ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของชูเบิร์ต โคห์นเน่น - ชูเบิร์ต

ชูเบิร์ตอยู่ในกลุ่มโรแมนติกกลุ่มแรก (รุ่งอรุณแห่งความโรแมนติก) ดนตรีของเขายังไม่มีจิตวิทยาที่เข้มข้นเท่ากับเพลงโรแมนติกในเวลาต่อมา นี่คือผู้แต่ง-ผู้แต่งเนื้อร้อง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน ถ่ายทอดความรักและความรู้สึกอื่นๆ มากมายผ่านดนตรี

งานสุดท้ายธีมหลักคือความเหงา เขาครอบคลุมทุกประเภทของเวลา เขานำสิ่งใหม่เข้ามามากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขาได้กำหนดประเภทความคิดสร้างสรรค์หลักของเขาไว้ล่วงหน้านั่นคือเพลง เขามีเพลงมากกว่า 600 เพลง ความไพเราะมีอิทธิพลต่อแนวเพลงในสองรูปแบบ:

การใช้ธีมเพลงในดนตรีบรรเลง (เพลง "Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของเปียโนแฟนตาซี เพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของวงสี่)

การแทรกซึมของความไพเราะไปสู่แนวเพลงอื่นๆ

ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างซิมโฟนีบทละคร (ยังไม่เสร็จ) แก่นเรื่องคือเพลงการนำเสนอคือเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ตอนที่ 1 - หน้า 1, หน้า 2 - หน้า 1) หลักการพัฒนาคือรูปแบบเหมือนท่อนที่สมบูรณ์ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในซิมโฟนีและโซนาตา

นอกจากซิมโฟนีเพลงโคลงสั้น ๆ แล้วเขายังสร้างซิมโฟนีมหากาพย์ (ซีเมเจอร์) อีกด้วย

เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด ผู้สร้างภาพย่อสุดโรแมนติก (ช่วงเวลากะทันหันและดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางในเรื่องนี้)

ความคิดสร้างสรรค์มีมหาศาล: โอเปร่า 16 เรื่อง, โซนาตาเปียโน 22 เรื่อง, 22 ควอเต็ต, วงดนตรีอื่น ๆ , ซิมโฟนี 9 เรื่อง, การทาบทาม 9 เรื่อง, ทันควัน 8 เรื่อง, ช่วงเวลาทางดนตรี 6 ช่วง; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์, เลนเกลอร์, มาร์ช, มากกว่า 600 เพลง

ปีการศึกษาที่ Konvikt

นี่คือโรงเรียนประจำที่ฝึกนักร้องในสนาม ที่นั่นชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในวงดนตรีแชมเบอร์ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ดนตรีมากมาย - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของ Beethoven

ผลงานที่ชื่นชอบคือ 40th Symphony ของ Mozart ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาอื่นไป ใน Konvikta เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri จากปี 1812 แต่ความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างออกไป ในปี ค.ศ. 1816 เส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน ในปี 1813 เขาออกจาก Konvikt เนื่องจากการเรียนของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงนี้เขาแต่งเพลง แฟนตาซีสี่มือ ซิมโฟนีที่ 1 งานลม ควอเตต โอเปร่า และเปียโน

พ.ศ. 2356-2360

เขาเขียนผลงานเพลงชิ้นเอกเรื่องแรก (“Margarita at the Spinning Wheel,” “The Forest Tsar,” “Trout,” “Wanderer”), ซิมโฟนี 4 เพลง, โอเปร่า 5 เรื่อง, และดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์มากมาย หลังจาก Konvikt ชูเบิร์ตสำเร็จหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและพยัญชนะที่โรงเรียนของบิดาตามคำยืนกรานของบิดา

ในปีพ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามรับตำแหน่งครูสอนดนตรีแต่ไม่สำเร็จ ความสัมพันธ์กับพ่อของฉันถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งความหายนะเริ่มต้นขึ้น: ฉันอาศัยอยู่ในห้องที่ชื้น ฯลฯ

ในปี ค.ศ. 1815 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง วงเครื่องสาย และผลงานอื่นๆ

ตกหลุมรัก Teresa Grob

รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ในเวลานี้เขาเขียนวงจร "The Beautiful Miller's Wife" วงจรของเปียโนจิ๋ว ช่วงเวลาทางดนตรี และแฟนตาซี "The Wanderer" ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงเป็นเรื่องยาก แต่เขาก็ไม่หมดหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 วงของเขาแตกสลาย

พ.ศ. 2369-2371

ปีที่ผ่านมา ชีวิตที่ยากลำบากของเขาสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา เพลงนี้ตัวละครเข้ม หนัก ลีลาเปลี่ยน ใน

เพลงดูน่าสยดสยองมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) จะซับซ้อนมากขึ้น เพลงจากบทกวีของ Heine สี่ใน D minor ในเวลานี้ มีการเขียนซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตได้สมัครตำแหน่งผู้ควบคุมศาลอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1828 การรับรู้ถึงพรสวรรค์ของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นในที่สุด คอนเสิร์ตของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้น เขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกับเบโธเฟน

การแต่งเพลงของชูเบิร์ต

600 เพลง รวมเพลงปลาย รวมเพลงปลาย การเลือกกวีเป็นสิ่งสำคัญ ฉันเริ่มต้นด้วยงานของเกอเธ่

เขาจบลงด้วยเพลงเศร้าเรื่อง Heine เขียนถึง Schiller “Relshtab”

ประเภท – เพลงบัลลาด: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint” ประเภทของบทพูดคนเดียวคือ "Margarita at the Spinning Wheel" ประเภทของเพลงพื้นบ้าน “Rose” โดยเกอเธ่ ซองอาเรีย – “Ave Maria” ประเภทของเพลงเซเรเนดคือ "เซเรเนด" (Relshtab serenade)

ในท่วงทำนองของเขาเขาอาศัยน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เพลงมีความชัดเจนและจริงใจ

ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและข้อความ

ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อนี้ ท่วงทำนองมีความกว้าง มีลักษณะทั่วไป และยืดหยุ่น

เพลงบางเพลงบันทึกรายละเอียดของข้อความ จากนั้นมีการท่องจำมากขึ้นในการแสดง ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ทำนองของชูเบิร์ต

2366 20 เพลงจากบทกวีของ W. Müller วงจรที่มีการพัฒนาโซนาต้า ธีมหลักคือความรัก วงจรนี้มีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ที่เป็นฉาก (นักล่า) และบทบาทหลัก (สตรีม)

กระแสน้ำไหลออกมาอย่างสนุกสนาน มีชีวิตชีวา หรือรุนแรง ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ แสดงถึงความเจ็บปวดของมิลเลอร์ เพลงที่ 1 และ 20 ดังขึ้นในนามของสตรีม นี่เป็นการรวมวงจรเข้าด้วยกัน บทเพลงสุดท้ายสะท้อนถึงความสงบ ตรัสรู้ ในความตาย อารมณ์โดยรวมของวงจรยังคงสดใส โครงสร้างน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียในชีวิตประจำวัน กว้างทั้งน้ำเสียงของบทสวดและเสียงคอร์ด วงจรเสียงร้องมีความร้อง การร้อง และการอ่านเพียงเล็กน้อย ท่วงทำนองกว้างและกว้าง รูปแบบเพลงส่วนใหญ่เป็นท่อนหรือท่อนง่าย ๆ 2 และ 3 ส่วน

เพลงที่ 1 - “ระหว่างทาง” B-dur ร่าเริง เพลงนี้ในนามของสตรีม เขามักจะแสดงในส่วนของเปียโนเสมอ แบบฟอร์มคู่ที่แน่นอน ดนตรีใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

เพลงที่ 2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง จีเมเจอร์ เปียโนมีเสียงพึมพำอันอ่อนโยนของลำธาร น้ำเสียงกว้าง ร้อง-เพลง ใกล้เคียงกับท่วงทำนองของออสเตรีย

เพลงที่ 6

- "ความอยากรู้." เพลงนี้มีลักษณะเนื้อเพลงที่เงียบกว่าและลึกซึ้งกว่า รายละเอียดเพิ่มเติม

H-dur แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ปฏิเสธ

ตอนที่ 1 – “ทั้งดวงดาวและดอกไม้”

ส่วนที่ 2 มีขนาดใหญ่กว่าส่วนที่ 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย อุทธรณ์ไปยังสตรีม - ส่วนที่ 1 ของส่วนที่ 2

เอ - ซี ซีบีซี

11 เพลง - "ของฉัน". ความรู้สึกสนุกสนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย

มันใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย 12-14เพลง

เมื่อสิ้นสุดวัฏจักร การตรัสรู้อันน่าเศร้าก็เกิดขึ้นทีละน้อย

19 เพลง - “เดอะมิลเลอร์กับลำธาร” จี-โมล แบบฟอร์ม 3 ส่วน มันเหมือนกับการสนทนาระหว่างมิลเลอร์กับกระแสน้ำ ตรงกลางอยู่ใน G major กระแสน้ำที่พูดพล่ามใกล้เปียโนปรากฏขึ้นอีกครั้ง บรรเลง - มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้งใน G-moll แต่เสียงพึมพำของกระแสยังคงอยู่ สุดท้ายการตรัสรู้คือจีเมเจอร์

20 เพลง - “เพลงกล่อมเด็กแห่งสายน้ำ” กระแสน้ำทำให้มิลเลอร์ที่ด้านล่างของลำธารสงบลง E-dur.

นี่เป็นหนึ่งในคีย์โปรดของชูเบิร์ต ("เพลงของลิป" ใน "Winter Reise" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบฟอร์มกลอน คำว่า “นอน นอน” จากหน้าลำธาร

วัฏจักรเสียง "Winter Way"

เขียนเมื่อ พ.ศ. 2370 24 เพลง เช่นเดียวกับ “The Beautiful Miller's Wife” กับคำพูดของ W. Müller ถึงแม้จะห่างกันถึง 4 ปี แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบที่ 1 เป็นเพลงที่เบา แต่รอบนี้น่าเศร้า สะท้อนถึงความสิ้นหวังที่ครอบงำชูเบิร์ต

ธีมจะคล้ายกับรอบที่ 1 (รวมถึงธีมของความรักด้วย) แอคชั่นในเพลงที่ 1 น้อยไปมาก พระเอกออกจากเมืองที่แฟนสาวของเขาอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาไปและเขา (ในฤดูหนาว) ก็ออกจากเมือง

เพลงที่เหลือเป็นเพลงสารภาพ ความเด่นของไมเนอร์คีย์

สไตล์แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากเราเปรียบเทียบท่อนร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะกว้างขึ้น เปิดเผยเนื้อหาโดยรวมของบทกวี กว้าง ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย และใน “Winter Reise” ส่วนร้องจะดูหมิ่นมากกว่า ไม่มี ความไพเราะ ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งน้อยลงมาก และกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น

ส่วนของเปียโนมีความซับซ้อนจากความไม่ลงรอยกันที่คมชัด การเปลี่ยนไปใช้คีย์ระยะไกล และการปรับเอนฮาร์โมนิก แบบฟอร์มก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน

แบบฟอร์มอิ่มตัวด้วยการพัฒนาแบบครบวงจร ตัวอย่างเช่น หากเป็นรูปแบบกลอน กลอนก็จะแตกต่างกันไป หากเป็นรูปแบบ 3 ส่วน การบรรเลงจะเปลี่ยนไปอย่างมากและมีชีวิตชีวา (“โดยกระแส”) – “น้ำตาแช่แข็ง” (f-moll) อารมณ์หดหู่และหนักหน่วง -“ น้ำตาไหลออกมาจากดวงตาและแข็งตัวที่แก้ม” ท่วงทำนองมีความสามารถในการอ่านเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - “โอ้ น้ำตาพวกนี้” การเบี่ยงเบนของโทนเสียง โครงสร้างฮาร์โมนิคที่ซับซ้อน รูปแบบการพัฒนาแบบครบวงจร 2 ส่วน ไม่มีการตอบโต้เช่นนี้

เพลงที่ 4 – “งุนงง”, ซี-โมลล์. เป็นเพลงที่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ตัวละครดราม่าและสิ้นหวัง “ฉันกำลังตามหาร่องรอยของเธอ” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนที่รุนแรงประกอบด้วย 2 หัวข้อ หัวข้อที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากจะล้มลงกับพื้น” จังหวะที่ถูกขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง. ตรัสรู้ As-dur “โอ้ ดอกไม้โบราณอยู่ที่ไหน”

บรรเลง – ธีมที่ 1 และ 2 เพลงที่ 5

- “ลินเดน” E-dur. อีโมลคืบคลานเข้ามาในเพลง แบบฟอร์มรูปแบบบทกวี ส่วนเปียโนพรรณนาถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ ข้อ 1 – “มีต้นลินเดนอยู่ที่ทางเข้าเมือง” ท่วงทำนองที่สงบและเงียบสงบ มีท่อนเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ พวกเขาเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกโดยธรรมชาติ ข้อ2มีอยู่ในe-mollแล้ว. “และรีบเดินทางไกล” ธีมใหม่ปรากฏในส่วนเปียโน ธีมของ Wanderings with Triplets ในครึ่งหลังของท่อนที่ 2 คีย์หลักจะปรากฏขึ้น “กิ่งก้านเริ่มส่งเสียงกรอบแกรบ” ส่วนของเปียโนแสดงถึงลมกระโชก เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงบรรยายอันน่าทึ่งระหว่างท่อนที่ 2 และ 3 “กำแพงลมหนาว” ข้อที่ 3. “ตอนนี้ฉันกำลังเร่ร่อนไปต่างประเทศไกลแล้ว” คุณสมบัติของข้อที่ 1 และ 2 รวมกัน ส่วนเปียโนมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพเนจรจากข้อที่ 2 เพลงที่ 7 – - “ริมลำธาร” ตัวอย่างของการพัฒนารูปแบบที่น่าทึ่งตั้งแต่ต้นจนจบ มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อี-มอล. เพลงมันเยือกเย็นและเศร้า

เสียงพึมพำของลำธารปรากฏขึ้นอีกครั้ง นี่คือจุดที่ผู้เยาว์รายใหญ่เข้ามามีบทบาท นี่เป็นเรื่องปกติของชูเบิร์ต ในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวที่ 2 ทำนองจะกลายเป็นการท่องจำ จุดหักเหที่ไม่คาดคิดใน G major ในการบรรเลงภาคที่ 2 เมเจอร์-ไมเนอร์ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง “โอ้ สายน้ำแห่งพายุของฉัน” ผู้แต่งปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด การมอดูเลตเกิดขึ้นในคำว่า "ตอนนี้" ตามลำดับเล็กน้อย ส่วนตรงกลาง. “บนน้ำแข็ง ฉันเหมือนหินแหลมคม” E-dur (พูดถึงผู้เป็นที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ ความเร่งของการเต้นเป็นจังหวะ โน้ตสามตัวที่สิบหกปรากฏขึ้น “ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง” การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างแข็งแกร่ง - ใน 2 มือ ธีมจะเข้าสู่ท่อนเปียโน

และในส่วนของเสียงร้องก็มีบทบรรยายว่า "ในกระแสน้ำแข็ง ฉันจำตัวเองได้" การเปลี่ยนแปลงจังหวะจะปรากฏขึ้นเพิ่มเติม ระยะเวลาที่ 32 ปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์ดราม่าในช่วงท้ายของละคร การเบี่ยงเบนหลายอย่าง - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll

จี-โมล

- "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" จุดสุดยอดความหมาย วิชาเอก แสงสว่าง. ดูเหมือนว่าจะมี 3 ทรงกลม:

ความทรงจำความฝัน

ส่วนที่ 2 คอนทราสต์คมชัด (e-moll) คำพูด: “ไก่ก็ขันกะทันหัน” ไก่และอีกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เพลงนี้ประกอบด้วยไก่ และเพลงที่ 15 มีลักษณะเป็นอีกา การเปรียบเทียบลักษณะเฉพาะของโทนสีคือ e-moll – d-moll – g-moll – a-moll ความกลมกลืนของเวทีต่ำที่สองฟังดูคมชัดที่จุดโทนิคออร์แกน น้ำเสียงที่รุนแรง (ไม่มีเลย)

ส่วนที่ 3 คำพูด: “แต่ใครเป็นคนตกแต่งหน้าต่างของฉันด้วยดอกไม้?” ผู้มีอำนาจรองปรากฏขึ้น

แบบฟอร์มกลอน 2 บท แต่ละบทประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกันนี้

14 เพลง - “ผมหงอก” ตัวละครที่น่าเศร้า ซี ไมเนอร์. คลื่นแห่งดราม่าที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน มีความคล้ายคลึงกับเพลงที่ 1 (“หลับสบาย”) แต่เป็นเวอร์ชั่นที่บิดเบี้ยวและรุนแรงขึ้น คำพูด: “ฉันตกแต่งหน้าผากด้วยน้ำค้างแข็ง…”

11 เพลง - "อีกา" ซี ไมเนอร์. ตรัสรู้อันน่าเศร้าเนื่องจาก

สำหรับการมีรูปร่างเป็นแฝดสาม

20 เพลง คำพูด: “อีกาดำออกเดินทางไกลตามฉันมา” แบบฟอร์ม 3 ส่วน

ส่วนตรงกลาง. คำพูด: “อีกา เพื่อนผิวดำที่แปลกประหลาด” ทำนองเป็นคำประกาศ บรรเลงอีกครั้ง หลังจากนั้นก็มาถึงบทสรุปเปียโนในทะเบียนต่ำ

- “เวย์โพสต์” จังหวะของก้าวปรากฏขึ้น คำพูด: “เหตุใดฉันจึงเดินไปตามถนนสายหลักจึงเป็นเรื่องยาก” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มรูปแบบบทกวี การเปรียบเทียบระหว่างวิชาเอกและวิชารอง ข้อที่ 2 – G เมเจอร์ ข้อที่ 3 – ก. ไมเนอร์

รหัสเป็นสิ่งสำคัญ บทเพลงสื่อถึงความเยือกเย็น ชา จิตวิญญาณแห่งความตาย สิ่งนี้แสดงออกมาในส่วนเสียง (การซ้ำเสียงเดียวอย่างต่อเนื่อง) คำพูด: “ฉันเห็นเสาต้นหนึ่ง - หนึ่งในหลาย ๆ …” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll

24 เพลง

เขียนเมื่อ ค.ศ. 1822 ชม. ไมเนอร์

เขียนในเวลารุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ โคลงสั้น ๆ-ละคร เป็นครั้งแรกที่ธีมโคลงสั้น ๆ ส่วนตัวกลายเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี ความไพเราะแผ่ซ่านไปทั่ว มันแทรกซึมไปทั่วทั้งซิมโฟนี มันแสดงออกในลักษณะและการนำเสนอของธีม - ทำนองและดนตรีประกอบ (เช่นในเพลง) ในรูปแบบ - รูปแบบที่สมบูรณ์ (เช่นบทกวี) อยู่ระหว่างการพัฒนา - มันเป็นรูปแบบที่หลากหลาย ความใกล้ชิดของเสียงของทำนองกับ เสียง ซิมโฟนีมี 2 จังหวะ คือ H minor และ E major ชูเบิร์ตเริ่มเขียนภาคที่ 3 แต่ก็ยอมแพ้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านี้เขาได้เขียนโซนาตาเปียโน 2 การเคลื่อนไหว 2 ตัวแล้ว - Fis-dur และ e-moll ในยุคแห่งความโรแมนติกอันเป็นผลมาจากการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนที่แตกต่างกัน) ลิสท์มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (Faust Symphony ใน 3 การเคลื่อนไหว, Dont's Symphony ใน 2 การเคลื่อนไหว) ลิซท์สร้างบทกวีไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียว Berlioz มีการขยายวงจรซิมโฟนิก (Symphony Fantastique - 5 ส่วน, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเขียนโปรแกรม

คุณลักษณะที่โรแมนติกไม่เพียงแสดงออกมาในเพลงและ 2 ส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางโทนเสียงด้วย นี่ไม่ใช่อัตราส่วนแบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ที่มีสีสัน (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนเทอร์เชียนของโทนสีเป็นเรื่องปกติสำหรับโรแมนติก ในส่วนที่ 2 ของ G.P. – อี-ดูร์, พี.พี. – cis-moll และในการบรรเลง P.P. – เอ-มอล ที่นี่ก็มีอัตราส่วนวรรณยุกต์ในระดับอุดมศึกษาเช่นกัน คุณลักษณะโรแมนติกยังเป็นรูปแบบของธีม - ไม่ใช่การกระจายตัวของธีมเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีจบลงด้วยเสียง E Major และจบลงด้วยเสียง B minor (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงโรแมนติก)

ส่วนที่ 1 – เอช-มอล บทนำก็เหมือนคำถามโรแมนติก มันเป็นตัวพิมพ์เล็ก

จี.พี. – เอช-มอล เพลงทั่วไปที่มีทำนองและดนตรีประกอบ คลาริเน็ตและโอโบแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว และมีเครื่องสายร่วมด้วย รูปนั้นก็สมบูรณ์เช่นเดียวกับพระคาถานี้

พี.พี. – ไม่ขัดแย้งกัน เธอยังเป็นเพลง แต่เธอก็เป็นการเต้นรำด้วย ธีมไปที่เชลโล จังหวะประ, การซิงโครไนซ์ Rhythm เหมือนเดิมคือมีความเชื่อมโยงระหว่างภาคต่างๆ (เพราะอยู่ใน P.P. ในภาคสองด้วย) ในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงกลางและจะคมชัดในฤดูใบไม้ร่วง (เปลี่ยนเป็น c-moll) เมื่อถึงจุดเปลี่ยนนี้ ธีม GP ก็เข้ามาบุกรุก นี่เป็นฟีเจอร์คลาสสิก

ซี.พี.

– สร้างตามธีม ป.ป.ก.เมเจอร์ การใช้ธีมที่เป็นที่ยอมรับในเครื่องมือต่างๆ ใกล้จะถึงการอธิบายและการพัฒนาแล้ว หัวข้อของการแนะนำก็เกิดขึ้น นี่ครับใน e-mall การพัฒนานี้เกี่ยวข้องกับธีมการแนะนำ (แต่เป็นละคร) และจังหวะที่ประสานกันจากดนตรีประกอบของ P.P. บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีมากมายที่นี่ มี 2 ส่วนในการพัฒนา:

ส่วนที่ 1 หัวข้อแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมมาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว

การมอดูเลตแบบเสริมจาก h-moll ถึง cis-moll ถัดมาเป็นจังหวะซิงโครไนซ์จากเพลง P.P. แผนการวรรณยุกต์: cis-moll – d-moll – e-moll ส่วนที่ 2

นี่เป็นธีมอินโทรที่แปลงแล้ว มันฟังดูน่ากลัวและออกคำสั่ง E-moll แล้วก็ h-moll หัวข้อแรกเป็นเพลงทองเหลือง จากนั้นจึงไหลผ่านศีลในทุกเสียง จุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นจากธีมของเพลงเปิดและจังหวะที่ประสานกันของ P.P. ถัดจากนั้นคือจุดไคลแม็กซ์ที่สำคัญ - D-dur ก่อนการบรรเลงอีกครั้ง มีเสียงเรียกจากเครื่องเป่าลมไม้

บรรเลงอีกครั้ง จี.พี.

ส่วนที่ 1. – เอช-มอล พี.พี. – D-dur ในพี.พี. ก็มีจุดเปลี่ยนในการพัฒนาอีกครั้ง ซี.พี. – H-ดูร์ การโทรข้ามระหว่างเครื่องมือต่างๆ พฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับของ P.P. ใกล้จะบรรเลงและโคดาแล้ว บทนำจะฟังดูเป็นคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน B minor รหัสทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนนั้น ธีมนี้ฟังดูเป็นที่ยอมรับและโศกเศร้ามาก

จี.พี.. ส่วนที่ 2

นี่เป็นธีมอินโทรที่แปลงแล้ว มันฟังดูน่ากลัวและออกคำสั่ง E-moll แล้วก็ h-moll หัวข้อแรกเป็นเพลงทองเหลือง จากนั้นจึงไหลผ่านศีลในทุกเสียง E-dur. รูปแบบโซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา มีบทกวีทิวทัศน์ที่นี่ โดยทั่วไปแล้วเธอมีความสดใส แต่ก็มีดราม่าอยู่ในตัวเธอ

เพลง. ธีมมีไว้สำหรับไวโอลิน และเสียงเบสคือพิซซ่า (สำหรับดับเบิลเบส) การผสมผสานฮาร์มอนิกที่มีสีสัน – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur ธีมมีน้ำเสียงเพลงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน มัน (แบบฟอร์ม) เสร็จแล้ว ตรงกลางเป็นเรื่องดราม่า การบรรเลงของ G.P. ย่อ.

เนื้อเพลงที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น บทเพลงก็เป็นเพลงด้วย ในนั้นก็เหมือนกับในพี.พี. ส่วนที่ 2 ดนตรีประกอบที่ประสานกัน มันเชื่อมโยงธีมเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติกอีกด้วย ต่อไปนี้โซโล่ครั้งแรกสำหรับคลาริเน็ต จากนั้นสำหรับโอโบ

โทนสีถูกเลือกอย่างมีสีสันมาก - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตรงกลางเป็นตัวแปร มีการแก้แค้น

E-dur.

ในงานของเขา ความมืดและแสงสว่างมักจะมาบรรจบกันเสมอ ฉันอยากจะแสดงสิ่งนี้โดยใช้ตัวอย่างวงจรเพลงสองเพลงของเขา: "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Retreat"

“อเวนิว ชอล์ก."พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) - วงจรนี้เขียนขึ้นจากบทกวีของ Müller ซึ่งดึงดูดผู้แต่งด้วยความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับประสบการณ์และชะตากรรมของชูเบิร์ตเอง เรื่องราวเรียบง่ายเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และความทุกข์ทรมานของมิลเลอร์เด็กฝึกงาน

วงจรนี้ประกอบด้วย 2 เพลง - "On the Way" และ "Lullaby of the Stream" ซึ่งเป็นตัวแทนของบทนำและบทสรุป

ระหว่างจุดสูงสุดของวัฏจักรเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มเองเกี่ยวกับการเร่ร่อนของเขาเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อลูกสาวของมิลเลอร์

วงจรดูเหมือนจะแบ่งออกเป็น 2 ระยะ:

1) จาก 10 เพลง (ถึง “หยุดชั่วคราว” หมายเลข 12) – นี่คือวันแห่งความหวังอันสดใส

2) แรงจูงใจอื่นอยู่แล้ว: ความสงสัย ความอิจฉา ความโศกเศร้า

การพัฒนาละครของวัฏจักร:

1 การแสดงภาพที่ 1-3

2 หลักฐานที่ 4 “กตัญญูต่อสายธาร”

3 การพัฒนาความรู้สึกหมายเลข 5-10

4 จุดไคลแม็กซ์ #11

5 จุดพลิกผันสุดดราม่า การปรากฏตัวของคู่ต่อสู้หมายเลข 14

6 แยกหมายเลข 20

"บนถนน"- เผยโครงสร้างความคิดและความรู้สึกของมิลเลอร์หนุ่มที่เพิ่งก้าวเข้าสู่เส้นทางแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม พระเอกใน “The Beautiful Miller's Wife” ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกคนที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตอย่างปั่นป่วนและเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างเข้มข้น ความรู้สึกของฮีโร่เปลี่ยนไปและกระแสก็เปลี่ยนไปเช่นกันเพราะจิตวิญญาณของเขารวมเข้ากับจิตวิญญาณของมิลเลอร์และเพลงก็แสดงออกถึงทุกสิ่งที่เขาประสบ
ดนตรี 1 เพลงนั้นเรียบง่ายมากและใกล้เคียงกับเทคนิคการแต่งเพลงพื้นบ้านมากที่สุด

หมายเลขไคลแม็กซ์ "ของฉัน"- ความเข้มข้นของความรู้สึกสนุกสนานทั้งหมด เพลงนี้ปิดท่อนที่ 1 ของรอบ ด้วยเนื้อสัมผัสที่เข้มข้นและความคล่องตัวที่ร่าเริง ความยืดหยุ่นของจังหวะ และรูปแบบทำนองที่กว้างไกล มันคล้ายกับเพลงเปิด "On the Road"

ในเพลงของส่วนที่ 2 ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าความเจ็บปวดและความขมขื่นเติบโตในจิตวิญญาณของมิลเลอร์หนุ่มอย่างไรว่ามันปะทุออกมาด้วยความหึงหวงและความเศร้าโศกอย่างรุนแรง มิลเลอร์เห็นคู่แข่ง - นักล่า

หมายเลข 14 "ฮันเตอร์"ในการแสดงตัวละครนี้ ผู้แต่งใช้เทคนิคที่คุ้นเคยกับสิ่งที่เรียกว่า “ดนตรีล่าสัตว์”: ขนาด 6/8, “ว่างเปล่า” 4 และ 5 - “ท่าเคลื่อนไหวเขาทอง” ซึ่งแสดงภาพเขาล่าสัตว์ รวมถึงท่าเคลื่อนไหวเฉพาะตัว 63//63

3 เพลง "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - เป็นแกนกลางที่น่าทึ่งของส่วนที่ 2 ความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้เกิดความสับสนในความรู้สึกและความคิดทั้งหมด

"เพลงกล่อมเด็กแห่งลำธาร"- ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่เขาสิ้นสุดการเดินทางของชีวิต เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและเศร้าโศกอย่างเงียบสงบ การแกว่งจังหวะที่ซ้ำซากจำเจและความมีโทนเสียงของความสามัคคี สเกลหลัก และรูปแบบที่สงบของทำนองเพลงสร้างความรู้สึกถึงความสงบและความเป็นระเบียบเรียบร้อย

เมื่อสิ้นสุดวัฏจักร ชูเบิร์ตนำกุญแจสำคัญกลับมาให้เราอีกครั้ง โดยให้สีอ่อนๆ ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความสงบสุขชั่วนิรันดร์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน แต่ไม่ใช่ความตาย

"ฤดูหนาว เส้นทาง"พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - ตามบทกวีของมุลเลอร์ วงจรนี้แตกต่างตรงที่ตอนนี้ฮีโร่หลักจากชายหนุ่มที่ร่าเริงและร่าเริงกลายเป็นคนโดดเดี่ยวที่ทนทุกข์และผิดหวัง (ตอนนี้เขาเป็นคนพเนจรที่ทุกคนทอดทิ้ง)

เขาถูกบังคับให้ทิ้งคนรักเพราะ... ยากจน เขาออกเดินทางโดยไม่จำเป็น

ธีมของความเหงาในวัฏจักรนั้นถูกนำเสนอในหลายเฉดสี: จากการเปลี่ยนแปลงโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงการไตร่ตรองทางปรัชญา

ความแตกต่างจาก “พร์เมล” ก็คือไม่มีโครงเรื่องที่นี่ บทเพลงรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมที่น่าเศร้า

ความซับซ้อนของภาพ - การเน้นด้านจิตวิทยาภายในของชีวิตทำให้รำพึงมีความซับซ้อนมากขึ้น ภาษา -

1) รูปแบบ 3 ส่วนเป็นละคร (เช่น มีการเปลี่ยนแปลงในแต่ละส่วนที่ปรากฏ ส่วนตรงกลางที่ขยายออก และการเปลี่ยนแปลงการแสดงซ้ำเมื่อเทียบกับส่วนที่ 1

2) ทำนองเต็มไปด้วยรูปแบบการพูดและคำพูด (ข้อความสำหรับการสวดมนต์)

3) Harmony (การปรับอย่างฉับพลัน โครงสร้างคอร์ดแบบ non-tertian การรวมคอร์ดที่ซับซ้อน)

มีทั้งหมด 24 เพลง แบ่งเป็น 2 ส่วนๆ ละ 12 เพลง

ในส่วนที่ 2 (13-24) มีการนำเสนอหัวข้อเรื่องโศกนาฏกรรมให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และหัวข้อเรื่องความเหงาถูกแทนที่ด้วยหัวข้อเรื่องความตาย

เพลงแรกของรอบ "ฝันดี"เช่นเดียวกับ "On the Road" ที่ทำหน้าที่เป็นบทนำ - นี่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความหวังและความรักในอดีต ทำนองของเธอเรียบง่ายและเศร้า เมโลดี้ไม่ทำงาน และมีเพียงจังหวะและเสียงเปียโนเท่านั้นที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของชายผู้โดดเดี่ยวที่เร่ร่อน ก้าวที่ไม่หยุดนิ่งของเขา ทำนองแสดงถึงการเคลื่อนไหวจากบนสุดของแหล่งกำเนิด (กะตะบะ - การเคลื่อนไหวลง) - ความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน 4 ท่อนแยกออกจากกันด้วยข้อความที่มีน้ำเสียงที่ดึงดูด - บทละครที่กำเริบ

ในเพลงต่อๆ ไปของท่อนที่ 1 ชูเบิร์ตเริ่มมีแนวโน้มที่จะเป็นเพลงรองมากขึ้นเรื่อยๆ ในการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันและคอร์ดที่มีการเปลี่ยนแปลง บทสรุปของทั้งหมดนี้: ความงามเป็นเพียงภาพลวงตาของความฝัน - อารมณ์ทั่วไปของนักแต่งเพลงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

ในส่วนที่ 2 หัวข้อเรื่องความเหงาถูกแทนที่ด้วยหัวข้อเรื่องความตาย อารมณ์โศกนาฏกรรมมีมากขึ้นเรื่อยๆ

ชูเบิร์ตยังแนะนำภาพลักษณ์ของลางสังหรณ์แห่งความตายด้วย หมายเลข 15 "กา"ด้วยอารมณ์ที่มืดมนไปทั่ว บทนำอันแสนเศร้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้า แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งและการกระพือปีก อีกาดำบนยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะไล่ตามเหยื่อในอนาคตซึ่งก็คือนักเดินทาง Raven อดทนและไม่เร่งรีบ เขากำลังรอเหยื่อ และเขาจะรอเธอ

เพลงสุดท้าย #24 "เครื่องบดออร์แกน"เธอเสร็จสิ้นวงจร และมันแตกต่างไปจากอีกยี่สิบสามอย่างสิ้นเชิง พวกเขาวาดภาพโลกตามที่ฮีโร่เห็น อันนี้บรรยายถึงชีวิตอย่างที่มันเป็น ใน "The Organ Crusher" ไม่มีทั้งโศกนาฏกรรมที่น่าตื่นเต้น ความตื่นเต้นโรแมนติก หรือการประชดอันขมขื่นที่มีอยู่ในเพลงอื่นๆ นี่คือภาพที่สมจริงของชีวิต เศร้าและซาบซึ้ง ถ่ายได้ทันทีและเหมาะเจาะ ทุกอย่างเกี่ยวกับมันเรียบง่ายและไม่โอ้อวด
นักแต่งเพลงที่นี่แสดงตนเป็นนักดนตรีขอทานผู้ด้อยโอกาสที่นำเสนอในเพลงแมวถูกสร้างขึ้นจากการสลับวลีเสียงร้องและข้อความบรรเลง จุดโทนิคออร์แกนแสดงถึงเสียงของออร์แกนถังหรือปี่; การทำซ้ำที่ซ้ำซากจำเจสร้างอารมณ์แห่งความเศร้าโศกและความเหงา

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันเพลงของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง " ที่รัก. ในงานทั้งหมดนี้ เราจะได้เห็นพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย ความสำคัญของดนตรีประกอบมีความหมายทางศิลปะสูง หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของ Müller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่โดดเดี่ยว ชูเบิร์ตจึงสร้างวงจรเสียงร้อง ซึ่งถือเป็นเพลงเดี่ยวชุดใหญ่ชุดแรกในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียว

ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่ Franz Schubert ครอบคลุมหลากหลายแนว ตั้งแต่เปียโนจิ๋วไปจนถึงงานซิมโฟนิก ผู้แต่งยกระดับความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องไปอีกระดับ

ศิลปะการร้องถือเป็นงานสร้างสรรค์ชิ้นหนึ่งที่ Franz Schubert ชื่นชอบ ศิลปินหันไปหาแนวเพลงที่ผสมผสานชีวิตและชีวิตประจำวันของ "ชายร่างเล็ก" โลกภายในและสภาพจิตใจของเขา ผู้แต่งได้ค้นพบสไตล์โคลงสั้น ๆ และละครที่จะตอบสนองความต้องการด้านศิลปะและสุนทรียภาพของผู้คนในยุคของเขา ผู้แต่งได้ยกระดับเพลงออสโตร-เยอรมันในชีวิตประจำวันไปสู่อีกระดับของงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ทำให้ประเภทนี้มีความสำคัญทางศิลปะเป็นพิเศษ ชูเบิร์ตทำให้ภาษาเยอรมันโกหกพอๆ กับศิลปะการร้องประเภทอื่นๆ

ความโรแมนติกของนักประพันธ์เพลงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงเยอรมัน ซึ่งได้รับความนิยมในสังคมประชาธิปไตยมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ชูเบิร์ตนำเสนอคุณสมบัติใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์เสียงร้องที่เปลี่ยนแปลงเพลงในอดีตไปอย่างสิ้นเชิง .

ภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีต คุณสมบัติใหม่ของเนื้อเพลงโรแมนติก ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของชูเบิร์ตนั้นขึ้นอยู่กับมาตรฐานของผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก ในวัยเยาว์ของนักดนตรี รากฐานทางบทกวีของโฮลติและคล็อปสต็อกยังมีชีวิตอยู่ หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็ถือว่าเกอเธ่และชิลเลอร์เป็นสหายอาวุโสของเขา กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อชูเบิร์ต เขาเขียนเพลงมากกว่าห้าสิบเพลงจากข้อความของ Schiller และมากกว่าเจ็ดสิบเพลงจากข้อความของเกอเธ่ ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง โรงเรียนวรรณกรรมโรแมนติกได้เป็นที่รู้จัก ต่อมาศิลปินเริ่มสนใจงานแปลของ Petrarch, Shakespeare และ Walter Scott ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีและออสเตรียในขณะนั้น F. Schubert สิ้นสุดอาชีพของเขาในฐานะผู้แต่งเพลงโดย Heine, Relstab และ Schlegel

โลกที่ซ่อนเร้นและบทกวี การปรากฏตัวของธรรมชาติและชีวิตประจำวัน เพลงบัลลาดเป็นเนื้อหาทั่วไปในตำราของผู้แต่ง เขาไม่ได้สนใจประเด็นที่ "มีเหตุผล" ซึ่งมีศีลธรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติของการแต่งเพลงของคนรุ่นก่อนอย่างแน่นอน เขาปฏิเสธข้อความที่มีร่องรอยของ "ลัทธิ Gallicisms ที่กล้าหาญ" ซึ่งเป็นที่นิยมในกวีนิพนธ์เยอรมันและออสเตรียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความเรียบง่ายโดยเจตนายังไม่พบการตอบสนองในจิตวิญญาณของผู้แต่ง เป็นที่น่าสนใจว่าในบรรดากวีในอดีต นักดนตรีรู้สึกถึงความรักเป็นพิเศษต่อคล็อปสต็อกและโฮลติ คนแรกประกาศการเกิดขึ้นของความอ่อนไหวในวรรณคดีเยอรมัน ส่วนที่สองสร้างบทกวีและเพลงบัลลาดที่มีสไตล์คล้ายกับศิลปะพื้นบ้าน

หนึ่งในธีมเพลงโปรดของชูเบิร์ตคือ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" แบบคลาสสิกสำหรับความโรแมนติกที่มีเฉดสีทางอารมณ์และจิตวิทยาที่หลากหลาย เช่นเดียวกับกวีที่ใกล้ชิดเขามากขึ้นในแง่ของบรรยากาศ ศิลปินสนใจเนื้อเพลงรักอย่างมาก ซึ่งสามารถเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ได้อย่างเต็มที่ นี่คือความเรียบง่ายไร้เดียงสาของความปรารถนาของรักครั้งแรก (เพลง "Margarita at the Spinning Wheel" ต่อคำพูดของเกอเธ่) และความฝันของคู่รักที่มีความสุข ("Serenade" ต่อคำพูดของ Relshtab) และอารมณ์ขันอันสง่างาม (" เพลงสวิส" ของเกอเธ่) และละคร (เพลงของคำว่า Heine)

แก่นของความเหงาซึ่งแพร่หลายในหมู่กวีโรแมนติกนั้นใกล้เคียงกับนักแต่งเพลงอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่ร้องของเขา ("Winter Road" ถึงบทกวีของ Müller, "In a Foreign Land" ถึงบทกวีของ Relshtab และคนอื่น ๆ ).

“ฉันมาที่นี่ในฐานะคนแปลกหน้า

เขาออกจากภูมิภาคนี้ไปในฐานะคนแปลกหน้า - ... " ด้วยประโยคเหล่านี้ Schubert เริ่มต้นวัฏจักรอันโด่งดังของเขาตามคำพูดของ Müller "Winterreise" ที่ซึ่งโศกนาฏกรรมของความเหงาภายในได้รวบรวมไว้

“ใครอยากอยู่คนเดียว?

จะเหลือเพียงคนเดียวเท่านั้น

ทุกคนอยากมีชีวิตอยู่ ทุกคนต้องการความรัก

ทำไมพวกเขาถึงต้องการคนที่โชคร้าย? -” ผู้แต่งประกาศใน “เพลงของฮาร์พิสต์” ถึงคำพูดของเกอเธ่

การสรรเสริญบทกวีที่น่ายกย่องต่องานศิลปะ (“ To Music”, “ To the Lute”, “ To my Clavier”), ฉากพื้นบ้าน (Field Rose” ถึงคำพูดของ Goethe, “ A Girl's Complaint” ต่อคำพูดของ Schiller, “ Morning Serenade” กับบทกวีของเช็คสเปียร์), ปัญหาโลกทัศน์ (“ ขอบเขตของมนุษยชาติ”, “ ถึง Coachman Kronos”) - ชูเบิร์ตเปิดเผยแรงจูงใจทั้งหมดเหล่านี้ในการหักเหของเสียงในบทกวี

การทำความเข้าใจความเป็นกลางของโลกและธรรมชาติเป็นสิ่งที่แยกไม่ออกจากความรู้สึกของกวีโรแมนติก หยดน้ำค้างบนดอกไม้เปรียบได้กับน้ำตาแห่งความรัก ("สรรเสริญน้ำตา" กับคำพูดของ Schlegel) สายน้ำกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างคู่รัก ("ทูตแห่งความรัก" กับคำพูดของ Relshtab) ปลาเทราต์ที่ส่องแสงในดวงอาทิตย์ที่ตกลงมา เพราะเหยื่อของชาวประมงกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสุขที่ไม่น่าเชื่อถือ ("ปลาเทราท์ "ชูเบิร์ต) ความเงียบงันของธรรมชาติยามค่ำคืน - พร้อมความฝันแห่งความสงบสุข (" เพลงกลางคืนของคนพเนจร " ตามคำพูดของเกอเธ่)

Franz Schubert กำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดภาพที่สดใสของบทกวีสมัยใหม่ได้อย่างเต็มที่ ในการตีความของผู้แต่งชาวเยอรมันคำโกหกถูกเปลี่ยนเป็นแนวเพลงที่หลากหลาย ได้แก่ เพลงและเพลงบรรเลง สำหรับนักดนตรี ท่อนเปียโนได้รับความสำคัญของภูมิหลังทางอารมณ์และจิตวิทยาต่อท่อนร้อง ในการนำเสนอนี้ Schubert ให้ความสำคัญกับการแสดงดนตรีประกอบ เทียบเท่ากับท่อนออเคสตราในงานร้องและละครของ Mozart, Haydn และ Beethoven

งานร้องของผู้แต่งเป็นภาพทางจิตวิทยาและฉากโศกนาฏกรรมในเวลาเดียวกัน มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ศิลปินรวบรวมเนื้อเพลงและภาพภายนอกของโลกผ่านการผสมผสานระหว่างท่อนร้องและเครื่องดนตรี

แถบแนะนำเบื้องต้นของดนตรีประกอบจะรวมผู้ฟังในสภาพแวดล้อมทางอารมณ์และจิตวิทยาของการเรียบเรียง โดยปกติในส่วนของเปียโนบนแถบสุดท้าย คอร์ดสุดท้ายจะได้รับในภาพของความโรแมนติกทั้งหมด ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงแบบง่ายๆ ในบทเพลง ยกเว้นในกรณีที่จำเป็นต้องเน้นภาพบางภาพ (เช่น ใน "Field Rose")

เพื่อประโยชน์ของผลงานการร้องแต่ละชิ้นของเขา ศิลปินจึงมองหาธีมเฉพาะของตัวเอง โดยในแต่ละจังหวะจะมีพื้นฐานทางศิลปะและสภาพจิตใจที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ หากงานไม่ใช่ประเภทเพลงบัลลาด ส่วนเปียโนจะขึ้นอยู่กับแม่ลายวนคงที่ วิธีการนี้มีอยู่ในรากฐานของการเต้นและจังหวะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ เขาทำให้เพลงของผู้แต่งมีความเป็นธรรมชาติและจิตใจอย่างมาก ผู้แต่งเติมจังหวะที่เป็นเนื้อเดียวกันด้วยน้ำเสียงที่คมชัดและสดใส

ตัวอย่างเช่นใน "Margarita at the Spinning Wheel" ถึงคำพูดของเกอเธ่หลังจากแถบเกริ่นนำสองแถบผู้แต่งถ่ายทอดสภาวะแห่งความโศกเศร้ากับฉากหลังของวงล้อหมุนที่หมุนวน เพลงนี้แทบจะกลายเป็นฉากหนึ่งในละครโอเปร่า ในเพลงบัลลาด "The Forest King" ในท่อนแรกของท่อนเปียโนซึ่งมีการเลียนแบบเสียงกีบ ผู้แต่งจะถ่ายทอดอารมณ์ของความกลัว ความตื่นเต้น และความตึงเครียด ในเพลง “Serenade” ตามคำพูดของ Relshtab ชูเบิร์ตถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกจากใจและการดีดสายกีตาร์หรือลูต

นักดนตรีได้พัฒนารสชาติเปียโนแบบใหม่ในงานร้องของเขา โดยวางตำแหน่งเปียโนให้เป็นเครื่องดนตรีที่มีสีมหาศาลและพลังในการแสดงออก วิธีการร้อง การบรรยาย และเสียงช่วยให้ดนตรีประกอบของชูเบิร์ตมีสิ่งใหม่ๆ จริงๆ แล้ว คุณลักษณะด้านสีสันขั้นสุดท้ายของเพลงของ Schubert เชื่อมโยงกับส่วนที่เป็นเครื่องมือ

Franz Schubert เป็นคนแรกที่สร้างสรรค์ภาพวรรณกรรมใหม่ๆ ในด้านความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้อง โดยค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เหมาะสม ข้อความเสียงร้องในดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับการคิดใหม่เกี่ยวกับภาษาดนตรี ดังนั้นประเภทของ lieda ของเยอรมันจึงปรากฏขึ้นซึ่งรวบรวมศิลปะการร้องที่สูงที่สุดและโดดเด่นที่สุดของ "ยุคโรแมนติก"

อ้างอิง:

วี.ดี. โคเน็น. Etudes เกี่ยวกับดนตรีต่างประเทศ: M.: Muzyka, 1974. – 482 p.

วงจรเสียงของ Franz Schubert "Winterreise"
อิงจากบทกวีของ Wilhelm Müller แปลโดย Sergei Zayaitsky
ดำเนินการโดย:
เอดูอาร์ด คิล (บาริโทน)
เซมยอนสกีกิน - (เปียโน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ชูเบิร์ตสร้างวงจรเสียงครั้งที่สองในปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงสูญเสียความหวังทั้งหมดในการเผยแพร่ผลงานของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนมกราคมเขาได้เรียนรู้ว่าความพยายามอีกครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งถาวรเพื่อให้มีรายได้ที่มั่นคงและสร้างสรรค์อย่างอิสระนั้นไม่ประสบความสำเร็จ: ในตำแหน่งรองศาล Kapellmeister ของ Vienna Opera คนอื่นเป็นที่ต้องการของเขา หลังจากตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งรอง Kapellmeister คนที่สองของโรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา "At the Carinthian Gate" เขาก็ไม่สามารถได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติเช่นกัน - ทั้งเพราะเพลงที่เขาแต่งกลับกลายเป็นว่าเหมือนกัน ยากสำหรับนักร้องที่เข้าร่วมการแข่งขันและชูเบิร์ตปฏิเสธสิ่งนั้น - ไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงหรือเพราะการวางอุบายในการแสดงละคร
การปลอบใจคือการตอบสนองของ Beethoven ซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 ได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงของชูเบิร์ตมากกว่าห้าสิบเพลง นี่คือวิธีที่ Anton Schindler ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Beethoven พูดถึงเรื่องนี้: “ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่รู้จักเพลงของชูเบิร์ตแม้แต่ห้าเพลงมาก่อนก็ประหลาดใจกับจำนวนของพวกเขาและไม่อยากจะเชื่อว่าชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่าห้าร้อยเพลงแล้ว เวลา... ด้วยแรงบันดาลใจที่สนุกสนานเขาพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "แท้จริงแล้ว ประกายไฟของพระเจ้าสถิตอยู่ในชูเบิร์ต!" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่พัฒนา หนึ่งเดือนต่อมา ชูเบิร์ตยืนอยู่ที่หลุมศพของเบโธเฟน
ตลอดเวลานี้ตามความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงคนหนึ่ง ชูเบิร์ต "อยู่ในอารมณ์เศร้าหมองและดูเหนื่อยล้า เมื่อข้าพเจ้าถามว่ามีอะไรผิดปกติกับเขา เขาก็ตอบเพียงว่า “อีกไม่นานท่านก็จะได้ยินและเข้าใจ” วันหนึ่งเขาบอกฉันว่า: “วันนี้มาที่ Schober (เพื่อนสนิทของ Schubert - A.K.) ฉันจะร้องเพลงแย่ๆ ให้คุณฟัง พวกเขาทำให้ฉันเบื่อมากกว่าเพลงอื่น ๆ " และเขาก็ร้องเพลง “Winter Reise” ทั้งหมดให้เราฟังด้วยเสียงที่ซาบซึ้ง จนถึงตอนจบเรารู้สึกงุนงงกับอารมณ์เศร้าหมองของเพลงเหล่านี้และ Schober บอกว่าเขาชอบเพียงเพลงเดียว - "Linden Tree" ชูเบิร์ตคัดค้านสิ่งนี้เท่านั้น: “ฉันชอบเพลงเหล่านี้ที่สุด”
เช่นเดียวกับ “The Fair Miller's Wife” “Winter Reise” สร้างจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชื่อดังชาวเยอรมัน (1794-1827) เขาเป็นลูกชายของช่างตัดเสื้อ เขาค้นพบพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาได้รวบรวมบทกวีชุดแรกของเขา มุมมองความรักอิสรภาพของเขาปรากฏตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 19 ปี หลังจากหยุดการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เขาอาสาเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียน “เพลงกรีก” สร้างชื่อเสียงให้กับมุลเลอร์ ซึ่งเขายกย่องการต่อสู้ของชาวกรีกกับการกดขี่ของตุรกี บทกวีของ Müller ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลง มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ กวีเองมักจะนำเสนอดนตรีให้พวกเขาและ "เพลงดื่ม" ของเขาก็ถูกร้องไปทั่วเยอรมนี มุลเลอร์มักจะรวมบทกวีเป็นวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนางเอก (สาวเสิร์ฟที่สวยงาม ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม) พื้นที่เฉพาะ หรือธีมของการเดินทาง ซึ่งเป็นธีมโรแมนติกที่ชื่นชอบ ตัวเขาเองชอบการเดินทาง - เขาไปเยือนเวียนนา อิตาลี กรีซ และทุกฤดูร้อนเขาจะเดินป่าไปยังส่วนต่างๆ ของเยอรมนี โดยเลียนแบบเด็กฝึกงานในยุคกลาง
กวีอาจคิดแผนเริ่มต้นสำหรับ "ถนนฤดูหนาว" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2358-2359 ในตอนท้ายของปี 1822 "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller" ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิก เส้นทางฤดูหนาว. 12 เพลง” มีบทกวีอีก 10 บทที่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Breslau เมื่อวันที่ 13 และ 14 มีนาคมของปีถัดไป และในที่สุดในหนังสือเล่มที่สองของ "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" ซึ่งตีพิมพ์ในเมือง Dessau ในปี พ.ศ. 2367 (เล่มแรก พ.ศ. 2364 รวมถึง "The Beautiful Miller's Maid") "Winter Reise" ประกอบด้วย 24 เพลงจัดเรียง ในลำดับที่แตกต่างจากเมื่อก่อน ; สองอันสุดท้ายที่เขียนกลายเป็น #15 และ #6
ชูเบิร์ตใช้เพลงทั้งหมดในวงจร แต่ลำดับแตกต่างกัน: 12 เพลงแรกเป็นไปตามการตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีแม้ว่าผู้แต่งจะเขียนช้ากว่าการตีพิมพ์ครั้งล่าสุดมาก แต่ก็มีการทำเครื่องหมายไว้ในต้นฉบับของชูเบิร์ตเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 เมื่อคุ้นเคยกับบทกวีฉบับสมบูรณ์แล้ว ชูเบิร์ตยังคงทำงานเกี่ยวกับวงจรนี้ต่อไปในเดือนตุลาคม เขายังคงเห็นส่วนแรกที่ตีพิมพ์ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เวียนนาในเดือนมกราคมของปีถัดไป ประกาศเปิดตัวเพลงดังกล่าวกล่าวว่า: "กวีทุกคนสามารถอวยพรให้ตัวเองมีความสุขที่ได้รับการเข้าใจจากผู้แต่งของเขา ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจินตนาการอันกล้าหาญเช่นนี้ ... " ชูเบิร์ตทำงานในการพิสูจน์ส่วนที่ 2 ใน วันสุดท้ายแห่งชีวิตโดยใช้ "แสงริบหรี่แห่งจิตสำนึก" ตามความทรงจำของพี่ชายระหว่างเจ็บป่วยถึงแก่ชีวิต ส่วนที่ 2 ของ "Winter Retreat" ได้รับการตีพิมพ์หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง
แม้ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลง "Winter Reise" ก็ยังได้ยินในบ้านของคนรักดนตรี ซึ่งเพลงเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของเขา การแสดงต่อสาธารณะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวสองสามวันก่อนเผยแพร่ในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2371 (เวียนนา สมาคมคนรักดนตรี เพลงหมายเลข 1 "นอนหลับสบาย") สิ่งสำคัญคือนักแสดงไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ แต่เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมืองเวียนนา ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาค่อนข้างเร็ว เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกที่บ้าน เขาได้รับการสอนให้เล่นไวโอลินโดยพ่อของเขา และเปียโนโดยพี่ชายของเขา

เมื่ออายุได้หกขวบ Franz Peter เข้าโรงเรียนตำบล Lichtenthal นักแต่งเพลงในอนาคตมีเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยเหตุนี้ เมื่ออายุ 11 ปี เขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์น้อยในเมืองหลวง

จนกระทั่งปี 1816 ชูเบิร์ตเรียนฟรีกับ A. Salieri เขาเรียนรู้พื้นฐานขององค์ประกอบและความแตกต่าง

ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแสดงออกมาแล้วในช่วงวัยรุ่น ศึกษาชีวประวัติของ Franz Schubert , คุณควรรู้ว่าในช่วงปี 1810 ถึง 1813 เขาสร้างสรรค์เพลง เปียโน ซิมโฟนี และโอเปร่าหลายเพลง

ปีที่เป็นผู้ใหญ่

เส้นทางสู่งานศิลปะเริ่มต้นด้วยความใกล้ชิดของชูเบิร์ตกับบาริโทน I.M. โฟเลม. เขาแสดงเพลงหลายเพลงโดยนักแต่งเพลงผู้ทะเยอทะยาน และเพลงเหล่านั้นก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกสำหรับนักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้มาจากเพลงบัลลาดของเกอเธ่เรื่อง "The Forest King" ซึ่งเขานำมาประกอบดนตรี

มกราคม พ.ศ. 2361 มีการตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของนักดนตรี

ประวัติโดยย่อของผู้แต่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาได้พบและเป็นเพื่อนกับ A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann เนื่องจากเป็นแฟนผลงานของนักดนตรีจึงมักช่วยเขาเรื่องเงิน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกเดินทางไปยังเซลิซ ประสบการณ์การสอนของเขาทำให้เขาได้งานเป็นครูสอนดนตรีให้กับ Count I. Esterhazy ในช่วงครึ่งหลังของเดือนพฤศจิกายน นักดนตรีเดินทางกลับเวียนนา

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ทำความรู้จักกับชีวประวัติสั้น ๆ ของชูเบิร์ต , คุณควรรู้ว่าเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก คอลเลกชันดนตรีที่สร้างจากบทกวีของ V. Muller มีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้อง

เพลงจากคอลเลกชั่นล่าสุดของผู้แต่ง “เพลงหงส์” โด่งดังไปทั่วโลก การวิเคราะห์ผลงานของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ เขาไม่ได้เดินไปตามถนนที่เบโธเฟนลุกโชน แต่เลือกเส้นทางของเขาเอง สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในกลุ่มเปียโน "Trout" รวมถึงใน B minor "Unfinished Symphony"

ชูเบิร์ตทิ้งงานคริสตจักรไว้มากมาย ในจำนวนนี้ มิสซาหมายเลข 6 ใน E-flat major ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความเจ็บป่วยและความตาย

พ.ศ. 2366 มีการเลือกตั้งชูเบิร์ตเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีในลินซ์และสติเรีย ประวัติโดยย่อของนักดนตรีระบุว่าเขาได้สมัครตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล แต่มันตกเป็นของเจ.ไวเกิล

คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวของชูเบิร์ตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 ถือเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่และทำให้เขาต้องเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย มีการตีพิมพ์ผลงานเปียโนและเพลงของผู้แต่ง

ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เขาอายุน้อยกว่า 32 ปี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา นักดนตรีสามารถทำสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ – ตระหนักถึงของขวัญที่น่าอัศจรรย์ของคุณ

ตารางลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

เป็นเวลานานหลังจากการตายของนักดนตรีไม่มีใครสามารถรวบรวมต้นฉบับทั้งหมดของเขาได้ บางส่วนก็สูญหายไปตลอดกาล
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประการหนึ่งคือผลงานส่วนใหญ่ของเขาเริ่มตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในแง่ของจำนวนผลงานที่สร้างขึ้น Schubert มักจะถูกเปรียบเทียบด้วย