ปัญหาหลักของคติชนวิทยาสมัยใหม่ แนวทางเบื้องต้นในการศึกษาคติชน
บันทึกคติชนวิทยาในยุควรรณกรรมรัสเซียเก่า (XI-- 391 XVII ศตวรรษ) ดังที่ได้กล่าวไว้ในบทที่แล้ว วรรณกรรมรัสเซียใช้ประโยชน์จากนิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวางตั้งแต่แรกสุด ระยะแรกการก่อตัวและการพัฒนา นิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆ (ประเพณี ตำนาน เพลง นิทาน สุภาษิต และคำพูด) รวมอยู่ใน พงศาวดาร“ The Tale of Bygone Years” (ต้นศตวรรษที่ 12) ใน“ The Tale of Igor's Campaign” (ปลายศตวรรษที่ 12), “ Zadonshchina” (ปลายศตวรรษที่ 14), “ The Tale of Peter และ Fevronia” (ศตวรรษที่ 15), “ The Tale of Misfortune-Grief" (ศตวรรษที่ 17) และอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ
เป็นไปได้ว่างานนิทานพื้นบ้านแต่ละชิ้นจะถูกเขียนลงก่อนจะรวมไว้ในวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า "Zadonshchina" และ "The Tale of Peter and Fevronia" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานและเรื่องราวนิทานพื้นบ้านที่บันทึกไว้ ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 16 นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบบันทึกเกี่ยวกับเทพนิยาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ชื่อของนักสะสมนิทานพื้นบ้านรัสเซียมาถึงเราแล้ว ตัวอย่างเช่นเป็นที่รู้กันว่าสำหรับนักเดินทางชาวอังกฤษ Richard James ในปี 1619-1620 ในภูมิภาค Arkhangelsk มีการบันทึกเพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ในยุค "ปัญหา" คอลลินส์ นักเดินทางชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งได้เขียนนิทานสองเรื่องเกี่ยวกับอีวานผู้น่ากลัวระหว่างปี 1660 ถึง 1669 ในปี ค.ศ. 1681 ชาวบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆบันทึกโดย พี.เอ. ควาชนิน-สมาริน
ในศตวรรษที่ 17 มีการบันทึกผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียเกือบทุกประเภท ตัวอย่างเช่นเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponomarevich", "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและเสื้อเชิ้ตสีขาว Ivashka" ฯลฯ มหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets, Mikhail Potyk และ Stavr Godinovich ตำนานเพลงสุภาษิตและคำพูดมากมาย
เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ประเพณีการรวบรวมคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านที่เขียนด้วยลายมือกำลังเพิ่มมากขึ้น ในเวลานี้มีหนังสือเพลงที่เขียนด้วยลายมือมากมายในหมู่ผู้คน ซึ่งนอกเหนือจากบทกวีวรรณกรรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณแล้วยังรวมถึงเพลงพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 คอลเลคชัน “นิทานหรือสุภาษิตยอดนิยมเรียงตามตัวอักษร” ที่เขียนด้วยลายมือมาถึงเราแล้ว คอลเลกชันนี้มีสุภาษิตประมาณ 2,800 ข้อ
รวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 ประเพณีการรวบรวมคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านที่เขียนด้วยลายมือยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 18 มีหนังสือเพลงที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมากโดยเฉพาะซึ่งมีเพลงวรรณกรรมและเพลงพื้นบ้าน ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดพื้นบ้านในรัสเซีย ความสนใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับชื่อของ V. N. Tatishchev, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov
V.N. Tatishchev (1686-1750) หันมาศึกษานิทานพื้นบ้านขณะทำงานเกี่ยวกับ "Russian History..." เขาใช้นิทานพื้นบ้านเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ Tatishchev ศึกษานิทานพื้นบ้านจากพงศาวดารและในชีวิตจริง Tatishchev นำเสนอประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณโดยกล่าวถึงมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Nightingale the Robber และ Duke Stepanovich เขายังสนใจนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นด้วย ตัวอย่าง ทาติชเชฟได้รวบรวมสุภาษิตชุดเล็ก ๆ ชุดหนึ่ง.
แตกต่างจากนักประวัติศาสตร์ V.N. Tatishchev กวี V.K. Trediakovsky (1703-1768) มีความสนใจในเรื่องคติชนวิทยามากกว่าประวัติศาสตร์ Trediakovsky ศึกษานิทานพื้นบ้านในฐานะแหล่งที่มาของวลีเชิงกวีและระบบเมตริกระดับชาติ ในทางปฏิบัติวรรณคดีรัสเซียก่อนการปฏิรูปของ Trediakovsky มีการใช้พยางค์พยางค์ หลังจากศึกษาคุณสมบัติของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียแล้ว Trediakovsky ในบทความของเขาเรื่อง "วิธีการใหม่และบทสรุปในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) เสนอระบบการพูดพยางค์พยางค์ซึ่งต่อมาถูกใช้ในวรรณกรรมวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด ข้อสังเกตที่น่าสนใจของ Trediakovsky เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซีย บทกวีพื้นบ้าน- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกตถึงฉายาชาวบ้านอย่างต่อเนื่องว่า "ธนูแน่น" "เต็นท์สีขาว" ฯลฯ
ผลงานและคำกล่าวส่วนบุคคลของ M.V. Lomonosov (1711--1765) มีความสำคัญยิ่งกว่าในการศึกษาบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย Lomonosov เติบโตขึ้นมาในภาคเหนือ และคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียทุกประเภท (เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต และคำพูด) นอกจากนี้เขายังศึกษานิทานพื้นบ้านจากพงศาวดารและคอลเลคชันที่เขียนด้วยลายมืออีกด้วย ในงานของเขา Lomonosov พูดถึงคติชนในฐานะแหล่งข้อมูลอันมีค่าในพิธีกรรมนอกรีตพูดถึงการดำเนินการ วันหยุดตามปฏิทิน- หลังจาก Trediakovsky Lomonosov ศึกษาบทกวีพื้นบ้านและในงานของเขา "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739) ได้พัฒนาทฤษฎีการพูดพยางค์ - โทนิคเพิ่มเติม Lomonosov ศึกษาภาษาของบทกวีพื้นบ้านเพื่อทำความเข้าใจลักษณะประจำชาติของภาษารัสเซีย เขาใช้สุภาษิตและคำพูดพื้นบ้านในงานของเขา "วาทศาสตร์" (1748) และ "ไวยากรณ์รัสเซีย" (1757) ในงานของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย Lomonosov ใช้คติชนเป็นแหล่งประวัติศาสตร์
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 S. P. Krasheninnikov มีส่วนร่วมในการรวบรวมคติชนเพื่อวัตถุประสงค์ทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา ในปี ค.ศ. 1756 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเรื่อง "คำอธิบายดินแดนแห่งคัมชัตกา" ซึ่งพูดถึงพิธีกรรมของคัมชาดาลและมีเพลงพื้นบ้านหลายเพลง A.P. Sumarokov ตอบสนองต่อหนังสือ "คำอธิบายดินแดนแห่ง Kamchatka" ของ S.P. Krasheninnikov พร้อมบทวิจารณ์ที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีพื้นบ้าน Sumarokov ประเมินคติชนของ Kamchadals จากมุมมองด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก สิ่งที่น่าสมเพชของการทบทวนของ Sumarokov คือการต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในบทกวี
งานรวบรวมนิทานพื้นบ้านของรัสเซียทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 หากบันทึกนิทานพื้นบ้านก่อนหน้านี้กระจุกตัวอยู่ในคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือตอนนี้พวกเขาก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นเดียวกับงานวรรณกรรม เป็นครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของรัสเซียใน "Pismovnik" ของ N.G. Kurganov (1796) สุภาษิตมากกว่า 900 ข้อประมาณ 20 เพลงนิทานและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยหลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในภาคผนวกของ "Pismovnik"
ในอนาคต คอลเลกชั่นที่แยกออกมาจะเน้นไปที่นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่างๆ ดังนั้น นพ. Chulkov จากปี 1770 ถึง 1774 ตีพิมพ์ "คอลเลกชันเพลงต่าง ๆ " ในสี่ส่วน N.I. Novikov ในปี 1780-1781 เผยแพร่ในหกส่วน "คอลเลกชันเพลงรัสเซียใหม่และสมบูรณ์", V.F. Trutovsky ในช่วงปี 1776 ถึง 1795 เผยแพร่ในสี่ส่วน "คอลเลกชันเพลงง่ายๆของรัสเซียพร้อมโน้ต" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนังสือเพลงที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน:
“ หนังสือเพลงรัสเซียเล่มใหม่” (ตอนที่ 1--3,
1790--1791), “หนังสือเพลงที่เลือกสรร” (1792),
“ Russian Erata” โดย M. Popov (1792), “ Pocket Songbook” โดย I. I. Dmitriev (1796) ฯลฯ
ค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเราคือการสะสมของ N ลโววา--I- ประชา “รวบรวมเพลงพื้นบ้านรัสเซียพร้อมเสียงร้อง...” (พ.ศ. 2333) นี่เป็นคอลเลกชันเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เพลงพื้นบ้านได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบดั้งเดิม โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงด้านบรรณาธิการใดๆ ในช่วงปี พ.ศ. 2323 ถึง พ.ศ. 2326 คอลเลกชัน "Russian Fairy Tales" ของ V. A. Levshin ได้รับการตีพิมพ์ใน 10 ส่วน นำเสนอผลงานวรรณกรรมและพื้นบ้านที่นี่ในการประมวลผล นอกเหนือจากเทพนิยายที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษที่มีมนต์ขลังแล้วคอลเลกชันนี้ยังมีนิทานในชีวิตประจำวันซึ่งมีองค์ประกอบเสียดสีครอบงำอยู่ นิทานพื้นบ้านในรูปแบบแปรรูปยังตีพิมพ์ในคอลเลกชัน 394 "การรักษาความรอบคอบ" (1786), "เทพนิยายรัสเซียรวบรวมโดย Pyotr Timofeev" (1787), " นิทานชาวนา"(1793) ในคอลเลกชันของ V. Berezaisky "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของ Poshekhonians โบราณ" (1798) ฯลฯ
รวบรวมสุภาษิตปรากฏขึ้น ด้วยเหตุนั้น เอ.เอ. บาร์ซอฟจึงจัดพิมพ์ “ชุดสุภาษิตโบราณ 4291 ข้อ” ในปี 1770. N.I. Novikov ตีพิมพ์ซ้ำคอลเลกชันนี้ในปี 1787 เมื่อสองปีก่อนกวี I. F. Bogdanovich ตีพิมพ์คอลเลกชัน "สุภาษิตรัสเซีย" ซึ่งมีการเลือกเนื้อหาคติชนอย่างลำเอียงและอยู่ภายใต้การประมวลผลวรรณกรรมที่สำคัญ
ข้อดีของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (N.G. Kurganova, M.D. Chulkova, V.A. Levshina, N.I. Novikova และคนอื่น ๆ) โดยที่พวกเขาสามารถประเมินความสำคัญของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติได้อย่างถูกต้อง เยี่ยมมากในการตีพิมพ์ (แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบการแก้ไข) เพลงพื้นบ้าน นิทาน สุภาษิต และคำพูด ในงานวรรณกรรม พวกเขาใช้นิทานพื้นบ้านเพื่อพรรณนาถึงขนบธรรมเนียมและศีลธรรมของชาวบ้าน
ในบุคคลของ A. N. Radishchev (1749-1802) แนวคิดการศึกษาของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับการพัฒนาขั้นสูงสุด ขึ้นสู่จิตสำนึกแห่งการปฏิวัติและเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง
ความเชื่อในการปฏิวัติของ Radishchev กำหนดลักษณะพิเศษของการใช้นิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน Radishchev พูดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านในฐานะตัวแทนของโลกทัศน์ของผู้คน ในเพลงพื้นบ้าน Radishchev มองเห็น "การก่อตัวของจิตวิญญาณของประชาชนของเรา" ตามข้อมูลของ Radishchev พวกเขาไม่เพียงสะท้อนถึงชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงอุดมคติทางสังคมของผู้คนด้วย พวกเขาทำหน้าที่ในการทำความเข้าใจลักษณะประจำชาติของรัสเซีย ใน “การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก” (1790) Radishchev ดึงศิลปะพื้นบ้านมาเป็นสื่อที่เผยให้เห็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของผู้ถูกกดขี่ สถานการณ์อันเจ็บปวดของพวกเขาภายใต้ความเป็นทาส เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ในบท "Gorodnya" เขากล่าวถึงเสียงคร่ำครวญของแม่และเจ้าสาวในการรับสมัคร โปรดทราบว่านี่เป็นสิ่งพิมพ์คร่ำครวญพื้นบ้านฉบับแรก (แม้ว่าจะเป็นวรรณกรรมก็ตาม)
A.N. Radishchev ใช้นิทานพื้นบ้านเป็นหนทางในการบรรลุไม่เพียงแต่สัญชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมจริงที่แท้จริงและจิตวิทยาเชิงลึกด้วย ดังนั้นในบท "ทองแดง" กับพื้นหลังของเพลงเต้นรำกลมร่าเริง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ในทางตรงกันข้าม Radishchev แสดงให้เห็นภาพการขายทาสตามความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งด้วยพลังทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม . ค่อนข้างมาก สำคัญปัญหาของนักร้องลูกทุ่งที่ Radishchev หยิบยกขึ้นมาครั้งแรก มีผลกระทบต่อทั้งวรรณกรรมและคติชนวิทยา ภาพของนักร้องลูกทุ่งวาดโดย Radishchev ในบท "Wedge" ของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" การร้องเพลงของนักร้องตาบอดเฒ่าที่แสดงโดย Radishchev นั้นเป็นศิลปะที่แท้จริง "ที่เจาะเข้าไปในใจของผู้ฟัง" จากนั้นไปที่หัวข้อ นักร้องลูกทุ่ง Radishchev กล่าวถึงอีกครั้งในบทกวีของเขา "เพลงที่ร้องในการแข่งขันเพื่อเป็นเกียรติแก่คนโบราณ" เทพสลาฟ"(1800--1802) ที่นี่นักร้องและกวีพื้นบ้านทำหน้าที่เป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของประชาชน เป็นเรื่องน่าสงสัยว่า "เพลง..." ของ Radishchev ในรูปแบบและบทกวีมีคุณลักษณะบางอย่างของ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่ง Radishchev ก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนที่ถือว่าไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นอนุสาวรีย์ในนิทานพื้นบ้าน
จากสิ่งที่กล่าวมาเห็นได้ชัดว่าศตวรรษที่ 18 ถือเป็นเวทีสำคัญในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยารัสเซียในฐานะวิทยาศาสตร์ ในเวลานี้มีการรวบรวมและเผยแพร่เนื้อหานิทานพื้นบ้านที่สำคัญและมีการประเมินความสำคัญของมันในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติอย่างถูกต้อง Radishchev แสดงออกถึงความคิดที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน 396 เพลงซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน
ขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่าในศตวรรษที่ 18 คติชนวิทยาของรัสเซียยังไม่ได้ก่อตัวเป็นวิทยาศาสตร์ คติชนยังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวัตถุอิสระในการวิจัย ยังไม่แยกออกจากวรรณกรรมอย่างชัดเจน ในคอลเลกชันส่วนใหญ่ งานคติชนจะจัดวางร่วมกับงานวรรณกรรม ผลงานพื้นบ้านได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบวรรณกรรมดัดแปลง ในเวลานี้ยังไม่มีการพัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยพื้นบ้านโดยเฉพาะ
เมื่อเวลาผ่านไป คติชนวิทยากลายเป็นวิทยาศาสตร์อิสระ โครงสร้างของมันถูกสร้างขึ้น และพัฒนาวิธีการวิจัย ตอนนี้ คติชนวิทยาเป็นศาสตร์ที่ศึกษารูปแบบและลักษณะการพัฒนาของคติชน ลักษณะและธรรมชาติ แก่นแท้ แก่นของศิลปะพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะและ คุณสมบัติทั่วไปกับศิลปะประเภทอื่น ลักษณะของการดำรงอยู่และการทำงานของวรรณกรรมวาจาในระยะต่างๆ ของการพัฒนา ระบบประเภทและบทกวี
ตามงานที่ได้รับมอบหมายโดยเฉพาะสำหรับวิทยาศาสตร์นี้ คติชนวิทยาแบ่งออกเป็นสองสาขา:
ประวัติศาสตร์คติชน
ทฤษฎีคติชนวิทยา
ประวัติศาสตร์คติชนเป็นสาขาหนึ่งของคติชนวิทยาที่ศึกษากระบวนการของการเกิดขึ้น การพัฒนา การดำรงอยู่ การทำงาน การเปลี่ยนแปลง (การเสียรูป) ของประเภท และระบบประเภทในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ต่างๆ บน ดินแดนที่แตกต่างกัน- ประวัติความเป็นมาของคติชนศึกษาผลงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านแต่ละเรื่องช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลและไม่เกิดผลของแต่ละประเภทตลอดจนระบบบทกวีประเภทบูรณาการในแบบซิงโครนัส (ส่วนแนวนอนของแยกต่างหาก ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์) และแผนแบบแบ่งเวลา (ส่วนแนวตั้งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์)
ทฤษฎีคติชนวิทยาเป็นสาขาหนึ่งของคติชนวิทยาที่ศึกษาแก่นแท้ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ลักษณะเฉพาะของคติชนแต่ละประเภท สถานที่ในองค์รวม ระบบประเภทเช่นเดียวกับโครงสร้างภายในของประเภท - กฎของการก่อสร้างบทกวี
คติชนวิทยามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด มีขอบเขต และมีปฏิสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์อื่นๆ มากมาย
ความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าคติชนก็เหมือนกับมนุษยศาสตร์ทั้งหมด ระเบียบวินัยทางประวัติศาสตร์, เช่น. ตรวจสอบปรากฏการณ์และเป้าหมายทั้งหมดของการศึกษาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว - จากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและกำเนิด ติดตามการก่อตัว การพัฒนา การเจริญรุ่งเรือง ไปจนถึงการเหี่ยวเฉาหรือการเสื่อมถอย ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่จะต้องสร้างข้อเท็จจริงของการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังต้องอธิบายด้วย
คติชนเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์จึงต้องมีการศึกษาเป็นขั้นๆ โดยคำนึงถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์ ตัวเลข และเหตุการณ์ต่างๆ ในแต่ละยุคสมัย วัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเพื่อระบุว่ามีความแปลกใหม่อย่างไร สภาพทางประวัติศาสตร์หรือการเปลี่ยนแปลงส่งผลกระทบต่อคติชนซึ่งทำให้เกิดการเกิดขึ้นของแนวใหม่อย่างแน่นอนรวมถึงการระบุปัญหาของการติดต่อกันทางประวัติศาสตร์ของแนวคติชนโดยเปรียบเทียบข้อความกับ เหตุการณ์จริง, ประวัติศาสตร์นิยม ผลงานแต่ละชิ้น- นอกจากนี้ นิทานพื้นบ้านมักเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ด้วยตัวมันเอง
มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างคติชน กับชาติพันธุ์วิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษารูปแบบแรกของชีวิตวัตถุ (ชีวิต) และการจัดระเบียบทางสังคมของผู้คน ชาติพันธุ์วรรณนาเป็นที่มาและพื้นฐานสำหรับการศึกษาศิลปะพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์การพัฒนาปรากฏการณ์คติชนส่วนบุคคล
ปัญหาหลักของคติชนวิทยา:
คำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการเก็บรวบรวม
· คำถามเกี่ยวกับสถานที่และบทบาทของคติชนในการสร้างวรรณกรรมแห่งชาติ
· คำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญทางประวัติศาสตร์
· คำถามเกี่ยวกับบทบาทของคติชนในด้านความรู้ ตัวละครพื้นบ้าน
การรวบรวมวัสดุคติชนสมัยใหม่ก่อให้เกิดปัญหามากมายสำหรับนักวิจัยที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะ สถานการณ์ทางชาติพันธุ์ปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ในความสัมพันธ์กับภูมิภาคเหล่านี้ ปัญหาต่อไปนี้:
Ø - ความถูกต้องรวบรวมวัสดุระดับภูมิภาค
(เช่น ความถูกต้องของการถ่ายทอด ความถูกต้องของตัวอย่าง และแนวคิดของงาน)
Ø - ปรากฏการณ์ บริบทข้อความคติชนหรือไม่มี;
(เช่น การมีอยู่/ไม่มีเงื่อนไขในการใช้หน่วยภาษาเฉพาะอย่างมีความหมายในการพูด (ลายลักษณ์อักษรหรือวาจา) โดยคำนึงถึงสภาพแวดล้อมทางภาษาและสถานการณ์ของการสื่อสารด้วยวาจา)
Ø - วิกฤต ความแปรปรวน;
Ø - ทันสมัย ประเภท "สด";
Ø - คติชนในบริบท วัฒนธรรมสมัยใหม่และนโยบายวัฒนธรรม
Ø - ปัญหา สิ่งพิมพ์คติชนสมัยใหม่
งานสำรวจสมัยใหม่เผชิญกับความท้าทายที่สำคัญ การรับรองความถูกต้องแบบแผนภูมิภาค การเกิดและการดำรงอยู่ภายในพื้นที่ที่ทำการสำรวจ การรับรองนักแสดงไม่ได้ทำให้เกิดความชัดเจนในประเด็นที่มาของมัน
แน่นอนว่าเทคโนโลยีสื่อสมัยใหม่กำหนดรสนิยมตามตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน บางคนเล่นเป็นประจำโดยนักแสดงยอดนิยม ส่วนบางคนไม่มีเสียงเลย ในกรณีนี้ เราจะบันทึกตัวอย่างที่ "ยอดนิยม" พร้อมกันในสถานที่จำนวนมากจากนักแสดงทุกวัย ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุแหล่งที่มาของวัสดุ เนื่องจากการดูดซึมสามารถเกิดขึ้นได้จากการบันทึกด้วยแม่เหล็ก ตัวเลือก "เป็นกลาง" ดังกล่าวสามารถระบุได้เฉพาะการปรับข้อความและ การรวมตัวเลือกที่หรูหรา- ข้อเท็จจริงนี้มีอยู่แล้ว คำถามไม่ได้อยู่ที่ว่าจะรับรู้หรือไม่ แต่ทำไมและทำไมจึงเลือกและย้ายวัสดุนี้หรือนั้นโดยไม่คำนึงถึงแหล่งกำเนิดของค่าคงที่บางอย่าง มีความเสี่ยงที่จะเชื่อในนิทานพื้นบ้านระดับภูมิภาคสมัยใหม่ซึ่งในความเป็นจริงไม่เป็นเช่นนั้น
คติชนอย่างไร บริบทเฉพาะปัจจุบันได้สูญเสียคุณสมบัติของโครงสร้างที่มั่นคง มีชีวิต และมีชีวิตชีวาไปแล้ว เนื่องจากเป็นวัฒนธรรมประเภทประวัติศาสตร์ จึงกำลังประสบกับการกลับชาติมาเกิดตามธรรมชาติภายในรูปแบบวัฒนธรรมสมัยใหม่ทั้งแบบกลุ่มและแบบมืออาชีพ (ของผู้เขียน ปัจเจกบุคคล) ที่กำลังพัฒนา ยังคงมีบริบทบางส่วนที่มั่นคงอยู่ภายใน ในดินแดนของภูมิภาค Tambov สิ่งเหล่านี้รวมถึงการร้องเพลงคริสต์มาส (“ กลุ่มฤดูใบไม้ร่วง”) การพบกันของฤดูใบไม้ผลิกับความสนุกสนาน พิธีกรรมแต่งงานบางอย่าง (การซื้อและขายเจ้าสาว) การเลี้ยงดูเด็ก สุภาษิต คำพูด คำอุปมา เรื่องราวปากเปล่า และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอาศัยอยู่ในคำพูด ชิ้นส่วนของบริบทคติชนเหล่านี้ยังช่วยให้เราสามารถตัดสินสถานะในอดีตและแนวโน้มการพัฒนาได้ค่อนข้างแม่นยำ
แนวเพลงที่มีชีวิตศิลปะพื้นบ้านในความหมายที่เข้มงวดของคำยังคงเป็นสุภาษิตและคำพูด ditties เพลงที่มีต้นกำเนิดจากวรรณกรรม ความรักในเมือง เรื่องราวในช่องปาก นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก, เรื่องตลก, การสมรู้ร่วมคิด ตามกฎแล้วจะมีประเภทที่สั้นและกระชับ การสมรู้ร่วมคิดกำลังประสบกับการฟื้นฟูและทำให้ถูกกฎหมาย
ส่งเสริมความพร้อม ถอดความ- การแสดงออกเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นในการพูดบนพื้นฐานของแบบแผนช่องปากที่มั่นคงที่มีอยู่ นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างของการกลับชาติมาเกิดที่แท้จริงของประเพณีและการเกิดขึ้นจริง ปัญหาอีกประการหนึ่งก็คือ คุณค่าทางสุนทรียะการถอดความดังกล่าว ตัวอย่างเช่น: หลังคาเหนือศีรษะของคุณ (อุปถัมภ์บุคคลพิเศษ); เจ้าหน้าที่ตรวจสอบภาษีไม่ใช่พ่อ หยิก แต่ไม่ใช่แกะ (คำใบ้ถึงสมาชิกของรัฐบาล) แค่ "หยิก" จากรุ่นกลาง เรามีแนวโน้มที่จะได้ยินรูปแบบต่างๆ ของ periphrases มากกว่ารูปแบบต่างๆ ของประเภทและข้อความแบบดั้งเดิม ข้อความดั้งเดิมที่หลากหลายนั้นค่อนข้างหายากในภูมิภาคตัมบอฟ
ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีความเฉพาะเจาะจงที่สุด อนุสาวรีย์บทกวี- มันมีอยู่แล้วในฐานะเอกสารสำคัญที่บันทึกและตีพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ นิทานพื้นบ้าน อีกครั้งในฐานะอนุสาวรีย์ ในฐานะโครงสร้างทางสุนทรียภาพ "ภาพเคลื่อนไหว" "มีชีวิตขึ้นมา" บนเวทีใน ในความหมายกว้างๆคำนี้ นโยบายวัฒนธรรมที่มีความชำนาญสนับสนุนการอนุรักษ์ตัวอย่างบทกวีที่ดีที่สุด
ในศตวรรษที่ 20 เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ความคิดสร้างสรรค์ถูกพันธนาการด้วยคำสั่งทางอุดมการณ์ สนับสนุนการวิจัยทางสังคมวิทยาแบบง่าย สำหรับคติชนวิทยา แนวคิดของนักทฤษฎีมาร์กซิสต์ได้รับการยอมรับว่าเป็นข้อบังคับ ในวิทยาศาสตร์โซเวียตในยุค 30-50 แนวคิดดันทุรังมีชัย คำว่า "การศึกษาคติชนวิทยาของลัทธิมาร์กซิสต์" ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงทิศทางที่พัฒนาปัญหาของประวัติศาสตร์และทฤษฎีคติชนวิทยา โดยคำนึงถึงผลงานของมาร์กซ์ เองเกลส์ เลนิน ลูนาชาร์สกี และลัทธิมาร์กซิสต์อื่นๆ ผู้ติดตามของเขามีความสนใจในความเชื่อมโยงระหว่างนิทานพื้นบ้านกับขบวนการปลดปล่อยดังที่แสดงออกมา งานพื้นบ้านการสะท้อนกลับทางชนชั้น ฯลฯ ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ "ที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซิสต์" ในประเทศและต่างประเทศถูกปิดบัง ลดคุณค่า หรือปฏิเสธ นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในยุค "ก่อนมาร์กซิสต์" (F.I. Buslaev, A.N. Veselovsky, V.F. Miller ฯลฯ ) ถูกวิพากษ์วิจารณ์ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ จึงมีการทดลองสร้าง ประวัติศาสตร์ทั่วไปนิทานพื้นบ้านรัสเซีย1 และประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย2
สำหรับนักคติชนวิทยาจำนวนหนึ่ง วิธีการวิจัยอย่างเป็นทางการกลายเป็นทางเลือกแทนแนวทางทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย ในด้านการศึกษานิทานพื้นบ้านเชิงบรรยายได้มีการพัฒนาการวิเคราะห์เชิงโครงสร้างและการจัดประเภท ตัวแทนเริ่มระบุรูปแบบคงที่ของประเภท โครงเรื่อง และลวดลาย พวกเขาพิจารณาปรากฏการณ์ของความสัมพันธ์แบบไทโพโลยีในลักษณะซิงโครนัส (จากภาษากรีกซิงโครโนส - "พร้อมกัน") เช่น กำหนดสถานะของระบบนิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ต่อมามีคติชนวิทยาเชิงโครงสร้างกึ่งวิทยาปรากฏขึ้น ซึ่งพยายามสร้างรูปแบบทั่วไปของการสร้างตำราคติชนให้เป็นระบบสัญลักษณ์3
ด้วยการปลดปล่อยจากลัทธิคัมภีร์ วิทยาศาสตร์จึงค่อย ๆ เริ่มกลับไปสู่การวิจัยทางประวัติศาสตร์ที่เต็มเปี่ยม วิธีการทางประวัติศาสตร์และการจัดประเภทได้รับการพัฒนาซึ่งพิจารณาปรากฏการณ์ของการจำแนกประเภทของคติชนในแง่ไดอะโครนิก (จากภาษากรีก dia - "ข้ามผ่าน" และ chronos - "เวลา") เช่น ในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของคติชนใน กำเนิดและวิวัฒนาการของมัน ในเวลาเดียวกัน งานนิทานพื้นบ้านได้รับการศึกษาในบริบททางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา1 หลักการนี้ถูกนำไปใช้อย่างต่อเนื่องในเอกสารหลายฉบับ: ในปฏิทินพิธีกรรมและนิทานพื้นบ้านของครอบครัว2, นิทาน3, ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย4, มหากาพย์5 ฯลฯ
วิธีการซิงโครไนซ์และไดอาโครนิกเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธี เนื่องจากคติชนมีอยู่ทั้งในอวกาศและเวลา เราสามารถพูดได้ว่าในการศึกษาอย่างเป็นทางการมีความสนใจในรูปแบบของงานมากกว่าและในการศึกษาประวัติศาสตร์ - ในเนื้อหาของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ารูปแบบและเนื้อหาไม่เท่ากัน “ในคติชน” ผู้ก่อตั้งลัทธิโครงสร้างนิยม วี.ยา พรอปป์ เขียนว่า “ด้วยความเป็นเอกภาพหรือการเชื่อมโยงกันของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหาจึงถือเป็นเรื่องหลัก: มันสร้างรูปแบบของตัวเองขึ้นมา ไม่ใช่ในทางกลับกัน”6 งานทั่วไปของคติชนวิทยาถือได้ว่าเป็นการค้นหาทฤษฎีสากลที่สามารถรวมทิศทางของประเภทที่เป็นทางการและประวัติศาสตร์เข้าด้วยกันได้ นอกจากนี้ยังแสดงโดยการอภิปรายที่ปรากฏในสื่อเป็นระยะ: เกี่ยวกับประวัติศาสตร์นิยมของมหากาพย์เกี่ยวกับสถานที่ศึกษาคติชนวิทยาในระบบวิทยาศาสตร์อื่น ๆ เป็นต้น
กระบวนการของประวัติศาสตร์คติชนได้รับการสำรวจโดยกวีประวัติศาสตร์ซึ่งสร้างขึ้นตามแนวทางพิเศษโดย A. N. Veselovsky และต่อมาได้รับการพัฒนาโดย V. M. Zhirmunsky, E. M. Mele-
Tinsky, V.M. Gatsak และนักวิจัยคนอื่นๆ1. ภายในกรอบนี้มีการตรวจสอบประเภทบทกวี ประเภท และระบบโวหาร - ทั้งโดยทั่วไปและในการแสดงออกเฉพาะของพวกเขา กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ากับวรรณกรรม ดนตรี และทัศนศิลป์
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีแนวโน้มที่ชัดเจนสำหรับการศึกษาแบบบูรณาการเกี่ยวกับคติชน ภาษา ตำนาน ชาติพันธุ์วรรณนา และศิลปะพื้นบ้าน โดยเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นหนึ่งเดียวของผู้คน ที่นี่ในด้านการสร้างลัทธินอกรีตและตำนานสลาฟขึ้นมาใหม่งานของเจ้าหน้าที่ของสถาบันการศึกษาสลาฟและบอลข่านมีประสิทธิผลเป็นพิเศษ สถาบันการศึกษารัสเซียวิทยาศาสตร์ (งานนี้นำโดยนักภาษาศาสตร์ชาติพันธุ์ N.I. Tolstoy เป็นเวลาหลายปี)2.
วิธีการใดๆ ก็ตามเกี่ยวข้องกับการอาศัยข้อเท็จจริง คอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยีอื่น ๆ เข้ามาในชีวิตของนักวิทยาศาตร์พื้นบ้านซึ่งเพิ่มความแม่นยำของบันทึกอย่างมากช่วยลดความยุ่งยากในการใช้งานทางกลสำหรับการบันทึกและจัดระบบวัสดุและการค้นหาข้อมูลที่จำเป็น “ คติชนวิทยายุคใหม่” กล่าวโดย N. I. Tolstoy “ ยังคงใช้ซิงโครนัสเป็นหลัก วิธีการเชิงพรรณนาปรับปรุงอย่างต่อเนื่องทั้งทางทฤษฎีและทางเทคนิค<...>นอกจากนี้ ยังมีการใช้วิธีการจำแนกประเภทเชิงเปรียบเทียบและวิธีการเก่าที่ผ่านการทดสอบและในเวลาเดียวกันที่ได้รับการปรับปรุงและทดสอบอย่างต่อเนื่องและทดสอบอย่างต่อเนื่อง วิธีการนี้ได้รับการเสนอและนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง A. N. Veselovsky..."3.
ในการกำหนดตนเองของคติชนวิทยาสมัยใหม่ในฐานะระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระ เหตุการณ์สำคัญคือการรวบรวมคำศัพท์และแนวคิดคติชนวิทยาชุดแรก (ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของชนชาติสลาฟตะวันออกสามกลุ่ม)4 เช่นเดียวกับหนังสือของ V.P คติชนวิทยา”5.
ในปัจจุบัน หมวดคติชนวิทยาแบ่งได้เป็น 2 หมวด ได้แก่ ประวัติศาสตร์ศาสตร์ศิลปพื้นบ้านปากเปล่า ทฤษฎีและประวัติศาสตร์คติชน การจัดองค์กรและวิธีการทำงานภาคสนาม การจัดระบบ กองทุนเก็บถาวร, วิจารณ์ข้อความ.
มีศูนย์สำหรับการศึกษาทางปรัชญาของนิทานพื้นบ้านรัสเซียพร้อมเอกสารสำคัญและวารสารของตนเอง เหล่านี้คือศูนย์คติชนวิทยารัสเซียแห่งรัฐรีพับลิกันในมอสโก (จัดพิมพ์นิตยสาร "Living Antiquity") ซึ่งเป็นภาคศิลปะพื้นบ้านรัสเซียของสถาบันวรรณคดีรัสเซีย (Pushkin House) ของ Russian Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หนังสือรุ่น " คติชนรัสเซีย: วัสดุและการวิจัย") ภาควิชาคติชนวิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov (คอลเลกชัน "Folklore as the Art of Words") รวมถึงศูนย์คติชนระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคพร้อมเอกสารสำคัญและสิ่งพิมพ์ ("Siberian Folklore", "Folklore of the Urals", "Folklore of the Peoples of Russia" ฯลฯ .)
วรรณกรรมในหัวข้อ
โซโคลอฟ ยู.ประวัติศาสตร์คติชน // Sokolov Yu. คติชนรัสเซีย. - ม., 2484. - หน้า 34-121.
Azadovsky M.K.ประวัติศาสตร์คติชนวิทยารัสเซีย: ใน 2 เล่ม - M. , 1958 (เล่ม 1); พ.ศ. 2506 (เล่ม 2)
บาซานอฟ วี.รัสเซีย พรรคเดโมแครตปฏิวัติและการศึกษาพื้นบ้าน - ล., 1974.
โรงเรียนวิชาการในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย / ตัวแทน เอ็ด ป. เอ. นิโคลาเยฟ - ม., 2518.
ปูติลอฟ บี.เอ็น.ระเบียบวิธีการศึกษาเปรียบเทียบประวัติศาสตร์คติชน - ล., 1976.
โทปอร์คอฟ เอ.แอล.ทฤษฎีตำนานในวิทยาศาสตร์ภาษารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 / ตัวแทน เอ็ด วี.เอ็ม. กัทศักดิ์. - ม., 1997.
คำว่า "คติชน" เราหมายถึงอะไร? หากเราใช้นิรุกติศาสตร์ของคำนี้แปลจากภาษาอังกฤษเราจะได้: "พื้นบ้าน" - ผู้คนผู้คน "ตำนาน" - ความรู้ (ความรู้ในทุกด้าน) ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงเป็นความรู้พื้นบ้าน ในนิรุกติศาสตร์ของคำนี้เราเห็นความหมายที่ลึกซึ้งซึ่งสำคัญมากสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติของนิทานพื้นบ้าน จริงๆ แล้ว คติชนเองก็เป็น “ความรู้ของประชาชน” เหมือนกับที่นักคติชนวิทยาชาวอเมริกัน F.J. ชิลเดอ (281, หน้า 291)
นักปรัชญาชาวเยอรมัน I. Herder (ดู: 1, หน้า 118-122; 91, หน้า 458-467; 167, หน้า 182-186) ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งคติชนในฐานะวิทยาศาสตร์แม้ว่าคำว่า "คติชน" ที่เราคุ้นเคยเพราะพระองค์ไม่ได้ใช้ชื่อศิลปะพื้นบ้าน I. Herder ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในนักสะสมบทกวีและเพลงพื้นบ้านกลุ่มแรก ๆ ที่ตีพิมพ์ผลงาน "เสียงของประชาชนในเพลง" ในปี พ.ศ. 2321 แต่ยังตีพิมพ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ "Fragments on German Literature", "Critical Groves", "On Ossian และบทเพลงของคนโบราณ” และอื่นๆ ซึ่งพระองค์ทรงหยิบยกหลักการของแนวทางประวัติศาสตร์มาสู่ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมพื้นบ้าน เขาให้ความสนใจกับการรวบรวมและการศึกษาบทกวีและเพลงพื้นบ้าน โดยถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นแหล่งที่มาของบทกวีโดยทั่วไป เขามีเหตุผลภายนอกดังต่อไปนี้
ในปี พ.ศ. 2303-65 กวีและนักสะสมเพลงบัลลาดและตำนานสก็อตโบราณ J. Macpherson โดยเขาเขียนบทกวีตามนั้น ชื่อสามัญ"บทเพลงของออสเซียน บุตรของฟินกัล" ในศตวรรษถัดมา ความถูกต้องพื้นบ้านของเพลง Ossian ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นปัญหา แต่ในศตวรรษนั้นผลงานของเขากระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างมากในบทกวีพื้นบ้านและสมัยโบราณ
ในปี ค.ศ. 1765 ชาวอังกฤษ นักเขียน และผู้จัดพิมพ์ ที. เพอร์ซี ใช้คอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือพื้นบ้านของศตวรรษที่ 17 ได้ตีพิมพ์หนังสือเพลงภาษาอังกฤษโบราณเรื่อง "Monuments of English Poetry" พร้อมด้วยบทความทางวิทยาศาสตร์สามบทความเกี่ยวกับผลงานของสมัยโบราณ กวีและนักดนตรียุคกลาง
I. Herder เริ่มสนใจสิ่งพิมพ์เหล่านี้ได้นำแนวคิดของ "เพลงพื้นบ้าน" (Volkslied) เข้าสู่วิทยาศาสตร์ในขณะที่เขาเรียกสิ่งเหล่านั้นที่เก็บรักษาไว้ ชีวิตชาวบ้านเพลงพื้นบ้านทั้งสมัยโบราณและร่วมสมัยตลอดจนบทกลอนที่มีอยู่ในหมู่คนสมัยนั้น เมื่อสังเกตถึงบทบาททางประวัติศาสตร์ของผู้คนในการสร้างวัฒนธรรมของชาติ I. Herder เขียนว่าบทกวีของแต่ละคนสะท้อนถึงคุณธรรม ประเพณี สภาพการทำงานและความเป็นอยู่ I. Herder สมควรได้รับเครดิตอย่างมากในการกำหนดคติชนในฐานะแหล่งสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะระดับชาติ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดยศิลปินแนวโรแมนติก
คำว่า "คติชน" ถูกเสนอขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชาวอังกฤษ วิลเลียม จอห์น ทอมส์ ในบทความ “Folk-Lore” ในนิตยสาร “The Athenaeum” ในปี 1846 (ตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง A. Merton) ในบทความ W.J. Toms เรียกร้องให้รวบรวมศิลปะพื้นบ้านและในชื่อบทความเขาเน้นย้ำว่าคติชนคือ “ ความรู้พื้นบ้าน"(2 หน้า 179-180) ต่อมาในปี พ.ศ. 2422 ในนิตยสาร Folk-Lore Record ดับเบิลยู. เจ. ทอมส์ ได้เน้นย้ำว่า คติชนคือประวัติศาสตร์บอกเล่าของผู้คน ซึ่งเป็นเศษของความเชื่อ ประเพณี ประเพณี ฯลฯ ในอดีต ในการให้คำจำกัดความความหมายของคำว่า "คติชน" W.J. Toms มีความเชื่อมโยงที่เห็นได้ชัดเจนกับแนวคิดของ I. Herder และสุนทรียภาพแห่งโรแมนติกแบบเยอรมัน (F. Schelling, J. และ I. Grimm ฯลฯ)
ในปี พ.ศ. 2413 สมาคมนิทานพื้นบ้านได้ก่อตั้งขึ้นในอังกฤษ นิตยสาร "Folk-Lore Record" ให้ความหมายดังต่อไปนี้: คติชนคือ "ประเพณี ประเพณี พิธีกรรมและพิธีกรรมโบราณในยุคอดีต กลายเป็นความเชื่อโชคลางและประเพณีของชนชั้นล่างในสังคมอารยะ" และในความหมายที่กว้างกว่านั้น - "จำนวนทั้งสิ้นของรูปแบบของผู้คนในประวัติศาสตร์ที่ไม่ได้เขียนไว้" และเพิ่มเติม: "เราสามารถพูดได้ว่าคติชนครอบคลุมวัฒนธรรมทั้งหมดของผู้คนซึ่งไม่ได้ใช้ในศาสนาและประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ แต่ซึ่งเป็นและซึ่งเป็นงานของตัวเองมาโดยตลอด ” -
การเผยแพร่คำว่า "คติชน" และการนำคำไปใช้ทางวิทยาศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ V. Mannhardt, E. Tylor, E. Lang และคนอื่น ๆ
ดังนั้นคำว่า "คติชน" จึงปรากฏในวิทยาศาสตร์ว่าเป็นคำที่ใช้เรียกความสมบูรณ์ของลัทธิโบราณ ประเพณี และวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยมีแนวทาง "ชาติพันธุ์วิทยา" ที่แสดงออกอย่างชัดเจนต่อคติชน และมีขอบเขตที่กว้างมาก
ในปี พ.ศ. 2417 นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน F. J. Child ตีพิมพ์บทความเรื่อง "The Poetry of Ballad" ใน Johnson's Universal Encyclopedia ซึ่งเขาไม่ได้ใช้คำว่า "พื้นบ้าน" และ "คติชน" โดยใช้คำอื่นแทน - "คน" (คน) และ "ยอดนิยม" ” "(พื้นบ้าน) ด้วยธีมเหล่านี้ เขาได้สร้างลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยรวม โดยแสดงท่าทีต่อปัญหาการประพันธ์เพลงบัลลาด เขาเขียนว่ากวีนิพนธ์พื้นบ้าน “จะเป็นการแสดงออกถึงความคิดและจิตใจของประชาชนเสมอ ในฐานะปัจเจกบุคคล และไม่เคยแสดงถึงบุคลิกภาพของปัจเจกบุคคล” (281, หน้า 291)
F. J. Childe เป็นผู้สร้างโรงเรียนคติชนวิทยาอเมริกัน และแยกทฤษฎีบทกวีพื้นบ้านของเขาออกจากแนวคิดของโรงเรียน "โรแมนติก" ของเยอรมัน ในปี 1892 ใน Johnson's Universal Encyclopedia นักเรียนของ F. J. Childe, W. Nevel ได้พัฒนาแนวคิดของ F. Childe ได้ให้นิยามคติชนว่าเป็นขนบธรรมเนียมและความเชื่อที่เป็นสากลอย่างเป็นทางการของชุมชนชาติพันธุ์ทั้งหมด ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ผ่านชั้นเรียนอนุรักษ์นิยมและมีการศึกษาน้อย เขาตั้งข้อสังเกตว่าเป็นลักษณะสำคัญของนิทานพื้นบ้าน - "ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก", "ประเพณีในช่องปาก" ซึ่งเป็นส่วนเพิ่มเติมจากวรรณกรรม
คำว่า "คติชน" ในวิทยาศาสตร์ของประเทศตะวันตกนั้นมาพร้อมกับชื่ออื่น ๆ - Poesie populaire, Traditions populaires, Tradizioni populari (ประเพณีพื้นบ้าน), Volkdichtung (บทกวีพื้นบ้าน), Volkskunde (ศิลปะพื้นบ้าน) เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น คำว่า "คติชน" กลายเป็นคำที่ใช้กันทั่วไป ในความหมายกว้างๆ คือ ในฐานะ "ประเพณีพื้นบ้าน" "ศิลปะพื้นบ้าน" นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ในบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส เยอรมนี เบลเยียม สหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา และประเทศอื่น ๆ เริ่มใช้ศิลปะนี้ ในทางวิทยาศาสตร์ของประเทศสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์ คติชนหมายถึงความรู้ดั้งเดิมโดยรวมที่ถ่ายทอดผ่านคำพูดและการกระทำ
ในปี พ.ศ. 2492-50 ในสหรัฐอเมริกา สารานุกรมสองเล่ม “Standard Dictionary of Folk Mythology and Legends” ได้รับการตีพิมพ์ ประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับคติชนมากกว่า 20 บทความที่เป็นของนักวิทยาศาสตร์จากประเทศและสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ ซึ่งให้คำจำกัดความของคติชนและวิธีการวิจัยที่แตกต่างกัน
นักวิทยาศาสตร์ชาวเม็กซิกัน เอ็ม. เอสปิโนซา กำหนดว่า “คติชนประกอบด้วยความเชื่อ ประเพณี ความเชื่อทางไสยศาสตร์ สุภาษิต ปริศนา เพลง ตำนาน นิทาน พิธีกรรม เวทมนตร์ ทั้งของคนดึกดำบรรพ์และผู้ไม่รู้หนังสือ และของมวลชนใน สังคมอารยะ... คติชนสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงออกโดยตรงและแท้จริงของความทรงจำของมนุษย์ดึกดำบรรพ์" ["พจนานุกรมมาตรฐานของคติชนวิทยา...", หน้า 133 399].
มุมมองที่คล้ายกันนี้ถือโดยผู้เขียนคนอื่นใน "พจนานุกรม" ที่กล่าวถึง ดังนั้น M. Barbier จึงรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับคติชนไว้ในนิทานพื้นบ้าน” วัฒนธรรมดั้งเดิม» - ไปจนถึงสูตรอาหาร; B. Botkin เขียนว่า "ในวัฒนธรรมปากเปล่าล้วนๆ ทุกอย่างล้วนเป็นนิทานพื้นบ้าน" [ibid., p. 398].
ในปี 1960 K. Vega นักคติชนวิทยาชาวอาร์เจนตินาได้ตีพิมพ์ผลงานเรื่อง Folkloristics หัวข้อและหมายเหตุสำหรับการศึกษาในอาร์เจนตินา" K. Vega เรียกคติชนว่าการแสดงออกของวัฒนธรรมพื้นบ้าน: ตำนาน, ตำนาน, เทพนิยาย, นิทาน, ปริศนา, เพลง, เกม, พิธีกรรม, ความเชื่อ; ลักษณะเฉพาะ ภาษาถิ่น,ที่อยู่อาศัย,เฟอร์นิเจอร์,เครื่องใช้ ฯลฯ.
K. Vega พูดถึงการมีอยู่ของวัฒนธรรมสองระดับที่แตกต่างกัน ซึ่งสอดคล้องกับ "ชนชั้นผู้รู้แจ้ง" ที่มีเงื่อนไขและ "ผู้คน" เอง คติชนทำหน้าที่เป็น "ของที่ระลึก" ทางวัฒนธรรมซึ่งเมื่อ 50-100 ปีที่แล้วแพร่หลายในหมู่ชนชั้น "ผู้รู้แจ้ง" แต่ค่อยๆ ถูกกำจัดออกไปในหมู่มวลชน โดยเฉพาะในชนบท ที่ซึ่งมันถูกเก็บรักษาไว้และยังคงใช้งานต่อไป (176, หน้า. 174-192 ).
เราเชื่อว่าผู้เขียนที่กล่าวมาข้างต้น ประการแรก มีขอบเขตที่กว้างพอสมควรในการให้คำจำกัดความของคติชนและเชื่อมโยงกับการศึกษาพื้นบ้าน ประการที่สอง พวกเขาดูถูกดูแคลนสาระสำคัญของกระบวนการคติชน-ประวัติศาสตร์ ซึ่งรับประกันทั้งความต่อเนื่องของประเพณีและนวัตกรรม การปรับปรุงระบบประเภทและประเภทของคติชน
ในวิทยาศาสตร์พื้นบ้านในศตวรรษที่ 18-19 มีการใช้แนวคิดเช่น "บทกวีพื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้านแบบปากเปล่า" แนวคิดเรื่อง "คติชนวิทยา" ถูกนำมาใช้เฉพาะในทศวรรษที่ 1890 เท่านั้น - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX E. Anichkov, A. Veselovsky, V. Lamansky, V. Lesevich ซึ่งขยายหัวข้อของการศึกษาเอง
แต่ต่อมาในคติชนวิทยาของสหภาพโซเวียต การกำหนด "ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า" ถูกใช้มาเป็นเวลานานซึ่งจำกัดหัวข้อการวิจัยมาก นอกเหนือจากความสำคัญของการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านด้วยวาจาแล้ว ลักษณะโดยรวมของการสร้างสรรค์ (หรือการไม่เปิดเผยตัวตนของผู้ประพันธ์) และความแปรปรวนได้รับการเน้นย้ำอยู่เสมอ
ความเชื่อทั่วไปก็คือคติชนคือ "ศิลปะพื้นบ้าน" เป็นไปได้ว่าการตีความดังกล่าวมีความเหมาะสมในกรณีที่เรากำลังพูดถึงการแสดงคอนเสิร์ตในนิทานพื้นบ้าน แต่ "ศิลปะพื้นบ้าน" ประเภทนี้มักนำเสนอในการประมวลผลและการจัดการของผู้เชี่ยวชาญเกือบทุกครั้ง แต่ก็ถูก "นำออกไป" จากบริบทของชีวิตพื้นบ้านด้วย
โปรดทราบว่าย้อนกลับไปในปี 1938-41 ในงาน “Russian Folklore” โดย Yu.M. Sokolov เขียนเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของนิทานพื้นบ้านกับวัฒนธรรมพื้นบ้านความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับตำนาน ฯลฯ ของการตีความว่าเป็นศิลปะเท่านั้นและการประยุกต์ใช้คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านในช่องปาก" (216, หน้า 7-8) .
ผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในด้านวิทยาศาสตร์โลก V.Ya. พร็อพเรียกว่าคติชน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและแนวเพลงและเพลง เขาเขียนว่า: “นิทานพื้นบ้านในวิทยาศาสตร์ยุโรปตะวันตกหมายถึงอะไร? หากเรานำหนังสือของนักนิทานพื้นบ้านชาวเยอรมัน I. Meyer "Deutshe Volkskunde" เราจะเห็นส่วนต่อไปนี้: หมู่บ้าน, อาคาร, สนามหญ้า, ต้นไม้, ประเพณี, ความเชื่อทางไสยศาสตร์, ภาษา, ตำนาน, เทพนิยาย, เพลงพื้นบ้าน ภาพนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับวิทยาศาสตร์ยุโรปตะวันตกทั้งหมด เราเรียกคติชน ซึ่งทางตะวันตกเรียกว่า ประเพณีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน และสิ่งที่เรียกว่าคติชนในตะวันตกนั้นเรียกได้ว่าเป็น "การศึกษามาตุภูมิทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยม" [V.Ya. ข้อเสนอ "คติชนวิทยาและความเป็นจริง", 2519, p. 17-18].
วี.ยา. Propp เขียนว่า: “ตามคติชนแล้ว เราหมายถึงเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณเท่านั้น และแม้กระทั่งความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวีเท่านั้น เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีมักเกี่ยวข้องกับดนตรีเกือบตลอดเวลา เราจึงสามารถพูดถึงได้ ดนตรีพื้นบ้านและแยกออกเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระ" [ibid., p. 18].
ผลงานของนักวิจัยในประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 สะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชาวนาแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นชั้นวัฒนธรรมที่เหลืออยู่ในสภาพแวดล้อมของชาวนาตลอดช่วงต่อ ๆ มาในประวัติศาสตร์ของสังคม (3. ชิเชอรอฟ V.I. ช่วงฤดูหนาวปฏิทินเกษตรกรรมพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความเชื่อพื้นบ้าน ม. 2500; พร็อพ วี.ยา. วันหยุดทางการเกษตรของรัสเซีย ม. 2506; โรซเดสเตเวนสกายา เอส.บี. ประเพณีศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียในสังคมสมัยใหม่ ม. , 1981; เนกราโซวา M.A. ศิลปะพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม ม. , 1983; ชิสตอฟ เค.วี. ประเพณีพื้นบ้านและคติชน บทความเกี่ยวกับทฤษฎี L. , 1986. Gusev V.E. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย (บทความเชิงทฤษฎี). เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1993 เป็นต้น)
วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต Kagan เชื่อมโยงนิทานพื้นบ้านเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาเป็นหลักดังนั้นจึงพูดถึงการสูญพันธุ์ของนิทานพื้นบ้านซึ่งถือว่าเป็นยุคก่อนศิลปะ ฯลฯ
วี.อี. Gusev ในบทความ "คติชนวิทยาในฐานะองค์ประกอบของวัฒนธรรม" และคนอื่น ๆ เขียนว่าในปัจจุบันมีการระบุแนวทางสุนทรียศาสตร์หลักสามประการสำหรับคติชนวิทยา:
1 - คติชนเป็นเพียงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
2 - คติชนมีความซับซ้อนของศิลปะพื้นบ้านประเภทวาจา ดนตรี การเต้นรำและความบันเทิง
3 – คติชน คือ วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป ได้แก่ วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์
ข้อเสียของแนวทางแรกในการเล่านิทานพื้นบ้านอยู่ที่การขาดการเชื่อมต่อแบบมัลติฟังก์ชั่นที่มีอยู่จริงในวัฒนธรรม มีความสัมพันธ์กับคำเท่านั้นโดยไม่สังเกตเห็นอาการที่เกิดจากการประสานกันที่ไม่ใช่คำพูด ศึกษาลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านเฉพาะจากภาษา ความเชื่อมโยงกับวรรณคดี ฯลฯ
แนวทางที่ 2 เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของคติชน ความแตกต่างระหว่างประเภทที่ “ละเอียด” และ “แสดงออก” กิจกรรมทางศิลปะ- ใน “สุนทรียศาสตร์แห่งคติชน” V.E. Gusev แบ่งประเภทของนิทานพื้นบ้านออกเป็นประเภทศิลปะประเภทมหากาพย์ ละคร และโคลงสั้น ๆ วาจา, ดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทละครเป็นต้น เขากำหนดลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านด้วยรูปแบบทางศิลปะ บทกวี การใช้งานในชีวิตประจำวัน ความเชื่อมโยงกับดนตรี ฯลฯ
ในแนวทางที่สามของคติชน เราเห็นความปรารถนาที่จะรวมกันในแนวคิดของ "คติชน" วัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งหมดโดยรวม ทำให้ขอบเขตเฉพาะและประเภทไม่ชัดเจน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน (เสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ) วัตถุที่ใช้ในพิธีกรรม เครื่องดนตรี และแม้กระทั่งลักษณะการเล่นก็มีบทบาทสำคัญในนิทานพื้นบ้านเช่นกัน ตัวอย่างเช่นสถาปัตยกรรมพื้นบ้านในฐานะ "พื้นหลังภาพและการตกแต่ง" ที่เกิดขึ้น (งานแต่งงานของรัสเซีย ฯลฯ ) ในเรื่องนี้เราทราบว่ามีแนวคิดเช่น "นิทานพื้นบ้านพลาสติก" นั่นคือการตกแต่งพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ทางภาพ (ดู: 236, 237)
ลักษณะสำคัญของคติชนโดยนักวิจัยในประเทศถูกกำหนดเป็นหลักก่อนอื่นโดยลักษณะทางศิลปะการเปรียบเทียบกับวรรณกรรมซึ่งแนะนำให้นักวิจัยระบุว่าเป็นศิลปะประเภทเฉพาะ - "ศิลปะพื้นบ้าน" จริงๆ มันก็เหมือนกับศิลปะ แต่ในแนวทางคติชนวิทยาเช่นนี้ จะต้องมีลักษณะเฉพาะของศิลปะตลอดจนความสมบูรณ์ของลักษณะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม
สิ่งนี้นำไปสู่การประเมินคติชนวิทยาต่ำเกินไป ซึ่งมีความเชื่อมโยงเฉพาะกับทั้งวัตถุ ชีวิตประจำวัน และขอบเขตทางจิตวิญญาณและศิลปะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ประการแรก คติชนเป็นประเพณีพื้นบ้านในชีวิตประจำวันและเป็นศิลปะที่มีหน้าที่ทางสังคมวัฒนธรรมที่หลากหลาย เค.เอส. Davletov เขียนเกี่ยวกับหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุดของคติชน - "หน้าที่ของประวัติศาสตร์พื้นบ้าน, ปรัชญาพื้นบ้าน, สังคมวิทยาพื้นบ้าน" (65, หน้า 16)
การกำหนดลักษณะหน้าที่ทางสังคมวัฒนธรรมในอดีต K.V. Chistov ตั้งข้อสังเกตว่านิทานพื้นบ้านไม่เพียงตอบสนองความต้องการทางศิลปะของผู้คนเท่านั้น “ในภาษาสมัยใหม่ มันเป็นหนังสือปากเปล่า บันทึกปากเปล่า หนังสือพิมพ์ปากเปล่า รูปแบบหนึ่งของการแสดงสมัครเล่น และวิธีการรวบรวมและถ่ายทอดความรู้ทางประวัติศาสตร์ กฎหมาย อุตุนิยมวิทยา การแพทย์ และความรู้อื่นๆ” [K.V. ชิสตอฟ. คติชนและความทันสมัย //S.I. มิ้นท์ อี.วี. ปอมเมอรานเซวา. คติชนวิทยารัสเซีย ผู้อ่าน ม.: สูง. โรงเรียน 1965. หน้า. 453].
เราเห็นเหตุผลของแนวทางข้างต้นในการกำหนดคติชนในความแตกต่างในหลักระเบียบวิธี อุดมการณ์ และวิชาชีพของนักวิจัย
คติชนมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างหลักการทางศิลปะและที่ไม่ใช่ศิลปะ: ด้วยคุณสมบัติบางอย่างมันเข้าสู่ขอบเขตของศิลปะ และคุณสมบัติบางอย่างก็หลุดออกไป คติชนมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับตำนานในหลายๆ ด้าน นอกจากนี้ การทำงานด้านความรู้ความเข้าใจ สุนทรียภาพ พิธีกรรม และชีวิตประจำวันในนั้นยังประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวที่ประสานกัน ล้อมรอบด้วยรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นศิลปะ
เห็นได้ชัดว่ายังไม่เพียงพอที่จะมองว่านิทานพื้นบ้านเป็นเพียงประเพณีปากเปล่าเท่านั้น วรรณกรรมที่บันทึกไว้ครั้งแรกมักเป็นนิทานพื้นบ้านเสมอหรือเกือบตลอดเวลาเขียนโดย V.Ya ข้อเสนอ เหล่านี้คือ "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ของกรีกโบราณ, มหากาพย์อินเดีย "มหาภารตะ" และ "รามายณะ" ฯลฯ นักเขียนในยุคกลางได้เขียนมหากาพย์เยอรมันโบราณ "เพลงแห่ง Nibelungs" ภาษาอังกฤษโบราณ "เบวูล์ฟ" ชาวเซลติก นิทานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ เทพนิยายไอซ์แลนด์; ผลของความคิดสร้างสรรค์ของอัศวินคือมหากาพย์ "Song of Cid", "Song of Roland" ฯลฯ เมื่อมีการเผยแพร่ความรู้หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ "พื้นบ้าน" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการแจกจ่ายและปรับปรุง (“ The Romance of the Fox”, “ เรื่องของหมอเฟาสตุส” ฯลฯ )
พงศาวดารรัสเซียฉบับแรกเกี่ยวข้องกับเรื่องราวและตำนานพื้นบ้าน เราสามารถสังเกตการใช้สัญลักษณ์คติชน รูปภาพ ฯลฯ ในแหล่งข้อมูลพงศาวดาร นั่นคือมหากาพย์ "The Tale of Igor's Campaign" ที่ค้นพบในต้นฉบับในปี 1792 นับ Musin-Pushkin ในอารามแห่งหนึ่ง (สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ปัญหาการประพันธ์ของเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าคำถามที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับผู้แต่ง Iliad และ Odyssey)
การเขียนของ Rus ในยุคกลาง (“ ยุคทองของนิทานพื้นบ้าน”) นำเสนอโดยวรรณกรรมคริสเตียนเป็นหลักและมีเพียงพงศาวดารและนิทานพื้นบ้านเท่านั้นที่ทำหน้าที่ทางวัฒนธรรมทางโลก พงศาวดารมีทั้งตำนานทางประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน แม้กระทั่งตัวตลก (เช่น "คำอธิษฐานของดาเนียลผู้คุมขัง") พงศาวดารมอสโกของ Photius (ศตวรรษที่ 15) รวมมหากาพย์จากวงจรเคียฟ
ใน Rus มีการลงนามภาพพิมพ์ยอดนิยมที่แสดงถึงการแสดงของควาย: "หมีและแพะกำลังหนาวเหน็บสนุกสนานกับดนตรีของพวกเขา" ฯลฯ ภายในศตวรรษที่ 17 รวมถึงเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือ "The Tale of the Mountain of Misfortune", "The Tale of Savva Grudtsyn", "Shemyakin's Court" และอื่น ๆ ที่ไม่ได้รักษาชื่อของผู้แต่งและเป็นนิทานพื้นบ้านที่เขียนด้วยลายมือเป็นหลัก ในรัสเซียมีการเขียนประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่นบทกวีจิตวิญญาณและประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงศตวรรษที่ 20 ผู้ศรัทธาเก่า. ดังนั้นนอกเหนือจากการถ่ายทอดทางปากแล้วยังมีการบันทึกนิทานพื้นบ้านรัสเซียชุดแรกอีกด้วย
นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเนื้อหาของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 เนื่องจากเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นิทานพื้นบ้านชาวนาไม่เพียงถูกบันทึกเท่านั้น แต่ยังได้รับการตีพิมพ์ด้วยซึ่งทำให้แพร่หลายในสภาพแวดล้อมในเมือง . โดยไม่ต้องจำกัดคติชนไว้กับประเพณีชาวนา ควรรับรู้ว่าในเวลานี้ประเภทของคติชนในเมือง ทหาร ฯลฯ ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น
ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ควบคู่ไปกับประเพณีปากเปล่า เน้นถึงลักษณะโดยรวมของการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม การพูดถึงธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านทั้งส่วนรวมและส่วนบุคคล หรือการขาดแคลนผู้ประพันธ์ ถือเป็นปัญหาที่ค่อนข้างซับซ้อน “แนวคิดเรื่องการรวมกลุ่ม ถ้าเราคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่แท้จริง” K.S. Davletov สามารถนำไปใช้กับเนื้อหาของศิลปะพื้นบ้านเท่านั้นกับคุณภาพและความเฉพาะเจาะจงในขณะที่คำถามเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับวิภาษวิธีของแต่ละบุคคลและส่วนรวมซึ่งเป็นลักษณะของคติชน”
ธรรมชาติส่วนรวม ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านไม่ได้ยกเว้นความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของแรปโซดโบราณ, กวี, อาคิน, อาชูก, นักเล่าเรื่อง, นักเล่าเรื่องมหากาพย์ชาวรัสเซียเช่น T.G. Ryabinin และคนอื่น ๆ M.K. Azadovsky ในช่วงอายุ 20-30 ปี ศตวรรษที่ XX ในหมู่บ้านไซบีเรีย
เอ็ม.เค. Azadovsky ถือว่าความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านไม่ใช่ของที่ระลึกของสมัยโบราณซึ่งเป็นประเพณีของอดีต แต่เป็นกระบวนการในการใช้ชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนที่พัฒนาภายใต้กรอบของกลุ่มชาวบ้าน เขาตั้งข้อสังเกตว่าการรู้หนังสือของผู้เล่าเรื่องไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนานิทานพื้นบ้าน แต่ในทางกลับกัน ถือเป็นสิ่งกระตุ้นใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์สำหรับพวกเขา: “เรากำลังทำลายชาติพันธุ์วรรณนาที่ไม่มีตัวตนและเข้าสู่แวดวงศิลปินระดับปรมาจารย์ซึ่งโดยรวมแล้ว งานถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของบุคคลที่สร้างสรรค์และเป็นผู้นำ” ในทำนองเดียวกัน Davletov เขียนว่านักคติชนวิทยาได้สร้างการมีอยู่ของผู้แต่งที่เฉพาะเจาะจงมากสำหรับเพลงหลายเพลง ฯลฯ "สัญชาติที่ไม่สามารถปฏิเสธได้ด้วยอคติทางทฤษฎีใดๆ"
ปัญหาของการประพันธ์ร่วมกันในนิทานพื้นบ้านมีดังนี้ ในความคิดสร้างสรรค์คติชน หลักการส่วนบุคคลและเผด็จการสลายไปในกระแสศิลปะพื้นบ้านทั่วไป เมื่อความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักร้อง กวี ฯลฯ ซึ่งส่งต่อเป็นศิลปะพื้นบ้านไปยังรุ่นต่อๆ ไป แก่นแท้ของกระบวนการสร้างสรรค์คติชนก็คือ สิ่งใหม่ ๆ มักจะผสานเข้ากับรูปแบบดั้งเดิม เช่น การประมวลผล การเปลี่ยนแปลงเนื้อหาเก่า จากนั้นจึงแปรผันไปตามนักแสดงคนอื่นๆ ด้วยวิธีนี้นิทานพื้นบ้านจึงสะท้อนถึงจิตสำนึกส่วนรวมของประชาชน จิตสำนึกพื้นบ้านโดยรวมในฐานะชุมชนของ "จิตวิญญาณ" และแรงกระตุ้นทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึกมีชัยเหนือดังนั้นในกระบวนการสร้างสรรค์จึงไม่แบ่งออกเป็นส่วนบุคคลและทั่วไป ด้วยเหตุนี้บุคลิกภาพของผู้เขียนจึงไม่เปิดเผยตัวตนและผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึง "จิตวิญญาณของผู้คน"
วี.ยา. พร็อปป์ตั้งข้อสังเกตว่าพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของคติชนแสดงให้เห็นว่ามีคติชนที่เกิดขึ้นในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ในระบบพิธีกรรมบางอย่างและรอดพ้นจากการถ่ายทอดทางปากมาจนถึงปัจจุบันและมีความหลากหลายในระดับสากลและคติชนที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน ครั้งเป็นความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล แต่หมุนเวียนเป็นนิทานพื้นบ้าน
แน่นอนว่ามีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างพิธีกรรมชาวบ้านซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยนอกรีตกับเพลงท่องเที่ยวที่ถ่ายทอดทางหูอย่างแท้จริง ในกรณีแรก เราเห็นนิทานพื้นบ้านในยุคแรกๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมในตำนาน ในกรณีที่สอง เราเห็นนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ของกวีสมัครเล่น
มีตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม เช่น เทพนิยายซึ่งแสดงความเป็นเอกเทศของผู้แต่งด้วยทักษะของผู้เล่าเรื่อง ความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลง ด้นสด และอาจนำเสนอเนื้อหาต่อผู้ฟังในรูปแบบใหม่ด้วยซ้ำ
เพลงเกษตรในปฏิทินของคติชนรัสเซียเป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม เพลงประวัติศาสตร์เป็นตัวอย่างของการไม่เปิดเผยตัวตนของผู้แต่งหรือกลุ่มผู้แต่ง และเพลงโคลงสั้น ๆ และบทเพลงเป็นตัวอย่างของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ของผู้แต่ง
ทุกวันนี้เพลงยอดนิยมหลายเพลงในหมู่มวลชนซึ่งเราเรียกและถือว่าเป็น "พื้นบ้าน" (คติชน) มักจะกลายเป็นการดัดแปลงจากบทกวีของนักเขียนคนหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (และมีชื่อเสียง) ในศตวรรษที่ 19 ซึ่ง ถูกกำหนดให้เป็นเพลงโดยผู้คนและเผยแพร่เป็นนิทานพื้นบ้านและตามมาด้วยการเป็น
แนวเพลง เช่น เพลงศิลปะซึ่งมุ่งสู่คติชนอย่างชัดเจน จะเปิดเผยผู้แต่งเมื่อถูกค้นหา ตัวอย่างเช่นในยุค 40-60 ศตวรรษที่ XX เพลง "Brigantine" (บทกวีเขียนโดยกวีหนุ่ม P. Kogan ผู้เสียชีวิตในสงคราม) และ "Globe" (ซึ่งมีบทเริ่มต้นเพียงสามบทเท่านั้นที่เป็นของ M. Lvovsky ส่วนที่เหลือ - โดยผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อ) แพร่กระจายไปในหมู่ นักเรียน. เพลงสำหรับเพลงเหล่านี้แต่งโดยนักดนตรีสมัครเล่น G. Lepsky เพลงเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตระหนักรู้ในตนเอง และแน่นอนว่ากลายเป็นเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20 พวกเขายังไม่ลืมแม้กระทั่งทุกวันนี้ (“ เมื่อวิญญาณร้องเพลง” เพลงยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 เรียบเรียงโดย Yu.G. Ivanov. Smolensk, 2004)
แนวคิดเรื่องการสืบเชื้อสายมาสู่คติชนของชั้นวัฒนธรรมที่ "สูงกว่า" ไม่ใช่เรื่องใหม่ ครั้งหนึ่งความคิดของ Vs. ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในคติชนวิทยาของรัสเซีย มิลเลอร์เกี่ยวกับการสร้างมหากาพย์โดยนักร้องเจ้าชาย druzhina และสนับสนุนแนวคิดนี้ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ศตวรรษที่ XX วีเอ เคลตูยาลู. อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ยังคงเกิดขึ้นในคติชนทั้งในยุโรปและในประเทศ P.G. ยังได้ให้ความสนใจกับเหตุการณ์นี้เป็นอย่างมาก Bogatyrev ในบทความ "คติชนเป็นรูปแบบพิเศษของความคิดสร้างสรรค์" (27, หน้า 369-383) เราจะเรียกกระบวนการทางวัฒนธรรมนี้ว่า "การทำให้เป็นชาวบ้าน" ของสื่อทางวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน ดังที่ V.Ya เขียนไว้เช่นกัน ข้อเสนอ
ลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันและศิลปะวิชาชีพระดับชาติ
ปัญหาของประเพณีในกระบวนการนิทานพื้นบ้านและนวัตกรรมในนิทานพื้นบ้านหมายความว่าการแก้ปัญหาที่ชัดเจนสำหรับปัญหานี้เป็นไปไม่ได้
ดังที่เราเห็นปัญหาความเฉพาะเจาะจงของ "วาจา" ของนิทานพื้นบ้านตลอดจน "การรวมกลุ่ม" ของความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับทั้งปัญหาการประพันธ์และปัญหาของ "คติชน" ของวรรณกรรมและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ งานวรรณกรรมสามารถรวมอยู่ในขอบเขตของการหมุนเวียนคติชนได้ ตัวอย่างเช่น เด็กๆ สามารถบอกและ “แสดงเป็น” นิทานเรื่อง “ซินเดอเรลล่า” ของซี. แปร์โรลท์ ซึ่งเด็กๆ อ่านและอาจเห็นในภาพยนตร์ได้ การประพันธ์บทกวีของ N.A. เกือบสูญหายไป Nekrasov ซึ่งผู้คนแต่งเพลง "Korobochka" ฯลฯ แต่ทันทีที่เทพนิยายเพลง ฯลฯ เริ่มเปลี่ยนแปลงไปในหมู่ผู้คนมีการแสดงที่แตกต่างออกไปมีการสร้างสายพันธุ์ต่าง ๆ พวกเขาก็กลายเป็นนิทานพื้นบ้านแล้วหากเป็น กำหนดไว้ในการปฏิบัติพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 20 กลายเป็น "เพลงพื้นบ้าน" ของเพลงประสานเสียงจำนวนมาก (M. Zakharov, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, M. Blanter ฯลฯ ) ซึ่งคนทั้งมวลร้อง
เห็นได้ชัดว่าเพลงประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงและมีชื่อทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมากมาย (รวมถึง Pugachev, Suvorov, Ataman Platov และอื่นๆ อีกมากมาย) ในตอนแรกมีผู้แต่งเป็นของตัวเอง เป็นไปได้ว่าเมื่อแต่งเพลง ผู้แต่งเหล่านี้จะเขียนเนื้อเพลงไว้ แต่ต่อมาจากการถ่ายทอดทางวาจาได้รับการเปลี่ยนแปลงและรูปแบบเพลงดังกล่าวจึงกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน อย่างไรก็ตามการตระหนักรู้ในตนเองของผู้แต่งเพลงเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้พหูพจน์ - "เราจะยืนหยัด" "เราจะชนะ" ฯลฯ และเกี่ยวข้องกับบุคคลในประวัติศาสตร์ - "เขากล่าว" ฯลฯ การรวมกลุ่มสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของจิตสำนึกของนักเขียนพื้นบ้าน
ดังนั้นปัญหาของการรวมตัวกันของความคิดสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านจึงไม่ควรเป็นปัญหาของการประพันธ์ส่วนบุคคลมากนัก แต่เป็นปัญหาของการรวมกลุ่มของจิตสำนึกของชาติ ธรรมชาติโดยรวมของจิตสำนึกในนิทานพื้นบ้านไม่ได้ยกเว้นความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเล่าเรื่องและนักร้องแต่ละคน ในทางกลับกัน มันสันนิษฐานไว้ ตำนานโบราณพูดถึงพลังสร้างสรรค์ของ Orpheus, Ossian, Boyan และนักร้องและกวีคนอื่นๆ
ในเวลาเดียวกัน พลังสร้างสรรค์คติชนอยู่ในกลุ่มของมันอย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่นไม่เหมือนกับการแสดงละครใด ๆ โดยที่ด้านหนึ่งมีผู้เขียนข้อความนักแสดง - นักแสดง ฯลฯ และอีกด้านหนึ่ง - ผู้ชมในนิทานพื้นบ้านทำหน้าที่เป็นพิธีแต่งงานแบบดั้งเดิมการแบ่งดังกล่าว ไม่มีและไม่สามารถมีความแตกต่างดังกล่าวได้ แม้ว่าเจ้าบ่าว เจ้าสาว คนหาคู่ เจ้าบ่าว ญาติๆ จำนวนมาก และชาวบ้านจะกระจายบทบาททางสังคมและชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน พวกเขาไม่ใช่ผู้ชม แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมในพิธีกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ที่นั่นเพลง การเต้นรำ ฯลฯ มักจะแสดงเป็นจำนวนมาก
นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Arnold van Genner ตั้งข้อสังเกตว่านิทานพื้นบ้านเป็นวัตถุสากลที่มีองค์ประกอบเฉพาะซึ่งอยู่ในคำจำกัดความของ "พื้นบ้าน" (Le folrlore. Paris, 1924, p. 21) ภาพประจำชาติของโลกสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของชาติซึ่งเป็นผลมาจากการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ (ความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในจิตใจ) และการพัฒนาวัฒนธรรม (ประเพณีพื้นบ้านที่สถาปนาขึ้น ประเพณี การเลือกสิทธิพิเศษของศาสนาใดศาสนาหนึ่ง) ซึ่ง รวม ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์กลุ่มชาติพันธุ์ที่ก่อตัวขึ้นในกระบวนการก่อตั้งอันยาวนาน
เราไม่ปฏิเสธบทบาทของการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคม, ปัจจัยสำคัญในการก่อตัวของจิตวิทยาสังคมของมวลชน, การเกิดขึ้นของรูปแบบที่แตกต่างกันของจิตสำนึกทางสังคมในขณะที่วัฒนธรรมพัฒนา, เพราะแม้จะเกี่ยวข้องกับ "ต้นแบบ" และ "สัญลักษณ์" เค จุงเชื่อว่า "จิตไร้สำนึกส่วนรวม" ซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมนั้น "มีเพียงประสบการณ์ทางสังคมเท่านั้นที่เปิดเผย ทำให้พวกเขามองเห็นได้" (270, หน้า 92)
เคจุงพูดถึง “ต้นแบบ” และ “สัญลักษณ์” ที่ก่อให้เกิดตำนานว่าเป็นรากฐานทางจิตวิทยาเดียวที่เกิดขึ้นในยามเช้า ประวัติศาสตร์ของมนุษย์- ต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆเช่นเทพนิยายพิธีกรรมพื้นบ้านและประเภทอื่น ๆ กลับไปสู่ปัญหาของตำนานเวทมนตร์และการอนุรักษ์พื้นฐานของจิตสำนึกในตำนานในนิทานพื้นบ้านลัทธินอกรีตซึ่งกำหนดคุณสมบัติการออกแบบของรูปแบบคติชนเหล่านี้
เราสังเกตเห็นการพัฒนาวัฒนธรรมมาเป็นเวลานานและความแตกต่างที่สำคัญในการสำแดงลักษณะวัฒนธรรมประจำชาติซึ่งนักคิดสมัยโบราณตั้งข้อสังเกตไว้แล้ว เมื่อพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันของตำนานในหมู่ชนชาติต่างๆ มากมายในโลก (โดยเฉพาะในหมู่ชนชาติอินโด-ยูโรเปียน) เราสังเกตว่าลักษณะเฉพาะที่สุดของหลักการประจำชาติในคติชนคือดนตรี เพลง การเต้นรำ ฯลฯ เนื่องจากแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์ ต่างกันเพียงอารมณ์ที่ผสมผสานกันโดยธรรมชาติ เช่น การคิดและโลกทัศน์
สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าผู้คนทั้งหมด รวมทั้งชนชั้น ทรัพย์สิน ฯลฯ ล้วนเป็นผู้ถือครองและผู้ดูแลภาษา นิทานพื้นบ้าน และต้นฉบับของพวกเขา วัฒนธรรมทางศิลปะเพราะเฉพาะใน "สาขาชาติพันธุ์" เท่านั้นที่กระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะคติชนเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คนว่ามีลักษณะเฉพาะของภาษาซึ่งแตกต่างจากภาษาคติชนของชนชาติอื่น
ในเวลาเดียวกัน ดนตรีและส่วนประกอบอื่นๆ ที่ไม่ใช่คำพูดของคติชนยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในอดีต ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ประชากรผิวสีในอเมริกาได้เปลี่ยนแปลงและสังเคราะห์องค์ประกอบทางดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำทั้งในยุโรปและแอฟริกา จนทำให้คติชนเหล่านี้เริ่มถูกมองว่ามีความสำคัญระดับชาติสำหรับประชาชนแต่ละประเทศในอเมริกาที่พวกเขาอาศัยอยู่
วี.ยา. พร็อพป์นำคติชนมาใกล้ชิดกับวรรณกรรมไม่ใช่เพียงวรรณกรรม แต่เป็นภาษา “ซึ่งไม่มีใครคิดค้น” และไม่มีผู้เขียน มันเกิดขึ้นและเปลี่ยนแปลงโดยสมบูรณ์ตามธรรมชาติและเป็นอิสระจากเจตจำนงของผู้คน ไม่ว่าจะสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมเพื่อสิ่งนี้ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของประชาชน” (186, หน้า 22) เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบ, ภาพศิลปะของภาษาชาวบ้าน (A.N. Afanasyev, A.N. Veselovsky ฯลฯ ) ความเฉพาะเจาะจงของการสะท้อนของนิทานพื้นบ้านและเวลาและสถานที่ในเทพนิยายในภาษา (D.S. Likhachev)
ควรสังเกตว่าภาษาศิลปะของคติชนในหลายกรณีในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นนั้นมีความเชื่อมโยงกันและไม่เพียง แต่มีวาจา (วาจา) เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ฉัน" ที่ไม่ใช่คำพูดด้วยซึ่งสะท้อนถึงความเฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณพื้นบ้านภายในขอบเขตของการสะท้อนทางศิลปะของโลก
แนวคิดเรื่อง "ภาษา" ไม่สามารถลดทอนลงได้เพียงคำพูดและคำพูดของบุคคลเท่านั้น รวมถึงวิธีการและรูปแบบต่างๆ ของการรับ บันทึก และส่งข้อมูลที่ไม่ใช่คำพูด (เช่น ภาษาดนตรี การเต้นรำ การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง สี ฯลฯ ในนิทานพื้นบ้าน) ตลอดจนความสามารถของมนุษย์ในการ ทำซ้ำมัน ในภาษาคติชน เราสังเกตทั้งขอบเขตทางวาจา (คำ) และอวัจนภาษา (ดนตรี การเต้นรำ เกม พิธีกรรม วันหยุดพื้นบ้าน ฯลฯ) ชาติพันธุ์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในนิทานพื้นบ้านคือขอบเขตภาษาที่ไม่ใช่คำพูด ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของอารมณ์ประจำชาติ ฯลฯ อันเป็นผลมาจากการสำรวจโลกด้วยจิตใต้สำนึกและประสาทสัมผัส มีแม้กระทั่งความรู้สึกไร้สติทางประสาทสัมผัสของมาตุภูมิและการที่บุคคลอยู่ในต่างแดนทำให้เกิด "ความคิดถึง" รวมถึงเนื่องจากไม่มีเสียงดนตรีพื้นบ้านเพลงการเต้นรำ ฯลฯ ตามปกติ
E. Sapir และ B. Whorf ผู้ซึ่งหยิบยกสมมติฐานของทฤษฎีสัมพัทธภาพทางภาษา กล่าวถึงการปรับเงื่อนไขของการรับรู้และการคิดโดยการจัดโครงสร้างเฉพาะของภาษา (107, p. 163) พวกเขาเชื่อว่าทักษะทางภาษาและบรรทัดฐานของจิตไร้สำนึกเป็นตัวกำหนดภาพ (ภาพ) ของโลกที่มีอยู่ในผู้พูดของภาษาใดภาษาหนึ่ง ยิ่งภาษาแยกจากกันมากเท่าใดความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น โครงสร้างไวยากรณ์ของภาษากำหนดวิธีการแบ่งคำพูดและอธิบายความเป็นจริงโดยรอบ บทบาทของภาษาที่นี่มีความสำคัญอย่างยิ่ง การไม่มีคำพูดในภาษาเพื่อแสดงแนวคิดจำนวนหนึ่งไม่ได้หมายความว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีอยู่ในจิตสำนึก G.D. ยังเขียนเกี่ยวกับภาพประจำชาติของโลกด้วย กาเชฟ (42)
ดังนั้นในขอบเขตการสื่อสารและข้อมูลของคติชน ลักษณะทางชาติพันธุ์ปรากฏในเปลือกที่เห็นได้ชัดเจนและเป็นที่รู้จัก และเราสามารถสังเกตได้ไม่เพียง แต่ด้านวาจาของคติชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจำเพาะของอวัจนภาษาด้วย ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลการเต้นรำพื้นบ้านและดนตรีเป็นภาษา "อื่น" (สามารถทำซ้ำได้เฉพาะมีสไตล์) เช่นเดียวกับการแปลข้อความด้วยวาจาของเพลงพื้นบ้านเป็นภาษาอื่นซึ่งจะเปลี่ยนลักษณะเฉพาะของชาติ ไม่เพียงพอ
จากที่กล่าวมาข้างต้น การตีความนิทานพื้นบ้านว่าเป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า เมื่อคำนึงถึงองค์ประกอบทางศิลปะที่ผสมผสานกันและการใช้งานในชีวิตประจำวันของนิทานพื้นบ้าน ดูเหมือนว่าเราจะผิดกฎหมาย ในนิทานพื้นบ้าน คำนี้ปรากฏในการสังเคราะห์ร่วมกับองค์ประกอบอื่น ๆ ตัวคำเองนั้นเป็นบทกวี จังหวะ ดนตรี และน้ำเสียง แม้ว่าจะเป็นการบรรยายก็ตาม (การบรรยายมหากาพย์ เทพนิยาย ฯลฯ ) ในประวัติศาสตร์ เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ไพเราะและไพเราะ คำนี้รวมกับทำนองดนตรี จังหวะที่ชัดเจน และมักมีดนตรีประกอบ ในเพลงเร็วและเพลงแดนซ์ ditties คำนี้มีความเชื่อมโยงกับจังหวะการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหว การเต้นรำ และการแสดงออกทางสีหน้าที่กระตือรือร้นมากขึ้น การผสมผสานทางศิลปะของคติชนยังปรากฏอยู่ในการตกแต่งเสื้อผ้าพื้นบ้าน สัญลักษณ์ของโทนสี และในเครื่องประดับที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติทางจิตวิทยาของชาติแบบดั้งเดิม ในเวลาเดียวกันการประสานเสียงไม่ควรถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของขอบเขตศิลปะของคติชนซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างวาจาและอวัจนภาษาของภาษา การประสานกันของคติชนควรเข้าใจใน "ความสมบูรณ์" พิเศษของปรากฏการณ์คติชนร่วมกับประเพณีพื้นบ้าน วันหยุด และพิธีกรรมต่างๆ ซึ่งปรากฏออกมาอย่างสมบูรณ์ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตามในวันหยุดพื้นบ้านคำ "มุ่งเป้า" ของชาวบ้านเป็นองค์ประกอบสำคัญของการกระทำ นี่เป็นทั้งสุภาษิตและคำพูดที่พูดกันทันเวลา คำนี้ยังรวมเข้ากับดนตรีในแนวเพลง เพลงซึ่งเกี่ยวข้องกับการเต้นรำและแนวเกมอย่างแน่นอน นอกจากคำพูดแล้ว การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ประสบความสำเร็จยังมีความสำคัญไม่แพ้กับการยึดมั่นในประเพณีอีกด้วย
สำหรับนักคติชนวิทยาในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เป็นเรื่องปกติที่จะเปรียบเทียบระหว่างคติชนชาวนาที่ "บริสุทธิ์" วัฒนธรรมพื้นบ้านแบบปิตาธิปไตย กับอิทธิพลของคติชนในเมืองที่ "เป็นอันตรายและเสื่อมทราม" พวกเขาพยายามบันทึกแนวเพลงที่หายไป เช่น มหากาพย์และพิธีกรรมพื้นบ้าน พวกเขาถือว่าโรงละครพื้นบ้าน "Petrushki" บูธพื้นบ้าน เพลงบัลลาดชนชั้นกลาง ชีวิตประจำวัน ยิปซีและความรักที่ "โหดร้าย" สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ของ "ความเสื่อม" ของคติชน ด้วยความตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรีย์ของคติชนดั้งเดิมของชาวนาเท่านั้น นักคติชนวิทยาจึงประกาศความเชื่อมโยงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์กับความคิดสร้างสรรค์ในเมืองและวรรณกรรมที่ "ทำลายล้าง" สำหรับมัน อย่างไรก็ตาม ผู้คนต่างชื่นชอบทั้งบูธและเพลงกล่อมเด็กของผู้เชิดหุ่น เนื่องจากการกลับมาของ "ตัวตลก"
คติชนแม้จะติดต่อกับวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่นมาเป็นเวลานาน แต่ก็ดำรงอยู่ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์มวลชนประเภทหนึ่งค่อนข้างเป็นอิสระ โดยก่อตัวผ่านความจำเพาะของมัน โดยสะท้อนถึง "แก่นแท้" ของรูปแบบและประเพณีทางศิลปะผ่านลักษณะของจิตวิทยาพื้นบ้าน ซึ่งยังก่อให้เกิด ความเฉพาะเจาะจงของมันทำให้แตกต่างจากจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น ๆ รวมถึงศิลปะด้วย โปรดทราบว่าการพัฒนาจิตสำนึกทางศิลปะของคติชนไม่เพียงทำซ้ำรูปแบบและประเภทของคติชนก่อนหน้านี้เท่านั้นซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ชีวิตชาวบ้านแต่ยังก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ สะท้อนถึงรูปแบบโลกทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป
ปัจจุบันมีการดำรงอยู่ของคติชนหลายรูปแบบ มีรูปแบบที่มีชีวิตและมีรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมัน (ซึ่งทำหน้าที่ตามประเพณีในอดีตที่ผ่านมา) และยังคงอยู่สำหรับเราในรูปแบบที่นักคติชนวิทยาบันทึก - บันทึก หนังสือ บันทึกย่อ วัตถุทางวัตถุและวัฒนธรรมทางศิลปะ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบหนึ่งของการทำงานของคติชนวิทยาในปัจจุบัน เช่น การทำซ้ำ ซึ่งส่งผ่านไปยังคอนเสิร์ตฮอลล์ ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญ รวมถึงในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เป็นต้น
คติชนของศตวรรษที่ 20 ที่เห็นได้ชัดเจนและศึกษาน้อยกว่า: การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นของมวลชน - บทกวีและเพลงสมัครเล่น (เช่นนักเรียน, คติชนกองทัพ), ditties ใหม่, เทศกาลหัวเราะสมัครเล่นเช่นอารมณ์ขัน, KVN, วันหยุดวันที่ 1 เมษายน ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนิทาน - เกี่ยวกับนักโพลเตอร์ไกสต์มือกลองเพลงพื้นบ้านของกวีและมวลชนเพลงนักท่องเที่ยวตำนานประวัติศาสตร์ - ความทรงจำของวีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมืองและมหาสงครามแห่งความรักชาติ ฯลฯ เห็นได้ชัดว่าในกรณีนี้ควร กล่าวเกี่ยวกับช่วงเวลาหนึ่งซึ่งจำเป็นเพื่อให้แนวใหม่นี้หรือนั้น ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องของนิทานพื้นบ้าน เข้ามาสู่จิตสำนึกของผู้คนโดยธรรมชาติว่าเกี่ยวข้องกับสายเลือด และได้รับการขัดเกลาทางศิลปะในหมู่มวลชน
นิทานพื้นบ้านดำรงอยู่ในฐานะรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของความคิดของผู้คน ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์โดยรวม ซึ่งโดดเด่นด้วยความรู้ทางประสาทสัมผัสพิเศษของโลกและธรรมชาติโดยรอบ ความจำเพาะทางศิลปะของคติชนช่วยให้เราพิจารณาในบริบทของหมวดหมู่หลักของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน
จากทั้งหมดที่กล่าวมาช่วยให้เราได้ข้อสรุปเบื้องต้นต่อไปนี้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เราเห็นเบื้องหลังแนวคิดของ "คติชน":
คติชนเป็นการรวมตัวกันของจิตสำนึกทางศิลปะในชีวิตประจำวันและมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติระดับต่อไปนี้: การประสานกัน (การเชื่อมต่อกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น ๆ - ตำนานศาสนาศิลปะ ฯลฯ ) ธรรมชาติที่กระตือรือร้นและปฏิบัติได้ การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาสังคมโดยรวม แพร่หลาย การดำรงอยู่ของมวลชน ประเพณีของรูปและรูปแบบพื้นฐาน
ในเรื่องนี้ จำเป็นต้องดูประการแรกคือ ความคิดริเริ่มระดับชาติของจิตสำนึกด้านศิลปะพื้นบ้านโดยรวม ซึ่งทำให้แตกต่างจากจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ รวมถึงจากศิลปะในฐานะผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง เหนือชาติ รูปแบบ "การอ้างอิง" ของ จิตสำนึกทางสังคม หากในงานศิลปะรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะ (การสร้างและการอ่านข้อความ) เป็นเรื่องรองและอยู่ภายใต้ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพ ดังนั้นในคติชนวิทยาทั้งสองฝ่ายจะมีความเท่าเทียมกันมากกว่า และการผกผันในปฏิสัมพันธ์เชิงความหมายก็เป็นไปได้
คุณสมบัติหลักของความแตกต่างระหว่างคติชนและศิลปะในรูปแบบของจิตสำนึกในชีวิตประจำวันคือต้นกำเนิดทางชาติพันธุ์ระดับที่สูงขึ้นของการผสมผสานทางศิลปะและในชีวิตประจำวันในเชิงคุณภาพ ฯลฯ ในคติชนมีการคิดใหม่เกี่ยวกับสุนทรียภาพในหลาย ๆ ด้านของจิตสำนึกในชีวิตประจำวันและชีวิต ซึ่งทั้งหมดนำเสนอในรูปแบบของข้อความนิทานพื้นบ้านเฉพาะประเพณี ส่วนหนึ่ง เหตุการณ์นี้ทำให้คติชนมีความคล้ายคลึงกับพิธีกรรม-พิธีกรรม รูปแบบเวทมนตร์และตำนานที่ผสมผสานกัน เมื่อพูดถึงจิตสำนึกของชาวบ้าน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงบทบาทที่พิเศษ เปลี่ยนแปลงได้ และสร้างสรรค์ของฟังก์ชันสุนทรียศาสตร์
ความจำเพาะของจิตสำนึกชาวบ้านถูกกำหนดโดยกฎของระดับจิตสำนึกทางสังคมในชีวิตประจำวัน การระบุจิตสำนึกทางศิลปะของคติชนเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมนั้นเป็นไปได้เฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เท่านั้น จิตสำนึกธรรมดาความหลากหลายของด้านข้าง
คำถามเรื่องการไม่แยกแยะคติชนในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ควรได้รับการพิจารณาใหม่โดยเชื่อมโยงกับ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สังคมการเกิดขึ้นของรัฐชนชั้น ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนาระดับที่แตกต่างและรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมที่มีอยู่ จริงๆ แล้วนิทานพื้นบ้านเกิดขึ้นในสังคมปิตาธิปไตยของเผ่า (ดังที่เห็นได้จากการสร้างตำนาน เทพนิยาย ประเภทที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ ฯลฯ) ค่อยๆ แตกต่างจากตำนาน และจากจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น โดยรักษาความสัมพันธ์กับสิ่งเหล่านี้ มันยังคงพัฒนาและดำรงอยู่ในเงื่อนไขทางสังคมวัฒนธรรมใหม่ (เช่น สมัยโบราณ ยุคกลาง สมัยใหม่ และปัจจุบัน)
เมื่อพูดถึงลักษณะเฉพาะของคติชนมันก็คุ้มค่าที่จะคำนึงถึงคุณลักษณะของมันเช่นจิตสำนึกทางสังคมซึ่งจิตสำนึกโดยรวมมีชัยเหนือบุคคลและปัจเจกบุคคล สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถรวมปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาสังคมไว้ในแง่มุมระเบียบวิธีของการศึกษาเช่นจิตสำนึกโดยรวม
สาระสำคัญของคติชนถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม (จิตสำนึกสาธารณะ) เท่านั้น แต่ยังผ่านความรู้เกี่ยวกับจิตใจมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยซึ่งมีชั้นของจิตใต้สำนึกและ "จิตไร้สำนึกโดยรวม" สิ่งนี้อาจอธิบายความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเขากับตำนานและแรงกระตุ้นบางอย่างในกิจกรรมนิทานพื้นบ้าน
สำหรับเราดูเหมือนว่าจิตสำนึกคติชนเป็นปรากฏการณ์ที่กว้างกว่าคติชนเอง (ด้วยระบบประเภทและประเภท) จิตสำนึกคติชนในฐานะจิตสำนึกทางศิลปะปรากฏอยู่ในศิลปะพื้นบ้านรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมด: ศิลปะและงานฝีมือ งานฝีมือพื้นบ้าน สถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ฯลฯ
คติชนไม่เพียง แต่เป็น "ตำราวัฒนธรรม" (รูปแบบประเภท) แต่ยังเป็นวิธีการของกิจกรรมพื้นบ้านที่สร้างสรรค์สำหรับการสร้างสรรค์การดำรงอยู่ (ประเพณีพิธีกรรม ฯลฯ ) กลไกในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น (การร้องเพลง "โรงเรียน" ที่แปลกประหลาด , สหกรณ์งานฝีมือ ฯลฯ ) นิทานพื้นบ้านควรได้รับการพิจารณาในบริบทของวัฒนธรรมพื้นบ้านในฐานะที่เป็นระบบบูรณาการ ซึ่งเข้าใจและควบคุมโดยจิตสำนึกทางศิลปะของนิทานพื้นบ้านโดยรวม
คติชนในความหมาย "กว้าง" ล้วนเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวนาแบบดั้งเดิมและบางส่วนเป็นวัฒนธรรมทางวัตถุ ในความหมาย "แคบ" - ประเพณีศิลปะด้วยวาจาของชาวนาในช่องปาก "วรรณกรรมปากเปล่า" "วรรณกรรมพื้นบ้านในช่องปาก" นิทานพื้นบ้านก็มี คุณสมบัติเฉพาะนิยายเรื่องไหนไม่มี - ศิลปะแห่งถ้อยคำ
ศัพท์สากล "คติชน" ปรากฏในอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันมาจากภาษาอังกฤษ นิทานพื้นบ้าน ("ความรู้พื้นบ้าน", " ภูมิปัญญาชาวบ้าน") และหมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้านในปริมาณต่างๆ
ก) คติชน - ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ทั่วไปด้วยวาจา นี่หมายถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทุกรูปแบบ และด้วยการตีความที่กว้างขวางที่สุด รวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุบางรูปแบบด้วย มีเพียงข้อ จำกัด ทางสังคมวิทยา ("สามัญชน") และเกณฑ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเท่านั้นที่ได้รับการแนะนำ - รูปแบบโบราณที่ครอบงำหรือทำหน้าที่เป็นโบราณวัตถุ (คำว่า “สามัญชน” มีความชัดเจนมากกว่าคำว่า “พื้นบ้าน” ค่ะ ทางสังคมวิทยาและไม่มีความหมายเชิงประเมิน (“ ศิลปินประชาชน""กวีแห่งชาติ");
b) คติชน - คนทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือมากกว่านั้น คำจำกัดความที่ทันสมัย « การสื่อสารทางศิลปะ- แนวคิดนี้ช่วยให้เราขยายการใช้คำว่า "คติชน" ไปสู่ขอบเขตของดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ ฯลฯ ศิลปะพื้นบ้าน
c) คติชน - ประเพณีวาจาพื้นบ้านทั่วไป ในเวลาเดียวกันจากกิจกรรมของคนทั่วไปทุกรูปแบบ กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับคำนี้มีความโดดเด่น
d) คติชน - ประเพณีปากเปล่า ในกรณีนี้ วาจาถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถแยกแยะนิทานพื้นบ้านจากรูปแบบวาจาอื่น ๆ ได้ (ก่อนอื่นเลยเพื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรม)
นั่นคือเรามีแนวคิดดังต่อไปนี้: สังคมวิทยา (และประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรม) สุนทรียภาพ ปรัชญาและการสื่อสารเชิงทฤษฎี (การสื่อสารทางปากโดยตรง) ในสองกรณีแรก นี่เป็นการใช้คำว่า "คติชน" แบบ "กว้าง" และในสอง - สองรูปแบบหลังของการใช้ "แคบ"
การใช้คำว่า "คติชนวิทยา" อย่างไม่เท่าเทียมกันโดยผู้สนับสนุนแต่ละแนวคิดบ่งบอกถึงความซับซ้อนของหัวข้อการศึกษาคติชน ความเชื่อมโยงกับกิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ และชีวิตมนุษย์ ขึ้นอยู่กับว่าการเชื่อมต่อใดที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและสิ่งใดที่ถือว่าเป็นอุปกรณ์ต่อพ่วงรองชะตากรรมของคำศัพท์หลักของคติชนวิทยาภายในกรอบของแนวคิดเฉพาะนั้นจะเกิดขึ้น ดังนั้นในแง่หนึ่ง แนวคิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ตัดกันเท่านั้น แต่บางครั้งก็ดูเหมือนจะไม่ขัดแย้งกันอีกด้วย
ดังนั้นหากลักษณะที่สำคัญที่สุดของคติชนคือวาจาและวาจาสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องนำมาซึ่งการปฏิเสธการเชื่อมต่อกับผู้อื่น รูปแบบศิลปะกิจกรรมหรือยิ่งกว่านั้นคือความไม่เต็มใจที่จะคำนึงถึงความจริงที่ว่าคติชนนั้นมีอยู่เสมอในบริบทของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมข้อพิพาทที่ปะทุขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งจึงไม่มีความหมาย - คติชนวิทยาเป็นวิทยาศาสตร์ทางปรัชญาหรือชาติพันธุ์วิทยา หากเรากำลังพูดถึงโครงสร้างทางวาจา การศึกษาของพวกเขาจะต้องถูกเรียกว่าภาษาศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เนื่องจากโครงสร้างเหล่านี้ทำงานในชีวิตพื้นบ้าน พวกเขาจึงถูกศึกษาโดยกลุ่มชาติพันธุ์วิทยา
ในแง่นี้ คติชนวิทยาก็ในเวลาเดียวกัน ส่วนประกอบของทั้งสองศาสตร์ในทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เป็นอิสระในบางประเด็น - ความจำเพาะของวิธีการวิจัยของคติชนวิทยานั้นพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จุดตัดของวิทยาศาสตร์ทั้งสองนี้รวมถึงดนตรีวิทยา (ชาติพันธุ์ดนตรีวิทยา) จิตวิทยาสังคมฯลฯ เป็นลักษณะเฉพาะที่หลังจากการถกเถียงเกี่ยวกับธรรมชาติของคติชน (และไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา) การศึกษาคติชนวิทยาก็กลายเป็นปรัชญาอย่างเห็นได้ชัดและในขณะเดียวกันก็มีชาติพันธุ์วิทยาและขยับเข้าใกล้ดนตรีวิทยาและทฤษฎีวัฒนธรรมทั่วไปมากขึ้น (ผลงานของ E.S. Markaryan M.S. Kagan, ทฤษฎีชาติพันธุ์ Yu.V. Bromley, สัญศาสตร์แห่งวัฒนธรรม ฯลฯ )
ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงเป็นเรื่องของการศึกษาศาสตร์ต่างๆ ดนตรีพื้นบ้านได้รับการศึกษาโดยนักดนตรี การเต้นรำพื้นบ้านโดยนักออกแบบท่าเต้น พิธีกรรมและศิลปะพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ ที่งดงามโดยนักวิชาการด้านการละคร ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักภาษาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ นักจิตวิทยา นักสังคมวิทยา และนักวิทยาศาสตร์อื่นๆ หันมาสนใจนิทานพื้นบ้าน วิทยาศาสตร์แต่ละอย่างมองเห็นสิ่งที่สนใจในนิทานพื้นบ้าน
คติชนวิทยา -ศิลปะแห่งคำชุดงานศิลปะปากเปล่าประเภทต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นโดยคนหลายรุ่น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมในชีวิตประจำวันสำหรับผู้คนและผลลัพธ์ที่สะท้อนถึงความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนซึ่งเกิดขึ้นจากผลลัพธ์ของประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายศตวรรษและแสดงออกในรูปแบบปากเปล่าและในผลงานหลากหลายรูปแบบ
ลองจินตนาการถึงวิวัฒนาการทั่วไปของนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน.
เกี่ยวกับความพร้อม ดั้งเดิมรูปแบบของคติชนในหมู่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามีหลักฐานมากมายจากข้อมูล ในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟตะวันออกเกมและพิธีกรรมที่แปลกประหลาดเป็นเรื่องปกติซึ่งมาพร้อมกับการเต้นรำแบบกลมการร้องเพลงการเล่นที่ง่ายที่สุด เครื่องดนตรี, การเต้นรำ , เกม , พิธีกรรมที่ซับซ้อน
สิ่งของในครัวเรือนและแรงงาน ตลอดจนเครื่องมือทางศิลปะที่ง่ายที่สุดที่พบในปัจจุบันโดยนักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยา เป็นเหตุให้พูดถึงรูปแบบคติชนวิทยา (ในความเข้าใจปัจจุบัน) ที่ได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรม ของการปฏิบัติของมนุษย์ในอาณาเขตของก่อนคริสต์ศักราชและคริสเตียนมาตุภูมิยุคแรก นี่อาจอธิบายได้ว่าเป็นแบบฟอร์ม ดั้งเดิมตอนต้นคติชน หนึ่งในเอกสารแรกของ Ancient Rus ' - "The Tale of Bygone Years" กล่าวว่า "เกมถูกจัดขึ้นระหว่างหมู่บ้านและพวกเขารวมตัวกันที่เกมการเต้นรำและเพลงปีศาจทุกประเภทและที่นี่พวกเขาลักพาตัวภรรยาของพวกเขาตามข้อตกลงกับ พวกเขา."
เอกสารนี้สะท้อนถึงช่วงเวลา - ช่วงเวลาของศาสนาคริสต์ยุคแรก - และมีสัญญาณบ่งชี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะประเมินคติชนว่าเป็นกิจกรรมของปีศาจที่มีอิทธิพลนอกรีต สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตสิ่งอื่น: การพัฒนา การจัดระเบียบทางสังคม และความหมายเชิงปฏิบัติของเกมดังกล่าว ซึ่งไม่สามารถปรากฏได้ในชั่วข้ามคืน ดังนั้นจึงมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน
การทำให้เป็นคริสต์ศาสนาของมาตุภูมิยังห่างไกลจากปรากฏการณ์ที่ชัดเจนสำหรับวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งมีรากฐานมาจากลัทธินอกรีตและยังคงรักษาอิทธิพลอันทรงพลังเอาไว้ โดยค่อยๆ รวมอยู่ในระบบศาสนาและจิตวิญญาณใหม่ พุกามรากเหง้าเป็นสัญญาณแรกและหลักในการพัฒนาคติชนดั้งเดิมในยุคแรก นิทานพื้นบ้าน การเต้นรำและเพลงกลม มหากาพย์และความคิด พิธีกรรมงานแต่งงานที่มีสีสันและมีความหมายลึกซึ้ง งานปักพื้นบ้าน งานแกะสลักไม้เชิงศิลปะ - ทั้งหมดนี้อาจมีความหมายทางประวัติศาสตร์โดยคำนึงถึงโลกทัศน์ของคนนอกศาสนาในสมัยโบราณเท่านั้น
ลัทธินอกรีตกำหนดรสชาติพิเศษของนิทานพื้นบ้านสลาฟ ความโรแมนติคของ Pagan ทำให้รัสเซียมีสีสันเป็นพิเศษ วัฒนธรรมพื้นบ้าน- เทพนิยายที่กล้าหาญทั้งหมดกลายเป็นชิ้นส่วนของตำนานสลาฟโบราณและมหากาพย์ที่กล้าหาญ การตกแต่งสถาปัตยกรรม เครื่องใช้ และเสื้อผ้าของชาวนามีความเกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีต พิธีแต่งงานที่ซับซ้อนซึ่งใช้เวลาหลายวันเต็มไปด้วยลวดลายนอกรีตเป็นส่วนสำคัญ ละครเพลงเต็มไปด้วยโลกทัศน์ของคนนอกรีต การเต้นรำตามพิธีกรรมที่มีชีวิตและไม่มีวันเสื่อมสลาย พร้อมด้วยดนตรีและการร้องเพลง คือการเต้นรำรอบหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยสีสัน
พิธีกรรมวันหยุดและเพลงนอกศาสนาหลักส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเกษตร ปฏิทินพื้นบ้านที่เราพยายามรื้อฟื้นในวันนี้และปรับให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่คือปฏิทินเกษตรกรรมซึ่งหมายความว่าคติชนพิธีกรรมทั้งหมดมีลักษณะของตัวละครนอกรีต
เราไม่อาจเพิกเฉยหรือดูถูกดูแคลนข้อเท็จจริงที่ว่านิทานพื้นบ้านในยุคแรกๆ ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยนอกรีต ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่องจาก คริสเตียนอุดมการณ์ซึ่งเป็นโฆษกของคริสตจักร สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในการต่อสู้กับควายพิธีกรรมและประเพณีบางอย่างและเครื่องดนตรีในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 15-17
เราสามารถพูดได้ในระดับหนึ่งว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้าน การร้องเพลง องค์ประกอบของละครและการเต้นรำแพร่หลายไปในทุกกลุ่มของประชากร เช่นเดียวกับ ใช้ความคิดสร้างสรรค์และงานฝีมือ (ในความหมายปัจจุบัน) ชีวิตประจำวัน ชีวิต และการงานเต็มไปด้วยตำนาน พิธีกรรม พิธีกรรมและการเฉลิมฉลอง
ในช่วงเริ่มต้นของวัฒนธรรม นิทานพื้นบ้านในรูปแบบและการสำแดงที่หลากหลายได้ยึดครองขอบเขตของชีวิตอันกว้างใหญ่ และ ความถ่วงจำเพาะในวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางมีความสำคัญมากกว่าในระบบศิลปะของยุคปัจจุบัน คติชนเติมเต็มสุญญากาศที่ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีรูปแบบการเขียนของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทางโลก เพลงพื้นบ้าน ศิลปะของ "ผู้เล่น" พื้นบ้าน - นักแสดงเครื่องดนตรี - แพร่หลายไม่เพียง แต่ในหมู่ชนชั้นแรงงานระดับล่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงของสังคมจนถึงราชสำนักด้วย
จนถึงยุคของ Peter I นิทานพื้นบ้านยังคงโดดเด่น ระบบศิลปะในรัสเซีย
ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องสังเกตรูปแบบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - การขยายตัวของชั้นคติชนชาวนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเนื่องจากการเติบโตของมวลชาวนา
คติชนมีสีทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: ศักดิ์สิทธิ์, พิธีกรรม, สุนทรียภาพ, ในทางปฏิบัติ ภายในขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์ คลื่นคติชนต่างๆ ได้เกิดขึ้น เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง นอกจากนี้ นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทยังมีรูปแบบการเกิดขึ้น การเจริญรุ่งเรือง การเสื่อมสลาย และการรวมอยู่ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันออกไป การพัฒนาไม่ตรงกับกรอบเวลากับขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ทำให้เกิดเหตุการณ์นั้น เพลงประวัติศาสตร์ตำนานเกี่ยวกับการลุกฮือของ Pugachev หรือ Razin เกิดจากพวกเขา แต่ยังคงอยู่ในวัฒนธรรมแม้ว่าจะถูกปราบปรามก็ตาม
ตลอดระยะเวลาประวัติศาสตร์อันยาวนาน นิทานพื้นบ้านชาวนายังคงเป็นอุดมการณ์ที่ทรงพลังและองค์รวมมากที่สุดและ ระบบวัฒนธรรม- วัฒนธรรมดั้งเดิมที่มีอายุหลายศตวรรษของหมู่บ้านรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับรากเหง้าที่เราสนใจเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เธอเป็นรากฐานที่มวลชนชาวนาที่ทำงานยืนหยัดมานับพันปี รากที่ไม่เพียงเลี้ยงดูหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตั้งถิ่นฐานในเมืองด้วย
เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสังคมของรัสเซียซึ่งเข้าสู่เส้นทางการพัฒนาแบบทุนนิยมในช่วงครึ่งหลังเท่านั้น ศตวรรษที่สิบเก้า. นิทานพื้นบ้านชาวนายังคงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะพื้นบ้านมาจนถึงปัจจุบัน XXวี. ในเวลาเดียวกันเราควรพูดถึงการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ๆ และการลดทอนและการหายตัวไปของนิทานพื้นบ้านประเภทก่อนหน้า เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลางซึ่งรับประกันความเพียงพอของศิลปะพื้นบ้านตามข้อกำหนดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองในรัสเซีย
ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมอันทรงพลังเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นิทานพื้นบ้านชาวนากำลังมีการเปลี่ยนแปลงและเคลื่อนตัวไปสู่วัฒนธรรมทางศิลปะ สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อธรรมชาติของการดำรงอยู่ การพัฒนา และการรวมอยู่ในบริบททั่วไปของชีวิต
การเกิดขึ้นและพัฒนาการของกลุ่มสังคมอื่น ๆ ซึ่งแต่ละกลุ่มก็พัฒนาไปเอง แบบฟอร์มเฉพาะความคิดสร้างสรรค์คติชน (วันนี้เราพูดถึงคติชนของนักเรียน ปัญญาชน ชนชั้นกลาง คนงาน) นำไปสู่ความซับซ้อนและความแตกต่าง
คติชนของกลุ่มบางกลุ่มทำหน้าที่เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้และมีงานลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง นิทานพื้นบ้านที่ถูกถ่ายทอดจากสภาพแวดล้อมแบบชาวนาไปสู่ราชสำนักหรือสภาพแวดล้อมในการทำงาน กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างไปจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ เพราะมันเริ่มที่จะบรรลุบทบาทที่แตกต่างออกไป ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มต่างๆ เข้ามาติดต่อกันตามธรรมชาติ และการกู้ยืมจากเขตแดนก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเฉพาะเจาะจงของแต่ละกระแสจะแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจนเสมอ แม้ว่าในกรณีของการเปลี่ยนแปลงเชิงลึกก็ตาม สิ่งนี้ใช้กับคติชนทุกประเภทและทุกประเภทของชาวนา ปัญญาชน คนงาน ฯลฯ โดยไม่มีข้อยกเว้น
ด้วยความซับซ้อนของรูปแบบของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของสังคม ตัวแทนของชนชั้นและกลุ่มใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ได้รับรู้และพัฒนารูปแบบคติชนของความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา การก่อตัวของชนชั้นแรงงานในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์การเพิ่มจำนวนการเติบโตของจิตสำนึกทางการเมือง - ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์และชาวบ้านที่เฉพาะเจาะจง รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและภารกิจของชนชั้นกรรมาชีพปรากฏขึ้นเรียกว่าคติชนของคนงาน
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ใน รัสเซีย XIXวี. วัฒนธรรมพื้นบ้านของเจ้าของที่ดินและ ที่ดินอันสูงส่งซึ่งเป็นกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียที่ประกาศตัวเองดังตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ต้น XIXค. จากนั้นนักศึกษา คนงาน และชาวเมืองโดยรวม แม้จะมีความแตกต่างบางประการในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์ประกอบประเภท และจินตภาพทางศิลปะ แต่คติชนของกลุ่มสังคมทั้งหมดก็มีหลายอย่างที่เหมือนกัน เมื่อเวลาผ่านไปแต่ละกลุ่มสังคมก็ค่อยๆพัฒนาคุณลักษณะของตัวเองในนิทานพื้นบ้าน
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 คติชนวิทยาภายใต้อิทธิพลของกระบวนการทางภูมิรัฐศาสตร์และเศรษฐกิจที่เป็นรูปธรรมที่เกิดขึ้นในประเทศ ประสบกับแรงกดดันที่เพิ่มขึ้นจากวัฒนธรรมชั้นอื่น และสูญเสียต้นกำเนิดของชาวนาที่มั่นคงที่สุด การลดจำนวนชาวนาจำนวนมากการทำลายวิถีชีวิตตามธรรมชาติของชาวนาพร้อมกับการทำลายทางกายภาพของส่วนสำคัญของมันนำไปสู่การทำลายล้างชั้นวัฒนธรรมของชาวนาทั่วโลก การพังทลายของมันถูกสังเกตมานานกว่าครึ่งศตวรรษได้กลายมาเป็นกระบวนการที่ไม่สามารถย้อนกลับได้
การปลูกฝังจิตสำนึกมวลชนในอุดมการณ์ของการไม่ยอมรับประเพณีและวัฒนธรรมพื้นบ้านนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาถูกขับออกจากชีวิตจริง ๆ โดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะปิตาธิปไตยและไม่ทันสมัย คติชนหลุดออกจากความสนใจของระบบรัฐที่ทรงพลังและกว้างขวางและการช่วยเหลือสาธารณะด้านศิลปะพื้นบ้าน สิ่งพิมพ์จำนวนมากก่อนการปฏิวัติเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและคติชนถูกปิดและนำกลับมาใช้ใหม่ (เช่น นิตยสาร "Living Antiquity" ฯลฯ) การปฏิบัติมุ่งเน้นไปที่การสร้างการแสดงสมัครเล่นในรูปแบบพื้นบ้าน แนวทางนี้มีความโดดเด่นและมีการกำหนด ผู้เชี่ยวชาญบางคนได้ให้พื้นฐาน "ทางวิทยาศาสตร์" สำหรับกระบวนการตายจากนิทานพื้นบ้าน และพิจารณาว่าจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการสร้าง "โนวินส์" ซึ่งก็คือนิทานพื้นบ้านของโซเวียตมากขึ้น
แนวคิดในการใช้โอกาสในนิทานพื้นบ้านเพื่อยกย่องชัยชนะและความสำเร็จของลัทธิสังคมนิยม บุคลิกของเลนินและสตาลิน และผู้นำคนอื่น ๆ ของรัฐได้แพร่กระจายในศิลปะพื้นบ้าน
ขณะเดียวกันผู้เข้าร่วม การสำรวจทางวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นการมีอยู่ของรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการพัฒนาและการดำรงอยู่ของคติชน หมู่บ้านนี้ยังคงความเก่าแก่ส่วนใหญ่ ประเพณีและประเพณีก่อนหน้านี้ได้รับการดูแลโดยการ "แช่แข็ง" เทียมของหมู่บ้าน (ผู้อยู่อาศัยไม่สามารถเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยของตนได้หากไม่ได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจนถึงยุค 60) พิธีกรรมหลายอย่างยังคงใช้งานอยู่ - งานแต่งงาน, งานบวช, งานศพ, การร้องเพลงพื้นบ้าน, การเล่นออร์แกน, บาลาไลกา ยังมีนักแสดงพื้นบ้านที่โดดเด่นอย่างแท้จริงที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งมีทักษะ ความรู้เกี่ยวกับคติชน และความสามารถในการสร้างมันพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่ประเพณีดำรงอยู่อย่างแข็งขัน พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมคติชนรอบตัวพวกเขาเอง โดยทั่วไปแล้ววิถีชีวิตภายในหมู่บ้านยังคงมีลักษณะแบบก่อนปฏิวัติไว้ ปรากฏการณ์ใหม่ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม
คติชนวิทยาในทศวรรษก่อนสงครามยังไม่ถูกทำลายในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพที่สำคัญ ในส่วนลึก เหตุการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้น บ่อยครั้งเกิดขึ้นอย่างแฝงเร้น กระบวนการวิวัฒนาการซึ่งส่งผลกระทบหลักในด้านคุณภาพของการดำรงอยู่ในอนาคต
อัตราการทำลายล้างทางวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการรวมกลุ่มและในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ หากการรวมกลุ่มเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้ สงครามที่ทำให้ผู้คนหลายร้อยล้านคนต้องพลัดถิ่นจากที่อยู่อาศัยเดิมได้ทำลายสภาพแวดล้อมของคติชนโดยพื้นฐานทั่วทั้งยุโรปของสหภาพโซเวียต
นิทานพื้นบ้านในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - ต้นยุค 70 เป็นนิทานพื้นบ้านที่มีอยู่นอกกรอบทางสังคมและจิตวิญญาณที่พัฒนาขึ้นในสังคม เขาไม่เพียงแต่ไม่เข้ากับพวกเขาเท่านั้น แต่เขายังถูกพาตัวออกไปนอกกรอบอีกด้วย ชีวิตศิลปะ มวลชน- สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อแม้ว่าประเพณีพื้นบ้านจะยังคงให้ชีวิตและยังคงรูปแบบที่มีชีวิตชีวาไว้ แต่ก็ไม่ได้รับการสนับสนุนที่เหมาะสมและพบว่าตัวเองถูกระงับและต่อต้านกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น การละเลยประเพณีพื้นบ้านมีรูปแบบที่รุนแรงในการปฏิเสธชีวิตพื้นบ้านแบบดั้งเดิม
ปลูกฝังในหมู่มวลชนทั้งในเมืองและในชนบทถึงคุณค่าของวัฒนธรรมพื้นบ้านหลอกหรือวัฒนธรรมที่พวกเขาไม่รับรู้ (โดยเฉพาะโอเปร่า, ดนตรีไพเราะ, วิจิตรศิลป์, บัลเล่ต์คลาสสิกฯลฯ) นำไปสู่การกัดเซาะวัฒนธรรมดั้งเดิมที่เข้าถึงได้ใกล้ชิดประชาชน เป้าหมายในการแนะนำให้ทุกคนรู้จักกับดนตรี การออกแบบท่าเต้น การละคร และทัศนศิลป์นั้นขัดแย้งกับความต้องการของประชากรส่วนใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถรับรู้ถึงคุณค่าเหล่านี้ได้
ปัจจุบันนักวิจัยได้รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขัน เนื่องจากสังคมสมัยใหม่ได้เข้าใจถึงคุณค่าและความสำคัญทางการศึกษาอันมหาศาลของมัน
ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนในกระบวนการสื่อสารผลงานที่ส่งต่อจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและไม่ได้เขียนลงไป ด้วยเหตุนี้ นักพื้นบ้านจึงต้องมีส่วนร่วมในสิ่งที่เรียกว่า "งานภาคสนาม" - ออกเดินทางสำรวจคติชนเพื่อระบุตัวนักแสดงและบันทึกคติชนจากพวกเขา ข้อความที่บันทึกไว้ของงานพื้นบ้านแบบปากเปล่า (เช่นเดียวกับรูปถ่าย เทปบันทึก บันทึกไดอารี่ของนักสะสม ฯลฯ ) จะถูกจัดเก็บไว้ในคลังคติชนวิทยา สื่อสิ่งพิมพ์สามารถตีพิมพ์ได้ เช่น ในรูปแบบของคอลเลกชันคติชน
คติชนมีกฎทางศิลปะของตัวเอง รูปแบบปากเปล่าของการสร้างสรรค์ การจำหน่าย และการดำรงอยู่ของผลงานก็คือ คุณสมบัติหลักซึ่งก่อให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของคติชนทำให้เกิดความแตกต่างจากวรรณกรรม
1. ประเพณี.
คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ของมวลชน งานวรรณกรรมมีผู้แต่ง งานวรรณกรรมพื้นบ้านไม่เปิดเผยชื่อ ผู้แต่งคือประชาชน ในวรรณคดีก็มีนักเขียนและนักอ่าน ในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง
งานปากเปล่าถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองที่ทราบอยู่แล้วและยังรวมถึงการกู้ยืมโดยตรงด้วย รูปแบบการพูดใช้คำคุณศัพท์ สัญลักษณ์ การเปรียบเทียบ และอุปกรณ์บทกวีแบบดั้งเดิมอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง งานที่มีโครงเรื่องมีลักษณะเป็นชุดขององค์ประกอบการเล่าเรื่องทั่วไปและการผสมผสานการเรียบเรียงตามปกติ ในภาพ ตัวละครชาวบ้านแบบฉบับก็มีชัยเหนือแต่ละบุคคลด้วย ประเพณีจำเป็นต้องมีการวางแนวอุดมการณ์ของงาน: พวกเขาสอนความดีและมีกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิต
นักเล่าเรื่อง (นักแสดงในเทพนิยาย) นักร้อง (นักแสดงเพลง) นักเล่าเรื่อง (นักแสดงของมหากาพย์) voplenits (นักแสดงคร่ำครวญ) พยายามอย่างแรกเลยเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟังสิ่งที่เป็นไปตามประเพณี การทำซ้ำของข้อความปากเปล่าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง และทำให้บุคคลที่มีความสามารถแต่ละคนสามารถแสดงออกได้ มีการสร้างสรรค์ร่วมกันหลายครั้งซึ่งตัวแทนของประชาชนสามารถเข้าร่วมได้
ประเพณีศิลปะปากเปล่าเป็นกองทุนทั่วไป แต่ละคนสามารถเลือกสิ่งที่ต้องการได้ด้วยตนเอง
ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่จะถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์บอกเล่า เทพนิยาย เพลง มหากาพย์ สุภาษิต และผลงานอื่น ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าส่งต่อ "จากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น" บนเส้นทางนี้ พวกเขาสูญเสียสิ่งที่ประทับตราความเป็นปัจเจกบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ระบุและเจาะลึกสิ่งที่สามารถทำให้ทุกคนพึงพอใจได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งใหม่ถือกำเนิดขึ้นตามแบบดั้งเดิมเท่านั้น และต้องไม่เพียงแค่ลอกเลียนแบบประเพณีเท่านั้น แต่ยังต้องเสริมด้วย
ในนิทานพื้นบ้านมีกระแสไหลอยู่ตลอดเวลา กระบวนการสร้างสรรค์ผู้ทรงสนับสนุนและพัฒนาประเพณีทางศิลปะ
2. การประสานกัน
หลักการทางศิลปะไม่ชนะในคติชนในทันที ในสังคมโบราณ คำนี้ผสานเข้ากับความเชื่อและความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน และความหมายเชิงกวีของคำนั้น (หากมี) ก็ไม่เกิดขึ้นจริง
รูปแบบที่หลงเหลืออยู่ของรัฐนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรม การสมรู้ร่วมคิด และประเภทอื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านตอนปลาย ตัวอย่างเช่น เกมเต้นรำแบบกลมเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่ซับซ้อนหลายอย่าง เช่น คำพูด ดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ พวกเขาทั้งหมดสามารถดำรงอยู่ร่วมกันเป็นองค์ประกอบของทั้งหมดเท่านั้น - การเต้นรำแบบกลม คุณสมบัตินี้มักจะแสดงด้วยคำว่า "syncretism" (จากภาษากรีก synkritismos - "การเชื่อมต่อ")
เมื่อเวลาผ่านไป การประสานกันก็ค่อยๆ หายไปตามประวัติศาสตร์ ประเภทต่างๆศิลปะเอาชนะสภาวะการแบ่งแยกไม่ได้ในยุคดึกดำบรรพ์และโดดเด่นด้วยตัวมันเอง ความสัมพันธ์ในภายหลังของพวกเขา—การสังเคราะห์—เริ่มปรากฏในนิทานพื้นบ้าน
3. ความแปรปรวน
รูปแบบการดูดซึมและการถ่ายทอดผลงานในรูปแบบปากเปล่าทำให้พวกเขาเปิดรับการเปลี่ยนแปลง ไม่มีการแสดงใดที่เหมือนกันโดยสิ้นเชิงของงานเดียวกัน แม้ว่าจะมีนักแสดงเพียงคนเดียวก็ตาม งานช่องปากมีลักษณะแบบเคลื่อนที่ได้
ตัวแปร (จากตัวแปรภาษาละติน - "การเปลี่ยนแปลง") - การแสดงงานชาวบ้านแต่ละครั้งรวมถึงข้อความคงที่
เนื่องจาก งานพื้นบ้านมีอยู่ในรูปของการแสดงหลายอย่าง มีอยู่ในจำนวนทั้งสิ้นของตัวแปรต่างๆ แต่ละเวอร์ชันแตกต่างจากที่อื่นเล่าหรือร้อง เวลาที่ต่างกันในสถานที่ต่างกัน ในสภาพแวดล้อมต่างกัน โดยนักแสดงต่างกัน หรือโดยคนเดียว (อีกครั้ง)
ประเพณีพื้นบ้านในช่องปากพยายามที่จะรักษาและปกป้องสิ่งที่มีค่าที่สุดจากการลืมเลือน ประเพณีเก็บการเปลี่ยนแปลงข้อความไว้ภายในขอบเขต สำหรับงานคติชนรูปแบบต่างๆ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เหมือนกันและซ้ำๆ และสิ่งที่รองคือความแตกต่างระหว่างกัน
4. การแสดงด้นสด
ความแปรปรวนของนิทานพื้นบ้านสามารถเกิดขึ้นได้จริงด้วยการแสดงด้นสด
การแสดงด้นสด (จากภาษาละตินด้นสด - "ไม่คาดฝัน, ฉับพลัน") - การสร้างข้อความของงานชาวบ้านหรือ แต่ละส่วนอยู่ระหว่างการดำเนินการ
ระหว่างการแสดงงานชาวบ้านก็ถูกเก็บไว้ในความทรงจำ ขณะที่ถูกเปล่งออกมา ข้อความดูเหมือนจะเกิดใหม่ทุกครั้ง นักแสดงด้นสด เขาอาศัยความรู้ภาษาบทกวีของคติชน คัดเลือกองค์ประกอบทางศิลปะสำเร็จรูป และสร้างการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้ หากไม่มีการแสดงด้นสด การใช้คำพูด "ช่องว่าง" และการใช้เทคนิควาจาและบทกวีคงเป็นไปไม่ได้
การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณี ในทางกลับกัน มันมีอยู่จริงเพราะมีกฎเกณฑ์บางประการ ซึ่งเป็นหลักการทางศิลปะ
งานปากเปล่าอยู่ภายใต้กฎหมายประเภทนั้น ประเภทนี้อนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายข้อความอย่างใดอย่างหนึ่งและกำหนดขอบเขตของความผันผวน
ในประเภทต่างๆ การแสดงด้นสดแสดงออกด้วยกำลังไม่มากก็น้อย มีแนวเพลงที่เน้นการแสดงด้นสด (เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก) และแม้แต่เพลงที่มีเนื้อหาเพียงครั้งเดียว (เสียงร้องที่ยุติธรรมของพ่อค้า) ในทางตรงกันข้าม มีหลายประเภทที่มีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำที่แม่นยำ ดังนั้น ราวกับว่าพวกเขาไม่อนุญาตให้มีการแสดงด้นสด (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)
การแสดงด้นสดถือเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และสร้างความแปลกใหม่ มันแสดงถึงพลวัตของกระบวนการคติชน