โปรแกรมสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิค สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

การบรรยาย: มีต้นกำเนิดในอิตาลี แต่ขึ้นสู่จุดสูงสุดในฝรั่งเศส ละติน - classicus - ตัวอย่าง ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากปรัชญาของ Rene Descartes ลัทธิเหตุผลนิยม rationalism คือความสามารถในการคิดตามเหตุผล ความรู้ทางประสาทสัมผัสถูกปฏิเสธหรือมองว่าไม่สมบูรณ์ ในงานคลาสสิกทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินของเหตุผล ความขัดแย้งหลักของลัทธิคลาสสิคคือความขัดแย้งทางเหตุผลและความรู้สึก สุนทรียศาสตร์แห่งลัทธิคลาสสิก: แนวคิดเรื่องนิรันดร์และไม่เปลี่ยนรูปของกฎแห่งเหตุผล =) กฎที่ใช้สร้างงานศิลปะนั้นเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนรูป แหล่งที่มาของแปลง: วรรณกรรมโบราณหรือตำนาน กฎแห่งศิลปะ: 1. ประเภทสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม) และประเภทต่ำ (ตลก บทกวี นิทาน) การผสมเป็นไปไม่ได้ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคือบุคคลจากชนชั้นสูง วีรบุรุษประเภทต่ำเป็นคนธรรมดาสามัญ 2. กฎแห่งไตรลักษณ์ (เวลา สถานที่ การกระทำ) โครงเรื่องจะแล้วเสร็จภายในหนึ่งวัน ตำแหน่งของการกระทำไม่ควรเปลี่ยนแปลง โครงเรื่องหลักหนึ่งเรื่องที่ไม่มีโครงเรื่องเสริม (หน้าที่ของศิลปะคือการศึกษา = ผู้ชมไม่จำเป็นต้องวอกแวกจากความคิดที่สำคัญที่สุดในละคร)

ทฤษฎีและการปฏิบัติของบาโรกในศตวรรษที่ 17 หลักคำสอนแบบคลาสสิกถูกต่อต้านอย่างเด็ดเดี่ยว สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก (คำนี้ย้อนกลับไปถึงภาษาละติน classicus ความหมายดั้งเดิมคือพลเมืองของชนชั้นทรัพย์สินสูงสุด ความหมายเชิงเปรียบเทียบในภายหลังเป็นแบบอย่าง รวมถึงในสาขาศิลปะด้วย) เช่นเดียวกับแนวคิดสุนทรียศาสตร์ของยุคบาโรกที่พัฒนาขึ้น ค่อยๆ.

ล่ามลัทธิคลาสสิกมักประกาศว่าลักษณะที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์คลาสสิกคือลักษณะเชิงบรรทัดฐาน บรรทัดฐานของบทกวีนี้ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ และถึงแม้ว่าชุดกฎหมายคลาสสิกนิยมที่สมบูรณ์และน่าเชื่อถือที่สุดซึ่งได้รับความสำคัญทั่วยุโรป - "ศิลปะบทกวี" โดย Nicolas Boileau - ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1674 ก่อนหน้านั้นนานซึ่งมักจะนำหน้าการปฏิบัติทางศิลปะ แต่ความคิดทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกก็ค่อยๆก่อตัวขึ้น กฎหมายและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ซึ่งบังคับสำหรับศิลปินทุกคน อย่างไรก็ตามในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกจำนวนมากสามารถสังเกตได้ว่ากฎเหล่านี้ไม่ได้ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดเสมอไป อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เป็นไปตามนี้ที่ศิลปินที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิก (โดยเฉพาะ Moliere) "ก้าวไปไกลกว่า" ลัทธิคลาสสิกในกิจกรรมวรรณกรรมของพวกเขา แม้จะละเมิดข้อกำหนดเฉพาะบางประการของกวีนิพนธ์คลาสสิก แต่ผู้เขียนก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการพื้นฐานขั้นพื้นฐาน ศักยภาพทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกนั้นกว้างกว่ากฎเกณฑ์ที่เข้มงวดอย่างไม่ต้องสงสัย และสามารถให้ความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญบางประการของความเป็นจริง เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมก่อนหน้านี้ ตลอดจนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ที่สมบูรณ์ตามความเป็นจริงและทางศิลปะ

ต่อจากนี้ไป สำหรับความสำคัญทั้งหมดของความเป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปะแบบคลาสสิก มันไม่ใช่คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของมัน ยิ่งไปกว่านั้น บรรทัดฐานเป็นเพียงผลลัพธ์ของการต่อต้านประวัติศาสตร์นิยมขั้นพื้นฐานที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิกเท่านั้น นักคลาสสิกประกาศว่า "รสนิยมที่ดี" ซึ่งถูกกำหนดโดยกฎแห่งเหตุผล "นิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง" เพื่อเป็น "ผู้พิพากษา" สูงสุดของความงาม นักคลาสสิกยอมรับว่าศิลปะโบราณเป็นแบบอย่างและอุดมคติสำหรับการเป็นศูนย์รวมของกฎแห่งเหตุผล ดังนั้น "รสนิยมที่ดี" และบทกวีของอริสโตเติลและฮอเรซจึงถูกตีความว่าเป็นคำอธิบายของกฎเหล่านี้

การรับรู้ถึงการดำรงอยู่ของกฎแห่งศิลปะนิรันดร์และเป็นกลาง ซึ่งเป็นอิสระจากจิตสำนึกของศิลปิน นำมาซึ่งข้อกำหนดของระเบียบวินัยที่เข้มงวดในการสร้างสรรค์ การปฏิเสธแรงบันดาลใจที่ "ไม่มีการรวบรวมกัน" และจินตนาการโดยเจตนา สำหรับนักคลาสสิกแล้ว แน่นอนว่าการยกย่องจินตนาการแบบบาโรกในฐานะแหล่งที่สำคัญที่สุดของแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์นั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกกลับไปสู่หลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ว่า "การเลียนแบบธรรมชาติ" แต่ตีความให้แคบลง เมื่อพิจารณาถึงความกลมกลืนของจักรวาลซึ่งกำหนดเงื่อนไขโดยหลักการทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ เพื่อเป็นแหล่งที่มาของความงาม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกทำให้ศิลปินมีหน้าที่นำความกลมกลืนนี้มาสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริง

หลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ดังที่นักคลาสสิกตีความไว้ ไม่ได้หมายความถึงความจริงของการทำซ้ำของความเป็นจริง แต่เป็นความเที่ยงแท้ ซึ่งหมายถึงการพรรณนาสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ใช่อย่างที่เป็นอยู่ในความเป็นจริง แต่อย่างที่ควรจะเป็น เป็นไปตามเหตุผล ดังนั้นข้อสรุปที่สำคัญที่สุด: หัวข้อของศิลปะไม่ใช่ทั้งหมดของธรรมชาติ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของธรรมชาติเท่านั้น ซึ่งได้รับการระบุหลังจากการคัดเลือกอย่างรอบคอบและลดลงเหลือธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น ซึ่งนำมาจากการแสดงออกอย่างมีสติเท่านั้น ชีวิต ด้านที่น่าเกลียดของมันควรจะปรากฏในงานศิลปะในฐานะธรรมชาติที่สวยงาม มีสุนทรีย์สูงส่ง - ในฐานะ "ธรรมชาติที่สวยงาม" ซึ่งมอบความสุขทางสุนทรียภาพ แต่ความสุขทางสุนทรีย์นี้ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงเส้นทางสู่การพัฒนาธรรมชาติของมนุษย์ และผลที่ตามมาคือสังคม

เหตุผลนิยมของสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานแล้วจากแนวโน้มเหตุผลนิยมของสุนทรียภาพในยุคเรอเนซองส์ และยิ่งกว่านั้นอีกจากเหตุผลนิยมของยุคบาโรก ในศิลปะเรอเนซองส์ การยอมรับบทบาทพิเศษของเหตุผลไม่ได้ละเมิดแนวคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของวัสดุและอุดมคติ เหตุผลและความรู้สึก หน้าที่และความหลงใหล การขัดแย้งกันของเหตุผลและความรู้สึก หน้าที่และแรงผลักดัน สาธารณะและส่วนตัว สะท้อนถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง การแยกลักษณะความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคปัจจุบันออกเป็นนามธรรมที่เป็นนามธรรมสำหรับปัจเจกบุคคล หากบุคคลในยุคบาโรกคัดค้านการใช้เหตุผลในการทำให้รัฐเป็นนามธรรมในฐานะที่เป็นพลังที่ทำให้บุคคลมีโอกาสต่อต้านความสับสนวุ่นวายของชีวิต ดังนั้นลัทธิคลาสสิกซึ่งแบ่งเขตระหว่างเอกชนและรัฐ จะใช้เหตุผลในการให้บริการของสิ่งที่เป็นนามธรรมของรัฐ ในเวลาเดียวกันตามที่นักวิจัยชาวโซเวียต S. Bocharov เขียนอย่างถูกต้องว่า "ผลงานอันยิ่งใหญ่ของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปะในศาล พวกเขาไม่ได้ออกแบบนโยบายของรัฐที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่เป็นการสะท้อนและความรู้เกี่ยวกับการปะทะกันของยุคประวัติศาสตร์ แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมของคอร์เนลจึงไม่ใช่การอยู่ใต้บังคับบัญชาส่วนบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหล และหน้าที่ (ซึ่งจะสนองความต้องการอย่างเป็นทางการได้อย่างเต็มที่) แต่เป็นการต่อต้านกันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ของหลักการเหล่านี้ ซึ่งเป็นผลมาจากการต่อสู้ภายในใน จิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่กลายเป็นกระแสโศกนาฏกรรมและเป็นที่มาหลักของดราม่า”

ความชอบด้วยเหตุผลมากกว่าความรู้สึก เหตุผลอยู่เหนืออารมณ์ โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การต่อต้านอย่างต่อเนื่องของพวกเขาส่วนใหญ่อธิบายทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของลัทธิคลาสสิก ในด้านหนึ่ง สิ่งนี้กำหนดความสนใจอย่างมากของลัทธิคลาสสิกต่อโลกภายในของมนุษย์ ต่อจิตวิทยา: โลกแห่งตัณหาและประสบการณ์ ตรรกะของการเคลื่อนไหวทางจิต และการพัฒนาความคิด ถือเป็นศูนย์กลางของทั้งโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกและร้อยแก้วแบบคลาสสิก . ในทางกลับกัน ในบรรดานักเขียนคลาสสิก นายพลและบุคคลต่างก็แตกสลายโดยสิ้นเชิง และวีรบุรุษก็รวบรวมความขัดแย้งของแก่นแท้ของมนุษย์ไว้เป็นนามธรรม ปราศจากความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งมีเพียงนายพลเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น ความแตกต่างระหว่างชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวได้รับการยอมรับว่าเป็นความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ในธรรมชาติของมนุษย์

ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับวิภาษวิธีของนายพลและปัจเจกบุคคลยังกำหนดวิธีการสร้างลักษณะนิสัยในลัทธิคลาสสิกด้วย วิธีการ "แบ่งความยากลำบาก" แบบมีเหตุผลซึ่งกำหนดโดยนักปรัชญาที่มีเหตุมีผลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 เมื่อนำไปใช้กับงานศิลปะ Rene Descartes หมายถึงการเน้นย้ำถึงคุณลักษณะหลักอย่างหนึ่งในตัวละครมนุษย์ ดังนั้นวิธีการพิมพ์อักขระที่นี่จึงมีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง เมื่อใช้การแสดงออกของ Lessing เราสามารถพูดได้ว่าฮีโร่ของนักคลาสสิกนั้นเป็น "ตัวละครที่มีตัวตน" มากกว่า "บุคลิกลักษณะเฉพาะ" อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้เป็นไปตามนั้น ตัวละครในลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม เป็นหมวดหมู่ที่เป็นทางการและตรรกะของจิตใจสากล ตามคำพูดที่ยุติธรรมของนักวิจัยชาวโซเวียต E. N. Kupreyanova นั้นเป็น "ภาพของตัวละครมนุษย์ที่เป็นสากลและเป็นธรรมชาติซึ่งสร้างขึ้นจากแบบจำลองของประวัติศาสตร์ แต่บริสุทธิ์จากทุกสิ่งแบบสุ่มภายนอกที่มีอยู่ในชีวประวัติทางประวัติศาสตร์"

วิธีการพิมพ์ตัวอักษรแบบคลาสสิกโดยเน้นลักษณะหลักที่กำหนดลักษณะในตัวพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัยมีส่วนช่วยในการปรับปรุงศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและการเสียดสีที่เฉียบคมของธีมในคอเมดี้ ในเวลาเดียวกันข้อกำหนดสำหรับความซื่อสัตย์ความสามัคคีและความสอดคล้องเชิงตรรกะของตัวละครที่ "สมเหตุสมผล" ขัดขวางการพัฒนา ความสนใจเป็นพิเศษในชีวิตภายในที่ "มีสติ" ของบุคคลมักจะบังคับให้เราเพิกเฉยต่อสภาพแวดล้อมภายนอกและสภาพวัตถุของชีวิต โดยทั่วไปแล้ว ตัวละครในงานคลาสสิก โดยเฉพาะโศกนาฏกรรม ขาดความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษในตำนานและโบราณในตัวพวกเขารู้สึกคิดและกระทำเหมือนขุนนางแห่งศตวรรษที่ 17 ความเชื่อมโยงที่มากขึ้นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ แม้ว่าจะอยู่ภายในขอบเขตของการพิมพ์แบบคลาสสิก แต่ก็พบได้ในหนังตลก ซึ่งการกระทำมักจะเกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน และภาพต่างๆ ก็ได้รับ แม้จะมีลักษณะทั่วไป แต่ก็มีความสมจริงเหมือนมีชีวิต

จากหลักการสุนทรีย์ทั่วไปของลัทธิคลาสสิคนิยมทำให้เกิดข้อกำหนดเฉพาะของกวีนิพนธ์ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการกำหนดอย่างสมบูรณ์ใน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau: ความกลมกลืนและสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ ความสอดคล้องเชิงตรรกะและความพูดน้อยขององค์ประกอบ ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ความชัดเจนและความชัดเจนของภาษา เหตุผลนิยมที่สอดคล้องกันของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกนำไปสู่การปฏิเสธจินตนาการ (ยกเว้นตำนานโบราณที่ตีความว่า "สมเหตุสมผล")

หนึ่งในหลักการทางทฤษฎีพื้นฐานและมั่นคงของลัทธิคลาสสิกคือหลักการของการแบ่งงานศิลปะแต่ละชิ้นออกเป็นประเภทและความสัมพันธ์ตามลำดับชั้น ลำดับชั้นของแนวเพลงในกวีนิพนธ์คลาสสิกถูกนำไปสู่จุดสิ้นสุดเชิงตรรกะและเกี่ยวข้องกับงานศิลปะทุกด้าน

แนวเพลงแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" และการผสมกันถือว่าไม่สามารถยอมรับได้ ประเภท "สูง" - มหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี - ได้รับการออกแบบมาเพื่อรวบรวมเหตุการณ์ของรัฐหรือประวัติศาสตร์นั่นคือชีวิตของพระมหากษัตริย์, นายพล, วีรบุรุษในตำนาน; "ต่ำ" - การล้อเลียน นิทาน ตลก - ควรพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวในชีวิตประจำวันของ "มนุษย์ปุถุชน" ซึ่งเป็นชนชั้นกลาง สไตล์และภาษาจะต้องสอดคล้องกับประเภทที่เลือกอย่างเคร่งครัด ในด้านภาษา พวกคลาสสิกเป็นนักพิถีพิถัน พวกเขาจำกัดคำศัพท์ที่อนุญาตในบทกวี พยายามหลีกเลี่ยงคำที่ "ต่ำ" ธรรมดาๆ และบางครั้งก็มีชื่อเฉพาะของสิ่งของในชีวิตประจำวันด้วย ดังนั้นการใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ การแสดงออกเชิงพรรณนา และความสมัครใจกับบทกวีที่ซ้ำซากจำเจทั่วไป ในทางกลับกัน ลัทธิคลาสสิกต่อสู้กับการตกแต่งมากเกินไปและความเสแสร้งของภาษากวี ต่อต้านคำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบที่ลึกซึ้งและซับซ้อน การเล่นสำนวนและอุปกรณ์โวหารที่คล้ายกันซึ่งบดบังความหมาย

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนแห่งรัสเซีย

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ

หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19"

เรื่อง:

"ลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย"

ดำเนินการโดยนักเรียน Ivanova I.A.

กลุ่ม FZHB-11

หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์:

รองศาสตราจารย์ ไพรขิน ม.น.

มอสโก

แนวคิดเรื่องความคลาสสิค

การสอนเชิงปรัชญา

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

ระบบประเภท

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

แนวคิดเรื่องความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในอดีต ด้วยการสถาปนาตัวเองในผลงานและความคิดสร้างสรรค์มาหลายชั่วอายุคน ก่อให้เกิดกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน ลัทธิคลาสสิกได้ทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ เช่น โศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, Milton, Voltaire, ภาพยนตร์ตลกของ Moliere และงานวรรณกรรมอื่นๆอีกมากมาย ประวัติศาสตร์เองก็ยืนยันถึงการดำรงอยู่ของขนบธรรมเนียมของระบบศิลปะคลาสสิกและคุณค่าของแนวคิดเบื้องหลังของโลกและบุคลิกภาพของมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกไม่ได้คงความเหมือนกันในทุกสิ่งเสมอไป แต่มีการพัฒนาและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาลัทธิคลาสสิกจากมุมมองของการดำรงอยู่สามศตวรรษและในเวอร์ชันประจำชาติต่างๆ ที่ปรากฏต่อเราในฝรั่งเศส เยอรมนี และรัสเซีย ก้าวแรกในศตวรรษที่ 16 นั่นคือในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เป็นผู้ใหญ่ลัทธิคลาสสิกซึมซับและสะท้อนบรรยากาศของยุคการปฏิวัตินี้และในขณะเดียวกันก็นำเทรนด์ใหม่ ๆ ที่ถูกลิขิตมาให้แสดงออกอย่างกระตือรือร้นในศตวรรษหน้าเท่านั้น

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรมที่มีการศึกษาและมีความคิดเชิงทฤษฎีมากที่สุด แต่ถึงกระนั้น การศึกษาโดยละเอียดก็ยังคงเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยยุคใหม่ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันต้องการความยืดหยุ่นเป็นพิเศษและความละเอียดอ่อนในการวิเคราะห์

การก่อตัวของแนวความคิดแบบคลาสสิกนั้นจำเป็นต้องมีงานที่เป็นระบบและมีจุดมุ่งหมายของนักวิจัยโดยอาศัยทัศนคติต่อการรับรู้ทางศิลปะและการพัฒนาการตัดสินคุณค่าเมื่อวิเคราะห์ข้อความ

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ดังนั้นในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ความขัดแย้งมักเกิดขึ้นระหว่างงานใหม่ของการวิจัยวรรณกรรมและแนวทางเก่า ๆ ในการสร้างแนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิก

หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่โมเดล "บรรทัดฐาน" ที่เป็นสากล ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุแห่งลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกปรากฏอยู่ในนั้นเพื่อเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืน

แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก

มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้ผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้เขารู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรซับซ้อนอะไร การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับเอกภาพของเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเอกภาพของการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่แสดงออกในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง

ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสนิยมทางศิลปะทั่วยุโรปอื่นๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันสร้างขึ้นจากสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ที่อยู่ก่อนหน้าและต่อต้านบาโรก

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค

ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงดำรงอยู่อย่างมีประสิทธิผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ในฐานะระบบทางศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้ด้วยความโรแมนติก

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลของศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทสูงสุด - บทกวี (บทกวีเพลงเคร่งขรึม (บทกวี) ที่เชิดชูพระสิริการสรรเสริญความยิ่งใหญ่ชัยชนะ ฯลฯ ) โศกนาฏกรรม (งานละครหรือละครเวที ที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างบุคคลกับกองกำลังที่ต่อต้านมัน) มหากาพย์ (แสดงให้เห็นการกระทำหรือเหตุการณ์ในรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีวัตถุประสงค์โดยมีทัศนคติที่ไตร่ตรองอย่างสงบต่อวัตถุที่ปรากฎ) และการแสดงตลกระดับต่ำ (การแสดงละครหรือองค์ประกอบสำหรับโรงละคร ที่ซึ่งสังคมนำเสนอในรูปแบบที่ตลกขบขันน่าขบขัน) การเสียดสี (การ์ตูนประเภทหนึ่ง แตกต่างจากประเภทอื่น ๆ (อารมณ์ขันการประชด) ในความคมชัดของการเปิดเผย)

กฎแห่งลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นผู้เขียนบทละครต้องการให้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความจริงของตัวเอง: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน

การสอนเชิงปรัชญา

ศูนย์กลางในลัทธิคลาสสิกถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องระเบียบในการจัดตั้งซึ่งบทบาทผู้นำเป็นของเหตุผลและความรู้ จากแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของคำสั่งและเหตุผลตามแนวคิดลักษณะเฉพาะของมนุษย์ซึ่งอาจลดลงเหลือหลักการหรือหลักการนำสามประการ:

) หลักการของลำดับความสำคัญของเหตุผลเหนือตัณหา ความเชื่อที่ว่าคุณธรรมสูงสุดประกอบด้วยการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและตัณหาเพื่อประโยชน์ของสิ่งแรก และความกล้าหาญและความยุติธรรมสูงสุดตามลำดับในการกระทำที่กำหนดไม่ใช่โดยตัณหา แต่ด้วยเหตุผล

) หลักศีลธรรมเบื้องต้นและการปฏิบัติตามกฎหมายของจิตใจมนุษย์ ความเชื่อที่ว่า เป็นเหตุผลที่สามารถนำบุคคลไปสู่ความจริง ความดี และความยุติธรรมได้ในทางที่สั้นที่สุด

) หลักการบริการสังคมซึ่งยืนยันว่าหน้าที่ที่กำหนดด้วยเหตุผลอยู่ที่การบริการที่ซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัวของบุคคลต่ออธิปไตยและของรัฐ

ในแง่ประวัติศาสตร์สังคม ศีลธรรม และกฎหมาย ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการรวมศูนย์อำนาจและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในหลายรัฐในยุโรป เขารับหน้าที่เป็นอุดมการณ์ ปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ที่ต้องการรวมชาติที่อยู่รอบตัวพวกเขาให้เป็นหนึ่งเดียวกัน

โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

หลักการเบื้องต้นของรหัสสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกคือการเลียนแบบธรรมชาติที่สวยงาม ความงามตามวัตถุประสงค์สำหรับนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก (Boileau, Andre) คือความกลมกลืนและความสม่ำเสมอของจักรวาล ซึ่งมีแหล่งกำเนิดของหลักการทางจิตวิญญาณที่หล่อหลอมสสารและจัดระเบียบ ดังนั้นความงามในฐานะกฎทางจิตวิญญาณนิรันดร์จึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งทางราคะ วัตถุ และเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นความงามทางศีลธรรมจึงสูงกว่าความงามทางกาย การสร้างมือมนุษย์นั้นสวยงามยิ่งกว่าความงามอันหยาบกระด้างของธรรมชาติ

กฎแห่งความงามไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของการสังเกต แต่ถูกดึงมาจากการวิเคราะห์กิจกรรมทางจิตวิญญาณภายใน

อุดมคติของภาษาศิลปะของลัทธิคลาสสิกคือภาษาแห่งตรรกะ - ความแม่นยำ ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ บทกวีทางภาษาศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกจะหลีกเลี่ยงความเป็นอุปมาอุปไมยของคำให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิธีการรักษาตามปกติของเธอคือคำฉายาที่เป็นนามธรรม

ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของงานศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันนั่นคือ องค์ประกอบที่โดยปกติแล้วจะเป็นโครงสร้างที่มีความสมดุลทางเรขาคณิตโดยอิงจากการแบ่งวัสดุแบบสมมาตรที่เข้มงวด ดังนั้นกฎแห่งศิลปะจึงเปรียบได้กับกฎแห่งตรรกะที่เป็นทางการ

อุดมคติทางการเมืองของลัทธิคลาสสิก

ในการต่อสู้ทางการเมือง ชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติและชนชั้นกลางในฝรั่งเศส ทั้งในทศวรรษก่อนการปฏิวัติและในปีที่ปั่นป่วนระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 ได้ใช้ประเพณีโบราณ มรดกทางอุดมการณ์ และรูปแบบภายนอกของระบอบประชาธิปไตยโรมันอย่างกว้างขวาง ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในวรรณคดีและศิลปะยุโรป ลัทธิคลาสสิกนิยมรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีเนื้อหาใหม่ในเชิงอุดมการณ์และสังคมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกนิยมของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของ Boileau, Corneille, Racine, Poussin

ศิลปะแห่งความคลาสสิกในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลางนั้นมีเหตุผลอย่างเคร่งครัดเช่น จำเป็นต้องมีการโต้ตอบเชิงตรรกะที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบทางศิลปะกับแผนที่แสดงไว้อย่างชัดเจนอย่างยิ่ง

ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19 ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในฝรั่งเศส ยุคที่กล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นกลางระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 นำหน้าและมาพร้อมกับการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกแบบรีพับลิกันที่ปฏิวัติซึ่งรวมอยู่ในละครของ M.Zh. เชเนียร์ในภาพวาดยุคแรกของเดวิด ฯลฯ ในทางตรงกันข้าม ในช่วงหลายปีของสารบบและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานกงสุลและจักรวรรดินโปเลียน ลัทธิคลาสสิกได้สูญเสียจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและกลายเป็นขบวนการทางวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม

บางครั้ง ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะฝรั่งเศสและเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส และในบางกรณี เป็นอิสระจากสิ่งเหล่านี้และแม้กระทั่งก่อนหน้าเหตุการณ์เหล่านั้นด้วยซ้ำ ลัทธิคลาสสิกแนวใหม่ก็ได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี สเปน ประเทศสแกนดิเนเวีย และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในสถาปัตยกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19

หนึ่งในความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือผลงานของกวีและนักคิดชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เกอเธ่และชิลเลอร์

ด้วยความหลากหลายของศิลปะคลาสสิก จึงมีอะไรเหมือนกันมากมาย และการปฏิวัติคลาสสิกของ Jacobins และคลาสสิกเชิงปรัชญา - มนุษยนิยมของเกอเธ่, ชิลเลอร์, วีแลนด์และคลาสสิกอนุรักษ์นิยมของจักรวรรดินโปเลียนและความหลากหลายมาก - บางครั้งก็ก้าวหน้า - รักชาติ, บางครั้งก็เป็นปฏิกิริยา - มหาอำนาจ - คลาสสิคในรัสเซีย เป็นผลผลิตที่ขัดแย้งกันในยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน

ระบบประเภท

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)

เกี่ยวกับ́ ใช่- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีตซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์หรือฮีโร่บางอย่าง

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

มหากาพย์́ ฉัน- การกำหนดทั่วไปสำหรับงานมหากาพย์ขนาดใหญ่และงานที่คล้ายกัน:

.การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ

2.ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

อาการโคม่า́ ดียา- ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี

การเสียดสี- การรวมตัวกันของการ์ตูนในงานศิลปะซึ่งเป็นบทกวีการบอกเลิกปรากฏการณ์ที่น่าอับอายโดยใช้วิธีการการ์ตูนต่างๆ: การเสียดสี, การประชด, อติพจน์, พิสดาร, ชาดก, ล้อเลียน ฯลฯ

บ́ นอนหลับ- งานวรรณกรรมบทกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

ตัวแทนของความคลาสสิค

ในวรรณคดีศิลปะคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ A.D. คันเทมิรา, วี.เค. Trediakovsky, M.V. โลโมโนซอฟ, A.P. ซูมาโรโควา.

นรก. Kantemir เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางเสียดสีที่แท้จริงที่สำคัญที่สุดในนั้น - นั่นคือการเสียดสีที่มีชื่อเสียงของเขา

วี.เค. Trediakovsky พร้อมด้วยผลงานเชิงทฤษฎีของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งลัทธิคลาสสิก แต่ในงานกวีของเขาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่ไม่พบรูปแบบทางศิลปะที่สอดคล้องกัน

ประเพณีของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างแตกต่างในผลงานของ A.P. Sumarokov ผู้ปกป้องความคิดเรื่องการแยกกันไม่ออกของผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและสถาบันกษัตริย์ Sumarokov วางรากฐานสำหรับระบบละครของลัทธิคลาสสิก ในโศกนาฏกรรมของเขาภายใต้อิทธิพลของความเป็นจริงในเวลานั้นเขามักจะหันไปหาหัวข้อของการลุกฮือต่อต้านซาร์ ในงานของเขา Sumarokov บรรลุเป้าหมายทางสังคมและการศึกษาโดยสั่งสอนความรู้สึกของพลเมืองและการกระทำอันสูงส่ง

ตัวแทนที่โดดเด่นคนต่อไปของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งทุกคนรู้จักชื่อโดยไม่มีข้อยกเว้นคือ M.V. โลโมโนซอฟ (1711-1765) Lomonosov ซึ่งแตกต่างจาก Kantemir ไม่ค่อยเยาะเย้ยศัตรูของการตรัสรู้ เขาจัดการแก้ไขไวยากรณ์ตามหลักภาษาฝรั่งเศสได้เกือบทั้งหมด และทำการเปลี่ยนแปลงการดัดแปลง จริงๆแล้วมิคาอิลโลโมโนซอฟเป็นคนแรกที่สามารถแนะนำหลักการบัญญัติของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียได้ ขึ้นอยู่กับส่วนผสมเชิงปริมาณของคำสามประเภทจะมีการสร้างสไตล์หนึ่งหรืออย่างอื่น นี่คือวิธีที่ "สามความสงบ" ของบทกวีรัสเซียเกิดขึ้น: "สูง" - คำสลาโวนิกของคริสตจักรและภาษารัสเซีย

จุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor) ผู้สร้างผลงานตลกระดับชาติต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ภายในระบบนี้

Gabriel Romanovich Derzhavin เป็นคนสุดท้ายในแถวของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Derzhavin สามารถผสมผสานไม่เพียง แต่ธีมของทั้งสองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ด้วย: "Felitsa" ผสมผสานคำว่า "ความสงบสูง" และภาษาถิ่นเข้าด้วยกัน ดังนั้น Gabriel Derzhavin ผู้พัฒนาความเป็นไปได้ของลัทธิคลาสสิกอย่างเต็มที่ในผลงานของเขาจึงกลายเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เอาชนะหลักการของลัทธิคลาสสิกไปพร้อมกัน

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียความคิดริเริ่มของมัน

บทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงประเภทที่โดดเด่นในระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นแสดงโดยทัศนคติที่แตกต่างในเชิงคุณภาพของผู้เขียนของเราต่อประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติในยุคก่อน ๆ โดยเฉพาะกับคติชนของชาติ รหัสทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส - "ศิลปะบทกวี" Boileau แสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของมวลชนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในการโจมตีโรงละครของ Tabarin Boileau ปฏิเสธประเพณีของเรื่องตลกยอดนิยม โดยพบร่องรอยของประเพณีนี้ใน Molière การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของบทกวีล้อเลียนยังเป็นพยานถึงลักษณะการต่อต้านประชาธิปไตยที่รู้จักกันดีของโปรแกรมสุนทรียภาพของเขา ไม่มีสถานที่ในบทความของ Boileau ที่จะอธิบายลักษณะวรรณกรรมเช่นนิทานซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของมวลชน

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้อายที่จะอยู่ห่างจากนิทานพื้นบ้านของชาติ ในทางตรงกันข้ามในการรับรู้ถึงประเพณีของวัฒนธรรมบทกวีพื้นบ้านในบางประเภทเขาพบแรงจูงใจในการตกแต่งของเขา แม้จะอยู่ที่ต้นกำเนิดของทิศทางใหม่เมื่อดำเนินการปฏิรูปความสามารถรอบด้านของรัสเซีย Trediakovsky อ้างถึงเพลงของคนทั่วไปโดยตรงว่าเป็นแบบอย่างที่เขาปฏิบัติตามในการสร้างกฎเกณฑ์ของเขา

การไม่มีการแบ่งแยกระหว่างวรรณคดีลัทธิคลาสสิกของรัสเซียและประเพณีของคติชนแห่งชาติอธิบายถึงคุณสมบัติอื่น ๆ ของมัน ดังนั้นในระบบประเภทบทกวีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Sumarokov ประเภทของเพลงรักโคลงสั้น ๆ ซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึงเลยจึงได้รับความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่คาดคิด ใน "Epistole 1 on Poetry" Sumarokov ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับประเภทนี้พร้อมกับลักษณะของประเภทที่ได้รับการยอมรับของลัทธิคลาสสิก เช่น บทกวี โศกนาฏกรรม ไอดีล ฯลฯ ใน "Epistole" Sumarokov ของเขายังรวมถึงคำอธิบายของประเภทนิทานด้วย อาศัยประสบการณ์ของ La Fontaine และในการฝึกฝนบทกวีของเขาทั้งในเพลงและในนิทาน Sumarokov ดังที่เราจะได้เห็นมักจะได้รับคำแนะนำโดยตรงจากประเพณีพื้นบ้าน

ความคิดริเริ่มของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 อธิบายคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: ความเชื่อมโยงกับระบบศิลปะบาโรกในเวอร์ชันภาษารัสเซีย

1. ปรัชญาธรรมชาติและกฎหมายของลัทธิคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 #"justify">หนังสือ:

5.โอ้ย ชมิดต์ "สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 32" เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต" 2479

6.เช้า. โปรโครอฟ สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต เล่มที่ 12 "จัดพิมพ์" สารานุกรมโซเวียต" พ.ศ. 2516

.เอส.วี. Turaev "วรรณกรรม เอกสารอ้างอิง" เอ็ด "การตรัสรู้" 2531

แนวความคิดเกี่ยวกับรูปแบบอันสมเหตุสมผลของโลก ความงามของธรรมชาติ อุดมคติทางศีลธรรม

ภาพสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกโดยรอบ

มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของความสามัคคี ความเรียบง่ายที่เข้มงวด

การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์

ความยับยั้งชั่งใจและความสงบในการแสดงความรู้สึก

เหตุผลนิยมและตรรกะในการกระทำ

โรโคโคคือ...

สไตล์ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความชื่นชอบในรูปแบบที่ประณีตและซับซ้อนเส้นที่แปลกประหลาดชวนให้นึกถึงภาพเงาของเปลือกหอย

43. โรไคล์คือ……องค์ประกอบหลักของเครื่องประดับสไตล์โรโคโคชวนให้นึกถึงรูปทรงโค้งงอของเปลือกหอยและพืชแปลก ๆ

44. มาสคารอนคือ….ประเภทของการตกแต่งอาคารเป็นรูปหัวคนหรือสัตว์ เต็มหน้า

45. ความรู้สึกอ่อนไหวคือ...นี่คือทิศทางในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยมีความสนใจในความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ที่มีต่อโลกรอบตัวเรามากขึ้น โดยที่ความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติมาเป็นอันดับแรก

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นแบบคลาสสิกใดเรียกว่า “ความฝันแห่งเทพนิยาย”

ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีสคือพระราชวังแวร์ซายส์

47. หลักการวางผังเมืองในยุคคลาสสิก:

การสร้างเมืองในอุดมคติด้วยอาคารที่สร้างขึ้นตามแบบแปลนเดียว วงดนตรีในเมืองได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน ภายในนั้นมีการวางแผนระบบวงแหวนสี่เหลี่ยมหรือรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดของถนนโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง

48. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ?

เอ็น. ปูสซิน - ผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิก เมื่อหันไปใช้ธีมของเทพนิยายโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ และพระคัมภีร์ ปูสซินได้เปิดเผยธีมของยุคร่วมสมัยของเขา ด้วยผลงานของเขา เขาได้สร้างบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลงตัวอย่างเกี่ยวกับศีลธรรมอันสูงส่งและความกล้าหาญของพลเมือง

เอ็น. ปูสซิน

49. สิ่งที่รวมปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเข้าด้วยกัน "ประเภทกล้าหาญ"- อ. วัตโต และ เอฟ. บูเชอร์

โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและชีวิตท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์

ตั้งชื่อผู้แต่งแนวคลาสสิคเวียนนา

เอ – โจเซฟ ไฮเดิน, บี – โวล์ฟกัง โมซาร์ท, ซี – ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ก บี ซี

51. ซิมโฟนีคือ...(ความสอดคล้อง) งานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วย 4 ส่วนโดยที่ ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีคีย์เหมือนกัน และส่วนตรงกลางเขียนด้วยคีย์ที่เกี่ยวข้องกับส่วนหลักซึ่งกำหนดไว้แล้ว

เหตุผลนิยมและบรรทัดฐานของสุนทรียภาพแห่งคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะ ด้วยการสถาปนาตัวเองในผลงานและความคิดสร้างสรรค์มาหลายชั่วอายุคน โดยนำเสนอกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน จิตรกรและนักดนตรี สถาปนิก ประติมากร และนักแสดง ลัทธิคลาสสิกได้ทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติในฐานะโศกนาฏกรรม คอร์เนล, ราซีน, มิลตัน, วอลแตร์,ตลก โมลิแยร์,ดนตรี ลุลลี่บทกวี ลาฟงแตนสวนสาธารณะและกลุ่มสถาปัตยกรรมของแวร์ซายส์ ภาพวาดโดย Poussin

ลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นตามลำดับเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 16 ครอบงำในศตวรรษที่ 17 และยืนยันตัวเองอย่างมีพลังและต่อเนื่องในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์เองก็ยืนยันถึงการดำรงอยู่ของขนบธรรมเนียมของระบบศิลปะคลาสสิกและคุณค่าของแนวคิดเบื้องหลังของโลกและบุคลิกภาพของมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิก

คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) รวบรวมการวางแนวที่มั่นคงของศิลปะใหม่ที่มีต่อ "แบบจำลอง" โบราณ อย่างไรก็ตาม ความภักดีต่อจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณไม่ได้หมายความว่านักคลาสสิกจะต้องทำซ้ำแบบจำลองโบราณเหล่านี้อย่างง่าย ๆ หรือการคัดลอกทฤษฎีโบราณโดยตรง ลัทธิคลาสสิกเป็นภาพสะท้อนของยุคของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และระบบราชการที่มีเกียรติซึ่งเป็นรากฐานของระบอบกษัตริย์ เมื่อหันไปหาศิลปะของกรีซและโรมซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยในตัวมันเองยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นลัทธิคลาสสิกแม้ว่าจะมีคุณลักษณะหลายประการของการเคลื่อนไหวนี้อยู่แล้วก็ตาม

ตามหลักจรรยาบรรณศิลปะ ก่อนอื่นศิลปินจำเป็นต้องมี "ความสูงส่งแห่งการออกแบบ" เนื้อเรื่องของภาพจะต้องมีคุณค่าทางจรรโลงใจ ดังนั้นการเปรียบเทียบทุกประเภทจึงมีคุณค่าสูงเป็นพิเศษ โดยที่ภาพชีวิตที่ถ่ายตามอัตภาพไม่มากก็น้อยแสดงถึงแนวคิดทั่วไปโดยตรง ประเภทสูงสุดถือเป็น "ประวัติศาสตร์" ซึ่งรวมถึงตำนานโบราณ เรื่องราวจากวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง จากพระคัมภีร์ และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และฉากในชีวิตจริงถือเป็น "ประเภทรอง" ประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดคือยังมีชีวิตอยู่

ในบทกวีคลาสสิกเน้นการพัฒนาเหตุผลของธีมตามกฎที่รู้จักกันดี ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเรื่องนี้คือ "ศิลปะบทกวี" บอยโล- บทความมีบทร้อยกรองที่สวยงามและมีแนวคิดที่น่าสนใจมากมาย Boileau หยิบยกความต้องการความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อหาในศิลปะบทกวีแม้ว่าหลักการนี้จะแสดงออกในตัวเขาในรูปแบบด้านเดียวเกินไป - ในรูปแบบของการอยู่ใต้บังคับบัญชาเชิงนามธรรมของความรู้สึกต่อเหตุผล ทฤษฎีสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ของลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดย Nicolas Boileau (1636-1711) ในบทความเรื่อง “ศิลปะบทกวี” เขายืนยันถึงความจำเป็นที่ต้องปฏิบัติตามกฎแห่งความสามัคคีสามประการ:

■ สถานที่ (ตลอดงานอย่างต่อเนื่อง);

■ เวลา (สูงสุดภายใน 24 ชั่วโมง);

■ การกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดอยู่ภายใต้เรื่องราวเดียวหรือ

เผยให้เห็นความขัดแย้งหลัก)

อย่างไรก็ตาม ความสามัคคีทั้งสามนั้นไม่ใช่คุณลักษณะที่กำหนดของลัทธิคลาสสิก

N. Boileau แย้งว่าความงามที่สมบูรณ์ควรรวมอยู่ในทฤษฎีศิลปะ แหล่งที่มาของมันคือหลักการทางจิตวิญญาณ ศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นจึงจะสวยงาม แต่ดังนั้นจึงไม่สามารถเลียนแบบธรรมชาติได้ง่ายๆ ธรรมชาติและชีวิตจริงเป็นวัตถุโดยตรงของศิลปะ แต่ต้องถูกควบคุมตามกฎแห่งเหตุผล

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - ชั้นหนึ่ง) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ วรรณกรรม และสุนทรียศาสตร์ของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18

หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการพิสูจน์อย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ในวรรณคดี ได้แก่ P. Corneille, J. Racine; ในการวาดภาพ - N. Poussin, C. Lebrun; ในสาขาสถาปัตยกรรม - F. Mansart, A. Lenotre ผู้เขียนพระราชวังและสวนสาธารณะ

ในวรรณคดีรัสเซีย ความคลาสสิกมีการนำเสนอในผลงานของ A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov ผู้สนับสนุนความคลาสสิกของทิศทางนี้ในสถาปัตยกรรมคือ M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin

สุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิกชี้นำกวี ศิลปิน และนักประพันธ์ให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยความชัดเจน ตรรกะ ความสมดุลที่เข้มงวด และความกลมกลืน ตามที่นักคลาสสิกกล่าวไว้ ทั้งหมดนี้พบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบในวัฒนธรรมศิลปะโบราณ สำหรับพวกเขา เหตุผลและสมัยโบราณมีความหมายเหมือนกัน

ธรรมชาติเชิงเหตุผลของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกแสดงให้เห็นในรูปแบบนามธรรมของภาพ การควบคุมประเภทและรูปแบบที่เข้มงวด ในการตีความเชิงนามธรรมของมรดกทางศิลปะโบราณ ในการอุทธรณ์ของศิลปะให้มีเหตุผลมากกว่าความรู้สึก ในความปรารถนาที่จะ อยู่ภายใต้กระบวนการสร้างสรรค์ตามกฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติที่ไม่สั่นคลอน

แหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิกคือฝรั่งเศส ซึ่งเป็นประเทศคลาสสิกของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งพระมหากษัตริย์ทรงอำนาจอย่างไร้ขีดจำกัด โดยพระองค์ทรงทำหน้าที่เป็น "ศูนย์กลางแห่งอารยธรรม เป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของสังคม"

ข้อเสียของบทบาทก้าวหน้าของสมบูรณาญาสิทธิราชย์คือการแสวงหาผลประโยชน์จากชาวนาเพิ่มมากขึ้นและภาระภาษีที่หนักกว่า ซึ่งนำไปสู่การลุกฮือของชาวนาหลายครั้งซึ่งถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีโดยเจ้าหน้าที่ของราชวงศ์ วัฒนธรรมอันยอดเยี่ยมของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ถูกสร้างขึ้นโดยการปล้นประชาชนอย่างไร้ความปรานี มวลชนถูกกีดกันจากการเพลิดเพลินกับคุณประโยชน์ของวัฒนธรรม มีเพียงชนชั้นสูงของสังคมเท่านั้นที่เพลิดเพลินกับพวกเขา ฐานทางสังคมของวัฒนธรรมสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นแคบลงอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ ควรสังเกตว่าเนื้อหาทางสังคมของวัฒนธรรมสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นเป็นแบบคู่: เป็นการผสมผสานผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีเข้าด้วยกัน

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์หมายถึงชัยชนะของหลักการกำกับดูแลสากลในทุกด้านของชีวิตตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ไปจนถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณ การแสดงความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและเสรีภาพส่วนบุคคลใด ๆ ได้ถูกระงับอย่างเด็ดเดี่ยวแล้ว หนี้เป็นตัวควบคุมหลักของพฤติกรรมของมนุษย์ รัฐแสดงบทบาทหน้าที่และทำหน้าที่เป็นนิติบุคคลที่แยกตัวออกจากบุคคล การยอมจำนนต่อรัฐ การปฏิบัติหน้าที่สาธารณะเป็นคุณธรรมสูงสุดของแต่ละบุคคล นักคิดที่เป็นมนุษย์ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตอิสระอีกต่อไป ซึ่งเป็นลักษณะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ต่างจากเขา ซึ่งถูกจำกัดด้วยพลังที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา

พลังควบคุมและจำกัดจะปรากฏในรูปแบบของจิตใจที่ไม่มีตัวตน ซึ่งบุคคลจะต้องยอมจำนนและปฏิบัติตามคำสั่งและคำแนะนำของตน

ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่โดยการรวมอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเจริญรุ่งเรืองของการผลิตด้วยซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ทราบ ในการผลิต ผลกระทบที่ทำให้เกิดความพิการของการแบ่งงานได้ถูกเปิดเผยแล้ว ผู้ผลิตที่มีการแบ่งงานอย่างกว้างขวางได้ทำลายแนวคิดยูโทเปียของนักมานุษยวิทยาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของการพัฒนาที่เป็นสากลและกลมกลืนของมนุษย์ ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของการพัฒนาอย่างเข้มข้นของความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของยุโรป อาร์ เดการ์ตส์สร้างทฤษฎีเชิงเหตุผลของเขาขึ้นมาและยอมรับเหตุผลว่าเป็นเกณฑ์ของความจริง F. Bacon ประกาศว่าวัตถุของความรู้คือธรรมชาติ เป้าหมายของความรู้คือการครอบงำมนุษย์เหนือธรรมชาติ และวิธีการของความรู้เพื่อเป็นประสบการณ์และการเหนี่ยวนำ I. นิวตันพิสูจน์ด้วยความช่วยเหลือของการทดลองถึงหลักการสำคัญของวัตถุนิยมปรัชญาธรรมชาติ ในงานศิลปะ รูปแบบทางศิลปะของบาโรกและลัทธิคลาสสิกตลอดจนกระแสของศิลปะที่เหมือนจริงได้รับการพัฒนาแทบจะพร้อมๆ กัน

ระบบสุนทรียภาพแบบองค์รวมที่สุดก่อตั้งขึ้นโดยลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส พื้นฐานทางอุดมการณ์ของเขาคือเหตุผลนิยมฝรั่งเศสของ Reme Descartes (1596-1650) ในงานเขียนโปรแกรมของเขา "วาทกรรมเกี่ยวกับวิธีการ" (1637) นักปรัชญาเน้นย้ำว่าโครงสร้างของเหตุผลนั้นเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์กับโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริงและลัทธิเหตุผลนิยมเป็นแนวคิดของความเข้าใจร่วมกันโดยพื้นฐาน

ต่อจากนั้นเดส์การตส์ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของเหตุผลนิยมในงานศิลปะ: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดด้วยเหตุผล งานศิลปะจะต้องมีโครงสร้างภายในที่ชัดเจนชัดเจน และงานหลักของศิลปินคือการโน้มน้าวใจด้วยพลังและตรรกะแห่งความคิด

การสร้างกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก นักคลาสสิกเข้าใจงานศิลปะไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เป็นงานประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ตามแบบแผนโดยมีงานและวัตถุประสงค์เฉพาะ

กฎและบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกได้รับการสรุปอย่างสมบูรณ์ที่สุดโดยนักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้ Nicolas Boileau (1636-1711) ในบทความเรื่อง "Poetic Art" ซึ่งคิดขึ้นตามแบบจำลองของ "The Science of Poetry" (“Epistle to the Piso”) โดยฮอเรซ และเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1674

บทกวีของ Boileau ประกอบด้วยสี่ส่วน ส่วนแรกพูดถึงจุดประสงค์ของกวีและความรับผิดชอบต่อสังคม ในส่วนที่สองจะมีการวิเคราะห์ประเภทโคลงสั้น ๆ ยิ่งไปกว่านั้น Boileau แทบจะไม่ได้พูดถึงเนื้อหาเลย แต่จะตรวจสอบเฉพาะสไตล์และคำศัพท์ของรูปแบบประเภทต่างๆ เช่น ไอดีล, ความสง่างาม, มาดริกัล, บทกวี, เอพิแกรม, โคลง ส่วนที่สามมุ่งเน้นไปที่ปัญหาความงามหลัก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสัมพันธ์ระหว่างข้อเท็จจริงและนิยาย สำหรับ Boileau เกณฑ์ความเป็นไปได้ไม่ใช่ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ แต่เป็นการปฏิบัติตามกฎสากลแห่งตรรกะและเหตุผล ในส่วนสุดท้าย Boileau กลับมาสู่บุคลิกของกวีอีกครั้งโดยกำหนดทัศนคติของเขาที่มีต่อมันจากตำแหน่งที่มีจริยธรรมมากกว่าเชิงศิลปะ

หลักพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Boileau คือข้อกำหนดที่จะต้องปฏิบัติตามแผนของเทพนิยายโบราณในทุกสิ่ง ในขณะเดียวกัน ลัทธิคลาสสิกตีความตำนานโบราณให้แตกต่างออกไป ไม่ใช่เป็นแบบฉบับที่ทำซ้ำๆ กันชั่วนิรันดร์ แต่เป็นภาพที่ชีวิตหยุดอยู่ในรูปแบบอุดมคติและมั่นคง

ดังนั้น ช่วงเวลาที่โดดเด่นจึงโดดเด่นด้วยชัยชนะในการควบคุมการผลิตทางอุตสาหกรรม ความสำเร็จในสาขาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน และความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิเหตุผลนิยมในปรัชญา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ทฤษฎีและการปฏิบัติเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาเป็นสไตล์ศิลปะและการเคลื่อนไหวในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบและเนื้อหาของวัฒนธรรมของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส

ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกพบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดใน "ศิลปะบทกวี" ของ N. Boileau (1674) ใน "กฎเบื้องต้นของศิลปะทางวาจา" โดย C. Batteux (1747) ในหลักคำสอนของ French Academy ฯลฯ . คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคคือบรรทัดฐานความปรารถนาที่จะสร้างกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดจนการควบคุมเกณฑ์สุนทรียศาสตร์ในการประเมินงานศิลปะ หลักการทางศิลปะและสุนทรียภาพของลัทธิคลาสสิกนั้นมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างของศิลปะโบราณอย่างชัดเจน:

ถ่ายทอดธีมของโครงเรื่อง ตัวละคร สถานการณ์จากคลังแสงของคลาสสิกโบราณที่เป็นบรรทัดฐานและอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียภาพ เติมเต็มด้วยเนื้อหาใหม่

พื้นฐานทางปรัชญาของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกคือเหตุผลนิยม (โดยเฉพาะเดส์การตส์) ซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบที่สมเหตุสมผลของโลก จากที่นี่หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกไหลลื่น: ตรรกะของรูปแบบ, ความสามัคคีที่กลมกลืนของภาพที่สร้างขึ้นในงานศิลปะ, อุดมคติของธรรมชาติที่สวยงามและสูงส่ง, การยืนยันความคิดของมลรัฐ, ฮีโร่ในอุดมคติ, ความละเอียดของ ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกส่วนตัวและหน้าที่สาธารณะเพื่อประโยชน์ในการปฏิบัติหน้าที่ ลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลำดับชั้นของแนวเพลง โดยแบ่งออกเป็นระดับบน (โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และระดับล่าง (ตลก นิทาน เสียดสี) การสถาปนาสามเอกภาพ - ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร การวางแนวของศิลปะแบบคลาสสิกต่อความชัดเจนของเนื้อหา การแถลงที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาสังคม ความน่าสมเพชทางจริยธรรม และความสูงของอุดมคติของพลเมือง ทำให้สิ่งนี้มีความสำคัญต่อสังคมและมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการทางศิลปะไม่ได้ตายไปพร้อมกับวิกฤตของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส แต่ถูกเปลี่ยนเป็นลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ของวอลแตร์และจากนั้นก็กลายเป็นลัทธิคลาสสิกของพรรครีพับลิกันในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส (เจ. เดวิดและคนอื่น ๆ ) .

ความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภท: โศกนาฏกรรม (Corneille, Racine), ตลก (Molière), นิทาน (La Fontaine), การเสียดสี (Boileau), ร้อยแก้ว (La Bruyère, La Rochefoucauld) และโรงละคร (Talma) ความสำเร็จของศิลปะคลาสสิกในสถาปัตยกรรม (Hardouin-Mansart, Gabriel ฯลฯ ) มีความสำคัญอย่างยิ่งและยาวนานในอดีต

ในรัสเซีย สุนทรียศาสตร์และศิลปะแบบคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Feofan Prokopovich (“ Piitika” - 1705), Antioch Cantemir (“ คำนำในการแปลจดหมายของ Horace” ฯลฯ ), V. K. Trediakovsky (“ The Word of Wisdom, Prudence and Virtue” ”, “ วาทกรรมเรื่องตลกโดยทั่วไป” ฯลฯ), M. V. Lomonosov (“ การอุทิศให้กับ“ วาทศาสตร์”,“ เกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของวาจาศาสตร์ในรัสเซีย”), A. P. Sumarokov (บทความเชิงวิจารณ์ในนิตยสาร“ Hardworking Bee” , เสียดสี "ในขุนนาง", "จดหมายถึงพระองค์จักรพรรดิ์แกรนด์ดุ๊กพาเวลเปโตรวิชในวันเกิดของเขา 1761 20 กันยายน" ฯลฯ )

ในบทกวีของ M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, กิจกรรมการแสดงละครของ F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, ภาพวาดของ A. P. Losenko, สถาปัตยกรรมของ V. , A. N. Voronikhin ประติมากรรมของ M. I. Kozlovsky, I. P. Martos ได้กำหนดหลักการของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกซึ่งเปลี่ยนแปลงไปบนดินรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาระดับชาติใหม่ การเปลี่ยนแปลงหลักการของลัทธิคลาสสิคนิยมคือสไตล์เอ็มไพร์ (ดู)