นักเต้นที่เก่งที่สุดสามคนของโรงละคร Mariinsky แสดงบทบาทของ Anna Karenina บนเวทีใหญ่ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mariinsky: ละคร Mariinsky Ballet Company

โรงละคร State Academic Mariinsky มีมานานกว่าสองศตวรรษ ละครของเขามีทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mariinsky

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการ Mariinsky State เปิดทำการในปี พ.ศ. 2326 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova และคนอื่น ๆ อีกมากมายทำหน้าที่ที่นี่ ละครไม่เพียงแต่รวมถึงบัลเล่ต์ โอเปร่า และคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงละครอีกด้วย

อาคารโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกอันโตนิโอ รินัลดี ในศตวรรษที่ 19 ได้รับการบูรณะใหม่ การบูรณะโรงละคร Mariinsky Theatre ครั้งใหญ่ดำเนินการโดยสถาปนิกและช่างเขียนแบบ Thomas de Thomon ในปี ค.ศ. 1818 โรงละครได้รับความเสียหายร้ายแรงจากไฟไหม้และได้รับการบูรณะใหม่

ในเวลานั้นมีคณะละครสามคณะแสดง: รัสเซีย อิตาลี และฝรั่งเศส

ในปี 1936 หอประชุมได้รับการสร้างขึ้นใหม่เพื่อให้เสียงและทัศนวิสัยดีขึ้น ในปี พ.ศ. 2402 อาคารหลังถูกไฟไหม้และมีการสร้างอาคารใหม่แทนที่ซึ่งยังคงเป็นที่ตั้งของโรงละคร Mariinsky เชิงวิชาการ ออกแบบโดย Alberto Cavos โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรีย พระมเหสีของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ในปี พ.ศ. 2412 คณะบัลเล่ต์นำโดย Marius Petipa ผู้ยิ่งใหญ่

ในปีพ.ศ. 2428 โรงละครต้องได้รับการบูรณะใหม่อีกครั้ง มีการต่อขยายสามชั้นไปทางปีกซ้ายของอาคาร ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงาน ห้องซ้อม ห้องหม้อไอน้ำ และโรงไฟฟ้า อีก 10 ปีต่อมา ห้องโถงได้รับการขยายและส่วนหน้าอาคารหลักก็ถูกสร้างขึ้นใหม่

ในปี 1917 โรงละคร Mariinsky ได้รับสถานะของรัฐในปี 1920 - นักวิชาการและในปี 1935 ได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากผลงานคลาสสิกแล้ว ละครยังรวมถึงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตด้วย

ในช่วงหลังสงคราม โรงละครได้นำเสนอผู้ชมด้วยผลงานเช่น "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "The Twelve", "Leningrad Symphony" นอกจาก G. Verdi แล้ว P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงเช่น Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2511-2513 โรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง โครงการสำหรับอาคารที่ได้รับการปรับปรุงนี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Salome Gelfer หลังจากการบูรณะใหม่ โรงละครก็กลายเป็นสิ่งที่เราเห็นอยู่ตอนนี้

ในยุค 80 ศิลปินโอเปร่ารุ่นใหม่มาที่ Mariinsky พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของ "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" ผู้กำกับการแสดงเหล่านี้คือ Yuri Temirkanov

ในปี 1988 Valery Gergiev ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ด้วยความพยายามของเขาในปี 1992 โรงละครจึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Mariinsky อีกครั้ง

เมื่อหลายปีก่อน Mariinsky-2 ได้เปิดขึ้น อุปกรณ์ทางเทคนิคของเวทีทำให้สามารถสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรมสมัยใหม่ที่อาจเคยฝันถึงเมื่อก่อนได้ คอมเพล็กซ์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้จะช่วยให้คุณสามารถดำเนินโครงการที่กล้าหาญที่สุดได้ ห้องโถง Mariinsky-2 ออกแบบมาสำหรับผู้ชม 2,000 คน พื้นที่รวมของอาคารเกือบ 80,000 ตารางเมตร ม.

ละครโอเปร่า

โรงละคร Academic Mariinsky นำเสนอผลงานโอเปร่าต่อไปนี้แก่ผู้ชม:

• "อิโดเมเนโอ กษัตริย์แห่งครีต";
• "เลดี้แมคเบธแห่งมตเซนสค์";
• "วันคริสต์มาสอีฟ";
• "เปลเลียสและเมลิซานเด";
• "เงือก";
• "ซิสเตอร์แองเจลิกา";
• "โควานชิน่า";
• "ชั่วโมงสเปน";
• "ฟลายอิงดัตช์แมน";
• "การหมั้นในอาราม";
• "หมุนสกรู";
• "ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น";
• "ทริสตันและไอโซลเด";
• "โลเฮนกริน";
• "ผู้หลงเสน่ห์";
• "การเดินทางสู่แร็งส์";
• "โทรจัน";
• "อิเล็กตร้า".

และอื่นๆ

ละครบัลเล่ต์

Academic Mariinsky Theatre รวมการแสดงบัลเล่ต์ต่อไปนี้ไว้ในละคร:

• "อพอลโล";
• "ในป่า";
• "เครื่องประดับ";
• "ม้าหลังค่อมตัวน้อย";
• “ถั่ววิเศษ”
• "เลนินกราดซิมโฟนี";
• "ห้าแทงโก้";
• "หญิงสาวและนักเลงหัวไม้";
• "ลาซิลไฟด์";
• "อินฟรา";
• "ชูราเล";
• "มาร์การิต้าและอาร์มาน";
• "เชอร์รี่สีทองอยู่ที่ไหน";
• "การตื่นขึ้นของฟลอรา";
• "อดาจิโอ แฮมเมอร์คลาเวียร์";
• "ดินเหนียว";
• "โรมิโอและจูเลียต";
• "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว"

และอื่นๆ

คณะละคร Mariinsky

โรงละคร Academic Mariinsky มีศิลปินเดี่ยวโอเปร่า นักเต้นบัลเล่ต์ นักร้องประสานเสียง และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมารวมตัวกันบนเวที ทีมงานขนาดใหญ่ทำงานที่นี่

บริษัท โรงละคร Mariinsky:

• อิริน่า กอร์ดีย์;
• มาเรีย มาคซาโควา;
• มิคาอิล เวกัว;
• วาซิลี เกเรลโล;
• ไดอาน่าวิชเนวา;
• อันตัน คอร์ซาคอฟ;
• อเล็กซานดรา อิโอซิฟิดี;
• เอเลน่า บาเชโนวา;
• อิลยา จิวอย;
• แอนนา เนเทร็บโก;
• อิรินา โบกาเชวา;
• มิทรี โวโรปาเยฟ;
• เยฟเจนี อูลานอฟ;
• อิลดาร์ อับดราซาคอฟ;
• วลาดิมีร์ เฟลเลาเออร์;
• อุลยานา โลพัทกินา;
• อิริน่า โกลูบ;
• แม็กซิม ซูซิน;
• อันเดรย์ ยาโคฟเลฟ;
• วิกตอเรีย คราสโนคุตสกายา;
• ดานิลา คอร์ซุนต์เซฟ

บัลเล่ต์ที่ถูกลืม

คุณย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเกาหลีใต้เพื่อทำงาน เอเชียได้รับความนิยมแค่ไหนในหมู่นักเต้นบัลเล่ต์ของเรา?

พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยกว่าหลายเท่า ในเกาหลีใต้ บัลเล่ต์มีอายุเพียงประมาณ 50 ปี และบริษัท Universal Ballet (บริษัทบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ซึ่งตั้งอยู่ในโซล - เอ็ด) ซึ่งฉันทำงานอยู่ตอนนี้มีอายุ 33 ปี นอกจากเธอแล้ว ประเทศนี้ยังมีคณะบัลเลต์แห่งชาติเกาหลีซึ่งมีเพียงชาวเกาหลีเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: บริษัทที่คล้ายกันมีอยู่ในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส ที่นั่นมีแต่นักเต้นชาวฝรั่งเศสด้วย

- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจากโรงละคร Mariinsky?

ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อเพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet วันหนึ่งฉันถามเธอว่าพวกเขาต้องการนักเต้นที่นั่นไหม ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานพวกเขาก็เรียกฉันไปทำงาน ฉันตอบตกลงทันที เพราะฉันอยากเปลี่ยนชีวิตบัลเล่ต์ให้ดีขึ้นมานานแล้ว และบริษัท Universal Ballet มีละครที่หลากหลายมาก: มีบางอย่างให้เต้น

ปัญหาคือที่โรงละคร Mariinsky ในขณะนี้ให้ความสนใจกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกโรงละคร Mariinsky ยังคงจัดการแสดงใหม่และเชิญนักออกแบบท่าเต้นรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทั้งหมดนี้ก็ค่อยๆหยุดลง

นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายมาถึงเมื่อสองปีที่แล้ว Alexey Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ Concerto DSCH ให้กับดนตรีของ Dmitry Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานที่ฉันเต้นในผลงานคลาสสิกเดียวกัน แต่ฉันก็อยากได้ละครใหม่ๆ การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ด้วย

แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - "The Nutcracker", "น้ำพุ Bakhchisarai", "Swan Lake" บางทีท่าเต้นสมัยใหม่ก็ไม่จำเป็นใช่ไหม?

หากไม่มีการแสดงใหม่ จะไม่มีการพัฒนาโรงละครและศิลปิน คนต่างแดนก็เข้าใจเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้นเพลง "Little Death" โดย Jiri Kylian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - Ed.) นี่คือภาพยนตร์คลาสสิกสมัยใหม่ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่อยู่ที่โรงละคร Mariinsky และเหนือสิ่งอื่นใดคือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" จัดแสดงโดย Kenneth MacMillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษหัวหน้า Royal Ballet ในปี 1970–1977 - Ed.), "Eugene Onegin" โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้นหัวหน้า บัลเล่ต์ฮัมบูร์กตั้งแต่ปี 1973 . - เอ็ด) ในช่วงกลางค่อนข้างสูง (“ ตรงกลางมีบางอย่างลุกขึ้น”) โดย William Forsyth (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันคณะบัลเล่ต์ของเขา“ Forsyth Company” มีส่วนร่วมในการทดลองในสาขาสมัยใหม่ เต้นรำ. - เอ็ด).

โรงงาน Gergiev

- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?

ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เพียงแต่โรงละคร Mariinsky กำลังกลายเป็นโรงงานประเภทหนึ่ง ศิลปินสามารถมีการแสดงบัลเล่ต์ได้ 30–35 ครั้งต่อเดือน ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงแม้แต่วันละสองครั้งด้วยซ้ำ ในตอนแรก ผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่เข้มข้นเช่นนี้ล่วงหน้าหนึ่งเดือน ทำให้ดวงตากลมโตประหลาดใจ แต่คน ๆ หนึ่งจะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง ดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับมันเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันพวกเขาทำงาน ขึ้นเวที แสดงสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ๆ เพราะของเก่า ละครที่กำลังฉายอยู่ก็ต้องซ้อมด้วย นักเต้นบัลเล่ต์หลายคนจากไปอย่างแม่นยำเพราะงานประจำและน่าเบื่อหน่ายนี้

มีการแสดง 6-7 ครั้งต่อเดือนที่นี่ และเราเตรียมตัวสำหรับแต่ละคนอย่างระมัดระวังเพราะเวลาเอื้ออำนวย ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เต้นรำรายการสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติแต่ละคน (ซึ่งมีการแสดงรวมอยู่ในโปรแกรมนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาที่เราร่วมงานด้วย: เขาอธิบายความแตกต่างและรายละเอียดบางอย่าง ตั้งแต่มกราคมที่มาที่นี่ โดนมาหลายอารมณ์ เต้นรัวมาก!

- ทำไมคุณถึงคิดว่าโรงละคร Mariinsky มีสายพานลำเลียงแบบนี้?

เพียงแต่ว่าคนที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev - Ed.) ก็เป็นคนคนเดียวกัน เขามีประสิทธิภาพมาก วันหนึ่งเขาไปมอสโคว์เพื่อประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาบินไปมิวนิกเพื่อแสดงวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา และห้าชั่วโมงต่อมาเขาก็กลับมาที่มอสโกเพื่อรับงานเลี้ยงต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรจะทำงานอย่างแข็งขันมาก แน่นอนว่ามันไม่เลวเลย แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่โรงละคร Mariinsky ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ตัวอย่างเช่น เขามักจะออกจากบ้านเวลา 10.00 น. และกลับมาตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกก็มีปัญหาของตัวเอง

“พวกเขาไม่กลัวระเบิดเกาหลีเหนือที่นี่”

คุณได้รับการต้อนรับจากเพื่อนนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณเพิ่มขึ้นหรือไม่ตั้งแต่คุณมาจากโรงละคร Mariinsky?

ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีก่อนหน้านี้ชาวยุโรปอาจเป็นสิ่งแปลกใหม่ในโลกบัลเล่ต์ของเกาหลี แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ที่ Universal Ballet นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรป มีชาวอเมริกันด้วย อย่างไรก็ตามในบัลเล่ต์เกาหลีมีการพรากไปจากบัลเล่ต์รัสเซียเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการแสดงมากมายของ Mariinsky Theatre ที่นี่ นั่นเป็นเหตุผลที่มันง่ายมากสำหรับฉันที่นี่: เช่นเดียวกับที่ฉันเต้น "The Nutcracker" หรือ "Don Quixote" ที่โรงละคร Mariinsky ฉันก็เต้นที่นี่เช่นกัน

- ชาวเกาหลีมีเงื่อนไขอะไรกับนักเต้นของเรา?

เงื่อนไขดีมากในเรื่องนี้ดีมาก ตัวอย่างเช่นฉันได้รับที่อยู่อาศัยทันที - อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กเงินเดือนที่ดีซึ่งสูงกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (แต่ที่นี่ราคาสูงกว่า) และประกันสุขภาพ อย่างไรก็ตามที่โรงละคร Mariinsky ก็ทำเพื่อนักเต้นบัลเล่ต์ด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฉันได้รับการผ่าตัดข้อเข่าโดยใช้มัน

- การแข่งขันในโลกบัลเล่ต์สูงกว่าในรัสเซียหรือเกาหลีใต้หรือไม่?

การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากไม่มีมันคุณก็ไม่สามารถเติบโตได้ แต่เธอก็เพียงพอและมีสุขภาพดี ฉันไม่รู้สึกถึงการมองด้านข้างหรือการสนทนาลับหลังทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโซล แต่ถึงแม้พวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับฉัน ฉันก็หมกมุ่นอยู่กับงานมากจนไม่สังเกตเลย โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับกระจกแตกในรองเท้าพอยต์และชุดสูทเปื้อนเป็นเพียงตำนาน ตลอดอาชีพบัลเล่ต์ของฉัน ฉันไม่เคยเจอสิ่งนี้มาก่อน และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ไม่มีการตั้งค่า

- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?

เมื่อเพื่อนร่วมงานของฉันที่โรงละคร Mariinsky รู้เรื่องการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่าการอยู่ที่นั่นคงเป็นเรื่องยากทางจิตใจสำหรับฉัน แต่ในกรุงโซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของตัวเองมากจนฉันไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจะต้องเรียนภาษา แต่คุณสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันในเกาหลี ความจริงก็คือคนในท้องถิ่นมีความเป็นมิตรมาก ถ้าฉันหลงทางในรถไฟใต้ดินหรือบนถนน พวกเขาจะเข้ามาช่วยเหลือเป็นภาษาอังกฤษทันทีเพื่อถามว่าฉันต้องไปที่ไหน

- พวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเกาหลีเหนือ? คุณรู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ยากลำบากเช่นนี้หรือไม่?

เลขที่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดเรื่องนี้และไม่กลัวระเบิดเกาหลี ที่นี่ทุกอย่างสงบมาก และดูเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติ หรือแม้แต่เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญใดๆ แต่ถึงแม้ว่าที่นี่จะสะดวกสบายมาก แต่ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และโรงละคร Mariinsky โรงละครแห่งนี้ให้อะไรฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้ประสบการณ์ สร้างรสนิยม ฉันเต้นที่นั่น และสิ่งนี้จะยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KINYAEV เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาที่ Donetsk Opera House (1965) ในปีเดียวกันนักร้องได้รับการยอมรับจากการแข่งขันในโรงละครคิรอฟ
บาริโทนละครที่แข็งแกร่งและราบรื่นพร้อมเสียงร้องที่ไพเราะ ความสามารถในการแสดง และโซลูชั่นบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เขาแสดงทำให้ศิลปินได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมในไม่ช้า บทบาทที่เขาแสดงเป็นริโกเลตโต, เอสคามิลโล, อาโมนาสโร และเคานต์ดิลูนาเต็มไปด้วยความจริงใจและดราม่าที่ทรงพลัง นักร้องมีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโน้มน้าวใจในบทบาทนำของละครคลาสสิกของรัสเซียเช่น Demon, Mazepa, Prince Igor (ดูรูป), Gryaznoy, Prince ใน "The Enchantress" ผลงานที่ประสบความสำเร็จประการหนึ่งของศิลปินคือบทบาทของซาร์บอริสในโอเปร่า "บอริสโกดูนอฟ"
โปรแกรมคอนเสิร์ตของ V. Kinyayev มีความน่าสนใจและหลากหลาย รวมถึงเพลงโอเปร่า ความรักโบราณ และเพลงพื้นบ้าน
Kinyaev ประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตบนเวทีในประเทศของเราและต่างประเทศ (ฝรั่งเศส, สวิตเซอร์แลนด์, เยอรมนีตะวันออก, โปแลนด์, ยูโกสลาเวีย ฯลฯ )

Galina KOVALEVA ศิลปินประชาชนของ RSFSR ครองตำแหน่งผู้นำด้านศิลปะการแสดงโอเปร่าของสหภาพโซเวียตอย่างถูกต้อง นักร้องโซปราโนที่มีเนื้อร้องและสีสันที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงต่ำสีเงิน ทักษะการร้องและการแสดงที่โดดเด่น การใช้ถ้อยคำที่แสดงออก ความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์ของความแตกต่างเล็กน้อย และความสามารถด้านละครที่ทำให้สไตล์การแสดงของนักร้องโดดเด่น
Kovaleva เป็นนักเรียนของ Saratov Conservatory (1959) เปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเลนินกราดในปี 1960 ละครทั้งหมดรวมถึงบทบาทของ Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ดูรูป), Rosina, Michaela, Margarita และคนอื่น ๆ หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์เมื่อเร็วๆ นี้ของ Kovaleva คือบทบาทของ Lucia di Lammermoor ซึ่งแสดงโดยเธอด้วยสไตล์ที่น่าทึ่ง เก่ง อิสระ และน่าทึ่ง ในโอเปร่าเรื่อง Il Trovatore เธอได้สร้างภาพลักษณ์อันน่าหลงใหลของ Leonora ขึ้นมาใหม่
การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องนั้นกว้างขวางและน่าสนใจ เธอเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่เมืองตูลูส (พ.ศ. 2505) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติในโซเฟีย (พ.ศ. 2504) และมอนทรีออล (พ.ศ. 2510) Kovaleva แสดงในละครและคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย ญี่ปุ่น และประเทศอื่น ๆ

หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงละครโอเปร่าโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Boris SHTOKOLOV เป็นนักร้องที่มีเสน่ห์ที่หายากและมีความสามารถทางศิลปะมากมาย
เสียงเบสที่สวยงาม ทุ้มลึก และนุ่มนวล อารมณ์ความรู้สึก ความจริงใจ และความจริงใจมีส่วนช่วยให้ศิลปินเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขาได้สำเร็จ Shtokolov โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็น
Boris มาที่โรงละคร Kirov ในปี 1959 จาก Sverdlovsk Opera ทักษะการร้องและการแสดงที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เขารวบรวมภาพที่สดใสและน่าจดจำได้มากมาย รวมถึง Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio และคนอื่นๆ พรสวรรค์ของ Shtokolov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในสองบทบาทซึ่งแตกต่างกันมาก: ในโอเปร่า "Boris Godunov" (ดูรูป) เขาวาดภาพที่น่าประทับใจของซาร์บอริส; เขาร้องเพลงส่วนหนึ่งของทหารโซเวียต Andrei Sokolov ในโอเปร่าเรื่อง "The Fate of a Man" ด้วยความจริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งศิลปินมีส่วนร่วมโดยตรง
Shtokolov เคยแสดงบนเวทีโอเปร่าในออสเตรีย ฮังการี สาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน ฟินแลนด์ แคนาดา สเปน และประเทศอื่น ๆ มากกว่าหนึ่งครั้ง กิจกรรมของนักร้องไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวทีโอเปร่าเท่านั้น เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังด้วยการแสดงอาเรีย เพลงโรแมนติก และเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม
Shtokolov เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในมอสโก (2500) และเวียนนา (2502)

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina BOGACHEVA คืออารมณ์ความรู้สึกการแสดงออกที่น่าทึ่ง เธอมีความใกล้เคียงกับตัวละครที่แข็งแกร่ง สดใส และลุ่มลึก นักร้องมีเสียงเมซโซ-โซปราโนที่ไพเราะด้วยช่วงเสียงที่กว้าง บนเวทีของโรงละคร Kirov ซึ่งเธอได้แสดงมาตั้งแต่ปี 1963 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมายในละครเช่น Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ดูรูป), Lyubasha , อุลริกา และคนอื่นๆ. Bogacheva เป็นหนึ่งในผู้สร้างบทบาทของ Aksinya ใน "Quiet Don" เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องคืองานสร้างภาพลักษณ์ของผู้บัญชาการในโอเปร่าเรื่อง "An Optimistic Tragedy" นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมาย เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union Glinka Vocal Competition (1962) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขัน International Vocal Competition ที่เมืองรีโอเดจาเนโร (1967) Bogacheva ประสบความสำเร็จในการทำงานสร้างสรรค์ที่ Milan Opera House "La Scala" (พ.ศ. 2511-2513) เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและการแสดงของโรงละครชื่อดัง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Rimma BARINOVA เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory เธอเข้าร่วมคณะโอเปร่าของโรงละครคิรอฟในปี 2497 ผลงานของนักร้องโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง ความเฉียบแหลมทางจิตวิทยา และการแสดงออกทางละคร
เจ้าของเมซโซโซปราโนที่มีเสียงดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้กลายเป็นนักแสดงในแกลเลอรี่ภาพบนเวทีทั้งหมด ละครของเธอ ได้แก่ Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud ในโอเปร่า "Lozngrin" (ดูรูป), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla ใน "Force of Destiny", Natela ใน "Abesaloms and Eteri" และนักแสดงนำและนักแสดงชั้นนำอีกมากมาย บทบาทเดี่ยว
ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลินเมื่อปี พ.ศ. 2494 บาริโนวาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir MOROZOV เป็นผู้สร้างภาพเสียงร้องและภาพบนเวทีในโอเปร่าใหม่ของสหภาพโซเวียต Andrei Sokolov ใน "The Fate of Man" ผู้นำใน "Optimistic Tragedy" (ดูรูป), Andrei ในโอเปร่า "ตุลาคม", Grigory ใน "Quiet Don" - นี่ไม่ใช่รายการผลงานของนักร้องทั้งหมดระหว่างกิจกรรมของเขา เวทีของโรงละครคิรอฟ ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2502 ละครคลาสสิกของศิลปินนั้นกว้างขวางไม่น้อย - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim หัวหน้าปีศาจ, Ramfis, Sarastro, Mendoza และฝ่ายอื่น ๆ อีกมากมาย
เสียงเบสที่หนักแน่นและแสดงออก การแสดงบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยมทำให้ Morozov เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Valentina MAKSIMOVA แสดงบนเวทีของโรงละครมานานกว่าสองทศวรรษ นักร้องสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 1950 และได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าทันที
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Maximova คือนักร้องโซปราโนที่มีโทนสีอ่อนพร้อมเสียงร้องที่ไพเราะ เทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบ และทักษะการแสดง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโรงละครศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมายรวมถึง Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“ การหมั้นหมายในอาราม” ดูรูปถ่าย) และอื่น ๆ Maksimova ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับละครในห้อง เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Matvey GAVRILKIN รวบรวมตัวละครที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งบนเวทีละคร ในบรรดาเพลงชั้นนำหลายเพลงที่ศิลปินร้อง ได้แก่ Herman (ดูรูป), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ตุลาคม), Alexey (โศกนาฏกรรมในแง่ดี) และคนอื่น ๆ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Sverdlovsk Conservatory ในปี 1951 นักร้องได้แสดงครั้งแรกที่ Perm Opera House และในปี 1956 เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์บนเวทีของโรงละคร Kirov ความสามารถด้านเสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่ซาบซึ้ง อายุโคลงสั้น ๆ และละครที่มีน้ำเสียง อารมณ์ เสียงร้องและการแสดงที่สดใส มีส่วนทำให้ศิลปินได้รับการเลื่อนตำแหน่งไปสู่จำนวนศิลปินเดี่ยวโอเปร่าชั้นนำ

Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin", Michaela ใน "Carmen", Pamina ใน "The Magic Flute" (ดูรูป), Margarita ใน "Faust", Amelia ใน "Un ballo in maschera", Aida, Yaroslavna ใน "Prince Igor" , Tanya ใน "Dubrovsky", Lisa ใน "The Queen of Spades", Elsa ใน "Lohengrin" - นี่คือผลงานหลักของ Ona GLINSKAITE ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า นักร้องหนุ่มสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 2508 และได้รับการยอมรับเข้าสู่คณะละครทันที
ศิลปินมีเสียงร้องโซปราโนบทละครที่ยืดหยุ่นและหนักแน่นในวงกว้าง
ศิลปะ การแสดงบนเวที และเทคนิคการร้องมีส่วนทำให้นักร้องประสบความสำเร็จ การแสดงคอนเสิร์ตของเธอมีทั้งดนตรีคลาสสิกและเพลงร้องสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง

ละครของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KRAVTSOV เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความกว้างของขอบเขตการแสดงและทักษะการร้องของเขา Lensky, Faust (ดูรูป), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, แขกชาวอินเดีย, Alexey ใน "An Optimistic Tragedy" - นี่คือผลงานหลักของเขา
Kravtsov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory มาที่โรงละคร Kirov ในปี 1958 จากคณะละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โคลงสั้น ๆ ที่สดใสและจริงใจพร้อมเสียงต่ำที่สวยงามความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาผ่านการแสดงออกทางเสียง - นี่คือคุณสมบัติหลักของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV สำเร็จการศึกษาจาก Ural Conservatory (1958) ในขณะที่ยังคงแสดงบนเวทีของ Sverdlovsk Opera House ได้ร้องเพลงบทบาทนำมากมาย หลังจากเป็นศิลปินเดี่ยวของ Kirov Theatre ในปี 1963 นักร้องได้ขยายละครของเขา Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, หัวหน้าปีศาจ, Don Basilio (ดูรูป), Monterone, Sarastro - นี่คือบทบาทหลักของเขา
เสียงเบสที่นุ่มนวลสูงและนุ่มนวลในช่วงที่เท่ากันความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องและความปรารถนาที่จะนำแนวคิดบนเวทีไปใช้อย่างลึกซึ้งและเป็นจริงช่วยให้ศิลปินสามารถครองตำแหน่งหนึ่งหรือศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่าได้ Navoloshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964)

มิคาอิล EGOROV ศิลปินเดี่ยวโอเปร่าซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (1964) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Kirov Theatre ในปี 1965 ในช่วงเวลาสั้น ๆ ศิลปินก็กลายเป็นนักแสดงในบทบาทนำมากมาย: Lensky (ดูรูป), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar ใน Lucia di Lammermoor, Tamino ใน The Magic Flute ", Vladislav ใน "Gunyadi Laszlo" และอื่น ๆ
Egorov มีเนื้อร้องที่สดใหม่ อารมณ์ทางศิลปะ ละครเพลง และพรสวรรค์บนเวทีที่ยอดเยี่ยม ศิลปินแสดงคอนเสิร์ตมากมาย ละครที่กว้างขวางของเขามีทั้งเพลงคลาสสิก เพลงพื้นบ้าน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศ

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์โซเวียตผู้น่าทึ่ง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Irina KOLPAKOVA เริ่มขึ้นในปี 1951 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของนักเต้นมีความโดดเด่น ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก การเต้นรำของ Kolpakova มีเสน่ห์ด้วยความเบา ความเป็นพลาสติก และลวดลายฉลุ ภาพที่เธอสร้างขึ้นมีความน่าเชื่อถืออย่างลึกซึ้ง มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และมีจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา
ละครของศิลปินมีความหลากหลาย: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (ดูรูป), Juliet, Maria และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมาย Kolpakova เป็นผู้สร้างบทบาทนำคนแรกในผลงานของโซเวียตหลายเรื่อง ภาพบนเวทีของ Katerina (ดอกไม้หิน), Shirin (ตำนานแห่งความรัก), His Beloved (ชายฝั่งแห่งความหวัง), Ala (ชุดไซเธียน), Eva (การสร้างโลก), Snow Maiden (ย่อส่วนการออกแบบท่าเต้น) บทบาทหลัก การออกแบบท่าเต้นสำหรับเธอเป็นค่ำคืนที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์อย่างมีเอกลักษณ์ของบัลเล่ต์เดี่ยวเรื่อง "Two" และ "Romeo and Julia"
Kolpakova เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494) และเวียนนา (พ.ศ. 2502) ในเทศกาลเต้นรำนานาชาติที่ปารีส (พ.ศ. 2508) เธอได้รับรางวัลเหรียญทอง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Yuri SOLOVIEV ผสมผสานความสมบูรณ์แบบของเทคนิคคลาสสิกเข้ากับงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง การเต้นรำของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยการบินที่พิเศษ ไดนามิก และความเป็นพลาสติก
เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มขึ้นในปี 2501 ละครของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาแสดงบทบาทของ Siegfried, Desiree, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr เจ้าชายใน "Cinderella" (ดูรูป) พระเจ้าใน "The Creation of the World" บทบาทนำในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Two" และ "Oresteia" ศิลปินแสดงเป็นเจ้าชายเดซีเรในภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง “เจ้าหญิงนิทรา”
ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2502) และเทศกาลเต้นรำนานาชาติในปารีส (พ.ศ. 2508) ศิลปินได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุด ในปี 1963 ในปารีส "ยูริแห่งจักรวาล" - ในฐานะผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเรียกเขาว่ากระโดดเบาและโปร่งสบาย - ได้รับประกาศนียบัตร Nijinsky และตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก

มิคาอิล บารีชนิคอฟ นักบัลเล่ต์เดี่ยวรุ่นเยาว์ซึ่งเริ่มเต้นบนเวทีของโรงละครในปี 2510 ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในด้านละครเพลง ความอ่อนไหวของพลาสติก ความแม่นยำและความสง่างามของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและการบินของการเต้นรำ ความมีไหวพริบของเทคนิคคลาสสิก
Baryshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ที่เมืองวาร์นา (1966) ในปี 1969 เขาได้รับเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล International Dance Festival ที่กรุงมอสโก
ศิลปินแสดงในบทบาทของ Desiree, Blue Bird, Basil (ดูรูป), Albert, Mercutio ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก Vestris, Eternal Spring ฯลฯ ในบรรดาความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ล่าสุดของเขาคือบทบาทของ Hamlet ที่บริสุทธิ์โรแมนติกและเจ้าอารมณ์ อดัมผู้กล้าหาญในการสร้างสรรค์โลก”

ทักษะการแสดงของศิลปินประชาชน RSFSR Sergei VIKULOV โดดเด่นด้วยบทกวี การบิน และเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ หลังจากเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2499 ศิลปินค่อยๆ กลายเป็นนักแสดงที่มีบทบาทนำมากมายและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ละครของนักเต้นมีความหลากหลายมาก เจ้าชายเดซิรีและนกสีฟ้า, ซิกฟรีด (ดูรูป), อัลเบิร์ต Solor, เจ้าชายใน Cinderella, Vaclav, Paris และ Mercutio, Jean de Brien - บทบาทอัจฉริยะทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vnkulov ด้วยเนื้อหาภายในและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง
ในปี 1964 Vikulov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับศิลปินบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ที่ Varna และในปี 1965 ที่ปารีสเขาได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุดในโลกและประกาศนียบัตรที่ตั้งชื่อตาม Nijinsky

ลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Kaleria FEDICHEVA คืออารมณ์ การแสดงออก และความอิ่มเอิบโรแมนติก การเต้นของเธอมีความยืดหยุ่น มีขนาดใหญ่ และสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ด้วยความสว่างและความคิดริเริ่มที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอ ศิลปินจึงแสดงบทบาทของ Raymonda, Laurencia (ดูรูป), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil และอื่น ๆ
ลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของ Fedicheva คือการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเธอ Clytemnestra ในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Oresteia" ซึ่งจัดแสดงในช่วงเย็นที่สร้างสรรค์ของเธอถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ Fedicheva เป็นผู้ได้รับรางวัล World Festival of Youth and Students in Helsinki (1962)

ศิลปะของศิลปินประชาชนของ RSFSR Ninella KURGAPKINA มีความร่าเริงและสะเทือนอารมณ์ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความเบา ความสุกใส ความรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่ไร้ที่ติ และเทคนิคคลาสสิกอันชาญฉลาด เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความฝันเชิงกวี ความซับซ้อนทางจิตวิทยา องค์ประกอบของเธอคืออัลเลโกรที่มีพลัง ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทบาทหลักที่เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณเปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้นและความสนุกสนาน Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (ดูรูป), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne ใน "The Flames of Paris" - นี่คือผลงานบางส่วนของเธอ ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (1953) Kurgapkina ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ตัวละครมีความแข็งแกร่ง ครบถ้วน มีประสิทธิภาพ การแสดงที่มีความรุนแรงอย่างเฉียบพลันนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Olga MOISEEVA การเต้นรำของเธอแสดงออกถึงอารมณ์ โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของสไตล์การแสดง
ละครของศิลปินรวมถึงบทบาทของ Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari ใน "Path of Thunder" (ดูรูป) และอื่น ๆ Moiseeva เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพของ Mekhmene-Banu ใน "The Legend of Love" และเกอร์ทรูดใน "Hamlet" ในปีพ. ศ. 2494 ศิลปินได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันบัลเล่ต์ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน

ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติ ความฉลาดและความสมบูรณ์แบบคลาสสิกของความเป็นพลาสติก - นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Alla SIZOVA
ในบรรดาภาพที่ศิลปินแสดงบนเวทีละคร (ตั้งแต่ปี 1958) ได้แก่ Aurora, Giselle, Sylphide (ดูรูป), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia และอื่น ๆ
นักแสดงนำแสดงในบทบาทของออโรร่าในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students in Vienna (1959) และการแข่งขัน International Competition of Young Ballet Artists in Varna (1964) Sizova ได้รับรางวัลเหรียญทอง ในปี 1964 ที่ปารีส เธอได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Anna Pavlova

อาชีพการแสดงบนเวทีของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองดาเกสถานผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR Gabriela Komleva เริ่มขึ้นในปี 2500
ละครเพลงที่ยอดเยี่ยมเทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะความเบาความแม่นยำและความสมบูรณ์ของการเต้นรำช่วยให้ศิลปินสร้างภาพพลาสติกที่สดใสจำนวนหนึ่ง: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , โอฟีเลีย และคนอื่นๆ. ในการแสดงบทบาทที่แตกต่างกันมากเหล่านี้ ศิลปินได้บรรลุภาพบนเวทีที่น่าเชื่อด้วยทักษะและความฉลาดอันไร้ที่ติ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Komleva คือภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและจริงใจของ Asiyat สาวภูเขาผู้กล้าหาญที่เธอสร้างขึ้นในบัลเล่ต์ "Mountain Woman" (ดูรูป)
Komleva ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของ Young Ballet Artists ใน Varna (1966)

หนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ดีที่สุดของคณะบัลเล่ต์ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina GENSLER เปิดเผยอย่างจริงใจและจริงใจในตัวละครของเธอเต้นลักษณะทางจิตวิทยาของภาพเสียงที่น่าทึ่ง
ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินซึ่งแสดงให้เห็นความสามารถเฉพาะตัวของเธออย่างชัดเจน ได้แก่ การเต้นรำของชาวฮังการีและสเปนใน "Swan Lake", ยิปซีและเมอร์เซเดสใน "Don Quixote", ฮินดูใน "La Bayadère", ฮังการีและ Panaderos ใน “Raymond”, Mazurka ใน “Cinderella”, Lezginka ใน “Mountain Woman”, บทบาทของ Teresa ใน “Flames of Paris”, Maid of Gaditan ใน “Spartacus”, แม่สื่อใน “Shural”, Fanny ใน “Path of Thunder”, “ เพชรประดับสเปน” (ดูรูป) เพชรประดับการออกแบบท่าเต้น“ Gossips", "Troika" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เกนสเลอร์เป็นผู้บุกเบิกภาพลักษณ์บนเวทีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Young Gypsy ใน The Stone Flower

ความมีน้ำใจของจินตนาการ การแสดงออกที่น่าทึ่ง และความสมบูรณ์ภายใน เทคนิคชั้นสูงของการเต้นแบบคลาสสิกและตัวละคร กำหนดหน้าตาที่สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์เดี่ยว Anatoly GRIDINA
นักเต้นได้แสดงบนเวทีละครมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 เขาแสดงในบทบาทนำและแสดงเดี่ยวหลายบทบาทในละคร รวมถึง Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (เจ้าหญิงนิทรา), Hans (Giselle), Gamache และ Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Commander และ Mengo (Laurencia), Giray (น้ำพุ Bakhchisarai), Tybalt (โรมิโอและจูเลียต), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว "Troika" และ " แข็งแกร่งกว่าความตาย” ", "เพชรประดับสเปน" (ดูรูป)
ภาพของ Severyan สำหรับ "The Stone Flower" และ Vizier ใน "The Legend of Love" ที่สร้างโดย Gridin เป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต

ภาพพลาสติกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Anatoly SAPOGOV มีพลังพิเศษในการแสดงออก ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิก ความสามารถพิเศษ รูปแบบการเต้นรำที่ชัดเจนผสมผสานเข้ากับอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและความคิดริเริ่มในการแสดง
Sapogov เปิดตัวบนเวทีละครในปี 1949 ที่นี่เขาสร้างภาพที่หลากหลายและน่าจดจำจำนวนหนึ่ง Shurale, นางฟ้า Carabosse, Nurali, Mako, ราชาแห่งสัตว์ประหลาด, อาลีใน "The Mountain Woman", Agamemnon ใน "The Oresteia", Claudius ใน "Hamlet", การเต้นรำลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - นี่เป็นรายการผลงานของศิลปินที่ไม่สมบูรณ์ บทบาทของ Young Gypsy ใน "The Stone Flower" และ Stranger ใน "The Legend of Love" (ดูรูป) ที่สร้างโดย Sapogov มีความสนใจมากที่สุดในผลงานของศิลปินในแง่ของความลึกและการแสดงออกและครอบครองสิ่งพิเศษ สถานที่ในโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต

ความสง่างาม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และความสง่างามของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ผสมผสานกับรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและสไตล์ที่ละเอียดอ่อน - นี่คือคุณลักษณะของสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Olga ZABOTKINA
บนเวทีของโรงละครที่นักเต้นแสดงมาตั้งแต่ปี 1953 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำในการเต้นตัวละครในบัลเล่ต์ "Swan Lake" (ดูรูป), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “ซินเดอเรลล่า”, “นักขี่ม้าสีบรอนซ์”, “ผู้หญิงภูเขา”, “น้ำพุ Bakhchisarai” และอื่นๆ อีกมากมาย, บทของ Mercedes และ Street Dancer ใน “Don Quixote”, สาวผิวสีใน “Path of Thunder”, ยิปซีสาวใน "Stone Flower", Aisha ใน "Gayane" และอื่น ๆ Zabotkina แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) และ "Cheryomushki" (Lida) เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในบูคาเรสต์ (1953)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Konstantin RASSADIN นักเต้นที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในวงกว้างเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาบนเวทีละครในปี 1956 ด้วยอารมณ์และการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปินจึงแสดงบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะหลายประการในการแสดงคลาสสิกและโซเวียต: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan ใน "The Stone Flower", คนแปลกหน้าใน "The Legend of Love", Mako ใน "The Path of Thunder” การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ “Swan Lake” (ดูรูป), “Raymonda”, “Cinderella” และอื่น ๆ ความสามารถในการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rassadin พบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างบทบาทที่เสียดสีและแปลกประหลาดอย่าง Polichinelle และ Toady ใน "Choreographic Miniatures", Prisypkin ในบัลเล่ต์ "The Bedbug"
ในการแข่งขัน All-Union ที่กรุงมอสโก (พ.ศ. 2512) Rassadin ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแสดงอารมณ์ขันพื้นบ้านของรัสเซียเรื่อง The Man and the Devil ซึ่งเขาจัดแสดง

ดูเพิ่มเติมที่ โรงละคร Mariinsky, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, Mariinsky Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company สารบัญ 1 โซปราโน 2 เมซโซโซปราโน 3 คอนทราลโต ... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky, บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Mariinsky, คณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky, ผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ก่อนปี 2000 หลังปี 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

ดูเพิ่มเติมที่ โรงละครบอลชอย, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, บริษัท บัลเลต์โรงละครบอลชอย, ผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย, ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้น, บริษัท โรงละครโอเปร่ามาริอินสกี้ รายชื่อประกอบด้วยนักร้องโอเปร่าและนักร้องที่เป็นและเคยเป็นส่วนหนึ่งของ ... ... Wikipedia

บทความหลัก: Mariinsky Theatre การแสดงบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre มีผลงานมากมาย ทั้งสองผลงานสร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีที่สืบทอดมาหลายปี โรงละคร Mariinsky, 2551 ... Wikipedia

บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky ละครของโรงละคร Mariinsky มีผลงานมากมาย ทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีอันยาวนานอยู่เบื้องหลัง... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky ผู้ควบคุมโรงละคร Mariinsky บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Mariinsky บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ก่อนปี 2000 หลังปี 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky, ละครของโรงละคร Mariinsky สารบัญ 1 ศตวรรษที่ XIX 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม... Wikipedia

บทความนี้เสนอให้ลบ คำอธิบายเหตุผลและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องสามารถพบได้ในหน้า Wikipedia: จะถูกลบ/21 สิงหาคม 2012 ในขณะที่กระบวนการกำลังถูกหารือ... Wikipedia

ดูเพิ่มเติมที่ โรงละครบอลชอย, ผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย, บริษัทโอเปร่าโรงละครบอลชอย, บริษัทบัลเลต์โรงละครบอลชอย, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky รายชื่อนี้รวมถึงผู้กำกับที่ร่วมมือกับโรงละครบอลชอยอย่างต่อเนื่อง หรือ... Wikipedia