อิรินา อิโกเรฟนา

หนังสือเรียน: รอยบากหนึ่งลิตรของศตวรรษที่ 19 เรียบเรียงโดย E.M. อาเพนโก.

Zarub ลิตร ศตวรรษที่ 19 แก้ไขโดย N.A. โซโลวีโอวา รับสิ่งตีพิมพ์เริ่มตั้งแต่ปี 1999

เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการของ Ya.N. ซาซอร์สกี้

เอลิสตราโตวา, โคเลซอฟ.

Hoffmann นิทานอย่างน้อย 2 เรื่อง: The Golden Pot, Tsakhis ตัวน้อยชื่อเล่น Zinnober, มุมมองทางโลกของแมว Murra (อ่านหลังมหาวิทยาลัย)

John Gordon Lord Byron: Manfried, Cain, Don Juan (หรือการแสวงบุญของ Childe Harold - แทนที่จะเป็น Don Juan)

วอลเตอร์ สก็อตต์ ไอแวนโฮ, ร็อบ รอย

Victor Hugo: Notre Dame, Les Miserables, + หนึ่งในบทละครในยุค 30 ที่คุณเลือก (Ruy Blas)

สเตนดาห์ล: แดงและดำ

Balzac: พ่อ Goriot, Gobsek, ภาพลวงตาที่หายไป

ดิคเกนส์: โอลิเวอร์ ทวิสต์, ดอมบีย์ และซัน

Tekkiray Vanity Fair (คุณสามารถชมภาพยนตร์จาก BBC)

โฟลเบิร์ต: มาดามโบวารี

Emile Zola: นวนิยาย 20 เล่มจากซีรีส์ Rougon Maccare (ดีกว่า The Rougon Career)

ยวนใจ, สัจนิยมในศตวรรษที่ 19, นิยมธรรมชาติ

ปรากฏการณ์ของศตวรรษที่ 19 รวมถึงผลงานที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1789 (การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่) และปี 1870 (คอมมูนปารีส) หลังจากการปฏิวัติใดๆ การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในงานศิลปะ มุมมองทางอุดมการณ์และปรัชญาก็เปลี่ยนไป

เริ่มต้น ช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัวของยาโคบิน.

พ.ศ. 2335 (22 กันยายน) อนาธิปไตยหลังการปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยสาธารณรัฐแห่งแรกซึ่งมีอยู่จนถึงวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ภายในการทำซ้ำครั้งแรก จะมีการจัดสรรช่วงเวลา ไดเรกทอรี ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2338 ถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2342 เมื่อมีกรรมการ 5 คนใช้อำนาจรัฐสูงสุด สิ้นสุดเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2342 - การล่มสลายของสารบบ โบนาปาร์ตทำรัฐประหาร สถาปนาเผด็จการคนเดียวและประกาศตนเป็นกงสุล หลังจากนั้นแม้แต่ปฏิทินก็มีการเปลี่ยนแปลง สร้างมา 10 เดือน ตามปฏิทินการปฏิวัติ การปฏิวัติครั้งนี้เป็นครั้งที่ 18 ของปีที่ 8 ของสาธารณรัฐ

1799-1804 - ระยะเวลาสถานกงสุล

1804-1814 สมัยจักรวรรดิแรก- นโปเลียนถูกเนรเทศไปยังเกาะเอลบา

1815-1830 - ยุคฟื้นฟู- ในอังกฤษก็มียุคแห่งการฟื้นฟูในปี 1660-1689 เช่นกัน

ในช่วงเวลานี้ พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 และพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ทรงปกครอง คนเหล่านี้เป็นพี่น้องของกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 ที่ถูกประหารชีวิต พระเจ้าหลุยส์ที่ 17 ถูกคว่ำบาตรจากพ่อแม่ของเขา และไม่ชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา

18 มิถุนายน พ.ศ. 2358 การรบที่วอเตอร์ลู นโปเลียนหนีจากเกาะเอลบา รวบรวมกองทัพและพยายามยึดอำนาจกลับคืนมา กลับมาเป็นเวลา 100 วัน จากนั้นพวกเขาก็ถูกส่งไปยังเกาะเซนต์เฮเลนา

พ.ศ. 2373 ปีแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ผลจากการก่อตั้งในปี ค.ศ. 1830-1848 ในฝรั่งเศส ระบอบกษัตริย์เดือนกรกฎาคม- สถาบันพระมหากษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญ หลุยส์ ฟิลิปป์ (ดยุคแห่งออร์เลอองส์) อยู่บนบัลลังก์

2 ธ.ค.2394 รัฐประหาร นโปเลียนหลานชายของนโปเลียนขึ้นสู่อำนาจ ในปีพ.ศ. 2395 เขาได้สถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ส่วนนโปเลียนที่ 2 เดินทางไปกับมารดาที่บ้านเกิดในออสเตรียและใช้ชีวิตแบบส่วนตัว จนถึงปี พ.ศ. 2413 ก็มีจักรวรรดิที่สอง

ชุดที่ 4 พ.ศ. 2413 ฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในสงครามกับปรัสเซีย การล่มสลายของนโปเลียนที่ 3 การสูญเสียแคว้นอาลซัสและลอร์เรน การสถาปนาสาธารณรัฐที่สาม จนกระทั่งปี 1940

ต้นศตวรรษที่ 19 - โรแมนติกของชาวเยอรมัน พวกเขาถือว่าตนเองเป็นชนชาติที่พิเศษ ความพิเศษถูกตีความว่าเป็นคุณลักษณะของทุกประเทศ และเมื่ออายุ 20 ปี ความพิเศษเริ่มถูกตีความว่าเป็นลำดับความสำคัญ

Georg Wölfflin: ทุกยุคประวัติศาสตร์ในวัฒนธรรมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์เดียว ถ้าเป็นบาโรกก็จะเป็นบาโรกทั้งลิตร แต่นั่นไม่เป็นความจริง ตลอดศตวรรษที่ 19 มีระบบไฟที่แตกต่างกัน ยวนใจถูกกำหนดให้เป็นศิลปะของหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 แต่แล้วนวนิยายก็ปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณแห่งความสมจริงแห่งยุคแห่งการตรัสรู้

ยวนใจปรากฏจนถึงยุค 70 แล้วเราก็เริ่มพูดถึง นีโอโรแมนติก- ฮีโร่ถูกวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่และกลายเป็นฮีโร่แห่งการผจญภัย

เมื่อธรรมชาตินิยมปรากฏขึ้น ปัญหาของคำจำกัดความก็เกิดขึ้น มันถูกพิจารณาว่าเป็นความสมจริงทางชีววิทยา

ในอิตาลี วรรณกรรมโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1890 เท่านั้น

ความโรแมนติก

นี่คือการเคลื่อนไหวที่กลายเป็นปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ต่อเหตุการณ์การปฏิวัติครั้งใหญ่ ยวนใจแสดงให้เห็นในการแพทย์และนิติศาสตร์ (นโปเลียนยกเลิกกฎหมายโรมันและแนะนำประมวลกฎหมายนโปเลียน) ใน พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือการปฏิเสธแนวคิดเรื่องการตรัสรู้- นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสเตรียมประชาชนให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติ เชื่อกันว่าหลังจากการโค่นล้มสถาบันกษัตริย์แล้ว ยุคทองก็จะเริ่มต้นขึ้น ในช่วงความหวาดกลัวจาโคบิน ยุโรปประสบกับความผิดหวังในการตรัสรู้

ระบบความรู้ของโลกในยุคตรัสรู้: เหตุผล การรับรู้ความรู้สึก คนรักโรแมนติกไม่ปฏิเสธสิ่งนี้ แต่เน้นย้ำด้วยวิธีเข้าใจโลก. จินตนาการ

ในจินตนาการ คุณสามารถเข้าใกล้ความเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ได้มากกว่าการสั่งสมประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและเข้าใจผลลัพธ์ของมันอย่างมีเหตุผล ลัทธิศิลปะคลาสสิกและการเลียนแบบสมัยโบราณ (การตรัสรู้) นีโอคลาสสิกอยู่ภายใต้ลัทธิโรแมนติกเพราะเราเลียนแบบสิ่งเดียวกัน (สมัยโบราณ), คนโรแมนติกต้องการยกระดับตนเองซึ่งมีสีสันประจำชาติให้กลายเป็นความสมบูรณ์แบบ อุดมคติของชาติกำลังมาโรแมนติกเริ่มศึกษาโทรทัศน์พื้นบ้านและพยายามรวบรวมจิตวิญญาณของชาติผ่านการรวบรวมเพลงและนิทานพื้นบ้าน

The Romantics ปฏิเสธแนวคิดเรื่องการพิมพ์บุคลิกภาพ สำหรับพวกเขาแล้ว แต่ละคนคือคนพิเศษ มนุษย์เป็นพิภพเล็ก ๆ แนวคิดนี้ทำให้เกิดแนวคิดเรื่องฮีโร่ผู้จุดประกายแห่งยุคโรแมนติก. นี่คือบุคคลพิเศษที่ต่อต้านโลกเนื่องจากความพิเศษของตัวเองและความเลวทรามของโลกนั่นเอง บุคคลไม่ได้ถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมทางสังคมของเขา ฮีโร่ค่อนข้างเข้าสังคมและต่อต้านตัวเองต่อโลก รูปภาพของบุคลิกภาพไททานิคฮีโร่คนโปรด

ไททัน โพรมีธีอุส ขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคม

เหตุการณ์ปั่นป่วนในยุคของเราถูกมองในแง่ลบ ศิลปะโรแมนติกพยายามหลีกเลี่ยงธีมสมัยใหม่ ศิลปะ, เอสคอปสเตียน, (แสวงหาการหลบหนีจากความเป็นจริงสมัยใหม่) นี่เป็นเพราะฮีโร่คนใหม่ ในผลงานโรแมนติกส่วนใหญ่ การกระทำเกิดขึ้นในฉากที่แปลกใหม่ เนื่องจาก Prometheus ไม่มีที่ไหนเลยที่จะใช้ความแข็งแกร่งของเขาในบ้านเกิดของเขา, การปฏิเสธบรรทัดฐานในสุนทรียศาสตร์- ยวนใจไม่ยอมรับคลาสสิกของลำดับชั้นของประเภททั้งสูงและต่ำ.

แนวนวนิยายได้รับการฟื้นฟูแล้ว พวกเขาชอบแนวเนื้อเพลง (พวกเขาให้โอกาสในการเปิดเผยความเป็นตัวตนของบุคคล รูปแบบคำสารภาพ) และนวนิยาย

แนวเพลงใหม่กำลังเกิดขึ้น:

เทพนิยายที่สว่างไสว

เพลง

เพลงบัลลาด ลิโร บทกวีมหากาพย์ความโรแมนติกแบบเยอรมัน

หลังสงคราม 30 ปีระหว่างปี 1618-1648 จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชาติเยอรมันก็ล่มสลาย (ไรช์แรก) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีรัฐแคระ 320 รัฐที่มีปรัสเซียยักษ์ พ.ศ. 2349 ยื่นต่อนโปเลียน ชาวเยอรมันยินดีต้อนรับชาวฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1808 นโปเลียนได้ประกาศบังคับเกณฑ์ทหารในดินแดนเยอรมันที่ถูกยึดครอง จากนั้นจึงเริ่มคิดทบทวนทัศนคติต่อฝรั่งเศสใหม่ พวกเขาตัดสินใจว่าพวกเขาไม่เหมือนชาวฝรั่งเศส การศึกษาอดีตชาติ นิทานพื้นบ้าน เพลง เริ่มต้นการวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบเก่าอย่างต่อเนื่อง บทกวีมหากาพย์ในประวัติศาสตร์ของลัทธิยวนใจของเยอรมัน สามารถแบ่งช่วงเวลาได้สามช่วง โดยเชื่อมโยงกับกิจกรรมของกลุ่มผู้มีอิทธิพลสามกลุ่ม

การดำเนินการโรแมนติก พ.ศ. 2352 (ค.ศ. 1809) ครอบครัวไฮเดลแบร์เกอร์ย้ายไปเบอร์ลินและได้รับการตีพิมพ์ในปูมเบอร์ลิน "Mus"

Wilhelm Hauff และ Hoffmann สร้างสรรค์แนวคิดแนวโรแมนติกของตนเอง สร้างสุนทรียภาพทางทีวีของตนเอง และพยายามรวบรวมไว้ในผลงานของพวกเขา

จานา โรแมนติก เซอร์เคิล

ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1790 และดำรงอยู่จนถึงปี 1800 สิ่งพิมพ์นิตยสารเอเธเนียม ซึ่งกลายเป็นกระบอกเสียงของอุดมการณ์โรแมนติกและสิ่งพิมพ์ของเขาวางรากฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของขบวนการโรแมนติก ตัวแทน -พี่น้องชเลเกล (สิงหาคมวิลเฮล์ม 2310-2388 ฟรีดริช 2315-2372)โนวาลิส

(นามแฝงแปลว่าผู้บุกเบิก cylinnich ชื่อ - ฟรีดริชฟอนฮาร์เดนแบร์ก) 2315-2344 แนวคิดเชิงทฤษฎี นักทฤษฎีหลักคือฟรีดริช ชเลเกิล เขาได้สรุปสุนทรียภาพของแนวโรแมนติกอีกครั้งในนิตยสาร Athenaeum และในปูม Lyceum แล้วหนังสือก็ออกมาเศษ ". เสนอความคิดที่แตกต่างกันซึ่งเราเองจะต้องเข้าใจ, รวมและร่วมสร้าง กับผู้เขียนสร้างวิสัยทัศน์ของคุณเองว่าแนวโรแมนติกคืออะไร กวีที่แท้จริงสามารถเข้าใจโลกในทุกความหลากหลายของมัน กวีทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีวิสัยทัศน์ส่วนตัวของโลก เขาเสนอแนวคิดเกี่ยวกับเขาให้ผู้ชมของเขาเท่านั้น. กวีไม่ควรและไม่สามารถปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ได้ คุณไม่สามารถพึ่งพาตัวอย่างได้ บุคคลคือโลกในตัวเองความมั่งคั่งของจิตวิญญาณของเขาไม่สิ้นสุด การค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในมนุษย์ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นเป็นไปได้ มันก็เหมือนกันในสังคม ไม่มีความจริงที่แน่นอน จากนี้เป็นไปตามแนวคิดของการไม่มีความจริงที่สมบูรณ์และข้อสรุปที่สรุปไม่ได้ของทุกสิ่งในขั้นสุดท้าย การตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงของทุกสิ่งทำให้ Schlegel สร้างสรรค์ขึ้นมาคำสอนเรื่องการประชดโรแมนติก

- Irony เป็นลักษณะของทัศนคติของผู้เขียนต่องานของเขา ผู้เขียนตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของข้อความที่ละเอียดถี่ถ้วน มีบางสิ่งที่ไม่ได้พูดอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่โรแมนติกตามแนวคิดนี้ต้องทนทุกข์จากความไม่ลงรอยกันในจิตสำนึกโดยตระหนักว่าความฝันและความเป็นจริงนั้นแยกจากกัน การตระหนักรู้ถึงช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริงเป็นที่มาของทัศนคติที่น่าขันต่อภาพลักษณ์ของงาน

ชเลเกลตั้งคำถามว่าพลังในการแสดงออกของนวนิยายเรื่องนี้เหมือนกับในละคร เพราะวัตถุของภาพเหมือนกัน เฉพาะวิธีที่ผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดเท่านั้นที่แตกต่างกัน นักเขียนนวนิยายบรรยายและนักเขียนบทละครพรรณนา กำลังเปิด. แนวทางประวัติศาสตร์สู่วัฒนธรรม

นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรม โลกไม่ใช่ระบบ แต่เป็นประวัติศาสตร์

โดดเด่นด้วยความหลงใหลในเวทย์มนต์ (ปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมของการตรัสรู้) เพื่อเอาชนะขอบเขตระหว่างชีวิตและความตาย เพื่อมองออกไปนอกขอบฟ้า พวกเขาแสดงความสนใจอย่างมากในแรงจูงใจของความฝัน พวกเขาเปรียบเทียบการนอนหลับกับความตายและกับสภาวะเมื่อเหตุผลหยุดขัดขวางจินตนาการ ลวดลายของกลางคืน ความตาย และการหลับใหลกลายเป็นประเด็นหลักในทีวีของ Novalis เขาคงจะเป็นเจ้าหน้าที่ที่มหาวิทยาลัยเจนา เขามาจากครอบครัวเก่า แต่เขายากจน เขาจึงไม่สามารถขอโซเฟียแต่งงานได้ เขาประหยัดเงิน และเมื่อเขาตัดสินใจขอแต่งงาน กลับกลายเป็นว่าเขาสายเกินไป เธอล้มป่วยด้วยการบริโภคและเสียชีวิต ดังนั้นความสนใจของเขาในเวลากลางคืน เมื่อการมองเห็นไม่มีประโยชน์ แต่ในเวลากลางคืนช่องทางที่ไม่รู้จักของจิตวิญญาณเปิด จิตใจก็หลับไปและจินตนาการที่ได้รับการปลดปล่อยจะช่วยสร้างโลกที่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้ เขาเขียนบทกวีหลายชุดในหัวข้อนี้: " เพลงสวดในตอนกลางคืน“1800 กลางคืนเป็นหนทางในการเข้าใจตัวตนเลื่อนลอย วงจรอื่น” เพลงจิตวิญญาณ"พ.ศ. 2342-2343 ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากเทคนิคบทกวีแบบดั้งเดิม เขียน กลอนฟรี. จังหวะและสัมผัสทำให้บทกวีหาเหตุผลเข้าข้างตนเอง แต่เขาจำเป็นต้องบรรลุถึงการไหลของคำอย่างอิสระ

นิยาย " ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเกน" การกระทำเกิดขึ้นเมื่อเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ฮีโร่เป็นคนจริง เขาถูกกล่าวถึงในพงศาวดารว่าเป็นบุคคลที่เข้าแข่งขันในการแข่งขัน Minnesingers (พวกเขาร้องเพลงรัก) Novalis เขียนถึงเขา ชะตากรรมเดียวกับที่เขาเองประสบ ผู้เป็นที่รัก เสียชีวิต และเขาต้องหาดอกไม้สีฟ้าเพื่อเอาชนะแนวความคิดของวีรบุรุษซึ่งในปี ค.ศ. 1574 ได้กำหนดแนวความคิดของบุคลิกภาพที่กล้าหาญว่าเป็นความกระตือรือร้นของฮีโร่ และเป้าหมายอันสูงส่งและพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อให้บรรลุแม้ว่าเขาจะเข้าใจถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของเขาก็ตาม

วงกลมไฮเดลเบิร์กแห่งความโรแมนติก 1806-1809

ผู้เข้าร่วมอยู่ในเครือของHeideluniversität อาคิม วอน อาร์นิม 1781-183, เคลเมนส์ เบรนตาโน 1778-1843, พี่น้องกริมม์(เจคอบ 1785-1863, วิลเฮล์ม 1786-1859)

อุดมคติของยุคกลาง

เหตุผล - ยุคกลาง - ช่วงเวลาแห่งเอกภาพแห่งชาติของชาวเยอรมัน (จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ชาติเยอรมัน)

การโฆษณาชวนเชื่อถึงความจำเป็นในการฟื้นฟูจักรวรรดิไรช์

เยอรมนีมีประสบการณ์การก่อตัว - นี่คือที่มาของปัญหา เราต้องกลับคืนสู่นิกายโรมันคาทอลิก การวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาปฏิรูปความคิดถึงเอกลักษณ์ของชาวเยอรมันในฐานะชาติ เพื่อพิสูจน์เอกลักษณ์ประจำชาติ พวกเขาจึงมอบหมายให้รวบรวมตัวอย่างศิลปะวาจาพื้นบ้านของสะสมของพวกเขา - "

Von Arnim และ Brentano เป็นที่รู้จักในฐานะนักสะสมเพลงพื้นบ้าน งานของพวกเขาถูกตีพิมพ์ในปี 1805-180.." เขาวิเศษของเด็กชาย" รวมเพลงของคนจรจัดกวียุคกลางโบราณที่ประมวลผลและแปลเป็นภาษาสมัยใหม่ด้วย

วอน อาร์นิม. นิยาย " ความยากจน, ความมั่งคั่ง, ไวน์และการกลับใจของเคาน์เตสโดโลเรส"พ.ศ. 2353 บทบัญญัติทั้งหมดของวงกลมไฮเดลบ์สะท้อนอยู่ในนั้น มีความจำเป็นต้องฟื้นฟูจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ ภารกิจในการฟื้นฟูประเทศขึ้นอยู่กับคนหนุ่มสาวที่รู้แจ้ง Arnim และเบรนตินาภรรยาของเขากลายเป็นผู้ใจบุญชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

วงกลมสลายไปหลังจากฟอน อาร์นิมย้ายไปเบอร์ลิน

วงกลมนี้ตีพิมพ์ในปูมเบอร์ลิน "Mus"

เออร์เนสต์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์พ.ศ. 2319-2365 เขาใช้ชื่อที่สามจากโมสาร์ทเพราะเขาชอบชื่อนี้ เกิดที่เมืองโคนินส์เบิร์ก (คาลินินกราด) ในครอบครัวทนายความ และเขาอยากเป็นนักดนตรี ธีมของดนตรีไหลผ่านทีวีทุกเครื่องของเขา กลายเป็นทนายความ. ได้รับมอบหมายให้ไปวอร์ซอ แต่ในปี ค.ศ. 1806 นโปเลียนก็เข้าสู่กรุงวอร์ซอ อาชีพทนายความของฮอฟฟ์มันน์สิ้นสุดลงแล้ว เพราะเขาศึกษากฎหมายโรมัน และนโปเลียนได้แนะนำกฎหมายใหม่ แต่เขาแต่งงานแล้วต้องเลี้ยงดูลูกสาว เขาไปเบอร์ลินและตัดสินใจที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยดนตรี ให้บทเรียนจัด ในปี ค.ศ. 1808 เขาได้รับเสนอให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่โรงละครในเมืองแบมเบิร์ก ในสมัยนั้นมีการแสดงโอเปร่า 2 เรื่อง ไม่ว่าจะเป็นโครงเรื่องในตำนานโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสหรือละครโอเปร่าของชาวอิตาลี ฉันอยากจะปฏิรูปเหมือนที่ Lessing ทำในละคร ฮอฟฟ์มันน์เขียนโอเปร่า " เลิกทานอาหาร“อิงจากเรื่องราว ถือเป็นความสำเร็จ แต่นักแสดงไม่ต้องการแสดงโอเปร่าตามธีมระดับชาติในอนาคต ในปี พ.ศ. 2356 ฮอฟฟ์มันน์ย้ายไปที่ไลพ์ซิก เขาได้งานเป็นหัวหน้าวงดนตรีในโรงละคร เขาทำงานที่ สถานที่สองแห่ง: ในเมืองไลพ์ซิกและเดรสเดน ที่นั่นเขาต้องการปฏิรูปและเขาถูกไล่ออก เขากลับมาที่เบอร์ลินในปี พ.ศ. 2357 และได้รับตำแหน่งผู้ตรวจสอบสถาบันการศึกษาระดับสูงในปรัสเซียน กระทรวงยุติธรรม เขามีเวลามากและตั้งแต่ปี 1809 เขาก็ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทั่วไปซึ่งตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกอย่างต่อเนื่อง คาวาเลียร์ กลัค". คำบรรยาย: "ความทรงจำของปี 1809" เบอร์ลินอธิบายไว้ในช่วงสงครามนโปเลียนการปิดล้อมภาคพื้นทวีป สินค้าโคโลเนียลมาไม่ถึง ไม่มีเครื่องดื่มประจำชาติกาแฟ นักดนตรี Gluck ฟื้นคืนชีพจากความตาย ภารกิจคือการแสดง ความแตกต่างระหว่างอดีต (โลกแห่งดนตรีในอุดมคติ) และปัจจุบัน (เบอร์เกอร์) นี่คือวิธีที่ฮอฟฟ์แมนมาถึงแนวคิดของสองโลกเป็นครั้งแรก: เขาแบ่งฮีโร่ออกเป็นผู้ที่ชื่นชอบหรือนักดนตรี (ฮีโร่เชิงบวก) และคนดีเพียงอย่างเดียว (คนธรรมดา) ).

ให้ความสนใจกับดนตรีเป็นอย่างมาก แนวคิดที่ว่าตัวเลขครองโลกได้หยั่งรากลึกในความคิดของชาวยุโรป เนื่องจากแนวคิดนี้ถือเป็นศิลปะทางคณิตศาสตร์มาตั้งแต่สมัยโบราณ อุดมคติของดนตรีในการรับรู้ถึงความโรแมนติก

หลังปี 1814 ฮอฟฟ์มันน์ยังคงทำดนตรีต่อไป ไม่ว่าเขาทำงานนอกเวลาเป็นครูสอนดนตรีหรือทำกิจกรรมวรรณกรรม

คอลเลกชันสองเล่ม " จินตนาการในลักษณะของ Callot. ออกจากไดอารี่ของผู้ที่ชื่นชอบการเดินทาง". ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2357 และรวมในปี พ.ศ. 2358" หม้อทอง"พ.ศ. 2357 นักแต่งเพลงสวม Johannes Kreisler ปรากฏตัว มีบทความจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับเขา" รำพึงแห่งความทุกข์ โดย Kapellmeister Johannes Kreisler", "ทางดนตรี- ชมรมกวีนิพนธ์ Johannes Kreisler", "ใบรับรองของโยฮันเนส ไครส์เลอร์".

นวนิยายปี 1815" น้ำอมฤตของซาตาน", 1816 "เดอะนัทแคร็กเกอร์และราชาหนู"รวมเรื่องสั้น พ.ศ. 2360" การศึกษาตอนกลางคืน" - ไม่ได้นิ่งเฉยต่อแนวคิดเรื่องโรแมนติกของ Jena กลางคืนเป็นเวลาแห่งการปลดปล่อยจินตนาการ รวบรวมเรื่องสั้น " พี่น้องเซเรเปียน"1819-1821 ที่นี่ Nutcracker เข้ามาอีกครั้ง" ประกวดร้องเพลง" โนเวลลาพัฒนาลวดลายที่มีอยู่ใน Heinrich von Ofterding ของ Novalis และในทางกลับกัน กล่าวถึงธีมของยุคกลางว่าเป็นโลกในอุดมคติที่กลมกลืนกัน

พ.ศ. 2362 ตีพิมพ์เป็นฉบับแยกกัน " Tsakhes ตัวน้อย"

นิยาย " มุมมองในชีวิตประจำวันของแมว Murr ควบคู่ไปกับชีวประวัติของหัวหน้าวงดนตรี Johannes Kreisler, รอดชีวิตมาได้โดยบังเอิญในเศษกระดาษ" เล่มแรกในปี พ.ศ. 2362 เล่มที่สองในปี พ.ศ. 2364

เทพนิยาย " หม้อทอง" แนวคิดของโลกคู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทีวีของ Hoffmann ทั้งหมดกำลังได้รับการตระหนักรู้ ซึ่งย้อนกลับไปในปรัชญาของ Plato (มีโลกแห่งความคิดและโลกแห่งสรรพสิ่ง สิ่งต่าง ๆ เป็นภาพสะท้อนสีซีดของความคิดที่สวยงาม) สำหรับฮอฟฟ์มานน์ โลกแห่งความคิดคือโลกแห่งเทพนิยาย ดนตรี และจินตนาการอันไร้ขอบเขต โลกที่ทุกสิ่งสวยงาม แต่โลกนี้มีลักษณะเป็นชนชั้นสูง และจนถึงทุกวันนี้ ทุกคนได้รับโอกาสให้เข้าใจ ความงามของโลกนี้มีเพียงวีรบุรุษที่ฮอฟมันน์เรียกว่านักดนตรีเท่านั้นที่มีโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ อุดมคติของพวกเขาคือลูกวัวทองคำชีวิตของพวกเขาน่าเบื่อ แอนเซล์ม นักเรียนที่พบว่าตัวเองอยู่บนทางแยกระหว่างสองโลก เขาต้องเลือกเวโรนิกา (คนดี) หรือเซอร์เพนติน่า (สาวงูวิเศษ) เป็นเจ้าสาวของเขา ลิซ่า อดีตพี่เลี้ยงเด็กของเธอ ซึ่งอยู่ในร่างที่มีมนต์ขลังของเธอ กลายเป็นแม่มดผู้ชั่วร้าย เวโรนิกา ต้องการเพียงความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ จากชีวิต ชายหนุ่มมองเห็นสิ่งที่คนอื่นไม่สังเกตเห็นรอบตัวเขา ฉันสังเกตเห็น Serpentina ลูกสาวของ Salamander เขาทำหน้าที่เป็นนักเก็บเอกสาร Linghorst ที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่ง Anselm ทำงานนอกเวลาเป็นระยะ ทั้งคู่แต่งงานกันและไปที่แอตแลนติส พวกเขาได้รับหม้อทองคำสำหรับงานแต่งงาน บางคนบอกว่าวีรบุรุษผสานเข้ากับโลกแห่งความงามและหม้อก็เป็นงานศิลปะ บางคนบอกว่านี่ไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นวัตถุเครื่องราง บทสรุป: เด็ก ๆ จะไม่สามารถละลายในอาณาจักรแห่งความฝันได้เพราะหม้อทองคำจะทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงโลกแห่งคนดี ๆ เสมอ

ใหม่สำหรับเทพนิยาย: 1) สถานที่ เหตุการณ์อันน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นในเมืองเดรสเดน นี่คือเทพนิยายจากยุคใหม่ ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามมาตรฐานที่กำหนดโดยสังคม 2) องค์ประกอบภายนอก ฮอฟฟ์มันน์แบ่งมันออกเป็น 12 ส่วน แต่ละส่วนเรียกว่า เฝ้า(เฝ้ายามดึก) การเล่าเรื่องกระโดดจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งจินตนาการอย่างต่อเนื่อง

นิทาน " Tsakhes ตัวน้อย" การกระทำเกิดขึ้นในประเทศเทพนิยายของ Kerepes กษัตริย์ประกาศการตรัสรู้ในประเทศและเวทมนตร์ที่ผิดกฎหมาย และมีพ่อมดหลายคนอาศัยอยู่ที่นั่น ฮีโร่หลักคือนักเรียน Baltosar เขาตกหลุมรัก Candida ลูกสาวของศาสตราจารย์ Mosh-Terpin แต่นักเรียนใหม่ปรากฏตัวที่มหาวิทยาลัย Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober เขากลายเป็นนักเรียนคนแรกและจากนั้นมิสเตอร์ Zinnober ผู้ทรงอำนาจเขาก็พรากพรสวรรค์ทั้งหมดไปจากทุกคนอย่างไม่สมควร ผู้คนต่างให้เครดิตกับคุณสมบัติของ Tsakhes Balthozar ก่อรัฐประหารโค่นล้ม Tsakhes และบังคับให้ทุกคนเห็นใบหน้าที่แท้จริงของเขา ทุกคนตาบอดและเป็นความผิดของนางฟ้าผู้ใจดีที่สงสารหญิงชาวนา ลิซ่าเพราะว่า Tsakhes ลูกชายตัวน้อยของเธอไม่มีความสุข น่าเกลียด และไม่ได้รับการพัฒนา เธอปลูกผมที่ลุกเป็นไฟ 3 เส้นไว้ในผมของเขา ฮอฟแมนพยายามแสดงให้เห็นว่ามีความขัดแย้งในโลกนี้พลังแห่งความดีและความชั่วอาจซับซ้อนกว่าความดี เทพนิยายเก่า ๆ ประการแรกพลังแห่งความดีใน Little Tsakhes ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นแนวร่วม Balthozar ไม่มีผู้ช่วยด้านเวทมนตร์ถาวร มีเพียงที่ปรึกษาคือนักมายากล Prosper Alpanus ซึ่งเปิดเผยความลับของ Tsakhes ตัวน้อยให้ชายหนุ่มฟัง แต่ไม่ต้องการช่วยเขา เขาผูกพันตามกฎหมาย

"มุมมองชีวิต... " หัวข้อ: 1) โศกนาฏกรรมของศิลปิน - นักดนตรีในโลกสมัยใหม่ 2) การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงทางสังคมผ่านเทพนิยาย 3) พิสดารในการพรรณนาภาพของคนดีเพียงผู้เดียว 4) ธีมของธรรมชาติเห็นอกเห็นใจมนุษย์ และเต็มไปด้วยดนตรี 5) ดนตรีเป็นศิลปะสูงสุด 6) ฮีโร่คือผู้ชื่นชอบที่ไม่ละทิ้งเป้าหมายและความสามารถของตนแม้จะมีสถานการณ์ชีวิตก็ตาม

ความโรแมนติกแบบอังกฤษ

ทัศนคติที่ค่อนข้างภักดีต่อมรดกแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ พวกเขาปฏิบัติต่อมรดกทางวัฒนธรรมของตนเองด้วยความเอาใจใส่

พงศาวดารแห่งอังกฤษ ไอร์แลนด์ และสกอตแลนด์ โดย Raphael Holinchet เช็คสเปียร์พึ่งพาพวกเขา

เจฟฟรีย์แห่งมอนมูด "ประวัติศาสตร์กษัตริย์อังกฤษ" 11.. King Leir และ Cordeila ลูกสาวของเขาอยู่ที่นั่น

ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของยวนใจแบบอังกฤษนั้นมาจากความจริงที่ว่ามันไม่ทำลายความสัมพันธ์กับมรดกของชาติในยุคก่อน ๆ

วอลเตอร์ สก็อตต์คิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของนักการศึกษาฟีลดิง

Lord Byron รักกวีคลาสสิกและนักการศึกษาชาวอังกฤษ Alexander Pope

ไม่จำเป็นต้องเตรียมการปฏิวัติในอังกฤษ หลังการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1689 ชนชั้นกระฎุมพีก็เข้ามามีอำนาจ การตรัสรู้ภาษาอังกฤษอยู่ในระดับปานกลาง และการปฏิเสธของเขาก็ไม่ได้รุนแรงมากนักเช่นกัน

ความเฉพาะเจาะจงในการพัฒนาลวดลายคติชน ชาวอังกฤษใช้ในการสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ลวดลายของนิทานพื้นบ้านของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายของนิทานพื้นบ้านของประเทศอื่นด้วย สเปน กรีซ อาหรับ อินเดีย พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับมรดกของชาวเซลติก รวบรวมเพลงชาติ. คอลเลกชันเพลงสก็อต เวลส์ และไอริชปรากฏขึ้น "ไอริชเมโลดี้" ฉบับยอดนิยมโดย Thomas More Ivan Kozlov แปลเพลง "Evening Bells" จากที่นั่น เพิ่มเติมเขียนไว้ในบันทึกว่านี่คือระฆังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดพิมพ์เมื่อ ค.ศ. 1808-1833 ในสมุดบันทึก 10 เล่ม เนื้อเพลงถูกกำหนดให้เป็นดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริช

นิทานพื้นบ้านของอังกฤษได้ให้ความเฉพาะเจาะจงของระบบอุปมาอุปไมยเมื่อมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในนิทานพื้นบ้าน คุณสามารถพบกับก็อบลินและนางฟ้าได้ นางเงือกปรากฏตัวจากเทพนิยายของ Andersen ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 มีนางเงือกและนางเงือก พวกเขามีนางเงือกที่ดูเหมือนกวาง ฉันกลัวกิ่งเอลเดอร์เบอร์รี่ เช่นเดียวกับนางเงือก

โรงเรียนโอเซอร์นายาวิลเลียม เวิร์ดซอร์ด (1770-1850), ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์ (1772-1834), โรเบิร์ต เซาท์นีย์ (1774-1843) Southey ในปี 1813 จากนั้น Wordsword ในปี 1843 ได้รับรางวัลบางประเภท พวกเขาเองปฏิเสธการมีอยู่ของโรงเรียนและแย้งว่าทุกคนยึดมั่นในมุมมองส่วนตัวและเป็นเอกลักษณ์ของตนเองเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์วรรณกรรม แต่ทีวีของพวกเขาเชื่อมต่อกับเขตทะเลสาบทางตะวันตกเฉียงเหนือ พวกเขาสนิทสนมกันตามแนวคิดทางการเมืองร่วมกัน ในวัยเยาว์พวกเขายินดีต้อนรับการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขาฝันถึงสิ่งเดียวกันในอังกฤษ และ Wordsword ยังได้เดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อปรากฏตัวเป็นการส่วนตัว "เมื่อกำเนิดโลกใหม่" เมื่อมาถึงฝรั่งเศส ฉันเห็นการปฏิวัติแห่งความหวาดกลัว กิโยตินปรากฏขึ้นบนถนนในกรุงปารีส หญิงชราตัดผมออกจากศีรษะที่ถูกตัดออก ฉันตัดสินใจว่าการปฏิวัติไม่สามารถกอบกู้โลกได้ เขาเสนอให้สร้างชุมชนในอุดมคติแก้ปัญหาทั้งหมดร่วมกัน เราตัดสินใจเริ่มใช้งานวรรณกรรมเพื่อหารายได้สำหรับการดำเนินโครงการ 24 คู่หนุ่มสาวจะไปสู่โลกใหม่และวางรากฐานของชุมชน "Pantisocracy" (พลังแห่งทุกสิ่ง) ผลลัพธ์หลักคือลิตรได้รับกวี ชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2341 เมื่อ Wordsword และ Colbridge ตีพิมพ์คอลเลกชัน " เพลงบัลลาด"ในปี 1800 หนังสือฉบับที่สองได้รับการตีพิมพ์โดยมีคำนำโดย Wordsword ซึ่งกลายเป็นการนำเสนอแนวคิดโรแมนติกครั้งแรก (แถลงการณ์)

ความต้องการ:

ขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎ

บทกวีควรอธิบายไม่เพียง แต่การกระทำที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันด้วย

พวกเขาเชื่อมโยงอุดมคติของตนกับความเรียบง่ายในชนบท และเสนอให้พัฒนาแก่นเรื่องชนบทในบทกวี โดยมองเห็นแหล่งที่มาของศีลธรรมที่แท้จริงในชีวิตในชนบท พวกเขายังเรียกร้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และประกาศลัทธิของเช็คสเปียร์ซึ่งเป็นอัจฉริยะระดับชาติจากตัวอย่างผลงานที่นักเขียนรุ่นปัจจุบันควรเรียนรู้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาของเช็คสเปียร์สมัยใหม่

โคเลอริดจ์ศึกษาโคลงและตั้งคำถามของเช็คสเปียร์ ในเช็คสเปียร์ โคลง 126 บทอุทิศให้กับเพื่อนผู้มีดวงตาสดใส และมากถึง 154 บทยกย่องหญิงผิวคล้ำ) 126 ยังไม่เสร็จ.. นี่คือแผนกของ Thorpe ซึ่งตั้งชื่อตามผู้จัดพิมพ์รายแรก“พระเอกเป็นกะลาสีสาวที่บังเอิญไปเป็นทหารเรือ ต้องทิ้งภรรยาสาวไว้ที่บ้านเป็นเวลา 10 ปี หวังจะได้เงิน แต่พอขึ้นฝั่งก็ถูกหลอก ความหวังทั้งหมดพังทลาย ในเวลากลางคืนเขาก่ออาชญากรรมฆ่าคนสัญจรไปมาเพื่อครอบครองกระเป๋าเงิน ความทรมานนั้นเลวร้ายยิ่งขึ้นเนื่องจากการฆาตกรรมเกิดขึ้นอย่างไร้ประโยชน์เมื่ออาชญากรถูกไล่ออกจากชีวิตของสังคม เธอเสียชีวิตในอ้อมแขนของสามีของเธอ Wordsword พยายามแสดงให้เห็นว่าในโลกนี้ทุกสิ่งมีเงื่อนไขร่วมกัน บทสรุป: “โลกนี้เลวร้ายกฎของมันโหดร้าย”

โคเลอริดจ์วางฮีโร่กะลาสีของเขาไว้ในเพลงบัลลาด" จังหวะของกะลาสีเรือโบราณ“ในฉากที่แปลกตากว่า เพลงบัลลาดมีโครงสร้างเป็นเฟรม การพบกันของกะลาสีเฒ่าสายตาเร่าร้อนกับชายหนุ่มที่เรียกว่าแขกรับเชิญในงานแต่งงาน ชายชราเริ่มสารภาพรัก คำบรรยายที่แทรกไว้บรรยายการผจญภัย ของกะลาสีเรือในวัยหนุ่ม วันหนึ่ง เขาก็ฆ่านกอัลบาทรอสด้วยธนู ซึ่งพวกกะลาสีก็เป็นเพื่อนกัน หลังจากนั้น เรือก็ตกลงไปในเขตสงบ ซากของนกอัลบาทรอสถูกแขวนไว้บนคอของเขา จากนั้นเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเมื่อสหายของเขาทั้งหมดเสียชีวิต ฝั่งแต่เขาไม่มีชีวิตเดิมอีกต่อไปทุกครั้งที่เขาสารภาพเขาจะต้องกังวล

โคเลอริดจ์เปลี่ยนระดับเสียงของบทและขนาดตลอดบทกวี สำหรับภาษาอังกฤษ มิเตอร์ปกติคือ iambic pentameter เมื่อเขาพัฒนา tetrameter ความรู้สึกตึงเครียดอันน่าสลดใจก็เกิดขึ้น

Southey ย้ายออกจากคนที่มีใจเดียวกันหลังจากล้มเหลวในโปรเจ็กต์ของพวกเขา เขาถูกล่อลวงโดยชาวโกธิค Zhukovsky ดึงความสนใจมาที่เขาและแปลเขา

"บัลลาด" บิชอปแกตตัน“เกี่ยวกับนักบวชในคริสตจักรที่มีใจแข็งกร้าวซึ่งดูหมิ่นประเพณีกฎแห่งความเมตตาและความรักต่อเพื่อนบ้านกลายเป็นต้นเหตุแห่งความทุกข์ทรมานแก่ผู้คน ในปีที่หิวโหยชาวนาที่หิวโหยมาหาเขาเพื่อขอข้าวเขาปฏิเสธ และเมื่อเขาเบื่อแล้วเขาก็สั่งให้เปิดประตูโรงนาแล้วเริ่มมีคนรีบไปที่นั่น และอธิการก็รู้สึกรังเกียจ เขาพูดว่า "หนูหิว!" จากนั้นเขาก็สั่งให้ปิดประตูโรงนาแล้วจุดไฟ จมน้ำตายตัวเอง

เพลงบัลลาดอื่น ๆ: " ราชินีอูราก้า และ5 ผู้พลีชีพหรืออะไรบางอย่าง, หญิงชราคนหนึ่งขี่ม้าอย่างไรและใครนั่งอยู่ข้างหลังเธอ".

บทกวี" ทาลาบาผู้ทำลายล้าง"1801 มีพื้นฐานมาจากคติชนในตะวันออกกลาง" คำสาบานของ Kezama"พ.ศ. 2353 จากลวดลายมหากาพย์ของอินเดีย

ในปีพ. ศ. 2356 Southey ได้รับตำแหน่งกวีผู้ได้รับรางวัลและผู้ที่ได้รับจะต้องตอบสนองต่อเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของประเทศและครอบครัวของกษัตริย์ และมีลูกด้วยกัน 13 คน บทกวี" มาด็อก“อารยธรรมมายาของอินเดียมีความยิ่งใหญ่เพียงเพราะเจ้าชายมาด็อกแห่งเวลส์ถูกบังคับให้ไปยังโลกใหม่เนื่องจากสถานการณ์แห่งโชคชะตา และเขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมอารยธรรมในโลกนอกรีตของอินเดีย

จอร์จ กอร์ดอน ลอร์ด ไบรอน ค.ศ. 1788-1824

เขาใช้ชีวิตปีแรกในสกอตแลนด์ ครั้งแรกในชนบท จากนั้นเมื่ออายุ 6 ขวบเขาอาศัยอยู่ในโอเบอร์ดีน พ่อแม่ของเขาแยกทางกันเมื่อเขาอายุ 4 ขวบ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยแม่ของเขา และใช้ชีวิตอย่างย่ำแย่ เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาได้รับตำแหน่งลอร์ดจากลุงทวดของเขา และพร้อมกับตำแหน่งนี้ ที่ดินในนิวสเตดในบริเวณใกล้เคียงกับน็อตติงแฮมก็ส่งต่อให้เขา เมื่ออายุครบ 21 ปี เขาจะต้องเป็นสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร แม่ของเขาเริ่มเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับอาชีพทางการเมือง ขั้นแรกเขาศึกษาที่โรงเรียนชนชั้นสูงที่ปิดทำการอย่างแฮร์โรว์ จากนั้นจึงเข้าเรียนหลักสูตรที่อ็อกซ์ฟอร์ด และสำเร็จการศึกษาด้วยการเดินทางไปยุโรป พ.ศ. 2352-2354. เคยไปสเปน,โปรตุเกส,กรีซ,ตุรกี สะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ วินัยที่สำคัญที่สุดคือวาทศิลป์ ในโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษแบบเก่า ศิลปะแห่งการพูดจาไพเราะทำให้สามารถเขียนบทกวีได้ เมื่อถึงปี 1804 เห็นได้ชัดว่าเขามีพรสวรรค์ เพื่อนเริ่มชักชวนให้เขาตีพิมพ์บทกวีของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2349 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันสองชุด - บทกวีในโอกาสต่างๆ" และ " สเก็ตช์การบิน"ทั้งสองออกมาโดยไม่เปิดเผยตัวตน พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ในปี 1807 พวกเขาตีพิมพ์คอลเลคชัน" ชั่วโมงพักผ่อน“ภายใต้ชื่อของเขาเอง มีบทความทำลายล้างปรากฏในนิตยสารชื่อดัง เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนผสมผสานและขาดแนวทางที่ชัดเจน ว่ากันว่านายน้อยปฏิบัติต่อบทกวีด้วยความดูหมิ่น (ดังเห็นได้จากชื่อคอลเลกชัน) ใน 1808 คอลเลกชันที่มีชื่อ " บทกวี"ในปี 1809 ไบรอนตีพิมพ์บทกวีเสียดสี" กวีชาวอังกฤษและคอลัมนิสต์ชาวสก็อต" ความสัมพันธ์ที่ถูกทำลายกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาพูดไร้สาระในบทกวีนี้

การแบ่งช่วงเวลาของงานที่ครบกำหนดของ Byron.

3 ช่วง:

ยุคอิตาลี ค.ศ. 1817-1823

เดือนสุดท้ายของชีวิตฉันอยู่ในกรีซ รวมอยู่ในสมัยอิตาลี (จนถึงปี 1824)

จูเวนนิเลีย- งานเยาวชน สะท้อนกระบวนการของการเป็นกวี กิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่เริ่มต้นขึ้นหลังจากเดินทางไปในปี พ.ศ. 2354 เขายังคงไม่คิดเรื่องอาชีพนักเขียนมืออาชีพ สำเร็จการศึกษาพร้อมเข้าสู่อาชีพการเมือง การเปิดตัวครั้งแรกในสนามรัฐสภากลายเป็นหายนะและทำลายความหวังทั้งหมดในอนาคต เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการประชุมของสภาขุนนางเมื่อรัฐสภาอังกฤษกำลังพิจารณากฎหมายต่อต้านเครื่องทำลายล้าง ชาวลุดดิตคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามผู้นำเน็ดลุดซึ่งเรียกร้องให้คนงานต่อต้านการติดอาวุธทางเทคนิค การว่างงานมีการเติบโต ทั้งเครื่องจักรและผู้ผลิตต้องทนทุกข์ทรมาน รัฐสภาออกกฎหมายที่เข้มงวด ไบรอนอุทิศสุนทรพจน์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเพื่อปกป้องชาวลูดด์ เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนตาบอดทางการเมือง แต่เขาก็ยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องพูดออกมา ตีพิมพ์บทกวีเสียดสีในปี พ.ศ. 2355 บทกวีของผู้เขียนร่างกฎหมายต่อต้านผู้ทำลายเครื่องจักร"(บิล - บิล) บทกวีทำให้ไบรอนขัดแย้งกับชนชั้นสูงทางการเมือง มันไม่เหมาะที่จะพูดคุยถึงเรื่องจริงจังในบทกวี หลังจากปี 1812 ธุรกิจหลักของเขากลายเป็นวรรณกรรมโทรทัศน์ซึ่งเขาเริ่มจริงจัง โดยหลักการแล้วเขา ไม่ได้เขียนตามสั่ง

เข้าใกล้ผู้จัดพิมพ์ John Murray เขาเป็นตัวแทนวรรณกรรมและตีพิมพ์ผลงานต่อมาทั้งหมดของ Byron

ระยะเวลาลอนดอน: วงจร " เรื่องตะวันออก"พ.ศ. 2356-2359 6 ผลงาน บทกวี" จาร์", "คอร์แซร์", "ลาร่า", "การล้อมเมืองคาริมฟา", "โอบีดอสสกายาเจ้าสาว", " ปารีซินา" การดำเนินการเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในกรีซซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของพวกเติร์ก และในอิตาลี มันนำมาซึ่งฮีโร่โรแมนติกรูปแบบใหม่บนเวที เขาไม่ยอมรับเงื่อนไขที่มีอยู่ กบฏต่อสถาบันทางสังคม ละเลยกฎหมาย และใช้ชีวิตใน แสงสว่างแห่งความจริงนิรันดร์สองประการสำหรับเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่ไม่อาจควบคุมเพื่ออิสรภาพและความรักชั่วนิรันดร์สำหรับผู้หญิงที่สวยงามและประเสริฐ หนึ่งในลักษณะของฮีโร่ในบทกวีตะวันออกคือความลึกลับของไบรอนที่ไม่เคยกำหนดเรื่องราวของฮีโร่ เรื่องราวต่างๆ มักจะกระจัดกระจายและไม่ได้พูดออกไป

จาร์: ในกรีซภายใต้การปกครองของตุรกี ตัวละครหลักไม่มีชื่อ เรารู้แค่สถานะเท่านั้น Gyaur เป็นคริสเตียน การใช้ชีวิตในเงื่อนไขของประเพณีของชาวมุสลิมพระเอกละเลยพวกเขาเพราะประเพณีของชาวมุสลิมนั้นมีไว้เพื่ออิสรภาพของเขาและเพื่อความสามารถในการรักอย่างอิสระและเปิดเผย เขาหลงรักไลลา ภรรยาของฮาซัน มุสลิมผู้ขี้อิจฉา ซึ่งปฏิบัติตามกฎหมายชารีอะห์อย่างเคร่งครัด และฆ่าเธอด้วยความสงสัยว่าภรรยาของเขานอกใจ จาร์กลายเป็นฆาตกร เป็นคนนอกกฎหมาย และเสียชีวิต ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเล่าเรื่องราวชีวิตของเขา บทกวีนี้มีโครงสร้างเป็นคำสารภาพกำลังจะตาย ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่บอกเล่าในช่วงเวลาที่สติสัมปชัญญะจางหายไป

ใน ปาริซีนการกระทำเกิดขึ้นในอิตาลียุคกลางในครอบครัวของ Marquis d'Este มีลูกชายนอกสมรสชื่อ Hugo (ฮิวโก้) เขาทนทุกข์ทรมานจากสถานะที่ไม่เต็มใจของเขา ความรักถูกวางยาด้วยความคิดที่ว่ามาร์ควิสทำลายชีวิตของแม่ของฮิวโก้ ความรักชนะ แต่มาร์ควิสตัดสินใจแต่งงานและเลือกปาริซินาผู้เป็นที่รักของฮิวโก้เป็นภรรยาของเขาซึ่งตอบแทนความรักของฮิวโก้ แต่ฮิวโก้และปาริซินายังคงพบกัน มาร์ควิสจำเขาได้และตัดสินให้ลูกชายของเขาตาย เปิดโอกาสให้ฮีโร่กล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงซึ่งฮิวโก้ประณามการกดขี่ในทุกรูปแบบ

วงจร " ท่วงทำนองของชาวยิว" เขียนและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2356-2358 และเป็นงานเดียวของไบรอนที่เขียนตามคำสั่ง บรีนเทเนอร์ผู้โด่งดังชักชวนให้กวีเขียนบทกวีตามท่วงทำนองโบราณซึ่งชาวยิวแสดงก่อนที่วิหารในกรุงเยรูซาเล็มจะถูกทำลายด้วยซ้ำ ไบรอนมักจะหันไปหาวิชาในพันธสัญญาเดิม แม้ว่าในวงจรนี้จะมีแผนการมากมายที่ไม่เกี่ยวข้องกับพระคัมภีร์ แต่แนวคิดของวัฏจักรนี้ก็คือการเชิดชูอุดมคติในการรับใช้ประชาชนของเขา ดังนั้นเขาจึงมักจะแก้ไขเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ถวายสัตย์ปฏิญาณต่อพระเจ้า ในกรณีได้รับชัยชนะ เขาจะต้องอุทิศสิ่งที่จะได้พบพระเจ้าก่อนเมื่อกลับบ้าน ตลอดชีวิตของเขา) เขาจะเสียสละลูกสาวของเขาเกือบเป็นเครื่องสังเวยเลือดหญิงสาวแสดงความพร้อมที่จะตายเพื่อให้พ่อของเธอรักษาคำพูดของเขา การตีพิมพ์ทำนองเพลงของชาวยิวเป็นเรื่องที่น่าตกใจ เนื่องมาจากผู้คนคุ้นเคยกับการนับถือพระคัมภีร์

"" เริ่มตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2355 2 เพลงแรกพิมพ์ในสมัยลอนดอน ผลงานต่อเนื่อง 7 ปี เสร็จเมื่อ พ.ศ. 2361

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2359 เขาถูกบังคับให้ออกจากอังกฤษเนื่องจากเรื่องอื้อฉาวในสังคมชั้นสูง ในปี พ.ศ. 2356-2358 เขามีส่วนร่วมในการรวบรวมนายหญิง ท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวเหล่านี้ Byron แต่งงานกัน แต่หลังจาก Ada ลูกสาวของเขาให้กำเนิด ภรรยาของ Byron ก็ออกจากบ้านและฟ้องหย่า ไบรอนออกจากอังกฤษเพื่อรักษาสิทธิความเป็นพ่ออย่างเป็นทางการ เพราะมั่นใจว่าศาลจะรับลูกสาวไปจากเขาแล้ว กลายเป็นผู้เนรเทศโดยสมัครใจ เมื่อลูกสาวของเธอโตขึ้น เธอกลายเป็นนักคณิตศาสตร์หญิงชาวอังกฤษคนแรก ร่วมงานกับลูอิส แคร์โรลล์

ยุคสวิส: บทกวี " ความมืด", "แมนฟรีด", "นักโทษแห่งชิลยอง", "การแสวงบุญของ Childe Harold“(เพลงที่ 3) ความทุกข์ ความผิดหวัง การมองโลกในแง่ร้ายอันมืดมน

ความมืด: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ดวงอาทิตย์ดับลง แผ่นดินโลกจมดิ่งลงสู่ความมืด ผู้คนอยู่ท่ามกลางแสงไฟจนเชื้อเพลิงหมด สัตว์ทั้งหลายก็บ้าคลั่งด้วยความกลัว ผู้คนก็กลายเป็นสัตว์เดียรัจฉาน มนุษย์โลกกลุ่มสุดท้ายเสียชีวิตด้วยความกลัวเมื่อพบกัน โครงเรื่องโศกนาฏกรรมได้รับการเน้นย้ำอย่างมีประสิทธิภาพในกลอนเปล่า (เพนทามิเตอร์แบบ iambic ที่ไม่มีเสียง ซึ่งใช้ในโศกนาฏกรรมของอังกฤษตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) ในปี พ.ศ. 2358 นักดาราศาสตร์ชาวอิตาลีพยากรณ์ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยค้นพบจุดที่เพิ่มขึ้นบนดวงอาทิตย์ และได้ข้อสรุปว่านี่เป็นสัญญาณของการสูญพันธุ์ของดาวฤกษ์ ในปีเดียวกันนั้นเอง เกิดการระเบิดของภูเขาไฟอย่างรุนแรงในประเทศอินโดนีเซีย และเนื่องจากมีเถ้าถ่านในชั้นบรรยากาศในยุโรป ฤดูร้อนจึงไม่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 อากาศหนาวและมืดมน กลอนความมืดกลายเป็นโอกาสในการแสดงทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อปรัชญาแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ผู้รู้แจ้งเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของจิตใจมนุษย์ ไบรอนไม่เชื่อในสิ่งเหล่านี้และเชื่อว่ามนุษยชาติจะไม่สามารถรับมือกับหายนะของจักรวาลได้

บทกวีดราม่า แมนฟรีดตัวละครหลักคือท่านเคานต์ผู้ดูหมิ่นสังคมมนุษย์และเกษียณอายุไปยังปราสาทใจกลางเทือกเขาอัลไพน์ สาเหตุของความผิดหวังในชีวิตคือการดูหมิ่นฝูงชน ฝูงมนุษย์ และความเศร้าโศกจากการสูญเสียแอสตาร์เตผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นทั้งภรรยาและน้องสาวของเขา ผู้ร่วมสมัยเชื่อมโยงภาพลักษณ์ของ Manfried กับภาพของ Faust แมนฟรีดยังปรารถนาที่จะได้รับอำนาจเหนือธรรมชาติและโลกแห่งอภิปรัชญาอีกด้วย เขาต้องการทราบกฎที่ควบคุมชีวิต เขาต้องการสิ่งนี้เพื่อคืนแอสตาร์ต เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาเข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับพลังแห่งความชั่วร้าย ซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของวิญญาณของ Ahriman แต่พลังแห่งความชั่วร้ายไม่สามารถทำให้แอสสตาร์ตฟื้นคืนชีพได้ พวกเขาสามารถเปิดเผยได้เพียงเงาสีซีดเท่านั้น กวีกล่าวถึงเส้นทางสู่ความสุขที่คนสมัยใหม่สามารถเดินตามได้ เมื่อแมนฟรีดพบกับคนเลี้ยงแกะ ชาวภูเขาจะคอยป้องกันไม่ให้เขาตาย ชาวเขาแนะนำให้แสวงหาความสุขในโลกของผู้คน แต่แมนฟรีดดูถูกฝูงชน ปัจเจกนิยมแบบโรแมนติกปิดเส้นทางสู่ความสุขของเขา เมื่อเดินอีกครั้ง เขาได้พบกับแม่มดแห่งเทือกเขาแอลป์ เธอชวนแมนฟรีดให้ลืมโลกมนุษย์และใช้ชีวิตอย่างมีความสุข นำวิถีชีวิตแบบใคร่ครวญท่ามกลางธรรมชาติ เธอได้กำหนดรูปแบบชีวิตในอุดมคติของรุสโซส์ มาร์ฟริดปฏิเสธเธอเพราะเธอผิดศีลธรรมเมื่ออยู่ในสภาพที่มีสิ่งชั่วร้ายมากมายในโลก อีกวิธีหนึ่งคือการกลับใจและแสวงหาการปลอบใจในศาสนา ในตอนท้ายของบทกวี เจ้าอาวาสคาทอลิกปรากฏตัวในปราสาทของ Manfried โดยชักชวนให้ฮีโร่คืนดีกับพระเจ้าและพบการปลอบใจในเรื่องนี้ เส้นทางนี้ไม่เหมาะกับแมนฟรีดเช่นกัน เขาไม่ต้องการที่จะเชื่อฟังใคร ดังนั้นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของภารกิจของเขาคือความตายซึ่งเขาได้รวมตัวกับคนที่เขารัก

ในสวิตเซอร์แลนด์ ฉันได้พบกับมาดาม เดสตาล นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้แนะนำหัวข้อเรื่องอิตาลีมาสู่ศตวรรษที่ 19 เธอมีส่วนในการเปลี่ยนแปลงอิตาลีให้กลายเป็นเมืองใหญ่สำหรับศิลปิน นักเขียน และนักท่องเที่ยว เขาได้พบกับกวีชาวอังกฤษ Percy Bysshe Shelley ซึ่งถูกเรียกว่า Mad Shelley ในบ้านเกิดของเขาเพราะความรู้สึกกบฏของเขา และ Mary ภรรยาสะใภ้ของ Shelley ในปีพ.ศ. 2359 ทั้งสามเริ่มเขียนเรื่องราวแบบโกธิกด้วยความกล้า มีเพียงแมรีเท่านั้นที่เขียนนวนิยายเรื่องนี้เสร็จและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2362 แฟรงเกนสไตน์หรือโพรมีธีอุสสมัยใหม่" เธอยังเป็นนักเขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (Walperga, Perkin Warbeck) ไบรอนล้มป่วยด้วยการบริโภคและในปี พ.ศ. 2360 เขาก็ไปอยู่ที่เวนิส

เคาน์เตสเทเรซา กีชโชลีเข้ามาในชีวิตของเขา กลายเป็นภรรยาสะใภ้ของเขา ไบรอนเริ่มสนใจหัวข้อเรื่องอิตาลีมากขึ้น และเขียนโศกนาฏกรรมหลายเรื่อง ในนั้นเขาปรากฏเป็นผู้ชื่นชมนักเขียนบทละครคลาสสิก Vitorio Alfieri อย่างต่อเนื่อง เขาสนใจหัวข้อความรับผิดชอบส่วนบุคคลต่อประชาชนมากที่สุด ดราม่า" มาริโน ฟาเลียโร ดอส เวเนเชียน", ดราม่า" ฟอสแคร์สองตัว“ละครอิงโครงเรื่องโบราณ” ซาร์ดีโนปาล" พ.ศ. 2364 ในละครทั้งหมด ตัวละครหลักคือผู้ปกครองที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บังคับให้เขาเลือกระหว่างแรงบันดาลใจส่วนตัวและหน้าที่ วีรบุรุษที่ปฏิบัติตามหน้าที่จะมีเสน่ห์น้อยกว่าภาพลักษณ์ของผู้ปกครองที่ไม่ ไม่มีข้อบกพร่อง Old Marino Faliero แต่งงานกับลูกสาวของเพื่อนที่เสียชีวิตและกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยผู้คนไม่สนใจแรงจูงใจในการแต่งงาน Conda รู้ว่าพวกเขากำลังหัวเราะเยาะเขาและภรรยาของเขามีคู่รักมากมายเขาเรียกร้องจาก เจ้าหน้าที่ยุติการนินทาแล้วเขาเรียกร้องการคุ้มครองจากวุฒิสภาและไม่พบมัน จากนั้นเขาจึงตัดสินใจลงโทษสาธารณรัฐเพราะเธอกลับกลายเป็นคนตาบอดด้วยความขุ่นเคือง นำไปสู่การสมรู้ร่วมคิดต่อต้านสาธารณรัฐ ตามที่ Byron กล่าว ปัญหาของเขาคือเมื่อนำผู้สมรู้ร่วมคิดแล้วเขาไม่ใส่ใจกับปัญหาของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ การสมรู้ร่วมคิดจึงพ่ายแพ้และเสียชีวิต

ต่อไป Byron ร้องเพลงบทที่สี่ในอิตาลีให้เสร็จสิ้น ชิลด์ ฮาโรลด์- บทกวีนี้จำลองเส้นทางการเดินทางของไบรอนผ่านยุโรป ในเพลงแรกเขาไปเยือนสเปนและโปรตุเกส ในครั้งที่สอง - กรีซและแอลเบเนีย ที่สาม - ในเบลเยียมและย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ ในสี่ - ไปอิตาลี มีการเปลี่ยนแปลงแผนเดิม ในตอนแรก Yabyron ต้องการพรรณนาถึงฮีโร่ที่จุดเริ่มต้นในชีวิตคือความผิดหวัง ฮาโรลด์เพิ่งเริ่มมีชีวิตอยู่ แต่สูญเสียศรัทธาในการมีความสุขไปแล้ว ไม่มีอะไรรั้งเขาไว้ในบ้านเกิดของเขา แม้แต่สุนัขก็ยังลืมเจ้านายของเขาได้ กลายเป็นพยานถึงการต่อสู้ระหว่างชาวสเปนและฝรั่งเศส ชาวโปรตุเกสยอมรับชะตากรรมของตนอย่างอดทน ชาวสเปนลุกขึ้นต่อสู้ ด้วยความประทับใจในความรักชาติของชาวสเปน แฮโรลด์จึงลืมความผิดหวังในชีวิตไป ผันตัวมาเป็นนักข่าว ในเพลงที่สองเป็นที่ชัดเจนว่าแฮโรลด์ซึ่งเป็นตัวละครโรแมนติกที่ผิดหวังได้จางหายไปในเบื้องหลัง พูดคุยเกี่ยวกับผู้คนและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

การแสวงบุญของ Childe Harold และ Don Juan - เหล่าฮีโร่เดินทางไกลและเยี่ยมชมหลายประเทศ นี่เป็นการทบทวนสถานะของยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

"การแสวงบุญของ Childe Harold"งานเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2352 ในปี พ.ศ. 2359 - คันโตที่สาม พ.ศ. 2361 - คันโตที่สี่ (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2362) แผนของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลง ในขั้นต้นเขาตั้งใจที่จะอุทิศบทกวีให้กับเรื่องราวของฮีโร่โรแมนติกรูปแบบใหม่ เกี่ยวกับชายหนุ่มที่เข้ามาในชีวิตไม่ใช่เพื่อที่จะผิดหวัง แต่เพื่อที่จะเชื่อมั่นในความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในทุกสิ่ง ความผิดหวังคือจุดเริ่มต้นของการเดินทางของชีวิต

การอำลาบ้านเกิดของแฮโรลด์ - ฮีโร่แสดงความผิดหวังอย่างสิ้นเชิงในด้านมิตรภาพ ความรัก และความผูกพันในครอบครัว ไม่มีอะไรทำให้เขาอยู่บ้าน ไม่มีใครจะรอเขา แม้แต่สุนัขที่รักของเขาก็ยังจำแฮโรลด์ไม่ได้

แนวคิดก็ถือกำเนิดขึ้น ไบรอนนิยม. ฮีโร่ไบรอนเป็นตัวละครที่ผิดหวังกับโลกแต่ในขณะเดียวกันก็ประสบกับสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นเสมือนเป็นละครส่วนตัว ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตล้วนเชื่อมโยงกับความผิดหวังที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ในใจเขาคงมีความสุขมากที่ได้ทำผิดพลาด ได้รับการพิสูจน์ว่าผิด นี่คือคนโดดเดี่ยวที่มีความสามารถในการไตร่ตรอง ยิ่งงานของ Byron ดำเนินไปมากเท่าใด เหตุการณ์ภายนอกก็จะเข้ามาในขอบเขตความสนใจของกวีมากขึ้นเท่านั้น

เดินทางผ่านสถานที่ยอดนิยม ในเพลงแรก เขาไปเยือนคาบสมุทรไอบีเรียซึ่งแบ่งระหว่างโปรตุเกสและสเปน ปฏิกิริยาของชาวโปรตุเกสและสเปนต่อการรุกรานจากนโปเลียน ชาวโปรตุเกสยอมรับพวกเขา แต่ชาวสเปนต่อต้าน ไบรอนรู้ว่าชาวสเปนจะต้องล่มสลาย แต่เขาชื่นชมพวกเขา เขาแสดงทัศนคติเชิงลบต่อนโยบายต่างประเทศของอังกฤษ อังกฤษยกพลขึ้นบกเพื่อสกัดกั้นการรุกคืบของนโปเลียน

จากนั้นเขาก็ไปถึงแอลเบเนียและกรีซซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออตโตมัน สังเกตความพยายามที่จะขจัดการกดขี่ของตุรกี ภาพร่างชาติพันธุ์วิทยา Byron เปิดโลกใหม่ให้กับชาวยุโรป

เพลงที่ 3 - พ.ศ. 2359 แฮโรลด์ปรากฏตัวในเบลเยียม เยี่ยมชมสมรภูมิวอเตอร์ลู สะท้อนถึงการต่อสู้และสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของนโปเลียน เธอยุติเผด็จการนองเลือด แต่เขาถูกแทนที่ด้วยผู้ปกครองที่โลภ โหดร้าย และเผด็จการ

ส่งไปสวิตเซอร์แลนด์แล้ว ทิวทัศน์ช่วยรักษาเขาจากความเศร้าเล็กน้อย

ในเพลงที่สี่ แฮโรลด์มาถึงอิตาลี ไบรอนหลงใหลในประเทศจนลืมฮีโร่ของเขาไป อิตาลีทำให้ไบรอนประหลาดใจที่ประเทศซึ่งมีอดีตทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต้องคุกเข่าลงในศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากชัยชนะเหนือนโปเลียน รัฐสภาที่เชื่อมโยงกัน (รัสเซีย ออสเตรีย อังกฤษ) ได้แก้ไขเขตแดนของยุโรป แต่เพื่อผลประโยชน์ของประเทศที่ได้รับชัยชนะ ดินแดนทางตอนเหนือของอิตาลีตกเป็นของออสเตรีย สิ่งนี้ทำให้เกิดการประท้วงในหมู่ชาวอิตาลี - การเคลื่อนไหวของคาโบนารี(การเคลื่อนไหวของคนงานเหมืองถ่านหิน) พวกเขาพยายามทำอย่างลับๆ ราวกับอยู่ในเหมือง พวกเขามีสหภาพแรงงานของตนเอง ช่องระบายอากาศในเมืองใหญ่ทุกเมืองในอิตาลี ภรรยาสะใภ้คนที่สองของเขา เคาน์เตสเทเรซา กุยชโชลี มาจากครอบครัวที่มีบทบาทสำคัญในคาร์โบนารี เพลงสุดท้ายมีเนื้อหาที่ตัดกัน 2 หัวข้อ ได้แก่ อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของความงามและผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ อิตาลียุคใหม่ไม่คู่ควรกับอดีต

เด็ก- ชายหนุ่มผู้มีเชื้อสายสูงอายุต่ำกว่า 21 ปี หลังจาก-ครับท่าน. เป็นสิ่งสำคัญสำหรับไบรอนที่จะต้องแสดงให้เห็นว่าพระเอกยังเด็กมาก เพลงภาษาอิตาลีฟังดูมีความหวังสำหรับอนาคตที่มีความสุขในอิตาลี

นวนิยายในกลอน" ดอนฮวน" - แนวคิดนี้เติบโตเต็มที่ในปี พ.ศ. 2360 เขาเขียนได้เพียง 17 เพลงเท่านั้น ในจดหมายถึงเมอร์เรย์เขาเขียนว่าเขาตั้งใจที่จะพาฮีโร่ไปตามประเทศต่าง ๆ เพื่อพรรณนาถึงชีวิตของชุมชนระดับชาติ ดอนฮวนควรจะอพยพ ไปยังชุมชนระดับชาติต่างๆ ในตุรกี เขาควรจะกลายเป็นชาวเติร์ก ในรัสเซีย - รัสเซีย ในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส โดยกำเนิดแล้ว ตำนานจึงเป็นจุดเริ่มต้น รัฐบาล เขาสร้างนวนิยายการเมืองเรื่องแรกของยุโรป รัสเซีย - แคทเธอรีน 2 - แสดงถึงระบอบกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง อังกฤษเป็นประเทศที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข แต่ถ้าพวกเขาเขียนเป็นภาษาเยอรมันและฝรั่งเศส เป็นเหตุให้เกิดเรื่องราวเกี่ยวกับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ บทสรุป - รัฐทุกประเภทไม่ดีเลย

ส่วนแรกอุทิศให้กับ Don Juan และคำอธิบายว่าเหตุใดจึงควรถ่ายทอดชีวิตในประเทศยุโรปผ่านสายตาของเขา เล่าถึงวัยเด็กของเขาที่อยู่ในครอบครัวชนชั้นสูงชาวสเปนที่มีศีลธรรม คุณแม่ดอนนา อิเนสดูแลสุขภาพศีลธรรมของลูกชายและเปิดดูหนังสือทุกเล่มเป็นการส่วนตัว เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมและต้องอ่านนักเขียนโบราณที่ไม่บริสุทธิ์เสมอไป คุณแม่ประสานหน้าที่เปิดเผยที่สุดเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวัง แต่เขาตระหนักว่าพวกเขากำลังซ่อนสิ่งที่น่าสนใจที่สุดและผลไม้ต้องห้ามนั้นมีรสหวาน วัตถุแห่งความรักถูกค้นพบอย่างรวดเร็ว กลายเป็น Donna Julia เพื่อนของแม่ของเธอ ไบรอนสร้างเรื่องล้อเลียนเรื่องราวของแขกรับเชิญหิน ผู้บัญชาการดอนเปโดรกลับมาบ้านขณะที่ฮวนอยู่กับเธอ แทนที่จะจับมือที่อันตรายถึงชีวิตหรือท้าดวลเขากลับไปหาแม่ของ Joao และบ่น เขาถูกดุเหมือนเด็กนักเรียน Donna Inet ตัดสินใจส่งลูกชายของเธอไปท่องเที่ยวทางทะเลอันยาวนาน เธอต้องการให้ลูกชายของเธอปฏิรูป และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอที่จะถอดลูกชายของเธอออกจากเซบียา เพื่อว่าเรื่องอื้อฉาวจะคลี่คลาย

เรือถูกพายุพัดจนเสียชีวิต ทะเลเหวี่ยงเขาไปยังเกาะกรีกที่โจรสลัดแลมโบรอาศัยอยู่ ในระหว่างที่เขาไม่อยู่ Hayde ลูกสาวของเขาดูแล Joao และพวกเขาก็ตกหลุมรักกัน ไบรอนร้องเพลงสรรเสริญความรู้สึกแห่งความรักตามธรรมชาติ มันห่างไกลจากอารยธรรมอย่างแน่นอนที่ฮวนซึ่งทุกคนประณามเปิดเผยตัวเองว่าเป็นคนธรรมดาที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขอย่างแท้จริง ความสามารถในการรักทำให้เขาอยู่เหนือผู้มีอารยธรรมทุกคน จากนั้นคุณก็สามารถเชื่อสายตาของเขาได้ เพราะถ้าเขาเป็นคนธรรมดา ความแปลกประหลาดและความไม่สมบูรณ์ก็ไม่สามารถซ่อนตัวจากเขาได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงออกเดินทาง หลังจากกลับมา Lambro ขาย Juan ให้เป็นทาส และ Gaide ก็เสียชีวิตด้วยความโศกเศร้า

เขาออกจากตุรกีและพบว่าตัวเองอยู่ใกล้อิซมาอิลซึ่งถูกซูโวรอฟปิดล้อม ธีมของสงคราม เขาพูดถึงสงครามว่าเป็นเหตุการณ์เลวร้ายและไม่จำเป็นซึ่งเกิดขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของคนกลุ่มแคบ นโยบายของอังกฤษในคาบสมุทรบอลข่าน ภาพของ Suvorov เป็นภาพของเทพเจ้าแห่งสงครามที่โหดร้าย ดอนฮวนกลายเป็นชาวรัสเซีย มีส่วนร่วมในการโจมตีอิชมาเอล และสร้างความโดดเด่นในการรบ เขาช่วยสาวตุรกี Leila จากทหารรัสเซีย ด้วยเหตุนี้ Suvorov จึงส่งเขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดอนฮวนกลายเป็นคนโปรดของแคทเธอรีน ไบรอนเข้าใจว่าแคทเธอรีนเป็นเพียงบทบาทของกษัตริย์ผู้รู้แจ้งเท่านั้น จริงๆ แล้ว มันไม่ต่างจากลัทธิเผด็จการตะวันออกเลย

ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำอังกฤษ กลายเป็นแกรนด์อังกฤษ เขาตกใจกับพฤติกรรมที่ผิดธรรมชาติของขุนนางชาวอังกฤษ เลดี้อเดลีน ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งได้รับการเลี้ยงดูแบบอังกฤษโดยอาศัยการฝึกฝนความยับยั้งชั่งใจ ตกหลุมรักเขา ไบรอนเห็นว่าการเลี้ยงดูนี้ฆ่าทุกสิ่งตามธรรมชาติในคิ้ว อเดลีนหลงรักฮวน เธอเริ่มมองหาเจ้าสาวให้เขาเพื่อที่เขาจะได้อยู่กับเธอในอังกฤษ ฉันต้องการผู้หญิงที่ไม่แยแสอย่างสมบูรณ์ นี่กลายเป็นออโรร่า เขาต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: ไม่ว่าจะจากไปหรืออยู่ต่อ

ไม่มีบทภาษาอิตาลีใน Don Giovanni แต่นวนิยายเรื่องนี้เขียนในรูปแบบอ็อกเทฟ (รูปแบบทั่วไปสำหรับนวนิยายยุคเรอเนซองส์)

วอลเตอร์ สก็อตต์ (1771-1832)

ชาวสกอตซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางในสมัยโบราณ

พ.ศ. 2335 สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเอดินบะระ เป็นทนายความ และได้รับเลือกเป็นผู้พิพากษาประจำเทศมณฑล

ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันอ่านหนังสือและเอกสารเก่าๆ มากมายในห้องสมุดของพ่อ ฉันจมอยู่กับประวัติศาสตร์ เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ของสกอตต์

พ.ศ. 2250 (ค.ศ. 1707) - ปีแห่งการลงนามสหภาพระหว่างอังกฤษและสกอตแลนด์

พ.ศ. 2258 (ค.ศ. 1715) - การลุกฮือต่อต้านอังกฤษที่ทรงพลังในสกอตแลนด์โดยมีเป้าหมายเพื่อนำกษัตริย์จากราชวงศ์สจ๊วตขึ้นสู่อำนาจ การลุกฮือที่นำโดยผู้ท้าชิงอาวุโส

ในปี ค.ศ. 1745 การจลาจลเป็นผู้ท้าชิงรุ่นน้อง

สกอตต์เริ่มต้นจากการเป็นนักแปล แปลบทละครของเกอเธ่ เกิทซ์ ฟอน เบอร์ลิเชงเก้น" การแปลเพลงบัลลาดภาษาเยอรมัน (Bürger และ Goethe) ซึ่งได้รับการแปลงเป็นภาษาอังกฤษในระหว่างขั้นตอนการแปล ตัวละครจะได้รับชื่อภาษาอังกฤษและการกระทำอยู่ในอังกฤษ Matthew Gregory Lewis (ผู้จัดพิมพ์) ดึงความสนใจ

ชื่อเสียงมาในปี 1802 หนังสือสองเล่ม " บทเพลงแห่งพรมแดนสกอตแลนด์" - เพลงพื้นบ้านที่รวบรวมจากการเดินทางไปทางใต้ของสกอตแลนด์ ฉันไม่ได้ประมวลผลเนื้อเพลง พร้อมความคิดเห็น ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Eildon Hill สีเขียวที่ Thomas the Rhymer Lermont (บรรพบุรุษของ Byron และ Lermontov) ชอบเดินเล่นอาศัยอยู่ คริสต์ศตวรรษที่ 13 และเริ่มเขียนบทกวีบทกวี

สกอตต์ตัดสินใจเขียนบทกวีด้วยตัวเองโดยเลียนแบบเพลงบัลลาด HAHA quatrains (X - ขาดสัมผัส)

"มาร์เมียน" 1808, "หญิงสาวแห่งทะเลสาบ" 1810, "วิสัยทัศน์ของดอน โรเดอริก" 1811, "โรคบี", บทกวี" ฮาโรลด์ผู้กล้าหาญ" กวีไม่สนใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากนักเช่นเดียวกับการสร้างสถานที่โบราณขึ้นมาใหม่ เขาวาดพิธีกรรมเสื้อผ้าปราสาททัวร์นาเมนต์ปฏิบัติการทางทหารโดยให้ความสนใจกับสีสันทางประวัติศาสตร์ของชาติ สก็อตต์บรรยายถึงชีวิตของวีรบุรุษที่เกี่ยวข้องกับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดไม่ได้อธิบายไว้ แต่มีอิทธิพลต่อแนวทางประวัติศาสตร์

บรรยาย 16.04 เวลา 9.00 น

ภาพเพลงบัลลาดของกษัตริย์ริชาร์ด จอมโจร ล็อกซลีย์ ผู้สืบทอดลักษณะของโรบินฮู้ดในตำนาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับสก็อตต์ที่จะแสดงให้เห็นว่าการไม่มีฮีโร่เช่นวิลฟริดไอแวนโฮในอังกฤษในศตวรรษที่ 12 สะท้อนให้เห็นได้อย่างไร

เขาเข้ารับราชการของกษัตริย์ริชาร์ดหัวใจสิงห์ อังกฤษแบ่งออกเป็น 2 ค่าย

นวนิยายเรื่องนี้ให้ความกระจ่างถึงชั้นต่างๆ ของสังคมอังกฤษ

Ivanhoe หลงรัก Lady Ravena ซึ่งมีสายเลือดแองโกล-แซกซันอยู่ในสายเลือดของเธอ เขามีคู่แข่งชื่อเอเธลสแตน เขาถูกเรียกว่าผู้สูงศักดิ์ แต่สก็อตต์ดึงเขามาในลักษณะที่เขาด้อยกว่าไอวานโฮ

พรรคแองโกล-แซ็กซอนตั้งใจที่จะแต่งงานกับแอเธลสตันกับราเวนนา และฟื้นฟูราชวงศ์แองโกล-แซ็กซอน แต่มันตกเป็นของไอวานโฮ ซึ่งเป็นสัญญาณว่าพวก goy สนับสนุนแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ที่ถูกต้อง

ไอวานโฮไม่ได้รับใช้ชาวนอร์มัน แต่โดยเฉพาะกษัตริย์ริชาร์ด ซึ่งมีรูปร่างเหนือกว่าความขัดแย้งทางชาติพันธุ์และความขัดแย้งทางแพ่ง สก็อตต์ไม่อุทธรณ์ต่อชาวแอกซอนหรือชาวนอร์มัน Ivanhoe เป็นสัญลักษณ์ของการปรองดองของประเพณีและความก้าวหน้า และการสังเคราะห์คุณลักษณะของทั้งสองก็เป็นไปได้

นวนิยายเรื่องนี้มีความน่าสนใจเพราะพรรณนาถึงผู้คนในฐานะผู้มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์และกล่าวถึงปัญหาบทบาทของบุคคลในประวัติศาสตร์ แม้ว่าภาพของกษัตริย์ริชาร์ดจะเขียนในรูปแบบเพลงบัลลาด แต่ก็สังเกตได้ว่าสก็อตต์ถือว่าริชาร์ดเป็นผู้รับผิดชอบสถานการณ์ในอังกฤษ สงครามครูเสดเป็นผลเสียต่ออังกฤษ พระมหากษัตริย์ซึ่งแสวงหาผลประโยชน์ของพระองค์นอกประเทศถึงวาระที่จะต้องดำรงอยู่อย่างน่าเศร้า

สก็อตต์คิดค้นประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ด้วยสูตรที่ชัดเจน ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้และปรับปรุงโดยนักประพันธ์หลายคน ในช่วงทศวรรษที่ 30 เราสามารถสังเกตแนวโน้มได้: ผสมผสานแนวคำบรรยายทางประวัติศาสตร์เข้ากับแนวโรแมนติก

Alfred de Vigny: นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Saint Mars"

สตีเวนสันยังเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์

Walter Scott เป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง ภาพวาดของเขามีความถูกต้องและสอดคล้องกับความจำเป็นในการพรรณนาความจริงของชีวิต ในฐานะกวี เขาเป็นคนโรแมนติก ในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว ผู้ประดิษฐ์นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นก้าวสู่ความสมจริง

ความโรแมนติกแบบฝรั่งเศส: แอนน์ หลุยส์ เจอร์เมน เดอ สเตล, ฟรองซัวส์ เรอเน เดอ ชาโตบรียอง ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้: พวกเขาค่อนข้างจะแสดงความคิดโรแมนติกในบทความทางทฤษฎีและแสดงตัวอย่างในงานศิลปะเพียงบางส่วนเท่านั้น พ.ศ. 2333-2353 - การก่อตัวของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก

ช่วงที่สอง - พ.ศ. 2363 - 2423 นี่เป็นขั้นตอนการพัฒนาที่โรแมนติกอย่างแท้จริง เมื่อแนวโรแมนติกในฝรั่งเศสก่อให้เกิดผลงานจำนวนมาก นี้ โรแมนติกที่อายุน้อยกว่า- George Sand, Victor Maria Hugo, ทั้ง Dumas, นักประพันธ์ Eugene Sue, นักเขียนบทละคร Eugene Scribe เป็นการยากที่จะกำหนดขอบเขตสูงสุดของยุคโรแมนติกในประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส มันเปลี่ยนไปสู่สมัยใหม่ได้อย่างราบรื่น (ศิลปะ fin-de-siècle: สัญลักษณ์นิยม)

โรแมนติกที่มีอายุมากกว่า:

นี่คือนักเขียนรุ่นหนึ่งที่เริ่มโต้เถียงกับแนวคิดเรื่องยุคแห่งการตรัสรู้ ทั้งความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพ ลักษณะเฉพาะของนักเขียนรุ่นนี้คือพวกเขาสนใจไม่เพียงแต่ในหัวข้อทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสนใจในหัวข้อสมัยใหม่ด้วย

ANNE DUIZA GERMAIN DE STÁEL เกิดในปี 1766-1817

หนึ่งในผู้หญิงที่สดใสที่สุด ในช่วงชีวิตของเธอเธอกลายเป็นตำนาน ประการแรกเพราะพ่อนักการเงินชาวสวิสของเธอ จากนั้นเพราะเธอท้าทายประวัติศาสตร์ เมื่อทุกคนโค้งคำนับเขา เธอก็นำเปลวไฟ “สัตว์ประหลาดคอร์ซิกา” มาใช้และเดินทางไปทั่วยุโรป เพื่อทำให้ทุกคนเชื่อว่าเธอพูดถูก เธอเกิดที่สวิตเซอร์แลนด์ และภูมิใจในตัวเพื่อนร่วมชาติอย่างรุสโซและวอลแตร์ เธอเติบโตมาในประเพณีโปรเตสแตนต์และได้รับการศึกษาด้านมนุษยนิยมฟรี พ่อของเธอได้รับเชิญไปฝรั่งเศสเพื่อขึ้นศาลหลุยส์ในตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง ครั้งหนึ่งในแวร์ซายส์ เธอรู้สึกเหมือนอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ต่างดาว พวกเขามองเธอเหมือนคนพุ่งพรวด และไม่มีใครในหมู่เธอสนใจเรื่องปรัชญาเลย เธอกลายเป็นวีรสตรีของแผนการทางการเมืองที่เริ่มต้นโดยพระราชินีแห่งฝรั่งเศส Marie Antoinette มาเรียหลงรักเคานต์ออนเฟอร์เซน ทูตสวีเดน เธอกลัวว่ากษัตริย์สวีเดนจะเรียกเขากลับสวีเดนและต้องการทิ้งเขาไว้ที่ฝรั่งเศส เพื่อจะทำเช่นนี้ เขาจะต้องแต่งงานกับมงกุฎฝรั่งเศส ทางเลือกตกอยู่ที่เน็คเกอร์ แต่เน็คเกอร์กรีดร้องเกี่ยวกับความเท่าเทียมกัน เธอแต่งงานกับบารอนเดอสเตลโดยไม่ได้รับความยินยอมจากบิดา ในปี พ.ศ. 2335 เธอก็กลายเป็นม่าย

เธอเริ่มเขียนผลงานวรรณกรรมเรื่องแรกในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 บทความแรกที่เธอรู้จัก" เกี่ยวกับชีวิตและงานเขียนของนายรุสโซ"พ.ศ. 2329 บทความดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม" เกี่ยวกับลิตร, ถือว่าเกี่ยวข้องกับกฎระเบียบสาธารณะ" เขียนในปี พ.ศ. 2339 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2342 กลายเป็นแถลงการณ์แรกของความคิดโรแมนติกในฝรั่งเศส ที่นั่นเธอกำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโลกลิตรดำเนินการตามแนวคิดที่ว่าสถานะของลิตรถูกกำหนดโดยสถานะของ สังคม เธอเริ่มให้เหตุผลโดยแยกแยะสองโรงเรียนในประวัติศาสตร์ของลิตร: โรงเรียนกวีนิพนธ์ภาคใต้, โรงเรียนกวีนิพนธ์ภาคเหนือ. โรงเรียนเหล่านี้มีบุคคลในตำนานเป็นผู้นำไม่แพ้กัน หัวหน้าของชาวใต้คือโฮเมอร์ หัวหน้าของชาวเหนือคือออสเซียน กวีนิพนธ์ภาคใต้เป็นโรงเรียนกวีนิพนธ์คลาสสิก โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบแบบจำลองเหนือกาลเวลาที่สร้างขึ้นในสมัยโบราณ ประเมินโอกาสของโรงเรียนว่าเป็นที่น่าสงสัยอย่างยิ่ง ถึงวาระที่จะหมดแรงในตัวเองเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะเลียนแบบสิ่งเดียวกันตลอดเวลาอย่างไรก็ตามในระหว่างเวลา 8.00 น. ถึง 10.00 น. โรงเรียนได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ยอดเยี่ยม

กวีนิพนธ์ของเซเวิร์น - ตามที่เดอ สตาเอลบรรยาย - เป็นบทกวีที่ควรเรียกว่าโรแมนติก เธอได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ดังนั้นธีมของเธอจึงไม่มีที่สิ้นสุด กวีนิพนธ์ภาคเหนือมีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกสดชื่นและความแปลกใหม่อยู่เสมอ แม้ว่าในเรื่องของความสมบูรณ์แบบอย่างเป็นทางการนั้นอาจจะด้อยกว่ากวีนิพนธ์ภาคใต้ก็ตาม จากการประเมินโอกาสของทั้งสองโรงเรียน de Staël ยืนยันว่าโลกจะพัฒนาต่อไปเมื่อรวมข้อดีเข้าด้วยกัน การสังเคราะห์ที่สมบูรณ์สามารถทำได้ในสาธารณรัฐแห่งเสรีภาพ

บทความที่สอง - " เกี่ยวกับประเทศเยอรมนี"พ.ศ. 2353 - หมายถึงประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมันเนื่องจากในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 นักโรแมนติกชาวเยอรมัน August Wilhelm Schlegel กลายเป็นเลขานุการซึ่งแนะนำให้เธอรู้จักกับแนวโน้มของวรรณกรรม บทความนี้เขียนขึ้นหลังจาก Herma ถูกยึดครองโดยฝรั่งเศส วัตถุประสงค์: ความเห็นอกเห็นใจ: เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวฝรั่งเศสที่นับถือชาวเยอรมัน สานต่อแนวบทความเกี่ยวกับลิตร พูดคุยเกี่ยวกับบทกวีโรแมนติกสมัยใหม่ในเยอรมนี นวนิยายเรื่องนี้มีส่วนทำให้การล่มสลายของลัทธิ Francocentrism ในยุโรป เธอแสดงให้เห็นว่าชาวฝรั่งเศสมีหลายสิ่งหลายอย่าง เรียนรู้จากคนอื่น

เธอตัดสินใจเขย่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกในฐานะระบบในอุดมคติ เธอนำเสนอแนวคิดของเธอในนวนิยายสองเล่ม: " เดลฟีน" 1792, "โครินนาหรืออิตาลีพ.ศ. 2339 วีรสตรีเป็นสตรีที่คิดเรื่องความเท่าเทียมทางเพศ

นางเอกของเดลฟีนเป็นหญิงม่ายสาวที่มีความสนใจติดตามเดอสตาเอลเอง เดลฟีนได้พบกับชายหนุ่มผู้น่ารัก ลีออน เดอ มงเดวิลล์ ซึ่งเธอชอบ ลีออนไม่มีความเห็นอกเห็นใจเขา แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะเสนอเพราะเดลฟีนดูเหมือนว่าเขาจะกล้าหาญเกินกว่าผู้หญิงที่ไม่เข้ากับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับผู้หญิงในสังคมผู้สูงศักดิ์ ทั้งคู่ชื่นชอบ Rousseauism แต่ถ้าเธอเชื่ออย่างจริงใจในความเท่าเทียมกันของสามีและภรรยาเขาก็เป็นเพียงคำพูดเท่านั้น เธอเสนอต่อเขา เขาสละด้วยความตกใจ เพราะเขาไม่สามารถยอมรับมุมมองที่กว้างขวางเช่นนี้ได้ และเลือกผู้หญิงที่มีมุมมองแบบเดิมๆ เดลฟีนกังวล ไปที่อาราม และเสียชีวิตด้วยอาการอกหัก การแต่งงานของลีออนซ์กลายเป็นเรื่องไม่มีความสุข

"คารินนาหรืออิตาลี"- มีสองธีม: ธีมของความเท่าเทียมกันของผู้หญิงและผู้ชาย, ความงดงามของอิตาลี นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของแนวคิดทางทฤษฎีของเธอ นางเอก Corinna เป็นเด็กจากการแต่งงานแบบผสมผสาน แม่ของเธอเป็นชาวอิตาลี พ่อของเธอ เป็นภาษาอังกฤษ Karinna เป็นคนพูดได้หลายภาษา นักดนตรี (ศิลปะที่สูงที่สุดในระบบโรแมนติก) กวี เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เป็นครั้งแรกที่เดอ สเตลตั้งคำถามถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติ เมื่อเธอตกหลุมรักลอร์ดและเขาเลือกที่จะแต่งงานกับหญิงอังกฤษพันธุ์แท้

ฟรองซัวส์ เรนี เดอ ชาเตาบริดาน ค.ศ. 1768-1848

เมื่อเขาอายุ 20 ปี เขามาถึงแวร์ซายส์เพื่อเริ่มรับราชการทหาร เขารู้สึกหวาดกลัวกับภาพศีลธรรมที่นั่น ซึ่งเกือบจะสั่นคลอนความจงรักภักดีต่อมงกุฎของเขา หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 เขาไม่มีทางเลือกเพราะเกียรติยศเรียกร้องให้เขาซื่อสัตย์ต่อคำสาบาน จนถึงวินาทีสุดท้ายที่เขาพยายามปกป้องผลประโยชน์ของสถาบันกษัตริย์

เขาลี้ภัยไปลอนดอน เขาตกลงที่จะมีส่วนร่วมในการสำรวจกลุ่มชาติพันธุ์ที่ควรจะสำรวจชีวิตของชาวอินเดียนแดงในบริติชแคนาดา เขากลับมาอังกฤษพร้อมกับงานวรรณกรรมชิ้นแรกที่เสร็จสมบูรณ์ นิยาย " นัตเชซ์".

ผลงานชิ้นแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2340 ประสบการณ์เกี่ยวกับการปฏิวัติ"ต้องขอบคุณสิ่งพิมพ์นี้ เขาจึงกลายเป็นไอดอลของผู้อพยพชาวฝรั่งเศสในอังกฤษ เขาได้รับการยกย่องว่าเกือบจะเป็นผู้เผยพระวจนะ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักคิดยังคงอยู่ในระดับสูง บทความดังกล่าวมีแนวโน้มต่อต้านการตรัสรู้หักล้างแนวคิดของ ลักษณะที่ดีของการปฏิวัติชนชั้นกลางซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส ความคิดเรื่องอันตรายของการปฏิวัติทางสังคมไม่ใช่การปฏิวัติเพียงครั้งเดียวที่นำความสุขมาสู่ผู้คน แต่กลับทำให้ปัญหาของพวกเขาแย่ลงเท่านั้น การปฎิวัติ.

บทความ " อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์"ศาสนาเป็นแกนหลักทางศีลธรรมที่บุคคลต้องการในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ศาสนาคริสต์เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกสร้างผลงานที่ดีที่สุด ศิลปินที่เก่งที่สุด แนวคิดเหล่านี้แสดงให้เห็นในเรื่องราวที่แทรกอยู่สองเรื่อง เป็นเรื่องเกี่ยวกับโครงเรื่อง Atala เป็นคำสารภาพของชาวอินเดียโบราณ Shaktas, Rene เป็นคำสารภาพของชายหนุ่มชาวฝรั่งเศส ทั้งสองได้รับความเดือดร้อนจากความคลั่งไคล้ทางศาสนาของคนที่พวกเขารัก เรื่องราวของพวกเขามีสัญญาณของความโรแมนติก เขาได้รับความช่วยเหลือจากลูกสาวของหญิงชาวคริสต์ซึ่งเป็นแม่ของ Atala ซึ่งอาศัยอยู่ห่างไกล อารยธรรมกลายเป็นผู้คลั่งไคล้ศาสนา และเมื่อลูกสาวของเธอเกิดมา เธอก็ให้คำมั่นว่าจะถือโสด แต่ในความเป็นจริง เธอไม่สามารถต้านทานเสียงแห่งความรักได้อีกต่อไป และฆ่าตัวตายด้วยความทุกข์ทรมานตลอดชีวิตของ Shaktas

เรื่องราวของ Rene: กำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และผูกพันกับ Amelie น้องสาวของเขา Amelie ไปอารามโดยไม่คาดคิด ปรากฎว่าเธอสามารถตกหลุมรักพี่ชายของเธอเองได้และด้วยการกลับใจจึงถึงวาระที่จะมีชีวิตที่บริสุทธิ์ในเชิงสงฆ์ แรงกระตุ้นของเธอทำลายโลกของเรเน่ เขาเริ่มรู้สึกโดดเดี่ยว เขาพบว่าตัวเองอยู่ในป่าอเมริกา พบกับ Shaktas และเล่าเรื่องของเขาให้ฟัง คุณพ่อ Syuzhl พยายามให้เหตุผลกับคู่สนทนาของเขาและอธิบายว่าศรัทธาที่แท้จริงแตกต่างจากความคลั่งไคล้อย่างไร

นิยาย " มรณสักขี" - ความทุกข์ทรมานของชาวคริสต์ในช่วงที่มีการข่มเหงพวกเขาในคริสต์ศตวรรษที่ 3 มันไม่มีคุณค่าทางแสง

วิกเตอร์ อูโก (1802-1885)

เขาได้รับอิทธิพลจากเทรนด์ความงามต่างๆ เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักคลาสสิกจากนั้นในปี พ.ศ. 2370 เขาก็กลายเป็นผู้นำแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสและรักษาตำแหน่งนี้ไว้จนกระทั่งเสียชีวิต

ศตวรรษที่ 19 ในฐานะยุควัฒนธรรมเริ่มต้นในปฏิทินศตวรรษที่ 18 โดยมีเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1793 นี่เป็นการปฏิวัติกระฎุมพีครั้งแรกในระดับโลก (การปฏิวัติกระฎุมพีครั้งก่อนในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และอังกฤษมีความสำคัญระดับชาติอย่างจำกัด) การปฏิวัติฝรั่งเศสถือเป็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาและชัยชนะของระบบกระฎุมพีในยุโรป และทุกด้านของชีวิตที่กระฎุมพีเข้ามาสัมผัสกันมักจะเร่งรัด เข้มข้นขึ้น และเริ่มดำเนินชีวิตตามกฎของตลาด

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองครั้งใหญ่ซึ่งได้สร้างแผนที่ของยุโรปขึ้นใหม่ ในการพัฒนาทางสังคมและการเมือง ฝรั่งเศสยืนอยู่แถวหน้าของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สงครามนโปเลียนในปี ค.ศ. 1796-1815 ความพยายามที่จะฟื้นฟูลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ค.ศ. 1815-1830) และการปฏิวัติต่อเนื่องตามมา (ค.ศ. 1830, 1848, 1871) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศส

มหาอำนาจชั้นนำของโลกในศตวรรษที่ 19 คืออังกฤษ ซึ่งการปฏิวัติชนชั้นกลางในยุคแรก การขยายตัวของเมือง และการพัฒนาอุตสาหกรรมได้นำไปสู่การผงาดขึ้นของจักรวรรดิอังกฤษและการครอบงำตลาดโลก การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในโครงสร้างทางสังคมของสังคมอังกฤษ: ชนชั้นชาวนาหายไปมีการแบ่งขั้วที่ชัดเจนระหว่างคนรวยและคนจนพร้อมกับการประท้วงครั้งใหญ่ของคนงาน (พ.ศ. 2354-2355 - การเคลื่อนไหวของเรือพิฆาตเครื่องจักร Luddites; 2362 - การยิง การสาธิตของคนงานในสนามเซนต์ปีเตอร์ใกล้เมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "การต่อสู้ของปีเตอร์ลู"; ขบวนการ Chartist ในปี 1830-1840) ภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์เหล่านี้ ชนชั้นปกครองได้ให้สัมปทานบางอย่าง (การปฏิรูปรัฐสภาสองครั้ง - พ.ศ. 2375 และ พ.ศ. 2410 การปฏิรูประบบการศึกษา - พ.ศ. 2413)

เยอรมนีในศตวรรษที่ 19 แก้ไขปัญหาการสร้างรัฐชาติเดียวอย่างเจ็บปวดและล่าช้า หลังจากพบกับศตวรรษใหม่ในสภาพศักดินาที่กระจัดกระจาย หลังจากสงครามนโปเลียน เยอรมนีได้เปลี่ยนจากกลุ่มบริษัทที่ประกอบด้วยรัฐแคระ 380 รัฐ มาเป็นการรวมตัวของรัฐเอกราช 37 รัฐในตอนแรก และหลังจากการปฏิวัติชนชั้นกลางแบบครึ่งใจในปี ค.ศ. 1848 นายกรัฐมนตรีออตโต ฟอน บิสมาร์กได้ตั้ง หลักสูตรการสร้างเยอรมนีที่เป็นหนึ่งเดียว “ด้วยเหล็กและเลือด” รัฐรวมเยอรมันได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2414 และกลายเป็นรัฐที่อายุน้อยที่สุดและก้าวร้าวที่สุดในบรรดารัฐชนชั้นกลางของยุโรปตะวันตก

ตลอดศตวรรษที่ 19 สหรัฐอเมริกาได้สำรวจพื้นที่อันกว้างใหญ่ของทวีปอเมริกาเหนือ และเมื่ออาณาเขตของตนเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางอุตสาหกรรมของประเทศรุ่นใหม่ในอเมริกาก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สองทิศทางหลัก - แนวโรแมนติกและความสมจริง- ยุคโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และครอบคลุมตลอดครึ่งแรกของศตวรรษ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมโรแมนติกได้รับการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์และเปิดเผยความเป็นไปได้ของการพัฒนาศักยภาพภายในปี ค.ศ. 1830 ยวนใจเป็นศิลปะที่เกิดจากช่วงเวลาสั้นๆ ทางประวัติศาสตร์ของความไม่แน่นอน วิกฤตที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาเป็นระบบทุนนิยม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1830 ได้มีการกำหนดโครงร่างของสังคมทุนนิยม ศิลปะแห่งความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก ในตอนแรก วรรณกรรมแห่งความสมจริงเป็นวรรณกรรมของบุคคล และคำว่า "ความสมจริง" เองก็เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในจิตสำนึกสาธารณะ ศิลปะสมัยใหม่ยังคงเป็นแนวโรแมนติก ซึ่งในความเป็นจริงได้หมดความเป็นไปได้ไปแล้ว ดังนั้นในวรรณคดีหลังปี ค.ศ. 1830 แนวโรแมนติกและความสมจริงจึงมีปฏิสัมพันธ์กันในลักษณะที่ซับซ้อน ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่หลากหลายไม่รู้จบในวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ ที่ไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน โดยพื้นฐานแล้ว ลัทธิยวนใจไม่ได้ตายไปตลอดศตวรรษที่ 19: เส้นตรงที่นำไปสู่ลัทธิโรแมนติกของต้นศตวรรษจนถึงลัทธิยวนใจตอนปลาย ไปสู่สัญลักษณ์นิยม ความเสื่อมโทรม และลัทธิโรแมนติกนิยมแบบนีโอของปลายศตวรรษ ให้เราพิจารณาทั้งระบบวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19 ตามลำดับโดยใช้ตัวอย่างผู้แต่งและผลงานที่โดดเด่นที่สุด

ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการกำเนิดวรรณกรรมโลกเมื่อการติดต่อระหว่างวรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องเร่งและเข้มข้นขึ้น ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Byron และ Goethe, Heine และ Hugo, Balzac และ Dickens รูปภาพและลวดลายจำนวนมากสะท้อนโดยตรงในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียดังนั้นการเลือกผลงานเพื่อพิจารณาปัญหาของวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 จึงถูกกำหนดไว้ที่นี่ประการแรกด้วยความเป็นไปไม่ได้ภายใต้กรอบของหลักสูตรระยะสั้นของการให้ การรายงานสถานการณ์ต่างๆ อย่างเหมาะสมในวรรณกรรมระดับชาติต่างๆ และประการที่สอง ความนิยมและความสำคัญของผู้เขียนแต่ละคนในรัสเซีย

วรรณกรรม

1. วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ความสมจริง: นักอ่าน ม., 1990.
2. Maurois A. Prometheus หรือชีวิตของบัลซัค ม., 1978.
3. ไรซอฟ บี.จี. สเตนดาล. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1978.
4. ความคิดสร้างสรรค์ของ Reizov B.G. Flaubert ล., 1955.
5. ความลึกลับของชาร์ลส์ ดิคเกนส์. ม., 1990.

อ่านหัวข้ออื่นๆ ในบท “วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19”

กรอบลำดับเวลาของช่วงเวลานั้น.

สัญญาณหลักของการเริ่มต้นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกที่เรากำลังพิจารณาคือการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ทั้งหมด: ลัทธิธรรมชาติและสัญลักษณ์ซึ่งในที่สุดขบวนการแรกก็ได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 การสิ้นสุดของยุคใหม่เกี่ยวข้องกับการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของทั่วโลก วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นขึ้นด้วย ไม่ใช่การปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย ดังนั้นระยะเวลาดังกล่าวจึงสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2457

วรรณคดีฝรั่งเศส.

ลัทธิธรรมชาตินิยม.

ลัทธินิยมนิยมเป็นขบวนการวรรณกรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1860 เราสามารถพูดได้ว่าธรรมชาตินิยมนั้นเป็นระดับสูงสุดของความสมจริง โดยนำหลักการของความเป็นจริงมาสู่ขีดจำกัด

คุณสมบัติหลักของลัทธินิยมนิยม: 1) ลัทธินิยมนิยม - คำอธิบายที่ตรงไปตรงมาและละเอียดเกี่ยวกับแง่มุมของชีวิตที่ถูกห้าม โหดร้าย น่าขยะแขยง พื้นฐานหรือใกล้ชิด ลักษณะนี้ได้รับการสืบทอดมาจากนักธรรมชาติวิทยาโดยนักเขียนหลายคนในศตวรรษที่ 20 และในศตวรรษที่ 20 ถึงขีดจำกัดแล้ว เมื่อไม่มีข้อห้ามสำหรับนักเขียนเลย

2) ชีววิทยา - คำอธิบายปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิญญาณทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะนิสัยของมนุษย์ ด้วยเหตุผลทางชีววิทยาและสรีรวิทยา นักธรรมชาติวิทยาถือว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิต สัตว์ และสิ่งมีชีวิตโดยพื้นฐานแล้ว การกระทำทั้งหมดของมนุษย์ถูกกำหนดโดยลักษณะนิสัยโดยกำเนิด ลักษณะนิสัย อารมณ์ และประการที่สอง โดยสภาพแวดล้อมภายนอกที่อารมณ์ของมนุษย์จะปรับตัว แน่นอนว่าการลดทุกอย่างลงเหลือเพียงสรีรวิทยานั้นโง่เขลา แต่ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของนักธรรมชาติวิทยาก็คือพวกเขาเป็นคนแรกที่คำนึงถึงปัจจัยสำคัญเช่นพันธุกรรมเมื่อวิเคราะห์พฤติกรรมของมนุษย์ คนๆ หนึ่งเกิดมาพร้อมกับคุณลักษณะ ความสามารถ และข้อบกพร่องบางอย่างที่กำหนดชีวิตของเขา

เอมิล โซล่า (1840-1902)

นักธรรมชาติวิทยาและนักทฤษฎีนิยมชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยทั่วไปแล้วนี่คือหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นและสดใสที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 โซล่ารู้วิธีการเขียนที่น่าดึงดูด สดใส และมีสีสันอย่างแท้จริง เขาสามารถเปรียบเทียบกับฮิวโก้ได้

นวนิยายเรื่องสำคัญเรื่องแรกของโซล่าและเป็นธรรมชาติที่สุด - " เทเรซา ราควิน"(พ.ศ. 2410) ฮีโร่เป็นคนเรียบง่ายที่มีระดับกิจกรรมทางจิตวิญญาณและสติปัญญาเพียงเล็กน้อย ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ในนวนิยายเรื่องนี้พวกเขาจะแสดงเป็นบุคคลทางชีววิทยาซึ่งขับเคลื่อนโดยสัญชาตญาณที่กำหนดโดยอารมณ์เป็นหลัก

“ฉันแค่ตรวจดูศพสองร่าง เช่นเดียวกับที่ศัลยแพทย์ตรวจศพ” (ตั้งแต่คำนำจนถึงนวนิยาย)

นี่เป็นนวนิยายวิจัยอย่างแน่นอน: ทุกการกระทำของตัวละครทุกการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของพวกเขาได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดและอธิบายจากมุมมองของสรีรวิทยาและจิตวิทยาและสิ่งนี้ค่อนข้างน่าสนใจ

ตัวละครหลัก เทเรซา เป็นผู้หญิงที่มีอารมณ์รุนแรงและเร่าร้อนถูกควบคุมโดยสถานการณ์ภายนอกตั้งแต่วัยเด็ก และเธอดูเย็นชา ไม่แยแส แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ อ่อนแอ ป่วย ไม่แยแสกับทุกสิ่ง คามิลล์ ทั้งคู่แต่งงานกันโดยมาดามราควิน แม่ของคามิลล์ แต่นิสัยที่แท้จริงของเทเรซาตื่นขึ้นมาอย่างไม่คาดคิดเพื่อตัวเธอเอง เมื่อเธอได้พบกับชายที่แข็งแกร่งที่เหมาะสมสำหรับเธอ โลร็องต์ เพื่อนของคามิลล์ พวกเขากลายเป็นคู่รักกันและมีความสุขซึ่งกันและกัน (แม้ว่าการสื่อสารของพวกเขาจะจำกัดอยู่เพียงขอบเขตทางเพศเท่านั้น) หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็สูญเสียโอกาสที่จะได้พบกัน และพวกเขาก็อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีกันและกัน ในไม่ช้าพวกเขาก็มีความคิดที่จะขจัดอุปสรรคเดียวระหว่างพวกเขาซึ่งก็คือสามีของพวกเขา และในขณะที่ล่องเรือในแม่น้ำ Laurent ก็ทำให้เขาจมน้ำจนไม่มีใครสงสัย ทุกคนคิดว่ามันเป็นเพียงอุบัติเหตุ เพื่อระบุศพของ Camille Laurent ได้ไปเยี่ยมชมห้องเก็บศพหลายครั้ง ซึ่ง Zola บรรยายไว้อย่างชัดเจนและมีรายละเอียดเป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลก สิ่งที่น่ากลัวที่สุดคือศพของคามิลล์ซึ่งอยู่ในน้ำเป็นเวลานาน กลายเป็นสีเขียว บวมและเปื่อยไปครึ่งหนึ่ง

มาดามราควินเป็นอัมพาต เธอเข้าใจทุกอย่าง แต่พูดหรือขยับไม่ได้ Laurent และ Teresa ซึ่งปัจจุบันเป็นสามีภรรยากัน คุยกันเรื่องอาชญากรรมของพวกเขาต่อหน้าเธอและตำหนิกันและกัน มาดามราควินต้องทนทุกข์ทรมานอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อรู้ว่าใครคือฆาตกรที่ฆ่าลูกชายของเธอ แต่เธอทำอะไรไม่ได้เลย และพวกเขาก็สนุกไปกับมัน สุดท้ายก็ทนไม่ไหวและฆ่าตัวตายร่วมกัน นวนิยายเรื่องนี้มีคำอธิบายที่สดใสและแปลกประหลาดมากมาย รวมถึงสถานการณ์ทางจิตเวช แต่ก็มีมากเกินไปจนไม่น่าเชื่อและน่าขยะแขยงอย่างไม่น่าเชื่อ ในการบรรยายถึงความทรมานของเหล่าอาชญากร โซล่าได้ก้าวข้ามขอบเขตความน่าเชื่อถือที่สมเหตุสมผล โดยทั่วไปแล้ว นวนิยายเรื่องนี้สร้างความประทับใจที่ยากมาก ไม่มีการตรัสรู้ในนั้น แม้ว่าดูเหมือนว่าอาชญากรจะถูกลงโทษตามกฎหมายแห่งความยุติธรรมสูงสุด

ข้อสรุปที่สำคัญประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้: การยืนยันความไร้เหตุผลและความไม่แน่นอนของธรรมชาติของมนุษย์ ฆาตกรคิดว่าความสุขของพวกเขาจะคงอยู่ต่อไป แต่มันก็หายไป เป็นไปไม่ได้ที่จะทำนายปฏิกิริยาของร่างกายของคุณเอง มนุษย์เป็นสิ่งลึกลับสำหรับตัวเขาเอง

หนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดในซีรีส์ เชื้อโรค"บรรยายถึงชีวิตของคนงานเหมือง หนึ่งในชาวมาการ์ เอเตียนกลายเป็นคนงานเหมือง การอ่านจะทำให้รู้ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างเลวร้ายในศตวรรษที่ 19 ได้อย่างไร มีการอธิบายครอบครัวของคนงานเหมืองธรรมดาจำนวน 10 คน เกือบทั้งหมดทำงานในเหมือง (รวมถึงเด็กอายุตั้งแต่ 10 ปีขึ้นไป พวกเขาทำงานในสภาพที่ยากลำบากที่สุดในเหมือง - ร้อนมากในฤดูร้อน หนาวในฤดูหนาว ยุบและ ก๊าซที่สะสมอยู่บ่อยครั้งในเหมือง เมื่อเขาถ่มน้ำลาย น้ำลายของเขาก็จะดำคล้ำจากฝุ่นถ่านหิน ค่าจ้างมีน้อยและแทบจะไม่พอสำหรับอาหาร และด้วยความเดือดดาลผู้หญิง (ภรรยาของคนงานเหมือง) จึงถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ เจ้าของร้านซึ่งได้กำไรจากพวกเขามาหลายปีโดยขายสินค้าทั้งหมดในราคาที่สูงเกินไปให้อภัยหนี้ของเขาหากหญิงสาวถูกพาตัวไป สำหรับเขา ฉากที่โดดเด่นที่สุดฉากหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือเหมืองถูกน้ำท่วมอันเป็นผลมาจากการทะลุทะลวงของน้ำใต้ดิน และทั้งหมด (โครงสร้างขนาดใหญ่มาก) ก็ค่อยๆ จมลงใต้ดินและมีทะเลสาบเล็กๆ อยู่แทน ก่อตัวขึ้นและด้านล่างมีคนที่ไม่มีเวลาออกไป แต่บางคนก็เอาตัวรอดได้ พวกเขาเข้ามาทางเชื่อมต่อ ล่องลอย และเข้าไปในเหมืองเก่าร้างอีกแห่งหนึ่ง

การนัดหยุดงานจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของคนงานเหมือง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเชื่อว่าคนงานจะมีชีวิตที่ดีขึ้นและได้รับค่าจ้างที่เหมาะสมอย่างแน่นอน Germinal เป็นชื่อของเดือนฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีวิตใหม่ ประเด็นของนวนิยายเรื่องนี้คือการเตือนเจ้าของโรงงาน โรงงาน และเหมืองแร่ว่าหากพวกเขาไม่ปรับปรุงสถานการณ์ของคนงาน การปฏิวัตินองเลือดอันเลวร้ายกำลังรอพวกเขาอยู่

นวนิยายที่ดีที่สุดของโซล่า - " ดร.ปาสคาล- ตัวละครหลักคือนักวิทยาศาสตร์นักชีววิทยา ดร. ปาสคาล ผู้ศรัทธาในวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงซึ่งสละชีวิตทั้งชีวิตเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ เขาเริ่มศึกษากฎแห่งกรรมพันธุ์โดยใช้ตัวอย่างของครอบครัวของเขาเอง (และเขาคือ Rougon) ใน เพื่อเรียนรู้วิธีการจัดการเพื่อต่อสู้กับโรคทางพันธุกรรมและความบกพร่อง เขาอาศัยอยู่กับหลานสาวของเขา Clotilde ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูและเป็นสาวใช้ ผู้หญิงทั้งสองคนเคร่งศาสนามากและไม่ชอบที่ปาสคาลไม่เชื่อพระเจ้า พวกเขารักเขา และไม่อยากให้เขาตกนรก พวกเขาคิดว่างานวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ของเขาเป็นบาป ปีศาจ พวกเขาฝันว่าจะเผาเอกสารของเขาทั้งหมด ทุกสิ่งสิ่งที่เขาทุ่มเทจิตวิญญาณลงไป ในขณะที่ช่วยปาสคาลจากนรก พวกเขาเปลี่ยนชีวิตจริงของเขาให้กลายเป็นนรก เขาถูกบังคับให้ทะเลาะกับผู้คนที่อยู่ใกล้เขาที่สุด เพื่อปกป้องงานหลักในชีวิตของเขาจากพวกเขา แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้นเมื่อปาสคาล วัย 59 ปี หนุ่มโสดที่ไม่เคยรู้จักทั้งความรักและผู้หญิงมาก่อน ค้นพบความสยองขวัญของเขาที่โคลทิลเด วัย 25 ปี หลานสาวของเขาเอง รักเขา และเขาก็รักเธอ เมื่อพวกเขาหยุดต่อต้านความรัก พวกเขาก็จะรู้จักความสุขที่แท้จริง โซล่าอธิบายความสัมพันธ์ที่ผิดบาปและร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องนี้อย่างชัดเจนว่าเป็นความรักที่สูงส่งอย่างแท้จริง ซึ่งก่อนหน้านั้นสิ่งอื่นใด - ความแตกต่างด้านอายุ, ความสัมพันธ์ในครอบครัว, ความคิดเห็นของผู้อื่น - ไม่มีนัยสำคัญ

แต่ผ่านไประยะหนึ่งปาสคาลก็กลัวความรักครั้งนี้ กลัวอนาคตของโคลทิลเด้ อีกไม่นานเขาก็จะตายและเธอยังคงต้องอยู่ท่ามกลางคนที่ไม่เข้าใจความรักนี้ เขายืนกรานที่จะแยกทางกัน เธอไปปารีส แต่สิ่งนี้กลับไม่เกิดผลดีอะไรขึ้นเลย ทั้งคู่ต่างเศร้าโศกเสียใจมาก ไม่นานเขาก็ล้มป่วยลงและเสียชีวิต บทสรุปคือคุณไม่ควรละทิ้งความรักที่แท้จริงซึ่งอยู่เหนือสิ่งอื่นใดไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม แต่ตอนจบเป็นแง่ดี โคลทิลเดให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งจากปาสคาลหลังจากการตายของเขา และความหวังทั้งหมดอยู่ในตัวเขา เด็กคนนี้เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะแห่งความรัก ธรรมชาติ ชีวิตเหนือกฎที่โง่เขลา และความกลัวของมนุษย์ สิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตคือความสุขที่ธรรมชาติมอบให้ผู้คน การรักและให้กำเนิดลูก และอย่างอื่นก็ไร้สาระ ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเพลงสรรเสริญชีวิตที่เอาชนะทุกสิ่งอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้ว เพจของ Zola หลายเพจเป็นเพลงสรรเสริญชีวิต โซล่าเรียก: คุณไม่สามารถปฏิเสธได้ ออกจากชีวิต คุณต้องใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ ชื่นชมยินดีและทนทุกข์ คุณจะไม่กลัวความทุกข์ทรมาน ความไม่สะดวก การเยาะเย้ย ไม่เช่นนั้น คุณจะไม่มีวันรู้จักชีวิตและความสุขที่แท้จริง

ในนวนิยายเรื่อง "Doctor Pascal" มีคำอธิบายของเหตุการณ์พิเศษ - ลุง Macquart ซึ่งเป็นคนขี้เมาที่ขมขื่นซึ่งดื่มเหล้าจนเมาแล้วเมาอีกครั้งหลับไปโดยไม่เอาท่อออกยาสูบที่คุกรุ่นอยู่ กางเกงของเขาเผาพวกมันและลุกไหม้ร่างกายที่ชุ่มไปด้วยแอลกอฮอล์ด้วยเปลวไฟสีน้ำเงินอันเงียบสงบ และมันก็มอดไหม้ไปทั้งตัว เหลือเพียงเก้าอี้ที่ไหม้เกรียมและกองขี้เถ้า โดยทั่วไปแล้วฉากนี้มีลักษณะเฉพาะของโซล่ามาก นั่นคือความเป็นธรรมชาติที่เกือบจะอยู่ในโลกแห่งจินตนาการ

กาย เดอ โมปาสซองต์ (1850-1893).

มีข่าวลือว่า Maupassant เป็นลูกนอกสมรสของ Flaubert เนื่องจากแม่ของเขาเป็นมิตรกับ Flaubert มาก แต่นี่เป็นเพียงข่าวลือที่โง่เขลา

โมปาสซองต์เป็นข้าราชการธรรมดาๆ จนกระทั่งอายุ 30 ปี เขาเขียน แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา เนื่องจากถือว่าไม่สมบูรณ์แบบเพียงพอ ในปี พ.ศ. 2423 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นที่ทำให้เขาโด่งดัง - "Pyshka" และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้เขียนและตีพิมพ์นวนิยายและเรื่องสั้นมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในชีวิตส่วนตัวของเขา Maupassant เป็นดอนฮวนทั่วไป เขาสะสมเมียน้อย และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา แต่วิถีชีวิตที่ร่าเริงของเขาอยู่ได้ไม่นาน เขาเริ่มถูกโรคต่างๆ หลอกหลอน ไม่ใช่แค่โรคติดต่อทางเพศเท่านั้น เขาเริ่มตาบอดและเป็นบ้า ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2434 เขาไม่สามารถเขียนได้ ในปี พ.ศ. 2435 ด้วยความบ้าคลั่งเขาพยายามฆ่าตัวตายและในปี พ.ศ. 2436 เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวช

Maupassant เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุด เป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมอย่าง Flaubert ผู้มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ การแสดงออก และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและแม่นยำของสไตล์

เขายังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโลกทัศน์ที่ไม่ใช่คลาสสิกในวรรณคดี ในปี 1894 ลีโอ ตอลสตอย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโลกทัศน์คลาสสิก ได้เขียนบทความเรื่อง "คำนำผลงานของกี เดอ โมปาสซองต์" เมื่อตระหนักถึงความสามารถที่แท้จริงของนักเขียนชาวฝรั่งเศส ตอลสตอยจึงกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Maupassant “รักและพรรณนาถึงสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องได้รับความรักและพรรณนา” กล่าวคือ วิธีที่ผู้หญิงล่อลวงผู้ชาย และผู้ชายล่อลวงผู้หญิง อันที่จริงไม่มีใครในศตวรรษที่ 19 บรรยายหรือร้องเพลงมากนักอย่างเปิดเผยและตั้งใจเกี่ยวกับความสุขจากความรักทางกายและความสุขทางเพศในตัวเอง โมปาสซองต์รู้วิธีการทำเช่นนี้อย่างสดใส น่าตื่นเต้น และเร้าอารมณ์ เขาให้เหตุผลและยกย่องสิ่งเลวร้ายสำหรับตอลสตอยนั่นคือการล่วงประเวณี หรือบางทีเขาอาจจะแค่บอกความจริงที่ชัดเจน - บ่อยครั้งความสัมพันธ์ในครอบครัวขัดขวางไม่ให้ผู้คนมีความสุข

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการที่สองของโลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกคือการมองโลกในแง่ร้ายที่ลึกที่สุด การรับรู้ของชีวิตว่าเป็นความโกลาหลที่น่ากลัว

นวนิยาย- ส่วนที่ดีที่สุดในงานของ Maupassant โดยหลักแล้วสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม

1) นวนิยายอีโรติก- องค์ประกอบหลักของเรื่องสั้นเหล่านี้คือคำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับประสบการณ์ทางเพศของตัวละครและการปลุกประสบการณ์เหล่านี้ให้กับผู้อ่าน เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับการผจญภัยรักที่หายวับไปซึ่งไม่ได้ผูกมัดกับสิ่งใดเลย แต่เป็นการตกแต่งชีวิต เรื่องสั้นอีโรติกที่ดีที่สุด: "The Stranger", "Magnetism", "The Awakening", "The Rondoli Sisters"

« การเดินทางออกนอกเมือง- โนเวลลาทำให้ตอลสตอยหวาดกลัว ครอบครัวคู่หนึ่งและลูกสาวตัวน้อยของพวกเขาไปปิกนิกริมแม่น้ำในวันอาทิตย์ ชายที่แข็งแกร่งสองคนเสนอให้ผู้หญิงนั่งเรือในแม่น้ำและพวกเขาก็ตกลงกัน แม่ลงเรือลำหนึ่ง ลูกสาวลงเรืออีกลำหนึ่ง จากนั้นโมปาสซองต์ก็อธิบายว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร โดยทั่วไปแล้ว เด็กผู้หญิงธรรมดาๆ ที่มีคุณธรรมสมบูรณ์เข้ามามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ชายที่เธอเห็นเป็นครั้งแรกในชีวิต เธอยอมจำนนต่อสัญชาตญาณตามธรรมชาติ ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ก่อนอื่นเลย มีการอธิบายความรู้สึกของเธอ แม่ก็ไม่เสียเวลาเช่นกัน สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งและชัดเจนให้กับทั้งคู่ ทั้งคู่จำได้ในอีกหนึ่งปีต่อมา และรู้สึกขอบคุณคู่รักที่ไม่เป็นทางการของพวกเขาด้วยซ้ำ ความคิดเห็นของตอลสตอย: “ อาชญากรรมที่น่าขยะแขยงได้รับการอธิบายในรูปแบบของเรื่องตลกขบขัน”

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้คือชุดเรื่องสั้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ต่างๆ ระหว่างชายและหญิง (แม้ว่าองค์ประกอบทางกามารมณ์ที่แท้จริงไม่ได้ปรากฏอยู่ในนั้นเสมอไป): "ความไม่รอบคอบ", "ที่ข้างเตียง" “ ลงชื่อ” - ผู้หญิงที่ดีโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเธอเองต้องการเลียนแบบโสเภณีซึ่งจากหน้าต่างห้องของพวกเขาให้สัญญาณพิเศษแก่ผู้ชายที่ผ่านไปมาและพวกเขาก็ยืนหยัดเพื่อการสื่อสารที่ใกล้ชิด และนางเอกทำสัญญาณเดียวกันเพื่อการทดลองและมีชายคนหนึ่งโต้ตอบ: เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงรบกวนและเรื่องอื้อฉาวเขาต้องเล่นบทบาทนี้จนจบ

2) นวนิยายเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับความรู้สึกอันสูงส่งที่แท้จริงหากปราศจากการดำเนินการซึ่งไม่สามารถพูดได้ว่าบุคคลนั้นได้สัมผัสกับความสุขที่แท้จริง Maupassant ยืนยันโดยปริยายว่าแค่รักไม่เพียงพอ (แม้ว่าสิ่งนี้จะยอดเยี่ยมอยู่แล้วก็ตาม) คุณต้องพยายามใช้ชีวิตกับคนที่คุณรัก - เพื่อตระหนักถึงความรักของคุณ

เรื่องสั้นที่ดีที่สุดของกลุ่มนี้อาจจะเป็นเรื่องสั้นที่ดีที่สุดของเมาปาสซองต์ก็คือ “แสงจันทร์” (สัมมนา) เรื่องสั้น “Julie Romain” และ “Farewell!” นั้นยอดเยี่ยมมาก “จดหมายของเรา”: ผู้หญิงจะไม่ทำลายจดหมายที่พวกเขาประกาศรักเธอ “จดหมายรักของเราคือสิทธิ์ของเราในความงาม ความสง่างาม เสน่ห์ นี่คือความภาคภูมิใจของผู้หญิงที่ใกล้ชิด”

เรื่องสั้น “ความสุข” บรรยายถึงชีวิตที่มีความสุขของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นลูกสาวของเศรษฐีซึ่งในวัยหนุ่มของเธอหนีออกจากบ้านพร้อมกับทหารธรรมดา ๆ แล้วกลายเป็นภรรยาชาวนาธรรมดา ๆ ที่ต้องอดทนต่อความยากลำบากของชีวิตชาวนา แต่ ใช้ชีวิตของเธอกับคนที่เธอรัก ในเรื่องสั้นเรื่อง Boitelle พ่อแม่ไม่อนุญาตให้ผู้ชายแต่งงานกับผู้หญิงผิวดำ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขารักเธอเพียงคนเดียวจริงๆ เมื่อเขาเห็นเธอหัวใจของเขาก็เต้นรัว จากนั้นเขากับผู้หญิงอีกคนหนึ่งมีลูก 14 คน แต่เขาไม่รู้จักความสุขที่แท้จริง “เสียใจ” ชายชราขี้เหงา นึกถึงชีวิตที่ไร้ความหมาย เสียใจที่ไม่กล้ามีสัมพันธ์รักกับภรรยาเพื่อนที่รักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ทันใดนั้นเขาก็จำได้ว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเดินเล่นกันอย่างไร และเธอก็เริ่มมีพฤติกรรมแปลก ๆ แต่เขาไม่เข้าใจว่าเธอกำลังบอกเป็นนัยอะไรในตอนนั้น และเขาเพิ่งเข้าใจตอนนี้ หลายปีต่อมา สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นในชีวิต และเขาก็ตระหนักว่าเขาพลาดโอกาสเดียวที่จะมีความสุขแล้ว

เรื่องสั้นประเภทย่อยที่แยกจากกันเกี่ยวกับความรักเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงที่ไม่มีความสุข น่าเกลียด และไม่มีใครสังเกตเห็น ซึ่งถึงกระนั้นก็มีความสามารถในการรักอย่างลึกซึ้ง เรื่องราวอันน่าทึ่งถูกเล่าขานในเรื่องสั้นเรื่อง “มิสแฮเรียต” เรื่องสั้น “ไข่มุกมาดมัวแซล” (สัมมนา) ก็ค่อนข้างดีเช่นกัน

3) นวนิยายเกี่ยวกับความอยุติธรรม ความสยองขวัญ และความไร้สาระของชีวิตเรื่องสั้นส่วนใหญ่ของโมปาสซองต์เป็นเช่นนี้ ซึ่งเราสรุปได้ว่าเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย มีเรื่องสั้นมากมายเกี่ยวกับความโหดร้าย ความใจแข็ง และความโลภของผู้คน นี่คือ "โดนัท" อันโด่งดังซึ่งบรรยายถึงช่วงเวลาของสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน (สัมมนา) อย่างน่าอัศจรรย์

“ พิธีทำพิธี” - ชาวนาไปให้บัพติศมาเด็กระหว่างทางเข้าไปในโรงเตี๊ยมเมาเมาทิ้งเด็กลงในหิมะแล้วเขาก็เสียชีวิต “ขอทาน”: ขอทานพิการคนหนึ่งเสียชีวิตเพราะไม่ยอมให้อาหารและปล่อยเขาไว้ค้างคืน

“ มอยรอน” - ภรรยาของครูและลูกสามคนเสียชีวิตเขาเกลียดพระเจ้าชีวิตผู้คนเริ่มแก้แค้นฆ่านักเรียนของเขาโดยเติมแก้วที่บดลงในอาหาร เขาเชื่อว่าชีวิตคือฝันร้าย พระเจ้าโหดร้าย เขาชอบที่จะฆ่าด้วยวิธีต่างๆ และมัวรอนก็เริ่มฆ่าตอบโต้

เรื่องสั้นสดใสของกลุ่มนี้: "อัญมณี", "ลิตเติ้ลร็อค", "เบียร์หนึ่งแก้ว, การ์คอน!"

« ตู้เสื้อผ้า- เมื่อโสเภณีต้อนรับลูกค้าในห้องของเธอ ลูกชายตัวน้อยของเธอก็นั่งอยู่บนเก้าอี้ในตู้เสื้อผ้า

« สร้อยคอ- หญิงสาวที่ยากจนคนหนึ่งอยากไปงานเต้นรำ และด้วยเหตุนี้เธอจึงยืมสร้อยคอที่สวยงามและมีราคาแพงจากเพื่อนมาได้ระยะหนึ่งแล้วทำหายที่งานเต้นรำ เธอกับสามีจึงรีบรวบรวมทุกอย่างที่พวกเขามีและรับไว้ หนี้ก้อนโตซื้อสร้อยคอเส้นเดียวกันทุกประการ จากนั้นพวกเขาก็หมดแรงไปทั้งชีวิตเพื่อชำระหนี้ 10 ปีผ่านไป นางเอกวัยหม่นหมองจากชีวิตลำบากมาพบเพื่อนคนนี้และเล่าความจริงทั้งหมดคำตอบคือหายนะปรากฎว่าสร้อยคอไม่ใช่ของจริง แต่เป็นของปลอม ราคาจริงถูกกว่าหลายพันเท่า พวกเขาจ่ายเงิน นี่คือการสูญเสียชีวิตเนื่องจากอุบัติเหตุโง่ ๆ ประเด็นของเรื่องนี้ไม่ใช่ว่านี่เป็นการลงโทษสำหรับบางสิ่งบางอย่าง แต่นั่นก็คือชีวิต และเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกหนีจากอุบัติเหตุเลวร้ายเช่นนี้

เรื่องสั้นที่น่าทึ่ง “ความเหงา” เป็นเสียงร้องแห่งความสยองขวัญของตัวเอกที่จู่ๆ ก็ค้นพบว่าทุกคนมักจะอยู่คนเดียวเสมอ อุปสรรคแห่งความเข้าใจผิดระหว่างผู้คนนั้นยากจะเอาชนะได้ ไม่มีใครจะเข้าใจคุณอย่างถ่องแท้ ไม่ใช่แม่ของคุณ ไม่ใช่ภรรยาของคุณ ไม่ใช่เพื่อนของคุณ ไม่มีใคร - โดยส่วนใหญ่แล้ว ทุกคนอยู่คนเดียวเสมอ เรื่องสั้นของ Maupassant นี้คล้ายคลึงกับเรื่อง "Fear" ที่ยอดเยี่ยมแต่ไม่มีใครรู้จักของ Chekhov เมื่อจู่ๆ ฮีโร่ก็ถูกครอบงำด้วยความหวาดกลัวต่อชีวิตที่เขาไม่เข้าใจและเริ่มกลัว เขาหลงรักภรรยาของเขาซึ่งเป็นแม่ของลูกทั้งสองของเขาอย่างหลงใหล แต่เขารู้แน่ว่าเธอไม่เคยรักเขาและอาศัยอยู่กับเขาด้วยความเมตตา มันน่ากลัว.

เรื่องสั้นหลายเรื่องบรรยายถึงกรณีความบ้าคลั่งต่างๆ ได้อย่างน่าประทับใจมาก เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเรื่องสั้นขนาดใหญ่หรือแม้แต่เรื่อง "Orlya" ฮีโร่ถูกครอบงำด้วยความกลัวที่อธิบายไม่ได้แปลก ๆ เขารู้สึกว่าเขาตกอยู่ในพลังของสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่มองไม่เห็น แต่มีอำนาจทุกอย่าง Orlya ซึ่งกินพลังชีวิตของเขา วันหนึ่งเขาตื่นขึ้นมาในตอนเช้าและพบว่าแก้วซึ่งเต็มในตอนเย็นนั้นว่างเปล่าหลายครั้ง เขาคลั่งไคล้โดยมั่นใจว่าอีกไม่นานสิ่งมีชีวิตเหล่านี้จะยึดครองโลกโดยสมบูรณ์ เรื่องสั้นประเภทเดียวกัน “เขา?”, “กลางคืน”, “บ้าเหรอ?” ฯลฯ

4) มองโลกในแง่ดี - เรื่องราวอื่น ๆ ทั้งหมดในหัวข้อต่าง ๆ ที่จบลงด้วยดีมีน้อย แต่มีอยู่ สิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Papa Simone", "Idyll", "Paris Adventure", "Testament"

นวนิยาย

โมปาสซองต์เขียนนวนิยาย 6 เรื่อง ครั้งแรกและดีที่สุด - " ชีวิต- เกี่ยวกับชีวิตจริงๆเป็นอย่างไร นวนิยายที่มีประโยชน์มากสำหรับเด็กผู้หญิง จีนน์ตัวละครหลักเพิ่งสำเร็จการศึกษาที่อาราม (เช่น เอ็มมา โบวารี) และกลับมาที่บ้านของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดโรแมนติกที่สดใสที่สุดเกี่ยวกับชีวิตที่เธอไม่รู้จัก Zhanna มีความสุขอย่างยิ่งและเชื่อว่ามีเพียงความสุขที่ยิ่งใหญ่กว่าเท่านั้นที่รอเธออยู่ - ความรัก และความรักก็มาตามที่เธอคิด เธอแต่งงานกับผู้ชายคนแรกที่เธอชอบโดยไม่ได้รู้จักเขาดีนัก ไม่กี่เดือนต่อมาปรากฏว่าสามีของเธอไม่ได้รักเธอ แต่งงานด้วยเงินพ่อแม่ เป็นคนใจแข็งและตระหนี่ เขาเริ่มนอกใจเธอกับสาวใช้ของเธอเอง เมื่อรู้เรื่องนี้โดยบังเอิญเธอก็เกือบจะฆ่าตัวตาย แต่แล้วก็สงบลง จากนั้นปรากฎว่าพ่อแม่ของเธอซึ่งเธอถือว่าเป็นคู่รักในอุดมคติกำลังนอกใจกันเธอพบจดหมายจากคนรักของแม่ นี่เป็นการโจมตีครั้งที่สอง จากนั้นเธอก็ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อพอลผู้เป็นที่รักซึ่งเธอนิสัยเสียมาก และเขาเติบโตขึ้นมาเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ไร้ค่าและไร้ค่าซึ่งไปปารีสและเรียกร้องเงินจากแม่ของเขาเท่านั้น และเธอก็ส่งจนล้มละลายขายที่ดินอันเป็นที่รักของครอบครัวและจบชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา ถึงเวลานั้นสามีของนายหญิงก็ถูกสามีของนายหญิงฆ่าตาย เมื่อจีนน์บ่นกับโรซาลีผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวของเธอ เธอบอกเธอว่าชีวิตของสตรีชาวนาที่ถูกบังคับให้ทำงานหนักตั้งแต่เช้าจรดเย็นและตั้งแต่เยาว์วัยจนตายนั้นเลวร้ายกว่ามาก

แต่ไม่อาจพูดได้ว่าชีวิตของจีนน์ไม่มีความสุข เดือนแรกของการแต่งงานเธอมีความสุขมาก และเธอก็รู้สึกขอบคุณสามีของเธอเป็นอย่างน้อย เธอมีความสุขมากตลอด 15 ปีที่เธอเลี้ยงดูลูกชายจนกระทั่งเขาจากไป ในท้ายที่สุด ลูกชายก็มอบหลานสาวให้เธอเลี้ยงดู และด้วยเสียงกรีดร้องเล็กๆ น้อยๆ ชีวิตก็ดำเนินต่อไปอีกครั้ง โรซาลีสรุปไว้ตอนท้ายว่า “ชีวิตไม่ได้ดีเท่าที่คนคิด แต่ก็ไม่ได้แย่เหมือนกัน”

นวนิยายเรื่องนี้อธิบายประสบการณ์ที่สำคัญและใกล้ชิดที่สุดของหญิงสาวอย่างตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่น หลังจากแต่งงาน Zhanna ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับด้านกายภาพของความรัก

นวนิยายเรื่องที่สองไม่น่าสนใจ แต่ให้ความรู้มาก - “ เพื่อนรัก- มีการอธิบายอาชีพของตัวละครหลัก Georges Duroy ในตอนแรกเขาเกือบจะเป็นขอทาน ในตอนท้ายเขาเป็นนักข่าวรวยที่โด่งดังที่สุดในปารีส แต่งงานกับลูกสาวของนายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุด เขาเป็นคนฉลาดหยิ่งและหล่อเหลา เขารู้วิธีทำให้คนชอบธรรมและมีอิทธิพลโดยเฉพาะผู้หญิงพอใจ เขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรู้สึกใจดีของมนุษย์ แต่เขาเข้าใจได้อย่างรวดเร็ว:“ ทุกคนเพื่อตัวเขาเอง ความเห็นแก่ตัวคือทุกสิ่งทุกอย่าง" เขาสามารถทรยศได้หากเป็นประโยชน์ ครั้งหนึ่งเขามีสถานการณ์เช่นนี้ เขาแต่งงานกับผู้หญิงที่ทำให้เขาเป็นนักข่าว เขามีเมียน้อยสองคน (คนหนึ่งที่เขาชอบจริงๆ อีกคนหนึ่งเป็นภรรยาสูงวัยของเจ้านายของเขา ซึ่งเป็นนายธนาคาร วอลเตอร์) และเขายังมีเสน่ห์อีกด้วย ลูกสาวของวอลเตอร์ ฝันว่าจะแต่งงานกับเธอ เขาจัดการหย่าร้างอย่างชาญฉลาดและมีกำไรและแต่งงานกับลูกสาวของวอลเตอร์อย่างหลอกลวงโดยไม่รักเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะจากเธอไปตามเวลาที่กำหนดเช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงชัยชนะที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไขของคนเหล่านี้ในชีวิต ท้ายที่สุด ดูรอยก็ได้รับชัยชนะ

นวนิยายเรื่องต่อมามีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งมีการวิเคราะห์กรณีความรักต่างๆ แต่มีความน่าสนใจน้อยกว่าในแง่ของโครงเรื่อง โครงเรื่องไม่ไดนามิก นวนิยายส่วนใหญ่มีทั้งเรื่องเศร้าและโศกนาฏกรรม ฉันจะเน้นนวนิยายสองเล่มสุดท้ายเป็นพิเศษ - "แข็งแกร่งราวกับความตาย" และ "หัวใจของเรา"

สมัยใหม่ สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส.

สมัยใหม่(จากคำว่า modern - new, modern) คือชุดของกระแสต่อต้านความสมจริงแนวใหม่ในศิลปะโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มใดบ้างที่รวมอยู่ในสมัยใหม่? สัญลักษณ์ฝรั่งเศส, สัญลักษณ์รัสเซีย, สุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษ, ความเฉียบแหลมของรัสเซีย, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ สมัยใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการวาดภาพและดนตรี โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเปลี่ยนศตวรรษบางครั้งเรียกว่ายุค "สมัยใหม่" ในหลักสูตรนี้ เราจะศึกษาระยะแรกซึ่งเป็นช่วงแรกของการพัฒนาสมัยใหม่ก่อนปี ค.ศ. 1914 หลังจากปี 1914 ความทันสมัยที่เป็นผู้ใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นได้เริ่มขึ้น

คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่: 1. นักสมัยใหม่ที่แตกต่างกันทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการปฏิเสธความสมจริงซึ่งเป็นการปฏิเสธหลักการของความเป็นจริง นักสมัยใหม่ทุกคนมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงในผลงานของตน เพื่อนำเสนอสิ่งที่แตกต่างไปจากที่เป็นอยู่

2. โลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะของมัน 3. ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาในการทดลองทางศิลปะ เพื่อความซับซ้อนของรูปแบบโดยเจตนา ลัทธิสมัยใหม่เป็นศิลปะชั้นสูงที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านที่ได้รับการศึกษาและเตรียมพร้อมมากที่สุด คนทั่วไปมีปัญหาในการทำความเข้าใจงานสมัยใหม่

สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส- ทิศทางแรกของสมัยใหม่ ในที่สุดมันก็เป็นรูปเป็นร่างเป็นขบวนการวรรณกรรมเดี่ยวในปี พ.ศ. 2429 เมื่อมีการตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงสัญลักษณ์และคำนี้ก็เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง สัญลักษณ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเร็วขึ้นมาก เริ่มตั้งแต่ปี 1857 ซึ่งเป็นช่วงที่คอลเลกชันของ Baudelaire ได้รับการตีพิมพ์ แต่แล้วสัญลักษณ์ก็เป็นทรัพย์สินของบุคคล

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส 1. การอัปเดตเนื้อหาที่ชัดเจนไปสู่โลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแนะนำบทกวีของหัวข้อที่ต้องห้ามอย่างยิ่งก่อนหน้านี้ คำอธิบายเกี่ยวกับความใกล้ชิด อีโรติก น่าขยะแขยง และแง่มุมพื้นฐานของชีวิต) 2. แนวโน้มที่จะแสดงประสบการณ์ สภาพ ความรู้สึก เฉดสี ฮาล์ฟโทนของความรู้สึกที่ซับซ้อน ละเอียดอ่อน แปลก มักคลุมเครือเป็นพิเศษ 3. การใช้วิธีทางศิลปะใหม่ ๆ อย่างกว้างขวาง การผสมผสานคำที่ผิดปกติ การอุปมาอุปไมยที่ผิดปกติ คำคุณศัพท์ที่ทำลายความหมายโดยตรงและชัดเจนของกลอน แต่สร้างความรู้สึกโดยรวมที่ละเอียดอ่อนและคลุมเครือ การก่อตัวของบทกวีพาดพิงเมื่อแทนที่จะมีความหมายที่ชัดเจนโดยตรงมีเพียงคำใบ้ของสิ่งที่กวีต้องการแสดง: คำใบ้เป็นสัญลักษณ์

นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสหลายคนเรียกว่า pr โอกวีผู้เคราะห์ร้ายสำหรับพวกเขา หรือพูดง่ายๆ ก็คือวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ เช่น เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด ความรักอิสระ โสเภณี ทั้งในบทกวีและในชีวิตพวกเขาชอบที่จะฝ่าฝืนข้อห้าม

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์และเป็นหลัก ชาร์ลส์ โบดแลร์(พ.ศ. 2364-2410) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะไม่ใช่ของนักสัญลักษณ์ แต่เป็นของโรแมนติกตอนปลาย สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับแนวโรแมนติกคือความรักในคำอติพจน์ คำคุณศัพท์ที่สดใสโดยเจตนา คำอุปมาอุปไมย และความแตกต่างที่สดใส มีความซับซ้อนแบบสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้โดดเด่น อย่างไรก็ตาม โบดแลร์มีความสำคัญเป็นหลักเพราะเขาเป็นหนึ่งในวรรณกรรมยุโรปกลุ่มแรกๆ ที่แสดงโลกทัศน์ที่ไม่ใช่คลาสสิกอย่างเปิดเผยและชัดเจน ดังนั้นเขาจึงยังคงเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์นิยมและสมัยใหม่โดยทั่วไป

ผลงานหลักของเขาคือคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงระดับตำนานอื้อฉาว” ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย"(พ.ศ. 2400) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิสมัยใหม่ของยุโรป สิ่งแรกที่บ่งบอกลักษณะของเขาคือการมองโลกในแง่ร้ายโดยสิ้นเชิงความผิดหวังระดับโลกในโลกด้วยจิตวิญญาณของไบรอน ชีวิตปรากฏในบทกวีของโบดแลร์ว่าเป็นบางสิ่งที่เลวร้าย น่าขยะแขยง ไร้ความหมาย ความโกลาหลที่แท้จริง ที่ซึ่งความตาย การมึนเมา ความชั่วร้าย วัยชรา ความยากจน โรคภัย ความหิวโหย อาชญากรรม นี่คือวิธีการทำงานของโลก และไม่มีความหวังที่จะเปลี่ยนแปลงมัน ความชั่วร้ายที่ไม่อาจกำจัดได้ในตัวมนุษย์เอง; ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Baudelaire รู้สึกได้ในตัวเอง คำถามหลักคือ: เขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? แตกต่าง. มีบทกวีที่สดใสเข้มแข็งและดั้งเดิมกว่าซึ่งโบดแลร์ประณามความชั่วร้ายในโลกและในตัวเขาเองที่ต้องทนทุกข์จากความชั่วร้ายทั้งภายในและภายนอก บทกวีแรกของคอลเลกชัน "คำนำ" ทำให้ผู้อ่านจมดิ่งสู่บรรยากาศอันน่าสยดสยองแห่งความชั่วร้ายสากล

บทกวีที่ยอดเยี่ยม "การชดใช้", "คำสารภาพ", "ม้าม", "ผู้ร่าเริงตาย", "ว่ายน้ำ" มีความหมายใกล้เคียงกัน ในบทกวีอื่นๆ เขายกย่องความรักและความงามว่าเป็นความรอดและการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณ เช่น บทกวี "คบเพลิงแห่งชีวิต"

แต่โบดแลร์มีบทกวีอื่น ๆ เช่น โบดแลร์ตัวจริง กบฏ แหวกแนว โดยที่เขามีทัศนคติต่อความชั่วร้ายที่แตกต่าง - นี่คือบทกวีที่กวีค้นพบแง่บวกในแง่ลบ ความงามในความตาย ความเสื่อมสลาย ความสุขในบาปและความชั่วร้าย อธิบายทั้งหมดนี้ สวยงามมีสีสัน โบดแลร์ค้นพบสิ่งที่ดึงดูดใจคนในความชั่วร้าย ดังนั้นชื่อคอลเลกชัน: ดอกไม้ นั่นคือความงามของความชั่วร้าย ความสุขที่ความชั่วร้ายและความชั่วร้ายมอบให้นั้นแปลก มีความรู้สึกตรงกันข้ามมากมายปะปนกัน - ความสุขและความสยดสยอง ความยินดีและความรังเกียจ แต่ถึงกระนั้นคน ๆ หนึ่งก็ถูกดึงดูดเข้าสู่ความรู้สึกเหล่านี้อย่างไม่อาจต้านทานได้

บทกวีที่โด่งดังที่สุดบทหนึ่งของ "Carrion" ของโบดแลร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการที่ผู้เขียนสะดุดเข้ากับซากศพของม้าที่เน่าเปื่อยในวันฤดูร้อนที่สวยงามกับเพื่อนคนหนึ่งที่อยู่นอกเมืองขณะเดินในวันฤดูร้อนที่สวยงาม และเริ่มบรรยายอย่างละเอียดอย่างเพลิดเพลินและมองเห็น วิธีที่หนอนกำลังรุมกันเป็นความงามที่แปลกประหลาดและความสามัคคี

รีบไปงานเลี้ยงมีแมลงวันพึมพำ

พวกเขาโฉบอยู่เหนือกองที่เลวทราม

และหนอนก็คลานและจับกลุ่มอยู่ในท้อง

เหมือนเมือกหนาสีดำ

ทั้งหมดนี้เคลื่อนไหวสั่นไหวและแวววาว

ราวกับว่ามันฟื้นขึ้นมาทันที

ร่างกายอันชั่วร้ายก็เติบโตและทวีคูณ

มีลมหายใจคลุมเครือมากมาย

มันเป็นความโกลาหลที่ไม่มั่นคงไร้รูปทรงและเส้น

เหมือนภาพร่างแรกเหมือนรอยเปื้อน

โดยที่ดวงตาของศิลปินมองเห็นร่างของเทพธิดา

พร้อมที่จะนอนราบบนผ้าใบ (แปลโดย V. Levik)

บทกวีอันสดใส "Hymn to Beauty" ซึ่งความงามได้รับการเชิดชูอย่างแม่นยำว่าเป็นความงามของความชั่วร้ายที่นำไปสู่การก่ออาชญากรรม ความชั่วร้าย ความตาย แต่ให้ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน

แต่บทกวีที่ร้ายกาจและไม่เคยปรากฏมาก่อนที่สุดของโบดแลร์คือ “Martyr” วาดโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก” ในห้องส่วนตัวที่หรูหราในบรรยากาศส่วนตัว บนเตียงที่ปกคลุมไปด้วยเลือด ศพที่ไม่มีศีรษะของหญิงสาวสวยครึ่งตัวนอนอยู่ในท่าไร้ยางอาย ศีรษะของเธออยู่บนโต๊ะตรงนั้น มีอีโรติกที่ซับซ้อนพอสมควรในคำอธิบาย ความตาย ความสยองขวัญ และความกามารมณ์ลามกอนาจารถูกรวบรวมไว้ที่นี่

ในบรรดาผ้าไหม ผ้ายก ขวด เครื่องประดับ

ภาพวาด และรูปปั้น และงานแกะสลัก

โซฟาและหมอนที่หยอกล้อราคะ

และบนพื้นมีผิวหนังยืดออก

ในห้องที่มีอากาศร้อนซึ่งมีอากาศเหมือนอยู่ในเรือนกระจก

ที่เขาเป็นอันตรายเผ็ดร้อนและหูหนวก

และผู้รอดชีวิตอยู่ที่ไหนในสุสานคริสตัลของพวกเขา

ช่อดอกไม้ยอมแพ้ผี -

ศพหญิงไร้หัวไหลไปบนผ้าห่ม

เลือดสีแดงเข้มที่มีชีวิต

และเตียงสีขาวก็ซึมซับไปแล้ว

เหมือนน้ำ - สิ่งใหม่ที่กระหายน้ำ

เหมือนเงาผีที่ปรากฎในความมืด

(คำพูดดูซีดเซียวขนาดไหน!)

ภายใต้ภาระของการถักเปียสีดำและเครื่องประดับที่ไม่ได้ใช้งาน

หัวขาด

มันวางอยู่บนโต๊ะเหมือนบัตเตอร์คัพที่ไม่เคยมีมาก่อน

และเมื่อมองเข้าไปในความว่างเปล่า

เหมือนพลบค่ำในฤดูหนาว ขาวซีด หมองคล้ำ เฉื่อยชา

แววตาดูไร้ความหมาย

บนแผ่นกระดาษสีขาว มีเสน่ห์ และโดดเด่น

เผยให้เห็นความเปลือยเปล่าของคุณ

ร่างกายเผยให้เห็นสิ่งยั่วยวนทั้งหมด

ความงามที่ร้ายแรงทั้งหมด

สายรัดถุงเท้ายาวที่ขาด้วยตาไก่อเมทิสต์

ราวกับสงสัยเขามองดูโลก

และถุงน่องสีชมพูขอบทอง

มันยังคงเป็นเหมือนของที่ระลึก

ที่นี่ในความสันโดษที่ไม่ธรรมดาของเธอ

ในภาพเหมือน - เหมือนตัวเธอเอง

ดึงดูดด้วยเสน่ห์และความเย้ายวนลึกลับ

ขับราคะอย่างบ้าคลั่ง -

เทศกาลแห่งบาปทั้งหมดจากอาชญากรรมอันแสนหวาน

ที่จะสัมผัสซึ่งอันตรายถึงตายเหมือนยาพิษ

ทั้งหมดนี้ในตอนกลางคืนซ่อนตัวอยู่ในรอยพับของผ้าม่าน

พวกมารก็มองดูด้วยความยินดี (แปลโดย V. Levik)

บทกวีที่มีเนื้อหาอีโรติกอย่างเปิดเผย: "งูเต้นรำ", "เพลงยามบ่าย", "อัญมณี", "ปร. โอผู้หญิงสาปแช่ง” บรรยายถึงความรักเลสเบี้ยน

โบดแลร์ยังเขียนบทกวีต่อต้านคริสเตียนอย่างชัดเจน: “ผู้ท้าทาย” “การปฏิเสธนักบุญเปโตร” “บทสวดถึงซาตาน”

โบดแลร์มีบทกวีที่สวยงามเรียบง่ายจำนวนหนึ่ง ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของสมัยใหม่ โดยบรรยายถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แปลก ละเอียดอ่อน และซับซ้อน "แมว". เสียงฟี้อย่างแมวผิดปกติตื่นขึ้นมาในบุคคลด้วยความรู้สึกหวานแปลก ๆ ที่ดึงมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ “ท้องฟ้ากังวล”

สายตาลึกลับของคุณดูชุ่มชื้น

ใครจะบอกได้ว่าเขาเป็นสีฟ้า สีเขียว สีเทา?

บางครั้งก็ช่างฝัน บางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็โหดร้าย

จะว่างเปล่าดั่งสวรรค์ กระจัดกระจาย หรือลึกล้ำ

คุณเป็นเหมือนเวทย์มนตร์ของวันอันยาวนานสีขาวเหล่านั้น

เมื่ออยู่ในความมืดมิด ดวงวิญญาณก็เศร้าโศกมากขึ้น

และประสาทของฉันก็หมดสติ และทันใดนั้นมันก็มา

ปลุกจิตที่หลับไหลโรคร้ายลึกลับ

บางทีก็สวยเหมือนขอบฟ้าดิน

ภายใต้ดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ร่วง ที่ถูกม่านบังไว้

พวกเขาให้ฝนอย่างไรเมื่อลึกลงไป

สว่างไสวด้วยแสงแห่งสวรรค์ที่น่าตื่นตระหนก!

โอ้ ในบรรยากาศที่ชวนหลงใหลตลอดไปนี้ -

ในผู้หญิงที่อันตราย - ฉันจะยอมรับหิมะแรกหรือไม่

และความสุขที่คมชัดยิ่งกว่าแก้วและน้ำแข็ง

ฉันจะพบมันในคืนฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือไม่?

ดังนั้นโบดแลร์จึงบันทึกความซับซ้อนของโครงสร้างชีวิตทัศนคติของเขาต่อความชั่วร้ายนั้นไม่ชัดเจน ในด้านหนึ่ง เขารู้ว่าความชั่วและความชั่วร้ายนำไปสู่ความตาย ความทุกข์ทรมาน และความพินาศทางวิญญาณ ในทางกลับกัน ความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้เพราะมันทำให้บุคคลมีความสุขและประสบการณ์ที่ผิดปกติอื่นๆ ที่บุคคลไม่สามารถปฏิเสธได้

นอกจากนี้ในบรรดารุ่นก่อนของ Symbolists ก็มีบางอย่างเช่นกัน เลาทรีมองต์(พ.ศ. 2389-2413) ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขา เขาเป็นที่รู้จักจากการรวบรวมบทกวีร้อยแก้ว The Songs of Maldoror งานนี้น่าตกใจเหมือนสร้างคนบ้าแต่ฉลาด แน่นอนว่าเบื้องหลังความตกตะลึงนั้นคือการกบฏต่อลัทธิฟิลิสตินและโดยทั่วไปแล้วต่อต้านโครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของโลก

พอล เวอร์เลน(พ.ศ. 2387-2439) - เขาถือเป็นสัญลักษณ์แรกที่เหมาะสม ในฐานะบุคคลเขาเป็นที่รู้จักจากการติดแอลกอฮอล์อย่างไม่อาจต้านทานได้ตลอดจนความสัมพันธ์รักร่วมเพศที่อื้อฉาวรวมถึงกับนักสัญลักษณ์อีกคนหนึ่งอย่าง Arthur Rimbaud ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง ในระหว่างการทะเลาะกัน Verlaine ที่ควบคุมไม่ได้และขี้เมาก็ยิงใส่ Rimbaud ทำให้เขาบาดเจ็บเล็กน้อย แต่เขาถูกส่งตัวเข้าคุกเพื่อพยายามครั้งนี้ ในคุก เขากลับใจจากบาปอย่างจริงใจและหันไปหาพระเจ้า (ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างจริงจังในบทกวี) แต่การนับถือศาสนาไม่ได้ช่วยให้ฉันรอดจากโรคพิษสุราเรื้อรังและวิถีชีวิตที่ไม่สำคัญเลย ตัวละครของแวร์เลนแตกต่างจากของโบดแลร์อย่างสิ้นเชิง Verlaine เป็นคนอ่อนโยน อ่อนโยน เศร้า ใจดี และอ่อนแอ เขาไม่มีความแข็งแกร่งที่กบฏ เขาแสดงความรู้สึกที่สอดคล้องกันในบทกวีของเขา

Verlaine เป็นคนแรกที่ใช้บทกวีเชิงสัญลักษณ์อย่างกว้างขวางและมีสติ (วลีตัวหนา คำอุปมาอุปมัย การละเมิดความหมายเชิงตรรกะ การพาดพิง ความไม่แน่นอน) บทกวีของเขาส่วนใหญ่แสดงถึงความแตกต่างความรู้สึกฮาล์ฟโทนที่ละเอียดอ่อนที่สุดสถานะการเปลี่ยนผ่านที่แปลกประหลาดที่เข้าใจยาก นี่คือสิ่งที่ Verlaine ดีเกี่ยวกับ มีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ สภาวะการเปลี่ยนผ่าน - พลบค่ำ ยามเช้าตรู่ ฯลฯ สถานะเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับสถานะที่ไม่แน่นอนของจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ อย่างสมบูรณ์ บทกวีของ Verlaine เป็นละครเพลงและเต็มไปด้วยเสียง (แต่จะรู้สึกได้ก็ต่อเมื่อคุณรู้ภาษาฝรั่งเศส เพราะเสน่ห์ครึ่งหนึ่งของบทกวีของ Verlaine หายไปจากการแปล) โดยทั่วไปแล้วเนื้อหาของบทกวีของเขาค่อนข้างดั้งเดิมและคลาสสิก มีบทกวีอีโรติกบ้างแต่ไม่มาก

นี่คือบทกวี "ความรอบคอบ"

เอามือมาให้ฉันอย่าหายใจ - นั่งลงใต้ใบไม้กันเถอะ

ใบไม้ร่วงทั้งต้นพร้อมแล้ว

แต่ใบไม้สีเทายังคงเย็นสบาย

และแสงจันทร์ก็มีสีคล้ายขี้ผึ้ง

เรามาลืมตัวเราเองกันเถอะ มองไปข้างหน้าของคุณ

ให้สายลมแห่งฤดูใบไม้ร่วงรับไปเป็นรางวัล

ความรักที่เหนื่อยล้า ความสุขที่ถูกลืม

และลูบเส้นผมที่นกฮูกสัมผัส

มากำจัดความหวังกันเถอะ และจิตวิญญาณไม่ใช่ผู้เผด็จการ

หัวใจจะได้เรียนรู้ถึงความสงบแห่งความตาย

สีสันแห่งยามเย็นเหนือยามพลบค่ำของมงกุฎ

จงเงียบต่อหน้าความมืด เหมือนก่อนสคีมา

และจำไว้ว่า: ไม่จำเป็นต้องรบกวนความฝันเชิงทำนาย

มารดาที่ไร้ความปรานีเป็นธรรมชาติที่ไม่เข้าสังคม

อาเธอร์ ริมโบด์(พ.ศ. 2397-2434) - บุคคลและกวีที่ไม่ธรรมดามาก มีอารมณ์รุนแรง อารมณ์ร้อน บ้าบิ่น ฝ่าฝืนบรรทัดฐานและกฎหมายทุกประเภท เป็นกบฏโดยกำเนิด สามารถกระทำการที่ดูหมิ่นจนตกตะลึงได้ (ครั้งหนึ่งเขาเคยเขียนว่า "ขอให้พระเจ้าตาย!" ที่ประตูโบสถ์) เขาเกลียดชังคนฟีลิสเตียด้วยความเกลียดชังอย่างรุนแรง ที่สำคัญที่สุดเขาชอบที่จะเดินไปรอบโลกโดยไม่ต้องเสียเงินสักบาท อิสรภาพเป็นหลักการสำคัญในการดำรงอยู่ของเขา

Rimbaud เขียนบทกวีที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาเมื่ออายุ 15 และ 16 ปีในปี พ.ศ. 2413 และ พ.ศ. 2414 (เขาเกิดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2397) ในฐานะผู้ยึดหลักสูงสุดเขาตั้งเป้าหมายสูงสุดให้ตัวเอง - เปลี่ยนบทกวีให้เป็นเครื่องมือของความรู้รูปแบบสูงสุด - การมีญาณทิพย์ การมีญาณทิพย์เป็นความรู้โดยตรงที่ใช้งานง่ายและเหนือตรรกะเกี่ยวกับความลับทั้งหมดของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นการขยายสูงสุดของจิตสำนึก ก่อนอื่นกวีจะต้องรู้จักมนุษย์และมนุษยชาติและด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องปรับตัวให้เข้ากับความคิดอารมณ์และสภาวะของมนุษย์ที่เป็นไปได้ในจิตวิญญาณของเขา ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Rimbaud: “กวีกลายเป็นผู้มีญาณทิพย์อันเป็นผลมาจากความผิดปกติทางประสาทสัมผัสทั้งหมดของเขาที่ถูกพิจารณามาอย่างยาวนานและเคร่งครัด เขาพยายามสัมผัสกับความรัก ความทุกข์ ความบ้าคลั่งทุกประเภทกับตัวเอง เขาดูดซับพิษทั้งหมดและทิ้งแก่นสารไว้สำหรับตัวเขาเอง นี่เป็นความทรมานที่อธิบายไม่ได้ ซึ่งสามารถทนได้ก็ต่อเมื่อความตึงเครียดสูงสุดของความศรัทธาทั้งหมดและด้วยความพยายามที่ไร้มนุษยธรรม ความทรมานที่ทำให้เขากลายเป็นผู้ทนทุกข์ในหมู่ผู้ทุกข์ อาชญากรในหมู่อาชญากร ผู้ถูกขับไล่ในหมู่ผู้ถูกขับไล่ แต่ในขณะเดียวกัน ปราชญ์ในหมู่ปราชญ์ ท้ายที่สุดแล้ว เขาเรียนรู้สิ่งที่ไม่รู้ และแม้ว่าเขาจะบ้าไปแล้ว แต่ในที่สุดเขาก็สูญเสียความเข้าใจในนิมิตของเขา เขายังคงพิจารณามันด้วยตาของเขาเอง! ปล่อยให้เขาพินาศในการหลบหนีอันบ้าคลั่งนี้ภายใต้ภาระของสิ่งที่ไม่เคยได้ยินและอธิบายไม่ได้: เขาจะถูกแทนที่โดยคนงานที่ดื้อรั้นคนอื่น ๆ พวกเขาจะเริ่มจากจุดที่เขาแขวนไว้อย่างช่วยไม่ได้!” Rimbaud พยายามกระตุ้นให้เกิดภาวะมีญาณทิพย์โดยไม่ได้ตั้งใจ ผ่านการนอนไม่หลับเป็นเวลานาน ความเจ็บปวดทางร่างกาย แอลกอฮอล์ และยาเสพติด ในรัฐนี้ เขาเขียนบทกวีร้อยแก้วสองรอบ "Epiphanies" (1872) และ "Time in Hell" (1873) ในความเป็นจริงสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเศษเสี้ยวเศษของความคิดความรู้สึกรูปภาพรูปภาพที่เข้าใจยากและเชื่อมโยงไม่ดี - โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ โดยทั่วไปไม่มีอะไรดี

ในปี พ.ศ. 2416 เกิดเหตุการณ์ที่ไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกเกิดขึ้น Rimbaud วัย 19 ปี กวีผู้มีความสามารถไม่ธรรมดาและเกือบจะเก่งกาจ ไม่แยแสกับบทกวีเช่นนี้และละทิ้งมันไปตลอดกาล การมีญาณทิพย์ไม่ได้เปิดเผยความลับใด ๆ แก่เขา กวีนิพนธ์ของเขาไม่มีใครเข้าใจได้และไม่จำเป็น ยกเว้นสำหรับคนบ้ากลุ่มหนึ่งเช่นตัวเขาเอง ตั้งแต่นั้นมา Rimbaud ไม่ได้เขียนบทกวีแม้แต่บรรทัดเดียว เขาไปเที่ยวประเทศต่าง ๆ ในเอเชียและแอฟริกา เขาเป็นทหารรับจ้าง พ่อค้า และเป็นเพียงนักเดินทาง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากเนื้อตายเน่า - พิษในเลือด ขาของเขาถูกตัดออก แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร

ดังนั้น Rimbaud จึงเขียนบทกวีที่ดีที่สุดของเขาเมื่ออายุ 15, 16 ปี ลักษณะสำคัญของบทกวีของ Rimbaud 1. เขาพัฒนาประเพณีของโบดแลร์ นำเสนอธีมที่หยาบคายและน่าเบื่อใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในบทกวี ถ้าโบดแลร์เขียนบทกวีถึงความชั่วร้าย ความอัปลักษณ์ และความตาย ริมโบด์ก็เขียนบทกวีถึงเรื่องอนาจารเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน ไม่มีหัวข้อต้องห้ามสำหรับเขา ตัวอย่างเช่นบทกวี "คำอธิษฐานตอนเย็น" บรรยายถึงวิธีที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ดื่มเบียร์ในโรงเตี๊ยมและจบลงดังนี้:

ฉันลุกขึ้นจากโต๊ะ รู้สึกอยาก... / สงบ ราวกับผู้สร้างต้นซีดาร์และต้นฮิสบ์

ฉันส่งกระแสน้ำขึ้นไปโรยอย่างชำนาญ / ด้วยของเหลวสีเหลืองอำพันตระกูลเฮลิโอโทรป

2. คำอุปมาอุปไมยที่สดใสมีสีสันเป็นตัวหนาและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ บางครั้งก็ถึงจุดทำลายตรรกะ 3. มีทัศนคติที่สดใสและสดใสต่อชีวิต

หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของ Rimbaud เรื่อง "The Lice Seekers" นำเสนอเด็กผู้ชายคนหนึ่งซึ่งมีพี่สาวสองคนค้นหาเหาบนเส้นผมของเขา และทำให้เขาเข้าสู่สภาวะที่ไม่ปกติ ครึ่งหลับครึ่งหลับ และมีความสุข

เมื่ออยู่บนหน้าผากของเด็ก หวีจนเลือดออก

ฝูงเงาอันโปร่งใสลงมาราวกับเมฆ

เด็กมองเห็นในความเป็นจริงที่โค้งคำนับพร้อม

สองพี่น้องผู้น่ารักด้วยมือของนางฟ้าผู้อ่อนโยน

ครั้นประทับนั่งใกล้กรอบหน้าต่างแล้ว

ที่ซึ่งดอกไม้อาบในอากาศสีฟ้า

พวกเขาไม่เกรงกลัวในพันธนาการที่ดื้อรั้นของเขา

นิ้วที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัวแทงทะลุ

เขาได้ยินว่าเขาร้องเพลงหนาและไม่ชัดเจน

ลมหายใจของคนขี้ขลาดเป็นน้ำผึ้งที่ไม่อาจอธิบายได้

เขากลับเข้ามาด้วยเสียงนกหวีดเล็กน้อยได้อย่างไร -

น้ำลายหรือจูบ? - อ้าปากค้างเพียงครึ่งเดียว...

เมาเขาได้ยินในความเงียบเป็นร้อย

การตีขนตาและนิ้วบาง ๆ ของพวกเขาสั่นเทา

แทบจะยอมแพ้ผีด้วยการกระทืบที่แทบจะมองไม่เห็น

ใต้ตะปูมีเหาแหลกอยู่...

น้ำองุ่นแห่งความเกียจคร้านตื่นขึ้นในตัวเขา

เหมือนการถอนหายใจของฮาร์โมนิก้า เหมือนความเพ้อเจ้อแห่งพระคุณ

และในหัวใจที่ปวดร้าวด้วยราคะอันแสนหวาน

ความปรารถนาที่จะสะอื้นจะจางหายไปหรือไหม้

บทกวีที่ดีคือ "Ophelia" และ "Asleep in the Hollow"

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Rimbaud คือ "The Drunken Ship" ซึ่งบรรยายถึงการเดินทางที่ไม่ธรรมดาบนเรือที่ไม่สามารถควบคุมได้ - ความฝันในจินตนาการที่จะได้เห็นความงามของโลก

เฮนริก อิบเซ่น (1828-1906).

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยกย่องนอร์เวย์ นอร์เวย์เป็นหนึ่งในสี่ประเทศสแกนดิเนเวีย (ร่วมกับสวีเดน ฟินแลนด์ และเดนมาร์ก) ผืนดินแคบๆ บนชายฝั่งตะวันตกของคาบสมุทรสแกนดิเนเวีย ปกคลุมไปด้วยภูเขา และมีฟยอร์ดและอ่าวทะเลลึกในภูเขาเว้าแหว่ง ดินแดนทางเหนือที่โหดร้ายและสวยงาม ในสมัยโบราณ ชาวไวกิ้ง กะลาสีเรือและผู้พิชิตที่กล้าหาญได้รับเกียรติจากที่นี่ ในศตวรรษที่ 14 ขึ้นอยู่กับเดนมาร์ก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ขึ้นอยู่กับสวีเดน และเฉพาะในปี พ.ศ. 2448 นอร์เวย์ได้รับเอกราชโดยสมบูรณ์

ลักษณะทั่วไปผลงานของอิบเซ่น

1. บทละครของเขาน่าสนใจในการอ่าน: โครงเรื่องแบบไดนามิก ความร่ำรวยทางปัญญา การนำเสนอปัญหาร้ายแรงอย่างแท้จริง

2. ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบคือคนโดดเดี่ยว กบฏ ชอบต่อต้านคนส่วนใหญ่ มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ เป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้อื่น บ่อยครั้งที่พวกเขาต่อสู้เพื่อภูเขาเพื่อความสูงไม่ใช่ต่อผู้คน แต่อยู่ห่างจากผู้คน (ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมรัสเซีย)

3. ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่พบในงานของ Ibsen คือความไร้มนุษยธรรมในระดับสูง ความต้องการที่เท่าเทียมกันของผู้คน

« บ้านตุ๊กตา"(1879) เป็นหนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุดของ Ibsen ในนั้น เป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลกที่ผู้หญิงคนหนึ่งกล่าวว่า นอกเหนือจากความรับผิดชอบในฐานะแม่และภรรยาแล้ว เธอยัง “มี - ตัวละครหลักนอร่ากล่าวว่า: “ฉัน ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง- เธอต้องการพิจารณาใหม่ทุกอย่าง ทั้งศาสนาและศีลธรรม นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง แตกต่างจากกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและแบบดั้งเดิม นั่นคือ Ibsen ยืนยันทฤษฎีสัมพัทธภาพของบรรทัดฐานทางศีลธรรมอีกครั้ง

ตัวละครหลัก - นอร่า - ในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นหญิงสาวที่ไร้กังวลและขี้เล่น "ตุ๊กตา" "กระรอกน้อย" ในขณะที่สามีของเธอเรียกเธอเธอไม่ได้คิดถึงสิ่งใดนอกจากความสะดวกสบายในบ้านในอพาร์ทเมนต์ของเธอเธอ ขึ้นอยู่กับสามีของเธอสำหรับทุกสิ่ง แต่เธอก็ค่อยๆ กลายเป็นคนที่มีความคิดอิสระอย่างแท้จริง สามารถกระทำการที่จริงจังได้ ปรากฎว่าความเป็นอยู่ภายนอกของครอบครัวไม่มีรากฐานที่มั่นคงและแท้จริง เธอมีความลับปรากฎว่าเมื่อ 8 ปีที่แล้วในช่วงเริ่มต้นของการแต่งงาน นอร่า ได้ช่วยชีวิตสามีของเธอจากความตายจากโรคร้ายที่อันตราย ยิ่งกว่านั้น เขาไม่ทราบถึงความรุนแรงของการเจ็บป่วยของเขา (หมอบอกเธอเพียงว่า และเธอก็ซ่อนมันไว้จากเขา) เธอให้ฉันยืมเงินสำหรับการเดินทางไปทางใต้ แต่ในขณะเดียวกัน เธอก็ฝ่าฝืนกฎหมายและปลอมลายเซ็นพ่อของเธอในบิล เธอทำสิ่งนี้เพื่อสุขภาพและความสงบสุขของผู้คนที่ใกล้ที่สุด พ่อของเธอที่กำลังจะตาย และสามีที่ป่วย และตลอดระยะเวลา 8 ปีที่เธอซ่อนสิ่งนี้ไว้จากสามีของเธอ ค่อยๆ ปฏิเสธตัวเองทุกอย่าง และชำระหนี้ให้หมด ในขณะเดียวกัน เธอก็ต้องโกหกเป็นธรรมดา ซึ่งเธอทำได้ง่ายมาก แต่เธอกลัวที่จะบอกความจริง ความจริงก็คือเฮลเมอร์สามีของเธอเข้มงวดมากในเรื่องศีลธรรมเขาเป็น "เจ้าหน้าที่ที่ไร้ที่ติ" (คำพูดของเขา) เป็นคนไร้ที่ติไม่ประนีประนอมต่อการละเมิดศีลธรรมใด ๆ รวมถึงการโกหกด้วยดังนั้นนอร่าจึงรู้สึกผิด เมื่อภรรยากลัวที่จะบอกความจริงกับสามี โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เธอช่วยชีวิตเขาไว้ ครอบครัวเช่นนี้แทบจะเรียกได้ว่าเป็นครอบครัวที่แท้จริงไม่ได้ แต่ถึงเวลาที่ความจริงเปิดเผยออกมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และทุกคนก็สามารถรู้ได้ เมื่อทราบเกี่ยวกับ "อาชญากรรม" ของภรรยาของเขา เฮลเมอร์ก็เริ่มกล่าวหาเธอทันทีว่าผิดศีลธรรม ทำลายชื่อเสียงของเขาในสายตาของสังคม และสาปแช่งเธอว่าเป็นคนหน้าซื่อใจคดและเป็นอาชญากร เขาไม่แม้แต่จะพยายามคิดว่าทำไมเธอถึงทำเช่นนี้ ปรากฎว่าเขาไม่เคยรักเธออย่างแท้จริงในฐานะบุคคล แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวธรรมดา เขาต้องการให้ภรรยาของเขาเป็นเครื่องประดับในชีวิตของเขา ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เมื่ออันตรายที่ทุกคนจะรู้เกี่ยวกับ “อาชญากรรม” ของเธอหายไป และสามีพยายามสงบสติอารมณ์โดยแสร้งทำเป็นว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น (เขากลัวแค่สิ่งที่คนอื่นจะพูด) โนราห์ก็ไม่คาดคิดมาก่อน ดูแตกต่างไปจากสามีอย่างสิ้นเชิง เป็นคนจริงจัง รักอิสระ พูดจาใจเย็นและจงใจ แต่ในคำพูดของเธอมีการกบฏ

อันที่จริง นี่เป็นการกบฏต่อชีวิตทั้งชีวิตรอบตัวเธอ ต่อต้านรากฐานและกฎเกณฑ์พื้นฐานของชีวิต ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่สามีของเธอดุเธอ นอร่าได้เรียนรู้มากมายและคิดใหม่ เธอเข้าใจว่าสามีของเธอเป็นใคร และตระหนักว่าชีวิตของเธอกับเขาและโดยทั่วไปทั้งชีวิตที่ผ่านมาของเธอนั้นไม่มีอยู่จริง แต่เป็นหุ่นเชิดที่หลอกลวง ในสายตาของเธอ ค่านิยมและกฎหมายดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปได้พังทลายลง เธอไม่เชื่อในสิ่งเหล่านั้นอีกต่อไป เพราะเธอไม่คิดว่าตัวเองเป็นอาชญากร และจากมุมมองของมนุษยชาติ เธอไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่จากมุมมองของ กฎหมายที่ปกครองโลกของเราในมุมมองของสังคมเธอเป็นอาชญากรและสามารถถูกลงโทษได้ นอร่าตัดสินใจทำสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ซึ่งหาได้ยากในสมัยนั้น คือการกระทำที่กบฏ เธอละทิ้งสามีซึ่งเธอไม่รักและไม่สามารถเคารพได้ ทิ้งลูกทั้ง 3 คนไว้ โดยเถียงว่าเธอรู้สึกว่าไม่สามารถเลี้ยงดูลูกๆ ได้อย่างแท้จริง เพราะก่อนจะเลี้ยงลูก เธอต้องศึกษาตัวเอง ค้นพบชีวิต และกลายเป็นคนเสียก่อน เป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลกที่ผู้หญิงคนหนึ่งประกาศว่านอกเหนือจากความรับผิดชอบในฐานะแม่และภรรยาแล้ว เธอยังมีด้วย และหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์อื่น ๆ เท่าเทียมกัน" - "หน้าที่ต่อตนเอง- "ฉัน ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง- เธอต้องการพิจารณาใหม่ทุกอย่าง ทั้งศาสนาและศีลธรรม - ฉันต้องหาให้ได้ว่าใครถูก - สังคมหรือฉัน- นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง แตกต่างจากกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและตามธรรมเนียมดั้งเดิม

« ผี(พ.ศ. 2424) ยังเป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของอิบเซ่น ความลับบางอย่างถูกเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา ตัวละครก็ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองอยู่ตลอดเวลา ซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียด ตัวละครหลักคือหญิงม่าย Fru Alving เมืองนี้มีความเห็นเกี่ยวกับสามีผู้ล่วงลับของเธอ กัปตันอัลวิง ว่าเป็นชายที่มีเกียรติ มีคุณธรรม มีน้ำใจ และทั้งสองคนเป็นคู่สามีภรรยาในอุดมคติ ทันใดนั้นเธอก็บอกความจริงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขาแก่บาทหลวงแมนเดอร์ส ซึ่งก็คือ " เหวที่ปลอมตัว- ตลอดชีวิตของเธอเธอซ่อนความจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นคนใจกว้างและขี้เมาจริงๆ สร้าง "ภาพลักษณ์" เชิงบวกให้กับเขา บางครั้งเธอต้องเป็นเพื่อนกับเขาในเวลากลางคืน ดื่มกับเขาเพื่อที่เขาจะได้ไม่ออกจากบ้าน เธอโกหกและหลบเลี่ยงมาตลอดชีวิตเพื่อเห็นแก่ลูกชายของเธอเพื่อที่จะได้ไม่มีรอยเปื้อนแห่งความละอายแก่เขา และตอนนี้ดูเหมือนว่านางอัลวิงจะบรรลุผลตามที่ต้องการ: สามีของเธอเสียชีวิตแล้วและมีชื่อเสียงที่ดีเกี่ยวกับเขา ไม่มีอะไรต้องกังวล แต่ตอนนี้เธอเริ่มสงสัยในความถูกต้องของพฤติกรรมของเธอ

ออสวอลด์ ลูกชายวัยผู้ใหญ่ซึ่งเป็นศิลปินผู้ยากจนเดินทางมาจากฝรั่งเศส เขามีความคล้ายคลึงกับพ่อของเขามาก - เขาชอบดื่มในทุกเรื่องด้วย วันหนึ่งเมื่อแม่ได้ยินเขารบกวนสาวใช้ในครัว เธอกรีดร้อง ดูเหมือนกับเธอว่าเบื้องหน้าเธอคือผีของกัปตันผู้ล่วงลับซึ่งครั้งหนึ่งเคยรบกวนสาวใช้ในลักษณะเดียวกัน

จากนั้นความลับอันเลวร้ายอีกประการหนึ่งก็ถูกเปิดเผย: ออสวอลด์ป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตร้ายแรง - นี่เป็นผลโดยตรงจากวิถีชีวิตที่ "ร่าเริง" ของพ่อของเขา และเมื่อละครจบ ต่อหน้าต่อตาแม่ เขาก็กลายเป็นบ้าและกลายเป็นคนงี่เง่า ดังนั้นลูกชายจึงชดใช้บาปของพ่ออย่างโหดร้าย อย่างไรก็ตาม Ibsen มั่นใจว่ามีกฎเช่นนี้ในชีวิต: หากการลงโทษสำหรับความบาปและความชั่วร้ายไม่เกิดขึ้นกับบุคคลในช่วงชีวิตของเขาการลงโทษก็จะตกอยู่กับลูกหรือหลานของเขา ใน A Doll's House มีตัวละครรองชื่อ Dr. Rank ซึ่งเสียชีวิตด้วยอาการป่วยอันเนื่องมาจากความมึนเมาและการมึนเมาของพ่อ เขาพูดว่า: " และในทุกครอบครัว ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การลงโทษที่ไม่มีวันสิ้นสุดแบบเดียวกันก็ส่งผลกระทบต่อ».

แน่นอนว่าใน “Ghosts” Frau Alving ก็ถูกลงโทษอย่างรุนแรงเช่นกัน ถูกลงโทษฐานโกหก ปัญหา ความเจ็บป่วย ความชั่วร้ายใดๆ ที่ซ่อนอยู่ สักวันหนึ่งก็จะปรากฏตัวออกมาและโจมตีด้วยพลังทวีคูณ ละครเรื่องนี้เปิดเผยเรื่องโกหก

แต่นี่ก็ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเล่น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเผยให้เห็นถึงคุณธรรมคริสเตียนแบบดั้งเดิมซึ่งต้องอาศัยบุคคลในการปฏิบัติหน้าที่ของตนให้สำเร็จเป็นอันดับแรก Fru Alving เรียกผีว่าความคิดที่ล้าสมัย ความคิดที่ไม่สอดคล้องกับการใช้ชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงควบคุมมันจนเป็นนิสัยตามประเพณี ประการแรก นี่คือคุณธรรมของคริสเตียน ซึ่งถือเป็นศิษยาภิบาลที่มีศีลธรรมสูงและเรียกร้องความต้องการสูง เหมือนกับแบรนด์เล็กน้อย สำหรับเขาแล้วนางอัลวิงผู้เยาว์เคยวิ่งเข้ามาหลังจากแต่งงานได้หนึ่งปีเธอก็เรียนรู้ด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับความชั่วร้ายของสามีของเธอซึ่งเธอแต่งงานด้วยโดยที่เธอไม่ต้องการ เธอรักศิษยาภิบาลและเขารักเธอเธออยากอยู่กับเขา แต่เขาส่งเธออย่างเข้มงวดไปหาสามีตามกฎหมายด้วยคำว่า “ หน้าที่ของคุณคือการแบกไม้กางเขนที่วางไว้บนตัวคุณด้วยเจตจำนงสูงสุด- ศิษยาภิบาลถือว่าการกระทำนั้นได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหนือตนเอง เหนือความปรารถนาอันบาปเพื่อความสุขของเขาเอง - มนุษย์เรามีสิทธิอะไรที่จะมีความสุข? เราต้องทำหน้าที่ของเรา- เขาเป็นคนที่ทำให้นางอัลวิงต้องอยู่อย่างเลวร้ายกับชายนักดื่มที่ไม่มีใครรักเขาทำให้เธอขาดความสุขและฆ่าชีวิตเธอ

นางอัลวิงพูดคุยกับออสวอลด์ค่อยๆ พบเหตุผลว่าทำไมสามีของเธอจึงเริ่มดื่ม เมืองนี้มีทัศนคติทางศาสนาที่มืดมน “ที่นี่พวกเขาสอนผู้คนให้มองว่างานเป็นคำสาปและการลงโทษบาป และชีวิตเป็นหุบเขาแห่งความโศกเศร้า ซึ่งยิ่งกำจัดได้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น” “และที่นั่น (ในฝรั่งเศส) ผู้คน... สนุกกับชีวิต” กัปตันอัลวิงในวัยหนุ่มของเขาเป็นคนร่าเริงมาก สำหรับ "ความร่าเริงที่ไม่ธรรมดา (...) ที่นี่ไม่มีทางออกที่แท้จริง" “ตั้งแต่เด็กๆ ฉันถูกสอนเกี่ยวกับหน้าที่ ความรับผิดชอบ และอื่นๆ สิ่งที่เราพูดถึงคือหน้าที่ ความรับผิดชอบ ความรับผิดชอบของฉัน ความรับผิดชอบของเขา และฉันเกรงว่าบ้านของเราจะทนไม่ไหวสำหรับพ่อของคุณเนื่องจากความผิดของฉัน” ความเข้มงวดทางศาสนาและความเข้มงวดทางศีลธรรมทำลายความสุขของชีวิต

Fru Alving เช่นเดียวกับ Nora ตระหนักถึงความจำเป็นที่จะต้องปลดปล่อยตัวเองจากผี ซึ่งเป็นแนวคิดทางศาสนาทั่วไปเกี่ยวกับชีวิต เพื่อคิดอย่างอิสระและเสรี - ฉันไม่สามารถทนกับข้อตกลงที่มีผลผูกพันเหล่านี้ได้อีกต่อไป ฉันต้องการที่จะบรรลุอิสรภาพ».

ดังนั้นละครเรื่องนี้จึงสะท้อนให้เห็นการเผชิญหน้าระหว่างศีลธรรมและมนุษยชาติได้ชัดเจนที่สุดโดยที่ผู้เขียนอยู่ฝ่ายมนุษยชาติโดยสมบูรณ์แล้ว

« ผู้สร้าง ซอลเนส"(1892) เป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของอิบเซ่น เป็นการเฉลิมฉลองการกบฏต่อศีลธรรมธรรมดา โซลเนสเป็นคนเข้มแข็งประเภทที่ฉลาดที่สุด เขาเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จและร่ำรวย ความแข็งแกร่งของเขาเอาชนะเจตจำนงของคนอื่นซึ่งเขาใช้เพื่อผลประโยชน์ของเขาได้อย่างง่ายดาย เขาชอบที่จะเป็นคนแรก เป็นคนสำคัญ และเก่งที่สุดในทุกสิ่งเสมอ นอกจากนี้เขายังมีความสามารถกึ่งลึกลับด้วย ซึ่งความปรารถนาอันแรงกล้าทั้งหมดของเขาเป็นจริงด้วยตัวมันเอง

ดูเหมือนว่าชีวิตของเขาจะเจริญรุ่งเรืองและมีความสุขอย่างยิ่ง แต่แล้วมันก็ชัดเจนว่าเขาจ่ายราคาที่แย่มากสำหรับความสำเร็จของเขา ตอนที่เขาและภรรยายังเด็ก พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังเก่า Solnes รู้ดีว่าไฟของบ้านหลังเก่าจะทำให้เขามีโอกาสที่จะแสดงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิก เพื่อวางรากฐานสำหรับความสำเร็จ (ซึ่งยังไม่ชัดเจนนัก) เขาปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเกิดไฟ และไฟก็เกิดขึ้นอย่างแม่นยำเพราะโซลเนสปรารถนาอย่างยิ่ง แต่ผลของเพลิงไหม้ทำให้บุตรชายทั้งสองคนของเขาล้มป่วยและเสียชีวิต แต่หลังจากนั้นทันที ความสำเร็จก็มาถึง Solnes ตามที่เขาคาดไว้ เขาจ่ายด้วยชีวิตของลูกชาย ความสุขของภรรยา และความสุขส่วนตัวของเขาเองด้วย และเขามั่นใจในสิ่งนี้อย่างแน่นอนและทนทุกข์ทรมานจากมัน เพราะตั้งแต่นั้นมาภรรยาของเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีกลไกอยู่เธอก็ตายไปแล้วในจิตวิญญาณ และโซลเนสผู้รักชีวิตและความฝันถึงความสุข ผูกพันตามกฎแห่งศีลธรรม

ทันใดนั้นเด็กสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นหลงรัก Solnes มาตั้งแต่เด็ก - ฮิลดา พวกเขาเข้ากันได้เธอมีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งเธอชอบที่จะ "น่าทึ่ง" เช่น อารมณ์ที่รุนแรงและรุนแรง และครั้งหนึ่งโซลเนสก็พิชิตเธอด้วยพลังแห่งวิญญาณของเขา ฮิลดาเชื่อว่าคนเราควรจะมีความสุขสูงสุดเสมอ เป็นความสุขที่บ้าคลั่งที่สุด มหัศจรรย์ที่สุด และเป็นไปไม่ได้ และเป็นสัญลักษณ์ของความสุขอันน่าทึ่ง - ปราสาทที่มีหอคอยสูงจนน่าเวียนหัวซึ่งเธอต้องการให้ Solnes สร้างเธอขึ้นมา “และที่ด้านบนสุดของหอคอยมีระเบียง ฉันอยากจะยืนมองลงไปข้างล่าง โดยพื้นฐานแล้ว เธอเรียกร้องให้ Solnes เอาชนะมโนธรรมของเขาและละทิ้งภรรยาของเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้มีความสุขร่วมกัน ฮิลดาเกลียดคำว่าหนี้ ซึ่งภรรยาของเอสพูดอยู่ตลอดเวลา “คุณได้ยินเสียงบางอย่างที่เย็นชา กัดกร่อน และแทงทะลุอยู่ในนั้น หนี้ หนี้ หนี้” "นี่มันไร้สาระมาก" “ว่าคุณไม่กล้าที่จะเข้าถึงความสุขของคุณเอง เพียงเพราะมีคนอยู่บนถนนของคุณที่คุณรู้จัก!” Solnes: “และคนที่คุณไม่มีสิทธิ์ผลักไสออกไป” ฮิลดา: “โดยพื้นฐานแล้วคุณไม่มีสิทธิ์จริงๆเหรอ? แต่ในทางกลับกันก็ยัง...” ฮิลดาเองยังตัดสินใจไม่แน่ชัดว่าเป็นไปได้หรือไม่ เพื่อความสุขของคนสองคนที่รู้วิธีใช้ชีวิตอย่างมีความสุข เพื่อสร้างความเจ็บปวดให้กับบุคคลที่สามที่ไม่สามารถมีความสุขอย่างแท้จริงได้อีกต่อไป นี่เป็นคำถามที่สำคัญที่สุดของการเล่น

โซลเนสยอมรับว่าเขากลัวความสูงและรู้สึกเวียนหัว ฮิลดาขอให้เขาทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ - ขึ้นไปให้สูงและตามประเพณีให้แขวนพวงหรีดบนยอดแหลมของบ้านสูงที่เขาสร้างขึ้นเพื่อเอาชนะตัวเอง และโซลเนสก็ตัดสินใจทำเช่นนี้เขาก็ตัดสินใจประกาศในวันเดียวกับที่เขารักฮิลดาด้วย ซึ่งหมายความว่าเขาตัดสินใจที่จะเอาชนะมาตรฐานทางศีลธรรมแบบดั้งเดิมและมีความสุข เขาขึ้นสู่จุดสูงสุดและสิ่งนี้แสดงให้เห็นในบทละครว่าเป็นความสำเร็จที่รอคอยมานานไปสู่สิ่งใหม่และดีกว่า แต่เมื่ออยู่สูงเขาก็เวียนหัวและล้มลง เขาตัดสินใจในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง กบฏต่อค่านิยมที่เก่าแก่ และก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดที่กลายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับชีวิต เขาเสี่ยงและเสียชีวิต แต่ความจริงของความเสี่ยงและการเอาชนะตัวเองนั้นสำคัญกว่ามาก

ละครเรื่องนี้อธิบายถึงวีรบุรุษที่พยายามเอาชนะศีลธรรมแบบดั้งเดิมซึ่งขัดขวางพวกเขาจากการดำเนินชีวิตอย่างชัดเจน สิ่งที่สำคัญที่สุดคืออธิบายพวกเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนของผู้เขียน ไม่ใช่การเปิดเผย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณต้องใช้ชีวิตในแบบที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจ มีความสุขให้มากที่สุด และด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถก้าวข้ามคุณค่านิรันดร์ได้

วรรณคดีเบลเยียม.

มอริซ เมเตอร์ลินค์ (1862-1949).

นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลเยียมรวมถึงตัวแทนละครสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในงานของเขาคือโลกคู่ เบื้องหลังชีวิตบนโลกที่มองเห็นนั้นมีบางสิ่งที่มองไม่เห็น ไม่รู้จักและน่ากลัวอยู่ Maeterlinck เป็นผู้ลึกลับคนแรกและสำคัญที่สุด

บทละครที่น่าสนใจที่สุดของ Maeterlinck” ที่นั่นอยู่ข้างใน"(พ.ศ. 2437) มันสั้นมาก มันอยู่ในกวีนิพนธ์ ฮีโร่สองคนยืนอยู่หน้าบ้าน มองออกไปนอกหน้าต่างว่าเกิดอะไรขึ้น ข้างในคุยกันแล้วไม่กล้าเข้าไป ความจริงก็คือพวกเขาได้รับมอบหมายให้บอกข่าวร้ายแก่ชาวบ้าน: ลูกสาวของพวกเขาจมน้ำตายทันที ที่นั่น นอกหน้าต่าง พวกเขาไม่สงสัยอะไร ทำธุระประจำวัน หัวเราะ แล้วทั้งสองก็ต้องเข้ามาทำลายมันทั้งหมด และสำหรับพวกเขา กิจกรรมประจำวันเหล่านี้นอกหน้าต่าง ในบ้าน ได้รับความสนใจและความสำคัญเป็นพิเศษ สถานการณ์ดังกล่าวสื่อถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตมนุษย์อย่างชัดเจน โศกนาฏกรรมสามารถทำร้ายบ้านของใครๆ ได้ทุกเวลา เพราะเราไม่รู้ว่าผู้คนคนไหน แม้แต่คนที่อยู่ใกล้เราที่สุด ที่ยังมีจิตวิญญาณอยู่ข้างใน เด็กหญิงที่จมน้ำเป็นคนเก็บความลับมาก ไม่มีใครรู้ว่ามีอะไรอยู่ในจิตวิญญาณของเธอ ไม่มีใครคิดด้วยซ้ำว่าเธอสามารถทำสิ่งนั้นได้ เมื่อหนึ่งในนั้นที่ยืนอยู่เข้ามาในบ้าน ครึ่งหนึ่งของหมู่บ้านก็มารวมตัวกันที่หน้าต่างเพื่อดูปฏิกิริยาของพ่อแม่

บทละครในช่วงหลังของ Maeterlinck มีแง่ดีมากกว่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขา " นกสีฟ้า"(2451) งานนี้มีหลายวิธีที่ไร้เดียงสา มองโลกในแง่ดีแบบเด็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ฉลาด ความคิดเรื่องสองโลกปรากฏชัดเจนที่สุดในนั้น

ตัวละครหลัก - เด็กชายทิลทิลและเด็กหญิงมิทิล - ไปค้นหานกสีฟ้าให้กับหญิงสาวเพื่อนบ้านที่ป่วย นกสีฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของความสุข เพื่อนบ้านเก่ากลายเป็นนางฟ้าและมอบหมวกที่มีเพชรวิเศษซึ่งช่วยให้พวกเขามองเห็นแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ วิญญาณของปรากฏการณ์ วัตถุ และสิ่งมีชีวิตทั้งหมด พวกเขาเห็นวิญญาณที่ฟื้นคืนชีพของสุนัข แมว ขนมปัง น้ำ แสงสว่าง ฯลฯ ทุกคนเดินทางร่วมกันไปยังโลกอื่น ฉันจะไม่พูดถึงโลกทั้งหมดที่พวกเขาไปมา แต่จะพูดถึงโลกที่น่าสนใจที่สุดเท่านั้น 1) ก่อนอื่นพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนแห่งความทรงจำ ที่ซึ่งปู่ย่าตายายที่เสียชีวิตของพวกเขาอาศัยอยู่ ปรากฎว่าคนตายแค่หลับใหล แต่พวกเขาตื่นขึ้นมาและชื่นชมยินดีทันทีที่คนเป็นนึกถึงพวกเขา มักจะจำผู้ที่เสียชีวิต 2) สุสาน. มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นที่นั่น ทิลทิลเปลี่ยนเพชรวิเศษและรอให้ดวงวิญญาณของคนตายโผล่ออกมาจากหลุมศพของพวกเขา แต่ช่อดอกไม้กลับผุดขึ้นมาจากหลุมศพที่เปิดอยู่ ปรากฎว่าไม่มีใครอยู่ในหลุมศพ ไม่มีคนตาย เพราะผู้คน จิตวิญญาณของพวกเขาเป็นอมตะ 3) สวนแห่งความสุข ความสุขเป็นสิ่งมีชีวิตมีสองประเภท เลว อ้วน หยาบคาย - ความสุขของการรวย เมา ไม่รู้อะไรเลย ฯลฯ มีบลิสที่ยังเร็วเกินไปที่เด็กๆ จะรู้ Good Beatitudes - ความสุขของการมีเมตตา ยุติธรรม ฯลฯ ความสุขหลักคือความสุขแห่งความรักของแม่ปรากฏในรูปแบบของแม่ทิลทิลและมิทิล แต่มีเพียงเธอเท่านั้นที่สง่างามกว่า สวยกว่า และอ่อนกว่าวัย พวกเขาอยากให้เธอเป็นแบบนี้บนโลกนี้ตลอดไป และเธอบอกพวกเขาว่าเธอเป็นแบบนี้เสมอ แต่ภายในจิตวิญญาณของเธอเท่านั้น: เราต้องเรียนรู้ที่จะเห็นความงามภายในผ่านรูปลักษณ์ธรรมดาและนี่คือแนวคิดที่สำคัญที่สุดของการเล่น 4) อาณาจักรแห่งอนาคต - เด็กๆ อาศัยอยู่ที่นั่นเพื่อรอการเกิดบนโลก ทุกๆ วันพวกเขาจะอายุน้อยกว่าและเล็กลง ยิ่งเด็กมีขนาดเล็กลง วันเกิดของเขาก็จะยิ่งใกล้เข้ามามากขึ้น

เมื่อกลับบ้านและตื่นขึ้นมาในตอนเช้า (และการเดินทางทั้งหมดของพวกเขาดำเนินไปในคืนหนึ่งทางโลก) พวกเขาเห็นทุกสิ่งในแสงใหม่ทุกอย่างดูแปลกตาสวยงามและสำคัญสำหรับพวกเขาพวกเขารู้ว่าทุกสิ่งมีจิตวิญญาณที่มีชีวิตที่ซ่อนอยู่ความลับคือ ซ่อนอยู่ทุกที่ พวกเขาไม่เคยพบนกสีฟ้า แต่จู่ๆ พวกเขาก็ค้นพบว่านกสีฟ้าคือนกสีฟ้าที่เป็นสัตว์เลี้ยงของพวกเขา แต่สุดท้ายมันก็บินหนีไปจากพวกเขา เพราะพวกเขาและคนทั่วไปไม่ได้เรียนรู้ที่จะใจดีและรักมากพอที่จะมีความสุข นี่หมายถึงความสุขอยู่ในความรักและความเมตตา

ในปี 1918 Maeterlinck ได้เขียนภาคต่อของ "The Blue Bird" - " การว่าจ้าง- เกี่ยวกับวิธีที่ Tiltil วัย 16 ปีกำลังมองหาเจ้าสาว นางฟ้ารวบรวมหญิงสาว 6 คนที่เขาชอบ และพวกเธอต่างก็ไปยังดินแดนของบรรพบุรุษและดินแดนของลูกหลาน เพื่อว่าบรรพบุรุษและลูก ๆ ของเขาจะได้เลือกภรรยาที่ดีที่สุดให้กับเขา แนวคิดมีดังนี้: บุคคลไม่มีอยู่ด้วยตัวเขาเอง เขาเป็นผู้เชื่อมโยงในห่วงโซ่ชีวิตขนาดใหญ่ เขาเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษและลูกหลานของเขา และรับผิดชอบต่อพวกเขา เมื่อคนเราเกิดมา เขาจะเข้ามาในโลกที่บรรพบุรุษของเขาสวมใส่ ใช้ทุกสิ่งที่คนอื่นสร้างขึ้น และควรจะขอบคุณพวกเขา ในทางกลับกันเขามีหน้าที่รับผิดชอบต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กและลูกหลานโดยทั่วไปและต้องส่งต่อกระบองแห่งชีวิตให้พวกเขา และความรับผิดชอบต่อบรรพบุรุษและลูกหลานนี้เป็นแก่นแท้ของชีวิตที่ไม่ยอมให้บุคคลล้มหลงทางและตาย นี่คือแนวคิดของการเล่น

ในปี 1911 Maeterlinck ได้รับรางวัลโนเบล

สุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษและออสการ์ ไวลด์.

สุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษเป็นขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองของลัทธิสมัยใหม่ แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์นั้นเรียบง่าย - คุณค่าหลักไม่ใช่ความดี ไม่ใช่ศีลธรรม แต่เป็นความงาม ความงามนั้นสูงกว่าศีลธรรม หรืออย่างน้อยก็มีคุณค่าเท่าเทียมกัน ความงามไม่สามารถตัดสินได้จากมุมมองทางศีลธรรม สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งอยู่บนระนาบที่ต่างกัน ความงามอาจผิดศีลธรรมและนำมาซึ่งความชั่วร้ายได้ แต่จะไม่สูญเสียคุณค่าสำหรับบุคคล

ชีวิตคนเราควรสร้างตามกฎแห่งความงาม ล้อมรอบด้วยสิ่งสวยงาม และความงดงามสูงสุดจะพบได้เฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น ความหมายของชีวิตของบุคคลคือการสื่อสารกับศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง หรือการรับรู้งานศิลปะ ชีวิตธรรมดาๆ ของคนทั่วไปนั้นน่าเบื่อและไร้ความหมาย ความรอดอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น มีชีวิตจริง ศิลปะสูงกว่าชีวิตจริง มันเป็นคำโกหกที่สวยงามเสมอ เป็นนิยายที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเลย ศิลปะก็เหมือนกับความงามที่ไม่ขึ้นอยู่กับการตัดสินทางศีลธรรม “ไม่มีหนังสือเกี่ยวกับศีลธรรมหรือผิดศีลธรรม มีหนังสือที่เขียนดีและเขียนไม่ดี” (คำพูดอันโด่งดังของไวลด์ตั้งแต่คำนำจนถึงนวนิยายเรื่องเดียวของเขา)

ออสการ์ ไวลด์(พ.ศ. 2397-2443) - ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสุนทรียศาสตร์อังกฤษในวรรณคดี นักเขียนและบุคคลที่สดใสและแปลกตามาก

ชีวประวัติ- ชาวไอริชโดยสัญชาติ เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในลอนดอน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดในฐานะลูกชายของพ่อแม่ผู้มั่งคั่ง เขาได้ใช้ชีวิตแบบฆราวาสและไร้สาระ ท่องเที่ยวไปรอบๆ ในตอนเย็น สนุกสนาน เทศน์สุนทรียนิยม ลัทธิสุขนิยม (ความหมายของชีวิตคือความสุข) และดูถูกบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป รวมถึงศีลธรรมด้วย เขาชอบเสื้อผ้าที่เร้าใจและแปลกตา เขากล่าวว่า: “คุณจะต้องเป็นงานศิลปะด้วยตัวเอง หรือไม่ก็สวมงานศิลปะ” ความสามารถหลักของไวลด์คือความเฉลียวฉลาด ขุนนางชาวอังกฤษหลายคนคิดว่าเป็นการมีความสุขที่ได้พูดคุยกับเขาหรือแม้แต่ฟังเขา ไวลด์รู้วิธีเพลิดเพลินไปกับการสนทนาที่มีไหวพริบและให้ความสุขแก่ผู้ฟัง ชื่อของเขาคือเจ้าชายแห่งความงาม

จริงอยู่เขาไม่เพียง แต่มีความสนุกสนาน แต่ยังทำงานอีกด้วย - เขาบรรยายสาธารณะเกี่ยวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของอังกฤษและเมื่อทำความดีแล้วได้ไปทัวร์บรรยายในอเมริกาเกือบหนึ่งปี ประเทศที่ไม่สวยงามที่สุดในโลก พูดคุยกับผู้คน คนงานเหมือง และประสบความสำเร็จ เมื่อถามที่ศุลกากรอเมริกันว่าเขาพกของมีค่าติดตัวไปด้วยอะไรบ้าง ไวลด์ตอบว่า “ไม่มีอะไรนอกจากอัจฉริยะของเขา”

เขาแต่งงานแล้วและมีลูกชายสองคน แต่ความบันเทิงทางโลกก็มาก่อนภรรยากลับกลายเป็นเรื่องธรรมดาและไม่น่าสนใจ “ฉันโยนไข่มุกแห่งจิตวิญญาณของฉันลงในแก้วไวน์ และเดินไปตามเส้นทางแห่งความสุขท่ามกลางเสียงขลุ่ยอันไพเราะ” และเส้นทางนี้ทำให้เขาถึงความตาย ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าไวลด์ไม่ได้ชอบความงามของผู้หญิง แต่เป็นความงามของผู้ชาย ไวลด์เป็นเพื่อนกับคนหนุ่มสาวหลายคนที่อายุน้อยกว่าเขาและไม่ใช่แค่เพื่อนเท่านั้น อย่างไรก็ตามการเสพติดความสัมพันธ์รักร่วมเพศนั้นค่อนข้างจะพบได้บ่อยในบางแวดวงในลอนดอนในเวลานั้น - บรรยากาศที่เสื่อมโทรมครอบงำบรรยากาศของความสุขที่ละเอียดอ่อนและในทางที่ผิด 2 เดือนหลังจากนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey” ออกฉายในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับชายหนุ่มรูปงามแปลกตา อัลเฟรด และตกหลุมรักเขาตกอยู่ภายใต้พลังแห่งเสน่ห์ของเขา เช่นเดียวกับศิลปิน Basil ในนวนิยายที่ตกหลุมรัก ภายใต้อิทธิพลของโดเรียน ปรากฎว่าในนวนิยายเรื่อง Wilde ทำนายชะตากรรมของเขาเองในรูปของ Basil สำหรับทั้งสองสิ่ง ความผูกพันกับชายหนุ่มรูปงามนำไปสู่ความตาย สิ่งที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นที่จุดสูงสุดของความนิยมและชื่อเสียงของไวลด์ - ในปี พ.ศ. 2438 เมื่อเขาได้รับการยกย่องจากภาพยนตร์ตลก 4 เรื่องซึ่งแสดงโดยประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในโรงภาพยนตร์ในอังกฤษ ไวลด์เกิดความขัดแย้งกับพ่อของโบซีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะที่เขาเรียกอัลเฟรดว่าเป็นผู้ก่อกวนและเป็นคนหยาบคาย ผู้ฟ้องร้องไวลด์และกล่าวหาว่าเขาละเมิดศีลธรรมอันดีของประชาชน มีการทดลองที่ยากลำบากและน่าอับอายในระหว่างที่พวกเขาพยายามทำให้อับอายและทำลายไวลด์อย่างจงใจ ปรากฎว่ามีหลายคนเกลียดเขา เกลียดความสำเร็จของเขา ความแตกต่างของเขาจากคนส่วนใหญ่ การดูถูกคนแบบพวกเขา ชาวเมืองไม่สามารถให้อภัยเขาได้สำหรับความจริงที่ว่าเขารู้วิธีที่จะสนุกกับชีวิต แต่พวกเขาไม่ทำ เขาถูกตัดสินจำคุก 2 ปี ทรัพย์สินส่วนตัวทั้งหมดถูกยึด ทุกสิ่งที่เขารักถูกพรากไป หนังสือ เครื่องประดับชิ้นโปรดซึ่งไม่มีค่าสำหรับใครเลย ยกเว้นตัวไวลด์เอง และเขาถูกลิดรอนสิทธิความเป็นพ่อ ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อทำให้อับอายและดูถูกยิ่งขึ้น ทุกคนหันเหไปจากเขาและครอบครัว แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยความกังวล ภรรยาถูกบังคับให้เปลี่ยนนามสกุลและออกจากอังกฤษ มันเป็นการล่มสลายโดยสิ้นเชิง การทำลายล้างของมนุษย์

ไวลด์ถูกขังอยู่ในคุกที่ธรรมดาที่สุดพร้อมกับอาชญากร โจร ฆาตกร และอื่นๆ ที่ธรรมดาที่สุด เขาเป็นเจ้าชายแห่งความงาม คุ้นเคยกับความสะดวกสบาย ความสะอาดในอุดมคติ เขาถูกบังคับให้นอนบนกระดานเปลือยในสภาพที่น่าอับอายที่สุดตลอดเวลา ระบอบการปกครองในเรือนจำโหดร้ายที่สุด การใช้แรงงานอย่างหนักและจิตใจชา (ไวลด์ไม่เคยทำ) การลงโทษทางร่างกายสำหรับความผิดเพียงเล็กน้อย การกลั่นแกล้งอย่างต่อเนื่อง

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติในปีแรกของการรับโทษ จากนั้นหัวหน้าเรือนจำก็เปลี่ยนไป เขากลายเป็นคนมีมนุษยธรรมมากขึ้นต่อไวลด์ จากนั้นเขาก็ได้รับอนุญาตให้อ่านและเขียนได้ จากนั้นเขาก็เขียน “คำสารภาพ” ในรูปแบบจดหมายยาวถึงโบซี่ถึงคนที่เขายังคงรักอยู่ สิ่งทั้งหมดไม่ใช่เรื่องน่าสนใจ แต่ส่วนที่สำคัญที่สุดคือจุดที่ไวลด์อธิบายการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของเขาเกี่ยวกับชีวิต เมื่อก่อนเห็นคุณค่าของความสุขเท่านั้น ตอนนี้เขาเข้าใจถึงคุณค่าของความทุกข์แล้ว รู้สึกว่าความทุกข์และความเศร้ามีความงดงามสูงสุด เขาตระหนักดีว่าสิ่งเดียวที่สามารถช่วยเขาได้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ไหวที่สุดคือความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าชีวิตอย่างที่เป็นอยู่ ความอ่อนน้อมถ่อมตนคือการเข้าใจว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเปล่าประโยชน์ ความทุกข์ทรมานเป็นการลงโทษที่ยุติธรรมสำหรับบาปของคุณเองเสมอ ดังนั้นคุณต้องสามารถมีความสุขและพอใจกับสิ่งที่คุณมี คุณต้องเห็นปัญญาแห่งชีวิตในทุกสิ่ง ไวลด์ตระหนักและเริ่มเทศนาว่าสิ่งสำคัญในชีวิตคือความรักต่อผู้คน ไม่ใช่เพื่อตนเอง นี่คือความสุขอันสูงสุด อันที่จริง ไวลด์กลายเป็นคริสเตียน แม้ว่าเขาจะไม่ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการก็ตาม

ก่อนออกจากคุกเขาเต็มไปด้วยความหวังเขาเชื่อว่าตอนนี้ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่ทุกอย่างกลับแตกต่างออกไป หลังออกจากคุก เขาซึ่งเป็นขอทานโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากใครเลย ถูกบังคับให้เดินทางไปฝรั่งเศส เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษ หดหู่ ป่วย แตกสลาย เขากลายเป็นผู้ชายที่อ่อนแอเกินไป สูญเสียความแข็งแกร่ง และเสียชีวิตในไม่ช้า

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งเขาเริ่มต้นในขณะที่ยังอยู่ในคุก “The Ballad of Reading Gaol” เป็นการบรรยายถึงอารมณ์ที่น่าทึ่งของคุกว่าเป็นสถานที่ที่พวกเขาทำให้อับอายและทำลายใครก็ตาม แม้แต่คนที่บังเอิญสะดุดล้ม

คุกทำให้คนบ้า / ความอัปยศฆ่าคนอื่น

เด็กถูกทุบตีที่นั่น คาดว่าจะมีคนตายที่นั่น / ความยุติธรรมนอนอยู่ที่นั่น

ที่นั่นกฎของมนุษย์/ถูกเลี้ยงดูด้วยน้ำตาของผู้อ่อนแอ

ลูกศิษย์ของคนอื่นมองผ่านช่องมอง / ไร้ความปราณีเหมือนแส้

ที่นั่นผู้คนลืม / เราต้องตาย

ที่นั่นเราถูกกำหนดให้เน่าเปื่อยไปตลอดกาล / เสื่อมสลายทั้งเป็น

(แปลโดย N. Voronel)

จุดสนใจอยู่ที่การประหารชีวิตนักโทษที่ฆ่าภรรยาของเขาด้วยความอิจฉา ไวลด์บรรยายความรู้สึกของเขา ความสยองขวัญก่อนตาย ดูเหมือนเขาจะถามคำถาม: เป็นการดีหรือไม่ที่จะทวีคูณความตายและความทุกข์ทรมาน - การชดใช้ความตายด้วยความตาย

คุณสมบัติหลักผลงานของไวลด์ซึ่งทำให้เขาน่าอ่าน - ไม่ธรรมดาและสดใส ปัญญาประชดและความขัดแย้งมากมาย Paradox คือความคิดที่สดใส น่าตื่นตา และคาดไม่ถึง ซึ่งขัดแย้งกับความคิดเห็นแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป หรือซึ่งตัวมันเองมีความขัดแย้งอยู่บ้าง ซึ่งสะท้อนถึงความไม่สอดคล้องกันของชีวิต โดยพื้นฐานแล้ว ความขัดแย้งของไวลด์สะท้อนถึงโลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น: “วิธีเดียวที่จะกำจัดการล่อลวง (การล่อลวงให้ทำบาป) คือการยอมแพ้”

อย่างไรก็ตาม งานของเขามีการผสมผสานโลกทัศน์แบบคลาสสิกและไม่ใช่คลาสสิกเข้าด้วยกัน

ยกตัวอย่างความสวยของเขา เทพนิยายละเอียดอ่อน โคลงสั้น ๆ โดยพื้นฐานแล้วยืนยันค่านิยมทางศีลธรรมแบบคริสเตียนแบบดั้งเดิมที่สุด: ความรัก ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ การเสียสละตนเองซึ่งเห็นแก่ผู้อื่น สิ่งที่ดีที่สุด: "เจ้าชายผู้มีความสุข", "ยักษ์ที่เห็นแก่ตัว" (ในเรื่องนี้หนึ่งในวีรบุรุษ - เด็กชายตัวเล็ก ๆ ซึ่งยักษ์ได้กำจัดความเห็นแก่ตัวของเขา - กลายเป็นผู้ช่วยให้รอดในอนาคตโดยไม่คาดคิดคือพระคริสต์ ), "นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ", "เพื่อนผู้อุทิศตน" ในเทพนิยายเรื่องสุดท้ายในความคิดของฉันหนึ่งในฮีโร่คือหนึ่งในบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหน้าซื่อใจคดของมนุษย์

ผลงานที่ดีที่สุดของ O. Wilde คือนวนิยาย " ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์».

ตัวละครหลักคือโดเรียน เกรย์ ชายหนุ่มรูปหล่อที่ไม่ธรรมดาด้วยความช่วยเหลือจากลอร์ดเฮนรี่ จู่ๆ ก็ตระหนักถึงความงามและความเยาว์วัยของเขาซึ่งจะผ่านไปอย่างรวดเร็ว เมื่อเห็นภาพเหมือนของเขาแล้ว เขาอยากจะเปลี่ยนสถานที่ด้วยภาพเหมือนมาก เพื่อให้ภาพเหมือนของเขามีอายุมากขึ้นและตัวเขาเองจะคงความเยาว์วัยและสวยงามตลอดไป และความปรารถนาของเขาก็เป็นจริง ภาพนี้ไม่เพียงแต่แก่ชราเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการกระทำที่ชั่วร้ายและผิดศีลธรรมของโดเรียนอีกด้วย

ลอร์ดเฮนรี่ ตัวละครหลักคนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้ เป็นคนฉลาดไม่ธรรมดา คู่สนทนาที่น่าสนใจซึ่งทำให้โดเรียนหลงใหลและเปิดเผยปรัชญาชีวิตของเขาให้เขาฟัง Hedonism หลักคำสอนที่ประกาศว่าความหมายเดียวของชีวิตคือความสุขความยินดี ไม่จำเป็นต้องกลัวการเป็นคนเห็นแก่ตัว ทำไมการเห็นแก่ผู้อื่นถึงดีกว่าความเห็นแก่ตัว ทำไมทำให้ตัวเองต้องทนทุกข์มากกว่าคนอื่น ทำไมคนอื่นถึงดีกว่าฉัน? อย่ากลัวที่จะฝ่าฝืนกฎทางศีลธรรมหากจำเป็น ความเยาว์วัยและความงามเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับความสุขให้กับบุคคลและจำเป็นต้องมีเวลาเพลิดเพลินไปกับมัน เพราะความเยาว์วัยจะผ่านไปอย่างรวดเร็ว

โดเรียนเรียนรู้เรื่องทั้งหมดนี้เป็นอย่างดี เริ่มสนุกกับชีวิต และสร้างความเจ็บปวดให้กับผู้อื่น เพราะเขาทำให้หญิงสาวที่รักเขาและถูกเขาปฏิเสธอย่างหยาบคายจึงเสียชีวิต เขาล่อลวงเด็กผู้หญิง แต่งงานกับผู้หญิงแล้วทิ้งพวกเขาไปอย่างง่ายดาย เขาไปเยี่ยมถ้ำสกปรกที่พวกเขาขายยาและรักเงิน ในเวลาเดียวกันตัวเขาเองยังคงอยู่เป็นเวลา 18 ปีในฐานะเด็กอายุ 20 ปีและภาพเหมือนของเขาซึ่งเขาขังอยู่ในห้องลับเริ่มน่ากลัวและน่าขยะแขยงมากขึ้นเรื่อยๆ วันหนึ่งโดเรียนพยายามฆ่าเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินที่วาดภาพเหมือนนั้น

น้องชายของเด็กสาวคนแรกที่เสียชีวิตไปพบเขาและต้องการแก้แค้น เกือบจะฆ่าโดเรียน แต่ตัวเขาเองกลับเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจากประสบกับความกลัวความตายเป็นครั้งแรก โดเรียนซึ่งสนุกสนานกับตัวเองอย่างต่อเนื่องมาเป็นเวลา 18 ปี จู่ๆ ก็สูญเสียความสามารถในการสนุกสนานกับชีวิต เขาเริ่มกลัวทุกสิ่ง กลัวว่าจะเจอรูปเหมือน, รู้ว่าใครเป็นคนฆ่าศิลปิน ฯลฯ ในท้ายที่สุด เขาต้องการทำลายภาพเหมือนเพื่อไม่ให้ใครรู้เกี่ยวกับการผิดศีลธรรมที่ซ่อนอยู่ของเขา ใช้มีดแทงเข้าไปและตัวเขาเองก็ล้มลงในทันทีราวกับชายชราที่ตายและน่าเกลียด ภาพนั้นก็สภาพสมบูรณ์และโดเรียน เกรย์ในวัยเยาว์ก็อยู่ บนนั้น

ความหมายของนวนิยายเรื่องนี้: โดเรียนสัมผัสได้ถึงกฎแห่งชีวิตที่สำคัญที่สุด: คุณต้องจ่ายสำหรับทุกสิ่ง คุณต้องจ่ายเพื่อความสุขกับความทุกข์ทรมาน สำหรับอาชญากรรมที่คุณต้องชดใช้ด้วยการลงโทษ นั่นคือวิธีการทำงานของชีวิต ลอร์ดเฮนรี่ยังสนุกกับชีวิตมาตลอดชีวิต เพียงแต่เขาไม่เคยก่ออาชญากรรม และต่างจากโดเรียน เขาไม่สูญเสียความสามารถในการเพลิดเพลิน ในตอนท้ายเขาบอกกับโดเรียนว่า “คุณไม่ควรทำอะไรที่คุณไม่สามารถพูดคุยกับคนอื่นได้หลังอาหารเย็น” คือสิ่งที่ต้องปกปิดจึงกลัวว่าจะมีใครรู้ การก่ออาชญากรรมร้ายแรง (การฆาตกรรมหรือการโจรกรรม) ไม่เป็นประโยชน์ต่อผู้ที่แสวงหาความสุข คำแนะนำของฉันสำหรับคุณ: ใช้ชีวิตให้สนุก (นี่คือความหมายเดียวของชีวิต) คุณสามารถทำบาปเล็กน้อย โกหก ทำให้ขุ่นเคืองใครบางคน ฯลฯ แต่อย่าทำให้ความสุขของคุณยุ่งยากด้วยสิ่งน่ารังเกียจ คุณจะต้องจ่ายเงินเพื่อสิ่งเหล่านั้น

เอช.จี. เวลส์ (1866-1946).

หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างแรกมอบให้โดย Edgar Allan Poe จากนั้นชาวฝรั่งเศส Jules Verne (1828-1905) ก็มีชื่อเสียงในประเภทนี้ แต่ใน Verne มีองค์ประกอบที่ชอบผจญภัยและสนุกสนานเหนือกว่า H.G. Wells จริงจังมากขึ้นเขามีปัญหาทางสังคมและศีลธรรม แต่ก็ไม่สูญเสียความหลงใหล

นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - เครื่องย้อนเวลา"(พ.ศ. 2438) หลังจากนวนิยายของ Wells วลีนี้ก็เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย เหล่าฮีโร่เดินทางสู่อนาคตอันไกลโพ้นและค้นพบบางสิ่งที่แปลกประหลาดและน่ากลัวที่นั่น นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจ แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีความเกี่ยวข้องกับอนาคตที่แท้จริง

« เกาะดอกเตอร์โมโร"(พ.ศ. 2439) นักวิทยาศาสตร์ผู้มีความสามารถแต่กระหายพลังบนเกาะร้างได้สร้างอาณาจักรครึ่งมนุษย์ครึ่งสัตว์ร้ายขึ้นมา ซึ่งเขาเองก็สร้างโดยการผ่าตัดจากกอริลล่าและถูกบังคับให้รับใช้เขา แต่แล้วพวกเขาก็จัดการเขาจนสำเร็จ

« มนุษย์ล่องหน"(พ.ศ. 2440) กริฟฟิน นักฟิสิกส์ที่มีความสามารถ แต่ภาคภูมิใจและฉุนเฉียวได้ค้นพบอย่างไม่น่าเชื่อ เรียนรู้ที่จะทำให้ร่างกายมนุษย์มองไม่เห็น เขาทดลองกับตัวเอง แต่เขาไม่มีเสื้อผ้าที่มองไม่เห็นและไม่สามารถกลับสู่ภาวะปกติได้ ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่ความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับผู้คนและเขามีความคิดที่บ้าคลั่งที่จะยึดอำนาจทั่วโลกโดยใช้ประโยชน์จากการล่องหนของเขา เขาก่ออาชญากรรมโดยไม่ต้องรับโทษ แต่ไม่นานก็ถูกฆ่า ในนวนิยายเรื่องนี้และเล่มที่แล้ว แนวคิดก็คือ การไม่รักผู้คนและต้องการอำนาจเหนือพวกเขานั้นไม่ดี มันกลับกลายเป็นศัตรูกับคุณ

« สงครามแห่งโลก"(พ.ศ. 2441) โลกถูกโจมตีโดยชาวอังคารที่ก้าวร้าว ชาวอังคารก็เกือบจะเป็นคนคนเดียวกัน เพียงไม่กี่ล้านปีต่อมา พวกเขามีการพัฒนาจิตใจที่ผิดปกติ มีเทคโนโลยีที่ทรงพลัง แต่ในกระบวนการพัฒนา ความรู้สึกของมนุษย์ มโนธรรม ฯลฯ หายไปโดยไม่จำเป็น พวกมันจะกินเลือดมนุษย์ เช่นเดียวกับที่มนุษย์กินเนื้อสัตว์ แต่ในไม่ช้าพวกเขาทั้งหมดก็เสียชีวิตจากการติดเชื้อทางโลกเช่นไข้หวัดใหญ่

เวลส์ยังเขียนเรื่องราวดีๆ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านเรื่อง “ประตูในกำแพง” เป็นพิเศษ ประตูในกำแพงปรากฏขึ้นโดยไม่คาดคิดในที่ที่ไม่เคยไป - นี่เป็นโอกาสที่จะได้เข้าสู่โลกแห่งความฝันของคุณ แต่คนที่หมกมุ่นอยู่กับชีวิตธรรมดาของเขากลัวที่จะทำลายมัน เปลี่ยนแปลงมันอย่างรุนแรงและเข้าไปในประตูในกำแพงเพื่อใช้ชีวิตในแบบที่เขาต้องการจริงๆ คน ๆ นั้นกลัวที่จะตระหนักถึงความปรารถนาที่แท้จริงของเขา

นีโอโรแมนติกแบบอังกฤษ

นีโอโรแมนติกของอังกฤษในยุคนี้มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมแนวผจญภัย โรเบิร์ต สตีเวนสัน- เขาได้เขียนนวนิยายแนวผจญภัยสำหรับวัยรุ่นหลายเรื่อง ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Treasure Island (1883) วงจรของเรื่องราว "The Adventures of Prince Florizel" (1882) ถ่ายทำอย่างดีในสมัยโซเวียต

แต่ผลงานที่ดีที่สุดของสตีเวนสันคือเรื่องราว” คดีประหลาดของดร.เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์"(พ.ศ. 2429) เกี่ยวกับการที่นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งเรียนรู้ที่จะแบ่งตัวเองออกเป็นความดีและความชั่ว ในตอนกลางคืนเขากลายเป็นมิสเตอร์ไฮด์ผู้ชั่วร้ายและออกเดินทางเพื่อทำชั่ว แต่ในระหว่างวันเขาก็กลายเป็นคนดีในอุดมคติ แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มกลายเป็นไฮด์โดยสมบูรณ์และฆ่าตัวตาย มีการดัดแปลงจากฮอลลีวูดที่ยอดเยี่ยมชื่อ Mary Reilly (ซึ่งเพิ่มตัวละครอีกตัวหนึ่งคือสาวใช้ในบ้านของมิสเตอร์เจคิลล์)

วรรณคดีอเมริกัน.

จำเป็นต้องพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกาของศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2404-65 สงครามกลางเมืองเกิดขึ้นระหว่างภาคเหนือและภาคใต้ รัฐทางตอนเหนือภายใต้การนำของประธานาธิบดีอับราฮัม ลินคอล์น ต้องการบังคับให้รัฐทางตอนใต้เลิกทาสเพื่อที่พวกเขาจะได้ยอมรับคนผิวดำในฐานะพลเมืองที่เท่าเทียมกัน และชาวใต้ ต่อต้าน ชาวเหนือได้รับชัยชนะ แต่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างคนผิวขาวและคนผิวดำยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ คนผิวขาวจำนวนมากยังคงถือว่าคนผิวดำเป็นคนเชื้อชาติที่ต่ำกว่า และคนผิวดำมักจะมองว่าคนผิวขาวเป็นศัตรูและแก้แค้นพวกเขา

มาร์ค ทเวน (1835-1910).

วรรณกรรมคลาสสิกของอเมริกา ชื่อจริง ซามูเอล คลีเมนส์ ตอนที่เขาเป็นนักบินในแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ ชื่อเล่นของเขาคือ “สองมาตรการ” (มาร์ก ทเวน) ซึ่งเป็นความลึกเฉลี่ยของแม่น้ำ

Mark Twain เป็นนักเสียดสีและนักอารมณ์ขัน อารมณ์ขันของเขาหยาบ ตรงไปตรงมา ไม่ซับซ้อน ไม่ฉลาดเสมอไป แต่ร่าเริง

เรื่องราว" เจ้าชายและผู้ยากไร้"(พ.ศ. 2425) อังกฤษในศตวรรษที่ 16 เด็กชายสองคนที่คล้ายกันมาก คนหนึ่งเป็นเจ้าชาย และอีกคนเป็นขอทาน เปลี่ยนเสื้อผ้าเพื่อความสนุกสนาน และไม่มีใครสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ ขอทานกลายเป็นเจ้าชาย และเจ้าชายก็กลายเป็นขอทาน พิธีการในศาลในยุคกลางได้รับการอธิบายผ่านสายตาขอทาน และดูตลกและไร้สาระ แต่เจ้าชายมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากเขาต้องเผชิญกับชีวิตที่เลวร้ายของคนทั่วไปด้วยตัวเขาเอง

นิยาย " แยงกี้ที่ศาลของกษัตริย์อาเธอร์"(พ.ศ. 2432) Yankee - คนงานชาวอเมริกันที่มีทักษะจากโรงงานเครื่องจักรกลมาทำงานในอังกฤษในศตวรรษที่ 6 ในช่วงเวลาของกษัตริย์อาเธอร์ในตำนาน โต๊ะกลม อัศวิน ฯลฯ และผ่านสายตาของแยงกี ทเวนคนนี้เยาะเย้ยยุคกลาง เช่น วิถีชีวิตของผู้คน ประเพณี ประเพณี ความอยุติธรรมทางสังคม ศาสนา ลักษณะการแต่งกาย ฯลฯ แยงกี้ซึ่งมีความรู้ด้านเทคนิคและทักษะแห่งศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนจะเป็นหมอผีผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 6 เขาเข้ามาแทรกแซงชีวิตในยุคกลางโดยพยายามเปลี่ยนให้กลายเป็นอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ทั้งในด้านเทคนิคและการเมือง แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น

มีช่วงเวลาที่ตลกจริงๆ มากมายในหนังสือทั้งสองเล่ม แต่โดยรวมแล้วช่วงเวลาเหล่านั้นไม่น่าเชื่อ ไม่น่าเชื่อ และไม่น่าสนใจเลย

Mark Twain เขียนเรื่องดีๆ ไว้บ้าง เรื่องราวที่สนุกที่สุด: “กบกระโดดชื่อดังแห่งคาลาเวราส” “นาฬิกา” “วารสารศาสตร์ในรัฐเทนเนสซี” “ฉันจะแก้ไขหนังสือพิมพ์ฟาร์มได้อย่างไร”

ผลงานที่ดีที่สุดของทเวน - การผจญภัยของทอม ซอว์เยอร์ a" (1876) - วรรณกรรมเด็กคลาสสิก ตัวละครหลักเป็นนักเลงอันธพาลที่ไม่เชื่อฟังโดยพื้นฐานแล้วฝ่าฝืนกฎคำสั่งใด ๆ ทำทุกอย่างที่ตรงกันข้ามเริ่มการต่อสู้เยาะเย้ยครูและนักบวช ชีวิตที่สดใสของพวกเขาคือการต่อต้านทุกสิ่งที่น่าเบื่อ ไม่มีชีวิต ต่อต้านความรุนแรง การขาดอิสรภาพ การโกหก และความหน้าซื่อใจคด และโรงเรียนเคยเป็นและยังคงเป็นที่รวมคุณสมบัติเชิงลบเหล่านี้ไว้ในหลายๆ ด้าน การเรียนหนังสือเล่มนี้ในโรงเรียนทำให้ครูต้องตกที่นั่งลำบากต้องชื่นชมฮีโร่ผู้ประท้วงโรงเรียน เราต้องแกล้งทำเป็นว่าโรงเรียนมีการเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นมากตั้งแต่นั้นมา

หนังสือที่ดีที่สุดของทเวนคือ " การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์"(พ.ศ. 2428) ตัวละครหลักจริงๆ แล้วเป็นคนจรจัด เขาคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างอิสระ ปราศจากผลประโยชน์ใดๆ ของอารยธรรม เขาหนีจากสาวใช้เก่าที่รับเขาไปดูแล เช่นเดียวกับพ่อขี้เมาของเขา และร่วมกับทาสที่หลบหนีอย่างจิมผิวดำ พวกเขาล่องเรือไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้บนแพข้ามอเมริกา มีเรื่องแปลก ตลก และน่ากลัวมากมายเกิดขึ้นกับพวกเขา ตอนที่แย่ที่สุดของหนังสือคือตอนที่ฮัคเห็นธรรมเนียมที่ไร้มนุษยธรรม นี่คือความอาฆาตพยาบาท - ความบาดหมางทางสายเลือด ครอบครัวเกษตรกรรมสองครอบครัวทำลายล้างกันเพราะเมื่อ 30 ปีที่แล้ว หนึ่งในตัวแทนของครอบครัวหนึ่งได้บังเอิญฆ่าตัวแทนของอีกครอบครัวหนึ่งอย่างเมามายในการต่อสู้เขาถูกญาติของผู้เสียชีวิตแก้แค้นเพื่อแก้แค้นผู้ฆ่าฆาตกรคนแรกนั้นคือ ในทางกลับกันก็ถูกญาติของคนนั้นฆ่าด้วย และต่อๆ ไปต่อหน้าต่อตาฮัค ครอบครัวเกือบทั้งหมดถูกทำลาย หนึ่งในสองครอบครัวที่โชคร้าย รวมถึงเด็กชายอายุรุ่นเดียวกับฮัคที่ถูกสังหารด้วย

แต่โดยรวมแล้วหนังสือเล่มนี้ก็ตลกดี ตอนที่สนุกที่สุดคือตอนท้ายสุดเมื่อทอมและฮัคปล่อยจิมซึ่งถูกเจ้าของจับได้และนำไปไว้ในโรงนาธรรมดา หากต้องการปลดปล่อยมันก็เพียงพอที่จะฉีกกระดานหนึ่งแผ่นออก แต่ทอมไม่ชอบมัน เขาอ่านหนังสือแนวผจญภัยเกี่ยวกับโจร อัศวิน และโจรสลัดมาเยอะแล้ว และอยากจะให้ชีวิตจริงอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของชีวิตในหนังสือ เพื่อให้ทุกอย่างเป็นแบบนั้น ทอมบังคับให้จิมผู้โชคร้ายทำทุกอย่างเหมือนกับที่นักโทษผู้สูงศักดิ์ที่หลบหนีจากคุกและดันเจี้ยนที่เข้าไปไม่ได้ในหนังสือเหล่านี้ เขาต้องเก็บไดอารี่ไว้บนเสื้อของเขา ไม่ว่าจะเป็นเลือดหรือส่วนผสมของสนิมและน้ำตา (ไม่สำคัญสำหรับเขาที่จิมไม่รู้หนังสือ) ขุดจารึกที่น่าสมเพชไว้บนผนังหิน (“ คนโชคร้ายอย่างนั้นไปเรื่อย ๆ อิดโรยที่นี่”) เนื่องจากผนังโรงนาเป็นไม้จากนั้นจิม พวกเขาจึงปล่อยเขาไประยะหนึ่งเพื่อที่เขาจะได้นำหินก้อนใหญ่เข้าคุกซึ่งเขาสามารถสร้างจารึกที่จำเป็นได้ พวกเขาทั้งหมดขุดด้วยช้อนอลูมิเนียมเก่าๆ ทอมและฮัคเตรียมพายขนาดมหึมาโดยที่พวกเขาอบบันไดเชือกซึ่งพวกเขาทำจากผ้าปูที่นอนที่ขโมยมา และทั้งหมดนี้แทนที่จะพังกระดานแผ่นเดียวและปล่อยจิมผู้น่าสงสารผู้โง่เขลาและถูกกดขี่จนเชื่อฟังเด็กผู้ชายในทุกสิ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านสิ่งนี้โดยไม่หัวเราะ

แจ็ค ลอนดอน (1876 – 1916).

นักเขียนชาวอเมริกันผู้โด่งดัง หนึ่งในไม่กี่คนที่รักอย่างแท้จริงที่มีการอ่านไปทั่วโลก หนังสือของเขาน่าสนใจและกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่สดใสเพราะเป็นหนังสือที่เขียนด้วยอารมณ์ความรู้สึก

ชีวประวัติ.เขาใช้ชีวิตค่อนข้างมีสีสัน เกิดมาในครอบครัวที่มีการศึกษาแต่ยากจนมาก แจ็ครู้จักความยากจนที่น่าอับอาย เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มหาเลี้ยงชีพ และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทำงานในโรงงานที่น่าอับอาย (ซึ่งอธิบายไว้ในเรื่อง "The Renegade") เมื่ออายุ 16 ปี เขาเป็นกะลาสีเรือประมง

ในปี พ.ศ. 2439 มีการค้นพบทองคำในอลาสกา และการตื่นทองครั้งที่สองก็เริ่มขึ้น (ครั้งแรกเริ่มในปี พ.ศ. 2391 เมื่อพบทองคำในแคลิฟอร์เนีย) ชาวอเมริกันจำนวนมากที่ตัดสินใจรวยรีบเร่งรีบมองหาทองคำรวมถึงหนุ่มลอนดอนด้วย ในอลาสกาเป็นเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีฉันไม่พบสิ่งใดเลยและปล่อยมือเปล่า แต่ความประทับใจนั้นคงอยู่เป็นเวลานาน หลังจากการเดินทางครั้งนี้ เขารู้สึกถึงพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมของเขา และเริ่มเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของคนงานเหมืองทองคำในอลาสกา ซึ่งเป็นเรื่องราวทางตอนเหนือที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก ฉบับแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2442 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาลอนดอนก็มีงานเขียนมากมายและประสบความสำเร็จ

บั้นปลายชีวิตผู้เขียนเศร้า เขาไม่แยแสกับชีวิตโดยทั่วไป กับคนกับตัวเอง กลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย มักตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าระยะยาว ดื่มสุราในทางที่ผิด เป็นโรคไตอย่างรุนแรง ประสบความเจ็บปวดอย่างรุนแรง ดื่มสุรา ยาแก้ปวดที่รุนแรงและครั้งหนึ่งเคยดื่มยาแก้ปวดขนาดร้ายแรงไม่ว่าจะโดยอุบัติเหตุหรือโดยเจตนาก็ตามนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่นักวิจัยส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะฆ่าตัวตายแบบมีสติ เห็นได้ชัดว่าชีวิตไม่สวยงามสำหรับลอนดอน

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของลอนดอนคือการรักทุกสิ่งที่แปลกตา สดใส และแปลกใหม่ ลอนดอนสนใจคนไม่ธรรมดา โดดเด่น โดยเฉพาะคนเข้มแข็งทั้งร่างกายและจิตวิญญาณเป็นหลัก ผลงานของเขามักมีโครงเรื่องการผจญภัย บรรยายได้ละเอียด คมชัด ประทับใจ

เรื่องราว

เรื่องราวที่ดีที่สุดของลอนดอนส่วนใหญ่คล้ายกัน - เป็นเรื่องราวที่เฉลิมฉลองให้กับความกล้าหาญของผู้คนที่มีจิตใจเข้มแข็งในการเอาชนะอุปสรรคที่ยากที่สุด สภาพที่ไร้มนุษยธรรม มุ่งมั่นอย่างไม่ลดละเพื่อเป้าหมาย หรือต่อสู้เพื่อชีวิตของพวกเขา เรื่องราวที่โด่งดังและทรงพลังที่สุดของลอนดอนคือ” ความรักของชีวิต- ชายผู้บาดเจ็บซึ่งเสียชีวิตด้วยความหิวโหยและเหนื่อยล้าอันดับแรกเร่ร่อนจากนั้นด้วยกำลังสุดท้ายของเขาคลานข้ามทุ่งทุนดรา (เกิดขึ้นในอลาสกา) ด้วยความหวังว่าจะได้พบผู้คน เขาไม่ยอมแพ้จนถึงที่สุดและได้รับชัยชนะรอดมาได้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ความหมายเดียวกันนี้อยู่ในสถานการณ์อื่น - ในเรื่อง "The Mexican" และ "A Woman's Courage"

เรื่อง “พันโหล” น่าสนใจครับ ฮีโร่เอาชนะอุปสรรคมากมายแสดงความเพียรและความกล้าหาญเพื่อส่งไข่หนึ่งพันโหลไปยังอลาสกาซึ่งเขาซื้อราคาถูกในอเมริกา แต่วางแผนที่จะขายในราคาสูงในอลาสกา ท้ายที่สุดเมื่อเขาคิดว่าตัวเองเป็นคนรวยแล้ว กลับกลายเป็นว่าไข่เน่าไปหมด เขาแขวนคอตัวเอง

เรื่องราว “เส้นทางแห่งตะวันเท็จ” มหัศจรรย์ สดใส แปลก ลึกลับ มีปรัชญา เกี่ยวกับความแปลกประหลาดของธรรมชาติของมนุษย์

ในบรรดาเรื่องราวภาคเหนือ วัฏจักรของอินเดียมีความโดดเด่น ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดียตอนเหนือ

« กฎแห่งชีวิต- ชาวอินเดียมีกฎหมายนี้: คนเฒ่าผู้กลายเป็นภาระของชนเผ่าจะถูกโยนให้อดอยากเมื่อย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ตัวละครหลักคือชายชราที่ถูกทิ้งร้าง ในฤดูหนาว พวกเขาทิ้งไม้พุ่มจำนวนหนึ่งให้เขา ที่นี่เขานั่งใกล้กองไฟเล็กๆ และนึกถึงชีวิตของตัวเอง เขาอยากให้ลูกชายกลับมาหาเขาจริงๆ แต่เขาเข้าใจดีว่ามันเป็นไปไม่ได้ นี่คือกฎแห่งชีวิต ไฟดับแล้ว และหมาป่าผู้หิวโหยก็เข้ามาใกล้จะพินาศ จากมุมมองของลอนดอน กฎแห่งชีวิตนี้เป็นสากล มีเพียงชัยชนะและชัยชนะที่แข็งแกร่ง ปรับตัว และคล่องแคล่วเท่านั้น ในขณะที่ผู้ที่อ่อนแอ แก่ และป่วยจะถึงวาระถึงความตายและความยากจน สิ่งนี้เกิดขึ้นในธรรมชาติ และสิ่งนี้เกิดขึ้นในสังคมมนุษย์

สองเรื่องราวมหัศจรรย์เกี่ยวกับสัตว์ - “ เสียงเรียกแห่งป่า», « ฝางขาว- เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตในมุมมองของหมาป่าและสุนัข น่าสนใจมาก เป็นวรรณกรรมวัยรุ่นคลาสสิก

นิยาย "หมาป่าทะเล"(1904) - น่าสนใจมากเช่นกัน ตัวละครหลักชื่อ Van Weyden เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดาบนเรือใบตกปลา "Ghost" ท่ามกลางลูกเรือที่ไม่มีการศึกษาหยาบคายและโหดร้าย เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้มีปัญญาที่ได้รับการปรนนิบัติที่จะเอาชีวิตรอดในที่ซึ่งกำลังดุร้ายครอบงำอยู่ บนเรือใบนี้ ฮีโร่ต้องผ่านโรงเรียนแห่งชีวิตอันโหดร้าย

ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้คือกัปตันของ "ผี" - ลาร์เซนชื่อเล่นว่าหมาป่าทะเล ตัวอย่างที่สดใสที่สุดของชายผู้เข้มแข็ง เขามีร่างกายที่แข็งแกร่งผิดปกติและโหดร้ายอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับการไม่เชื่อฟังใด ๆ ที่เขาโจมตีหน้าคุณทันที ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ เลยในการฆ่าใครและโยนพวกเขาลงน้ำเขาเป็นนายที่สมบูรณ์ของเรือใบ ลูกเรือส่วนใหญ่เกลียดเขา กลัวเขา ต้องการฆ่าเขา (หนึ่งในความพยายามก่อกบฎอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่องนี้) แต่เขาแค่หัวเราะ ดูถูกทุกคน เพลิดเพลินกับความแข็งแกร่ง พลัง และความเหงาโดยสมบูรณ์

ลาร์เซนกลายเป็นเพื่อนกับแวน เวย์เดนโดยไม่คาดคิด ปรากฎว่าเขาเป็นคนมีการศึกษาและฉลาดอ่านหนังสือ ในช่วงแรกของนวนิยายเรื่องนี้ พวกเขาโต้เถียงกัน: นักอุดมคตินิยมและนักวัตถุนิยมที่หยาบคาย ลาร์เซนเชื่อมั่นว่าคนส่วนใหญ่เป็นสัตว์ที่หยาบคาย ซึ่งสิ่งแรกเลยคือต้องสนองสัญชาตญาณการถือตัวเองแบบดั้งเดิมที่สุด ความเห็นแก่ตัวฝังอยู่ในตัวเราโดยธรรมชาติ ซึ่งหมายความว่าการทำดีเพื่อทำร้ายตัวเองนั้นผิดธรรมชาติ ชีวิตไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง มันเป็นความไร้สาระที่ไร้ความหมาย ลาร์เซนยังเรียกมันว่าน่าขยะแขยง ชีวิตของแต่ละคนเป็นสิ่งที่ถูกที่สุดในโลก คนไร้ประโยชน์ เกิดมาเป็นจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง (ลาร์เซน แปลว่า คนยากจนเป็นหลัก คนงาน) มีมากเกินไป ไม่มีแม้แต่งานและอาหารเพียงพอสำหรับทุกคน .

Van Weyden ปกป้องอุดมคตินิยมแบบคลาสสิก - ความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ความศรัทธาในความดี ในอุดมคติดั้งเดิม การเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่น ฯลฯ

มีคนรู้สึกว่าลอนดอนเองแม้จะแบ่งปันมุมมองของลาร์เซนบางส่วน แต่ก็ยังอยู่ฝ่ายฟาน เวย์เดนมากกว่า เป็นผลให้ไม่มีใครชนะการอภิปราย แต่ Van Weyden ชนะการวางแผน ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้พบกับความรักและความสุข และลาร์เซนถูกทีมงานทอดทิ้ง เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและเสียชีวิตด้วยอาการป่วยหนักด้วยความเจ็บปวดทรมาน ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากความใจบุญสุนทานของฝ่ายหนึ่งและความไร้มนุษยธรรมของอีกฝ่าย

นวนิยายที่ดีที่สุดของลอนดอนไม่ต้องสงสัยเลย " มาร์ติน อีเดน"(2452) หนึ่งในผลงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีอัตชีวประวัติเป็นอย่างมาก - เกี่ยวกับการที่แจ็คลอนดอนกลายมาเป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกได้อย่างไร

ครั้งหนึ่ง Martin Eden กะลาสีเรือวัย 20 ปีได้ปกป้อง Arthur Morse ซึ่งเป็นคนร่ำรวยและมีการศึกษาจากแก๊งอันธพาล เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญู อาเธอร์ชวนมาร์ตินมารับประทานอาหารเย็น บรรยากาศของบ้าน - ภาพวาดบนผนัง หนังสือมากมาย การเล่นเปียโน - ทำให้มาร์ตินมีความสุขและหลงใหล รูธ น้องสาวของอาเธอร์ สร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับเขา เธอดูเหมือนเป็นศูนย์รวมของความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณสำหรับเขา มาร์ตินตัดสินใจคู่ควรกับผู้หญิงคนนี้ เขาไปที่ห้องสมุดเพื่อเข้าร่วมกับรูธ อาเธอร์ และคนอื่นๆ (ทั้งรูธและน้องชายของเธอเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย)

มาร์ตินมีพรสวรรค์และมีนิสัยลึกซึ้ง เขาหมกมุ่นอยู่กับการอ่านหนังสือหลากหลายประเภทอย่างกระตือรือร้น เขานอนวันละ 5 ชั่วโมง ส่วนที่เหลืออีก 19 ชั่วโมงเขาสนองความกระหายความรู้ เขาสนใจที่จะเรียนรู้ว่าโลกโดยรวมทำงานอย่างไร สาเหตุและแก่นแท้ของกระบวนการทั้งหมด ธรรมชาติ สังคม จิตวิทยา และการเชื่อมโยงระหว่างกัน เขาแค่อยากรู้ เขาสนใจวรรณกรรมเป็นพิเศษ เขาปรารถนาที่จะเป็นนักเขียน เขารู้สึกถึงพรสวรรค์ในตัวเอง และเริ่มเขียนเรื่องราวและนวนิยาย และส่งไปให้บรรณาธิการนิตยสารต่างๆ แต่ไม่มีใครตีพิมพ์เขา เพียงเพราะไม่มีใครรู้ เขาและพวกเขาไม่สามารถชื่นชมพรสวรรค์ของมาร์ตินสำหรับตัวเองได้ บรรณาธิการไม่ฉลาดพอ

เขาไม่มีเงิน เขาหิวโหย เขาใช้ชีวิตอย่างยากจน แต่เขายังคงอ่านและเขียนต่อไปเพราะเขาคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขา ในเวลานี้เขากำลังประสบกับความอิ่มเอมใจอย่างแท้จริง เขามีความสุข เพราะเขามีเป้าหมายและกำลังก้าวไปสู่มัน

ไม่มีใครเชื่อในตัวเขาในความสามารถของเขา ไม่มีใครสนับสนุนเขา ไม่มีใครช่วยเหลือเขา แม้แต่รูธ ซึ่งมาร์ตินหลงรักและเขาสนใจในตอนแรกด้วย จากนั้นเธอก็ถูกดึงดูดเข้าหาเขาในฐานะผู้แข็งแกร่ง เพื่อนเอ๋ย บางครั้งพวกเขาก็ถือว่าเป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าว แม้ว่าพ่อแม่ของรูธจะต่อต้านอย่างชัดเจน แต่พวกเขาก็ทนได้จนถึงตอนนี้ มาร์ตินถือว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาคือความรัก แต่เขาคิดผิด ไม่มีความเข้าใจที่แท้จริงระหว่างพวกเขา ยิ่งมาร์ตินเรียนรู้มากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีการศึกษามากขึ้นเท่านั้น รูธและครอบครัวของเธอจะเข้าใจเขาน้อยลง โดยทั่วไปแล้ว มาร์ตินเริ่มรู้สึกเหงามากขึ้น เพราะปรากฏว่าคนส่วนใหญ่ และแม้แต่ผู้ที่ได้รับการศึกษาอย่างรูธและญาติของเธอ ไม่สามารถและไม่เต็มใจที่จะคิดอย่างเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้และความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ความคิดของคนส่วนใหญ่เป็นเพียงผิวเผิน พวกเขาคุ้นเคยกับการพึ่งพาความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สำหรับพวกเขา สิ่งที่ถูกต้องคือสิ่งที่คนส่วนใหญ่ยอมรับ สิ่งที่เขียนไว้ในตำราเรียนในหนังสือพิมพ์ของรัฐบาลมาร์ตินมีความคิดเห็นของตัวเองในทุกประเด็น เธอกับรูธเข้าใจกันน้อยลง เธอฝันว่าเขาจะเป็นทนายความเหมือนพ่อของเธอ เพื่อเขาจะมีรายได้ที่มั่นคงและสม่ำเสมอ เธอต้องการสามีที่จะคอยปลอบโยนเธอ เธอเป็นชนชั้นกลางธรรมดา แต่เขาเป็นคนที่ไม่ธรรมดา พวกเขาไม่ใช่คู่รัก เขาเองก็ต้องทิ้งเธอไป แต่เขากลับมองไม่เห็นภาพลักษณ์ของหญิงสาวในอุดมคติที่เขาสร้างขึ้นมาเพื่อตัวเองในการพบกันครั้งแรก รูธละทิ้งเขาเมื่อมีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นรอบ ๆ มาร์ติน: เขาถูกเรียกโดยไม่ได้ตั้งใจในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งว่าเป็นนักปฏิวัติสังคมนิยมซึ่งเป็นศัตรูของสังคมอเมริกัน (ซึ่งไม่เป็นความจริง) รูธหยุดสื่อสารกับเขาหลังจากนั้น

นอกจากนี้เพื่อนคนเดียวของเขายังฆ่าตัวตายอีกด้วย มาร์ตินจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้าลึกๆ และในขณะนี้เขามีชื่อเสียงผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งเขาส่งไปยังบรรณาธิการต่าง ๆ เริ่มถูกตีพิมพ์ทีละคน ชื่อของเขาเป็นที่รู้จัก เขาได้รับค่าธรรมเนียมจากทุกที่ เขาได้รับเชิญทุกที่ เขาบรรลุสิ่งที่ต้องการ เขารวยและมีชื่อเสียง แต่ตอนนี้เขาไม่ต้องการมันแล้ว เขาตระหนักว่าคนส่วนใหญ่ไม่สามารถชื่นชมผลงานของเขาได้อย่างแท้จริง ผู้คนไม่ต้องการพรสวรรค์ ความคิดดั้งเดิมของเขา และเขาก็หมดความปรารถนาที่จะเขียนให้พวกเขาเพื่อเปิดเผยความจริงบางอย่างให้พวกเขาแล้ว พวกเขาเริ่มเผยแพร่เขาไม่ใช่เพราะความสามารถของเขา แต่เป็นเพราะชื่อของเขากลายเป็นที่รู้จักและโด่งดังโดยไม่ได้ตั้งใจ เมื่อเขาร่ำรวย รูธพยายามกลับมาหาเขาและเสนอตัวเอง แต่สิ่งนี้กลับทำให้มาร์ตินหงุดหงิดมากยิ่งขึ้น และมาร์ติน อีเดนก็ฆ่าตัวตาย

ความหมายของนวนิยาย 1. การวิพากษ์วิจารณ์อย่างฉุนเฉียวและโกรธเคืองต่อโลกของชนชั้นกลางชาวฟิลิสเตีย ซึ่งทุกสิ่งวัดกันที่เงินและสถานะทางสังคม และไม่มีใครต้องการพรสวรรค์และสติปัญญาที่แท้จริง ลอนดอนวิพากษ์วิจารณ์ชาวฟิลิสเตียที่ไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะคิดอย่างอิสระอย่างแท้จริง ไม่ต้องการเข้าใจแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น พวกเขาชอบที่จะปฏิบัติตามความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปที่ถือโดยคนส่วนใหญ่ 2. คนอย่างอีเดน มีความสามารถ ฉลาด มีความคิดลึกซึ้ง มักจะอยู่คนเดียวในสังคมนี้ ชีวิตของพวกเขาช่างน่าเศร้า

นวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างไม่สมจริง แต่โรแมนติก มีการพูดเกินจริงมากมาย ตัวอย่างเช่น สังคมอเมริกันถูกอธิบายด้วยสีที่มืดมนเกินไป ยังคงสามารถชื่นชมผู้คนที่มีความสามารถเช่นลอนดอนได้ อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าความจริงอันขมขื่นมากมายเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพี

โอ. เฮนรี่ (1862-1910).

หนึ่งในนักเล่าเรื่องที่เก่งที่สุด (นักเขียนเรื่องราว) ในวรรณคดีโลกร่วมกับ Chekhov และ Maupassant ชื่อจริง วิลเลียม พอร์เตอร์ ชีวิตของเขาเศร้า ภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆด้วยวัณโรค ตัวเขาเองเป็นแคชเชียร์ที่ธนาคาร ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหายักยอกเงินของรัฐบาล เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่มืดมนมาก แต่น่าจะมีความผิดจริง ๆ เขาถูกจำคุกสามปี ติดคุกสร้างความประทับใจแบบเดียวกับเขา มันทำกับไวลด์ - แย่มาก แต่หลังคุกเขาเริ่มเขียนเรื่องราวที่แสนวิเศษ ตลก และเบาสมอง เขาได้เงิน ชื่อเสียง แต่ไม่ใช่ความสุข เขายังคงเศร้า เหงา เริ่มดื่มเหล้า และเสียชีวิตในไม่ช้า

คุณสมบัติหลักของเรื่องราวของเขา: 1. ทักษะโวหารที่สดใส - คำอุปมาอุปมัยวลีและการเล่นสำนวนที่ไม่ธรรมดาและไม่คาดคิดมากมาย (การเล่นสำนวนคือการเล่นกับความคลุมเครือของคำ) ขอบข่ายที่น่าขัน - เมื่อสิ่งที่สามารถพูดสั้น ๆ ได้ถูกพูดผ่าน คำอธิบายยาว ตัวอย่างเช่น แทนที่จะบอกว่าเขาไม่มีเงินเลย กลับพูดว่า: "เขากับเหรียญที่เล็กที่สุดไม่มีอะไรที่เหมือนกัน"

2. โครงเรื่องที่สดใสพร้อมจุดพลิกผันที่ไม่คาดคิดและจุดจบที่ไม่คาดคิด เป็นเรื่องยากมากที่จะคาดเดาว่าเรื่องราวต่อไปของ O. Henry จะจบลงอย่างไร ความจริงเรื่องนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อที่ว่าชีวิตนั้นซับซ้อนมากและไม่อาจคาดเดาได้ สถานการณ์อะไรก็จบลงได้ วีรบุรุษอาจไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาบอกว่าเป็น เมื่อพระเอกอยากเข้าคุกจริงๆ เพราะไม่มีที่จะค้างคืน นอกจากคุก ก็ไม่พาไป คนสัญจรไปมาก็ยื่นร่มให้ซึ่งเขาต้องการขโมยไป แต่เมื่อความปรารถนาที่จะเข้าคุกหายไปเขาก็ถูกบังคับ (เรื่อง "ฟาโรห์และการร้องเพลงประสานเสียง")

3. ความกะทัดรัด รูปแบบที่กระชับ และการพัฒนาโครงเรื่อง ไม่มีการพูดคุยที่ไม่จำเป็น

4.ใช้เทคนิคที่น่าสนใจมาก-เผยเทคนิค การอุทธรณ์โดยตรงของผู้เขียนต่อผู้อ่านเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบวรรณกรรมของเรื่องราวที่กำหนด - คำขอโทษสำหรับคำอุปมาที่ซับซ้อนหรือซับซ้อนเกินไป การอภิปรายเกี่ยวกับวิธีที่นักเขียนคนอื่นจะจัดโครงสร้างเรื่องราว ฯลฯ

5. การผสมผสานระหว่างอุดมคตินิยมโรแมนติกที่ไร้เดียงสา - ความศรัทธาในคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น การมองโลกในแง่ดีด้วยความสมจริง ขมขื่น ประชดที่ไม่เชื่อ

เรื่องราวที่ดีที่สุด: ฟาโรห์และคณะนักร้องประสานเสียง ของขวัญจากพวกโหราจารย์ ทองคำและความรัก ขณะที่รถรอ จริยธรรมหมู คำปราศรัยของจิมมี่ วาเลนไทน์ คำถามแห่งความสูง พลังแห่งนิสัย ตะเกียงที่ลุกโชน

เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 อิตาลีเป็นกลุ่มรัฐศักดินาและกึ่งศักดินาหลายแห่ง ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลต่างประเทศ (ฝรั่งเศส สเปน ออสเตรีย) ยกเว้นพีดมอนต์และรัฐสันตะปาปา

เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 อิตาลีเป็นกลุ่มรัฐศักดินาและกึ่งศักดินาหลายแห่ง ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลต่างประเทศ (ฝรั่งเศส สเปน ออสเตรีย) ยกเว้นพีดมอนต์และรัฐสันตะปาปา ความแตกแยกทางการเมือง การเคลื่อนย้ายเส้นทางการค้าจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก ตลอดจนสงครามที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในอิตาลี นำไปสู่การถดถอยทางการเมืองและเศรษฐกิจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขบวนการต่อต้านการปฏิรูปซึ่งนำโดยสมเด็จพระสันตะปาปาโรม ขัดขวางการพัฒนาแนวความคิดขั้นสูง

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ดังกล่าวไม่ได้มีส่วนช่วยในการสร้างผลงานวรรณกรรมที่สำคัญซึ่งจะบรรยายถึงความขัดแย้งที่มีความสำคัญทางสังคมอันยิ่งใหญ่ ความหลงใหลอันทรงพลัง และเผยให้เห็นภาพที่สดใส วรรณคดีอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 มีพื้นฐานมาจากประเพณีของยุคเรอเนซองส์และบาโรกของศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนใหญ่

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรกคือ จามัตติสต้า มาริโน (ค.ศ. 1569-1625) ซึ่งมีอิทธิพลต่อกวีนิพนธ์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 17 เขาขยายขอบเขตของบทกวี นำเสนอสีสันใหม่ๆ ให้กับคำอธิบายของโลกแห่งประสาทสัมผัสของมนุษย์ และยกระดับเทคนิคบทกวีขึ้นสู่ระดับใหม่ กวีแห่งศตวรรษที่ XV-XVI เขียนในลักษณะที่ซ้ำซากจำเจและธรรมดา ในขณะที่ Marino สร้างภาพที่มีความซับซ้อนและพบคำอุปมาอุปมัยที่มีไหวพริบและมีประสิทธิภาพ: “ คลื่นสีทอง - เส้นไหม... // เรือแสงงาช้าง // ลอยไปตามคลื่นร่อนและร่อง // นอนตรงไปข้างหลังอย่างสมบูรณ์แบบ” (“ The Lady Combing Her Hair” แปลโดย V. Solonovich)- ผู้ติดตามจำนวนมากที่เขียนบทกวีด้วยจิตวิญญาณของมาริโนมีส่วนทำให้เกิดคำว่า Marinism

กวีผู้มีชื่อเสียงคนที่สองของศตวรรษที่ 17 - กาเบรียล คิอาเบรรา (ค.ศ. 1552-1638) เลียนแบบวรรณกรรมคลาสสิกของกรีก เขียนบทกวีที่มีท่วงทำนองและดนตรีที่โดดเด่น ในงานของเขาบาโรกผสมผสานกับความคลาสสิก

อเลสซานโดร ทัสโซนี (ค.ศ. 1565-1635) นำเสนอกระแสเสียดสีที่เห็นได้ชัดเจนในกวีนิพนธ์ของอิตาลี ทำให้เกิดบทกวีการ์ตูนเชิงแดกดัน "ถังที่ถูกขโมย" (1622).

โศกนาฏกรรมคลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ไม่ได้รับการพัฒนาที่เหมาะสมเนื่องจากสภาพทางประวัติศาสตร์ อะนาล็อกที่เป็นเอกลักษณ์ของมันคือโอเปร่า (โดยเฉพาะ "โอเปร่าเซเรีย" หรือ "โอเปร่าที่จริงจัง") ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่ดึงมาจากประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม "เสื้อคลุมและดาบ" ในสไตล์สเปน และละครตลก "del arte" (ตลกของ "หน้ากาก") ซึ่งมีรากฐานที่ลึกซึ้งในศิลปะพื้นบ้าน - เรื่องตลกขบขัน การแสดงตลกงานรื่นเริง ก็ถูกจัดแสดงบนเวทีอิตาลีเช่นกัน มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วในช่วงศตวรรษที่ 17-18 และหายตัวไปจากที่เกิดเหตุในช่วงสิ้นสุดยุคแห่งการตรัสรู้อันเป็นผลมาจากการปฏิรูปของโกลโดนี

Comedy del arte มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด บทบาทในบทเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น นักแสดงเองได้สร้างบทพูด บทสนทนา และการแลกเปลี่ยนบทพูดแต่ละบท ตัวละครในหนังตลกนั้นเป็น "หน้ากาก" ทั่วไป: คนรับใช้ - Brigella ที่อวดดีและน่าดึงดูดร่าเริง, Harlequin ที่น่าอึดอัดใจ, คนรับใช้ที่พูดจาแหลมคมของ Servette, Colombina, Smeraldina; เป้าหมายของการเยาะเย้ยมักเป็น Pantalone โง่เขลา, หมอโง่ช่างพูด, กัปตันขุนนาง, คนขี้ขลาดและการประโคมข่าว แต่การแสดงตลก del arte ไม่สามารถสะท้อนถึงปัญหาในปัจจุบันในยุคนั้นได้ เนื่องจากถูกจำกัดด้วยกรอบงานแบบเดิมๆ และพัฒนาหัวข้อที่แคบลง

เพื่อสะท้อนปัญหาที่ซับซ้อนในยุคของเราเพื่อยกระดับวรรณกรรมทางอุดมการณ์และศิลปะในอิตาลีในศตวรรษที่ 18 มีความจำเป็นต้องปฏิรูปโรงละคร เสร็จสิ้นภารกิจนี้ คาร์โล โกลโดนี่ (พ.ศ. 2250-2336) ซึ่งเริ่มแรกเขียนบทละครโอเปร่า โศกนาฏกรรม สลับฉาก คอเมดี้ โดยสรุปเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงบนเวที ในภาพยนตร์ตลกของเขา "นักสังคมสงเคราะห์หรือโมโมโล - จิตวิญญาณของสังคม"(พ.ศ. 2281) มีการเขียนบทบาทหนึ่งไว้แล้วทั้งหมด และโมโมโลเองก็เปลี่ยน "หน้ากาก" เป็น Pantalone บทบาทที่เหลือยังคงขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสดของนักแสดง ข้อความตลก “คุณต้องการผู้หญิงแบบไหน”(1743) ได้เขียนไว้ครบถ้วนแล้ว Goldoni ดำเนินการปฏิรูปอย่างช้าๆและรอบคอบโดยค่อยๆ คุ้นเคยกับนักแสดงให้รู้จักกับบทบาทที่เป็นลายลักษณ์อักษร (ตัวอย่างเช่นหนึ่งในคอเมดีที่ดีที่สุดของเขา “ข้ารับใช้ของสองปรมาจารย์”ในปี ค.ศ. 1745 ในตอนแรกมีบทและคำแนะนำสำหรับนักแสดง แต่ในปี ค.ศ. 1753 ผู้เขียนได้เรียบเรียงใหม่เป็นวรรณกรรมตลก)

Goldoni สร้างสรรค์เทคนิคทางศิลปะของ commedia dell'arte อย่างสร้างสรรค์โดยใช้ความเข้าใจผิดที่ตลกขบขัน ความสับสนร่าเริง ความคลุมเครือ การสร้างการ์ตูนตลกของประเพณีท้องถิ่น การแสดงตลกและไหวพริบทุกประเภท เขาแก้ไขปัญหาด้านการศึกษา โดยมุ่งมั่นที่จะสอน - เพื่อความบันเทิง เพื่อความบันเทิง - เพื่อให้ความรู้

ประเภทของการแสดงตลกเดลอาร์เตค่อยๆเปลี่ยนไป: Brigella จากคนรับใช้ที่น่าสนใจกลายเป็นเจ้าของโรงแรมที่มีธุรกิจ Harlequin กลายเป็นคนรับใช้ที่ร่าเริงและมีไหวพริบ Pantalone ไม่ใช่คนขี้เหนียว แต่เป็นนักธุรกิจที่กระตือรือร้นและซื่อสัตย์ซึ่งสอนขุนนาง ใน "การแสดงตลกพื้นบ้าน" ของ Goldoni พ่อครัว ช่างฝีมือ ชาวประมง และพ่อค้ารายย่อยปรากฏตัวที่พูดภาษาพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ ( "นายหญิง", 2298; "ทางแยก", 2299; "การต่อสู้ของเคียวจิน", พ.ศ. 2304- ตัวละครหลักของคอเมดี้ของเขามีตัวละครเชิงบวก ตัวละครเชิงลบกลับใจจากการกระทำที่ไม่ดี และค่อยๆ แก้ไขความชั่วร้ายของพวกเขา (เช่นใน "เจ้าของโรงแรม"ในปี 1753 สุภาพบุรุษ Ripafratta เป็นคนเกลียดผู้หญิง แต่ตลอดทั้งเรื่อง เขาได้รับการศึกษาใหม่) Goldoni ยังตีความธีมความรักในรูปแบบใหม่ คู่รักของ Mirandolina ("เจ้าของโรงแรม") คือคนที่มีสถานะทางสังคมที่แตกต่างกันซึ่งกำหนดลักษณะของจิตวิทยาของพวกเขา: มาร์ควิส, เคานต์, สุภาพบุรุษและคนรับใช้ Fabrizio นางเอกเลือกอย่างหลังเนื่องจากความปรารถนาอันไร้สาระที่จะกลายเป็นขุนนางเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเธอ ภาพยนตร์ตลกยังตั้งข้อสังเกตถึงความปรารถนาโดยทั่วไปในการเพิ่มคุณค่า ซึ่งเป็นสัญญาณที่มีลักษณะเฉพาะของยุคสมัย

ภาพสะท้อนของความสัมพันธ์ชนชั้นกลางแบบใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะของคอเมดี้ของ Goldoni การปรากฏตัวในภาพของคนธรรมดาสามัญและความสนใจของผู้เขียนต่อชะตากรรมของชาย "ตัวเล็ก" กระตุ้นให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงในแวดวงวรรณกรรมอิตาลี คู่ต่อสู้ของโกลโดนีคือ ปิเอโตร คิอารี (ค.ศ. 1711 - 1785) นักประพันธ์และนักเขียนบทละครที่มีผลงานมากมาย ซึ่งแสดงในแนวตลกเดลอาร์เตด้วย

แต่ศัตรูทางวรรณกรรมที่น่าเชื่อถือที่สุดของ Goldoni คือ คาร์โล กอซซี่ (1720-1806) ด้วยการปฏิเสธแนวโน้มด้านการศึกษาที่มีอยู่ในบทละครของ Goldoni Gozzi จึงสร้างเทพนิยายประเภทละครใหม่ - "fiaba" เขาชอบการแสดงตลกและนิทานพื้นบ้าน โดยยกย่องเฉพาะวรรณกรรมอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14 - 16 เท่านั้นที่เป็นแบบอย่าง และปฏิเสธความสำเร็จของนักเขียนชาวอิตาลีและชาวต่างชาติร่วมสมัย ด้วยการปฏิเสธการสั่งสอนและลักษณะทางศีลธรรมของการตรัสรู้ Gozzi เชื่อว่าความน่าเชื่อถือและความจริงของบทละครของ Goldoni ถือเป็นหายนะสำหรับวรรณกรรม ในความเห็นของเขา การแสดงตลกควรมีพื้นฐานมาจากจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน

ตั้งแต่ ค.ศ. 1760 ถึง 1765 Gozzi เขียน "fiabs" สิบเรื่องซึ่งกระตุ้นความกระตือรือร้นของผู้ชม (ตัวอย่างเช่น "เจ้าหญิงทูรานดอต", 1762) Gozzi เชื่อว่าเขาจะสามารถรื้อฟื้นคอเมดีเดลอาร์ทได้ด้วยความช่วยเหลือจากผลงานที่แปลกใหม่ เต็มไปด้วยสีสัน และสร้างสรรค์ โดยนำองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และสนุกสนานมาสู่โครงเรื่อง เทพนิยายเรื่องแรกที่เขาเขียน "รักสามส้ม"(พ.ศ. 2304) เป็นบทที่มีบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับโครงเรื่องและการแสดง Gozzi ล้อเลียนเทคนิคของ Goldoni พูดถึงความเศร้าโศกของเจ้าชาย Tartaglia เกี่ยวกับความพยายามทำให้เขาหัวเราะ เกี่ยวกับการค้นหาส้มสามลูก แอ็กชันของละครไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบในชีวิตจริงและหวัวอีกด้วย ในนิยายของกอซซี่ ตัวละครที่ไม่ธรรมดาและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของแอ็กชันนี้เกิดจากการหักมุมและพลิกผันที่เหลือเชื่อและมหัศจรรย์ในการพัฒนาโครงเรื่อง ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจโลกในแง่ดี แปลงร่างพระราชาเป็นกวาง ( “ราชากวาง”, 1762) มีความเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาเรื่องอำนาจตลอดจนปัญหาทางจิต แต่งกษัตริย์ให้เป็นขอทาน ("ขอทานที่มีความสุข", 1764) ช่วยให้เขาค้นพบความจริงที่แท้จริงเกี่ยวกับรัฐมนตรีที่ทรยศและชั่วร้าย

Gozzi ดำเนินการปฏิรูปภาพยนตร์ตลกของอิตาลีต่อไป นอกจากนี้เขายังเขียนบทบทสำหรับนักแสดงด้วย โดยอนุญาตให้มีการแสดงด้นสดเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ Gozzi เข้าใจว่า "fiabs" ของเขาเนื่องจากลักษณะดั้งเดิมของพวกมันไม่สามารถรวบรวมปัญหาเร่งด่วนของชีวิตสมัยใหม่ได้ เขาเริ่มเขียนบทละครที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกสเปนเรื่อง Cloak and Sword โดยวาดโครงเรื่องจากผลงานของ Tirso de Molina, Calderon และนักเขียนบทละครชาวสเปนคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 แต่ที่นี่เขาก็ใช้ลักษณะ "หน้ากาก" ของการแสดงตลกเดลอาร์เตเช่นกัน

เนื่องจากยุคแห่งการรู้แจ้งจำเป็นต้องมีละครที่อุดมด้วยอุดมการณ์ นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์จึงหันมาใช้ทฤษฎี พวกเขาเขียนบทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพที่พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์โอเปร่าและละครตลก dell'arte และยืนยันหลักการของลัทธิคลาสสิก (D. V. Gravina "พื้นฐานของบทกวี", 1708; พี.วาย. มาร์เทลโล "เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมทั้งเก่าและใหม่", 1715). กราวิน่า แปลโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine มาร์เทลโล ตัวเขาเองเขียนโศกนาฏกรรมในกลอน "Martellian" พิเศษ (คล้องจองสิบสี่พยางค์คู่) ซึ่งต่อมานักเขียนคนอื่นนำไปใช้ในการปฏิบัติงานทางศิลปะของพวกเขาในเวลาต่อมา Goldoni และ Chiari พูดกับเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ Gozzi ใช้ท่อนนี้เพื่อจุดประสงค์ในการล้อเลียน ผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ พี. เมตาสตาซิโอ ("โดโดที่ถูกทอดทิ้ง", 2267; "อเล็กซานเดอร์ในอินเดีย", 2272; ฯลฯ.) และ เอส. มัฟฟี (“เมโรเป”, 1713) ผู้สร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกระดับชาติที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้คือ วิตตอริโอ อัลฟิเอรี (พ.ศ. 2292-2346) ซึ่งเชื่อกันว่าผู้คน

“ต้องเข้าโรงละครเพื่อเรียนรู้ความกล้าหาญ ความมีน้ำใจ อิสรภาพ ความเกลียดชังความรุนแรง ความรักต่อปิตุภูมิ ความเข้าใจในสิทธิของตนเอง ความซื่อสัตย์ และความเสียสละ”

Alfieri ตระหนักถึงผลประโยชน์ที่จำกัดของเพื่อนร่วมชาติของเขา ความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของพวกเขา และเขียนในนามของอนาคต เป็นเวลานานแล้วที่โศกนาฏกรรมอันเร่าร้อนของเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมชาวอิตาลี อย่างไรก็ตาม หลังจากสงครามนโปเลียน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการอ่อนตัวลงของอิทธิพลศักดินา-คาทอลิก และความเป็นไปได้ในการรวมอิตาลีเข้าด้วยกัน โศกนาฏกรรมของ Alfieri เริ่มช่วยปลูกฝังความกล้าหาญของชาวอิตาลีและปลุกความรู้สึกของพลเมืองในตัวพวกเขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Alfieri ได้รับการยอมรับว่าเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของ Risorgimento (เรอเนซองส์)

ประเด็นหลักในโศกนาฏกรรมของ Alfieri คือหัวข้อเรื่องเสรีภาพทางการเมืองและการต่อสู้กับเผด็จการ ตามกฎแล้วตรงกลางจะมีบุคคลที่มีบุคลิกที่กล้าหาญและไม่เห็นแก่ตัวซึ่งดำเนินการทางการเมือง ในโศกนาฏกรรม "บรูตัสที่สอง"(พ.ศ. 2330) บรูตัสสังหารจูเลียส ซีซาร์ หลังจากที่เขาปฏิเสธที่จะให้อิสรภาพแก่ชาวโรมัน การกระทำของฮีโร่และความคิดของเขาอยู่ภายใต้เป้าหมายที่สูงส่ง Alfieri ทำให้ความขัดแย้งภายในรุนแรงขึ้นโดยหันไปหาตำนานตามที่บรูตัสถือเป็นบุตรของซีซาร์ ซีซาร์เองที่อยู่ในโศกนาฏกรรมนั้นเป็นผู้บัญชาการและนักการเมืองที่ไม่ธรรมดา แต่ตามคำบอกเล่าของบรูตัส แคสเซียส และผู้สมรู้ร่วมคิดคนอื่นๆ เขากลายเป็นตัวอันตรายสำหรับโรมเพราะเขามีลักษณะเป็นเผด็จการ ธีมของการปกป้องสาธารณรัฐจากเผด็จการของเผด็จการถูกเปิดเผยมา "เวอร์จิเนีย" (1777), "แผนการสมรู้ร่วมคิดของ Pazzi"(1779) ผู้เขียนหันไปหาเพื่อนร่วมชาติของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยพยายามปลุกพวกเขาให้รู้สึกภาคภูมิใจและมีความสามารถที่จะต่อต้าน เขาเรียกพวกเขาว่าทาส แต่เป็นทาสที่สามารถกบฏได้ นักเขียนบทละครต้องการปลูกฝังความกล้าหาญและความแข็งแกร่งส่วนตัวสร้างความขัดแย้งทางศีลธรรมในลักษณะที่เกียรติยศ ความภาคภูมิใจ และความอดทนได้รับชัยชนะในการต่อสู้ทางจิตวิญญาณ ( "มิร์รา", 2329; "ซาอูล", 2324; "โอเรสเตส", 2324- ด้วยความคิดสร้างสรรค์ สุนทรียะ และบทความทางการเมือง ( "บนเผด็จการ", 2320; "เกี่ยวกับรัฐและวรรณกรรม", 1778) Alfieri แย้งว่าการพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับบางสิ่งที่สูงหมายถึงการบรรลุผลสำเร็จบางส่วนแล้ว

การพัฒนาที่สำคัญในศตวรรษที่ 18 บทกวีไปถึงอิตาลี ตามประเพณีประจำชาติ กวีมักจะหันไปใช้การแสดงด้นสด (บทกวีแต่งขึ้นในหัวข้อใดก็ได้ที่ผู้ฟังถาม) แนวเพลงหลักในบทกวีในเวลานี้คือบทกวีเกี่ยวกับศาสนาและความกล้าหาญ ความรัก และการ์ตูนในจิตวิญญาณของ Horace, Pindar, Anacreon หรือ Petrarch กวีที่สำคัญที่สุดคือ จูเซปเป้ ปารินี (ค.ศ. 1729-1799) ผู้แต่งบทกวีโคลงสั้น ๆ และบทกวีเชิงสุขจำนวนมาก เขาเยาะเย้ยขุนนางผู้เกียจคร้าน ศีลธรรมและงานอดิเรกของพวกเขาอย่างร้ายกาจ บทกวีของเขา "ความยากจน"(1765) ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของนักปรัชญาด้านการศึกษา Beccaria เรื่อง On Crimes and Punishments (1764) ตามรอย Beccaria ปารินีพิสูจน์ให้เห็นว่าอาชญากรรมเกิดจากความยากจน และในสังคมที่มีการจัดการอย่างสมเหตุสมผลและยุติธรรม จะไม่มีอาชญากรรม

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 เตรียมขบวนการปลดปล่อยในอิตาลีในศตวรรษที่ 19

1 จาก 56

การนำเสนอในหัวข้อ:วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

แนวยวนใจตอนปลายเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่พิเศษในสถานการณ์ที่พิเศษและน่าอัศจรรย์ การประเมินเชิงอัตนัยของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ แนวยวนใจตอนปลายเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่พิเศษในสถานการณ์ที่พิเศษและน่าอัศจรรย์ การประเมินเชิงอัตนัยของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ สัจนิยมเชิงวิพากษ์เป็นทิศทางในวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการพัฒนาปรากฏการณ์ทางสังคมและ "ความจริงในการทำซ้ำตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" (F. Engels) Symbolism เป็นทิศทางในวรรณคดีซึ่งมีความปรารถนาที่จะวางสัญลักษณ์แทนภาพเฉพาะซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นโลกและการถ่ายภาพตามธรรมชาติ

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ (ศัพท์ของ M. Gorky) เป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริง ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจากความโรแมนติก มันเป็นแนวโรแมนติกที่เป็นขอบเขตที่แยกช่วงเวลาของการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงออกจากครั้งก่อน ความสมจริงได้รับจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วเมื่อปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมที่ดีที่สุด - เชกสเปียร์เซร์บันเตส - แสดงให้เห็นโลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของมนุษย์ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ (ศัพท์ของ M. Gorky) เป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริง ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจากความโรแมนติก มันเป็นแนวโรแมนติกที่เป็นขอบเขตที่แยกช่วงเวลาของการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงออกจากครั้งก่อน ความสมจริงได้รับจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วเมื่อปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมที่ดีที่สุด - เชกสเปียร์เซร์บันเตส - แสดงให้เห็นโลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของมนุษย์ ขั้นตอนสำคัญคือความสมจริงของการตรัสรู้ซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติ - อุดมคติแห่งเสรีภาพและความเท่าเทียมกันสากล ความน่าสมเพชของการต่อสู้ ฮีโร่เชิงบวกที่นี่ต่อต้านสถานการณ์อย่างแข็งขันและด้วยเหตุนี้จึงยืนยันหลักการใหม่ คุณธรรมใหม่ ในความสมจริงทางการศึกษาซึ่งเกิดขึ้นก่อนความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ทันที สภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคคลมักถูกถ่ายทอดผ่านตำแหน่งและรายละเอียดที่มีเงื่อนไขและไม่น่าเชื่อ

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

ในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด - การแทนที่ความสัมพันธ์ศักดินากับชนชั้นกระฎุมพี - ความสมจริงรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ความขัดแย้งของระบบสังคมใหม่กลายเป็นประเด็นในการวิพากษ์วิจารณ์ของเขา: นักเขียนแนวสัจนิยมสามารถเปิดเผยแหล่งที่มาของความขัดแย้งเหล่านี้ได้ ในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด - การแทนที่ความสัมพันธ์ศักดินากับชนชั้นกระฎุมพี - ความสมจริงรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ความขัดแย้งของระบบสังคมใหม่กลายเป็นประเด็นในการวิพากษ์วิจารณ์ของเขา: นักเขียนแนวสัจนิยมสามารถเปิดเผยแหล่งที่มาของความขัดแย้งเหล่านี้ได้ ความเข้าใจในความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ชีวิตยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในทศวรรษแรกของศตวรรษ วรรณกรรมที่ยืมมาจากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติหลักการสังเกต ความเข้าใจ และลักษณะทั่วไปของข้อเท็จจริงของชีวิตรอบตัวเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยาย "Père Goriot" ของ Balzac อุทิศให้กับนักธรรมชาติวิทยาชื่อดัง Saint-Hilaire ผู้ร่วมสมัยของเขาผู้ค้นพบความหลากหลายของสายพันธุ์ของสัตว์โลก

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์ในชีวิตที่เชื่อถือได้ ซึ่งประกอบด้วยคุณลักษณะที่สร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ตัวละครของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในทางกลับกันความสัมพันธ์และตัวละครเหล่านี้จะถูกกำหนดโดยเหตุผลที่เป็นรูปธรรมเสมอ - ปรากฏการณ์ของระเบียบทางสังคม สำหรับนักการศึกษา ชะตากรรมของฮีโร่ เช่น Robinson Crusoe หรือ Faust นั้นเป็นไปตามอุดมคติของผู้เขียน นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 สะท้อนถึงการครอบงำกฎเกณฑ์ทางสังคมของสังคมชนชั้นกลางเหนือชะตากรรมของแต่ละบุคคล ทำตัวเหมือนเป็นองค์ประกอบที่ไม่อาจต้านทานได้ ดังนั้นในการพัฒนาความสมจริง ประการแรก หัวข้อของการวิจัยจึงกลายเป็นความสัมพันธ์ทางสังคมที่กำหนดตำแหน่งและการกระทำของผู้คน คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์ในชีวิตที่เชื่อถือได้ ซึ่งประกอบด้วยคุณลักษณะที่สร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ตัวละครของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในทางกลับกันความสัมพันธ์และตัวละครเหล่านี้จะถูกกำหนดโดยเหตุผลที่เป็นรูปธรรมเสมอ - ปรากฏการณ์ของระเบียบทางสังคม สำหรับนักการศึกษา ชะตากรรมของฮีโร่ เช่น Robinson Crusoe หรือ Faust นั้นเป็นไปตามอุดมคติของผู้เขียน นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 สะท้อนถึงการครอบงำกฎเกณฑ์ทางสังคมของสังคมชนชั้นกลางเหนือชะตากรรมของแต่ละบุคคล ทำตัวเหมือนเป็นองค์ประกอบที่ไม่อาจต้านทานได้ ดังนั้นในการพัฒนาความสมจริง ประการแรก หัวข้อของการวิจัยจึงกลายเป็นความสัมพันธ์ทางสังคมที่กำหนดตำแหน่งและการกระทำของผู้คน

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

ดังนั้นภาพในงานที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ส่วนรวมทั่วไป ประการแรกพวกเขามีการสรุปลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของชนชั้นหรืออสังหาริมทรัพย์บางประเภทไว้ในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยวรรณกรรมแห่งความสมจริงนั้นเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินสัจนิยมให้ภาพบุคลิกภาพและลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ซึ่งทำให้รูปลักษณ์ทางสังคมของบุคคลนี้แสดงออก สะดุดตา และน่าจดจำมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ประเภทภาพจึงได้รับความหมายที่กว้างซึ่งบางครั้งก็เกินกว่ากรอบของความเป็นจริงที่ให้กำเนิดความหมายของปรากฏการณ์ชีวิต (ในวรรณคดีรัสเซียเช่นประเภทของโกกอลใน วรรณคดีตะวันตก - บัลซัค) เองเกลส์ถือว่าการพรรณนา "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ให้เป็นลักษณะเด่นหลักของความสมจริง ดังนั้นภาพในงานที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ส่วนรวมทั่วไป ประการแรกพวกเขามีการสรุปลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของชนชั้นหรืออสังหาริมทรัพย์บางประเภทไว้ในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยวรรณกรรมแห่งความสมจริงนั้นเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินสัจนิยมให้ภาพบุคลิกภาพและลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ซึ่งทำให้รูปลักษณ์ทางสังคมของบุคคลนี้แสดงออก สะดุดตา และน่าจดจำมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ประเภทภาพจึงได้รับความหมายที่กว้างซึ่งบางครั้งก็เกินกว่ากรอบของความเป็นจริงที่ให้กำเนิดความหมายของปรากฏการณ์ชีวิต (ในวรรณคดีรัสเซียเช่นประเภทของโกกอลใน วรรณคดีตะวันตก - บัลซัค) เองเกลส์ถือว่าการพรรณนา "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ให้เป็นลักษณะเด่นหลักของความสมจริง

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดตัวละครโดยทั่วไปก็คือภาพบุคคล ในแนวตั้งนั้นคุณสมบัติที่แสดงถึงแก่นแท้ของประเภทนั้นมักจะถูกทำให้คมขึ้น ในการแสดงออกทางสีหน้าโครงร่างของรูปร่างในการเดินมารยาทและการแต่งกายทั้งตำแหน่งทางสังคมของบุคคลและคุณสมบัติทางศีลธรรมของคนในชั้นเรียนของเขานั้นถูกรวบรวมไว้ทางสายตา: ความประมาทและความเห็นแก่ตัวของขุนนาง ความรอบคอบและความใจร้ายของชนชั้นกลาง ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพเหมือนจริงในหมู่นักเขียนชาวยุโรปตะวันตกมอบให้โดย Balzac และ Dickens วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดตัวละครโดยทั่วไปก็คือภาพบุคคล ในแนวตั้งนั้นคุณสมบัติที่แสดงถึงแก่นแท้ของประเภทนั้นมักจะถูกทำให้คมขึ้น ในการแสดงออกทางสีหน้าโครงร่างของรูปร่างในการเดินมารยาทและการแต่งกายทั้งตำแหน่งทางสังคมของบุคคลและคุณสมบัติทางศีลธรรมของคนในชั้นเรียนของเขานั้นถูกรวบรวมไว้ทางสายตา: ความประมาทและความเห็นแก่ตัวของขุนนาง ความรอบคอบและความใจร้ายของชนชั้นกลาง ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพเหมือนจริงในหมู่นักเขียนชาวยุโรปตะวันตกมอบให้โดย Balzac และ Dickens

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายสไลด์:

บางครั้งภาพบุคคลไม่เพียงสะท้อนถึงความเกี่ยวข้องทางสังคมเท่านั้น ไม่เพียงแต่ "ประเภท" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจ จิตวิทยาของฮีโร่ด้วย การพัฒนาจิตวิทยาต่อไปถือเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จของความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 “สถานการณ์ทั่วไป” คือสถานการณ์ที่เป็นวัตถุประสงค์ของชีวิต ซึ่งได้มาจากการทำงาน ซึ่งกำหนดพฤติกรรมของบุคคล สร้างโครงสร้างภายในที่ขัดแย้งกัน และก่อให้เกิดการต่อสู้ทางจิตในตัวเขา ผลงานของ Stendhal ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยที่โดดเด่นของ Balzac มีความโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดโลกภายในที่ซับซ้อนอย่างละเอียดอ่อน บางครั้งภาพบุคคลไม่เพียงสะท้อนถึงความเกี่ยวข้องทางสังคมเท่านั้น ไม่เพียงแต่ "ประเภท" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจ จิตวิทยาของฮีโร่ด้วย การพัฒนาจิตวิทยาต่อไปถือเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จของความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 “สถานการณ์ทั่วไป” คือสถานการณ์ที่เป็นวัตถุประสงค์ของชีวิต ซึ่งได้มาจากการทำงาน ซึ่งกำหนดพฤติกรรมของบุคคล สร้างโครงสร้างภายในที่ขัดแย้งกัน และก่อให้เกิดการต่อสู้ทางจิตในตัวเขา ผลงานของ Stendhal ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยที่โดดเด่นของ Balzac มีความโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดโลกภายในที่ซับซ้อนอย่างละเอียดอ่อน

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

วิธีหนึ่งในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบแหลมในการทำงานตามความเป็นจริงคือการนำเสนอตัวแทนของชนชั้นปกครองในเชิงลบและบางครั้งก็เสียดสีและในขณะเดียวกันก็แสดงภาพ "คนตัวเล็ก" อย่างเห็นอกเห็นใจ คนถ่อมตัว คนยากจน ซึ่งเป็นคนส่วนใหญ่ มักตกเป็นเหยื่อของระเบียบสังคม อย่างหลังนี้ในคุณธรรมของมนุษย์นั้นสูงกว่า "นายแห่งชีวิต" อย่างล้นหลาม และในตัวพวกเขาเองที่รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ซึ่งผู้เขียนเห็นการรับประกันระเบียบโลกที่ยุติธรรม: การทำงานหนัก ความเมตตา ความสูงส่ง อย่างไรก็ตาม ฮีโร่เหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของพลังปฏิบัติการที่สามารถต้านทานความชั่วร้ายทางสังคมได้: หากไม่มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับมัน พวกเขาเพียงต้องทนทุกข์ทรมานจากมันหรือพยายามปกป้องตนเองจากความชั่วร้ายของมัน วิธีหนึ่งในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบแหลมในการทำงานตามความเป็นจริงคือการนำเสนอตัวแทนของชนชั้นปกครองในเชิงลบและบางครั้งก็เสียดสีและในขณะเดียวกันก็แสดงภาพ "คนตัวเล็ก" อย่างเห็นอกเห็นใจ คนถ่อมตัว คนยากจน ซึ่งเป็นคนส่วนใหญ่ มักตกเป็นเหยื่อของระเบียบสังคม อย่างหลังนี้ในคุณธรรมของมนุษย์นั้นสูงกว่า "นายแห่งชีวิต" อย่างล้นหลาม และในตัวพวกเขาเองที่รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ซึ่งผู้เขียนเห็นการรับประกันระเบียบโลกที่ยุติธรรม: การทำงานหนัก ความเมตตา ความสูงส่ง อย่างไรก็ตาม ฮีโร่เหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของพลังปฏิบัติการที่สามารถต้านทานความชั่วร้ายทางสังคมได้: หากไม่มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับมัน พวกเขาเพียงต้องทนทุกข์ทรมานจากมันหรือพยายามปกป้องตนเองจากความชั่วร้ายของมัน

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 หยิบยกการปฏิเสธของโลกที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งประกาศครั้งแรกโดยแนวโรแมนติก แต่สนับสนุนด้วยการวิเคราะห์ความเป็นจริงโดยเฉพาะ นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 หยิบยกการปฏิเสธของโลกที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งประกาศครั้งแรกโดยแนวโรแมนติก แต่สนับสนุนด้วยการวิเคราะห์ความเป็นจริงโดยเฉพาะ จากแนวโรแมนติกพวกเขายังให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณจนถึงความรู้สึกของมนุษย์และที่นี่พวกเขายังได้รับพลังพิเศษของภาพลักษณ์ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างผู้คน - ในครอบครัวในสังคม จากการหลอมรวมความสำเร็จของขั้นตอนก่อนหน้าในการพัฒนาศิลปะ ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ โดยมีหลักการพิเศษของตัวเองในการสะท้อนความเป็นจริง ในแต่ละประเทศได้รับผลกระทบจากสภาพทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์และประเพณีวรรณกรรมของชาติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเราจากการสร้างคุณสมบัติทั่วไปของวิธีการซึ่งการพัฒนาจะถึงจุดสูงสุดในผลงานของ N. Gogol, L. Tolstoy และ F. Dostoevsky, O. Balzac, G. Maupassant และ Charles Dickens และนักเขียนคนอื่น ๆ

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายสไลด์:

ฮอฟฟ์มานน์ (พ.ศ. 2319-2365) - นักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งเรื่องราวและนวนิยายที่ยอดเยี่ยมได้รวบรวมจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน ฮอฟฟ์มานน์ (พ.ศ. 2319-2365) - นักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินชาวเยอรมัน ซึ่งเรื่องราวและนวนิยายที่ยอดเยี่ยมได้รวบรวมจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 ในเมืองเคอนิกส์แบร์ก (ปรัสเซียตะวันออก) เมื่ออายุยังน้อยเขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักดนตรีและช่างเขียนแบบ เขาศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยเคอนิกสแบร์ก จากนั้นดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ตุลาการในเยอรมนีและโปแลนด์เป็นเวลาสิบสองปี

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายสไลด์:

ฮอฟฟ์มันน์หยิบวรรณกรรมมาสาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือการรวบรวมเรื่องราว "The Serapion Brothers" (1819–1821) เรื่องราวในจิตวิญญาณของเทพนิยาย "Little Tsakhes" (1819); นวนิยายสองเล่ม - "The Devil's Elixir" (1816) ซึ่งให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปัญหาความเป็นคู่และ "The Everyday Views of Murr the Cat" (1819–1821) ซึ่งเป็นงานอัตชีวประวัติบางส่วนที่เต็มไปด้วยไหวพริบและสติปัญญา เรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮอฟฟ์มานน์ที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่ เทพนิยายเรื่อง "หม้อทอง" เรื่องราว "เมเจอร์" เรื่องราวทางจิตวิทยาที่เชื่อถือได้ตามความเป็นจริงเกี่ยวกับร้านขายอัญมณีที่ไม่สามารถแยกจากการสร้างสรรค์ของเขาได้ และวงจรของละครเพลงขนาดสั้น เรื่องราวที่สร้างจิตวิญญาณของผลงานดนตรีและภาพลักษณ์ของผู้แต่งขึ้นมาใหม่ ฮอฟฟ์มันน์หยิบวรรณกรรมมาสาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือการรวบรวมเรื่องราว "The Serapion Brothers" (1819–1821) เรื่องราวในจิตวิญญาณของเทพนิยาย "Little Tsakhes" (1819); นวนิยายสองเล่ม - "The Devil's Elixir" (1816) ซึ่งให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปัญหาความเป็นคู่และ "The Everyday Views of Murr the Cat" (1819–1821) ซึ่งเป็นงานอัตชีวประวัติบางส่วนที่เต็มไปด้วยไหวพริบและสติปัญญา เรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮอฟฟ์มานน์ที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่ เทพนิยายเรื่อง "หม้อทอง" เรื่องราว "เมเจอร์" เรื่องราวทางจิตวิทยาที่เชื่อถือได้ตามความเป็นจริงเกี่ยวกับร้านขายอัญมณีที่ไม่สามารถแยกจากการสร้างสรรค์ของเขาได้ และวงจรของละครเพลงขนาดสั้น เรื่องราวที่สร้างจิตวิญญาณของผลงานดนตรีและภาพลักษณ์ของผู้แต่งขึ้นมาใหม่

สไลด์หมายเลข 15

คำอธิบายสไลด์:

ผลงานเสียดสีที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของฮอฟฟ์มันน์คือ "Little Tsakhes" ในนิทานเรื่องนี้ ฮอฟฟ์มันน์ได้พัฒนาแนวคิดคติชนเกี่ยวกับเส้นผมที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความสงสาร นางฟ้าผู้แสนดีจึงมอบผมวิเศษสามเส้นให้กับตัวประหลาดตัวน้อย ต้องขอบคุณพวกเขาทุกสิ่งที่สำคัญและมีความสามารถที่เกิดขึ้นหรือพูดต่อหน้า Tsakhes นั้นมาจากเขา แต่การกระทำที่น่าขยะแขยงของทารกนั้นมาจากคนรอบข้าง Tsakhes กำลังสร้างอาชีพที่น่าทึ่ง เด็กคนนี้ถือเป็นกวีที่เก่งที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป เขาจะกลายเป็นองคมนตรี แล้วก็เป็นรัฐมนตรี ผลงานเสียดสีที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของฮอฟฟ์มันน์คือ "Little Tsakhes" ในนิทานเรื่องนี้ ฮอฟฟ์มันน์ได้พัฒนาแนวคิดคติชนเกี่ยวกับเส้นผมที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความสงสาร นางฟ้าผู้แสนดีจึงมอบผมวิเศษสามเส้นให้กับตัวประหลาดตัวน้อย ต้องขอบคุณพวกเขาทุกสิ่งที่สำคัญและมีความสามารถที่เกิดขึ้นหรือพูดต่อหน้า Tsakhes นั้นมาจากเขา แต่การกระทำที่น่าขยะแขยงของทารกนั้นมาจากคนรอบข้าง Tsakhes กำลังสร้างอาชีพที่น่าทึ่ง เด็กคนนี้ถือเป็นกวีที่เก่งที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป เขาจะกลายเป็นองคมนตรี แล้วก็เป็นรัฐมนตรี

สไลด์หมายเลข 16

คำอธิบายสไลด์:

อูโกเป็นบุตรชายคนที่สามของกัปตัน (ภายหลังเป็นนายพล) ในกองทัพนโปเลียน พ่อแม่ของเขามักจะแยกทางกันและในที่สุดในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 ก็ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แยกกันอยู่ เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของแม่ของเขา ซึ่งมุมมองของผู้นิยมราชวงศ์และวอลแตร์ได้ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ให้เขา พ่อได้รับความรักและความชื่นชมจากลูกชายหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลานานที่การศึกษาของฮิวโก้ไม่มีระบบ เขาเข้าโรงเรียนประจำ Cordier ในปี 1814 เท่านั้นซึ่งเขาย้ายไปที่ Lyceum of Louis the Great อูโกเป็นบุตรชายคนที่สามของกัปตัน (ภายหลังเป็นนายพล) ในกองทัพนโปเลียน พ่อแม่ของเขามักจะแยกทางกันและในที่สุดในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 ก็ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แยกกันอยู่ เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของแม่ของเขา ซึ่งมุมมองของผู้นิยมราชวงศ์และวอลแตร์ได้ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ให้เขา พ่อได้รับความรักและความชื่นชมจากลูกชายหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลานานที่การศึกษาของฮิวโก้ไม่มีระบบ เขาเข้าโรงเรียนประจำ Cordier ในปี 1814 เท่านั้นซึ่งเขาย้ายไปที่ Lyceum of Louis the Great

สไลด์หมายเลข 17

คำอธิบายสไลด์:

“อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” สถานที่พิเศษในงานของอูโกถูกครอบครองโดย “อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” (พ.ศ. 2374) เนื่องจากที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมในการร้อยแก้วเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับในละครในยุคนี้ ตัวละครของนวนิยายเรื่องนี้ถูกพรรณนาผ่านสัญลักษณ์ที่โรแมนติก: พวกเขาเป็นตัวละครพิเศษในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา การเชื่อมโยงทางอารมณ์เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาทันที และความตายของพวกเขาเกิดจากโชคชะตาซึ่งทำหน้าที่เป็นช่องทางในการทำความเข้าใจความเป็นจริง เพราะมันสะท้อนถึงความไม่เป็นธรรมชาติของ "ระบบเก่า" ที่เป็นศัตรูกับมนุษย์

สไลด์หมายเลข 18

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 19

คำอธิบายสไลด์:

หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 นักเขียนหนีไปบรัสเซลส์ จากนั้นเขาย้ายไปที่เกาะเจอร์ซีย์ซึ่งเขาใช้เวลาสามปี และในปี พ.ศ. 2398 ไปที่เกาะเกิร์นซีย์ ในระหว่างที่เขาถูกเนรเทศเป็นเวลานาน เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 นักเขียนหนีไปบรัสเซลส์ จากนั้นเขาย้ายไปที่เกาะเจอร์ซีย์ซึ่งเขาใช้เวลาสามปี และในปี พ.ศ. 2398 ไปที่เกาะเกิร์นซีย์ ในระหว่างที่เขาถูกเนรเทศเป็นเวลานาน เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ในปี พ.ศ. 2405 นวนิยายเรื่อง Les Misérables ก็ปรากฏตัวขึ้น ตัวละครจากนวนิยายชื่อดังเรื่องนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักโทษผู้สูงศักดิ์ Jean Valjean ซึ่งถูกตัดสินว่าขโมยขนมปังหนึ่งก้อน กลายเป็นสัตว์ร้ายและเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ด้วยความเมตตาของอธิการที่ดี สารวัตร Javert ไล่ตามอดีตอาชญากรและเป็นศูนย์รวมแห่งความยุติธรรมที่ใจแข็ง Thenardier เจ้าของโรงแรมผู้ละโมบและภรรยาของเขาทรมาน Cosette เด็กกำพร้า; Marius ผู้คลั่งไคล้พรรครีพับลิกันหลงรัก Cosette; Gavroche ทอมบอยชาวปารีส ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างกล้าหาญบนเครื่องกีดขวาง ระหว่างที่เขาอยู่ในเกิร์นซีย์ Hugo ตีพิมพ์หนังสือ "William Shakespeare" (1864) ชุดบทกวี "Songs of Streets and Woods" (1865) รวมถึงนวนิยายสองเรื่อง - "Toilers of the Sea" (1866) และ " คนที่หัวเราะ" (2412) เรื่องแรกสะท้อนให้เห็นถึงการที่ Hugo อยู่ในหมู่เกาะแชนเนล: ตัวละครหลักของหนังสือซึ่งมีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความอุตสาหะที่ไม่ธรรมดาในการต่อสู้กับองค์ประกอบของมหาสมุทร ในนวนิยายเรื่องที่สอง ฮิวโก้หันไปสู่ประวัติศาสตร์อังกฤษในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีแอนน์ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของลอร์ดคนหนึ่งที่ถูกขายให้กับผู้ค้ามนุษย์ตั้งแต่อายุยังน้อย (comprachicos) ซึ่งเปลี่ยนใบหน้าของเขาให้กลายเป็นหน้ากากแห่งเสียงหัวเราะชั่วนิรันดร์ เขาเดินทางไปทั่วประเทศในฐานะนักแสดงเดินทางร่วมกับชายชราและคนสวยตาบอดที่คอยปกป้องเขาและเมื่อตำแหน่งของเขากลับคืนมาเขาก็กล่าวสุนทรพจน์อันร้อนแรงในสภาขุนนางเพื่อปกป้องผู้ด้อยโอกาสด้วยเสียงหัวเราะเยาะเย้ย ของขุนนาง หลังจากทิ้งโลกมนุษย์ต่างดาวไว้ให้เขา เขาจึงตัดสินใจกลับไปสู่ชีวิตเร่ร่อนในอดีต แต่การตายของคนรักของเขาทำให้เขาสิ้นหวัง และเขาก็ทิ้งตัวลงทะเล

สไลด์หมายเลข 20

คำอธิบายสไลด์:

ชีวประวัติของ Legend Legend Poe ครอบคลุมอยู่ในตำนานซึ่งมักสร้างขึ้นด้วยตัวเอง ในฐานะโรแมนติกที่แท้จริง เขาพยายามที่จะทำลายเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ โดยนำเสนอชีวิตของเขาเองในฐานะเรื่องสั้นเชิงศิลปะที่สมบูรณ์ ซึ่งชะตากรรมของอัจฉริยะได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ซึ่งไม่ตระหนักถึงพลังของแนวคิดและบรรทัดฐานธรรมดาๆ เหนือตัวเขาเอง ตามเนื้อเรื่องของเรื่องนี้ Poe กลายเป็นลูกหลานของขุนนางที่ตามแบบอย่างของ Byron ออกจากกรีซเพื่ออุทิศตนเพื่อการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยและรอดชีวิตจากการทดลองหลายครั้งรวมถึงการอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกโชคชะตาโยนทิ้งไป

สไลด์หมายเลข 21

คำอธิบายสไลด์:

Reality Reality อันที่จริง โปเป็นบุตรชายของนักแสดงท่องเที่ยว กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย เติบโตมาในครอบครัวพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดมาก ไม่ได้รับการศึกษา ถูกบังคับให้ลาออกจากมหาวิทยาลัยเนื่องจาก อันเป็นผลมาจากเรื่องอื้อฉาวและหนี้การพนัน ตั้งแต่วัยเยาว์ เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความยากจนและความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักข่าว

สไลด์หมายเลข 22

คำอธิบายสไลด์:

หนังสือกวีนิพนธ์ขนาดสั้นสามเล่มของ Poe ซึ่งเล่มที่โด่งดังที่สุดคือ The Raven (1845) ในที่สุดก็ถูกอ่านในฐานะบันทึกเหตุการณ์เกี่ยวกับความเข้าใจและการพังทลายของจิตวิญญาณโรแมนติก ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านความรุนแรงทางอารมณ์และความสดใสเชิงเปรียบเทียบ แก่นหลักของบทกวีของโพคือจินตนาการซึ่งเป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะความจำกัดของเวลา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความน่ากลัวของการหายไปจากพื้นโลกอย่างไร้ร่องรอย ภาพของโพได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นตลอดเวลาถึงความลึกลับในชีวิตประจำวัน ภาษากวีโดดเด่นด้วยการใช้คำสำคัญและแนวความคิดที่หลากหลาย ทำให้สามารถตีความได้หลากหลายขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการรับรู้ โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นใหม่ อารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงอย่างยิ่งในบทกวีของโพผสมผสานกับองค์ประกอบที่แม่นยำทางคณิตศาสตร์ที่เขาอธิบายไว้ในงานทางทฤษฎีที่สำคัญเกี่ยวกับบทกวี หนังสือกวีนิพนธ์ขนาดสั้นสามเล่มของ Poe ซึ่งเล่มที่โด่งดังที่สุดคือ The Raven (1845) ในที่สุดก็ถูกอ่านในฐานะบันทึกเหตุการณ์เกี่ยวกับความเข้าใจและการพังทลายของจิตวิญญาณโรแมนติก ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านความรุนแรงทางอารมณ์และความสดใสเชิงเปรียบเทียบ แก่นหลักของบทกวีของโพคือจินตนาการซึ่งเป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะความจำกัดของเวลา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความน่ากลัวของการหายไปจากพื้นโลกอย่างไร้ร่องรอย ภาพของโพได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นตลอดเวลาถึงความลึกลับในชีวิตประจำวัน ภาษากวีโดดเด่นด้วยการใช้คำสำคัญและแนวความคิดที่หลากหลาย ทำให้สามารถตีความได้หลากหลายขึ้นอยู่กับลักษณะของการรับรู้ ของโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นใหม่ อารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงอย่างยิ่งในบทกวีของโพผสมผสานกับองค์ประกอบที่แม่นยำทางคณิตศาสตร์ที่เขาอธิบายไว้ในงานทางทฤษฎีที่สำคัญของเขาเกี่ยวกับบทกวี

สไลด์หมายเลข 23

คำอธิบายสไลด์:

ความแม่นยำของเทคนิคในการบรรลุผลตามที่ต้องการ แม้ว่าความรู้สึกของการแสดงด้นสดตามธรรมชาติจะยังคงอยู่ ถือเป็นกฎทางศิลปะหลักในเรื่องสั้นของ Poe ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชันสองเล่ม "Grotesques and Arabesques" (1839) ดอสโตเยฟสกีเรียกวิธีการของโปว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ซึ่งหมายถึงความสามารถผ่าน "พลังแห่งรายละเอียด" เพื่อให้เกิดความเชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์เมื่อบรรยายเหตุการณ์และปรากฏการณ์อันเหลือเชื่อที่คล้ายกับเวทย์มนต์ การผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงของโพ ความน่าเชื่อถือและสิ่งที่เป็นไปไม่ได้นั้นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติเสมอ และความรู้สึกกลัวที่เกิดจากเรื่องราวของเขายังคงอยู่และเป็นจริง วัฏจักรของ "เรื่องราวเชิงตรรกะ" ของเขาเกี่ยวกับนักสืบผู้ชาญฉลาด Dupin ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทนักสืบ โดยทำให้เป้าหมายทางศิลปะหลักของ Poe เป็นจริงอย่างสมบูรณ์: "เพื่อให้บรรลุความเป็นจริง โดยใช้หลักการทางวิทยาศาสตร์ในขอบเขตที่ธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของหัวข้อนี้เอื้ออำนวย" ในเรื่องสั้นเหล่านี้จำเป็นต้องมีการสัมผัสอย่างรวดเร็ว (“ อาหรับ”) ซึ่งมีสเปกตรัมทางอารมณ์ที่กว้างมาก: ตั้งแต่สยองขวัญไปจนถึงเสียงหัวเราะล้อเลียน ความแม่นยำของเทคนิคในการบรรลุผลตามที่ต้องการ แม้ว่าความรู้สึกของการแสดงด้นสดตามธรรมชาติจะยังคงอยู่ ถือเป็นกฎทางศิลปะหลักในเรื่องสั้นของ Poe ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชันสองเล่ม "Grotesques and Arabesques" (1839) ดอสโตเยฟสกีเรียกวิธีการของโปว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ซึ่งหมายถึงความสามารถผ่าน "พลังแห่งรายละเอียด" เพื่อให้เกิดความเชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์เมื่อบรรยายเหตุการณ์และปรากฏการณ์อันเหลือเชื่อที่คล้ายกับเวทย์มนต์ การผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงของโพ ความน่าเชื่อถือและสิ่งที่เป็นไปไม่ได้นั้นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติเสมอ และความรู้สึกกลัวที่เกิดจากเรื่องราวของเขายังคงอยู่และเป็นจริง วัฏจักรของ "เรื่องราวเชิงตรรกะ" ของเขาเกี่ยวกับนักสืบผู้ชาญฉลาด Dupin ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทนักสืบ โดยทำให้เป้าหมายทางศิลปะหลักของ Poe เป็นจริงอย่างสมบูรณ์: "เพื่อให้บรรลุความเป็นจริง โดยใช้หลักการทางวิทยาศาสตร์ในขอบเขตที่ธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของหัวข้อนี้เอื้ออำนวย" ในเรื่องสั้นเหล่านี้จำเป็นต้องมีการสัมผัสอย่างรวดเร็ว (“ อาหรับ”) ซึ่งมีสเปกตรัมทางอารมณ์ที่กว้างมาก: ตั้งแต่สยองขวัญไปจนถึงเสียงหัวเราะล้อเลียน

สไลด์หมายเลข 24

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 25

คำอธิบายสไลด์:

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 นำโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Stendhal และ Balzac นักเขียนแนวสัจนิยมมองว่างานของพวกเขาเป็นการนำเสนอความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคสมัยของเรา ชีวิตและขนบธรรมเนียมของการฟื้นฟูและสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคม โดยอิงจากประสบการณ์ของคู่รักที่มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 นำโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Stendhal และ Balzac นักเขียนแนวสัจนิยมมองว่างานของพวกเขาเป็นการนำเสนอความสัมพันธ์ทางสังคมในยุคสมัยของเรา ชีวิตและขนบธรรมเนียมของการฟื้นฟูและสถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคม โดยอิงจากประสบการณ์ของคู่รักที่มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ เฟรเดริก สเตนดาล (นามแฝงของ มารี อองรี เบย์ล) เสด็จเยือนอิตาลี เยอรมนี และออสเตรียพร้อมกับกองทัพของนโปเลียน ในปี พ.ศ. 2355 พร้อมกับกองกำลังหลักของกองทัพฝรั่งเศส เขาเดินทัพไปจนถึงกรุงมอสโก การฟื้นฟูบูร์บงพบสเตนดาลในอิตาลี ซึ่งเขาเขียนหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับศิลปะ มิตรภาพอันอบอุ่นเชื่อมโยงนักเขียนกับ Carbonari ชาวอิตาลี - สมาชิกของ Secret | องค์กรปฏิวัติที่มีอยู่ในอิตาลีในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในเรื่อง “Vanina Vanpni” (1829) เราเห็นภาพที่น่าดึงดูดใจของ Pietro Missprilln แห่งพรรครีพับลิกันผู้รักชาติชาวอิตาลีที่กล้าหาญและภาคภูมิใจ ในปี 1830 สเตนดาลได้สร้างนวนิยายเรื่อง "The Red and the Black" และในปี 1839 ในปารีส ในเวลาเพียงสองเดือน เขาได้เขียนนวนิยายเรื่อง "The Parma Monastery" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง

สไลด์หมายเลข 26

คำอธิบายสไลด์:

วีรบุรุษสองคนของสเตนดาห์ลเข้าสู่วรรณกรรมโลกในฐานะตัวตนของเยาวชนผู้กบฏและรักอิสระ หนึ่งในนั้นคือ Julien Sorel ลูกชายของช่างไม้จากจังหวัดฝรั่งเศส (“แดงและดำ”) อีกคนคือ Fabrizio del Dongo ขุนนางชาวอิตาลี (“อารามปาร์มา”) วีรบุรุษสองคนของสเตนดาห์ลเข้าสู่วรรณกรรมโลกในฐานะตัวตนของเยาวชนผู้กบฏและรักอิสระ หนึ่งในนั้นคือ Julien Sorel ลูกชายของช่างไม้จากจังหวัดฝรั่งเศส (“แดงและดำ”) อีกคนคือ Fabrizio del Dongo ขุนนางชาวอิตาลี (“อารามปาร์มา”) Fabrizno del Dongo วัย 16 ปี ออกจากอิตาลีบ้านเกิดของเขาเพื่อต่อสู้ในกองกำลังของนโปเลียน ด้วยความไว้วางใจและกระตือรือร้นและโหยหาการกระทำที่กล้าหาญเขาถือว่านโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อยอิตาลีจากอำนาจของสถาบันกษัตริย์ออสเตรีย ฮีโร่หนุ่มของ Stendhal ซึ่งเป็นพยานถึงความพ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสที่วอเตอร์ลูถูกกำหนดให้เรียนรู้ความจริงอันโหดร้ายของสงคราม และแยกส่วนกับภาพลวงตาของเขา

สไลด์หมายเลข 27

คำอธิบายสไลด์:

Julien Sorel เข้าสู่ชีวิตอิสระหลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในช่วงการฟื้นฟูบูร์บง ภายใต้การนำของนโปเลียน ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์จากประชาชนอาจประกอบอาชีพทหารได้ ตอนนี้เขามองเห็นโอกาสเดียวที่จะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคม เพื่อจะสำเร็จการศึกษาจากเซมินารีเทววิทยาและบวชเป็นพระภิกษุ Mr. de Ren. จูเลียนซึ่งเป็นครูของลูกหลานนายกเทศมนตรีเมืองVerrièresรีบวิ่งไปรอบ ๆ ด้วยแผนการอันทะเยอทะยานโดยจงใจเลียนแบบ Tartuffe ที่หน้าซื่อใจคดของ Moliere นี่คือวิธีที่เราเห็นเขาในตอนต้นของนวนิยาย หลังจากผ่านการทดลองหลายครั้ง เขาก็ตระหนักว่าอาชีพการงานไม่สามารถนำมารวมกับแรงกระตุ้นอันสูงส่งของมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขาได้ - Julien Sorel เข้าสู่ชีวิตอิสระหลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในช่วงการฟื้นฟูบูร์บง ภายใต้การนำของนโปเลียน ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์จากประชาชนอาจประกอบอาชีพทหารได้ ตอนนี้เขามองเห็นโอกาสเดียวที่จะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคม เพื่อจะสำเร็จการศึกษาจากเซมินารีเทววิทยาและบวชเป็นพระภิกษุ Mr. de Ren. จูเลียนซึ่งเป็นครูของลูกหลานนายกเทศมนตรีเมืองVerrièresรีบวิ่งไปรอบ ๆ ด้วยแผนการอันทะเยอทะยานโดยจงใจเลียนแบบ Tartuffe ที่หน้าซื่อใจคดของ Moliere นี่คือวิธีที่เราเห็นเขาในตอนต้นของนวนิยาย หลังจากผ่านการทดลองหลายครั้ง เขาก็ตระหนักว่าอาชีพการงานไม่สามารถนำมารวมกับแรงกระตุ้นอันสูงส่งของมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขาได้ - Julien Sorel ถูกโยนเข้าคุกในข้อหาพยายามฆ่า Madame de Renal โดยตระหนักว่าเขากำลังจะถูกประหารชีวิต ไม่เพียงแต่สำหรับอาชญากรรมที่เขาก่อเท่านั้น “คุณคงเห็นคนธรรมดาสามัญที่กบฏต่อผู้ต่ำต้อยต่อหน้าคุณ... นี่คืออาชญากรรมของฉัน สุภาพบุรุษ” เขาบอกกับผู้พิพากษา ในภาพของจูเลียน โซเรล สเตนดาลได้จับภาพลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของชายหนุ่มในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ความโน้มเอียงที่ดีและไม่ดี อาชีพและความคิดปฏิวัติ การคำนวณที่เย็นชา และความรู้สึกโรแมนติกต่อสู้กันในจิตวิญญาณของเขา ในนวนิยายเรื่อง Red and Black สเตนดาห์ลวิเคราะห์ความคิดและการกระทำของบุคคลด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกันของเขา ในฐานะศิลปิน-นักจิตวิทยา สเตนดาห์ลได้เปิดเส้นทางใหม่ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

สไลด์หมายเลข 28

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 29

คำอธิบายสไลด์:

ความเป็นผู้ใหญ่เชิงสร้างสรรค์ของศิลปินสัมพันธ์กับบรรยากาศของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ประเภทมนุษย์ที่เกิดในยุคนี้ปรากฏตัวในรอบแรกของนวนิยายและเรื่องราวของเขาที่เรียกว่า "ฉากชีวิตส่วนตัว" (1830) ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากล นวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 ในที่สุดก็ทำให้ชื่อเสียงของ Balzac มีชื่อเสียง ประเภทมนุษย์ที่เกิดในยุคนี้ปรากฏตัวในรอบแรกของนวนิยายและเรื่องราวของเขาที่เรียกว่า "ฉากชีวิตส่วนตัว" (1830) ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากล นวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 ในที่สุดก็ทำให้ชื่อเสียงของ Balzac กลายเป็นช่วงรุ่งเรืองของงานของ Balzac ในช่วงปีพ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2380 "Eugenie Grande", "Père Goriot" และส่วนแรกของ " ภาพลวงตาที่หายไป” ถูกเขียนขึ้น ความเป็นจริงทำให้ผู้เขียนมีเนื้อหามากมายสำหรับการไตร่ตรอง การสังเกต และข้อสรุป A. Wurmser นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ผู้แต่งหนังสือชีวประวัติเกี่ยวกับ Balzac กล่าวถึงช่วงเวลานี้ดังนี้: "มันเป็นยุคทองโดยจินตนาการว่าตัวเองเป็น" ยุคทอง " การตามล่าหาความร่ำรวยใหม่เริ่มขึ้น พวกเขายึดทรัพย์สมบัติของเพื่อนบ้านทุกโอกาส” ในบรรดาคุณลักษณะเหล่านั้นในช่วงเวลาที่ Balzac เปิดเผยอย่างไร้ความปรานีมากที่สุดคือความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของชนชั้นสูง ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเหมือนชนชั้นกระฎุมพีในลักษณะทางศีลธรรม โดยสูญเสียไม่เพียงแต่เกียรติยศของชนชั้นสูงในอดีตเท่านั้น แต่ยังสูญเสียศักดิ์ศรีของมนุษย์ในการแสวงหาเงินด้วย ปรากฎว่าความโน้มเอียงส่วนตัวไม่มีอำนาจเหนือนักเขียนของ Balzac: เขาปรากฏตัวในฐานะผู้เปิดเผยชนชั้นสูงในฐานะผู้เห็นเหตุการณ์ที่เป็นกลางและเป็นผู้พิพากษาที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย

สไลด์หมายเลข 30

คำอธิบายสไลด์:

"ตลกมนุษย์". ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Balzac ได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างผลงานแต่ละชิ้นของเขาโดยรวมเป็นวงจร: "ฉากชีวิตส่วนตัว", "ฉากชีวิตในชนบท", "ฉากชีวิตชาวปารีส" วัฏจักรทั้งสามนี้ (12 เล่ม เขียนระหว่างปี 1834-1837) ประกอบขึ้นเป็น “การศึกษาศีลธรรมแห่งศตวรรษที่ 19” "ตลกมนุษย์". ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Balzac ได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างผลงานแต่ละชิ้นของเขาโดยรวมเป็นวงจร: "ฉากชีวิตส่วนตัว", "ฉากชีวิตในชนบท", "ฉากชีวิตชาวปารีส" วัฏจักรทั้งสามนี้ (12 เล่ม เขียนระหว่างปี 1834-1837) ประกอบขึ้นเป็น “การศึกษาศีลธรรมแห่งศตวรรษที่ 19” ในปี พ.ศ. 2385 ผู้เขียนมีความคิดที่จะรวมทุกอย่างที่เคยเขียนไว้แล้วและที่จะเขียนในอนาคตไว้ในผืนผ้าใบผืนเดียวโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมฝรั่งเศสตั้งแต่การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 จนถึงปัจจุบัน . “การสร้างสรรค์ของฉัน” บัลซัคกล่าว “จะครอบคลุมทุกชนชั้นของสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19; หากในอีกห้าร้อยปี หรือสองพันปีพวกเขาต้องการศึกษาสังคมฝรั่งเศสในช่วงจักรวรรดิ การฟื้นฟู และรัฐบาลเดือนกรกฎาคมที่เลวทราม นักโบราณคดีและผู้รอบรู้คนอื่นๆ จะต้องดูผลงานของฉันเท่านั้น” ผู้เขียนตั้งชื่อว่า "Human Comedy" ให้กับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา Balzac ทำงานใน The Human Comedy จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา มีผลงาน 87 ชิ้น ตามแผนของผู้เขียน ควรรวมอีก 56 ชิ้นไว้ที่นี่

สไลด์หมายเลข 31

คำอธิบายสไลด์:

บัลซัคนำเสนอประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งรวมอยู่ในชะตากรรมต่างๆ ในรูปแบบของมนุษย์ที่เกิดในศตวรรษที่ 19 ให้ข้อสังเกตอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบชีวิตทางสังคมในฝรั่งเศสและโอกาสที่มืดมนสำหรับความเจริญรุ่งเรืองต่อไปของศีลธรรมของชนชั้นกลาง บัลซัคนำเสนอประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งรวมอยู่ในชะตากรรมต่างๆ ในรูปแบบของมนุษย์ที่เกิดในศตวรรษที่ 19 ให้ข้อสังเกตอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบชีวิตทางสังคมในฝรั่งเศสและโอกาสที่มืดมนสำหรับความเจริญรุ่งเรืองต่อไปของศีลธรรมของชนชั้นกลาง

สไลด์หมายเลข 32

คำอธิบายสไลด์:

รูปภาพของ Gobsek การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปที่สดใสใน Balzac นั้นทำได้โดยการเพิ่มความคมชัดสูงสุด การไฮเปอร์โบไลซ์ของคุณสมบัติหลักที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของคลาส ซึ่งเป็นชั้นทางสังคมที่ฮีโร่ของเขาควรเป็นตัวแทน ความหลงใหลในการแสวงหาผลประโยชน์มีชัยเหนือความโน้มเอียงและความรู้สึกทั้งหมดของ Gobsek มันกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขาและทั้งชีวิตของเขาก็อยู่ภายใต้บังคับของมัน รูปภาพของ Gobsek การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปที่สดใสใน Balzac นั้นทำได้โดยการเพิ่มความคมชัดสูงสุด การไฮเปอร์โบไลซ์ของคุณสมบัติหลักที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของคลาส ซึ่งเป็นชั้นทางสังคมที่ฮีโร่ของเขาควรเป็นตัวแทน ความหลงใหลในการแสวงหาผลประโยชน์มีชัยเหนือความโน้มเอียงและความรู้สึกทั้งหมดของ Gobsek มันกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขาและทั้งชีวิตของเขาก็อยู่ภายใต้บังคับของมัน V. Grib หนึ่งในนักวิจัยที่ดีที่สุดของ Balzac เขียนว่า: “ คนๆ หนึ่งทุ่มเทความตั้งใจทั้งหมดของเขา พลังแห่งความแข็งแกร่ง ให้กับความหลงใหลที่ได้รับการปลดปล่อยนี้ มันดูดซับเขาไว้ทั้งหมด เติบโตจนมีขนาดมหึมา กลายเป็นไข้ ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบัลซัคทุกคนจึงมักจะเป็นคนบ้าคลั่งเสมอไป...”

สไลด์หมายเลข 33

คำอธิบายสไลด์:

เงินทำให้เขาตระหนักถึงอำนาจเหนือโลก:“ ... พวกเขาสามารถปฏิเสธสิ่งใด ๆ ให้กับคนที่มีถุงทองคำอยู่ในมือได้หรือไม่? ฉันรวยพอที่จะซื้อมโนธรรมของมนุษย์ เพื่อควบคุมรัฐมนตรีผู้มีอำนาจผ่านทางคนโปรดของพวกเขา ตั้งแต่เสมียนไปจนถึงเมียน้อย พลังนี้มิใช่หรือ? ถ้าฉันต้องการ ฉันสามารถครอบครองผู้หญิงที่สวยที่สุดและซื้อลูบไล้ที่อ่อนโยนที่สุดได้... ชีวิตจะเป็นอย่างไรหากไม่ใช่เครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยเงิน?” เงินทำให้เขาตระหนักถึงอำนาจเหนือโลก:“ ... พวกเขาสามารถปฏิเสธสิ่งใด ๆ ให้กับคนที่มีถุงทองคำอยู่ในมือได้หรือไม่? ฉันรวยพอที่จะซื้อมโนธรรมของมนุษย์ เพื่อควบคุมรัฐมนตรีผู้มีอำนาจผ่านทางคนโปรดของพวกเขา ตั้งแต่เสมียนไปจนถึงเมียน้อย พลังนี้มิใช่หรือ? ถ้าฉันต้องการ ฉันสามารถครอบครองผู้หญิงที่สวยที่สุดและซื้อลูบไล้ที่อ่อนโยนที่สุดได้... ชีวิตจะเป็นอย่างไรหากไม่ใช่เครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยเงิน?”

สไลด์หมายเลข 34

คำอธิบายสไลด์:

ผู้ให้กู้เงินเก่าสร้างปรัชญาของเขาที่ดูถูกเหยียดหยามและไม่สั่นคลอนบนความรู้อันมีสติเกี่ยวกับชีวิต: "... สิ่งของทางโลกทั้งหมดมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เชื่อถือได้เพียงพอสำหรับบุคคลที่จะไล่ตามมัน นี่คือทอง.. พลังทั้งหมดของมนุษยชาติรวมอยู่ในทองคำ... ทุกสิ่งในทองคำมีอยู่ในเอ็มบริโอ และทุกสิ่งที่มันมอบให้ในความเป็นจริง” นี่คือความเชื่อมั่นอันแน่วแน่ของ Gobsek ซึ่งเขาดำเนินการในทุกการกระทำของเขา ผู้ให้กู้เงินเก่าสร้างปรัชญาของเขาที่ดูถูกเหยียดหยามและไม่สั่นคลอนบนความรู้อันมีสติเกี่ยวกับชีวิต: "... สิ่งของทางโลกทั้งหมดมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เชื่อถือได้เพียงพอสำหรับบุคคลที่จะไล่ตามมัน นี่คือทอง.. พลังทั้งหมดของมนุษยชาติรวมอยู่ในทองคำ... ทุกสิ่งในทองคำมีอยู่ในเอ็มบริโอ และทุกสิ่งที่มันมอบให้ในความเป็นจริง” นี่คือความเชื่อมั่นอันแน่วแน่ของ Gobsek ซึ่งเขาดำเนินการในทุกการกระทำของเขา ความจริงที่ว่าเส้นทางสู่ความมั่งคั่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับความโหดร้ายไม่ได้รบกวนเขา ตัวเขาเองไม่มีความเมตตาต่อผู้ที่เขาทำธุรกิจด้วย “บางครั้งเหยื่อของเขาขุ่นเคือง ร้องอย่างบ้าคลั่ง และทันใดนั้นก็เกิดความเงียบงัน เหมือนในห้องครัวที่พวกเขาฆ่าเป็ดในนั้น” บัลซัคกล่าว

สไลด์หมายเลข 35

คำอธิบายสไลด์:

โดยไม่ได้ให้ข้อมูลที่แม่นยำเกี่ยวกับอดีตของ Gobsek บัลซัคยังคงระบุอย่างแน่วแน่ว่าเมืองหลวงขนาดใหญ่ของผู้ให้กู้เงินเช่นเดียวกับชนชั้นกลางทุกคนถูกได้มาด้วยข้อหาก่ออาชญากรรมไม่ว่าเล็กหรือใหญ่:“ บางทีเขาอาจเป็นคอร์แซร์; บางทีเขาอาจจะเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้าขายเพชรหรือผู้คน ผู้หญิงหรือความลับของรัฐ” โดยไม่ได้ให้ข้อมูลที่แม่นยำเกี่ยวกับอดีตของ Gobsek บัลซัคยังคงระบุอย่างแน่วแน่ว่าเมืองหลวงขนาดใหญ่ของผู้ให้กู้เงินเช่นเดียวกับชนชั้นกลางทุกคนถูกได้มาด้วยข้อหาก่ออาชญากรรมไม่ว่าเล็กหรือใหญ่:“ บางทีเขาอาจเป็นคอร์แซร์; บางทีเขาอาจจะเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้าขายเพชรหรือผู้คน ผู้หญิงหรือความลับของรัฐ” แต่คุณลักษณะของคลาสใน Gobsek บรรลุถึงความหมายอันมหาศาลด้วยการนำเสนอคุณลักษณะพิเศษเฉพาะตัวที่ทำให้ภาพนี้คมชัดขึ้น ทำให้มีน้ำหนักเท่ากับปรากฏการณ์ทั่วไป Gobsek ใช้ชีวิตด้วยความไม่ไว้วางใจผู้คนอย่างสุดซึ้งในความเหงาโดยสิ้นเชิงไม่รู้สึกปรารถนาที่จะเห็นญาติแม้แต่น้อยไม่แยแสแม้แต่กับโศกนาฏกรรมของพวกเขา

สไลด์หมายเลข 36

คำอธิบายสไลด์:

ทั่วทั้งกรุงปารีสต่างตื่นตระหนกกับการฆาตกรรมผู้หญิงคนหนึ่งที่ได้รับฉายาว่า “หญิงสาวชาวดัตช์แสนสวย” Gobsek พูดเพียงโดยไม่แสดงความสนใจหรือแปลกใจเลยแม้แต่น้อย: ปารีสทั้งหมดกระวนกระวายใจจากการฆาตกรรมผู้หญิงคนหนึ่งที่มีชื่อเล่นว่า "หญิงสาวชาวดัตช์ที่สวยงาม" ก็อบเซกพูดโดยไม่แสดงความสนใจหรือแปลกใจเลยแม้แต่น้อย: “นี่คือหลานสาวของฉัน” คำพูดเหล่านี้เท่านั้นที่ทำให้เขาเสียชีวิตจากทายาทเพียงคนเดียวของเขาซึ่งเป็นหลานสาวของน้องสาวของเขา” และยิ่งกว่านั้น: “เขาเกลียดทายาทของเขาและไม่คิดว่าจะมีใครมาครอบครองทรัพย์สมบัติของเขา แม้ว่าเขาจะตายไปแล้วก็ตาม”

สไลด์หมายเลข 37

คำอธิบายสไลด์:

ความหลงใหลในทองคำทำให้การดำรงอยู่ของ Gobsek เป็นเรื่องไร้สาระ ด้วยความกลัวความมั่งคั่งของเขา เขาจึงซ่อนขนาดของมันไว้ เขาเต็มใจที่จะรับความสูญเสียแทนที่จะยอมรับว่าเขารวยแค่ไหน ด้วยความทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นร้ายแรง Gobsek ไม่อนุญาตให้จุดเตาผิง: กองทองคำและเงินซ่อนอยู่ในเตาผิง ตู้กับข้าวของเขาเต็มไปด้วยสิ่งของที่เน่าเปื่อยอยู่แล้ว “ทุกสิ่งเต็มไปด้วยหนอนและแมลง เครื่องเซ่นที่ได้รับเมื่อเร็ว ๆ นี้วางเรียงรายไปด้วยกล่องขนาดต่างๆ ถ้วยชา และถุงกาแฟ ความหลงใหลในทองคำทำให้การดำรงอยู่ของ Gobsek เป็นเรื่องไร้สาระ ด้วยความกลัวความมั่งคั่งของเขา เขาจึงซ่อนขนาดของมันไว้ เขาเต็มใจที่จะรับความสูญเสียแทนที่จะยอมรับว่าเขารวยแค่ไหน ด้วยความทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นร้ายแรง Gobsek ไม่อนุญาตให้จุดเตาผิง: กองทองคำและเงินซ่อนอยู่ในเตาผิง ตู้กับข้าวของเขาเต็มไปด้วยสิ่งของที่เน่าเปื่อยอยู่แล้ว “ทุกสิ่งเต็มไปด้วยหนอนและแมลง เครื่องเซ่นที่ได้รับเมื่อเร็ว ๆ นี้วางเรียงรายไปด้วยกล่องขนาดต่างๆ ถ้วยชา และถุงกาแฟ บัลซัคให้นามสกุลที่มีความหมายแก่ฮีโร่ของเขา: Gobsek - ผู้กลืนกินสด คำอุปมานี้ซึ่งใช้ในการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตที่กินสัตว์อื่นอย่างชัดเจนมีผู้เขียนเล่นหลายครั้งในหน้าของเรื่อง: "ในการหลอกลวงครั้งใหญ่นี้ Gobsek เป็นงูเหลือมที่ไม่รู้จักพอ"; “...สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะกลืนมันทั้งหมด แต่ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของตัวเอง” คำอุปมาอีกประการหนึ่งสร้างขึ้นต่อหน้าผู้อ่านภาพลักษณ์ของ Gobsek ในฐานะศูนย์รวมโดยตรงของพลังเงิน: เขาเป็น "คนเก็บเงิน" หัวใจในอกของเขาคือ "แท่งทองคำ"

สไลด์หมายเลข 38

คำอธิบายสไลด์:

รูปภาพของขุนนาง ในช่วงเวลาที่เรื่องราวเกิดขึ้น ขุนนางฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับระเบียบสังคมทุนนิยม ไม่น้อยไปกว่าชนชั้นกระฎุมพีที่หมกมุ่นอยู่กับอำนาจของเงิน ศตวรรษชนชั้นกระฎุมพีได้เสริมสร้างความกระหายของชนชั้นสูงในเรื่องความฟุ่มเฟือยมากขึ้น และหลักการใหม่ที่ถูกลดทอนความเป็นมนุษย์ของศตวรรษนี้ก็ทำให้ศีลธรรมอันสูงส่งที่เสื่อมโทรมเสื่อมโทรมยิ่งขึ้นไปอีก ขุนนางไม่ได้ด้อยกว่าผู้ประกอบการในเรื่องของการเพิ่มคุณค่าโดยไม่เลือกปฏิบัติ ตรงกันข้ามกับ Gobsek ผู้คนในแวดวงชนชั้นสูงไม่เห็นข้อดีทางศีลธรรมของชีวิตการทำงานที่เรียบง่าย รูปภาพของขุนนาง ในช่วงที่เรื่องราวเกิดขึ้น ชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับระบบสังคมทุนนิยม ไม่น้อยไปกว่าชนชั้นกระฎุมพีที่หมกมุ่นอยู่กับอำนาจของเงิน ศตวรรษชนชั้นกระฎุมพีได้เสริมสร้างความกระหายของชนชั้นสูงในเรื่องความฟุ่มเฟือยมากขึ้น และหลักการใหม่ที่ถูกลดทอนความเป็นมนุษย์ของศตวรรษนี้ก็ทำให้ศีลธรรมอันสูงส่งที่เสื่อมโทรมเสื่อมโทรมยิ่งขึ้นไปอีก ขุนนางไม่ได้ด้อยกว่าผู้ประกอบการในเรื่องของการเพิ่มคุณค่าโดยไม่เลือกปฏิบัติ ตรงกันข้ามกับ Gobsek ผู้คนในแวดวงชนชั้นสูงไม่เห็นข้อดีทางศีลธรรมของชีวิตการทำงานที่เรียบง่าย อุดมคติของมนุษย์ในแวดวงนี้ยากจนและไม่มีนัยสำคัญ ไอดอลของโลกคือ Maxime de Tray “หัวข้อที่สร้างแรงบันดาลใจทั้งความกลัวและความดูถูก ผู้รู้ทุกอย่าง และความโง่เขลาโดยสิ้นเชิง... สัตว์เดรัจฉาน เปื้อนฝุ่นมากกว่าเปื้อนเลือด” ผู้เขียนกล่าวถึงข้อดีของเขาด้วยการประชดที่ชั่วร้าย:“ เขาสวมเสื้อคลุมท้ายอย่างเลียนแบบไม่ได้เขาขี่ม้าลากรถไฟอย่างเลียนแบบไม่ได้ แล้วแม็กซิมเล่นไพ่ยังไง เขากินและดื่มยังไง! คุณจะไม่เห็นมารยาทที่สง่างามเช่นนี้ในโลกทั้งใบ เขารู้เรื่องม้าแข่ง หมวกแฟชั่น และภาพวาดเป็นอย่างดี ผู้หญิงคลั่งไคล้เขา เขาใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายปีละแสน แต่ไม่ได้ยินว่าเขามีที่ดินทรุดโทรมหรืออย่างน้อยก็มีค่าเช่าบางประเภท นี่คือตัวอย่างหนึ่งของอัศวินผู้หลงผิดในสมัยของเรา - เขาเดินไปตามร้านเสริมสวย ห้องส่วนตัวของสตรี และถนนในเมืองหลวงของเรา ... " โดยการวางชนชั้นกลางในเรื่องนี้ไว้ข้างตัวแทนของชนชั้นสูง บัลซัคสามารถแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่ การเป็นปรปักษ์กันของพวกเขา แต่ยังเชื่อมโยงถึงกันด้วยความสนใจ -สาระสำคัญของแต่ละทั้งสองฝ่ายในการดำรงอยู่ของอีกฝ่าย

สไลด์หมายเลข 39

คำอธิบายสไลด์:

นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ละเว้นชนชั้นปกครองใดๆ ในการเปิดเผยของเขา แต่ในเรื่องนี้มีตัวละครที่รวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมของเขา เหล่านี้คือ Derville และ Fanny Malvo ซึ่งพวกเขาพบหลักฐานที่เห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Balzac อย่างถูกต้องในฐานะขุนนางและชนชั้นกลาง " - คำพูดเหล่านี้ที่กล่าวไว้ในช่วงเริ่มต้นของชีวิต Derville ยังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของเขา เขา "ถึงกับปฏิเสธข้อเสนอของนายอำเภอ... ไปที่แผนกตุลาการซึ่งด้วยการอุปถัมภ์ของเธอเขาสามารถสร้างอาชีพได้อย่างรวดเร็ว ” นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ละเว้นชนชั้นปกครองใด ๆ ในการเปิดเผยของเขา แต่มีตัวละครในเรื่องนี้ที่รวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมของเขาไว้: เหล่านี้คือ Derville และ Fanny Malvo ภาพที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Balzac อย่างถูกต้อง คนงานที่เต็มไปด้วยความสูงส่ง ไร้ความไร้สาระ พวกเขาปฏิเสธการแสวงหาคุณค่าที่ดึงดูดทั้งขุนนางและชนชั้นกลางอย่างมีสติ “ ฉันยอมให้มือขาดเสียดีกว่าปล้นผู้คน” - คำพูดเหล่านี้ที่พูดไว้ในช่วงเริ่มต้นของชีวิต Derville ยังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของเขา เขา "ถึงกับปฏิเสธข้อเสนอของวิสเคาน์เตส... ที่จะเข้าสู่แผนกตุลาการ ซึ่งเขาสามารถทำได้ด้วยการอุปถัมภ์ของเธอ ทำให้เขาสามารถสร้างอาชีพได้อย่างรวดเร็ว" ถ้า Gobsek ตัดสินคนชั้นสูง Derville ทนายความที่รู้จักมุมมืดของชีวิตสมัยใหม่เป็นอย่างดีก็ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาที่ประณาม Gobsek เมื่อเขาถามอย่างขุ่นเคืองว่า: "ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับเงินจริงๆ หรือไม่!"

สไลด์หมายเลข 40

คำอธิบายสไลด์:

ตัวอย่างของภาพเรื่องราวเชิงบวกสองภาพที่ไม่อาจปฏิเสธได้แสดงถึงลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงของบัลซัค ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของความสมจริงของยุโรปตะวันตกทั้งหมดในศตวรรษที่ 19: ตัวละครเชิงบวกไม่มีความสำคัญทางศิลปะ ขนาดของภาพที่ตัวละครเชิงลบสะท้อนสิ่งนี้ หรือปรากฏการณ์แห่งสมัยนั้นอันประกอบขึ้นด้วย จุดแข็งของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์และบัลซัคซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้น ประกอบขึ้นอย่างแม่นยำในการปฏิเสธความเป็นจริงที่มีอยู่ โดยที่ประเภทของบุคคลที่สามารถแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวถ่วงเชิงบวกที่ทรงพลังนั้นยังไม่ได้พัฒนาหรือเกิดขึ้นด้วยซ้ำ ตัวอย่างของภาพเรื่องราวเชิงบวกสองภาพที่ปฏิเสธไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงของบัลซัค ซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงของยุโรปตะวันตกทั้งหมดในศตวรรษที่ 19: ตัวละครเชิงบวกไม่มีความสำคัญทางศิลปะ ขนาดของภาพที่ตัวละครเชิงลบ สะท้อนถึงปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นในสมัยนั้นด้วย จุดแข็งของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์และบัลซัคซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้น ประกอบขึ้นอย่างแม่นยำในการปฏิเสธความเป็นจริงที่มีอยู่ โดยที่ประเภทของบุคคลที่สามารถแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวถ่วงเชิงบวกที่ทรงพลังนั้นยังไม่ได้พัฒนาหรือเกิดขึ้นด้วยซ้ำ

สไลด์หมายเลข 41

คำอธิบายสไลด์:

เกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2355 ใกล้กับพอร์ตสมัธ จากนั้นอาศัยอยู่ในเมืองชาแธม เป็นช่วงเวลาที่มีความสุข พ่อแม่ของดิคเกนส์: จอห์น ดิคเกนส์, เอลิซาเบธ ดิคเกนส์ เกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2355 ใกล้กับพอร์ตสมัธ จากนั้นอาศัยอยู่ในเมืองชาแธม เป็นช่วงเวลาที่มีความสุข พ่อแม่ของดิคเกนส์: จอห์น ดิคเกนส์, เอลิซาเบธ ดิคเกนส์ พ่อแม่ของชาร์ลส์ตัดสินใจว่าเมื่ออายุ 11 ปีเขาจะสามารถเลี้ยงตัวเองได้ เขาเริ่มทำงานในโรงงานทำสีดำเล็กๆ โดยติดฉลากบนขวดโหล มันเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัว พ่อของเขาถูกจำคุก และความภาคภูมิใจของชาร์ลส์ก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมาก เขาทำงานในห้องเดียวกันกับเด็กผู้ชายที่ไม่ได้อ่านหนังสือสักเล่มเดียวและชะตากรรมของเขาคือการอยู่ในความไม่รู้ไปจนสิ้นอายุขัย เวลลิงตันเฮาส์. มหาวิทยาลัยแห่งแรกในชีวิตของเขา

สไลด์หมายเลข 42

คำอธิบายสไลด์:

นวนิยายของ Dickens นำเสนอภาพพาโนรามาของชีวิตชาวอังกฤษในยุควิคตอเรียน มีเอกลักษณ์เฉพาะในเรื่องของการสังเกตที่หลากหลายและความหลากหลายของประเภทมนุษย์ที่แสดงให้เห็น “The Adventures of Oliver Twist” (1838), “The Antiquities Shop” (1841), “Dombey and Son” (1848) สร้างภาพสังคมที่สมบูรณ์ครบถ้วนถี่ถ้วน โดยเผยให้เห็นความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมัน ในที่สุด ความไม่สมบูรณ์ของสังคมก็ปรากฏชัดเจนต่อตัวละคร ผู้ค้นพบอุดมคติของตนในบ้านที่สะดวกสบาย ความเข้มแข็งของประเพณีของครอบครัว และการกุศลแบบคริสเตียนต่อคนที่รักและคนแปลกหน้า นวนิยายของ Dickens นำเสนอภาพพาโนรามาของชีวิตชาวอังกฤษในยุควิคตอเรียน มีเอกลักษณ์เฉพาะในเรื่องของการสังเกตที่หลากหลายและความหลากหลายของประเภทมนุษย์ที่แสดงให้เห็น “The Adventures of Oliver Twist” (1838), “The Antiquities Shop” (1841), “Dombey and Son” (1848) สร้างภาพสังคมที่สมบูรณ์ครบถ้วนถี่ถ้วน โดยเผยให้เห็นความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมัน ในที่สุด ความไม่สมบูรณ์ของสังคมก็ปรากฏชัดเจนต่อตัวละคร ผู้ค้นพบอุดมคติของตนในบ้านที่สะดวกสบาย ความเข้มแข็งของประเพณีของครอบครัว และการกุศลแบบคริสเตียนต่อคนที่รักและคนแปลกหน้า

คำอธิบายสไลด์:

ด้วยความชื่นชม Dickens อย่างสูง F. M. Dostoevsky เรียกเขาว่าเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ "ศิลปะแห่งการพรรณนาความเป็นจริงสมัยใหม่ในปัจจุบัน" ดิคเกนส์ศึกษาเรื่องนี้ในช่วงหลายปีของการรายงานก่อนการเปิดตัววรรณกรรมของเขา นวนิยายเรื่อง The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837) หนังสือเล่มนี้ซึ่งเป็นชุดภาพร่างประเภทต่างๆ เผยให้เห็นพรสวรรค์ของ Dickens ในฐานะผู้สร้างตัวละครที่แปลกประหลาด ด้วยความชื่นชม Dickens อย่างสูง F. M. Dostoevsky เรียกเขาว่าเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ "ศิลปะแห่งการพรรณนาความเป็นจริงสมัยใหม่ในปัจจุบัน" ดิคเกนส์ศึกษาเรื่องนี้ในช่วงหลายปีของการรายงานก่อนการเปิดตัววรรณกรรมของเขา นวนิยายเรื่อง The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837) หนังสือเล่มนี้ซึ่งเป็นชุดภาพร่างประเภทต่างๆ เผยให้เห็นพรสวรรค์ของ Dickens ในฐานะผู้สร้างตัวละครที่แปลกประหลาด โลกแห่งสลัมที่ Dickens เปิดกว้างสู่วรรณกรรม และศีลธรรมของผู้อยู่อาศัยได้รับการแต่งแต้มโดยนักเขียน ด้วยความเห็นอกเห็นใจเหล่าฮีโร่ เขาจึงนำฉากนี้ไปสู่ตอนจบอย่างมีความสุข ซึ่งให้รางวัลแก่พวกเขาสำหรับความทุกข์ทรมานและความอัปยศอดสูของพวกเขา โดยปิดบังความทรงจำที่เจ็บปวดในชีวิตวัยเยาว์ของพวกเขา

สไลด์หมายเลข 45

คำอธิบายสไลด์:

Henrik Johann Ibsen (20 มีนาคม พ.ศ. 2371, Skien - 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449, Christiania) - นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โดดเด่นผู้ก่อตั้ง "ละครใหม่" ของยุโรป เขายังมีส่วนร่วมในบทกวีและสื่อสารมวลชน Henrik Johann Ibsen (20 มีนาคม พ.ศ. 2371, Skien - 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449, Christiania) - นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โดดเด่นผู้ก่อตั้ง "ละครใหม่" ของยุโรป เขายังมีส่วนร่วมในบทกวีและสื่อสารมวลชน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Sigurd Ibsen ลูกชายของ Henrik Ibsen เป็นนักการเมืองและนักข่าวที่มีชื่อเสียง Tancred Ibsen หลานชายของเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามเฮนริก อิบเซน ตั้งแต่ปี 2008 เป็นต้นมา Ibsen Prize ได้รับรางวัลในประเทศนอร์เวย์ ผู้ได้รับรางวัลคนแรกคือ P. Bruck

สไลด์หมายเลข 46

คำอธิบายสไลด์:

ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ibsen ในรัสเซียคือ A Doll's House (1879) ทิวทัศน์ของอพาร์ทเมนต์ของเฮลเมอร์และนอร่าทำให้ผู้ชมหรือผู้อ่านดื่มด่ำไปกับไอดีลของชนชั้นกลาง มันถูกทำลายโดยทนายความ Krogstad ซึ่งเตือน Nora ถึงตั๋วแลกเงินที่เธอปลอมแปลง เฮลเมอร์ทะเลาะกับภรรยาของเขาและตำหนิเธอในทุกวิถีทาง โดยไม่คาดคิด Krogstad ได้รับการศึกษาใหม่และส่งตั๋วสัญญาใช้เงินให้นอร่า เฮลเมอร์สงบสติอารมณ์ทันทีและชวนภรรยาของเขากลับมาใช้ชีวิตตามปกติ แต่นอร่าตระหนักแล้วว่าเธอมีความหมายต่อสามีน้อยเพียงใด เธอประณามระบบครอบครัวชนชั้นกลาง ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ibsen ในรัสเซียคือ A Doll's House (1879) ทิวทัศน์ของอพาร์ทเมนต์ของเฮลเมอร์และนอร่าทำให้ผู้ชมหรือผู้อ่านดื่มด่ำไปกับไอดีลของชนชั้นกลาง มันถูกทำลายโดยทนายความ Krogstad ซึ่งเตือน Nora ถึงตั๋วแลกเงินที่เธอปลอมแปลง เฮลเมอร์ทะเลาะกับภรรยาของเขาและกล่าวหาเธอทุกวิถีทาง โดยไม่คาดคิด Krogstad ได้รับการศึกษาใหม่และส่งตั๋วสัญญาใช้เงินให้นอร่า เฮลเมอร์สงบสติอารมณ์ทันทีและชวนภรรยาของเขากลับมาใช้ชีวิตตามปกติ แต่นอร่าตระหนักแล้วว่าเธอมีความหมายต่อสามีน้อยเพียงใด เธอประณามระบบครอบครัวชนชั้นกลาง “ฉันเป็นภรรยาตุ๊กตาของคุณที่นี่ เช่นเดียวกับที่บ้านฉันเป็นลูกสาวตุ๊กตาของพ่อ และเด็ก ๆ ก็กลายเป็นตุ๊กตาของฉันไปแล้ว” นางเอกกล่าว การเล่นจบลงด้วยการจากไปของนอร่า อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมองว่าเป็นเรื่องทางสังคม สำหรับ Ibsen ปัญหาเสรีภาพสากลของมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญ

คำอธิบายสไลด์:

ในปีพ.ศ. 2451 นักเขียนและศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอิสระจาก "ถุงเงิน" และเพื่อหลีกเลี่ยงการต่อสู้เพื่อสถานที่ภายใต้แสงอาทิตย์ ซึ่งจัดขึ้นในที่ดินรกร้างซึ่งเช่าใกล้กรุงปารีส คล้ายกับชุมชน ซึ่งสมาชิกในนั้น ย่อมหาเลี้ยงชีพได้ด้วยมือของตนเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2451 นักเขียนและศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอิสระจาก "ถุงเงิน" และเพื่อหลีกเลี่ยงการต่อสู้เพื่อสถานที่ภายใต้แสงอาทิตย์ ซึ่งจัดขึ้นในที่ดินรกร้างซึ่งเช่าใกล้กรุงปารีส คล้ายกับชุมชน ซึ่งสมาชิกในนั้น ย่อมหาเลี้ยงชีพได้ด้วยมือของตนเท่านั้น ชุมชนนี้อยู่ได้ไม่นาน เพราะตามสำนวนที่เหมาะเจาะของนักวิจารณ์วรรณกรรมคนหนึ่ง ก็คือ “จอมปลวกที่มีแมลงปออาศัยอยู่” แต่ประสบการณ์ของเธอกลับกลายเป็นว่าให้ความรู้ได้ดีมากในหลายๆ ด้าน ด้วยความเคารพ “เจ้าอาวาส” ได้ฟังเพลงสรรเสริญ “อิสรภาพอันลี้ลับ บทเพลงอันไพเราะที่ใครๆ ก็รู้จักด้วยใจว่าเป็นบทสวดโปรด” และโดยเฉพาะมีถ้อยคำต่อไปนี้: บัดนี้ข้าพเจ้าจะปล่อยสิ่งของที่บรรทุกไปโดยเปล่าประโยชน์ - เมล็ดเฟลมิชและผ้าอังกฤษ ในขณะที่ความวุ่นวายนี้เกิดขึ้นบนชายฝั่ง ฉันก็ว่ายไปทุกที่โดยลืมกัปตันไปเลย (แปลโดย D. Samoilova) คำอธิษฐานที่แปลก... แต่ไม่ใช่ทั้งเพลงสวดหรือเพลง แต่เป็นเพียงคำพูดจากบางทีอาจเป็นบทกวีที่น่าทึ่งที่สุดของ Jean-Arthur Rimbaud กวีชาวฝรั่งเศสที่น่าทึ่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 บทกวี “เรือเมา” ซึ่งยังคงปลุกเร้าจิตใจและจินตนาการของผู้อ่านหลายรุ่นและได้รับความคิดเห็นมากมายนับไม่ถ้วน เส้นทางของกวีสู่ "The Drunken Ship" นั้นสั้นมากอย่างน่าประหลาดใจ แต่ก็ซึมซับไว้มากจนคนอื่นๆ อาจไม่สามารถผ่านไปได้หลายทศวรรษ เส้นทาง? จริงๆ แล้ว จะเป็นอย่างไรถ้าในช่วงเวลาของการสร้าง "The Drunken Ship" Rimbaud มีอายุเพียง 17 ปี! ถึงกระนั้น... เขาเองที่เห็นและแสดงออกถึงบางสิ่งที่กำลังกลายเป็นสิ่งจำเป็น ความจำเป็นบางประการในการฟื้นฟูสังคม และในขณะเดียวกันก็แสดงบางสิ่งออกมาด้วยพลังพิเศษที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา ซึ่งแยกออกจากชีวิตไม่ได้ - การฟื้นฟูบทกวีและ ภาษากวี อัจฉริยะมักไม่ค่อยได้เกิดมา ใครจะรู้ว่าธรรมชาติได้รับการชี้นำอย่างไรเมื่อสร้างมันขึ้นมาและนำมันมาเป็นของขวัญให้กับมนุษยชาติ

คำอธิบายสไลด์:

เหมือนเรือของคนโง่ ข้าพเจ้าแล่นไปข้างหน้า มีปลากระเบนเป็นๆ พันอยู่พร้อมฝูงม้าน้ำ ฉันไม่ได้ร้องไห้เกี่ยวกับการสูญเสียอันน่าเศร้า วันเวลาที่ยืดเยื้ออยู่ข้างหลังท้ายเรือ ในพระอาทิตย์ตกดินในเดือนกรกฎาคม ท้องฟ้าที่ว่างเปล่าก็หายไป ใครต้องการหมู่เกาะ สันดอน หรือการบินอันแวววาวของนกจำนวนนับไม่ถ้วนบนท้องฟ้า? คนอื่นจะกล้าว่ายไปถึงวันใหม่ไหม? ล่องลอยไปบนผิวน้ำทะเลที่เกเรในอ้อมกอดของน้ำสู่โลก ฉันฝันว่าจะได้พบกับเชิงเทินโบราณแห่งยุโรปพื้นเมืองของฉัน โต้เถียงกับโชคชะตา ฉันร้องไห้หนักมาก! รุ่งอรุณฉีกวิญญาณของฉัน ฉันถูกจองจำที่ดวงดาวและทะเล ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้ได้ทันเวลาแค่ไหน! ฉันบวมด้วยความชื้น และความตายก็เรียกฉันให้ตกต่ำ ฉันจำท่าเรือที่มีหินสีเทาเปลือยอยู่ในดินแดนอันธพาลสีเทาที่ฉันรู้จัก ที่นั่นมีเด็กชายผู้โศกเศร้าปล่อยเรือออกมาเต้นรำราวกับผีเสื้อกลางคืน ไม่ มีพลังมากขึ้นในการออกไปเที่ยวและเดินเตร่ และบรรทุกสินค้าและธงอันน่ารังเกียจของคุณ และอีกครั้งเพื่อต่อสู้กับผืนน้ำสีเทา ดวงตาของเรือบรรทุกไปตามทาง

คำอธิบายสไลด์: