Kresba pre mýtus o Orfeovi v podsvetí. Orfeus a Eurydika - pokračovanie

“ - slávny obraz namaľovaný francúzskym umelcom Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875). Obraz vznikol podľa jedného z obrazov, ktorý rozpráva príbeh hudobníka Orfea a jeho manželky, nymfy Eurydiky. Stojí za zmienku, že Camille Corot nie je jediným umelcom, ktorý sa obrátil na tento mýtus, aby vytvoril obraz, napríklad Nicolas Poussin má obraz „Krajina s Orfeom a Eurydikou“. Je tiež potrebné vedieť, že legenda o Orfeovi a Eurydike zohrala veľmi dôležitú úlohu vo vývoji opery.

Stručný popis mýtu „Orfeus a Eurydika“

Eurydice, krásna nymfa, sa stala manželkou veľkého hudobníka Orfea. Orfeus bol zasa synom riečneho boha Eagera a múzy Calliope. Orfeus svoju ženu veľmi miloval, no jeho šťastiu zabránilo uštipnutie jedovatým hadom. Jeho obľúbená múza zomrela na uhryznutie.

Po veľkom utrpení sa Orfeus nakoniec rozhodol vrátiť Eurydiku a zostúpil do kráľovstva mŕtvych. Tu sa zoznámil s prievozníkom duší Cháronom, ktorého očaril svojou hudbou na lýre a ktorý ho previezol na druhý breh rieky Styx, do kráľovstva Hádes. Orfeus svojou hudbou zapôsobil aj na kráľa Háda, a to natoľko, že súhlasil s vypustením Eurydiky do sveta živých, no len pod jednou podmienkou. Pred ním pôjde Hermes, ktorého musí Orfeus neúnavne nasledovať. Eurydika bude kráčať za ním. Nech sa stane čokoľvek, nemal by sa obzerať späť. Ak sa Orfeus aspoň raz obzrie späť, jeho žena sa vráti do sveta mŕtvych. Orfeus súhlasil a nasledoval Herma.

Kráčali dlho v šere. Keďže Eurydika bola len tieňom vo svete mŕtvych, vôbec nepočul jej kroky a neustále pochyboval, či jeho milovaná nezaostala, stratila sa v tme? A teraz sa pred nimi objavilo svetlo, ktoré ukazovalo východ do sveta živých. Cesta začala strmo stúpať, všetko naokolo bolo zapratané kameňmi. Orfeus sa ešte viac znepokojil, že Eurydika zaostala, pretože keď už bol východ tak blízko, mohol ju jednoducho stratiť... a potom sa otočil. Orfeus videl svoju ženu veľmi blízko, ale Hádesove pokyny fungovali a okamžite zmizla.

Jean Baptiste Camille Corot – Orfeus vedúci Eurydiku podsvetím

Potrebujete kvalitné produkty na výrobu? Oceľové šesťuholníky a oveľa viac si môžete kúpiť na webovej stránke spoločnosti http://stalmaximum.ru/layout-option/prokat/shestigrannik. Široký sortiment a pohodlná spolupráca.

Strana 1 z 2

Na severe Grécka, v Trácii, žil spevák Orfeus. Mal úžasný dar piesní a jeho sláva sa rozšírila po celej krajine Grékov.

Krásna Eurydika sa doňho zamilovala pre jeho piesne. Stala sa jeho manželkou. Ich šťastie však malo krátke trvanie.

Jedného dňa boli Orfeus a Eurydika v lese. Orfeus hral na svojej sedemstrunovej cithare a spieval. Eurydika zbierala kvety na lúkach. Nepozorovane sa odsťahovala ďaleko od manžela, do lesnej divočiny. Zrazu sa jej zdalo, že niekto beží po lese, láme konáre, prenasleduje ju, zľakla sa a hádzajúc kvety utekala späť k Orfeovi. Bez toho, aby poznala cestu, prebehla hustou trávou a rýchlym behom vkročila do hadieho hniezda. Had sa jej omotal okolo nohy a uhryzol ju. Eurydika hlasno zakričala od bolesti a strachu a spadla na trávu.

Orfeus z diaľky začul žalostný plač svojej ženy a ponáhľal sa k nej. Ale videl, ako sa medzi stromami mihali veľké čierne krídla – bola to Smrť, ktorá unášala Eurydiku do podsvetia.

Noci a dni plynuli, ale Orfeus sa nedokázal utešiť, jeho smútok rástol s každou ďalšou hodinou.

Nie, nemôžem žiť bez Eurydiky! - povedal. - Krajina mi bez nej nie je drahá. Nech si Smrť vezme aj mňa, nech som aspoň v podsvetí so svojou milovanou!

Smrť však neprišla. A Orfeus sa rozhodol ísť do kráľovstva mŕtvych sám.

Dlho hľadal vchod do podzemného kráľovstva a napokon v hlbokej jaskyni Tenara našiel potok, ktorý sa vlieval do podzemnej rieky Styx. Pozdĺž koryta tohto potoka Orfeus zostúpil hlboko pod zem a dostal sa na breh Styxu. Za touto riekou sa začalo kráľovstvo mŕtvych.

Vody Styxu sú čierne a hlboké a pre živých je desivé do nich vkročiť. Orfeus za sebou počul vzdychy a tichý plač - to boli tiene mŕtvych, ako on, ktorí čakali na prechod do krajiny, z ktorej sa nikto nemôže vrátiť.

Vezmi aj mňa na druhú stranu! Ale Charon odmietol:

Prenášam len mŕtvych na druhú stranu. Keď zomrieš, prídem si po teba!

Zľutuj sa! - Orfeus sa modlil. - Už sa mi nechce žiť! Je pre mňa ťažké zostať na zemi sám! Chcem vidieť svoju Eurydiku!

Prísny prievozník ho odstrčil a chystal sa vyplávať z brehu, no struny cithary žalostne zazvonili a Orfeus začal spievať. Smutné a jemné zvuky sa ozývali pod pochmúrnymi oblúkmi Hádes. Studené vlny Styxu ustali a sám Cháron, opretý o veslo, počúval pieseň. Orfeus vstúpil do člna a Cháron ho poslušne previezol na druhú stranu. Keď počuli vrúcnu pieseň živých o nehynúcej láske, tiene mŕtvych lietali zo všetkých strán. Orfeus smelo kráčal tichým kráľovstvom mŕtvych a nikto ho nezastavil.

Tak sa dostal do paláca vládcu podsvetia Háda a vošiel do rozľahlej a ponurej sály. Vysoko na zlatom tróne sedel impozantný Hádes a vedľa neho jeho krásna kráľovná Persefona.

S iskrivým mečom v ruke, v čiernom plášti, s obrovskými čiernymi krídlami stál boh Smrti za Hádom a okolo neho sa tlačili jeho služobníci Kera, lietali na bojisku a brali životy bojovníkov. Prísni sudcovia podsvetia sedeli po boku trónu a súdili mŕtvych za ich pozemské skutky.

Spomienky boli ukryté v tmavých kútoch sály, za stĺpmi. V rukách mali biče zo živých hadov a tých, ktorí stáli pred súdom, bolestivo štípali.

Orfeus videl v kráľovstve mŕtvych mnoho druhov príšer: Lamiu, ktorá v noci kradne matkám malé deti, a strašnú Empusu s oslími nohami, pijúcou ľudskú krv a zúrivých stygských psov.

Len mladší brat boha Smrti – boha Spánku, mladý Hypnos, krásny a radostný, sa na svojich ľahkých krídlach preháňal po sále a vo svojom striebornom rohu miešal ospalý nápoj, ktorému nikto na zemi neodolá – ani ten veľký Thunderer Zeus sám zaspí, keď do neho Hypnos šplechne tvoj elixír.

Hádes sa hrozivo pozrel na Orfea a všetci naokolo sa začali triasť.

Ale spevák sa priblížil k trónu ponurého vládcu a spieval ešte inšpirovanejšie: spieval o svojej láske k Eurydike.

1 snímka

Na severe Grécka, v Trácii, žil spevák Orfeus. Mal úžasný dar piesní a jeho sláva sa rozšírila po celej krajine Grékov.

2 snímka

Krásna Eurydika sa doňho zamilovala pre jeho piesne. Stala sa jeho manželkou. Ich šťastie však malo krátke trvanie.

3 snímka

4 snímka

5 snímka

Orfeus z diaľky začul žalostný plač svojej ženy a ponáhľal sa k nej. Ale videl, ako sa medzi stromami mihali veľké čierne krídla – bola to Smrť, ktorá unášala Eurydiku do podsvetia.

6 snímka

Veľký bol smútok Orfea. Opúšťal ľudí a celé dni trávil osamote, túlal sa po lesoch a vylieval si melanchóliu v piesňach. A v týchto melancholických piesňach bola taká sila, že sa stromy pohli zo svojich miest a obklopili speváka. Zvieratá vychádzali z dier, vtáky opúšťali hniezda, kamene sa približovali. A všetci počúvali, ako mu jeho milovaná chýba. Noci a dni plynuli, ale Orfeus sa nedokázal utešiť, jeho smútok rástol s každou ďalšou hodinou. - Nie, nemôžem žiť bez Eurydice! - povedal. - Krajina mi bez nej nie je drahá. Nech si Smrť vezme aj mňa, nech som aspoň v podsvetí so svojou milovanou!

7 snímka

8 snímka

Smrť však neprišla. A Orfeus sa rozhodol ísť do kráľovstva mŕtvych sám. Dlho hľadal vchod do podzemného kráľovstva a napokon v hlbokej jaskyni Tenara našiel potok, ktorý sa vlieval do podzemnej rieky Styx. Pozdĺž koryta tohto potoka Orfeus zostúpil hlboko pod zem a dostal sa na breh Styxu. Za touto riekou sa začalo kráľovstvo mŕtvych.

Snímka 9

10 snímka

Od protiľahlého brehu sa oddelila loď: nosič mŕtvych Cháron sa plavil pre nových prisťahovalcov. Cháron ticho zakotvil k brehu a tiene poslušne zaplnili čln. Orfeus sa začal pýtať Charona: - Vezmi aj mňa na druhú stranu! Ale Charon odmietol: "Prenášam iba mŕtvych na druhú stranu." Keď zomrieš, prídem si po teba! - Zľutuj sa! - Orfeus sa modlil. - Už sa mi nechce žiť! Je pre mňa ťažké zostať na zemi sám! Chcem vidieť svoju Eurydiku!

11 snímka

12 snímka

Tak sa dostal do paláca vládcu podsvetia Háda a vošiel do rozľahlej a ponurej sály. Vysoko na zlatom tróne sedel impozantný Hádes a vedľa neho jeho krásna kráľovná Persefona.

Snímka 13

Snímka 14

15 snímka

Spomienky boli ukryté v tmavých kútoch sály, za stĺpmi. V rukách mali biče zo živých hadov a tých, ktorí stáli pred súdom, bolestivo štípali. Orfeus videl v kráľovstve mŕtvych mnoho druhov príšer: Lamiu, ktorá v noci kradne matkám malé deti, a strašnú Empusu s oslími nohami, pijúcou ľudskú krv a zúrivých stygských psov. Len mladší brat boha Smrti - boh Spánku, mladý Hypnos, krásny a radostný, sa na svojich ľahkých krídlach preháňal po sále a vo svojom striebornom rohu miešal ospalý nápoj, ktorému nikto na zemi neodolá - ani ten veľký Thunderer Zeus sám zaspí, keď do neho Hypnos šplechne tvoj elixír.

16 snímka

Snímka 17

Hádes sa hrozivo pozrel na Orfea a všetci naokolo sa triasli, ale spevák sa priblížil k trónu ponurého vládcu a spieval ešte inšpirovanejšie: spieval o svojej láske k Eurydike.

18 snímka

Spevák sa odmlčal a ticho trvalo ešte dlho. Potom Hádes zdvihol hlavu a spýtal sa: Čo hľadáš, spevák, v kráľovstve mŕtvych? Povedzte mi, čo chcete, a sľubujem, že splním vašu požiadavku.

Snímka 19

Orfeus povedal Hádovi: - Pane! Náš život na zemi je krátky a jedného dňa nás všetkých zastihne Smrť a vezme nás do vášho kráľovstva – žiadny smrteľník jej nemôže uniknúť. Ale ja, živý, som sám prišiel do kráľovstva mŕtvych, aby som ťa požiadal: vráť mi moju Eurydiku! Tak málo žila na zemi, mala tak málo času na radosť, tak krátko milovala... Nechaj ju ísť, Pane, na zem! Nech žije vo svete ešte chvíľku, nech si užíva slnko, teplo a svetlo a zeleň polí, jarnú krásu lesov a moju lásku. Veď ona sa k vám predsa vráti! Tak prehovoril Orfeus a požiadal Persefonu: - Oroduj za mňa, krásna kráľovná! Viete, aký dobrý je život na zemi! Pomôžte mi získať späť moju Eurydiku!

20 snímka

21 snímok

Nech je to, ako žiadate! - povedal Hádes Orfeovi. - Vrátim ti Eurydiku. Môžete si ju vziať so sebou až na svetlú zem. Ale musíte sľúbiť... - Čokoľvek si objednáte! - zvolal Orfeus. - Som pripravený urobiť čokoľvek, aby som opäť videl svoju Eurydiku! "Nemal by si ju vidieť, kým nevyjdeš na svetlo," povedal Hades. - Vráťte sa na zem a vedzte: Eurydika vás bude nasledovať. Ale neobzeraj sa a skús sa na ňu pozrieť. Ak sa obzriete späť, stratíte ju navždy! A Hádes prikázal Eurydike, aby nasledovala Orfea.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://allbest.ru

Úvod

1. Zhrnutie deja

2. „Orfeus a Eurydika“ vo výtvarnom umení

Literatúra

Úvod

Kde je tienistý háj Múz, pri priepastných potokoch Olmey a pri prameňoch s „fialovou“ vodou Pegasa, na Helikone, vedľa múz stála socha Orfea. Bola úžasná: meď s umením priniesla túto krásu, lesk krásneho tela, čo znamená dar hudobnej duše. Na tejto soche bol Orfeus zdobený diadémom v perzskom vzhľade, vyšívaným zlatom. Vztýčila sa vysoko na jeho hlavu, zostúpila z jeho pliec až na samé dno. Okolo hrude bol uviazaný zlatým opaskom. Jeho vlasy boli bujné, bolo v nich veľa života a animácie. Topánky sa mu leskli zlatom a plášť mu voľne visel cez plecia až po päty; Stále mal v rukách svoju obľúbenú lýru s rovnakým počtom strún, ako mali múzy. Na podstavci pri jeho nohách bolo vyobrazené celé plemeno vtákov, privádzané k úžasu jeho spevom, všetky horské zvieratá a všetko, čo žije v hlbinách mora. Kôň bol skrotený, poslúchal jeho pieseň, býk zastavil svoju pastvu, počúval piesne lýry, dokonca aj levy sa so všetkou svojou krvilačnosťou nechali skrotiť čarovnou hudbou.

Rieky tiekli zo svojich prameňov, smerovali k zvukom melódií, morská vlna sa vznášala vysoko v obdive, skaly boli šokované, všetko, čo príroda zrodila, so všetkou svojou podstatou sa k nemu usilovala. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať potešenie zvierat pred hudbou. Dokázal zázračne sprostredkovať kúzlo, ktoré jasne kvitlo v pocitoch týchto zvierat.

Desaťveslicová loď Argo sa plavila po modrých vlnách južných morí, popri neznámych ostrovoch, úzkymi, zradnými úžinami, v ústrety nebezpečenstvám a dobrodružstvám. Pod vedením statočného Jasona sa na Argu zhromaždili statoční námorníci – Argonauti. Smerovali z rodného Grécka (Argonauti to nazývali Hellas a sami Heléni) do ďalekej Kolchidy za zlatým rúnom – vzácnou vlnou zlatého barana.

Medzi prísnymi bojovníkmi, ktorí rinčali zbraňami, vyčnieval jeden Argonaut, vyzbrojený... zlatou citharou – hudobným nástrojom podobným lýre. Ale v rukách Argonauta Orfea to bola silná zbraň!

Len čo zazneli struny cithary a zaznel spev Orfea, všetci Argonauti očarení stuhli. A na hladine mora sa objavili celé stáda rýb a delfínov a poslušne plávali za Argom. Čo! Nielen ľudia a zvieratá, ale dokonca aj stromy a skaly podliehali mágii Orfeovho spevu; Keď ho počúvali, zastavili tok rieky.

Nebolo bez úmyslu, že statočný Iáson vzal Orfea so sebou. Loď „Argo“ musela prejsť okolo ostrova Sirény. Sirény - nádherné vtáky so ženskými hlavami - spievali sladkými ľudskými hlasmi a lákali unavených plavcov k odpočinku na rozkvitnutých lúkach ostrova. Očarení námorníci zabudli na nebezpečenstvo a zomreli, narazili na podvodné skaly. Ale Orfeus sa zapojil do súťaže so sirénami. Ukázalo sa, že jeho spev bol silnejší ako ich zákerné piesne a Argo bezpečne prekonal strašný ostrov.

Kedy sa to všetko stalo? Kedy žil tento úžasný spevák a básnik Orfeus?

Nikdy! - odpovedajú prísni historici. - To všetko je predsa mýtus, výmysel, rozprávka. To všetko vymysleli starí Heléni, bohatí na fantáziu. A čo tieto nádherné pamiatky staroveku - zručne maľované vázy z pálenej hliny? – pýtajú sa archeológovia. „Opatrne sme ich vykopali zo zeme a starostlivo vypočítali ich vek: majú dva a pol tisíc rokov. A zobrazujú Orfea tak expresívne, s takým detailom! Jeho hlava je korunovaná vavrínovým vencom a v rukách drží sedemstrunovú citharu. A všade naokolo ho počúvajú bojovníci, pastieri, lesné zvieratá, vtáky!

Kresba na váze ešte nie je dokument, historici neúprosne namietajú. - Koniec koncov, sám Aristoteles, veľký vedec starovekého antického sveta, považoval Orfea za fiktívnu, mýtickú osobu!

Starovekí grécki a rímski básnici však s nadšením opisovali život Orfea a navyše ho považovali za tvorcu samotného básnického umenia a vynálezcu písania. Niektorí mu pripisovali odvážne voľnomyšlienkárstvo a tvrdili, že kráľ všetkých bohov Zeus udrel Orfea bleskom za neúctivé piesne o bohoch.

A hudobníci vôbec nesúhlasili a tvrdošijne nesúhlasia so suchým verdiktom historikov. Už mnoho storočí rázne bránia Orfeovi odísť z pódií hudobných divadiel. Hudobníci si od Orfea nepýtajú rodný list: je pre nich večne živým obrazom. Je nesmrteľný, pretože zosobňuje silu hudby.

Táto všemocná sila hudobného umenia sa dodnes nazýva menom starogréckeho zázračného speváka – Orphic. Lebo hudba zrodená z veľkých ušľachtilých citov lásky a vernosti nikdy neprestane vzrušovať citlivé ľudské srdcia, spájať ľudí, inšpirovať ich, pomáhať im zázračne pretvárať svet...

1. Zhrnutie deja

„Orfeus a Eurydika“ je smutná, dojímavá legenda o mladej zamilovanej hudobníčke a jej krásnej manželke, nymfe.

Mýtus „Orfeus a Eurydika“ rozpráva smutný príbeh o zamilovanom mladom mužovi Orfeovi a jeho manželke Eurydike. Orfeus bol synom múzy Calliope a tráckeho kráľa Eagara. Neskôr sa v legendách uvádza ako syn Apolla, ktorý ho naučil spevu. Jeho hlas a lýra boli známe po celom Grécku. Orfeus zosobňoval obdiv, ktorý hudba vzbudzovala medzi primitívnymi národmi. Preslávil sa ako spevák a hudobník, obdarený magickou silou umenia, ktorému sa podriaďovali nielen ľudia, ale aj bohovia, ba aj príroda. Melodický hlas, pôvabná, veľkolepá, inšpirujúca hra na lýru tohto mladého muža dokázala zázraky: samotná loď „Argo“ sa spustila do vody, očarená hrou Orfea; stromy sa sklonili, aby lepšie počúvali božskú hudbu mladého muža, a rieky prestali tiecť; divé zvieratá sa skrotili, ležali mu pri nohách; dokázal obmäkčiť srdcia ľudí.

Orfeus sa zúčastňuje ťaženia Argonautov za Zlaté rúno pod vedením Jasona. Hraním na kovaní a modlitbami upokojuje vlny, zachraňuje svojich druhov pred strašnými serénami, ktoré očarili Argonautov svojim spevom, zahaliac ich hlasy melódiou svojej lýry; jeho hudba upokojuje hnev mocného Idasa.

Orfeova manželka Eurydika bola lesná nymfa. Veľmi ju miloval, uštipol ju had, dievča čoskoro zomrelo. Po jej smrti Orfeus chodil po celom Grécku a spieval žalostné piesne. Čoskoro sa dostal na miesto, kde boli dvere do druhého sveta. Išiel do kráľovstva tieňov prosiť Persefonu a Háda o návrat Eurydiky. Tiene mŕtvych zastavujú ich činnosť, zabúdajú na svoje trápenie, aby sa mohli zúčastniť na jeho smútku. Sizyfos zastaví svoju zbytočnú prácu, Tantalus zabudne na svoj smäd, Danaidi nechajú svoj sud na pokoji, koleso nešťastného Ixiona sa prestane otáčať. Fúrie, dokonca aj tí, boli Orfeovým žiaľom dojatí k slzám. Hádes, uchvátený zvukmi Orfeovej smutnej lýry, súhlasí s návratom Eurydiky, ak splní jeho prosbu – nepozrieť sa na manželku pred vstupom do jeho domu. Keď museli urobiť posledný krok, aby sa dostali z podsvetia, do jeho duše sa vkradla pochybnosť, nedodržal sľub, Orfeus sa otočil, chcel sa na ňu pozrieť, objať ju, kričala, naposledy vyslovila jeho meno a zmizol, rozpustil sa v tme.

Po strate Eurydiky vlastnou vinou Orfeus strávil sedem dní na brehu Acheronu v slzách a smútku, odmietajúc všetko jedlo; potom udrel Thrákiu. Vyhýbať sa ľuďom a žiť medzi zvieratami, ktoré ho prilákali jeho nežné, smutné piesne...

Orfeus nectil Dionýza, Helia považoval za najväčšieho boha a nazýval ho Apolónom. Nahnevaný Dionýz poslal na neho maenady. Roztrhali ho na kusy, časti jeho tela rozhádzali všade, no potom ich pozbierali a zakopali. Ovídius tvrdil, že Bakchanti, ktorí roztrhali Orfea na kusy, boli potrestaní Dionýzom: zmenili ich na duby. Smrť Orfea, ktorý zomrel na divokú zúrivosť bakchantov, oplakávali vtáky, zvieratá, lesy, kamene, stromy, očarení jeho hudbou. Jeho hlava plávala pozdĺž rieky Gebr na ostrov Lesbos, kde ju dostal Apollo. Tieň Orfea zostúpil do Hádu, kde sa spojil s Eurydikou. Na Lesbe hlava Orfea prorokovala a robila zázraky.

2. „Orfeus a Eurydika“ vo výtvarnom umení

Svetové umenie sa vďaka tomuto príbehu, ktorý nám rozprával o láske Orfea a Eurydiky, počas svojej existencie obohatilo o obrazy mnohých slávnych maliarov: Peter Paul Rubens, Titian Vecellio, Camille Corot, Giovanni Bellini, Jan Brueghel starší , Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Henryk Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Durer, Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, El Ambrosius Franken , atď.

Napríklad v starovekom umení bol Orfeus zobrazovaný ako bezbradý mladík v ľahkom rúchu; Orfeus Trácky - vo vysokých kožených čižmách, zo 4. stor. BC. známe obrazy Orfea v tunike a frýckej čiapke. Avšak z najstarších zachovaných obrazov Orfea ako účastníka ťaženia Argonautov. V ranom kresťanskom umení sa mytologický obraz Orfea spája s ikonografiou „dobrého pastiera“ (Orfeus je stotožňovaný s Kristom).

Pri pohľade na obrázky je zaujímavé konštatovať určitú kontinuitu výtvarných riešení u viacerých autorov. Tradícia siahajúca až k Bellinimu teda predstavuje obraz Orfea v modrej tunike alebo závesoch na obrazoch Bruegela, Frankena, Perriera, Semiradského, Moreaua. Podobne ako Belliniho, aj hrdinov odev dopĺňa vo verziách Bruegel a Franken ružovo-fialový plášť, v ktorom je zjavná podobnosť na pozadí scény zobrazenej akoby z opačných uhlov pohľadu. Môžete tiež venovať pozornosť spoločnej farebnej schéme pre mnohých z uvedených autorov v odevoch Háda a Persefony - červené závesy pre vládcu podsvetia a modré a zlaté pre jeho manželku.

Ďalší značný počet umelcov - Del Sellaio, Tintoretto, Provenzale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton - zahaľuje postavu Orfea látkami v červených tónoch.

Na melódiu Orfeovej lýry diviak, jeleň a zajac neutekajú pred levom, vlkmi, ovcami, vtákmi a dokonca ani pred Diovým orlom. Zišli sa v dave, aby si vypočuli dušu očarujúceho hudobníka. A vtáky by nemali zostať bez dozoru. Sú tu spevavce, ale ona nespieva, sú zamrznutí od úžasu. Hlasno kričiaca kavka, krákajúci havran, vták Zeus, mocne sa vznášajúci na krídlach vo výškach, hľadí na Orfea, nevšímajúc si plachého zajaca, ktorý ako ostatní stuhol v rozkoši z melódie. Umelec sa rozhodol vytrhať stromy z koreňov a priniesť ich hudobníkovi. Borovica s cyprusmi, jelša a iné stromy spájajú svoje konáre, obklopujúce Orfea. Sedí: mladý, krásny a ako vždy má na sebe zlatom tkaný diadém. A v jeho pohľade je odhodlanie, inšpirácia, jemnosť. Jeho odev žiari rôznymi farbami, mení sa pri každom pohybe, opierajúc sa ľavou nohou o zem, lakeť je vystrčený dopredu, dlaň je vydutá dovnútra; prsty ľavej ruky natiahnuté dopredu sa dotýkajú strún. Všetky živé veci počúvajú jeho zvuky s nežnosťou.

3. „Orfeus a Eurydika“ v literatúre

Príbeh o Orfeovi a Eurydike znie v básnických líniách čo najživšie a najvznešenejšie a nie je žiadnym tajomstvom, že samotný Orfeus sa stal pre mnohých básnikov symbolom lyrickej poézie.

„Orfeus, syn boží, môj učiteľ,

Raz som tak spieval medzi tigrami...

Idem do pekla s piesňou,

Rovnako ako on by zostúpil, hrdý a statočný.“

(V. Bryusov, "Orfeov učeň")

V európskej literatúre 20.-40. 20. storočie Tému „Orfeus a Eurydika“ vyvinul R.M. Rilke, J. Anouilh, I. Gogoľ, P.Zh. Zhuv, A. Zhid a iní V ruskej poézii zač. 20. storočie Motívy mýtu o Orfeovi sa odrážajú v dielach Mandelstama a M. Cvetajevovej.

Ovídius bol jedným z prvých, ktorí opísali tragický milostný príbeh Orfea a Eurydiky. Zozbieral jemu známe mýty a vytvoril báseň s názvom „Metamorfózy“. Básnické dielo pozostávalo z 15 kníh a súčasťou tejto básne je aj nám známy mýtus.

Nádherná talianska rozprávka "Matteo a Mariuccia", ktorá k nám prišla z ostrova Korzika, vo svojom rozprávaní odráža milostný príbeh Orfea a Eurydiky. Rovnako ako staroveký mýtus, aj táto rozprávka nám hovorí o večnej láske, vernosti a bezhraničnej oddanosti. V ňom, ako v mýte, sú dvaja milenci oddelení vôľou zlého osudu. Vládca Kráľovstva mŕtvych vezme Mattea k sebe a zanechá chudobnú Mariucciu v smútku a smútku. Ako Orfeus po Eurydike, aj Mariuccia sa bez váhania rozhodne nasledovať svojho milovaného Mattea, nebojí sa divokých miest, slnkom spálených údolí a skalnatých strmých hôr. Mariuccia je statočné dievča a túto statočnosť poháňa láska. Nebojí sa vstúpiť do Kráľovstva mŕtvych, kde je tma a ticho, kde sú tiene bez tela a nič živé, odvážne vchádza do brány, nad ktorou visí desivý nápis – „Tento prah sa neprekročí dvakrát“. Medzi tichými tieňmi Mariuccia nájde svojho milenca a navlečie mu prsteň na prst a uvidí ho živého a nezraneného. Teraz nemôžete váhať, musíte sa rýchlo vrátiť a zároveň je veľmi dôležité pamätať na to, že sa nemôžete pozerať späť a v žiadnom prípade by ste nemali hovoriť, keď idú späť. Ale naozaj neprekročia túto hranicu dvakrát. Strašné sedemhlavé monštrum, ktoré stráži vchod do Kráľovstva mŕtvych, zdvihlo jednu hlavu, aby zaútočilo na Mattea. Dievča vo svojom srdci pocítilo hroziace nebezpečenstvo, rozhliadlo sa okolo seba, skríklo: „Pozor, Matteo, môj milovaný!“... A v tom istom momente sa brány Kráľovstva tieňov zavreli a Matteo a Mariuccia tam zostali navždy. Ako tiene Orfea a Eurydiky, aj tiene korzických zaľúbencov blúdia po poliach, no sú svojim spôsobom šťastní, pretože zostanú navždy nerozluční a tento dojímavý a smutný príbeh zostane navždy v našej pamäti.

Báseň „Orfeus, Eurydika, Hermes“ od Rainera Maria Rilkeho 1904, román „Nová Eurydika“ od Marguerite Yourcenar, 1931, hra „Eurydice“ (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: Orfeova hrobka, kniha básní 1941,

Johann Wolfgang Goethe: báseň 1817, Ivan Kozlov: „Orfeov hymnus“, báseň, Robert Browning: „Eurydika Orfeovi“, Valery Bryusov: „Orfeus“ 1893, „Orfeus a Eurydika“ 1903-1904, básne „Vladislav Chodasevič: Návrat Orfea“, báseň 1910, Georg Trakl: báseň 1914, Victor Segalen: „Kráľ Orfeus“, libreto opery pre Debussyho (nebola napísaná žiadna hudba), Oskar Kokoschka: „Orfeus a Eurydika“, dráma 1918. ,Paul Valery. „Orfeus“, sonet od Rainera Maria Rilkeho: „Orfeus. Eurydice. Hermes“, báseň, „Sonety Orfeovi“, kniha básní 1923, Jean Cocteau: „Orfeus“, dráma 1926, Hilda Doolittle: „Eurydika“, báseň, Marguerite Yourcenar: „Nová Eurydika“, román 1931, Pierre

Emmanuel: „Hrobka Orfea“, kniha básní 1941, Jean Anouilh: „Eurydice“, dráma 1942, Jack Kerouac: „Vynárajúci sa Orfeus“, román 1945, Angelo Poliziano: „Príbeh Orfea“, báseň (1470);

Báseň Nikolaja Karamzina „Smrť Orfeeva“,

Gottfried Benn: Smrť Orfea, báseň v statických básňach (1948); Alda Merini: „Prítomnosť Orfea, kniha básní“ 1953;

Vinicius de Morais: „Orfeus z Conceição“, dráma (1954, tvorila základ filmu Marcela Camusa Čierny Orfeus, 1959, Tennessee Williams: „Orpheus zostupuje do pekla, dráma“ 1957, Jozef Wittlin: „Orfeus v pekle 20. storočie“ 1963

Gunter Kunert: Orpheus I--VI, cyklus básní 1970, báseň Yannisa Ritsosa „Do Orfea“, Lucebertova báseň „Orfeus“, Wolfgang Bauer: „Ach, armer Orpheus!“, dráma 1989, Neil Gaiman: Sandman: Bájky a úvahy , komiks 1988--1996, Roger Munier Orpheus, kantáta 1994, Czeslaw Miłosz: Orfeus a Eurydika, kniha básní 2003.

Orfeus je hrdinom tragédie J. Cocteaua „Orfeus“ (1928). Cocteau používa starodávny materiál pri hľadaní večného a vždy moderného filozofického významu skrytého v srdci starovekého mýtu. Preto odmieta štylizáciu a dej prenáša do prostredia moderného Francúzska. Cocteau prakticky nemení mýtus o „kúzelnom básnikovi“, ktorý zostúpi do kráľovstva smrti, aby priviedol svoju ženu Eurydiku späť k životu, a potom zomrie, roztrhaný na kusy maenádami. Pre Cocteaua to nie je mýtus o večnej láske, ale o „roztrhanom básnikovi“. Dramatik stavia do protikladu svet poetického vedomia (Orfeus, Eurydika) so svetom nenávisti, nepriateľstva a ľahostajnosti (Bacchantes, polícia), ktorý ničí tvorcu a jeho umenie.

Orfeus je tiež hrdinom tragédie V.I. Ivanov „Orfeus“ (1904). V tejto verzii je Orfeus synom Dia a nymfy Pluta, kráľa Sipily vo Frýgii, potrestaného za urážku olympských bohov ťažkými mukami. V. Ivanov v podstate vytvoril nový mýtus a spojil ho s duchovnými kolíziami „strieborného veku“. Témou tragédie symbolistického básnika je boj proti Bohu, zasahujúci do svetového poriadku a prirodzeného poriadku vecí.

Orfeus je hrdinom tragédie M.I. Tsvetaeva „Phaedra“ (1927), ako aj krátky poetický cyklus „Phaedra“ (1923), ktorý vznikol počas práce na tragédii. Tsvetaeva, ktorá za základ tragédie berie tradičnú mytologickú zápletku, ju nemodernizuje, čím dodáva postavám a činom hlavných postáv väčšiu psychologickú autentickosť. Rovnako ako v iných interpretáciách tejto zápletky, konflikt medzi vášňou a morálnou povinnosťou je pre Cvetajevovu Faedru neriešiteľnou vnútornou dilemou. Tsvetaeva zároveň zdôrazňuje, že po tom, čo sa Phaedra zaľúbila do svojho nevlastného syna Orfea a odhalila mu svoju lásku, nespácha zločin, jej vášňou je nešťastie, osud, ale nie hriech, nie zverstvo. Tsvetaeva zušľachťuje obraz Orfea a „odrezáva“ niektoré priťažujúce okolnosti.

Tsvetaeva, ktorá vytvára lyrický obraz čistej, čestnej a šialene milujúcej ženy, zároveň odhaľuje myšlienku večnej, nadčasovej, všetko pohlcujúcej a katastrofálnej vášne. V tragédii sú viditeľné vrstvy všetkých literárnych inkarnácií deja o Orfeovi. Zdá sa, že Cvetaevského Orfeus nesie bremeno všetkých Orfeov vytvorených svetovou kultúrnou tradíciou.

Orfeus je hrdinom „bakchanálskej drámy“ od I.F. Annensky "Famirakifared" (1906). Po Sofoklovej tragédii, ktorá sa k nám nedostala, I. Annensky splodil „tragického Orfea“. Historický motív v podaní autora je nasledovný: „Orfeus, syn tráckeho kráľa Philammona a nymfy Agryope, sa preslávil hrou na citharu; jeho arogancia dospela do takej miery, že vyzval múzy na súťaž, no bol porazený a za trest zbavený svojho hudobného daru.“ I. Annensky túto schému skomplikuje náhlou láskou nymfy k synovi a vykresľuje ho ako snílka, láske cudzieho, a predsa umierajúceho v osídlach doňho zamilovanej ženy. Rock sa objavuje v podobe brilantne ľahostajnej múzy lyrickej poézie – Euterpe. Orpheme si vypáli oči dreveným uhlím a ide žobrať; zločinecká matka, premenená na vtáka, ho sprevádza na jeho potulkách, losuje z už neužitočnej lýry. Orfeus je blázon zo sna, jeho mučeník. Je odtrhnutý od života, posadnutý hudbou a pripomína pustovníka, ktorý žije len pre duchovné radosti. Uznáva jediného boha – kontemplátora Apolóna – a nechce sa pripojiť k telesným radostiam dionýzských činov satyrov, bachantov a maenádov. Návrh nymfy súťažiť s Euterpe prinúti Orfea, aby sa ponáhľal medzi „hviezdy a ženy“, sníva o tom, že sa stane titánom, ktorý ukradol oheň z neba. Za svoju hrdosť bol Orfeus potrestaný Zeusom, ktorý ho odsúdil, „aby si nepamätal ani nepočul hudbu“. V návale zúfalstva sa pripraví o dar zraku.

4. „Orfeus a Eurydika“ v hudbe

Poézia a hudba boli oddávna prepojené. Starovekí grécki básnici skladali nielen poéziu, ale aj hudbu na sprievodné inštrumentálne recitácie. Spisovateľ Dionýz z Halikarnasu povedal, že videl partitúru Euripidovho Oresta a Apollonius, ďalší antický autor, sám distribuoval lyrické básne Pindara, uložené v slávnej Alexandrijskej knižnici, do režimov. A nie nadarmo nám všetkým dobre známe slovo „lyrics“ vzniklo práve v tej vzdialenej dobe, keď básnici predvádzali básne a piesne na hudbu na lýre-cithare.

Básnici ocenení na Pýthianskej agónii, ktorá sa v Delfách slávila každé štyri roky na počesť speváka Orfea, dostali vysokú poctu: šikovní rezbári reprodukovali svoje básnické diela na mramorových doskách. Niekoľko dosiek bolo objavených archeológmi: boli to najpozoruhodnejšie nálezy svojho druhu, ktoré sa datujú do 3. – 1. storočia pred naším letopočtom.

Na troch takýchto doskách (bohužiaľ značne poškodených) je vytesaný text Orfeovho hymnu. Hymnus oslavuje „božského potomka“, ktorý sa preslávil hrou na citharu. Poetický text sprevádzali starodávne noty, ktoré sú umiestnené v hornej časti každej strofy hymny a označujú jej nápev.

Hudobné a poetické súťaže v divadle Delphi, zasvätené Orfeovi, spočívali predovšetkým v spievaní chválospevov na Orfea za zvukov cithary alebo flauty a niekedy v hre na tieto nástroje bez spevu. Hlavnými cenami tu boli palmová ratolesť (tradičné ocenenie vo všetkých gréckych agonoch) a tiež, ako to dokazuje vyobrazenie na jednej z delfských mincí, vavrínový veniec a figúrka havrana. Rovnako ako samotné hry, všetky tieto ocenenia priamo súviseli s Orfeom. Orfeus vraj odmenil víťazov palmovými ratolesťami. Čo sa týka venca, podľa historika

Pausanias, takáto cena bola založená, pretože Orfeus sa beznádejne zamiloval do lesnej krásy.

Jedného dňa Orfeus uvidel krásnu krásku žijúcu v lese. Ona, v rozpakoch nad krásou mladého muža, ktorý sa zrazu objavil, sa ponáhľala k svojmu otcovi, riečnemu božstvu, ktorý zakryl jej dcéru a premenil ju na vavrín. Orfeus, ktorý pribehol k rieke, uplietol veniec z vavrínových konárov a počul v nich tlkot srdca svojej milovanej. Vavrínovými listami ozdobil aj svoju slávnu zlatú lýru.

Takto vysvetľovali v Grécku zvyk kladenia vavrínového venca na hlavu významného básnika alebo hudobníka – odmenu pre hrdinu-patróna umenia. Gréci nazývali týchto virtuózov dafnofory, teda vavrínmi korunovaní, a Rimania ich nazývali laureátmi.

Patrón umenia, hrdina Orfeus, obľuboval nielen hudobníkov a básnikov: fantázia Grékov ho obdarila vlastnosťami pozoruhodného športovca.

Grécky spisovateľ Lucian, ktorého Marx nazval „Voltaireom klasickej antiky“, posmešne povedal, že Orfeus sa musí ťažko vyrovnávať s toľkými vecami a že by mal robiť jednu vec – hudbu alebo šport.

Gréci si vysoko cenili úžasnú silu a inteligenciu Orfea, jeho odvahu a nebojácnosť: on, favorit mnohých legiend, sponzoroval športové školy, telocvične a palaestra, kde učili mladých mužov umeniu víťaziť. A medzi Rimanmi odchádzajúci gladiátori venovali svoje zbrane slávnemu hrdinovi.

V hudbe bol jedným z prvých, kto sa tejto témy dotkol, taliansky skladateľ a spevák Jacopo Peri. Svoje hudobné predstavenie „Eurydice“ (asi 1600) skomponoval na počesť sobáša Márie de Medici s francúzskym kráľom Henrichom IV., ktorý sa konal v luxusnom paláci vo Florencii. Aby nezatienila kráľovskú svadbu, tragický koniec starogréckeho mýtu zmizol. Orfeus, ktorý si svojím umením podmanil bohov, vezme svoju Eurydiku z podsvetia a šťastný, že sa bezpečne vrátia na zem.

V roku 1607 v Mantove ďalší skladateľ Claudio Monteverdi predstavil svoju opernú verziu, ktorá však ako mýtus rozprávala o tragickom osude Orfea a Eurydiky (Claudio Monteverdi „La Favola d“ Orfeo“). Príbeh tohto skladateľa veľmi úzko rezonuje história antických hrdinov Faktom je, že sám Claudio mal svoju Eurydiku – mladú manželku, dcéru dvorného hudobníka, a volala sa rovnako ako on – Claudia, mladý pár žil v láske a harmónii, ale bola to tak sa stalo, že po narodení dlho očakávaného syna Claudia ochorela na neznámu a nevyliečiteľnú chorobu V tom čase Monteverdi komponoval svoju operu „Rozprávka o Orfeovi“ a podobne ako jeho hrdina zápasil so zúfalstvom, veril a. dúfal, že vytrhne svoju Eurydiku-Claudiu z rúk smrti, ale zachoval si tragický koniec, vo svojej opere Orfeus navždy stratil Eurydiku, aj Claudio navždy stratil svoju milovanú manželku...

V roku 1647 napísal Luigi Rossi hudbu k tragikomédii Orfeus (libreto Francesca Buttiho). Táto inscenácia sa v mnohom líši od zápletky Ovidiových „Metamorfóz“, vystupuje v nej Aristaeus (syn Baccha), Orfeov rival, ktorý volá Venušu, aby mu pomohla nájsť Eurydiku, a ona, ktorá sa mení na starú kupkyňu, sa snaží presvedčiť; mladú nymfu opustiť Orfea. Ohromená Eurydika to nahnevane odmietne, no jej osud, ako v starovekom mýte, je vopred určený. Pri tanci v záhrade stúpi na hada, ktorý ju uštipne. Aristeus sa ponáhľa na pomoc, ale Eurydika je verná Orfeovi... Koniec príbehu je tragický – Orfeus, ktorý prišiel do podsvetia pre Eurydiku, poruší zákaz bohov neobracať sa na Eurydiku, kým sa vrátia na zem. Porušením tohto zákazu Orfeus navždy stráca Eurydiku. Je pozoruhodné, že v tejto opere je obraz lyry speváka, ktorý symbolizuje ľaliu Francúzska, ktorej lúče slávy prenikajú do všetkých krajín sveta.

Roky plynuli, hudobné štýly sa menili a klasické obdobie v dejinách hudby nám prinieslo nádhernú, živú operu plnú nádherných melódií od Christopha Willibalda Glucka „Orfeus a Eurydika“ (1762). Libreto opery Ranieri de Calzabigi sa od slávneho mýtu líši, no rovnako ako dávna história je naplnené nehou a nesmiernou láskou...

Orfeus smúti za mŕtvou manželkou, uštipol ju had. Smútok a smútok, ktorý zaznel v jeho piesni, sa dotkol boha lásky Amora, ktorý Orfeovi radí - ísť do podsvetia, nájsť svoju milovanú ženu a priviesť ju späť. Ale čo je najdôležitejšie, musíte byť opatrní a za žiadnych okolností by ste sa nemali obzerať späť a pozerať sa na Eurydiku, kým sa prechádzajú podsvetím. Orfeus sa okamžite vydá na cestu, no cestu mu zatarasia zlé zúrivosti. Spevák vezme svoju zlatú lýru, udrie do strún a začne spievať.

Svojou piesňou a očarujúcim hlasom očarí fúrie, ktoré nakoniec pod kúzlom jeho piesne dovolia spevákovi prejsť ďalej. Potom sa ocitne v nádhernom kráľovstve Elysium (Champs Elysees) – žijú tu mŕtve duše. Orfeus nájde Eurydiku a vydajú sa na cestu späť. Orfeus kráča, vedie svoju Eurydiku a pamätá si, že by sa nemal pozerať na svoju milovanú. Eurydika to nevie, nevie pochopiť Orfeovo mlčanie a myslí si, že ju prestal milovať, a čím ďalej od podsvetia, tým sú jej výčitky vytrvalejšie. Orfeus takéto muky neznesie a obzrie sa za ňou a v tom istom momente Eurydika bez života padne na zem. Hrôza, ktorá zachvátila Orfea, nemá hraníc, chce aj zomrieť, ísť do kráľovstva mŕtvych za svojou milou. V tomto čase sa objaví Cupid a privedie Eurydiku späť k životu. Láska víťazí nad smrťou... Orfeus Eurydika mytológia umenie

Je pozoruhodné, že v Rusku sa Orfeus od začiatku 19. storočia až dodnes objavoval na javisku najmä v Gluckovej opere. Na petrohradskej scéne Mariinského divadla toto predstavenie vytvorili veľkí divadelníci V. S. Meyerhold, M. M. Fokin a A. Ya Golovin. Opera mala skutočne veľký rozsah, zúčastnilo sa na nej viac ako dvesto ľudí, na scénickú výpravu a kostýmy sa minuli obrovské sumy, a hoci ju diváci videli iba deväťkrát (v rokoch 1910 až 1913), táto opera zostala výnimočná. v histórii ruského divadla úžasná a úžasná udalosť.

Obdobie jeho výroby sa zhodovalo s rozkvetom strieborného veku v Rusku, ktorý sa vyznačoval tvorivým rozmachom ruskej kultúry a jej nezvyčajne jemnou citlivosťou na minulé éry. Práve v tomto období sa Golovin aj Meyerhold rozhodli uviesť na scénu Gluckovu operu „Orfeus a Eurydika“, v ktorej nebola úplne obnovená antická zápletka, ale bola zvolená elegantnejšia interpretácia s iným koncom mýtu – vzkriesením Eurydiky. a jej opätovné stretnutie s milencom Orfeom. To, čo predviedol Gluck vo svojej produkcii, sa na začiatku dvadsiateho storočia nečakane ukázalo ako žiadané. Meyerholdov režisérsky talent bol nepopierateľný, „... jeho dielo sa zdalo skryté, ale práve toto bolo chrbtovou kosťou, štruktúrou predstavenia.

Fokine choreografické výkony mali úžasnú plasticitu. „Jemne a talentovane realizoval jednu líniu plánu Meyerholda a Golovina, a to starodávnu realitu, kde, rozpustený v hudbe Glucka a za sprievodu hudby scenérie, vytvoril najnežnejšiu a najpoetickejšiu elégiu“ (Khmeleva N., Vízia raja...).

Brilantný ruský spevák L.V. Sobinov predviedol časť Orpheusa a podľa názoru mnohých kritikov vytvoril jeden z najlepších scénických a vokálnych obrazov v celej histórii opery, hoci v tejto opere spievali iní rovnako talentovaní interpreti (M. P. Maksakova, I. S. Kozlovský atď.). Sobinov v úlohe Orfea bol krásny: „klasický profil, teplá matná belosť tváre na svetlých zlatých vlasoch, akoby upravených dlátom starogréckeho sochára, trblietal sa vavrínový veniec z tmavozlatých listov... Keď v; scéna Hádes, na vysokých skalách sivočerveného Orfea sa objavil vo farbe, bol taký rozprávkovo krásny, že celým divadlom prešla vlna obdivu.“ (Khmeleva N., Paradise Vision...)

Ale najvýznamnejšie miesto vo výrobe "Orpheus" bolo dané Golovinovi. Jeho malebné kulisy boli nielen úžasne krásne, každá skica dopĺňala a odhaľovala tú či onú mizanscénu niekoľko rokov práce na výrobe komplexne koncipovaných kulís, kostýmov a ornamentálnych opon, ktoré si vyžadovali jemné spracovanie. "Cítil sa na rovnakej úrovni s minulými obdobiami a mohol kedykoľvek komponovať, úplne bez štýlových požiadaviek, no nepochopiteľne si zachoval svojho ducha." (Khmeleva N., Paradise Vision...). Vďaka týmto najtalentovanejším umelcom Mariinského divadla sa Gluckova opera „Orfeus a Eurydika“ zmenila na neobyčajne svetlé predstavenie, ktoré „bolo vytvorené z jemnej hmoty“, stalo sa „krásnou víziou“, no zároveň štrukturálnou, štýlovo mnohostrannou - vrstvené a zdobené šperkami." (Khmeleva N., Rajská vízia...)

Treba poznamenať, že na začiatku dvadsiateho storočia, v sezóne 1902-1903, bola v Moskovskom divadle Ermitáž uvedená aj Gluckova opera „Orfeus a Eurydice“. Náčrty kulís pre toto predstavenie vytvoril mladý umelec „novej vlny“ Nikolaj Sapunov, ktorý neskôr spolupracoval s V. Meyerholdom.

Gluckova opera mala na ostatných skladateľov nezmazateľný dojem. Ludwig van Beethoven má svoj štvrtý klavírny koncert. Samotný skladateľ teda tvrdil, že stredná pomalá časť tohto diela bola inšpirovaná scénou Orfea s fúriami. Anglický umelec a sochár 19. storočia Frederic Leighton zobrazil Orfea v pre neho bolestivej póze, on sa ako v Gluckovej opere z posledných síl snaží nedívať na svoju milovanú manželku a odvracia sa od prosebnej a zmätenej Eurydiky.

Téme Orfea a Eurydiky venovali svoje diela aj ďalší skladatelia.

Joseph Haydn napísal operu „Orfeus a Eurydika alebo duša filozofa“ – napísanú koncom 18. storočia, opera vyšla až o 150 rokov neskôr Franz Liszt napísal symfonickú báseň „Orfeus“; opereta „Orfeus v pekle“ v roku 1923 rakúsko-americký skladateľ Ernst Kshenek spolu s libretistom Oskarom Kokoshkom napísali operu „Orfeus a Eurydika“ v štýle expresionizmu av roku 1948 Igor Stravinskij naštudoval balet „Orfeus“ v štýle; neoklasicizmu, zachovávajúc celý dej antického mýtu nedotknutý.

V roku 1975 skladateľ Alexander Zhurbin spolu s libretistom Jurijom Dimitrinom naštudovali rockovú operu / zongovú operu „Orpheus a Eurydice“ a hlavné úlohy v nej zohrali Albert Asadullin a Irina Ponarovskaya. Režisérom opery bol Mark Rozovský. Jeho dej je veľmi odlišný od slávneho mýtu, no hlavná téma lásky a nehy, odlúčenia a straty je zachovaná.

„Mýtus o Orfeovi začína tým, ako sa končia udalosti našej opery – smrťou Eurydiky,“ vysvetlil Jurij Dimitrin „Samozrejme, v librete aj v hudbe opery sme sa snažili starostlivo zachovať vysoké hrdinstvo. humanizmus nesmrteľnej starodávnej legendy, ale približujúc čas opery k našim dňom, rozhodli sme sa ponúknuť divákom inú zápletku, v istom zmysle je náš dejový náčrt prehistóriou antického mýtu.

Eurydika dáva Orfeovi pieseň. Kvôli sláve ide Orfeus do speváckej súťaže a vďaka nej sa stáva víťazom. A potom pieseň – dar Eurydikinej lásky – zaznie v podaní stoviek spevákov, replikovaných v miliónoch kópií, a v týchto zdeformovaných kópiách sa Orfeova osobnosť stráca. Sláva a obdiv fanúšikov zmení speváka, jeho srdce sa stane ľadovým a keď sa vráti k Eurydike, nespozná v ňom svojho milovaného. "Orfeus, cesta späť je stratená," Charon, nosič duší do posmrtného života, varuje Orfea pred nebezpečenstvom, ktoré mu hrozí stratou hlasu a talentu, ak stratí lásku. Eurydika zmizne, Orfeus ju stratí.

Orfeus je v šoku, spomenie si na slová starého Chárona a prinúti sa zobudiť sa a opäť vyraziť na cestu, hľadať, čo stratil, nájsť a vrátiť sa predovšetkým sám. Odhodlane sa postaví osudu a v jeho srdci sa opäť začne ozývať Eurydikina pieseň, nežná a krásna, nebojí sa slávy, vie, že jej oheň už nikdy nespáli jeho srdce, pretože sa tam navždy usadila láska.

Príbeh „Orfea a Eurydice“ nenecháva nikoho ľahostajným, takže mnohí umelci a spisovatelia sa čoraz viac uchyľujú k používaniu zápletky tohto mýtu vo svojich dielach: sochári vyrezávajú obraz Orfea z kameňa.

Umelci zobrazujú milencov na plátne. Každý tvorca vyplní ťah farby veľkoleposťou a obdivom. Spisovatelia píšu prózu, vkladajú svoje vízie, básnici píšu básne. Skladatelia - opery.

Toto umenie nie je ľahostajné.

Literatúra

1. Bryantsev V. Mýty v starovekom Grécku a hudba - M. 1978. - S. 5-7.

2. René Menard. Mýty v umení, staré aj nové. - M., 1994. -s.96.

3. Mytologické, historické a literárne námety v dielach západoeurópskeho maliarstva a sochárstva / Ed. Grigorieva G.B. - M.: Výtvarné umenie, 1994. - 70-72.

4. Philostratus (starší a mladší) „Obrazy“, Callistratus „Sochy“. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - s. 173-174.

5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice

7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art

8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Všeobecný popis pôvodu a života niektorých starogréckych bohov: Narcis, Cypress, Hyacint a Orfeus. Príbeh lásky Orfea a Eurydiky, tragédia a smrť hudobníka. Príbeh Sizyfa a Tantala. Posúdenie úlohy a významu týchto postáv v mytológii.

abstrakt, pridaný 17.05.2014

Neustály vývoj, miešanie a protirečenie štýlov a trendov vo výtvarnom umení. Analýza čŕt rôznych škôl zobrazovania foriem v maľbe a sochárstve. Klasicizmus ako estetické hnutie v európskej literatúre a umení.

abstrakt, pridaný 8.10.2016

Na vrchole hory Olymp žili najvyšší bohovia mladšej generácie gréckych bohov na čele so Zeusom. Ich rímske náprotivky. Odraz starogréckej mytológie v umení. Okrídlené slová a výrazy spojené s mýtmi starovekého Grécka.

prezentácia, pridané 26.10.2013

Obraz Apolla je jedným z hlavných a najstarších gréckych bohov v maliarstve, sochárstve a literatúre. Odraz v obraze originality gréckej mytológie v jej historickom vývoji. Príbeh lásky Apolla a Daphne, súťaž s Marsyasom, Apolónom a Tityom.

prezentácia, pridané 18.11.2010

Periodizácia kultúry starovekého Grécka a starovekého Ríma. Obraz človeka v starovekých gréckych a rímskych kultúrach. Etapy dejín antického umenia. Antropocentrizmus a kult tela ako nápadné znaky gréckej kultúry. Hodnoty starovekej rímskej kultúry.

abstrakt, pridaný 11.09.2010

Skalné rytiny zvierat. Symboly a obrazy vtákov v ľudovom umení. Rôzne hlinené vtáky, „rohy“, „píšťalky“, „fajky“. Hrdinovia ruského folklóru. Obrázok vtáka v ruskej ľudovej výšivke. Vtáčie vajce v ľudovom umení.

kurzová práca, pridané 27.12.2011

Najdôležitejšie udalosti zo životného príbehu Panny Márie. Obraz Matky Božej ako príklad materstva, obetavej lásky, miernosti, pokory. Zobrazuje jej obraz v rôznych historických obdobiach od staroveku až po súčasnosť. Obraz Madony v umení, poézii, hudbe.

abstrakt, pridaný 24.12.2010

abstrakt, pridaný 01.03.2014

abstrakt, pridaný 12.2.2010

Štúdium filozofických základov a charakteristík náboženského umenia. Určenie úlohy rehoľného kánonu v umení. Analýza postoja oficiálnej cirkvi k používaniu biblických obrazov v umení. Biblické obrazy v umení Ukrajiny a Ruska.

Na severe Grécka, v Trácii, žil spevák Orfeus. Mal úžasný dar piesní a jeho sláva sa rozšírila po celej krajine Grékov.

Krásna Eurydika sa doňho zamilovala pre jeho piesne. Stala sa jeho manželkou. Ich šťastie však malo krátke trvanie.

Orfeus z diaľky začul žalostný plač svojej ženy a ponáhľal sa k nej. Ale videl, ako sa medzi stromami mihali veľké čierne krídla – bola to Smrť, ktorá unášala Eurydiku do podsvetia.

Veľký bol smútok Orfea. Opúšťal ľudí a celé dni trávil sám, túlal sa po lesoch a vylieval si melanchóliu v piesňach. A v týchto melancholických piesňach bola taká sila, že sa stromy pohli zo svojich miest a obklopili speváka. Zvieratá vychádzali zo svojich dier, vtáky opúšťali hniezda, kamene sa približovali. A všetci počúvali, ako mu jeho milovaná chýba.
Noci a dni plynuli, ale Orfeus sa nedokázal utešiť, jeho smútok rástol každou hodinou.
- Nie, nemôžem žiť bez Eurydice! - povedal. - Krajina mi bez nej nie je drahá. Nech si Smrť vezme aj mňa, nech som aspoň v podsvetí so svojou milovanou!

Smrť však neprišla. A Orfeus sa rozhodol ísť do kráľovstva mŕtvych sám.
Dlho hľadal vchod do podzemného kráľovstva a napokon v hlbokej jaskyni Tenara našiel potok, ktorý sa vlieval do podzemnej rieky Styx. Pozdĺž koryta tohto potoka Orfeus zostúpil hlboko pod zem a dostal sa na breh Styxu. Za touto riekou sa začalo kráľovstvo mŕtvych.

Od protiľahlého brehu sa oddelila loď: nosič mŕtvych Cháron sa plavil pre nových prisťahovalcov. Cháron ticho zakotvil k brehu a tiene poslušne zaplnili čln. Orfeus sa začal pýtať Charona:
- Vezmi aj mňa na druhú stranu! Ale Charon odmietol:
- Prenášam len mŕtvych na druhú stranu. Keď zomrieš, prídem si po teba!
- Zľutuj sa! - Orfeus sa modlil. - Už sa mi nechce žiť! Je pre mňa ťažké zostať na zemi sám! Chcem vidieť svoju Eurydiku!

Tak sa dostal do paláca vládcu podsvetia Háda a vošiel do rozľahlej a ponurej sály. Vysoko na zlatom tróne sedel impozantný Hádes a vedľa neho jeho krásna kráľovná Persefona.

Spomienky boli ukryté v tmavých kútoch sály, za stĺpmi. V rukách mali biče zo živých hadov a tých, ktorí stáli pred súdom, bolestivo štípali.
Orfeus videl v kráľovstve mŕtvych mnoho druhov príšer: Lamiu, ktorá v noci kradne matkám malé deti, a strašnú Empusu s oslími nohami, pijúcou ľudskú krv a zúrivých stygských psov.
Len mladší brat boha Smrti – boha Spánku, mladý Hypnos, krásny a radostný, sa na svojich ľahkých krídlach preháňal po sále a vo svojom striebornom rohu miešal ospalý nápoj, ktorému nikto na zemi neodolá – ani ten veľký Thunderer Zeus sám zaspí, keď do neho Hypnos šplechne tvoj elixír.

Hádes sa hrozivo pozrel na Orfea a všetci naokolo sa začali triasť.
Ale spevák sa priblížil k trónu ponurého vládcu a spieval ešte inšpirovanejšie: spieval o svojej láske k Eurydike.
Persephone počúvala pieseň bez dychu a z jej krásnych očí sa valili slzy. Hrozný Hádes sklonil hlavu na hrudi a premýšľal. Boh smrti sklonil svoj trblietavý meč.

Spevák sa odmlčal a ticho trvalo ešte dlho. Potom Hádes zdvihol hlavu a spýtal sa:
- Čo hľadáš, spevák, v kráľovstve mŕtvych? Povedzte mi, čo chcete, a sľubujem, že splním vašu požiadavku.

Orfeus povedal Hádovi:
- Pane! Náš život na zemi je krátky a jedného dňa nás všetkých zastihne Smrť a vezme nás do vášho kráľovstva – žiadny smrteľník jej nemôže uniknúť. Ale ja, živý, som sám prišiel do kráľovstva mŕtvych, aby som ťa požiadal: vráť mi moju Eurydiku! Tak málo žila na zemi, mala tak málo času na radosť, tak krátko milovala... Nechaj ju ísť, Pane, na zem! Nech žije vo svete ešte chvíľku, nech si užíva slnko, teplo a svetlo a zeleň polí, jarnú krásu lesov a moju lásku. Veď ona sa k vám predsa vráti!
Tak prehovoril Orfeus a spýtal sa Persefony:
- Oroduj za mňa, krásna kráľovná! Viete, aký dobrý je život na zemi! Pomôžte mi získať späť moju Eurydiku!

Nech je to, ako žiadate! - povedal Hádes Orfeovi. - Vrátim ti Eurydiku. Môžete si ju vziať so sebou až na svetlú zem. Ale musíš sľúbiť...
- Čokoľvek si objednáte! - zvolal Orfeus. - Som pripravený urobiť čokoľvek, aby som opäť videl svoju Eurydiku!
"Nemal by si ju vidieť, kým nevyjdeš na svetlo," povedal Hades. - Vráťte sa na zem a vedzte: Eurydika vás bude nasledovať. Ale neobzeraj sa a skús sa na ňu pozrieť. Ak sa obzriete späť, stratíte ju navždy!
A Hádes prikázal Eurydike, aby nasledovala Orfea.

Orpheus rýchlo zamieril k východu z kráľovstva mŕtvych. Ako duch prešiel krajinou smrti a tieň Eurydiky ho nasledoval. Vstúpili na Cháronov čln a on ich potichu dopravil späť na pobrežie života. Nahor k zemi viedla strmá skalnatá cesta.

Orfeus pomaly stúpal na horu. Okolo neho bola tma a ticho a za ním ticho, akoby ho nikto nesledoval. Len jeho srdce bilo:
„Eurydice! Eurydika!
Nakoniec sa vpredu začalo zľahčovať a východ na zem bol blízko. A čím bližšie bol východ, tým bol vpredu jasnejší a teraz bolo všetko okolo jasne viditeľné.
Orfeovo srdce stláčala úzkosť: je tu Eurydika? Ide za ním?

Orfeus zabudol na všetko na svete a zastavil sa a rozhliadol sa.
- Kde si, Eurydice? Dovoľte mi pozrieť sa na vás! Na chvíľu, veľmi blízko, uvidel sladký tieň, milú, krásnu tvár... Ale len na chvíľu.

Eurydikin tieň okamžite odletel, zmizol, rozplynul sa v tme.
- Eurydika?!

Orfeus sa so zúfalým výkrikom začal vracať po ceste a opäť prišiel na breh čierneho Styxu a zavolal prievozníka. Ale márne sa modlil a volal: nikto neodpovedal na jeho modlitby. Orfeus dlho sedel na brehu Styxu sám a čakal. Na nikoho nečakal.

Musel sa vrátiť na zem a žiť. Nemohol však zabudnúť na svoju jedinú lásku - Eurydiku a spomienka na ňu žila v jeho srdci a v jeho piesňach.

Arno Breker - Orfeus a Eurydika 1944

Orfeus · syn tráckeho riečneho boha Eagra (možnosť: Apollo, Clem. Rom. Hom. V 15) a múzy Calliope (Apollod. I 3, 2). Orfeus bol známy ako spevák a hudobník, obdarený magickou silou umenia, ktoré si podmanili nielen ľudia, ale aj bohovia a dokonca aj príroda. Zúčastňuje sa ťaženia Argonautov, hrá formovanie a modlí sa, aby upokojil vlny a pomáha veslárom na lodi „Argo“ (Diod. 43.1; 48.6). Jeho hudba upokojuje hnev mocného Idasa (Apollod. Rhod. I 492-515). Orfeus je ženatý s Eurydikou a keď náhle zomrie na uhryznutie hadom, ide za ňou do kráľovstva mŕtvych. Hádov pes Cerberus, Erinyes, Persephone a Hádes sú pokorení hrou Orfea. Hádes sľúbi Orfeovi, že ak splní jeho požiadavku, vráti Eurydiku na zem – pred vstupom do jeho domu sa na svoju manželku nepozrie. Šťastný Orfeus sa vracia so svojou ženou, ale poruší zákaz tým, že sa obráti na svoju manželku, ktorá okamžite zmizne v kráľovstve smrti (Ovid. Met. X 1-63).
Orfeus Dionýza nectil, Helia považoval za najväčšieho boha a nazýval ho Apolónom. Nahnevaný Dionýz poslal Orfeovi maenády. Orfea roztrhali na kusy, všade rozhádzali časti jeho tela, ktoré potom múzy pozbierali a pochovali (Ž.-Eratosth. 24). Smrť Orfea, ktorý zomrel na divokú zúrivosť Bacchantov, oplakávali vtáky, zvieratá, lesy, kamene, stromy, očarení jeho hudbou. Jeho hlava pláva pozdĺž rieky Gebr na ostrov Lesbos, kde ju dostane Apollo.
Tieň Orfea zostupuje do Hádu, kde sa spája s Eurydikou (Ovid. Met. XI 1-66). Na Lesbe hlava Orfea prorokovala a robila zázraky (Orph. Vit. frg. 115, 118-119). Podľa verzie, ktorú uviedol Ovídius (Ovid. Met. XI 67-84), Bacchae roztrhali Orfea na kusy a Dionýz ich za to potrestal: zmenili ich na duby.
V mýtoch o Orfeovi sa spája množstvo antických motívov (porov. magický účinok Orfeovej hudby a mýtus o Amfione, Orfeov zostup do hády a báj o Herkulovi v Hádes, smrť Orfea rukou Bacchantov a roztrhaný Zagreus). Orfeus má blízko k múzam (Eur. Rhes. 943), je bratom speváka Linusa (Apollod. I 3, 2). Orfeus je zakladateľom bakchických orgií (Eur. Hippol. 953) a starovekých náboženských obradov (Aristoph. Ran. 1032). Je zasvätený do samotrákskych mystérií (Diod. 43, 1). Meno Orfeus sa spája so systémom náboženských a filozofických názorov (orfizmus), ktorý vznikol na základe syntézy Apolla a Dionýza v 6. storočí. BC. v Attike.