História maľby ikon - staroveké Rusko. Ikony a slávni maliari ikon

Lukáš, Theophanes Grék, Andrej Rublev, Alypiy Pečerskij.

Kedy bola namaľovaná prvá ikona? Kto bol prvým maliarom ikon? Aká bola prvá ikona? Z akého materiálu bol vyrobený? Na všetky tieto otázky neexistuje presná odpoveď a s najväčšou pravdepodobnosťou ani nikdy nebude. Existujú len hypotézy, ktoré sa k nám dostali od nepamäti, ale vôbec nič nedokazujú. Stalo sa, že história považuje za prvého tvorcu ikony apoštola Lukáša, ktorý vytvoril obraz Matky Božej počas pozemského života Ježiša Krista.

Slovo ikona pochádza zo starovekej Hellas, znamená obraz toho, ktorý je na nej zobrazený. Ikona je obrazom svätca, ktorému je určená modlitba veriaceho, pretože hlavným účelom ikony je pripomínať modlitbu, pomáhať pri jej uskutočňovaní dušou a telom a byť sprievodcom medzi modliacou sa osobou a obrazom. svätého. Duchovné oči veriaceho sú také nevyvinuté, že môže len svojimi fyzickými očami kontemplovať nebeský svet a tých, ktorí v ňom žijú. Až po dostatočnom prejdení duchovnej cesty sa jeho pohľadu môžu objaviť vízie nebeských síl. A v histórii je veľa faktov, keď sa samotní svätí javili askétom ako v skutočnosti.

Modlitba je úprimný rozhovor s Pánom, ktorý vždy pomáha, ale táto pomoc môže prísť buď okamžite, alebo po mnohých rokoch. Ale vždy a všade modlitba pred obrazom na ikone pomáha veriacemu pochopiť nájdenie pravdy v stave milosti, ktorý zažíva počas modlitby a po nej. Po úprimných modlitbách prichádza pochopenie a do života človeka prichádza pokoj a harmónia.

V modernej spoločnosti mnohí považujú ikony za luxusné predmety, ktoré sa zhromažďujú a vystavujú na výstavách na verejné prezeranie. Ikona však nie je len krásna a hodnotná vec. Pre pravého kresťana je odrazom jeho vnútorného sveta – sveta duše. Preto v každodenných starostiach alebo v hneve stačí jeden pohľad na ikonu, aby sme si spomenuli na Pána.

Od čias vzniku kresťanstva až po súčasnosť sa mnohí veriaci pokúšali vytvárať ikony. Niekomu to vyšlo lepšie, niekomu nie až tak, no po celý čas ľudstvo obdivuje krásu rôznych ikon, ich zázračnú a liečivú silu. V dejinách ľudstva, v rôznych časoch a v rôznych storočiach, žili a pracovali majstri maľby ikon a vytvárali jedinečné ikony, duchovné obrazy, ktoré sú perlami duchovného a historického dedičstva. Tento článok hovorí o niektorých slávnych maliaroch ikon z celého sveta, o ich obrovskom prínose k histórii maľby ikon, a teda aj k duchovnému dedičstvu ľudí.

Evanjelista a maliar ikon Luke (1. storočie)

Lukáš - podľa legendy ako prvý namaľoval ikonu. Podľa legendy išlo o ikonu Bohorodičky, podľa ktorej ikonopisec vytvoril ikonu svätých apoštolov Petra a Pavla. Budúci evanjelista a maliar ikon sa narodil v šľachtickej rodine gréckych pohanov. Sväté písmo uvádza, že Lukáš sa dožil vysokého veku. Počas pozemského života Ježiša Krista bol v jeho blízkom kruhu, bol očitým svedkom Pánovej smrti na kríži a keď sa mu Kristus zjavil na ceste do dediny Emauzy, bol jedným z prvých svedkom toho, Sväté zmŕtvychvstanie Pána. Lukášov pozemský život bol plný cestovania, veľa chodil po svete a všade sprostredkúval ľuďom Božie slovo a Kristove prikázania. S Pánovým požehnaním napísal knihu „Skutky svätých apoštolov“. Verí sa, že ikony Matky Božej „Vladimír“, „Smolensk“ a „Tikhvin“, ktoré prežili dodnes, patria k štetcom svätého Lukáša, ale v súčasnosti o tom neexistujú žiadne dôkazy, iba špekulácie. a hypotézy, pretože v staroveku sa na ikony neaplikovali znaky a značky podpisy potvrdzujúce autorstvo. Ale pokiaľ ide o ikonu „Vladimír“, existujú aj iné názory slávnych teológov a odborníkov na maľbu ikon. Po prvé, skutočnosť, že táto ikona je výtvorom evanjelistu Lukáša, je uvedená vo Svätom písme, a po druhé, na mnohých starovekých ikonách je evanjelista Lukáš zobrazený, ako maľuje obraz Matky Božej, ktorý je podľa odborníkov veľmi podobne ako obraz Panny Márie na ikone „Vladimír“. Tento duchovný obraz je mimoriadny, prirodzený a jedinečný a má aj zázračné vlastnosti. Preto sa príspevok k ikonopisectvu sv. Lukáša nedá vyjadriť slovami. Jeho dielo je neoceniteľné aj preto, že to bol práve apoštol Lukáš, ktorý ako prvý zachytil a po všetky stáročia zachoval obraz Bohorodičky, aby sa potomkovia modlili k duchovnému obrazu a dostali pomoc. Svätý evanjelista Lukáš je patrónom maliarov ikon, preto bolo vhodné, aby začal vytvárať novú ikonu.

Alypiy z Pečerska (dátum narodenia - neznámy, dátum predstavenia Pánovi - 1114)

Na prelome 11. a 12. storočia žil a tvoril svoje nádherné ikony mních Alypius z Pečerska. Svoje meno dostal podľa názvu Kyjevskopečerskej lavry, kde od mladosti viedol mníšsky život v prísnom pôste a modlitbách. Reverend Alypius je právom považovaný za prvého maliara ikon na Kyjevskej Rusi, jeho tvorivý talent dal impulz rozvoju ikonopisu v pravoslávnej cirkvi. Alypiy študoval ikonopisecké remeslo od majstrov z ďalekého Grécka, ktorí v tom čase maľovali Pečerskú lávru. Jedného dňa mal mních Alypius videnie, a tak počas maľovania Lávry, ktoré pozoroval, bol na oltári chrámu zreteľne zobrazený obraz Matky Božej. Alypius prijal tento úžasný zázrak ako znamenie pre maľovanie ikon.

Podľa cirkevnej tradície bolo maľovanie ikon pre mnícha Alipia jednoduché, ikony vznikali akoby samé, no aby boli jedinečné, Alipius ich dlho a usilovne maľoval. Vytvoril niekoľko ikon Pána a Matky Božej. Jedinečná ikona „Presta Tsarina“ tiež patrí k dielu Alypius, ktorá sa v súčasnosti nachádza v kostole Nanebovzatia v Moskovskom Kremli, ktorý už veľa hovorí. V čom je dielo sv. Alypia Pečerského jedinečné a neoceniteľné? Ako sa ukázalo, ikony, ktoré svätý vytvoril počas svojho života, majú zázračnú a liečivú silu. Nestarnú, materiál, z ktorého sú vyrobené, sa neznehodnocuje a okrem toho obrázky na ikonách zostávajú vždy zreteľné. V časoch boľševikov, keď boli kostoly zničené a vypálené, ikony vytvorené Alypiyom z Pečerska zostali vždy nepoškodené. Mnohí teológovia veria, že ikony majú takú jedinečnosť a zázračnú moc, pretože keď na nich mních Alypius pracoval, vždy prečítal modlitbu, ktorá určite hovorí o svätosti majstra ikonopisca a jeho výtvorov. Príspevok Alypiusa z Pečerska do histórie ikonopisu je jedinečný, jeho ikony sa nachádzajú v mnohých kostoloch a kláštoroch po celom svete. Po Pánovom odpočinku bol vyhlásený za svätého a po dvoch storočiach neznámy majster vytvoril ikonu „Ctihodný Alypius ikonograf z Pečerska“, kde je mních zobrazený so štetcom v rukách a ikonou, ktorá potvrdzuje, že bol a navždy zostal zručným maliarom ikon.

Theophanes Grék (asi 1340-1410)

Jedným z najznámejších a najtalentovanejších maliarov ikon 14. storočia je určite Theophanes Grék. Narodil sa okolo roku 1340 v Byzantskej ríši. Veľa a dlho cestoval po svete, navštívil Konštantínopol, Caffu, Galatu, Chalcedón, kde maľoval chrámy, a ako hovoria teológovia, kláštorné kláštory. Verí sa, že v tom čase Theophanes Grék namaľoval viac ako 40 kostolov, hoci o tom neexistujú žiadne dôkazy, že všetky fresky a maľby vytvorené veľkým majstrom, žiaľ, neprežili. Sláva, sláva a vďaka jeho potomkom sa ikonopiscovi Feofanovi dostalo po jeho príchode do Ruska. V roku 1370 prišiel do Novgorodu, kde okamžite začal pracovať v kostole Premenenia Pána. V tomto čase Theophanes Grék urobil obrovskú prácu na vymaľovaní chrámu, ktorý prežil dodnes. Najlepšie, čo prežili, je obraz Spasiteľa Pantokratora v centrálnej kupole po prsia, ako aj fresky na severozápadnej strane chrámu. Každý môže vidieť tento jedinečný obraz a oceniť umelcov talent. Okrem toho v Rusku môžete vidieť maľby Theophanes Gréka v kostoloch v Moskve a iných mestách, kde zobrazoval veľa svätých, ktorí sú uvedení v Písme.

Za hlavné a jedinečné dielo Theophana Gréka sa však právom považujú ikony, ktoré vytvoril počas svojho života. Ikony „Donskej“ Matky Božej, „Premenenie Pána Ježiša Krista na hore Tábor“, dodnes robia radosť návštevníkom Treťjakovskej galérie, pretože sa tam zachovali už mnoho rokov. Grék Feofan - výrazne prispel k rozvoju maľby ikon v Rusku aj v iných krajinách, pretože jeho ikony sú fascinujúce, sú krásne navrhnuté a vyznačujú sa teplom. Ikony maľované Feofanom sú jedinečné, pretože boli vytvorené v špeciálnom štýle, ktorý pozná iba majster, ktorý ich vytvoril. Štetcom Theophana Gréka sa pripisuje vytvorenie obojstrannej ikony „Panna Mária z Donu“, kde druhá strana zobrazuje Nanebovzatie Panny Márie. Veľkým byzantským maliarom ikon patrí aj obraz Kostola archanjela Michaela v Pereyaslavl-Zalessky. Už v starobe sa aktívne podieľal na maľovaní katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli. Tu pracoval spolu s veľkým ruským umelcom - maliarom ikon Andrejom Rublevom a istým starším Prokhorom, ktorého, žiaľ, ako maliara ikon poznalo len málo ľudí. Nie je známe, kde a kedy Theophanes Grék zomrel, pravdepodobne jeho duša odišla k Pánovi - okolo roku 1410.

Andrej Rublev (asi 1360 - 1430)

Život a dielo veľkého ruského umelca je celá éra, možno aj éra v dejinách ruskej ikonomaľby, kedy bola oživená morálka a viera vo vysoké ideály. Snáď nikto z ruských maliarov ikon nedokázal toľko ako Andrej Rublev v ikonopise. Jeho diela ukazujú veľkosť a hĺbku ruskej ikonopisnej maľby a tiež dokazujú oživenie viery v človeka a schopnosť sebaobetovania. Bohužiaľ, skutočné meno maliara ikon nie je známe, dostal meno Andrei Rublev po jeho tonzúre, keď sa veľký budúci majster stal mníchom. S najväčšou pravdepodobnosťou ho Pán duchovne požehnal, aby maľoval ikony, pretože jeho mníšske meno, Andrei Rublev, sa stalo známym celému svetu. Ikony tohto majstra sú mimoriadne, obsahujú krásu a vznešenosť, výraznosť a nádheru, jas a tajomstvo, milosť a eleganciu a samozrejme liečivú a zázračnú silu, hlbokú milosť.

Nemá zmysel uvádzať všetky ikony vytvorené majstrom, každý ich pozná, ale stojí za zmienku ikony Narodenia Krista, Stretnutia, Vzkriesenia Lazara a Trojice Starého zákona. Tieto ikony sú výnimočné. Majú iskru, neodolateľnú estetiku a umelecké čaro. Andrei Rublev je však známy nielen maľovaním ikon. Ruský maliar ikon spolu s byzantským majstrom Theophanom Grékom maľoval kostoly a kláštory. Fresky vytvorené rukami Andreja Rubleva sú jedinečné a líšia sa od fresiek mnohých iných majstrov mimoriadnym a jedinečným spôsobom aplikácie. Na začiatku 19. storočia sa v kláštore Zvenigorod Savvino-Storozhevsky počas reštaurovania celkom náhodou našli tri ikony - „Spasiteľ“; „archanjel Michal“ a „apoštol Pavol“. Po dlhom výskume dospeli odborníci k záveru, že ich napísal Andrei Rublev. Štýl písania a harmónia farieb sa stali toho nevyvrátiteľným dôkazom. Celkom náhodou, ale zaslúžene, do obrovského zoznamu ikon, ktoré vytvoril Andrei Rublev, pribudli ďalšie tri. Vďaka Bohu, ikony maľované maliarom mníchov Andrei Rublev prežili dodnes a potešia nás svojím šarmom, harmóniou a zázračnou silou, a to nie je prekvapujúce, pretože podľa cirkevnej viery anjeli pomohli Andrei Rublevovi vytvoriť ikony. .

Vytvorenie ikony nie je ľahká úloha a nie každý to dokáže. Veľkí majstri maľby ikon vytvorili diela, ktoré sa mohli dotknúť duše každého. Sila týchto majstrov je moc a milosť Pána zjavená v našom svete. Aby ste sa stali dirigentom vôle a milosti Pána, musíte byť čistí v myšlienkach a pocitoch. Duchovné činy, hlboký neustály vnútorný boj, pokora, dodržiavanie prikázaní a pravidiel Cirkvi – to sú piliere, na ktorých je založená spravodlivosť človeka. Táto spravodlivosť nám umožňuje sprostredkovať Jeho nebeský obraz a svetlo v ikonách bez toho, aby sme ich skresľovali alebo vnášali do nich niečo cudzie, bez toho, aby sme to stmavili alebo zatienili.

Známy je prípad, keď Matka Matrona požiadala istého maliara ikon, aby namaľoval ikonu „Obnova mŕtvych“. Začal s tým a kým sa to konečne podarilo, prešlo veľa času. Maliar ikon bol občas zúfalý a povedal, že to nemôže dokončiť. Avšak podľa pokynov Matrony išiel činiť pokánie, a keď to opäť nevyšlo, išiel znova činiť pokánie, kým nebol úplne očistený. Až potom jeho práca priniesla výsledky.

Diela moderných maliarov ikon nie sú o nič menej úžasné a jedinečné, sú známe vo všetkých krajinách sveta. A napriek tomu, že iné krajiny majú iné presvedčenie, diela našich maliarov ikon sú cenené ako umelecké diela, ako štandardy úplnosti, harmónie, prenikavej hĺbky poznania, ako schopnosť sprostredkovať vo svojich dielach „neopísateľné“.

Verí sa, že ruka maliara ikon je pohnutá Bohom. Povieme vám o siedmich majstroch, ktorých dielo povýšilo ruskú ikonopiseckú maľbu do kategórie najväčších výdobytkov národnej i svetovej kultúry.

Theophanes Grék (asi 1340 - asi 1410)

V miniatúre: Donská ikona Matky Božej od Theofana Gréka. Jeden z najväčších maliarov ikon svojej doby, Theophanes Grék, sa narodil v Byzancii v roku 1340 a v priebehu mnohých rokov zdokonalil svoj jedinečný expresívny štýl, keď maľoval chrámy v Konštantínopole, Chalcedóne, Janovskej Galate a Kafa. Dodnes sa však nezachovala ani jedna z fresiek z tohto obdobia a svetová sláva majstra spočíva v maľbách vytvorených v Rusku.

Do Novgorodu prišiel (v roku 1370) ako uznávaný maliar ikon. Theophanovým prvým dielom v Novgorode bol obraz kostola Premenenia Pána na ulici Ilyin – jediné zachované monumentálne dielo Theophana Gréka. Čas ušetril fresky so známym obrazom Spasiteľa Pantokratora s evanjeliom od hrude po hruď, s postavami Adama, Ábela, Noeho, Seta a Melchisedeka, ako aj s obrazmi prorokov Eliáša a Jána.

O 12 rokov neskôr sa Grék Feofan presťahoval do Moskvy, kde dohliadal na prácu majstrov v maľovaní chrámov moskovského Kremľa. Nie každý vie: pôvodné fresky Theophanesa Gréka a jeho študentov sa nezachovali, ale jednotlivé fragmenty ich kompozície boli znovu a znovu reprodukované na stenách kremeľských katedrál. Osobitnú zmienku si zasluhuje skutočnosť, že katedrálu Zvestovania v Moskovskom Kremli spolu s Theophanom Grékom namaľovali aj starec Prokhor z Gorodec a Andrej Rublev.

Popri ikonopise Theophanes Grék vytvoril miniatúry pre knihy a navrhol evanjeliá - napríklad veľký byzantský majster napísal ornamentálnu výzdobu slávneho Evanjelia moskovského bojara Fjodora Košku.

Zaujímavý fakt: Theofanovi Grékovi sa pripisuje autorstvo ikon z ikonostasu katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli. Ide o prvý ikonostas v Rusku s postavami svätcov zobrazenými v plnej výške. Aj donská ikona Matky Božej a ikona Premenenia Ježiša Krista na hore, uložené v Treťjakovskej galérii, patria ku štetcu gréckeho e Priazeň.

Andrej Rublev (asi 1360 - 1428)

V miniatúre: Ikona „Trojica“ od Andreja Rubleva.Andreja Rubleva možno nazvať najznámejším a – ak je takáto definícia možná v rozhovore o kanonizovanom mníchovi-umelcovi – populárnym ruským maliarom ikon, ktorého dielo je už stovky rokov symbolom skutočnej veľkosti ruského umenia a absolútneho oddanosť svojej zvolenej životnej ceste.

Stále nie je známe, kde sa Rublev narodil, dokonca ani nie je známe, aké meno dostal pri narodení – volal sa Andrej už vtedy, keď ho tonzúrovali za mnícha – nedostatok faktických informácií o majstrovi však v určitom zmysle dokonca pridáva na expresívnosti. a jas na jeho obraz.

Za najstaršie známe dielo Rubleva sa považuje obraz katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli z roku 1405 spolu s Theophanesom Grékom a Prokhorom z Gorodets. Po dokončení tejto práce Rublev namaľoval katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode a neskôr spolu s Daniilom Chernym katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire.

Rublevovo neprekonateľné majstrovské dielo sa tradične považuje za ikonu Najsvätejšej Trojice namaľovanú v prvej štvrtine 15. storočia - jednu z najrozmanitejších ikon, aké kedy ruskí maliari ikon vytvorili, a ktorá je založená na sprisahaní zjavenia Boha spravodlivým. Abraháma v podobe troch mladých anjelov.

Zaujímavý fakt: Pri rozprávaní obrazu Katedrály zvestovania moskovského Kremľa sa v Kronike Trojice uvádza meno „mnícha Rubleva“ ako posledného zo série, Theophanes Grék-Prochor z Gorodets-Rublev, čo podľa tradície kroniky znamená že bol najmladší v arteli. Zároveň samotná skutočnosť spolupráce s Grékom Feofanom objasňuje, že v tom čase bol Rublev už dokonalým majstrom.

Daniil Black (asi 1350 - 1428)

V miniatúre: Freska „Abraham's Bosom“ od Daniila Chernyho.Mnohé knihy a články o ruskej ikonopise si často spomínajú na mnícha Daniela len v kontexte jeho spolupráce s autorom veľkej „Trojice“, no v skutočnosti tým jeho služby pre ruskú kultúru nie sú ani zďaleka vyčerpané.

Daniil Cherny nebol len Rublevovým starším súdruhom a mentorom (podľa slávneho „Duchovného listu“ Josepha Volotského), ale aj absolútne sebestačným a skúseným umelcom, ktorý sa od mnohých svojich súčasníkov odlišoval nielen skutočne jedinečným darom ako maliara, ale aj schopnosťou pracovať s kompozíciou, farbou a charakterom kresby.

Medzi pôvodnými dielami Daniila Chernyho sú fresky a ikony, z ktorých najznámejšie sú „Abrahámova laná“ a „Ján Krstiteľ“ (Dóm Nanebovzatia Panny Márie), ako aj „Panna Mária“ a „Apoštol Pavol“ ( Trinity-Sergius Lavra)

Zaujímavý fakt: Spoločné práce Daniila Chernyho s Andrejom Rublevom postavili historikov pred zložitý problém oddeľovania ich diel, ktorého zaujímavé riešenie navrhol umelecký kritik Igor Grabar. Ikony a fresky od Daniila Chernyho treba rozpoznať ako tie, ktorých črty vykazujú znaky predchádzajúcej školy písania 14. storočia. Bezchybná logika tohto rozhodnutia je nasledovná: v porovnaní s Rublevom možno Daniila Chernyho považovať za umelca staršej generácie, a preto sú všetky znaky „starej“ maľby ikon dielom jeho rúk.

Dionýz (asi 1440 - 1502)

Na miniatúre: Ikona „Zostup do pekla“ od Dionýzia. Meno Dionýzia možno zosobňuje najlepšie a najväčšie úspechy moskovského ikonopisu 15.-16. Historici a kunsthistorici ho považujú za akéhosi pokračovateľa tradícií Andreja Rubleva, ktorý zaujíma svoje čestné miesto medzi najväčšími ruskými maliarmi ikon.

Najstarším známym Dionýzovým dielom je zázračne zachovaný obraz kostola Narodenia Matky Božej v Pafnutievo-Borovskom kláštore pri Kaluge (15. storočie). O viac ako sto rokov neskôr, v roku 1586, bola stará katedrála rozobratá a postavená nová. Pri jeho založení boli použité kamenné bloky s freskami Dionýzia a Mitrofana, kde boli o mnoho rokov neskôr úspešne objavené. Dnes sú tieto fresky uložené v Moskovskom múzeu starovekej ruskej kultúry a umenia a v Borovskej pobočke Kalugského múzea miestnej tradície.

V roku 1479 Dionýz namaľoval ikonostas pre drevený kostol Nanebovzatia Panny Márie v kláštore Joseph-Volokolamsk a o 3 roky neskôr - obraz Matky Božej Hodegetrie na zuhoľnatenej gréckej ikone z kláštora Nanebovstúpenia, zničeného v roku 1929 v moskovskom Kremli. .

Osobitnú zmienku si zasluhuje Dionýzove dielo v severnom Rusku: okolo roku 1481 maľoval ikony pre kláštory Spaso-Kamenny a Pavlovo-Obnorsky pri Vologde a v roku 1502 spolu so svojimi synmi Vladimírom a Theodosiom namaľoval fresky pre kláštor Ferapontov na Beloozere. .

Zaujímavý fakt: Dionýziov štýl písania možno posúdiť podľa skvele zachovaných fresiek toho istého kláštora Ferapontov na Beloozere. Tieto fresky neboli nikdy prepísané ani neprešli rozsiahlou rekonštrukciou, takže zostali čo najbližšie k pôvodnému vzhľadu a farebnej schéme .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Na miniatúre: Ikona „Mučeníci Cyric a Julitta“ od Guryho Nikitina) Fresky Kostromský ikonopisec Gurij Nikitin nie je len príkladom nádhery a symboliky ruskej ikonopisnej maľby, ale na svoju dobu skutočne jedinečným spojením dekoratívnosti a monumentality v rámci jedného diela. Faktom je, že práve v období Nikitinovej tvorivej zrelosti - a to sú približne 60-te roky 17. storočia - nastal vzostup ruského monumentálneho a dekoratívneho umenia - a tieto trendy neobchádzajú mladého majstra.

V roku 1666, ťažkom roku pre ruskú cirkev, sa Guriy Nikitin zúčastnil obnovenej práce na maľovaní archanjelskej katedrály moskovského Kremľa - Nikitin namaľoval obrazy umučených vojakov na stĺpoch, ako aj jednotlivé časti monumentálnej kompozície „Posledný Rozsudok“. Po 2 rokoch Nikitin namaľoval 4 ikony pre moskovský kostol sv. Gregora Neocessary.

Avšak možno hlavným „profesionálnym úspechom“ Guryho Nikitina bola nástenná maľba v Jaroslavskom kostole proroka Eliáša a kláštore Kostroma Ipatiev. V týchto rokoch už viedol skupinu ikonopiscov, ktorí vykonávali najťažšiu časť práce - samostatne kreslil kontúry všetkých fresiek, ktoré potom dotvárali študenti.

Zaujímavý fakt: ak veríte knihe hodiniek z roku 1664, ukáže sa, že Nikitin nie je priezvisko, ale patronymia slávneho maliara ikon. Celé meno majstra je Gury Nikitin (Ni Kitovič) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

V miniatúre: Ikona Panny Márie „Neha“ od Simona Ushakova. Obľúbenec cára Alexeja Michajlovič, obľúbený a jediný maliar ikon najvyšších predstaviteľov štátu, neprekonateľný majster kresby a farby Simon Ushakov v istom zmysle označil svojím dielom začiatok procesu „sekularizácie“ cirkevného umenia. Ushakov, ktorý plnil príkazy cára a patriarchu, cárskych detí, bojarov a ďalších významných osôb, namaľoval viac ako 50 ikon, čím sa začalo nové „ušakovské“ obdobie ruskej maľby ikon.

Mnohí bádatelia sa zhodujú, že Ušakov nemal v maľovaní obrazov obdobu – a práve podľa spôsobu, akým ich maľoval, je najjednoduchšie sledovať, aké zmeny – ktoré sa logicky zhodovali s cirkevnou reformou patriarchu Nikona – nastali v ruskej ikonopiseckej maľbe. V Ušakove nadobudla tvár Spasiteľa, tradičná pre ruskú ikonopiseckú tvorbu, „nové, doteraz neznáme črty. Novgorodský Spasiteľ bol impozantný Boh, nový Spasiteľ je nekonečne láskavejší: je Bohočlovek. Toto poľudštenie Božského, jeho prístup k nám, vniesol do prísneho zjavu starovekého Krista teplo, no zároveň ho pripravil o jeho monumentálnosť.“

Ďalšou dôležitou historickou črtou Ushakovovej tvorby je skutočnosť, že na rozdiel od maliarov ikon minulosti, Ushakov svoje ikony podpisuje. Na prvý pohľad nepatrný detail v podstate znamená vážnu zmenu vo vtedajšom povedomí verejnosti – ak sa predtým verilo, že ruku ikonopisca vedie sám Pán – a prinajmenšom z tohto dôvodu majster nemá morálnu právo podpisovať svoje dielo – teraz sa situácia mení na úplne opačnú a aj náboženské umenie nadobúda svetské črty s. Rovnako ako Simon Ushakov, aj Zubov pracoval na kráľovskom dvore a bol jedným z piatich „kompenzovaných maliarov ikon“. Fjodor Zubov, ktorý pracoval v hlavnom meste viac ako 40 rokov, namaľoval obrovské množstvo ikon, medzi ktorými boli obrazy Spasiteľa nevytvoreného rukami, Jána Krstiteľa, Ondreja Prvozvaného, ​​proroka Eliáša, sv. mnoho iných svätých.

Zaujímavý fakt: Fjodor Zubov sa stal „plateným maliarom ikon“ kráľovského dvora, teda majstrom, ktorý dostával mesačný plat a tým aj určitú dôveru v budúcnosť, podľa zásady „keby nebolo šťastia, pomohlo by nešťastie. “ Faktom je, že začiatkom šesťdesiatych rokov 17. storočia zostala Zubovova rodina prakticky bez živobytia a maliar ikon bol nútený napísať cárovi petíciu.

Dmitrij Merkulov

Staroveká ruská maľba, ktorá je nevyhnutným doplnkom uctievania, zosobňovala najdôležitejšie cirkevné dogmy, biblické tradície, symboly evanjelia a udalosti. Mala jediný cieľ – hlásať kresťanskú vieru, ale nie slovom, ale obrazom; malo to prebudiť úctivé pocity a navodiť modlitebnú náladu. A rovnako ako modlitbu nebolo možné zmeniť podľa vlastného uváženia, aj ikony museli prísne dodržiavať kánon, ktorý si Rusko požičalo z Byzancie.

Pomníky maľby ikon sú odrazom cirkevného čítania viery a milosti, odrazom náboženského života ľudí ako základu celého ich života.

Z raného obdobia kresťanstva na Rusi, z predmongolských čias, teda z 11. – 13. storočia, sa k nám dostalo veľmi málo pamiatok: len asi tridsať. Často je dokonca ťažké určiť, kde a kedy boli tieto ikony namaľované, odkiaľ boli prinesené, ktoré z nich vytvorili byzantskí majstri a ktoré ich ruskí študenti. Z kroník je známe, že veľkovojvoda Vladimír po svojom krste v meste Korsun priniesol so sebou grécke ikony a umiestnil ich v kostole desiatkov, ktorý postavil ako prvý v Kyjeve. Vieme, že tieto ikony boli široko uctievané; Maliari ikon, ktorí sa objavili v Rusi, ich vo všetkom napodobňovali; vážili si ich a chránili pred najrôznejšími pohromami a niektoré sa dokonca preslávili natoľko, že kroniky o nich hovoria bez akéhokoľvek komentára, ako o niečom, čo je každému dobre známe.

Ikonomaľba v Rusku bola posvätná záležitosť. Na maliarov ikon boli kladené osobitné požiadavky, ktoré boli zapísané v osobitnom uznesení stoglavského dómu z roku 1551: „Sluší sa, aby maliar bol pokorný, krotký, úctivý, nie nečinný rozprávač, nie vysmiaty, nehádavý. nie závistlivý, nie opilec, nie zbojník, nie vrah, ale predovšetkým zachovávať duchovnú a telesnú čistotu“... Tiež sa tam píše, že treba maľovať obrazy Ježiša Krista, Matky Božej a svätých „veľmi opatrne“, „pri pohľade na obraz starých maliarov“ a „oslavovať z dobrých príkladov“ . Sám cár bude uprednostňovať obzvlášť významných maliarov a svätí ich musia chrániť a ctiť „viac ako obyčajných ľudí“.

Vtedajší maliari ikon svoje diela nikdy nepodpísali. Stará ruská maľba je väčšinou anonymná a s istotou môžeme pomenovať ikonu iba jedného majstra predmongolského obdobia - Novgorodčana Alexa Petrova, ktorý namaľoval chrámový obraz sv. Mikuláša pre kostol v mene svätice Myry na Lipne. neďaleko Novgorodu.

Ani od slávneho prvého ruského maliara ikon Alippia, mnícha Kyjevsko-pečerského kláštora, sa k nám nedostala ani jedna ikona.

Je pravda, že legendy spájajú s jeho menom teraz slávnu veľkú, takmer dva metre vysokú ikonu nachádzajúcu sa v zbierke Treťjakovskej galérie - „Panna Mária Veľkej Panagie“, ktorá sa inak nazýva „Yaroslavl Oranta“.

Na rozdiel od kanonického obrazu Oranty na pomníku v Treťjakovskej galérii sa Matka Božia objavuje s Dieťaťom v medailóne na hrudi, to znamená, že predstavuje ikonografickú verziu „Veľkej Panagie“ (celej svätej) typu. Kristus je znázornený v kruhu na lone Presvätej Bohorodičky, pretože obraz „Našej Panej z Veľkej Panagie“ je obrazným prekladom proroctva o narodení Krista. Dieťa Ježiš je tu znázornené od pása nahor, s rukami roztiahnutými do strán v požehnaní.

Ikona Yaroslavl dostala meno, pretože bola objavená v Jaroslavli, v Spasskom kláštore.

Odborníci z Treťjakovskej galérie datujú ikonu do roku 1114. Nie náhodou bol dátum pomenovaný s takou istotou - práve v tomto roku zomrel Alypiy z Pečerska, ktorý bol svojho času slávny, a legenda pripisuje jeho štetcu „veľkú Rostovskú ikonu“, prenesenú tam z Kyjeva. .

Kyjevsko-pečerský paterikon ("otec" - zbierka príbehov o mníchoch a ich skutkoch) rozpráva o samotnom Alypiovi a o tom, ako ikona pri jeho štetci skončila v Rostove.

Potom bol v Kyjeve postavený Veľký Pečerský kostol a remeselníci vyzdobili oltár mozaikami. Alippius sa s nimi učil a pomáhal im. A potom jedného dňa „... obraz našej Panej Bohorodičky a Večnej Panny Márie zrazu zažiaril jasnejšie ako slnko, takže sa naň nedalo pozerať a všetci od hrôzy padli na tvár, aby videli zázrak, ktorý sa stal, a potom biela holubica vyletela z úst Najčistejšej Matky Božej, priletela k obrazu Spasova a zmizla tam“... Stalo sa to niekoľkokrát a Alypius, „ktorý videl s jeho vlastné oči Duch Svätý prebývajúci v tom svätom a čestnom Pečerskom kostole,“ zložil tam mníšske sľuby. A maľuje ikony „prefíkane“.

Nepísal pre bohatstvo, za prácu si nič nebral a nikto ho nikdy nevidel nečinného. Pre jeho mnohé cnosti urobil opát Alipia kňazom a Pán mu dal schopnosť urobiť zázrak uzdravenia malomocného.

Jedného dňa sa istý zbožný muž rozhodol postaviť na vlastné náklady kostol v Podile a vyzdobiť ho ikonami alipského písma. Prostredníctvom dvoch mníchov poslal ikonografovi sedem dosiek a peniaze, ale Alypiovi pomocníci si to všetko privlastnili pre seba. Trikrát vzali platbu za ikony, trikrát oklamali majstra a peniaze si nechali pre seba, kým sa podvod neodhalil. Zákazník bol nahnevaný a vyčítal Alypiusovi: koniec koncov, ikony by mali byť hotové na druhý deň.

Ale aj tu sa stal zázrak. Za jednu noc sa ukázalo, že všetkých sedem ikon bolo namaľovaných a objavili sa pred užasnutým zákazníkom a bratmi. "A keď to videli, všetci boli prekvapení, s hrôzou a chvením padli na zem, poklonili sa zázračnému obrazu nášho Pána Ježiša Krista a Jeho Najčistejšej Matky a Jeho svätých a veľká sláva sa tomu rozšírila po celom Kyjeve."

No v roku 1112 bol v meste veľký požiar a celý Podol zhorel do tla. Kostol, v ktorom stáli Alipiove diela, vyhorel, ale všetkých sedem ikon zostalo v bezpečí. Sám veľkovojvoda Vladimír sa prišiel pozrieť na tento zázrak, „ktorý sa stal s ikonami namaľovanými Bohom za jednu noc“.

Vladimir vzal jednu z ikon, ktorá zobrazovala Matku Božiu, a poslal ju do mesta Rostov, do kostola, ktorý bol vytvorený na jeho príkaz. Takto dopadla veľká ikona Matky Božej od Alypia v Rostove. Tam sa prejavili jeho zázračné vlastnosti: keď sa kostol, v ktorom sa nachádzal, zrútil, obraz Presvätej Bohorodičky zostal bezpečný a zdravý a bol prenesený do iného kostola.

Ale ako sa táto veľká ikona dostala z Rostova Veľkého do Jaroslavli, do Spasskej katedrály?

Ukazuje sa, že na konci 18. storočia, presnejšie v roku 1788, sa Spasský kláštor stal rezidenciou metropolitov Jaroslavli. Bola sem prenesená z Rostova Veľkého po zrušení starobylej rostovskej metropoly. Previezol sa aj všetok majetok biskupského domu.

V tom čase starodávna ikona očividne zostarla, sčernela alebo možno bola zapísaná. Objavili ho v rozľahlom sklade, „haraburdu“ Spasského kláštora, medzi inými ikonami, remeselnými výrobkami, starými knihami a inými predmetmi na biskupské potreby.

Mimochodom, medzi Rostovským dedičstvom sa v sklade nachádzal aj starodávny rukopis neoceniteľnej literárnej pamiatky - „Príbeh Igorovej kampane“, ktorý A.I. Musin-Puškin ho kúpil v roku 1795 od archimandritu Spasského kláštora.

Urobme výhradu, že ikona Alypius v Rostove bola dlho považovaná za „Pannu Máriu Vladimírovu“, ale výskum ukázal, že táto pamiatka bola namaľovaná až v 18. storočí. Takže „Naša Pani z Veľkej Panagie“, objavená v roku 1919 expedíciou Ústredných štátnych reštaurátorských dielní v „haraburdách“ Spasského kláštora v Jaroslavli a odkrytá v rokoch 1925-1929, môže byť „veľkou ikonou“ z r. legenda spojená s menom nemenej legendárneho Alypia .

Tradícia pripisuje prvému ruskému maliarovi ikon aj ďalšiu ikonu – „Cár je cár“ alebo „Súčasná kráľovná“ z katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli. Ikonu však na začiatku 18. storočia prepísal kráľovský izograf Kirill Ulanov a historici moderného umenia sa domnievajú, že ju vytvoril srbský majster, s najväčšou pravdepodobnosťou v Novgorode v 14. storočí.

A tretia ikona, ktorú legenda spája s menom kyjevského maliara ikon, je zázračná ikona Matky Božej, známa ako ikona Pečersk Svenskaja.

Samotný názov naznačuje jeho pôvod - Kyjevsko-pečerský kláštor. Svenskaya je pomenovaná po kláštore Svensky, ktorý sa nachádza neďaleko Brjanska na rieke Svin alebo Sven. Ikona sa nachádza v Treťjakovskej galérii, odborníci ju pripisujú kyjevskej škole a predbežne ju datujú do roku 1288.

Tento ročník tiež nevznikol náhodou. Staroveké rukopisy Svenského kláštora obsahujú legendu o ikone Matky Božej Pečerskej (Svenskej), o jej prenesení z Kyjevsko-pečerského kláštora na nové miesto v Brjanskej oblasti.

V roku 1288 veľkovojvoda Černigov Roman Michajlovič po smrti svojho otca sv. Michail Černigovský, vládol vo svojom okrese v Brjansku. Zrazu sa stala katastrofa - princ sa stal „slepým v jeho očiach“. Počul však o veľkých zázrakoch a uzdraveniach, ktoré sa dejú zo zázračného obrazu Presvätej Bohorodičky, ktorý sa nachádza v Kyjevsko-pečerskom kláštore mníchov Antonia a Theodosia z Pečerska.

Princ poslal svojho posla do kláštora, aby požiadal o veľkú milosť - aby mu v meste Bryansk prepustil zázračnú ikonu, „aby ho požiadal o uzdravenie“.

Pečerský archimandrita, ktorý počul o tejto veľkej potrebe, sa poradil s bratmi a zázračný obraz bol prepustený s kňazmi do Bryanska.

Nie je známe, koľko dní plávali lode na vode, ale jedného dňa sa zastavili na rieke Prasa a nepohli sa. Tí, ktorí ho sprevádzali, sa rozhodli prenocovať na brehu, a keď sa ráno išli pomodliť k Presvätej Bohorodičke, zázračnú ikonu nevideli. Začali pátrať po okolí, v horách a „našli obraz Najsvätejšej Bohorodičky, stojacu na veľkom dube medzi konármi“. Poslali posla k veľkovojvodovi, a keď počul

Po tomto zázraku Roman Michajlovič okamžite zhromaždil celú zasvätenú katedrálu a „bol oslepený z mesta Brjansk“. Cestou sa vrúcne modlil k Najsvätejšej Panne: „Daj mi Pani mojich očí, aby som videla svetlo a tvoj zázračný obraz.

A len čo sa veľkovojvoda priblížil k stromu, okamžite sa mu naskytol zrak. Sňali ikonu, zaspievali modlitbu a na pohrebe sám princ začal vlastnými rukami so všetkými, ktorí tam boli, rúbať drevo v kostole Božom k Najčistejšej Bohorodici.“ Priamo tam postavili kostol, vysvätili ho a čoskoro tu vznikol kláštor, na vznik ktorého a na vydržiavanie bratov dal knieža nemálo zlata a striebra.

V roku 1567 cár Ivan Vasiljevič Hrozný nariadil postaviť kamenný katedrálny kostol namiesto dreveného v mene zázračnej ikony Matky Božej, ktorá sa dnes nazýva Pečersk-Svenskaja. Takto vznikol kláštor v púštnej oblasti, ktorý sa preslávil po celom Rusku.

V roku 1925 bola ikona odvezená z kláštora a otvorená a potom v roku 1930 prenesená do Treťjakovskej galérie. Historici umenia sa domnievajú, že štýlovo sa datuje do 13. storočia a možno je to kópia jednej zo starých ikon Pečerska, ktorá sa k nám nedostala, vyrobenej v súvislosti so žiadosťou kniežaťa Černigov.

A skutočne, je nepravdepodobné, že by kyjevsko-pečerskí bratia súhlasili s odoslaním svojej doterajšej zázračnej ikony do Brjanska, najmä ak by patrila kefke Alypius. S najväčšou pravdepodobnosťou urobili presnú kópiu ikony Matky Božej a poslali ju princovi. Navyše k obrazu Panny Márie pripisovali zakladateľov Kyjevsko-pečerského kláštora Antona a Theodosiusa, ktorí boli uctievaní ako divotvorcovia. Stoja vedľa postavy Božej Matky sediacej na tróne s Dieťaťom Ježišom Kristom na lone. Možno chcel tvorca kópie predstavením dvoch svätcov nejako umocniť význam originálu.

Odborníci sa zhodujú, že tváre Antona a Theodosia Pečerského sú obdarené portrétnymi črtami, preto je ikona cenná aj preto, že predstavuje svätcov zobrazených pomerne krátko po ich smrti. Naľavo stojí tmavovlasý Theodosius s nepokrytou hlavou, napravo je Anthony v špicatej bábike, ako mních, ktorý prevzal schému.

Slávny umelecký kritik I.E. Grabar poznamenáva, že štýl tejto ikony odráža kyjevské mozaiky z 10.-11. storočia a že táto pamiatka je blízka ére Alipia. Považuje ju za kópiu staršej ikony, ale nevracia sa do roku 1288, keď bola ikona prvýkrát spomenutá, ale do vzdialenejšej doby.

O tejto pamiatke je známy aj nasledujúci detail: za Ivana Hrozného bola ikona Pechersk Svensk Matky Božej privezená do Moskvy na renováciu, potom opäť poslaná do kláštora Nanebovzatia Panny Márie, zdobená zlatými korunami, drahými kameňmi a perlami.

A o maliarovi ikon Alipii v „Kievo-Pechersk Patericon“ je zaznamenaná ďalšia legenda, ktorá hovorí, že mu pomohol maľovať ikony sám anjel. Jedného dňa mních veľmi ochorel a nemohol dokončiť prácu načas. Zákazník maliarovi ostro vyčítal a on odpovedal: „Neurobil som to z lenivosti, nemôže Boh namaľovať slovom ikonu svojej Matky, ja, ako mi to Pán zjavil, odchádzam z tohto sveta? “... A v ten istý večer sa objavil Do Alypiovej dielne prišiel bystrý mladý muž a začal maľovať ikonu. Rýchlosť, s akou pracoval, ukázala, že nebol jednoduchým majstrom, ale „éterickým“.

Ráno, keď zákazník videl ikonu namaľovanú, priviedol celú domácnosť do kostola a „keď videli ikonu žiariacu jasnejšie ako slnko, padli na zem, poklonili sa ikone a uctievali ju v duchovnej radosti“.

Keď všetci spolu s opátom prišli k maliarovi, videli, že sa už vzďaľuje z tohto sveta. Opát sa ho spýtal: „Otče, ako a kým bola ikona namaľovaná? Povedal im všetko, čo videl, a povedal: „Napísal to anjel a teraz stojí vedľa mňa a chce ma vziať so sebou. A keď to povedal, vzdal sa ducha."

Alypius bol pochovaný v jaskyni Kyjevskopečerskej lavry spolu s ctihodnými otcami.

Možno len trpko ľutovať, že od prvého najväčšieho maliara Rusa, ktorého štetec, ako hovorí legenda, viedol sám anjel, nezostala jediná nespochybniteľná ikona.

Teraz hovoríme o maľbe ikon ako o niečom domácom, pôvodne ruskom, tento žáner považujeme takmer za formu ľudového umenia. Bolo to vždy takto? Pre mnohých bude prekvapujúce, že „naša“ ikona bola vynájdená ďaleko od ruských polí - v Byzancii po tom, čo boli obyvatelia Kyjeva pokrstení v roku 988 za kniežaťa Vladimíra Svyatoslavicha.

apoštolov Petra a Pavla. Ikona z polovice 11. storočia (1051-1100). Novgorodské múzeum.

Ikonomaľba v starovekom Rusku bola posvätná záležitosť. Tradície a ustálené techniky ovplyvnili nielen ikonografiu, ale aj výber materiálu, na ktorý boli ikony maľované, hmotu pôdy, spôsob prípravy povrchu na maľovanie, technológiu zhotovovania farieb a napokon aj postupnosť písma.

Svätý Juraj (1130-1150) Moskva. Tretiakovská galéria

Pri maľovaní ikon v starovekej Rusi sa používali farby, v ktorých spojivom bola emulzia vody a vaječného žĺtka - tempera.

1151-1200 Adoration de la Croix Moskva, Galéria Tretiakov

Ikony sa najčastejšie maľovali na drevené dosky. Zvyčajne odoberali dosky z lipy, na severe - zo smrekovca a smreka, v Pskove - z borovice.

Anjel so zlatými vlasmi. Koniec 12. storočia (1151-1200). Rozvodový remeň

Doska bola spravidla vyrezaná z guľatiny, pričom sa vybrala najsilnejšia vnútorná vrstva kmeňa stromu. Tento proces bol náročný a zdĺhavý.

Zvestovanie "Ustyug". XII storočia (1151-1200). Tretiakovská galéria

Dosky na ikony vyrábali drevári alebo drevári a zriedkakedy aj samotní maliari ikon. Na prednej strane dosky bola zvyčajne vytvorená plytká priehlbina - archa, ohraničená pozdĺž okrajov dosky poliami mierne stúpajúcimi nad ňou. Pre malé ikony možno použiť jednu dosku. Pre veľké ikony bolo pripojených niekoľko dosiek.

Spasiteľ nie je vyrobený rukami. Okolo roku 1191. Tretiakovská galéria

Charakter upevnenia, hĺbka archy a šírka polí často umožňujú určiť čas a miesto výroby ikony. Polia starých ikon z 11.-12. storočia sú spravidla široké a archa je hlboká. Neskoršie ikony majú úzke okraje a od 14. storočia sa ikony niekedy maľovali na dosky bez okrajov.

1160-1169 L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre, dГ©tail

Ako základ sa použilo gesso, ktoré sa vyrábalo z kriedy alebo alabastru a rybieho (jeseterového) lepidla. Tabuľa ikony bola niekoľkokrát natretá tekutým horúcim lepidlom, potom bol prilepený pavolok, ktorý sa vtieral dlaňou. Po zaschnutí pavoloku sa nanieslo gesso.

1160-1169 Recto MГЁre de Dieu du Signe, Verso L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre

Gesso sa nanášalo v niekoľkých fázach, vo vrstvách. Povrch gessa bol starostlivo vyrovnaný a niekedy brúsený. Niekedy sa na gesso aplikoval reliéf. V starovekých ikonách sa od 12. storočia často „naháňalo“ na pozlátené gesso. Niekedy sa takéto vzorované razenie robilo na svätožiary. V neskorších dobách (od 16. storočia), aby sa vytvoril hĺbkový (alebo reliéfny) vzor, ​​sa pred začiatkom písania vykonávalo vyrezávanie gesso. Potom bol reliéf pozlátený.

Svätý Juraj (1165-1175) Moskva. Kremeľ.

Na pripravený povrch pôdy sa urobil výkres. Najprv bola vykonaná prvá kresba obrázkov a potom druhá, podrobnejšia. Prvá kresba bola vykonaná ľahkým dotykom mäkkého dreveného uhlia z brezových konárov, druhá - čiernou alebo hnedou farbou.

Spasiteľ Emmanuel s archanjelmi. Koniec 12. storočia (1175-11200). Tretiakovská galéria

Niektoré ikony boli reprodukované z „originálov“ alebo zo zošitov získaných z ikon, ktoré slúžili ako vzorky.

Spasiteľ Emmanuel s archanjelmi. Koniec 12. storočia (1175-11200). Tretiakovská galéria detail.

Potom sa začalo skutočné písanie. Najprv bolo pozlátené všetko, čo bolo potrebné: polia ikony, svetlá, koruny, záhyby oblečenia. Potom sa robilo predpísanie listov, to znamená, že sa maľovali šaty, budovy a krajiny. V záverečnej fáze vytvárania ikony boli tváre namaľované. Hotový obrázok bol pokrytý špeciálnym druhom olejového laku - „olejovaný“.

1201-1225 Déisis Moskva, Galéria Tretiakov

Práca s farbami sa vykonávala v presne definovanom poradí. Písanie ikon a ich postupnosť neboli rovnaké v rôznych školách maľby ikon a časom sa menili.

1201-1225 Déisis Moskva, detail Galerie Tretiakov

Najprv boli miesta ohraničené obrysmi dizajnu pokryté tenkými vrstvami vhodných farieb v nasledujúcom poradí: pozadie (ak nie je zlaté), hory, budovy, oblečenie, odhalené časti tela, tváre. Potom sa uskutočnilo bielenie, ktoré zvýraznilo konvexné detaily predmetov (okrem tvárí a rúk). Postupným pridávaním bielej do farby sa prekrývali čoraz menšie plochy melírovania. Finálne úpravy boli aplikované čistou bielou.

1201-1225 Dormition Moskva, Galéria Tretiakov

Na vytvorenie väčšieho objemu obrazu bola na stmavené a zapustené miesta nanesená tenká vrstva tmavej farby. Po tmavej farbe boli všetky črty tváre a vlasy nakreslené tenkými čiarami.

1201-1225 Dormition Moskva, Galéria Tretiakov detail

Potom sa na konvexné časti tváre aplikovali svetlé odlesky: čelo, lícne kosti, nos, pramene vlasov s použitím bielej alebo okrovej s veľkým prídavkom bielej. Potom sa použil „červenec“. Tenká vrstva červenej farby bola nanesená na pery, líca, špičku nosa, do kútikov očí a na ušné lalôčiky. Potom boli zreničky očí, vlasov, obočia, fúzov a brady vkreslené tekutou hnedou farbou.

1201-1225 Le Sauveur aux Cheveux d" alebo Moskva, katedrála de la Dormition du Kremlin

Ikonomaľba bola veľká kreativita. Izograf špeciálne pripravený vykonávať „prácu tvorby ikon“. Bol to akt komunikácie s iným svetom a vyžadoval si duchovnú a fyzickú očistu, keď bolo všetko telesné čo najviac potlačené: „...keď maľoval svätú ikonu, dotýkal sa jedla iba v sobotu a nedeľu a nedoprial si oddychu. vo dne v noci strávil bdením, modlitbami a poklonami Cez deň sa so všetkou pokorou, nechtíkom, čistotou, trpezlivosťou, pôstom, láskou a meditáciou o Bohu venoval ikonopisectvu.

1201-1225 MГЁre de Dieu de la Tendresse Moscou, katedrála de la Dormition du Kremlin

Za úspešne namaľované obrazy sa považovalo, že ich nenamaľoval maliar ikon, ale Boh. Zachovalo sa len veľmi málo mien starých ruských umelcov. Napokon sa verilo, že sám Boh maľoval ikonu rukami maliarov ikon, a preto sa zdalo nevhodné pomenovať meno osoby, ktorej ruky Boh použil.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturg Moskva, Galerie Tretiakov

Byzantínci verili, že zmyslom každého umenia je krása. Maľovali ikony, žiariace pozlátením a pestrými farbami. Každá farba mala svoje miesto, svoj vlastný význam. Farby sa nikdy nemiešali, boli svetlé alebo tmavé, ale vždy čisté. V Byzancii bola farba považovaná za rovnako dôležitú ako slovo, pretože každá z nich mala svoj vlastný význam. Jedna alebo viac farieb vytvorilo hovoriaci obraz.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge, dГ©tail Moskva, Galerie Tretiakov

Ruskí majstri ikonopisci, ktorí študovali od Byzantíncov, prijali a zachovali symboliku farieb. Ale v Rusku táto ikona nebola taká veľkolepá a strohá ako v cisárskej Byzancii. Farby na ruských ikonách sa stali živšími, jasnejšími a zvučnejšími.

apoštolov Petra a Pavla. 1201-1235 Saint-Petersbourg, musée Russe

Belozerská ikona Matky Božej. XIII storočia (1201-1235). Rozvodový remeň

1201-1300 Deesis. Ecole de Pskov Saint-Petersbourg, Musée Russe

1201-1300 Dormition Ecole de Pskov Moskva, Galerie Tretiakov

1201-1300 La Martyre Juliana Musée P.D. Korine

1201-1400 Dormition Ecole de Pskov Moskva, Galerie Tretiakov

Výtvarné umenie starovekej Rusi 11.-13. storočia, vytvorené v rámci pravoslávnej cirkvi.

Všeobecné ustanovenia

Ruská ikona je organicky spojená vláknami kontinuity s byzantským umením. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa príklady byzantskej ikonomaľby začali dostávať na Rus a stali sa nielen predmetom uctievania, ale aj napodobňovaním. Z toho však nevyplýva, že ruská ikonopisecká maľba bola jednoduchou odnožou byzantskej ikonomaľby. Dlho bola na obežnej dráhe svojej gravitácie, no už v 12. storočí sa začal proces jej emancipácie. Miestne črty nahromadené stáročiami sa postupne pretavili do novej kvality s puncom národnej identity. Bol to dlhý proces a je veľmi ťažké jasne definovať jeho chronologické hranice.

Na Kyjevskú Rus bolo dovezených veľa gréckych ikon, ktoré slúžili ako modely pre ruských maliarov ikon. Žiaľ, zachovala sa iba jedna pamiatka z konštantínopolského písma, pochádzajúca z Kyjeva. Toto je famózne ikona Vladimírskej Matky Božej, teraz uložený v Treťjakovskej galérii. Podľa kroniky bola do Kyjeva privezená z Konštantínopolu a v roku 1155 odvezená Andrejom Bogoljubským do Vladimíra, kde bola uložená v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. V roku 1395 bol poslaný do Moskvy a tu sa čoskoro zmenil na akési paládium ruského štátu. Táto ikona, výnimočná svojou umeleckou kvalitou, jasne dokazuje, že staroveká Rus poznala najvýznamnejšie príklady byzantského ikonopisu.

Je veľmi ťažké zoskupiť ikony 11.-13. storočia do škôl, majú toľko spoločného. Tu pomáha len dôkladný štylistický rozbor a zistené miesto pôvodu ikon, keďže dátumy založenia kostolov či kláštorov často slúžia ako pevný záchytný bod nielen na objasnenie datovania, ale aj na určenie školy, z ktorej prišli tieto ikony.

Ikony 11. – 13. storočia sa vo svojej ikonografii príliš nelíšia od byzantských ikon tej istej doby. Štýlovo sú im veľmi blízke. Ich skôr tmavé, skôr ponuré sfarbenie siaha až do byzantskej palety. Pomerne objemná, najmä v porovnaní s ikonami 15. storočia, interpretácia formy sa tiež vracia k tradíciám byzantskej ikonomaľby. Najmä v tvárach sú prechody z tieňovaných do osvetlených častí postupné; Nos, pery a oči sú často ohraničené červenými čiarami, ktoré zdôrazňujú reliéf tváre. Zlaté čiary sú široko používané v dizajne oblečenia; pramene vlasov sú tiež rozdelené zlatými čiarami. To všetko približuje rané ruské ikony k byzantským. Majú však aj jednu originálnu vlastnosť. Sú oveľa monumentálnejšie ako byzantské ikony, čo sa prejavuje nielen v tom, že sú oveľa väčšie, ale aj v ich špeciálnej umeleckej štruktúre - zovšeobecnenejšej a lakonickejšej. Ruský majster už v tomto ranom štádiu podrobil byzantské modely prepracovaniu, aj keď nie radikálnemu, ako tomu bolo neskôr, ale sotva postrehnuteľnému, ktoré ovplyvnilo zjednodušenie siluety a určité sploštenie formy.

Vytváranie veľkých ikon bolo uľahčené množstvom obrovských lesov v Rusku, čo umožnilo vytvárať monumentálne obrazy, ktoré nahradili drahé mozaiky. Takmer všetky rané ruské ikony, ktoré sa k nám dostali, priamo nesúvisia s oltárnou bariérou a podľa ich veľkej veľkosti to boli s najväčšou pravdepodobnosťou obrazy na stene alebo na stole.

Ikony z 11. až 13. storočia vynikajú svojou mimoriadnou slávnosťou. Postavy sú zobrazené v pokojných, nehybných pózach, tváre sú prísne, pozadia hladké, zlaté alebo strieborné, hieratická „ikonická“ povaha obrazu je zdôraznená všetkými možnými spôsobmi. Tieto ikony boli maľované na príkaz kniežat alebo najvyšších duchovných a zdobili veľké kostoly, kde oslavovali toho či onoho svätca alebo sviatok, ktorému bol chrám zasvätený. Najčastejšie to boli obrazy Krista a Matky Božej. Rozšírené však boli aj ikony s menom zákazníka, teda jeho patróna. Medzi princami boli ikony tohto druhu obzvlášť uctievané.

Hlavné pamiatky

V dôsledku opakovaného plienenia Kyjeva a Černigova sa k nám ranné juhoruské ikony nedostali. Novgorod, ktorý sa nachádza na severe, bol v oveľa lepšej pozícii a zostal stranou od tatárskeho vpádu. Preto nie je náhoda, že najstaršie ruské ikony pochádzajú z Novgorodu. Kultúrne väzby s Kyjevom boli veľmi živé a pravdepodobne mnoho ikon bolo privezených z juhu do Novgorodu, kde slúžili ako predmety štúdia a imitácie pre miestnych umelcov. Tak boli položené základy pre novgorodskú školu ikonomaľby, z ktorej vzišlo množstvo prvotriednych diel.

Keď sa kultúra rozptýlila, v súvislosti s rastom feudálnej fragmentácie začali jednotlivé mestá krajiny Vladimir-Suzdal hrať v storočiach XII-XIII.
veľkú rolu. Tieto mestá začali rozvíjať vlastné miestne dielne, ktorých rozkvet zastavil tatársky vpád. Menej brali ohľad na kánony zdedené z Byzancie a širšie využívali ľudové tradície, vďaka čomu ich umenie niekedy prezrádza väčšiu sviežosť a spontánnosť prejavu.

Novgorod

Ikona „Apoštoli Peter a Pavol“ (polovica 11. storočia. 2,36 × 1,47. Historické a architektonické múzeum-rezervácia, Novgorod)

Ikona „George“ (30-40-te roky 12. storočia. 230×142. Tretiakovská galéria, Moskva)

Obojstranná ikona „George“ (okolo 1170. 174×122. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli)

Ikona „Ustyug Annunciation“ (druhá polovica 12. storočia. 229×144. Treťjakovská galéria, Moskva)

Obojstranná vonkajšia ikona „Spasiteľ nevyrobený rukami“ (druhá polovica 12. storočia. 77×71. Tretiakovská galéria, Moskva)

Ikona „Anjel zlatých vlasov“ (druhá polovica 12. storočia. 48,8×39. Štátne ruské múzeum, Petrohrad)

Ikona „Naša Pani nehy“ (začiatok 13. storočia. 56×42. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli)

Ikona „St. Nicholas the Wonderworker“ (začiatok 13. storočia. 145×94. Tretiakovská galéria, Moskva)

Obojstranná ikona „Panna Mária v znamení“ (pred rokom 1169. 59×52,7. Historické a architektonické múzeum-rezervácia, Novgorod)

Ikona „Mikuláš The Wonderworker“ (polovica 13. storočia. 67,6×52,5. Štátne ruské múzeum, Petrohrad)

Vladimír

Ikona „Panna Mária Bogoljubskaja“ (asi 1158-1174. 185 × 105 cm. Historická, umelecká a architektonická rezervácia Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Ikona „Dmitrij zo Solúna“ (koniec 12. storočia. 156 × 108 cm. Tretiakovská galéria, Moskva)

Ikona „Panna Mária Maximovská“ (okolo 1299-1305. 165 × 66,3 cm. Historická, umelecká a architektonická rezervácia Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Jaroslavľ

Ikona „Panna Mária z Veľkej Panagie“ (prvá tretina 13. storočia. 193,2 × 120,5 cm. Tretiakovská galéria, Moskva)

Ikona „Kúpele“ (polovica 13. storočia. 44,5 × 37 cm. Jaroslavľské múzeum umenia, Jaroslavľ)

Ikona „archanjel Michal“ (koniec 13. storočia. 154 × 90 cm. Tretiakovská galéria, Moskva)