Skrátka sentimentalizmus v umení. Literárne hnutia a prúdy
V procese svojho vývoja prešla literatúra, ruská aj svetová, mnohými etapami. Zvláštnosti literárna tvorivosť, ktoré sa v určitom časovom období opakovali a boli charakteristické pre veľké množstvo diel, určujú tzv umelecká metóda alebo literárny smer. História rozvoja ruskej literárnej tvorivosti priamo rezonuje so západoeurópskym umením. Trendy, ktoré ovládli svetovú klasiku, skôr či neskôr našli odraz v ruštine. Tento článok bude skúmať hlavné črty a charakteristiky takého obdobia, akým je sentimentalizmus v ruskej literatúre.
Nové literárne hnutie
Sentimentalizmus v literatúre patrí medzi najvýraznejšie smery, ktoré vznikli v r európske umenie v 18. storočí pod vplyvom osvietenstva. Anglicko je považované za krajinu pôvodu sentimentalizmu. Definícia tohto smeru vyšla z Francúzske slovo sentimenty, čo v preklade do ruštiny znamená „“.
Toto meno bolo vybrané kvôli tomu, že prívrženci štýlu venovali hlavnú pozornosť vnútornému svetu človeka, jeho pocitom a emóciám. Unavený hrdinom-občanom charakteristickým pre klasicizmus, čítajúci Európu nadšene prijal novú zraniteľnú a zmyselnú osobu, ktorú stvárnili sentimentalisti.
Toto hnutie sa do Ruska dostalo koncom 18. storočia prostredníctvom literárnych prekladov západoeurópskych spisovateľov ako Werther, J.J. Russo, Richardson. Tento smer vznikol v západoeurópskom umení v 18. storočí. IN literárnych diel tento trend sa prejavil obzvlášť zreteľne. V Rusku sa rozšíril vďaka literárnym prekladom románov európskych spisovateľov.
Hlavné črty sentimentalizmu
Pôvod nová škola, ktorá hlásala odmietnutie racionálneho pohľadu na svet, sa stala odpoveďou na občianske príklady rozumu éry klasicizmu. Medzi hlavné črty môžeme vyzdvihnúť tieto črty sentimentalizmu:
- Príroda sa používa ako pozadie, ktoré zatieňuje a dopĺňa vnútorné skúsenosti a stavy človeka.
- Základy psychologizmu sú položené, autori kladú na prvé miesto vnútorné pocity jednotlivého človeka, jeho myšlienky a muky.
- Jednou z hlavných tém sentimentálnych diel je téma smrti. Motív samovraždy často vzniká v dôsledku neschopnosti vyriešiť vnútorný konflikt hrdina.
- Prostredie, ktoré hrdinu obklopuje, je druhoradé. Na vývoj konfliktu to nemá veľký vplyv.
- Propaganda prvotná duchovná krása obyčajný človek , jeho bohatstvo vnútorný svet.
- Racionálny a praktický prístup k životu ustupuje zmyslovému vnímaniu.
Dôležité! Z priamočiareho klasicizmu vzniká duchom úplne opačný smer, v ktorom vystupujú do popredia vnútorné stavy jednotlivca bez ohľadu na nízkosť jeho triedneho pôvodu.
Jedinečnosť ruskej verzie
V Rusku túto metódu zachovala svoje základné princípy, no v rámci nej vznikli dve skupiny. Jedným z nich bol reakčný pohľad na nevoľníctvo. Príbehy autorov, ktoré sú v ňom zahrnuté, zobrazovali nevoľníkov ako veľmi šťastných a spokojných so svojím osudom. Predstaviteľmi tohto smeru sú P.I. Shalikov a N.I. Ilyin.
Druhá skupina mala progresívnejší pohľad na roľníkov. Práve ona sa stala hlavnou hnacou silou vo vývoji literatúry. Hlavnými predstaviteľmi sentimentalizmu v Rusku sú N. Karamzin, M. Muravyov a N. Kutuzov.
Oslávil sa sentimentálny trend v ruských dielach patriarchálny spôsob životaživot, ostro kritizovaný a zdôraznil vysokej úrovni spirituality medzi členmi nižšej triedy. Pokúsil sa čitateľa niečo naučiť prostredníctvom vplyvu na spiritualitu a vnútorné pocity. Ruská verzia tohto smeru plnila vzdelávaciu funkciu.
Predstavitelia nového literárneho hnutia
Po príchode do Ruska na konci 18. storočia si nové hnutie našlo mnoho prívržencov. Jeho najvýznamnejším nasledovníkom možno nazvať Nikolaj Michajlovič Karamzin. Práve on je považovaný za objaviteľa éry literatúry pocitov.
Vo svojom románe „Listy ruského cestovateľa“ použil obľúbený žáner sentimentalistov – cestovateľské poznámky. Tento žáner umožnil ukázať všetko, čo autor videl počas svojej cesty vlastným vnímaním.
Okrem Karamzina sú pomerne významnými predstaviteľmi tohto hnutia v Rusku N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Svojho času do tejto skupiny patril V.A.
Dôležité! N.M. Karamzin je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa a zakladateľa sentimentálnych myšlienok v Rusku. Jeho práca vyvolala mnohé napodobeniny („Chudák Máša“ od A.E. Izmailova, „Krásna Tatyana“ G.P. Kameneva atď.).
Príklady a témy prác
Nové literárne hnutie predurčil nový postoj k prírode: stáva sa nielen miestom konania, na pozadí ktorého sa udalosti vyvíjajú, ale získava veľmi dôležitú funkciu - zvýrazniť pocity, emócie a vnútorné prežívanie postáv.
Hlavnou témou prác bolo zobrazenie krásnej a harmonickej existencie jednotlivca v prírodnom svete a neprirodzenosti korupčného správania aristokratickej vrstvy.
Príklady diel sentimentalistov v Rusku:
- „Listy ruského cestovateľa“ N.M. Karamzin;
- "" N.M. Karamzin;
- "Natália, bojarova dcéra» N.M. Karamzin;
- „Maryina Grove“ od V. A. Žukovského;
- “Cesta z Petrohradu do Moskvy” A.N. Radishcheva;
- „Cestovanie na Krym a Besarábiu“ od P. Sumarokova;
- „Henrietta“ od I. Svechinského.
“Cesta z Petrohradu do Moskvy” A.N. Radishchev
Žánre
Emocionálne a zmyslové vnímanie sveta si vynútilo používanie nového literárne žánre a vznešený obrazný slovník zodpovedajúci ideologickej záťaži. Dôraz na to, že v človeku by mali prevládať prírodné princípy, a na to, že najlepší biotop je prirodzený, predurčil hlavné žánre sentimentalizmu v literatúre. Elégia, denník, psychologická dráma, listy, psychologický príbeh, cestovanie, pastorácia, psychologický román, memoáre sa stali základom pre diela „zmyslových“ autorov.
Dôležité! Sentimentalisti považovali cnosť a vysokú duchovnosť, ktorá by mala byť v človeku prirodzene prítomná, za predpoklad absolútneho šťastia.
Hrdinovia
Ak pre predchodcu týmto smerom, klasicizmus, charakterizoval obraz hrdinu-občana, človeka, ktorého činy sú podriadené rozumu, vtedy nový štýl urobil v tomto smere revolúciu. Do popredia sa nedostáva občianstvo a rozum, ale vnútorný stav osoba, jej psychologické pozadie. Prispeli k tomu city a prirodzenosť, povýšená na kult absolútne odhalenie skrytých pocitov a myšlienok človeka. Každý obraz hrdinu sa stal jedinečným a nenapodobiteľným. Obraz takéhoto človeka sa stáva hlavným cieľom tento prúd.
V každom diele sentimentalistického spisovateľa možno nájsť jemnú, citlivú povahu, ktorá čelí krutosti okolitého sveta.
Zdôrazňujú sa tieto črty obrazu hlavnej postavy v sentimentalizme:
- Jasný rozdiel medzi pozitívnym a negatívnych hrdinov. Prvá skupina prejavuje bezprostredné, úprimné city a druhá sú sebeckí klamári, ktorí stratili svoj prirodzený začiatok. Ale napriek tomu si autori tejto školy zachovávajú presvedčenie, že človek je schopný vrátiť sa k skutočnej prirodzenosti a stať sa pozitívnym charakterom.
- Zobrazenie protichodných hrdinov (nevoľník a statkár), ktorých konfrontácia jasne demonštruje nadradenosť nižšej triedy.
- Autor sa nevyhýba obrazom určitých ľudí s konkrétnym osudom. Často prototypmi hrdinu v knihe sú skutoční ľudia.
Nevoľníci a statkári
Autorský obraz
Autor hrá veľkú rolu v sentimentálnych dielach. Otvorene demonštruje svoj postoj k hrdinom a ich činom. Hlavnou úlohou spisovateľa je umožniť cítiť emócie postáv, aby cítil súcit s nimi a ich činmi. Táto úloha sa vykonáva vyvolaním súcitu.
Vlastnosti slovnej zásoby
Jazyk sentimentálneho smeru sa vyznačuje prítomnosťou rozšíreného lyrické odbočky, v ktorej autor podáva svoje hodnotenie toho, čo je popísané na stránkach práce. Rétorické otázky, výzvy a výkriky mu pomáhajú klásť správny dôraz a upútať pozornosť čitateľa dôležité body. Najčastejšie v takýchto dielach prevláda expresívna slovná zásoba využívajúca hovorové výrazy. Oboznámenie sa s literatúrou je možné pre všetky vrstvy. Tým sa posúva na ďalšiu úroveň.
Sentimentalizmus ako literárne hnutie
Sentimentalizmus
Záver
Nový literárny smer už úplne prežil svoju užitočnosť konca 19. storočia storočí. Keďže však sentimentalizmus existoval pomerne krátko, stal sa akýmsi impulzom, ktorý pomohol celému umeniu, a najmä literatúre, urobiť obrovský krok vpred. Klasicizmus, ktorý svojimi zákonitosťami spútaval kreativitu, je minulosťou. Nové hnutie sa stalo akousi prípravou svetovej literatúry na romantizmus, na dielo A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov.
Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 31. 7. 2015 19:33 Videnia: 8061Sentimentalizmus ako umelecké hnutie vznikol v r západné umenie v druhej polovici 18. storočia.
V Rusku nastal rozkvet od konca 18. storočia do r začiatkom XIX V.
Význam pojmu
Sentimentalizmus - z francúzštiny. sentiment (pocit). Ideológiu rozumu osvietenstva v sentimentalizme nahrádza priorita citu, jednoduchosti, osamelej reflexie, záujmu o „ malý muž" J. J. Rousseau je považovaný za ideológa sentimentalizmu.
Jean Jacques Rousseau
Hlavnou postavou sentimentalizmu sa stáva fyzická osoba (žijúca v mieri s prírodou). Len taký človek môže byť podľa sentimentalistov šťastný, že našiel vnútorná harmónia. Okrem toho je dôležitá výchova k citom, t.j. prirodzené princípy človeka. Civilizácia (mestské prostredie) je pre ľudí nepriateľským prostredím a deformuje ich povahu. Preto v dielach sentimentalistov vzniká kult súkromného života a vidieckej existencie. Sentimentalisti považovali pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“ a „vzdelanie“ za negatívne. Nezaujímala ich historická, hrdinská minulosť (tak ako klasicistov); každodenné dojmy boli pre nich podstatou ľudský život. Hrdina literatúry sentimentalizmu - obyčajný človek. Aj keď ide o osobu nízkeho pôvodu (sluhu alebo lupiča), potom bohatstvo jeho vnútorného sveta nie je v žiadnom prípade nižšie a niekedy dokonca prevyšuje vnútorný svet ľudí vyššej triedy.
Predstavitelia sentimentalizmu nepristupovali k človeku s jednoznačným morálnym hodnotením - človek je zložitý a schopný vznešených aj nízkych činov, ale od prírody je ľuďom vlastný dobrý princíp a zlo je ovocím civilizácie. Každý človek má však vždy šancu vrátiť sa k svojej prirodzenosti.
Vývoj sentimentalizmu v umení
Anglicko bolo rodiskom sentimentalizmu. Ale v druhej polovici 18. stor. stal sa celoeurópskym fenoménom. Sentimentalizmus sa najvýraznejšie prejavil v anglickej, francúzskej, nemeckej a ruskej literatúre.
Sentimentalizmus v anglickej literatúre
James Thomson
Koncom 20. rokov 18. stor. James Thomson napísal básne „Winter“ (1726), „Summer“ (1727), „Jar“ a „Autumn“, neskôr publikované ako „The Seasons“ (1730). Tieto diela povzbudili anglickú čitateľskú verejnosť, aby sa na ne bližšie pozrela pôvodná príroda a uvidíte čaro idylky život na dedine na rozdiel od ruchu mesta. Objavila sa takzvaná „cintorínska poézia“ (Edward Young, Thomas Gray), ktorá vyjadrovala myšlienku rovnosti všetkých pred smrťou.
Thomas Gray
Sentimentalizmus sa však plnšie prejavil v žánri románu. A tu by sme si v prvom rade mali spomenúť na Samuela Richardsona, anglický spisovateľ a tlačiar, prvý anglický prozaik. Svoje romány zvyčajne tvoril v epištolárnom žánri (vo forme listov).
Samuel Richardson
Hlavné postavy sa dlho vymieňali úprimné listy, a Richardson prostredníctvom nich uviedol čitateľa do najvnútornejšieho sveta ich myšlienok a pocitov. Pamätajte si, ako A.S. Píše Pushkin o Tatyane Larine vo svojom románe „Eugene Onegin“?
Na začiatku mala rada romány;
Všetko jej nahradili;
Zamilovala sa do podvodov
A Richardson a Russo.
Joshua Reynolds "Portrét Laurence Sterna"
Nemenej známy bol Laurence Sterne, autor kníh Tristram Shandy a Sentimental Journey. " Sentimentálna cesta Sám Stern to nazval „pokojná cesta srdca pri hľadaní prírody a všetkých duchovných atrakcií, ktoré nás môžu inšpirovať k väčšej láske k blížnym a k celému svetu, ako zvyčajne cítime“.
Sentimentalizmus vo francúzskej literatúre
Pri počiatkoch francúzskej sentimentálnej prózy sú Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux s románom „Život Marianny“ a Abbe Prevost s „Manon Lescaut“.
Opát Prevost
Ale najvyšším úspechom v tomto smere bola práca Jean-Jacquesa Rousseaua (1712–1778), francúzsky filozof, spisovateľ, mysliteľ, muzikológ, skladateľ a botanik.
Hlavné filozofické diela Rousseauove sociálne a politické ideály boli La Nouvelle Heloise, Émile a Spoločenská zmluva.
Rousseau sa najskôr pokúsil vysvetliť dôvody sociálnej nerovnosti a jej typy. Veril, že štát vzniká ako výsledok spoločenskej zmluvy. Najvyššia moc v štáte patrí podľa dohody všetkým ľuďom.
Pod vplyvom Rousseauových myšlienok vznikli nové demokratické inštitúcie ako referendum a iné.
J.J. Rousseau urobil z prírody nezávislý objekt zobrazenia. Jeho „Vyznanie“ (1766-1770) sa považuje za jednu z najúprimnejších autobiografií svetovej literatúry, v ktorej jasne vyjadruje subjektivistický postoj sentimentalizmu: umelecké dielo– toto je spôsob vyjadrenia autorovho „ja“. Veril, že „myseľ môže robiť chyby, ale cit nikdy“.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre
V. Tropinin „Portrét N.M. Karamzin" (1818)
Éra ruského sentimentalizmu začala N. M. Karamzinom „Listy ruského cestovateľa“ (1791-1792).
Potom príbeh" Chudák Lisa“(1792), ktorý je považovaný za majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy. Mala veľký úspech medzi čitateľmi a stal sa zdrojom napodobňovania. Objavili sa diela s podobnými názvami: „Chudák Masha“, „Nešťastná Margarita“ atď.
V súlade s európskym sentimentalizmom sa rozvíjala aj Karamzinova poézia. Básnika nezaujíma vonkajšok, fyzický svet a interné, duchovný svet osoba. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle.
Sentimentalizmus v maľbe
Výtvarník V. L. Borovikovský zažil obzvlášť silný vplyv sentimentalizmu. V jeho tvorbe dominuje o komorný portrét. IN ženské obrázky V. L. Borovikovský stelesňuje ideál krásy svojej doby a hlavná úloha sentimentalizmus: sprostredkovanie vnútorného sveta človeka.
Zapnuté dvojitý portrét„Lizonka a Dashenka“ (1794) umelec zobrazil slúžky rodiny Ľvov. Je zrejmé, že portrét bol maľovaný s veľká láska k modelkám: videl jemné kučery vlasov a belosť ich tvárí a mierne začervenanie. Ich inteligentný vzhľad a živá spontánnosť obyčajné dievčatá- v súlade so sentimentalizmom.
V mnohých svojich intímnych, sentimentálnych portrétoch dokázal V. Borovikovský sprostredkovať rôznorodosť pocitov a skúseností zobrazovaných ľudí. Napríklad „Portrét M.I. Lopukhina“ je jedným z najpopulárnejších ženské portréty umelecké štetce.
V. Borovikovského „Portrét M.I. Lopukhina“ (1797). Olej na plátne. 72 x 53,5 cm. Tretiakovská galéria(Moskva)
V. Borovikovský vytvoril obraz ženy nespájajúcej sa so žiadnym spoločenským postavením – je to jednoducho krásna mladá žena, ale žijúca v súlade s prírodou. Lopukhina je zobrazená na pozadí ruskej krajiny: kmene brezy, klasy raže, chrpy. Krajina odráža Lopukhinov vzhľad: krivka jej postavy odráža ohnuté klasy, biele brezy sa odrážajú v šatách, modré nevädze odrážajú hodvábny pás, jemný fialový šál odráža visiace púčiky ruží. Portrét je plný životnej autenticity, hĺbky citu a poézie.
Takmer o 100 rokov neskôr ruský básnik Ya Polonsky venoval poéziu portrétu:
Už to dávno prešlo a tie oči tam už nie sú
A ten úsmev, ktorý bol potichu vyjadrený
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento pohľad a krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.
(Maria Ivanovna Lopukhina zomrela veľmi mladá, vo veku 24 rokov, na konzumáciu).
V. Borovikovského „Portrét E.N. Arsenyeva“ (1796). Olej na plátne. 71,5 x 56,5 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Ale tento portrét zobrazuje Ekaterinu Nikolaevnu Arsenyeva - najstaršia dcéra Generálmajor N.D. Arsenyeva, študentka spoločnosti vznešené panny v Smolnom kláštore. Neskôr sa stane čestnou slúžkou cisárovnej Márie Feodorovny a na portréte je zobrazená ako prefíkaná, koketná pastierka s klasmi na slamenom klobúku a jablkom, symbolom Afrodity, v ruke. Zdá sa, že charakter dievčaťa je ľahký a veselý.
Sentimentalizmus ako literárna metóda sa rozvíjal v literatúre západoeurópskych krajín v 60. – 70. rokoch 18. storočia. Umelecká metóda dostala svoj názov z anglického slova sentiment (pocit).
Sentimentalizmus ako literárna metóda
Historickým predpokladom pre vznik sentimentalizmu bola rastúca spoločenská úloha a politická aktivita tretieho stavu V jadre činnosť tretieho stavu vyjadrovala tendenciu k demokratizácii sociálnej štruktúry spoločnosti. Sociálno-politická nerovnováha bola dôkazom krízy absolútnej monarchie.
Princíp racionalistického svetonázoru však do polovice 18. storočia výrazne zmenil svoje parametre. Hromadenie prírodovedných poznatkov viedlo k revolúcii v oblasti samotnej metodológie poznania, ktorá predznamenala revíziu racionalistického obrazu sveta. Najvyšší prejav racionálnej činnosti ľudstva - absolútna monarchia - stále viac a viac preukazoval svoj praktický nesúlad so skutočnými potrebami spoločnosti a katastrofickú priepasť medzi myšlienkou absolutizmu a praxou autokratickej vlády, pretože racionalistický princíp vnímanie sveta bolo predmetom revízie v nových filozofických náukách, ktoré sa obrátili na kategóriu pocitov a vnemov.
Filozofická náuka o vnemoch ako jedinom zdroji a základe poznania – senzualizmus – vznikla v čase plnej životaschopnosti a dokonca rozkvetu racionalistických filozofických náuk. Zakladateľom senzáciechtivosti je anglický filozof John Locke. Locke vyhlásil za zdroj všeobecných myšlienok skúsenosť. Vonkajší svet daný človeku v jeho fyziologických vnemoch – zrak, sluch, chuť, čuch, hmat.
Lockova senzácia teda ponúka nový model procesu poznania: vnem – emócia – myšlienka. Takto vytvorený obraz sveta sa výrazne líši aj od duálneho racionalistického modelu sveta ako chaosu hmotných objektov a kozmu vyšších ideí.
Z filozofického obrazu sveta senzáciechtivosti vyplýva jasný a presný koncept štátnosti ako prostriedku harmonizácie prirodzenej chaotickej spoločnosti pomocou občianskeho práva.
Výsledkom krízy absolutistickej štátnosti a modifikácie filozofického obrazu sveta bola kríza literárnej metódy klasicizmu, ktorá bola determinovaná racionalistickým typom svetonázoru a spojená s doktrínou absolútnej monarchie (klasicizmus).
Pojem osobnosti, ktorý sa rozvinul v literatúre sentimentalizmu, je diametrálne odlišný od klasicistického. Ak klasicizmus vyznával ideál racionálneho a sociálneho človeka, potom pre sentimentalizmus bola myšlienka plnosti osobnej existencie realizovaná v koncepte citlivej a súkromnej osoby. Oblasť, kde môže byť individuálna osobnosť odhalená obzvlášť jasne. súkromia osoba je intímny život duše, láska a rodinný život.
Ideologickým dôsledkom sentimentalistickej revízie stupnice klasicistických hodnôt bola myšlienka nezávislého významu ľudskej osobnosti, ktorej kritérium už nebolo uznávané ako príslušnosť k vysokej triede.
V sentimentalizme, rovnako ako v klasicizme, oblasťou najväčšieho konfliktného napätia zostal vzťah medzi jednotlivcom a kolektívom, ktorý dáva prednosť fyzickej osobe. Sentimentalizmus vyžadoval, aby spoločnosť rešpektovala individualitu.
Univerzálnou konfliktnou situáciou sentimentalistickej literatúry je vzájomná láska predstaviteľov rôznych vrstiev, ktorú narúšajú spoločenské predsudky.
Túžba po prirodzenej prirodzenosti cítenia diktovala hľadanie podobných literárnych foriem jeho vyjadrenia. A vznešený „jazyk bohov“ - poézia - je v sentimentalizme nahradený prózou. Nástup novej metódy bol poznačený prudkým rozkvetom prozaických naratívnych žánrov, predovšetkým príbehu a románu – psychologického, rodinného, výchovného. Epištola, denník, spoveď, cestopisné zápisky – to sú typické žánrové formy sentimentalistickej prózy.
Literatúra, ktorá hovorí jazykom pocitov, je adresovaná pocitom a vyvoláva emocionálnu rezonanciu: estetické potešenie nadobúda charakter emócií.
Originalita ruského sentimentalizmu
Ruský sentimentalizmus vznikol na národnej pôde, ale v širšom európskom kontexte. Tradične sa chronologické hranice zrodu, formovania a vývoja tohto fenoménu v Rusku určujú v rokoch 1760-1810.
Už od 60. rokov 18. storočia. diela európskych sentimentalistov prenikajú do Ruska. Popularita týchto kníh spôsobuje veľa prekladov do ruštiny. Román F. Emina „Listy Ernesta a Doravry“ je zjavnou imitáciou Rousseauovej „Novej Heloise“.
Éra ruského sentimentalizmu je „vekom mimoriadne usilovného čítania“.
Ale napriek genetickému spojeniu ruského sentimentalizmu s európskym sentimentalizmom rástol a rozvíjal sa na ruskej pôde, v inej spoločensko-historickej atmosfére. Roľnícka vzbura, ktorá sa rozvinula do občianska vojna, urobil svoje vlastné úpravy konceptu „citlivosti“ aj obrazu „sympatizantov“. Získali, a nemohli si pomôcť, nezískali výraznú spoločenskú konotáciu. Myšlienka morálnej slobody jednotlivca bola základom ruského sentimentalizmu, ale jeho etický a filozofický obsah nebol proti komplexu liberálnych sociálnych konceptov.
Poučenie z európskeho cestovania a skúsenosť Veľkej francúzska revolúcia Karamzinove boli plne v súlade s lekciami ruského cestovania a Radiščevovým chápaním skúseností ruského otroctva. Problémom hrdinu a autora na týchto ruských „sentimentálnych cestách“ je predovšetkým príbeh stvorenia novej osobnosti, ruského sympatizanta. „Sympatizanti“ Karamzina aj Radiščeva sú súčasníkmi búrlivých historických udalostí v Európe a Rusku a v centre ich reflexie je odraz týchto udalostí v ľudskej duši.
Na rozdiel od európskych Ruský sentimentalizmus mal silný vzdelávací základ. Vzdelávacia ideológia ruského sentimentalizmu prijala predovšetkým princípy „vzdelávacieho románu“ a metodický základ európska pedagogika. Citlivosť a citlivý hrdina ruského sentimentalizmu smerovali nielen k odhaľovaniu „vnútorného človeka“, ale aj k výchove a osvete spoločnosti na nových filozofických základoch, ale s prihliadnutím na skutočný historický a spoločenský kontext.
Dôsledný záujem ruského sentimentalizmu o problémy historizmu sa tiež javí ako indikatívny: samotný fakt, že z hlbín sentimentalizmu sa vynorila grandiózna stavba „Histórie ruského štátu“ od N. M. Karamzina, odhaľuje výsledok procesu chápania tzv. kategória historického procesu. V hĺbke sentimentalizmu ruský historizmus nadobudol nový štýl spojený s myšlienkami o cite lásky k vlasti a nerozlučnosti pojmov lásky k histórii, k vlasti a k ľudskej duši. Ľudskosť a animácia historického cítenia – to je možno to, čím sentimentalistická estetika obohatila ruskú literatúru modernej doby, ktorá má tendenciu chápať históriu cez jej osobné stelesnenie: epochálny charakter.
Sentimentalizmus ako literárne hnutie
SENTIMENTALIZMUS. Pod sentimentalizmom rozumieme ten smer literatúry, ktorý sa rozvinul koncom 18. storočia a zafarbil začiatok 19. storočia, ktorý sa vyznačoval kultom ľudského srdca, citmi, jednoduchosťou, prirodzenosťou, osobitnou pozornosťou k vnútornému svetu, a živú lásku k prírode. Na rozdiel od klasicizmu, ktorý uctieval rozum a iba rozum, a ktorý v dôsledku toho všetko vo svojej estetike postavil na prísne logických princípoch, na starostlivo premyslenom systéme (Boileauova teória poézie), sentimentalizmus poskytuje umelcovi slobodu citu, predstavivosti a výrazu a nevyžaduje jeho dokonalú správnosť v architektonike literárnych výtvorov. Sentimentalizmus je protestom proti suchej racionalite, ktorá charakterizovala vek osvietenstva; na človeku si necení to, čo mu dala kultúra, ale to, čo so sebou priniesol v hĺbke svojej povahy. A ak sa klasicizmus (alebo, ako sa tu v Rusku častejšie hovorí, falošný klasicizmus) zaujímal výlučne o predstaviteľov najvyšších spoločenských kruhov, kráľovských vodcov, sféry dvora a všetkých druhov aristokracie, potom je sentimentalizmus oveľa demokratickejší. a uznávajúc základnú rovnocennosť všetkých ľudí, je vynechaný do dolín každodenného života - do prostredia buržoázie, buržoázie, strednej triedy, ktoré v tom čase len pokročilo v čisto ekonomickom zmysle a začalo - najmä v Anglicku - zohrávať významnú úlohu na historickej scéne. Pre sentimentalistu je každý zaujímavý, pretože v každom intímny život žiari, žiari a hreje; a na to, aby ste sa dostali do literatúry, nepotrebujete špeciálne udalosti, búrlivú a jasnú aktivitu: nie, ukazuje sa, že je pohostinná vo vzťahu k najobyčajnejším ľuďom, k najneefektívnejšej biografii, zobrazuje pomalý plynutie obyčajných dní, pokojné zapadnuté vody rodinkárstva, ticho pramienok každodenných starostí.
Sentimentalizmus „Chudák Lisa“: večný a univerzálny v príbehu
Príbeh Chudobná Liza napísal Karamzin v roku 1792. V mnohom zodpovedá európskym vzorom, a preto spôsobil v Rusku šok a Karamzina zmenil na najobľúbenejšieho spisovateľa.
V centre tohto príbehu je láska sedliackej ženy a šľachtica a opis sedliackej ženy je takmer revolučný. Predtým sa v ruskej literatúre vyvinuli dva stereotypné opisy roľníkov: buď to boli nešťastní utláčaní otroci, alebo to boli komické, hrubé a hlúpe stvorenia, ktoré sa ani nedali nazvať ľuďmi. Ale Karamzin pristupoval k popisu roľníkov úplne inak. Lisa nepotrebuje súcit, nemá majiteľa pôdy a nikto ju neutláča. V príbehu tiež nie je nič komické. Existuje však známa veta A sedliacke ženy vedia milovať, ktorá zmenila vedomie vtedajších ľudí, pretože... konečne si uvedomili, že roľníci sú tiež ľudia s vlastnými citmi.
Vlastnosti sentimentalizmu vo filme „Chudák Lisa“
V skutočnosti je v tomto príbehu veľmi málo toho, čo je typicky sedliacke. Obrazy Lizy a jej matky nezodpovedajú realite (roľníčka, dokonca aj štátna žena, nemohla v meste len predávať kvety), mená postáv tiež nie sú prevzaté z roľníckej reality Ruska, ale z tradícií európskeho sentimentalizmu (Liza je derivátom mien Eloise alebo Louise, typických pre európske romány).
Príbeh je založený na univerzálnej myšlienke: každý človek chce šťastie. Preto sa hlavná postava príbehu môže dokonca nazývať Erast, a nie Liza, pretože je zamilovaný, sníva o ideálnom vzťahu a ani neuvažuje o ničom telesnom a základnom, chce žiť s Lizou ako brat a sestra. . Karamzin však verí, že taký čistý platonická láska nemôže prežiť v skutočný svet. Preto vyvrcholením príbehu je Lisina strata nevinnosti. Potom ju Erast prestane milovať ako čisto, keďže už nie je ideálom, stala sa rovnakou ako ostatné ženy v jeho živote. Začne ju klamať, vzťah stroskotá. V dôsledku toho sa Erast ožení s bohatou ženou, pričom sleduje iba sebecké ciele, bez toho, aby bol do nej zamilovaný.
Keď sa o tom Lisa po príchode do mesta dozvie, ocitne sa bez seba od žiaľu. Veriť, že už nemá pre čo žiť, pretože... jej láska je zničená, nešťastné dievča sa vrhá do rybníka. Tento krok zdôrazňuje, že príbeh je napísaný v tradícii sentimentalizmu, pretože Lizu poháňajú výlučne pocity a Karamzin kladie veľký dôraz na opis pocitov postáv v „Chudák Liza“. Z hľadiska rozumu sa jej nič kritické nestalo - nie je tehotná, nehanobí sa pred spoločnosťou... Logicky sa netreba utápať. Ale Lisa myslí srdcom, nie rozumom.
Jednou z Karamzinových úloh bolo presvedčiť čitateľa, že hrdinovia skutočne existujú, že príbeh je skutočný. Niekoľkokrát opakuje, že nepíše príbeh, ale smutný skutočný príbeh. Čas a miesto konania sú jasne uvedené. A Karamzin dosiahol svoj cieľ: ľudia verili. Rybník, v ktorom sa Lisa údajne utopila, sa stal miestom hromadných samovrážd dievčat, ktoré boli sklamané z lásky. Rybník musel byť dokonca ohradený, z čoho vznikol zaujímavý epigram:
Tu sa Erastova nevesta vrhla do rybníka,
Utopte sa, dievčatá, v jazierku je miesta dosť!
Charakteristiky hrdinov.
Lisa je chudobné sedliacke dievča. Žije so svojou matkou („citlivá, milá stará dáma“) na dedine. Aby si Lisa zarobila na chlieb, prijme akúkoľvek prácu. V Moskve sa hrdinka pri predaji kvetov stretáva s mladým šľachticom Erastom a zamiluje sa do neho: „keď sa mu úplne vzdala, žila a dýchala len pre neho. Erast však dievča zradí a za peniaze sa ožení s niekým iným. Keď sa o tom Lisa dozvedela, utopila sa v rybníku. Hlavná vlastnosť Charakter hrdinky je citlivý, schopnosť verne milovať. Dievča nežije rozumom, ale pocitmi („nežné vášne“). Lisa je milá, veľmi naivná a neskúsená. V ľuďoch vidí len to najlepšie. Matka ju varuje: "Ešte nevieš, ako zlí ľudia dokážu ublížiť úbohému dievčaťu." Lisina matka spája zlých ľudí s mestom: „Moje srdce je vždy na zlom mieste, keď ideš do mesta...“ Karamzin ukazuje zlé zmeny v Lisiných myšlienkach a činoch pod vplyvom skorumpovaného („mestského“) Erasta . Dievča ukrýva pred matkou, ktorej predtým všetko povedala, lásku k mladému šľachticovi. Neskôr Lisa spolu so správou o svojej smrti pošle starenke peniaze, ktoré jej dal Erast. "Lizina matka počula o hroznej smrti svojej dcéry a ... - jej oči sa navždy zavreli." Po smrti hrdinky začali pútnici navštevovať jej hrob. Tie isté nešťastné zaľúbené dievčatá, rovnako ako ona sama, prišli na miesto Liziny smrti plakať a smútiť.
Charakteristika Erastu.
Sentimentalizmus je jedným z najvýznamnejších literárnych smerov 18. storočia v Rusku, najjasnejším predstaviteľom
ktorý sa stal N.M. Karamzin. Sentimentalistickí spisovatelia prejavili záujem o obraz obyčajných ľudí a obyčajných ľudských pocitov.
Ako hovorí sám Karamzin, príbeh „Chudák Liza“ je „pomerne nekomplikovaná rozprávka“. Dej príbehu je jednoduchý. Toto je milostný príbeh chudobného sedliackeho dievčaťa Lisy a bohatého mladého šľachtica Erasta.
Erast je sekulárny mladý muž „so značnou inteligenciou a dobrosrdečný, láskavý od prírody, ale slabý a prchký." Spoločenský život a svetský
bol unavený z radovánok. Neustále sa nudil a „sťažoval sa na svoj osud“. Erast „čítal idylické romány“ a sníval
ten šťastný čas, keď ľudia nezaťažení konvenciami a pravidlami civilizácií žili bezstarostne
v lone prírody. Myslel len na svoje potešenie a „hľadal ho v zábave“.
S príchodom lásky v jeho živote sa všetko zmení. Erast sa zamiluje do čistej „dcéry prírody“ - sedliackej ženy Lisy. Rozhodol sa, že „v Lise našiel to, čo jeho srdce už dlho hľadalo“.
Zmyselnosť je najvyššou hodnotou sentimentalizmu
Tlačí hrdinov do náručia a dáva im chvíľu šťastia. Maľovanie
čistá prvá láska je v príbehu vykreslená veľmi dojemne. Erast obdivuje svoju „pastierku“. „Všetka tá skvelá zábava veľký svet zdalo sa mu bezvýznamné v porovnaní s pôžitkami, ktorými vášnivé priateľstvo nevinnej duše živilo jeho srdce.“ Ale keď sa mu Lisa oddá, unavený mladý muž začne chladnúť vo svojich citoch k nej.
Lisa márne dúfa, že opäť získa stratené šťastie. Erast ide na vojenskú kampaň, stratí všetko, čo má v kartách
šťastie a nakoniec sa ožení s bohatou vdovou.
A Liza, oklamaná vo svojich najlepších nádejach a citoch, zabudne na svoju dušu“ – vrhne sa do jazierka pri kláštore Si...nova. Erast
je potrestaný aj za svoje rozhodnutie opustiť Lisu: navždy si bude vyčítať jej smrť. „Nedal sa utešiť a uctievať sám seba
vrah." Ich stretnutie, „zmierenie“ je možné len v nebi.
Samozrejme, priepasť medzi bohatým šľachticom a chudobným dedinčanom
veľmi skvelé, ale Liza sa v príbehu najmenej zo všetkého podobá na sedliačku, skôr na milú spoločenskú slečnu, vychovanú v r.
sentimentálne romány.
Bolo veľa diel podobných tomuto príbehu. Napríklad: „Piková kráľovná“, „Správca stanice“, „Mladá dáma - Sedliak“. Ide o diela A.S. Puškin; "Nedeľa" L.T. Tolstoj. No práve v tomto príbehu sa rodí sofistikovaný psychologizmus ruskej umeleckej prózy, uznávaný po celom svete.
Úloha krajiny v príbehu N. M. Karamzina „Chudák Liza“
Príbeh „Chudák Liza“ je najlepším dielom N. M. Karamzina a jedným z najdokonalejších príkladov ruskej sentimentálnej literatúry. Obsahuje veľa úžasných epizód opisujúcich jemné emocionálne zážitky.
Dielo obsahuje krásne malebné obrázky prírody, ktoré harmonicky dopĺňajú rozprávanie. Na prvý pohľad ich možno považovať za náhodné epizódy, ktoré sú len krásnym pozadím hlavnej akcie, no v skutočnosti je všetko oveľa komplikovanejšie. Krajiny v „Chudák Liza“ sú jedným z hlavných prostriedkov na odhalenie emocionálnych zážitkov postáv.
Hneď na začiatku príbehu autor opisuje Moskvu a „strašnú masu domov“ a hneď potom začína kresliť úplne iný obraz: „Popod... po žltých pieskoch tečie rozbúrená ľahká rieka pri svetelných veslách rybárskych člnov... Na druhej strane rieky vidno dubový háj, v blízkosti ktorého sa pasú početné stáda; tam mladí pastieri, ktorí sedia v tieni stromov, spievajú jednoduché, smutné piesne...“
Karamzin okamžite zaujme pozíciu všetkého krásneho a prirodzeného. Mesto je mu nepríjemné, ťahá ho „príroda“. Opis prírody tu slúži na vyjadrenie postoja autora.
Ďalej, väčšina opisov prírody je zameraná na sprostredkovanie stav mysle a skúsenosti hlavná postava, pretože práve ona, Lisa, je stelesnením všetkého prirodzeného a krásneho. „Ešte pred východom slnka Lisa vstala, zišla na breh rieky Moskva, sadla si do trávy a zarmútená hľadela na biele hmly...všade zavládlo ticho, ale čoskoro stúpajúce svietidlo deň prebudil všetko stvorenie: háje, kríky ožili, vtáky sa trepotali a začali spievať, kvety zdvihli hlavy, aby boli nasýtené životodarnými lúčmi svetla.“
Príroda je v tejto chvíli krásna, ale Lisa je smutná, pretože v jej duši sa rodí nový pocit, niečo, čo ešte nezažila.
Napriek tomu, že je hrdinka smutná, jej cit je krásny a prirodzený, ako krajina okolo nej.
O niekoľko minút neskôr dôjde k vysvetleniu medzi Lisou a Erastom. Milujú sa a jej pocity sa okamžite zmenia: „Aké krásne ráno! Aké zábavné je všetko na poli! Nikdy tak dobre nespievali škovránky, nikdy tak nesvietilo slnko, nikdy tak príjemne nevoňali kvety!“
Jej zážitky sa rozplývajú v okolitej krajine, sú rovnako krásne a čisté.
Medzi Erastom a Lisou sa začína úžasná romantika, ich postoj je cudný, ich objatie je „čisté a nepoškvrnené“. Okolitá krajina je tiež čistá a nepoškvrnená. „Potom sa Erast a Lisa, ktorí sa báli nedodržať slovo, videli každý večer... najčastejšie v tieni storočných dubov... - duby zatieňujúce hlboký, čistý rybník, skamenený v staroveku. krát. Tichý mesiac tam cez zelené konáre svojimi lúčmi postriebril Lízine blond vlasy, s ktorými sa hrali vefy a ruka milého priateľa.“
Čas nevinných vzťahov plynie, Lisa a Erast sa zblížia, ona sa cíti ako hriešnica, zločinkyňa a v prírode nastávajú rovnaké zmeny ako v duši Lizy: „... na nebi nežiarila ani jedna hviezda... Medzitým , blýskalo sa a udrel hrom...“ Tento obrázok odhaľuje nielen Lisin stav mysle, ale predznamenáva aj tragický koniec tohto príbehu.
Hrdinovia diela sa rozchádzajú, ale Lisa ešte nevie, že je to navždy. Je nešťastná, puká jej srdce, no stále v ňom žiari slabá nádej. Ranný úsvit, ktorý sa ako „šarlátové more“ rozprestiera „po východnej oblohe“, vyjadruje hrdinkinu bolesť, úzkosť a zmätok a svedčí o nevľúdnom konci.
Lisa, ktorá sa dozvedela o Erastovej zrade, ukončila svoj nešťastný život. Vrhla sa do samotného rybníka, pri ktorom bola kedysi taká šťastná, že bola pochovaná pod „pochmúrnym dubom“, ktorý bol svedkom najšťastnejších chvíľ jej života.
Uvedené príklady úplne postačujú na to, aby ukázali, aký dôležitý je popis obrázkov prírody v umeleckom diele, ako hlboko pomáhajú preniknúť do duše postáv a ich skúseností. Je jednoducho neprijateľné brať do úvahy príbeh „Chudák Liza“ a nebrať do úvahy náčrty krajiny, pretože práve ony pomáhajú čitateľovi pochopiť hĺbku myšlienok autora, jeho ideologický plán.
Umenie éry sentimentalizmu vzniklo v r západnej Európe z polovice 18. storočia. Začal sa rozvíjať postupným vzďaľovaním sa vtedajšieho umeleckého myslenia od myšlienok osvietenstva. Kult rozumu vystriedala citlivosť. Nápady osvietencov sa zároveň nezabúdajú, ale prehodnocujú. V umení viedli zmeny k odklonu od jasného, priamočiareho klasicizmu k citlivému sentimentalizmu, pretože „pocity neklamú!“
Štýl sa najvýraznejšie prejavil v literatúre, kde J.-J. Rousseau nové smerovanie ideologicky zdôvodnil: hlásal hodnotu prírody, výchovu k citom, odchod zo socializácie do samoty, z civilizácie do života v prírode, v r. vidieckych oblastiach. Do literatúry prišli ďalší hrdinovia – obyčajní ľudia.
(Louise Leopold Boilly "Gabriel Arnault")
Umenie s radosťou prijaté nový nápad za službu. Začali sa objavovať plátna s krajinami, ktoré sa vyznačujú jednoduchosťou kompozície, ako aj portréty, v ktorých umelec zachytil živé emócie. Pózy portrétnych hrdinov dýchajú prirodzenosťou, v ich tvárach sa odráža pokoj a mier.
Diela niektorých majstrov, ktorí tvorili v štýle sentimentalizmu, sa však previnili moralizovaním a umelo prehnanou citlivosťou.
(Dmitrij Grigorievich Levitsky "Portrét Glafiry Ivanovny Alymovej")
Sentimentalizmus 18. storočia vyrástol z klasicizmu a stal sa predchodcom romantizmu. Štýl sa prvýkrát vytvoril v kreativite anglických umelcov v polovici storočia a trvala až do začiatku nasledujúceho. Vtedy prišiel do Ruska a bol stelesnený v obrazoch talentovaných umelcov svojho času.
Sentimentalizmus v maľbe
Sentimentalizmus v maliarskom umení je osobitným pohľadom na zobrazovanie reality prostredníctvom posilňovania a zdôrazňovania emocionálnej zložky. umelecký obraz. Obraz by mal podľa názoru umelca ovplyvniť pocity diváka a vyvolať odozvu. emocionálna reakcia- súcit, empatia, neha. Sentimentalisti kladú za základ svojho svetonázoru cit, nie rozum. Objavil sa kult cítenia, silný aj slabá stránka umelecký smer. Niektoré obrazy spôsobujú v divákovi odmietnutie svojou sladkosťou a túžbou otvorene ho ľutovať, vnucovať mu pocity nezvyčajné, vytlačiť slzu.
(Jean-Baptiste Greuze "Portrét mladej ženy")
Sentimentalizmus, ktorý sa objavil na „vraku“ rokoka, bol v skutočnosti poslednou etapou degenerujúceho štýlu. Veľa plátien európskych umelcov zobrazujú nešťastných mladých obyčajných ľudí s nevinným a trpiacim výrazom v pekných tvárach, chudobné deti v krásnych handrách a staré ženy.
Slávni sentimentálni umelci
(Jean-Baptiste Greuze "Portrét" mladý muž v klobúku")
Jeden z významných predstaviteľov smery sa stali francúzsky umelec J.-B. Sny. Jeho obrazy s poučným dejom sa vyznačujú moralizmom a sladkosťou. Grez vytvoril veľa obrazov s hlavami dievčat, ktoré túžia po mŕtvych vtákoch. Umelec vytvoril moralizujúce komentáre pre svoje plátna, aby ešte viac umocnil ich moralizujúci ideový obsah. Medzi dielami maliarov 18. storočia možno štýl čítať v obrazoch Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.
(Jean-Baptiste Simeon Chardin „Modlitba pred večerou“)
Francúzsky umelec J.-S. Chardin bol jedným z prvých, ktorí do svojej tvorby zaviedli sociálne motívy. Obraz „Modlitba pred večerou“ obsahuje mnohé črty sentimentalizmu, najmä poučnosť deja. Obraz však spája dva štýly – rokoko a sentimentalizmus. Tu sa otvára téma dôležitosti účasti žien na výchove vznešených citov u detí. Rokokový štýl zanechal svoju stopu v konštrukcii elegantných kompozícií, veľa malé časti, bohatstvo farebná paleta. Pózy postáv, predmetov a celého zariadenia izby sú elegantné, čo je typické pre vtedajšiu maľbu. Túžba umelca osloviť priamo pocity diváka je jasne viditeľná, čo jasne naznačuje použitie sentimentálneho štýlu pri maľovaní plátna.
Sentimentalizmus v ruskom umení
Štýl sa do Ruska dostal neskoro, v prvej dekáde 19. storočia, spolu s módou antických portrétov, ktorú zaviedla francúzska cisárovná Jozefína. Ruskí umelci premenili v tom čase dva existujúce štýly, neoklasicizmus a sentimentalizmus, a vytvorili nový – ruský klasicizmus v jeho najromantickejšej podobe. Takto pracovali V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov.
(Semjon Fedorovič Ščedrin "Krajina v okolí Petrohradu")
Sentimentalizmus umožnil umelcom presadiť vo svojich obrazoch vnútornú hodnotu ľudskej osobnosti, jej vnútorného sveta. Navyše to bolo možné vďaka prejavom pocitov človeka v intímnom prostredí, keď je ponechaný sám so sebou. Ruskí umelci zaľudnili krajinu svojimi hrdinami. Sám s prírodou, ponechaný sám, je človek schopný vyjadriť svoje prirodzený stav duše.
Ruskí sentimentálni umelci
(Vladimir Borovikovsky "Portrét M.I. Lopukhina")
Borovikovského obraz „Portrét M. I. Lopukhiny“ je známy. Mladá žena vo voľných šatách sa pôvabne oprela o zábradlie. Ruská krajina s brezami a nevädzami prispieva k úprimnosti, rovnako ako výraz hrdinkinej sladkej tváre. Jej namyslenosť prezrádza dôveru v diváka. Na tvári mu hrá úsmev. Portrét je právom považovaný za jeden z najlepších príkladov ruštiny klasická práca. IN umelecký štýl Sentimentálny smer je jasne viditeľný na plátne.
(Alexey Gavrilovič Venetsianov "Spiaci pastier")
Medzi umelcami tejto doby sa ruská klasická maľba jasne prejavila v diele A. G. Venetsianova. Preslávili sa jeho „pastoračné“ obrazy: obrazy „Ženci“, „Spiaci pastier“ a ďalšie. Dýchajú sviežosťou a láskou k ľuďom. Plátna sú maľované na spôsob ruského klasicizmu so sentimentálnym výrazom. Obrazy vyvolávajú odozvu obdivovania krajiny a tvárí postáv na obrazoch. Štýl našiel svoj výraz v harmónii roľníkov s okolitou prírodou, v pokojných výrazoch tváre a v matných farbách ruskej prírody.
Maximálne umenie sentimentalizmu čistej forme bol vyvinutý najmä v Rakúsku a Nemecku XVIII-začiatok XIX storočia. V Rusku umelci maľovali jedinečným spôsobom, v ktorom sa štýl používal v symbióze s inými smermi.