Originalita básne mŕtve duše. Žánrová originalita básne

Žánrová originalita básne "Mŕtve duše"

Všetky hlavné udalosti, ktoré tvoria základ deja“ Mŕtve duše“, odohrávajú sa za priamej účasti Pavla Ivanoviča Čičikova. Dejom zápletky je Čičikov príchod do provinčného mesta.

Pavel Ivanovič sa zoznamuje s mestom, s významnými úradníkmi a niektorými vlastníkmi pozemkov. O niekoľko dní neskôr sa vydáva na cestu: navštevuje panstvá Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin a získava od nich „mŕtve duše“. Pokladnica robila sčítanie poddanského obyvateľstva raz za 10-15 rokov. Medzi sčítaniami („revízne rozprávky“) bol vlastníkom pôdy pridelený stanovený počet revíznych duší (v sčítaní boli uvedení iba muži). Prirodzene, roľníci zomreli, ale podľa dokumentov sa oficiálne považovali za živých až do ďalšieho sčítania ľudu. „Plánujem získať mŕtvych, ktorí by však podľa auditu boli uvedení ako živí,“ hovorí Čičikov ohromenému Manilovovi. Zemepáni platili ročnú daň za poddaných, aj za mŕtvych. "Počúvaj, mami," vysvetľuje Čičikov Korobochke, "len si dobre premysli: zbankrotuješ, zaplať zaňho (zosnulého), ako keby bol nažive." Čičikov získava mŕtvych roľníkov, aby ich postavil do zástavy, ako keby boli živí v Rade strážcov, a dostal slušné množstvo peňazí.

Čičikov návrat mestu a zápis kúpnej zmluvy je vrcholom pozemku. Všetci blahoželajú novému „vlastníkovi Chersonskej pôdy“ k získaniu nevoľníkov. Ale triumf a všeobecná radosť vystriedajú zmätok, keď Nozdryov a Korobochka odhalia triky „najváženejšieho Pavla Ivanoviča“. Prichádza rozuzlenie: Čičikov rýchlo opúšťa mesto.

Aj keď sa Čičikov aktívne zúčastňuje všetkých udalostí, ktoré sa dejú, dej diela presahuje príbeh jeho života, jeho osobného osudu. " Mŕtve duše"je kniha o Rusku, a nie o Čičikovovi. Takto autor pochopil svoj veľký plán. Zvolená zápletka dala Gogolovi "úplnú slobodu cestovať po celom Rusku s hrdinom a v "Mŕtvych dušiach" objaviť mnoho rôznych postáv." “ obrovské množstvo postavy. Arogantný nadobúdateľ Čičikov, úradníci provinčné mesto a stolice, statkári a poddaní – v básni sú zastúpené všetky sociálne vrstvy poddanského Ruska. A sám autor robí lyrické odbočky: obdivuje svoju vlasť, jej otvorené priestranstvá, jej ľudí, ich výstižné slová.

Dá sa povedať, že kolektívny obraz vlasti je hlavnou vecou v „Mŕtve duše“. Preto autor definuje dielo ako báseň, ktorá sa vracia ku klasickým vzorom. V starovekom Grécku boli básne ľudové epické diela, ktoré zobrazovali život a boj celého ľudu. Taký literárny žáner, akým je lyricko-epická báseň, dal Gogolovi príležitosť „poobzerať sa po celom tom obrovskom uponáhľanom živote“, svojej vlasti „v celej jej obrovitosti“.

Vzťah častí v „Dead Souls“ je prísne premyslený a podlieha kreatívnemu zámeru.

Prvá kapitola básne je akýmsi úvodom. Autor nám predstaví hlavné postavy: Čičikova a jeho stálych spoločníkov – Petruška a Selifana, statkárov Manilova, Nozdreva, Sobakeviča. Tu je náčrt spoločnosti provinčných úradníkov. Druhé až šieste kapitoly sú venované vlastníkom pôdy, ktorí zosobňujú „ušľachtilú“ triedu Ruska, „pánov života“. V siedmej - desiatej kapitole je majstrovsky vykreslená provinčná spoločnosť. V pestrom dave nám pred očami prechádzajú predstavitelia miest, drobní úradníci, dámy „jednoducho príjemné“ a „príjemné vo všetkých ohľadoch“. Jedenásta kapitola prináša životopis Čičikova, bezohľadného obchodníka buržoázneho typu, nadobúdateľa mŕtvych duší. Záverečné riadky„Mŕtve duše“ sú venované jeho milovanej vlasti: Gogol, patriot, oslavuje veľkosť a silu Ruska.

Významné miesto v ideovej a kompozičnej štruktúre diela zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je charakteristické pre báseň ako literárny žáner. Gogoľ sa vo svojich lyrických odbočkách dotýka najpálčivejších, najdôležitejších spoločenských tém. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudí kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Extra-zápletka, vložené epizódy, scény, maľby a autorove úvahy sú organicky zahrnuté v básni. Napríklad Gogoľ nenútene načrtáva portréty tenkých a tučných úradníkov. „Bohužiaľ, tuční ľudia vedia, ako si spravovať svoje záležitosti v tomto svete lepšie ako štíhli ľudia,“ píše autor. Alebo tu je satirický portrét istého vládcu kancelárie. Medzi jeho podriadenými vládca - „Prometheus, rozhodný Prometheus .. a o niečo vyššie ako on, s Prometheom dôjde k takej premene, akú by nevymyslel ani Ovidius: mucha, ešte menšia ako mucha, je zničená! zrnko piesku!" Nemožno nespomenúť „Príbeh kapitána Kopeikina“, invalida Vlastenecká vojna 1812, ktorý prišiel do Petrohradu prosiť o „kráľovskú milosť“.

Extra-zápletka, vložené epizódy, portrétne skice a výjavy pomáhajú komplexne osvetliť život rôznych sociálnych vrstiev feudálneho Ruska, od utláčaných roľníkov až po hodnostárov. „Dead Souls“ odráža celú Rus s jej dobrom a zlom.

Z hľadiska žánru boli Dead Souls koncipované ako „high road“ román. Teda v v určitom zmysle korelovali so slávnym Cervantesovým románom „Don Quijote“, na ktorý svojho času poukázal aj Puškin Gogolovi (paralela, na ktorej Gogol neskôr trval v „Autorovom priznaní“). Ako napísal M. Bachtin, „na prelome 16.–17. Don Quijote vyšiel na cestu, aby sa na nej stretol s celým Španielskom, od odsúdenca idúceho na galeje až po vojvodu.“168 Aj Pavel Ivanovič Čičikov „vychádza na cestu“, aby sa tu stretol, podľa vlastných slov Gogolu, „celú Rus“ (z listu Puškinovi zo 7. októbra 1835). Okamžite sa tak črtá žánrová charakteristika Mŕtvych duší ako cestopisného románu. Zároveň je už od začiatku predurčené, že táto cesta bude špeciálneho druhu, a to cesta darebáka, ktorá „Mŕtve duše“ navyše zapadá do inej žánrovej tradície - pikareskný román, pikareskný, rozšírený v európska literatúra(anonymný „Life of Lazarillo z Tormes“, „Gilles Blas“ od Lesagea atď.). V ruskej literatúre najviac významný predstaviteľ Týmto žánrom, pred „Mŕtvymi dušami“, bol román V. T. Narežného „Ruský Gilblaz alebo dobrodružstvá princa Gavrily Simonovič Chistyakov“.

Lineárna výstavba románu, ktorá naznačovala pikaresknosť (dielo, ktorého obsahom sú vtipné dobrodružstvá darebáka), dala dielu okamžite epický charakter: autor previedol svojho hrdinu „reťazou dobrodružstiev a zmien, aby predstavil zároveň živý pravdivý obraz všetko podstatné v črtách a morálke doby, ktorú prijal“ (táto charakteristika „menšieho druhu eposu“ dal Gogoľ už v polovici 40. rokov v „ Náučná kniha Literatúra pre ruskú mládež“ bola v mnohých ohľadoch aplikovateľná na „Mŕtve duše“). Dramatikova skúsenosť však nebola márna: práve on umožnil Gogolovi takmer nemožné, integrovať lineárny dej, zdanlivo najvzdialenejší od dramatického princípu, do zvláštneho „dramatického“ celku. Román opäť podľa vlastnej definície Gogoľa „letí ako dráma, spája ju živý záujem samotných osôb hlavného incidentu, do ktorého sú postavy zapletené a ktorý vo vrúcnom tempe núti samotné postavy rozvíjať sa a odhaliť ich charaktery silnejšie a rýchlejšie, čím sa zvýši ich nadšenie.“ Takže v „Mŕtve duše“ ich kúpa Chichikovom (hlavný incident), vyjadrená zápletkou v reťazci epizód (kapitol), z ktorých väčšina sa zhoduje s návštevou hrdinu u jedného alebo druhého vlastníka pôdy, spája všetky postavy so spoločným záujmom. . Nie je náhoda, že Gogoľ stavia mnohé epizódy knihy na paralelách a na opakovaní akcií, udalostí a dokonca aj jednotlivých detailov: opätovné objavenie sa Korobochky, Nozdryova, Čičikova symetrická návšteva rôznych „mestských hodnostárov“ na začiatku a na konci kniha - to všetko vytvára dojem prsteňovej kompozície. Úlohu katalyzátora akcie, ktorý strach zohral vo Vládnom inšpektorovi, teraz zohrávajú klebety – „zhustená lož“, „skutočný substrát fantastických“, kde „každý trochu pridá a nanesie a lož rastie ako snehová guľa, ktorá hrozí, že sa zmení na sneženie“ 169. Cirkulácia a rast povestí – technika, ktorú Gogoľ zdedil od iného veľkého dramatika Griboedova, ďalej organizuje akciu, zrýchľuje jej tempo a vo finále vedie akciu k rýchlemu rozuzleniu: „Ako víchrica vystrelilo doteraz spiace mesto. hore!"

V skutočnosti plán „Mŕtve duše“ pôvodne vymyslel Gogol ako trojdielnu kombináciu relatívne nezávislých, dokončených diel 170. Uprostred Gogolovej práce na prvom zväzku ho Dante začne obsadzovať. V prvých rokoch Gogoľovho života v zahraničí k tomu prispelo mnoho faktorov: stretnutia s V. A. Žukovským v Ríme v rokoch 1838 – 1839, ktorý v tom čase mal záujem o autora Božskej komédie; rozhovory so S.P. Shevyrevom a čítanie jeho prekladov od Danteho. Priamo v prvom zväzku Mŕtvych duší zaznela Božská komédia s parodickou reminiscenciou v 7. kapitole, v scéne „vybavovania kúpnopredajnej zmluvy“: tulák v posmrtnom kráľovstve Čičikov (Dante) so svojím dočasným spoločníkom Manilovom, s pomocou drobného úradníka (Virgil) sa ocitnete na prahu „svätyne“ – kancelárie predsedu občianskej komory, kde nový sprievodca – „Virgil“ opúšťa Gogolovho hrdinu (v „Božskej komédii“ “ Virgil opúšťa Danteho pred výstupom do Nebeského raja, kde je jeho cesta ako pohana zakázaná).

Hlavným impulzom, ktorý Gogoľ dostal z čítania Božskej komédie, bola zrejme myšlienka ukázať históriu ľudskej duše prechádzajúcej určitými štádiami – od stavu hriešnosti po osvietenie – príbeh, ktorý dostáva konkrétne stelesnenie v individuálny osud ústrednej postavy. To dalo jasnejší náčrt trojdielnemu plánu „Mŕtve duše“, ktorý sa teraz analogicky s „Božskou komédiou“ začal prezentovať ako vzostup ľudskej duše, ktorý na svojej ceste prechádza tromi etapami: „ Peklo, „Očistec“ a „Raj“.

To viedlo aj k novému žánrovému chápaniu knihy, ktorú Gogoľ pôvodne nazval románom a ktorej teraz dal žánrové označenie báseň, čo prinútilo čitateľa dodatočne dať do súvisu Gogolovu knihu s Danteho, keďže označenie „posvätná báseň“ (“ poema sacra") sa objavuje u samotného Danteho („Raj“, spev XXV, riadok 1) a tiež preto, že na začiatku 19. stor. v Rusku bola „Božská komédia“ stabilne spojená so žánrom básne (báseň sa nazývala „Božská komédia“, napríklad od A. F. Merzlyakova vo svojom „Stručnom prehľade teórie krásnej literatúry“; 1822) , dobre známy Gogolovi. Okrem danteovskej asociácie však Gogolovo pomenovanie „Mŕtve duše“ básňou odrážalo aj iné významy spojené s týmto konceptom. Po prvé, „báseň“ bola najčastejšie definovaná ako vysoký stupeň umeleckej dokonalosti; tento význam bol tomuto pojmu priradený v západoeurópskej, najmä nemeckej kritike (napríklad v „Kritických fragmentoch“ F. Schlegela). Koncept v týchto prípadoch neslúžil ani tak ako žánrová definícia, ako skôr hodnotiaca a mohla sa objaviť bez ohľadu na žáner (v tomto duchu Griboedov písal o „Beda z vtipu“ ako o „javiskovej básni“, V. G. Belinsky tzv. „Taras Bulba“ je „báseň“ a N.I. Nadezhdin nazval celú literatúru „epizódou vznešenej, bezhraničnej básne, ktorú predstavuje pôvodný život ľudskej rasy“).

V Gogoľovom pomenovaní, a to treba mať tiež na pamäti, bol však aj prvok polemiky. Faktom je, že z hľadiska žánru bola báseň považovaná za koncept použiteľný iba pre básnické diela - krátke aj veľký tvar(„Akékoľvek dielo napísané vo veršoch, napodobňujúce pôvabnú povahu, možno nazvať básňou,“ napísal N. F. Ostolopov v „Slovníku starovekej a modernej poézie“ a v tomto zmysle „Božská komédia“ prirodzenejšie spadala pod takúto klasifikáciu. ). V iných prípadoch tento pojem nadobudol, ako už bolo spomenuté, hodnotiaci význam. Gogol použil slovo „báseň“ vo vzťahu k veľkému prozaickému tvaru (ktorý by pôvodne bolo prirodzenejšie definovať ako román) práve ako priame označenie žánru a umiestnil ho na titulnú stranu knihy (graficky ďalej posilnil význam: na titulnej strane vytvorenej z jeho kresby dominovalo slovo „báseň“ v názve aj v priezvisku autora). Definícia „mŕtvych duší“ ako básne, píše Yu V. Mann, prišla ku Gogolovi spolu s vedomím ich žánrovej jedinečnosti. Táto jedinečnosť spočívala po prvé v univerzálnej úlohe, ktorá prekonala jednostrannosť komickej a najmä satirickej perspektívy knihy („všetko Rusko na ňu bude reagovať“), a po druhé v jej symbolickom význame, keďže sa kniha zaoberala základnými problémami účel Ruska a ľudskej existencie 171.

Aj keď sa pojem žánru neustále mení a stáva sa komplexnejším, stále ho možno chápať ako historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má určité charakteristiky. Už z týchto čŕt je v mnohých ohľadoch zrejmá hlavná myšlienka diela a jeho obsah môžeme približne uhádnuť: od definície „románu“ očakávame opis životov hrdinov počas celého ich života. životná cesta, z komédie - dynamická akcia a nezvyčajné vyústenie; lyrická báseň by nás mala ponoriť do hĺbky pocitov a zážitkov. Ale keď sú tieto funkcie vlastné rôzne žánre, miešať sa navzájom, vytvárať akúsi jedinečnú kombináciu, takéto dielo spočiatku privádza čitateľa do zmätku.

Jedno z najväčších a zároveň tajomných diel 19. storočia, Gogoľova báseň „Mŕtve duše“, bola teda privítaná zmätene. Žánrová definícia „básne“, ktorá vtedy jednoznačne znamenala lyricko-epické dielo napísané v r poetickú formu a prevažne romantický, vnímali Gogoľovi súčasníci inak. Niektorým to pripadalo ako výsmech. Reakčná kritika jednoducho zosmiešnila autorovu definíciu žánru diela.

Názory sa však líšili a iní v tejto definícii videli skrytú iróniu. She-vyrev napísala, že „význam slova „báseň“ sa nám zdá dvojaký... slovo „báseň“ odhaľuje hlbokú, významnú iróniu.“ Ale bolo to len kvôli irónii, že Gogoľ zobrazil slovo „báseň“ vo veľkom množstve na titulnej strane? Samozrejme, toto rozhodnutie Gogola malo viac hlboký význam.

Prečo si však Gogoľ vybral práve tento žáner, aby stelesnil svoje myšlienky? Je báseň skutočne taká objemná a priestranná, že dáva priestor všetkým Gogolovým myšlienkam a duchovným zážitkom? Koniec koncov, „Dead Souls“ stelesňovali iróniu a druh umeleckej kázne. Samozrejme, v tom spočíva zručnosť.

Gogoľ. Podarilo sa mu zmiešať črty obsiahnuté v rôznych žánroch a harmonicky ich spojiť pod jednu žánrovú definíciu „básne“. Čo nové predstavil Gogol? Ktoré črty básne, ktorej korene siahajú až do antiky, zanechal, aby odhalil svoj tvorivý koncept? V prvom rade si budeme musieť spomenúť na Homérovu Iliadu a Odyseu.

Na tomto základe sa rozvinul spor medzi V. Belinským a K. Aksakovom, ktorí verili, že „Mŕtve duše“ boli napísané presne podľa vzoru „Iliady“ a „Odysey“. „V Gogoľovej básni sa nám zjavuje starodávny homérsky epos, v ňom jeho dôležitá postava, jeho dôstojnosť a široký rozsah,“ napísal K. Aksakov. Skutočne, podobnosti s Homerovou básňou sú zrejmé; veľkú rolu pri vymedzení žánru a odhalení zámeru autora. Samotný názov naznačuje analógiu s putovaním Odysea.

Na prudké protesty cenzúry proti takémuto trochu zvláštnemu názvu - „Mŕtve duše“ - Gogol odpovedal pridaním ďalšieho k hlavnému názvu - „Dobrodružstvá Čičikova“. Ale dobrodružstvá, cesty, putovanie Odysea opísal aj veľký Homér. Jednou z najvýraznejších analógií s Homerovou básňou je objavenie sa Čičikova na Korobochke. Ak je Čičikov Odyseus blúdiaci svetom, potom sa pred nami objaví Korobochka, aj keď v takej nezvyčajnej podobe, ako nymfa Calypso alebo čarodejnica Circe: „Ech, môj otec, ako prasa, celý chrbát a bok máš celý od blata. ! Kde si sa rozhodol tak zašpiniť?" Týmito slovami pozdravuje Korobochka Chichikov a tiež sa stretáva so spoločníkmi Odysseus Circe a mení ich na skutočné ošípané. Po asi jednom dni strávenom s Korobochkou sa samotný Čičikov zmení na prasa, požiera koláče a iné jedlá.

Treba poznamenať, že Korobochka (mimochodom, jediná žena medzi vlastníkmi pôdy) žila na svojom odľahlom panstve, pripomínajúcom opustený ostrov Calypso, a držala Čičikova dlhšie ako všetci vlastníci pôdy. Korobochka odhaľuje tajomstvo Chichikovovej skrinky. Niektorí bádatelia sa domnievajú, že je tu spomenutá Čičikova manželka. Toto jasne ukazuje

mystika a tajomstvo Gogoľove dielo, sčasti začína pripomínať lyrickú báseň so vzrušujúcou mystickou zápletkou. Názov „Mŕtve duše“ a lebky nakreslené samotným Gogolom na titulnej strane túto myšlienku len potvrdzujú.

Ďalšou analógiou s Homerovou básňou môže byť obraz Sobakeviča. Stačí sa naňho pozrieť a spoznáme Kyklopa Polyféma – mocného, ​​impozantného obra, ktorý žije v obrovských brlohoch. Sobakevičov dom sa vôbec nevyznačuje svojou krásou a pôvabom. Je obvyklé hovoriť o takejto budove ako o „kyklopskej“ štruktúre, čo znamená jej tvar a úplnú absenciu akejkoľvek logiky v jej konštrukcii. A sám Sobakevič je rozporuplný: jeho „polovica“ - Feodulia Ivanovna, chudá ako tyč, je úplným opakom jej manžela.

Ale nielen v opisoch vlastníkov pôdy nachádzame podobnosti s Homérovou básňou. Zaujímavá je aj epizóda na colnici, ktorá je akoby pokračovaním Odyseových prefíkaných plánov. Myšlienka prepravy čipky na baranoch bola jasne prevzatá od antického autora, ktorého hrdina zachránil život sebe a svojim kamarátom tým, že priviazal ľudí pod ovce. V kompozícii sú analógie: na konci diela je uvedený príbeh o Chichikovových minulých záležitostiach - Odysseus hovorí Alcinousovi o jeho katastrofách, už blízko jeho rodnej Ithaky. Ale v básni je táto skutočnosť ako úvod a samotný príbeh tvorí hlavnú časť.

Toto preskupenie úvodov, záverov a hlavnej časti uľahčuje ešte jedna zaujímavosť: Odyseus aj Čičikov cestujú akoby nie z vlastnej vôle – obaja sú postupne vťahovaní živlami, ktoré ovládajú hrdinov, ako chcú. Podobnosť prvkov je pozoruhodná: v jednom prípade ide o impozantnú povahu, v druhom o zlomyseľnosť človeka. Vidíme teda, že kompozícia priamo súvisí so žánrom básne a analógie s Homerom sú veľmi dôležité. Hrajú veľkú úlohu v žánrová definícia a rozvinúť báseň na „rozmery“ „malého druhu eposu“. kompozičné techniky, umožňujúc oh-

stráviť značné časové obdobie a vložené príbehy komplikujú dejová línia funguje.

Bolo by však nesprávne hovoriť o priamom vplyve antického eposu na Gogolovu báseň. Od staroveku prešli mnohé žánre zložitým vývojom. Myslieť si, že v našej dobe je možný staroveký epos, je rovnako absurdné, ako veriť, že v našej dobe by sa ľudstvo mohlo opäť stať dieťaťom, ako napísal Belinskij, polemizujúc s K. Aksakovom. Gogolova báseň je však, samozrejme, oveľa filozofickejšia a niektorí kritici tu vidia vplyv iného veľkého diela, aj keď zo stredoveku - Danteho Božskej komédie.

V samotnej kompozícii sú viditeľné určité podobnosti: po prvé je naznačený trojdielny princíp kompozície diela a prvý zväzok „Mŕtve duše“, koncipovaný ako trojzväzkový súbor, je relatívne povedané pekelná danteovská komédia. Jednotlivé kapitoly predstavujú kruhy pekla: prvý kruh - Limbo - Manilov majetok, kde sa nachádzajú bezhriešni pohania - Manilov s manželkou a ich deťmi. Hriešnici kalibru Korobochka a Nozdryov obývajú druhý kruh pekla, nasledovaný Sobakevičom a Plyushkinom, posadnutým Plutom, bohom bohatstva a lakomosti.

Mesto Dit je provinčné mesto a dokonca aj strážca pri bráne, ktorý má fúzy na čele a pripomínajú rohy diabla, nám hovorí o podobnosti týchto zhubných miest. Kým Čičikov odchádza z mesta, vnesú doň rakvu zosnulého prokurátora – to sú diabli ťahajúci jeho dušu do pekla. Cez kráľovstvo tieňa a temnoty prekukne len jeden lúč svetla - guvernérova dcéra Beatrice (alebo hrdinka druhého dielu „Mŕtve duše“ od Ulenky Betrishchev).

Kompozičné a textové analógie s Danteho komédiou naznačujú obsiahlu a všetko ničiacu povahu Gogoľovho diela. Jedným prirovnaním Ruska k peklu v prvom zväzku Gogol pomáha čitateľovi pochopiť, že Rusko sa musí vzchopiť a ísť z pekla do očistca a potom do neba. Také trochu utopické a groteskné nápady, všetko ničiace a

Po pravde, homérske prirovnania mohol Gogol zozbierať z Danteho básne, mystické a nezvyčajné vo svojom sprisahaní.

Skutočnosť, že Gogol nedokázal plne realizovať svoj tvorivý plán, ktorý spočíval vo „vytvorení“ očistca a raja (dva nasledujúce zväzky), je Gogolovou estetickou tragédiou. Priveľmi si uvedomoval pád Ruska a v jeho básni našla vulgárna ruská realita svoj nielen filozofický, ale aj diabolský, satanistický odraz. Výsledkom bolo niečo ako paródia v kombinácii s odhalením nerestí ruskej reality. A dokonca aj oživenie Čičikova poňaté Gogolom nesie v sebe odtieň istého donkichotizmu.

Otvára sa pred nami ďalší možný prototyp Gogolovej básne - takzvaná „znovuzrodená“ rytierska romanca (ako je napríklad Cervantesov Don Quijote). V srdci znovuzrodeného (travestovaného) rytierska romantika(alias pikareskný román) leží aj v žánri dobrodružstiev. Čičikov cestuje po Rusku, zapája sa do podvodov a pochybných podnikov, no cez hľadanie materiálnych pokladov prekukne cesta duchovnej dokonalosti - Gogoľ postupne vedie Čičikova na priamu cestu, ktorá by mohla byť začiatkom prebudenia v druhom a treťom zväzky Mŕtve duše.

Degenerácia žánru, ako je degenerácia rytierskej romance na pikaresknú romancu, niekedy vedie k tomu, že úlohu zohrávajú folklórne prvky. Ich vplyv na formovanie žánrovej originality „Dead Souls“ je pomerne veľký a tvorba Gogola, ktorý bol ukrajinskofilom, bola priamo ovplyvnená ukrajinskými motívmi, najmä preto, že travestying sa ukázal byť najrozšírenejším na Ukrajine (napr. napríklad báseň I. Kotlyarevského „Aeneid“). Pred nami sa teda objavujú obvyklí hrdinovia folklórnych žánrov - hrdinovia, ktorých Gogoľ zobrazuje akoby v obrátenej podobe (v podobe antihrdinov bez duší). Toto Gogoľovi statkári a úradníkov, napríklad Sobakeviča, ktorý je podľa Nabokova takmer najpoetickejším (!) hrdinom Gogoľa.

Veľkú úlohu v básni zohráva aj obraz ľudu, no nejde o žalostných Selifana a Petruška, ktorí sú v skutočnosti tiež vnútorne mŕtvi, ale o idealizovaných ľudí lyrických odbočiek. Využíva nielen taký ľudový žáner, akým je lyrický ľudová pieseň, ale dalo by sa povedať aj najhlbší žáner v umeleckom a ideologickom zmysle - umelecké kázanie. Sám Gogoľ sa považoval za hrdinu, ktorý priamo poukáže na jeho nedostatky, vychová Rusko a ochráni ho pred ďalším úpadkom. Myslel si, že ukázaním „metafyzickej podstaty zla“ (podľa Berďajeva) oživí padlé „mŕtve duše“ a svojou prácou ako pákou obráti ich vývoj k obrode. Naznačuje to jedna skutočnosť - Gogol chcel, aby jeho báseň vyšla spolu s Ivanovovým obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“. Gogol prezentoval svoje dielo rovnakým lúčom, ktorý podporuje vhľad.

Toto je Gogolov špeciálny zámer: kombinácia čŕt rôznych žánrov dáva jeho dielu komplexný didaktický charakter podobenstva alebo učenia. Prvý diel plánovanej trilógie bol napísaný bravúrne – len Gogoľ dokázal tak jasne ukázať škaredú ruskú realitu. No neskôr spisovateľ utrpel estetickú a tvorivú tragédiu, umelecká kázeň stelesňovala len svoju prvú časť – cenzúru, ale nemala koniec – pokánie a vzkriesenie. Náznak pokánia je obsiahnutý v samotnej žánrovej definícii - poukazujú na ňu práve lyrické odbočky, ktorými by mala byť skutočná báseň naplnená, hoci zostávajú azda jediným znakom skutočného lyricko-epického diela. Dodávajú celej básni vnútorný smútok a zdôrazňujú iróniu.

Gogoľ povedal, že prvý diel Mŕtvých duší je len „veranda k obrovskej budove“, druhý a tretí diel sú očistcom a znovuzrodením. Spisovateľ plánoval regenerovať ľudí prostredníctvom priameho poučenia, ale nemohol: nikdy nevidel ideálnych „vzkriesených“ ľudí. Ale jeho literárne úsilie pokračovalo v ruskej literatúre. Jej mesiášska cesta sa začína Gogolom

postava - Dostojevskij, Tolstoj. Dokázali ukázať znovuzrodenie človeka, jeho vzkriesenie z reality, ktorú Gogoľ tak živo zobrazil.

Koncept diela bol mimoriadne zložitý. Nezapadalo to do rámca všeobecne uznávaných žánrov vtedajšej literatúry a vyžadovalo si prehodnotenie názorov na život, na Rusa, na ľudí. Bolo potrebné nájsť nové spôsoby, ako túto myšlienku umelecky vyjadriť. Obvyklý rámec žánrov na stelesnenie myšlienok autora bol stiesnený, pretože N.V. Gogoľ hľadal nové formy na sprisahanie a rozvíjanie zápletky.

Na začiatku práce na práci v listoch N.V. Gogol často používa slovo „román“. V roku 1836 Gogoľ píše: „...vec, na ktorej teraz sedím a pracujem a na ktorú som dlho myslel a na ktorú ešte dlho budem myslieť, nie je ako príbeh. alebo román, to je dlhé, dlhé...“ A napriek tomu následne myšlienka jeho nového diela N.V. Gogol sa ho rozhodol zhmotniť do žánru básní. Spisovateľovi súčasníci boli z jeho rozhodnutia zmätení, keďže v tom čase v literatúre 19. storočia zožali veľký úspech básne písané poetickou formou. Hlavná pozornosť sa v ňom sústredila na silnú a hrdú osobnosť, ktorá sa v podmienkach modernej spoločnostičakal tragický osud.

Gogoľovo rozhodnutie malo hlbší zmysel. Po vytvorení spoločného obrazu svojej vlasti dokázal vyzdvihnúť vlastnosti, ktoré sú vlastné rôznym žánrom, a harmonicky ich spojiť do jednej definície „básne“. V "Mŕtve duše" sú črty pikareskného románu, lyrickej básne, sociálno-psychologického románu, príbehu a satirické dielo. Na prvý dojem sú „Mŕtve duše“ skôr románom. Svedčí o tom systém názorných a detailných postáv. Ale Leo Tolstoy, ktorý sa oboznámil s prácou, povedal: „Vezmite Gogolove mŕtve duše. čo je to? Ani román, ani príbeh. Niečo úplne originálne."

Báseň je založená na rozprávaní o ruskom živote, v centre pozornosti je osobnosť Ruska, pokrytá zo všetkých strán. Čičikov, hrdina Mŕtvych duší, je nevšedný človek a práve taký bol podľa Gogola hrdinom svojej doby, nadobúdateľom, ktorý dokázal vulgarizovať všetko, dokonca aj samotnú myšlienku zla. Čičikovove cesty po Rusi sa ukázali ako najpohodlnejšia forma registrácie umelecký materiál. Táto forma je originálna a zaujímavá hlavne tým, že v diele necestuje len Čičikov, ktorého dobrodružstvá sú spojovací prvok zápletka. Autor so svojím hrdinom cestuje po Rusku. Stretáva sa s predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev a ich spojením do jedného celku vytvára bohatú galériu portrétov postáv.

Náčrty cestnej krajiny, cestovateľské scény, rôzne historické, geografické a iné informácie pomáhajú Gogolovi predstaviť čitateľovi úplný obrázok Ruský život tých rokov. Chôdza Čičikov po ruských cestách, autor ukazuje čitateľovi obrovský rozsah Ruský život vo všetkých jeho prejavoch: vlastníci pôdy, úradníci, roľníci, majetky, krčmy, príroda a oveľa viac. Gogoľ pri skúmaní konkrétneho vyvodzuje závery o celku, vykresľuje strašný obraz morálky súčasného Ruska a hlavne skúma dušu ľudí.

Život Ruska v tom čase, realita známa spisovateľovi, je zobrazená v básni zo „satirickej strany“, ktorá bola pre ruštinu nová a nezvyčajná. literatúre 19. storočia storočí. A preto, počnúc žánrom tradičného dobrodružného románu, N.V. Gogoľ podľa stále sa rozširujúceho plánu prekračuje rámec románu, tradičného príbehu a básne a vytvára tak rozsiahle lyricko-epické dielo. Epický začiatok v ňom predstavujú dobrodružstvá Čičikova a súvisí s dejom. Lyrický princíp, ktorého prítomnosť sa s vývojom udalostí stáva čoraz významnejšou, je vyjadrený v lyrických odbočkách autora. Celkovo je „Dead Souls“ rozsiahlym epickým dielom, ktoré na dlhú dobučitateľov ohromí hĺbkou analýzy ruského charakteru a prekvapivo presnou predpoveďou budúcnosti Ruska.

Všetky témy v knihe „Mŕtve duše“ od N.V. Gogoľ. Zhrnutie. Vlastnosti básne. Eseje":

Zhrnutie báseň "Mŕtve duše": Prvý zväzok. Prvá kapitola

Vlastnosti básne „Mŕtve duše“

• Žánrová originalita básne

1.3 Žánrová originalita básne „Mŕtve duše“

Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, ale slávny kritik Vissarion Grigorievich Belinsky definoval ich žáner ako román. V dejinách ruskej literatúry sa táto definícia Belinského ustálila a „Mŕtve duše“ so slovom „báseň“ v podtitule boli uznané ako skvelý román z ruského života.

V ruskej literatúre v 30-40 rokoch došlo k prudkému rozvoju románu a príbehu. Počnúc Puškinovými „Belkinovými rozprávkami“ (1830) sa diela tohto žánru neustále objavujú. Belinsky o tomto množstve románov a príbehov, ktoré zaplavili literatúru v roku 1835, napísal: „Teraz sa všetka naša literatúra zmenila na román a príbeh. Óda, epická báseň, dokonca aj tzv romantická báseň, Puškinova báseň zaplavila a potopila našu literatúru – to všetko už nie je nič iné, ako spomienka na nejakú zábavnú, no dávnu dobu. Roman všetko zabil, všetko skonzumoval. A príbeh, ktorý s ním prišiel, dokonca zmazal stopy toho všetkého a samotný román stál s rešpektom bokom a dal mu cestu pred sebou... Ale to nie je všetko: v akých knihách je ľudský život a pravidlá morálka, filozofická stránka a jedným slovom všetky vedy? V románoch a príbehoch.“1

Belinského definícia žánru „Mŕtve duše“, rozpracovaná v jeho článkoch (1835-1847), bola založená na skúsenostiach zo štúdia vývoja ruského realizmu v 30-40-tych rokoch, diel zahraničných, francúzskych, anglických, amerických, diel románopiscov, vznikol v polemikách s kritikmi rôznych smerov, najmä reakcionárskymi a slavjanofilskými, a zmenil sa v priebehu niekoľkých rokov, keď Belinskij písal o „mŕtvych dušiach“. V Gogolovej literatúre sa v prípadoch, keď sa uvažuje o žánri „Mŕtve duše“, Belinského názory a ich vývoj pri riešení problému nezohľadňujú a nie sú analyzované ako román alebo báseň. Medzitým je to Belinského doktrína románu, ktorá je dodnes základnou teóriou tohto žánru.

V úplne prvom článku napísanom po vydaní básne v roku 1842 Belinsky, poukazujúc na humornú povahu Gogoľovho talentu, napísal: Väčšina z nás chápe „komiks“ a „humor“ ako bifľošské, ako karikatúru – a sme si istí, že mnohí z nás sú nežartujú, s prefíkaným a potešeným úsmevom zo svojho nadhľadu povedia a napíšu, že Gogoľ svoj román zo žartu nazval básňou. presne tak! Gogoľ je predsa veľký vtip a vtipkár a aký veselý človek, bože! Neustále sa smeje a rozosmieva ostatných! Správne, uhádli ste, bystrí ľudia...“1 Toto bola odpoveď N. Polevoyovi, ktorý v Ruskom Vestniku napísal: „Vôbec nás nenapadlo odsúdiť Gogoľa za to, že „Mŕtve duše“ nazval básňou. Samozrejme, to meno je vtip.“2 Ďalej Belinskij prezrádza svoje chápanie „básne“: „Pokiaľ ide o nás... povieme len, že Gogoľ svoj román nazval „básňou“ nie zo žartu. že to neurobil komická báseň myslí tým on. Nepovedal nám to autor, ale jeho kniha... Nezabúdajte, že táto kniha je len výkladom, úvodom k básni, že autor sľubuje ešte dve rovnaké veľké knihy, v ktorom sa opäť stretneme s Čičikovom a uvidíme nové tváre, v ktorých sa Rus vyjadrí z druhej strany...“

Belinsky, citujúc množstvo lyrických odbočiek z jedenástej kapitoly o ceste, rýchlej jazde, trojke, končí článok slovami: „Je smutné pomyslieť si, že tento vysoký lyrický pátos, tieto hromové, spievajúce chvály blaženého národného sebauvedomenie, hodné veľkého ruského básnika, bude ďaleko Nie každému je prístupné, že sa dobromyseľná nevedomosť srdečne zasmeje na niečom, z čoho sa inému postavia vlasy na hlave v posvätnej bázni... A predsa to je to tak a nemôže to byť inak. Pre väčšinu ľudí bude vznešená, inšpirovaná báseň považovaná za „vtipný vtip...“1

Takže v roku 1842 Belinsky prijal žáner „Mŕtve duše“ ako báseň, založenú na vysokej, patetickej lyrike Gogola, na základe sľubu autora ukázať „Rusko z druhej strany“ v druhej a tretej časti a priniesť nové tváre, noví hrdinovia.

Vznik senzačnej brožúry K. S. Aksakova „Pár slov o Gogolovej básni „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“ postavil Belinského pred problém žánru ako vyjadrenia obsahu, ideologický význam A umelecká metóda diela Gogoľa.

K. S. Aksakov vo svojej brožúre tvrdil, že v Gogolovej básni „starý epos pred nami vystupuje“, že v Gogolovom umeleckom spôsobe vidí „epickú kontempláciu ... starodávnu, pravdivú, rovnakú ako v Homérovi“, ktorá môže a mala by Gogoľa porovnávať s Homer, že „Mŕtve duše“ je báseň podobná „Iliade“.

Belinsky ostro namietal proti prirovnaniu „Mŕtvych duší“ s „Iliadou“: „Márne sa (autor brožúry) nezaoberal týmito hlboko významnými Gogoľovými slovami: „A dlho to bolo určená pre mňa úžasnou silou ísť ruka v ruke s mojou zvláštnych hrdinov, obzerať sa na celý ten enormne uponáhľaný život, pozerať sa naň cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy.“2 Belinskij teraz vidí opodstatnenosť žánru v tóne zobrazenia ruského života, v humore. v kombinácii s neviditeľným, svetu neznámy v slzách a v lyrike. Belinsky zdôraznil kritický pátos mŕtvych duší, čím vyvrátil Aksakovove myšlienky o Gogoľovom údajne kontemplatívnom postoji k realite, ktorú zobrazoval.

V tej istej recenzii brožúry Belinsky vyjadruje a rozvíja jednu z hlavných téz poetiky realizmu, ktorú vytvoril, a to tézu o vzťahu eposu a románu, o organickom vývoji literatúry, jej obsahu a básnických žánroch. , ako výraz svetonázoru príznačného pre ľudí určitého historickej éry. Ale Belinsky v tomto článku ešte neaplikoval teóriu románu na „Mŕtve duše“ v pátose lyrických odbočiek a Gogolovom humornom pohľade na život, vidí opodstatnenie výberu žánru básne.

Aksakovova antihistorická a reakčná brožúra zaviedla „Mŕtve duše“ a ich tvorcu do vzdialenej minulosti, odtrhla ich od sociálne problémy modernosť.

Tieto výroky vyvolali ostrú výčitku zo strany tých, ktorí zaujali pozíciu historizmu pri vysvetľovaní sociálnych a literárne javy Belinský. Porovnanie Gogolovej básne s Iliadou ukázalo Aksakovovo nepochopenie tohto spojenia literárny proces s historický vývojľudská spoločnosť. „V skutočnosti,“ napísal Belinsky, „epos sa historicky rozvinul do románu a román je moderným eposom. Gogoľova tvorba je úzko spätá s ruštinou život XIX storočia, a nie zo starogréčtiny, práve v tom spočíva jeho „kolosálna veľkosť pre nás Rusov“.1

V ďalšej knihe „Poznámky vlasti“ Belinsky opäť písal o „mŕtvych dušiach“ a opäť skúmal otázku, prečo Gogol nazval „mŕtve duše“ básňou. Žáner Gogoľovej tvorby mu ešte nebol jasný. V prestávke medzi dvoma Belinského článkami sa objavila recenzia O. Senkovského „Mŕtve duše“, kde sa vysmieva slovu „báseň“ v prílohe „Mŕtve duše“. Belinsky vysvetľuje tieto posmešky tým, že Senkovskij „nerozumie významu slova „báseň“. Ako vidno z jeho náznakov, báseň musí určite oslavovať ľud v osobe svojich hrdinov. Možno sa „Mŕtve duše“ v tomto zmysle nazývajú básňou; ale je možné nad nimi v tomto ohľade vykonať nejaký súd, keď vyjdú ďalšie dve časti básne.“

Tieto slová ukazujú Belinského úvahy o dôvodoch Gogoľovej voľby žánru básne pre „Mŕtve duše“. Stále neodmieta nazývať „mŕtve duše“ básňou, ale teraz vo veľmi zvláštnom chápaní tejto definície, takmer rovné odmietnutiu. Napísal, že „zatiaľ som pripravený prijať slovo báseň vo vzťahu k „mŕtvym dušiam“ ako ekvivalent k slovu „stvorenie“.

Kontroverzia okolo "Dead Souls" rástla a zachytávala stále viac nových účastníkov. V Sovremenniku vyšiel článok P.A. Pletnev s analýzou básne, ktorú Belinsky nazval „inteligentnou a efektívnou“, článok S.P. Shevyreva v „Moskvityanin“, čo vyvolalo satirické poznámky od Belinského; K. Aksakov odpovedal Belinskému vo „Vysvetlení“, kde pokračoval v rozvíjaní svojich abstraktných idealistických názorov na žáner básne.

Belinsky odpovedal Aksakovovi v článku „Vysvetlenie k vysvetleniu Gogoľovej básne „Mŕtve duše“1, v ktorom uviedol jasné spoločensko-historické a materialistické tézy o svojom chápaní života a pohybu univerzálneho svetového literárneho procesu. od starovekých básní Indie a Grécka do polovice 19. storočia, pred objavením sa románov W. Scotta, Charlesa Dickensa, ruských románov, predovšetkým „Eugene Onegin“, „Hrdina našej doby“.

Belinského historizmus, „historická kontemplácia“, ako sa vyjadril, mu dal príležitosť ukázať proces vývoja staroveký epos do románu, ktorý je „predstaviteľom modernej epiky“. Belinskij dokazuje, že „moderná epopeja sa neobjavila výlučne v jednom románe: v modernej poézii existuje zvláštny druh eposu, ktorý nepripúšťa prózu života, ktorá zachytáva len poetické, ideálne momenty života a ktorej obsah tvoria najhlbšie svetonázory a morálne problémy moderného ľudstva. Len tento typ eposu si zachoval názov básne.“ Belinsky teraz pochybuje o smerovaní Gogoľovej práce v budúcnosti a kladie si otázku, „ako sa však obsah Mŕtvých duší odhalí v dvoch posledné časti».

Netrvalo dlho a Belinsky rozpoznal „Mŕtve duše“ ako báseň. Belinsky ich vo svojej recenzii na druhé vydanie Mŕtveho duší (1846) ako vždy radí vysoko, rozhodne ich však nenazýva básňou, ale románom. V citovaných slovách Belinského je vidieť uznanie hĺbky živej sociálnej myšlienky, význam pátosu „mŕtvych duší“. Teraz však uznanie dôležitosti hlavnej myšlienky umožňuje Belinskému definitívne ich nazvať románom.

Belinsky konečne spoznal Gogolove „mŕtve duše“ spoločenský román a nezmenili toto uznanie v ďalších vyhláseniach o „mŕtvych dušiach“. V súlade s tým historicky správna definíciažánru Belinského, treba priznať, že Gogoľove pomenovanie „Mŕtve duše“ básňou by sa malo chápať len v podmienenom význame, pretože autor nazval báseň dielom, ktoré nemá hlavné črty tohto žánru.

Začiatkom roku 1847 sa objavil článok „O historických a literárnych názoroch Sovremennika“ od Yu.F. Samarin1, ktorý pokračoval v línii Aksakova, Ševyreva a ďalších konzervatívcov a slavjanofilov v popieraní spoločenského významu Gogoľovho diela. Publicisti a kritici správneho tábora naďalej zápasili s Belinským chápaním obrovského verejný význam"Mŕtve duše".

Samarin sa snažil dokázať, že „mŕtve duše“ priniesli zmierenie, to znamená, že potvrdili sociálno-politické základy poddanského štátu, a tým utlmili politický boj progresívnych vrstiev spoločnosti, dezorientoval čitateľa v túžbe „uvedomiť si seba samého“ a svoju rolu, svoje aktivity ako občana a vlastenca. Východiskom názorov Belinského a jeho oponentov boli kontrastné pojmy ruštiny historický proces. Belinskij uznával nevyhnutnosť nahradenia jedného spoločenského systému iným, progresívnejším, jeho odporcovia si minulosť idealizovali a presadzovali nedotknuteľnosť poddanského systému.

Belinsky si všimol obrovský vplyv Gogolových diel na ďalší rozvoj„prírodnej školy“ k vytvoreniu ruštiny realistický román. Historizmus Belinského myslenia ho priviedol k definovaniu žánru „Mŕtve duše“ ako románu, a to bolo víťazstvom pokročilých, progresívnych začiatkov ruského života a literatúry v polovici 19. storočia.

2 Závery o žánrovej jedinečnosti básne „Mŕtve duše“

V literatúre sa vyskytujú netradičné a zmiešané žánre, ktoré zahŕňajú tie diela, ktoré formou a obsahom nezapadajú do rámca tradičnej interpretácie určitého druhu alebo žánru literatúry. Inými slovami, podľa rôzne znamenia možno ich pripísať rôzne druhy literatúre.

Podobná práca a je to Gogoľova prozaická báseň „Mŕtve duše“. Dielo je na jednej strane písané prozaickou rečou a má všetky potrebné zložky – prítomnosť hlavnej postavy, zápletku vedenú hlavnou postavou a časopriestorovú organizáciu textu. Navyše ako každý prozaické dielo, „Dead Souls“ je rozdelená do kapitol a obsahuje viacero popisov iných postáv. Inými slovami, Gogoľov text plne spĺňa požiadavky epický druh, až na jednu vec. Gogoľ svoj text nenazval len básňou.

Dej „Mŕtve duše“ je štruktúrovaný tak, že najprv pozorujeme kolegiálneho poradcu Čičikova pri komunikácii s ľuďmi rôznych tried, ale predovšetkým s predstaviteľmi provinčného mesta NN a vlastníkmi pozemkov, vlastníkmi pozemkov najbližšie k mesto. A až keď sa čitateľ pozorne pozrie na hrdinu a iné postavy a uvedomí si význam toho, čo sa deje, zoznámi sa s biografiou hrdinu.

Ak by sa dej zredukoval na príbeh Čičikova, „Mŕtve duše“ by sa dali nazvať románom. Autor však nielen kreslí ľudí a ich vzťahy – sám sa vnára do rozprávania: sníva, je smutný, vtipkuje, oslovuje čitateľa, spomína na mladosť, rozpráva o ťažkých veciach. písanie... To všetko vytvára osobitý tón príbehu.

Záver

"Mŕtve duše" - brilantná literárna tvorba dielo XIX storočí.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ v ňom chcel ukázať „celú Rus z jednej strany“.

Význam názvu básne súvisí so zápletkou diela: podvodník Chichikov kupuje „duše“ mŕtvych roľníkov za účelom zisku. Ďalší význam názvu básne: „mŕtve duše“ sú vlastníci pôdy, ktorí vedú monotónny, nudný životný štýl a snažia sa len zbohatnúť.

N.V. Gogol nedefinoval hneď žáner Mŕtve duše. V listoch Pogodinovi, Puškinovi, Pletnevovi niekoľkokrát nazýva „mŕtve duše“ románom. Zároveň sa sem dostane ďalšie slovo - „báseň“.

Vo svojich náčrtoch pre „Tréningovú knihu literatúry pre ruskú mládež“ Gogol definuje žáner „Mŕtve duše“ ako „malý epos“.

Uznanie „mŕtvych duší“ ako básne alebo románu bolo hlavným problémom v triede a literárny boj 40. roky 19. storočia.

Najviac k tomu prispel kritik V.G. Belinského, ktorý vďaka svojmu výskumu definoval žáner tohto diela ako román.

Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, nie románom, pretože dej diela sa netýka iba príbehu Čičikova. Chichikov komunikuje s ľuďmi rôznych tried. Autor rozprávanie nielen vedie, ale do neho aj zasahuje – polemizuje, vtipkuje, oslovuje čitateľa.

„Mŕtve duše“ spolu s Puškinovým „Eugenom Oneginom“ a Lermontovovým „Hrdinou našej doby“ položili základ pre vývoj novej línie románov vo veľkej ruskej literatúre.

Bibliografia

1. Belinský V.G. "Obľúbené". – M., 1954

2. Gogoľ N.V. „Mŕtve duše“: Analýza textu. Hlavný obsah.

Eseje." – „Drop“, M., 2003

3. Gogoľ N.V. "Mŕtve duše". Príprava na hodiny literatúry:

práca, analýza, eseje.“ – „Dragonfly Press“, 2004

4. Smirnova-Chikina E.S. „Báseň od N.V. Gogol "Mŕtve duše".

Literárny komentár“. - "Osvietenie", M., 1964.

5. „Príručka pre nový typ študenta“, Vydavateľstvo „Ves“ – Petrohrad, 2003.

N.V. Gogoľ. Kompletná zbierka diela v štrnástich zväzkoch, zv. VIII, vyd. Akadémia vied ZSSR, s

1 - E.S. Smirnova-Chikina. Báseň od N.V. Gogolove "Mŕtve duše" - literárny komentár. M. "Osvietenie", 1964, s.21

2 - A.I. Herzen, zväzok II, str

3 - List je uložený v oddelení rukopisov knižnice pomenovanom po. V.I. Lenin v Moskve.

1 - Vyjadrenie V.K

1 - V.G. Belinský, roč. X, s.

1 - V.G. Belinský, zväzok I, str

1 - V.G. Belinský, roč

2 - E.S. Smirnova-Chikina. Báseň od N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“ – literárny komentár. M. "Osveta", 1964, s

1 - V.G. Belinský, roč

2 - V.G. Belinský, roč

1 - V.G. Belinský, roč

1 - V. G. Belinský, zv. VI, s

1 - E.S. Smirnova-Chikina. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“ je literárnym komentárom. M. „Osveta“, 1964, s

Všetci spisovatelia) - v naratívnej povahe epických diel. V epickom diele ide vždy o to ľudské osudy, čo sa už stalo, už sa stalo. Študovať epické diela Existujú úvodné hodiny, ktorých účelom je vzbudiť u detí záujem o preberanú látku a vytvoriť podmienky na jej pochopenie. to je všetko...

Samotným Gogolom je zvlášť zdôraznené slovo báseň veľkými písmenami" (V.V. Gippius, „Od Puškina k Blokovi“, vydavateľstvo „Nauka“, Moskva-Leningrad, 1966). V tom, že Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou, bola inovatívna odvaha. Gogol nazval svoje dielo básňou a riadil sa nasledujúcim úsudkom: „Román nezaberie celý život, ale významnú životnú udalosť“. Inak Gogoľ...

Premena rytierskej romantiky na pikaresknú romantiku niekedy vedie k tomu, že folklórne prvky. Ich vplyv na formovanie žánrovej originality „Dead Souls“ je pomerne veľký a tvorba Gogoľa, ktorý bol ukrajinským filom, bola priamo ovplyvnená ukrajinskými motívmi, najmä keď sa ukázalo, že travestie sú najrozšírenejšie v...

Politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nová doba historický a kultúrny vývoj sa vyznačoval prudkou dynamikou a akútnou dramatickosťou. Prechod z klasickej literatúry do nového literárny smer sprevádzali ďaleko od pokojných procesov vo všeobecnom kultúrnom a literárnom živote, nečakane rýchla zmena estetických smerníc, radikálna obnova literárneho...