Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. IN v poslednej dobe kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.

Miluje farby, ale na dosiahnutie často používa odtiene čiernej a šedej najlepší zážitok. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže umelecká činnosť už od malička dostávala plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy vychádzajú z práce Jacquesa-Louisa Davida. Obrazový realizmus a portrétovanie tvoril väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes používa Balos ľudská postava s cieľom zvýrazniť vlastnosti a ukázať nedostatky ľudská existencia bez ponúkania akýchkoľvek riešení.

Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálne štýly, ktorá pomáha vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študovala na The New School v New Yorku a na Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza de' Medici vo Florencii.

Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, skresľujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy sa menia moderný vzhľad k už zavedeným, tradičným pózam a gestám kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sa tlačia na sklo sprchového okna, deformujúc svoje vlastné telá, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odkrývať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás berie na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a s tým spojenú úzkostlivú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a stopy, ktoré zanecháva na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jednou vecou, bežné meno: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Černov - talentovaný Ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní charkovskej umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafiky, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, doteraz ich bolo na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho najobľúbenejších maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou je tiež veľmi rôznorodý, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantázie.

"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa k nemu dostal po osobnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos objektu alebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú divákovi zmätok. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebných textúr dodal tvaru predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola namaľovaná v rokoch 1890–1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí nadšene hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sú uložené v múzeách v Európe a Amerike (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky gréckeho miliardára. Georg Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálni kupci Obchodník s umením William Acquavella a svetoznámy majiteľ galérie Larry Gagosian sa stali „bezplatným“ dielom Cezanna a ponúkli zaň približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obrázok dostal do kráľovská rodina Arabský štát Katar za 250 miliónov Najväčšia umelecká transakcia v histórii maliarstva bola uzavretá vo februári 2012. Informovala o tom novinárka Alexandra Pierce vo Vanity Fair. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

Arabské múzeum bolo otvorené v Katare v roku 2010. súčasné umenie a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahé maľovanievo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov má táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny a vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy majú právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – tak volala Pollocka americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a počas nepretržitého pohybu okolo nich a vo vnútri nalial farbu na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky. Od útleho veku sa zaujímal o filozofiu Jiddu Krishnamurti, hlavné posolstvo v ktorom sa pri voľnom „vylievaní“ odhaľuje pravda.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nespočíva vo výsledku, ale v procese. Nie je náhoda, že autor svoje umenie nazval „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom a rozbitým sklom a namaľoval kusom kartónu, paletovým nožom, nožom a lopatkou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch 20. storočia sa našli imitátori aj v ZSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal na aukcii Sotheby's za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Avšak, čoskoro advokátska kancelária vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zbieral diela moderného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu niečo také uniklo“ veľká ryba“, ako Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska emigroval do Spojených štátov v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, uznávajúc ich autora ako veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, no radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou svojej maľby a širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V päťdesiatych rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavili ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami tváre. Stala sa „Žena III“. posledná práca z tejto série zúčastňujúcich sa aukcie.

Od 70. rokov bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho pokúsili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo vyvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“) Jacksona Pollocka predal obraz milionárovi Stevenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v priebehu jedného roka začal Geffen svoju zbierku obrazov rozpredávať. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť noviny Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „ Ženy III"s obrazom "Dáma s hranostajom" od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky videl znalec maľby milosť človeka kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle nakreslená koruna korunujúca hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami, no po celom svete sa preslávil iba Gustav. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti otca sa stal zodpovedným za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Každý divák zamrzne pred jeho obrazmi: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa ľahko mohol stať základom bestselleru. Dielo umelca spôsobilo konflikt medzi celým štátom a jednou staršou dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. jej posledná vôľa bolo preniesť obraz do Rakúskej štátnej galérie. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr galéria s ťažkosťami kúpila Zlatú Adelu, ale potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altmann proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou film „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: rokovalo sa o pôžičkách, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase konania mala 79 rokov a do histórie sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila Bloch-Bauerov závet v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje päť kópií) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym témam však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si napríklad „Scream“.

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny ako „výkrik prírody“). Tvár človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie, aké zažíva divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševná porucha ktorým trpel celý život.

Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol opäť pripravený na vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu jeho tlačených kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vyrobená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Munch napísal štyri verzie diela pre jeden predmet: ten, ktorý je v súkromnej zbierke, je vyrobený v pasteloch. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupujúcim bol Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšia zbierka obrazy súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
štýl kubizmus

Pôvodom je Španiel, ale duchom a miestom bydliska je skutočným Francúzom. vlastné umelecký ateliér Picasso objavil v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto má jeho priezvisko dvojitý prízvuk. Štýl, ktorý vynašiel Picasso, je založený na popretí myšlienky, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami a nasťahoval sa k nej do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najviac drahé obrazy svet vznikol takmer náhodou - tým veľká láska, ktorý, ako vždy v prípade Picassa, mal krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mesta neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét zobrazujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Plátno kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie’s. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde bol vydaný už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhol

Krajina USA
Roky života 1928-1987
štýl
pop art

„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový pop art umelec, režisér, jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre spoločnosť I.Miller. V 60. rokoch sa objavili obrazy zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe – čo z neho urobilo legendu.

Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warhol 60s bol názov pre éru pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane v štúdiu Factory, kde sa zišli všetci bohémovia New Yorku. Jeho prominentní predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol zároveň otestoval techniku ​​sieťotlače – opakované opakovanie jedného obrázka. Túto metódu použil aj pri tvorbe filmu „Osem Elvisov“: zdá sa, že divák vidí zábery z filmu, kde hviezda ožíva. Tu je všetko, čo umelec tak miloval: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý z nich minul v roku 2008 200 miliónov dolárov na získanie viac ako 15 diel od Warhola. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len za vyššiu cenu. Ale neboli to oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalot, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghieri predať „osem Elvisov“ neznámemu kupcovi za rekordnú sumu pre Warhola – 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,červená, žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do veľkej rodiny židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University a získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa zmenili na hnedú a fialovú, ktorá v čase umelcovej smrti zhustla na čiernu. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farba rozpúšťajúca sa vo vzduchu a nič viac. Diela odporúčal pozerať zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby ako do lievika. Buďte opatrní: pozeranie podľa všetkých pravidiel môže viesť k efektu meditácie, teda k uvedomeniu si nekonečna, úplného ponorenia sa do seba, uvoľnenia a postupne prichádza očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (hovoria, že niekedy liečivý). Umelec vyhlásil: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať,“ a takéto prípady sa skutočne stali. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tejto chvíli prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť ako on pri práci na obraze. Ak ste to dokázali pochopiť na takej subtílnej úrovni, nebudete prekvapení, že tieto diela abstraktného umenia kritici často prirovnávajú k ikonám.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie’s v New Yorku je 35 – 45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako sa často stáva, nie je zverejnené.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Spojené kráľovstvo
Roky života 1909–1992
štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a tiež vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol a nedokázal akceptovať homosexuálne sklony svojho syna. Bacon šiel najprv do Berlína, potom do Paríža a potom sa jeho stopy po celej Európe zamotali. Počas jeho života boli jeho diela vystavené v popredí kultúrnych stredísk sveta, vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa snažili vlastniť Baconove maľby, ale prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: „Muž, ktorý maľuje tieto desivé obrazy.

Sám umelec považoval povojnové obdobie za východiskové obdobie vo svojej tvorbe. Po návrate zo služby sa opäť chopil maľby a vytvoril veľké majstrovské diela. Pred účasťou na „Triptychu, 1976“ bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V „Triptychu, 1976“ umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta Fúriemi. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a Fúrie sú jeho trápením. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia, a ešte k tomu štedrého? Roman Abramovich začal vytvárať svoju kolekciu v 90. rokoch, v ktorej ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov podnikateľ osobne vlastní diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadyevič.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svojich plátnach. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ ( pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a skutočné maľovanie vzal počas svojich ciest pozdĺž pobrežia a ďalej vonku. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že bol Monet veľkým umelcom, bol aj horlivým záhradníkom a zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňuje veľké ťahy z určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúrovaného, trojrozmerný obraz. V obrazoch neskorého Moneta zaujíma téma vody a života v nej osobitné miesto. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria „Lekná“ pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa vzhľad jazierka neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou pochopil podstatu prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum Západné umenie (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil na dizajnérsku školu v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či karty. Vo filme Falošný štart nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ označuje farby na obraze a prevracia samotný koncept farby: „Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby sa dala určiť inou metódou.“ Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahána pohovke"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý počas horúčkovitého delíria, spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a potom manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom Akty sediaci na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po umelcovej smrti. Zomrel v chudobe, chorý na tuberkulózu a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
štýl Guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľbe. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 získal Medzinárodná cena mier.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: „Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi. Kompozícia „Eagle on a Pine Tree“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu predstavuje suma, za ktorú bolo dielo zakúpené, rekord – 425,5 milióna jüanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov som navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol som sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz Študentskej umeleckej ligy, ale odišiel 45 minút po začiatku hodiny – ukázalo sa, že to „nie je pre neho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky svoje diela, viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, no samotná výstavba bola pre úrady drahá a na jej dokončenie sa do dražby dostali štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú opäť dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ sa pre umelca predal za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne za 25–35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny pre „dominanciu“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uchovávaný v amsterdamskom mestskom múzeu, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako „Manifest suprematizmu“, takže Sotheby’s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú kompozíciu“ z múzea MoMA, aby ju predali na aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa s rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať a spriatelil sa s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zorganizoval predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých je cítiť jemné spojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuitných vzťahoch. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin to tam však našiel preplnené a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ - práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
štýl fauvizmus

V roku 1889 utrpel Henri Matisse záchvat zápalu slepého čreva. Keď sa zotavoval po operácii, mama mu kúpila farby. Matisse najskôr z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom kopíroval diela veľkých maliarov, ktorých videl v Louvri, a začiatkom 20. storočia prišiel so štýlom – fauvizmom.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Maľba „Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch“ na dlhú dobu patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho umelecká zbierka do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie’s. Perlou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch“ namaľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo slávnej série obrazov maľovaných na obrusoch je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

htenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde absolvoval umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo magisterský titul výtvarného umenia. Jeho záujem o komiks a schopnosť používať iróniu z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Jedného dňa sa Lichtensteinovi do rúk dostala žuvačka. Obraz z prílohy prekreslil na plátno a stal sa slávnym. Tento príbeh z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum - nový boh, a nie v obale od žuvačky menej krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. boogie-woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
štýl neoplasticizmus

môj skutočné meno– Cornelis – umelec sa zmenil na Mondriana, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil hnutie neoplasticizmus. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

„Najhudobnejší“ umelci 20. storočia sa živili akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický umelec. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a strávil tam zvyšok života. Najviac ho inšpiroval jazz a New York! Maľba „Víťazstvo. Boogie-Woogie" - ten najlepší príklad. Charakteristické úhľadné štvorce boli dosiahnuté pomocou lepiacej pásky, Mondrianovho obľúbeného materiálu. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vydal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty Mondrian s veľkou farebnou kockovanou potlačou.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

VasilijKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať s Sovietska moc, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho a nie bez ťažkostí emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo a v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých svojich nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
štýl kubizmus-postimpresionizmus

Léger získal architektonické vzdelanie a potom navštevoval Ecole des Beaux-Arts v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu av 20. storočí bol úspešný aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Norman, prezident medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu v Sotheby's, považuje obrovskú sumu zaplatenú za „Dámu v modrom“ za úplne opodstatnenú. Obraz patrí do slávnej Légerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na rovnakú tému, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - pozn. red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z dodržiavania „degenerovaného umenia“, čo tragicky ovplyvnilo osud jeho obrazov a život umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 skíc pouličné scény. Inšpiroval ho nepokoj a nervozita veľkomesta. V obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je obzvlášť ostrý pocit úzkosť umelec: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bolo to posledné dielo zo slávnej série predané na aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 zaobchádzali nacisti s Kirchnerom tvrdo: 639 jeho diel bolo odstránených z nemeckých galérií, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

"dovolenkár"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala jeho prácou prepisovača v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. Na konci svojho života, hluchý a slepý, 80-ročný Degas naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Zdá sa, že scény zo života tanečníkov boli špehované: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stávajú súčasťou atmosféry, ktorú zachytil Degasov pohľad. „The Resting Dancer“ sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najviac drahá práca umelec, ktorý bol kedy daný do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhol a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Joan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
štýl abstraktné umenie

Počas občianska vojna v Španielsku bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickým režimom do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro namaľoval obraz „Pomôž Španielsku!“, čím upriamil pozornosť celého sveta na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec ho namaľoval v tom istom roku, keď vyhlásil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa posmieval plátnam, škrabal farbu klincami, lepil perie na plátno, pokrýval diela odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, no keď sa s tým vyrovnal, vytvoril si svoj vlastný mýtus – surrealistickú abstrakciu. Jeho „Maľba“ patrí do cyklu „maľieb snov“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Maľba“ sa stala najdrahším obrazom umelca.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zenbudhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava monochromatických žltých, oranžových a ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, natretých ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „medzinárodná Kleinova modrá“. Umelec tiež predával prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátne. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie „Blue Rose“ som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Spojené kráľovstvo
Roky života 1836–1912
štýl neoklasicizmus

Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby tak mohol umeleckých katalógov objaviť sa ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Vo svojich obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, pre to dokonca pracoval archeologické vykopávky na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa preňho stali mytologické námety. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa naňho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, ktoré sú sedemkrát vyššie, ako sa odhadovalo v predpredaji.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Spojené kráľovstvo
Roky života 1922–2011
štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú in Londýnske múzeum Wallace Collection, kde doteraz nevystavoval žiadny súčasný umelec.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Zatiaľ čo módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. "Zachytávam výkriky duše a utrpenie blednúceho tela," povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci začali pochybovať: majú hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spiaceho úradníka, predaný v aukcii, podľa Slnka kúpil znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden Gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov tej doby: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger a spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „rovinnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita podobná geometrii. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé dielo v kubistickom štýle „Pocta Picassovi“. Obraz „Husle a gitara“ je v diele umelca uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy a obľúbený medzi kritikmi a umeleckými kritikmi. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia"

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Počas tejto historickej návštevy bol namaľovaný obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil som, že mi bola zverená zodpovednosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do Eluardovej smrti, po ktorej sa z neho stal duet Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, počas uchopenia moci nacistami, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predané 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz „Výročie“ je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Obsahuje všetky znaky jeho diela: fyzikálne zákony sveta sú vymazané, v kulisách meštianskeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí zo života, ale len z pamäti či predstáv. Obraz „Výročie“ zobrazuje samotného umelca a jeho manželku Belu. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa nedražil. Zaujímavé je, že v New York Museum of Modern Art MoMA sa nachádza presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

pripravila projekt
Tatiana Palašová
hodnotenie bolo zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
tmn časopis číslo 13 (máj – jún 2013)

). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.

Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historickej maľby zahŕňali diela monumentálneho charakteru, ktoré nesú nejakú morálku, významnú myšlienku, demonštrujú historické, vojenské udalosti súvisiace s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, maľovanie domácnosti, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.

Animalizmus (lat. zviera - zviera)

Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá zvyčajne ukazujú veľký záujem do zvieracieho sveta, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku umelcových zámerov môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. V slávnom Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ sú teda hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a zvažoval kone mnohými spôsobmi lepšie ako človek, a preto ju často stvárňoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za maliara zvierat, a tak medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril maliar zvierat K. Savitsky.

V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri

Maľba histórie

Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandiózny plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.

V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým v zobrazovaní bojových scén. IN Staroveký Rím, Egypte a Grécku sa na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazovali výjavy hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.

V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal; za účelom výchovy mládeže. V Rusku tento žáner dostal masovej distribúcie v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná bojová maľba napr. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Historická maľba prevládala medzi, folklór - medzi.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.

Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. V starovekom Egypte bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na dekoráciu interiéru, takže boli zobrazované autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).

V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vo svojich zátišiach napríklad vytváral nádherné kvetinové kompozície, preferoval, opracovával a často aj „revitalizoval“, čím v divákovi vyvolával dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať.

Predmety zobrazované umelcami boli určite ovplyvnené ich teoretickými názormi alebo svetonázorom, stav mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké schopnosti, ale vykonával aj mnohé experimenty, rôzne aranžoval predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou čiary, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy miešal oba štýly.

Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.

V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie

Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. IN staroveký svet veľká pozornosť sa venovala fyzickému vývoju, keďže od neho záviselo prežitie celej ľudskej rasy. V starovekom Grécku teda športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy boli publiku vždy prezentované v róbach, keďže nebolo zvykom odhaľovať ženské telo.

V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak počas helenizmu (od konca 6. storočia pred n. l.) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužská postava. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V barokovej dobe boli ženy s krivkami v časoch rokoka považované za ideálne, zmyselnosť sa stala prvoradou a v XIX-XX storočia maľby či sochy nahých tiel (najmä mužských) boli často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má za sebou celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy rôzne aktivity, a y sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých

Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)

V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo človekom vytvoreného prostredia: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v neolitických skalných maľbách a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.

V Rusku krajinomaľba sa vyvíjal od 18. storočia a bol spočiatku obmedzený (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a smerov. vytvoril takzvanú low-key krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a túto lásku sprostredkovať divákovi.

Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,

Stránka prezentuje najviac slávne obrazy Ruskí umelci 19. storočia s menami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujme svojou originalitou a všestrannosťou v domácom prostredí. výtvarného umenia. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je popredný predstaviteľ biblického obrazového hnutia, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov bol vo svojej dobe obľúbeným maliarom, jeho smerom bola historická maľba, portrét a romantické diela.

Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Diela slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žáner a monumentálne diela, odrážajúci život ľudí.

Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.

Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný vo svojom vlastnom štýle maliar rozprávky a eposy Viktora Vasnetsova sú vždy bohaté a jasné, romantické obrazy, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinovľudové rozprávky.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil taký pohyb ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú nenápadnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka zamyslieť sa a vidieť krásu v jednoduchosti.

Vo svete umenia existuje obrovské množstvo diel, ktoré šokovali celý svet a narúšajúc zaužívané stereotypy zanechali veľkú stopu v histórii. Tvorcovia svetoznámych maliarskych majstrovských diel predstavovali pre spoločnosť jedinečnú výzvu, ktorá zmenila jej predstavu o kráse a rozšírila zavedené hranice. Keďže takýchto revolučných diel je v dejinách umenia veľa a nie je možné ich všetky obsiahnuť, rozhodli sme sa venovať pozornosť 10 naj slávne obrazy umelcov z rôznych storočí.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Obraz "Mona Lisa" ("La Gioconda") od Leonarda da Vinci je pravdepodobne naj slávne dielo génius. Tento obraz je naozaj krásny a na nezaplatenie. Nachádza sa v múzeu Louvre. Majstrovské dielo vzniklo v rokoch 1514 - 1515. Až donedávna sa predpokladalo, že obraz bol namaľovaný skôr - v roku 1503.

Obraz zobrazuje manželku obchodníka s hodvábom z Florencie, Francesca del Giocondu, Lisu Gherardini, takže najprv Taliani a potom Francúzi začali obraz nazývať „Gioconda“. Slávny historik Giorgio Vasari bol z 16. storočia nadšený portrétom a vo svojej knihe „Životy slávnych“. talianskych architektov, sochári a umelci“ nazvali skrátenou verziou slova madonna („môj pani“) – Mona Lisa.

V procese práce na maľbe umelec starostlivou kompozíciou, jemnou škálou tónov a maliarskymi technikami dosiahol onú harmóniu, vďaka ktorej vidíme obraz akoby cez neviditeľný opar. Tento ľahký náter pokrýva malé detaily, zjemňuje obrysy a vytvára neviditeľný prechod medzi tvarom a farbami. Leonardo da Vinci dal našej fantázii veľa, a tak Gioconda neprestáva udivovať znalcov umenia v priebehu storočí, keď sa na nás z portrétu pozerá ako naživo.

Obraz je veľmi ťažké opísať slovami: čím dlhšie sa naň divák pozerá, tým viac na neho pôsobí. Je presiaknutý jeho magnetizmom a začína pociťovať to lákavé čaro, ktoré neprestáva uchvacovať ľudí na celom svete už po stáročia.

Čierne námestie - Kazimír Malevič

Obraz Kazimíra Maleviča „Čierne námestie suprematistov“, namaľovaný v roku 1915, stále zostáva jedným z najškandalóznejších, najznámejších a najdiskutovanejších diel v ruskom umení. Toto majstrovské dielo je súčasťou umelcovej série suprematistických diel, ktoré zahŕňali aj obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. V tomto cykle sa Malevich pokúsil preskúmať základné farebné a kompozičné možnosti.

Plátno je prezentované vo forme malého plátna so šírkou a dĺžkou 79,5 cm. Hlavné pozadie diela je biele, v strede je obraz veľkého čierneho štvorca. Podľa umelca pracoval na plátne niekoľko mesiacov.

Stojí za zmienku, že Malevich neprišiel maľovať obraz hneď. Práca na kulisách opery „Víťazstvo nad slnkom“ bola predzvesťou jej vzhľadu. Najmä sa majster rozhodol nahradiť jednu z dekorácií (slnko) čiernym štvorcom. Podľa umelcovej myšlienky by mu táto technika pomohla sprostredkovať myšlienku víťazstva ľudskej tvorivosti nad prírodou.

Kritici reagovali na túto Malevičovu prácu nejednoznačne. Niektorí z nich dokonca tvrdili, že obraz je modernou alternatívou ikon, že obraz svedčí o hľadaní nejakého nového náboženstva, o chaose sveta. Podľa samotného umelca je „Čierne námestie“ akýmsi symbolom vrcholu umenia a zároveň jeho konca.

Zostáva nepopierateľné, že obraz zobrazuje tajomnú priepasť, ktorá uchvacuje a dáva nekonečný let fantázie.

Autoportrét s tŕňovou korunou a kolibríkom - Frida Kahlo

Slávny obraz Mexický umelec Autoportrét Fridy Kahlo s tŕňovou korunou a kolibríkom bol namaľovaný v roku 1940. Autoportrét brilantnej ženy vyjadruje silnú duševnú bolesť, ktorú prežívala po rozvode s manželom, umelcom Diegom Riverom. Táto bolesť je prenášaná vo forme tŕňov, ktoré zväzujú jej krk. Následne, po rozchode s manželom, Frida Kahlo povedala: „V mojom živote sa stali dve nehody,“ povedala Frida. - Prvá je električka, druhá je Diego. Ten druhý je horší."

Výkrik - Edvard Munch

Obraz „The Scream“ od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha bol vytvorený v rokoch 1893 až 1910. Prvá vec, ktorá vás upúta, je postava zobrazená v strede plátna. kričiaci muž. Na tvári skrútenej hrôzou vidí divák bezhraničné zúfalstvo na pokraji šialenstva. Umelec sprostredkoval mocný ľudské emócie celkom jednoduché prostriedky.

„The Scream“ je symbolom expresionizmu, akousi predohrou umenia 20. storočia. Munchovo dielo je dodnes jedným z najvýnimočnejších a najtajomnejších svetových maliarstiev. Niektorí odborníci sa dokonca domnievajú, že zápletka diela je výplodom nezdravej fantázie duševne chorého človeka.

Diváci to vidia aj inak: niektorí ho zosobňujú s predtuchou katastrofy, iní veria, že autor namaľoval obraz inšpirovaný obrazom múmie. Každý v nej vidí niečo iné.

Dievča s perlovou náušnicou - Jan Vermeer

Slávne dielo holandského umelca Jana Vermeera „Dievča s perlovou náušnicou“ („Dievča v turbane“) sa často nazýva holandská Mona Lisa. Obraz bol namaľovaný okolo roku 1665. O tomto obraze je málo známe. Existuje viacero verzií, kto je na obraze vyobrazený, či ho autor maľoval na objednávku a kto bol objednávateľom. Podľa jedného z nich Vermeer zobrazil na plátne svoju dcéru Máriu.

Toto určite nezvyčajná práca s jedinečnou dynamikou. Umelec v diele sprostredkoval moment, keď sediaca otáča hlavu a pozerá na toho, koho práve zbadala. Autorka upozornila diváka na perlovú náušnicu v uchu dievčaťa. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať spojenie medzi mladou ženou a umelcom. Jej postava žije oddelený život a hlava sa pozerá opačným smerom.

Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou - Vincent Van Gogh

Holandský a francúzsky umelec Vincent van Gogh namaľoval svoj slávny „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ v roku 1889 v Arles. Umelec trpel duševnou chorobou v dôsledku zvýšeného vnímania reality a duševnej nerovnováhy.

Portrét bol namaľovaný po tom, čo si Van Gogh v záchvate šialenstva odrezal ušný lalôčik po hádke s Gauguinom kvôli tvorivým rozdielom. Van Gogh najprv hodil pohár na umelcovu hlavu a potom sa na neho vrhol s britvou. V ten istý večer sa zmrzačil.

Po preskúmaní obrázka si všimneme, že pozadie je rozdelené na dve rovnaké časti: spodná zóna je červená, horná zóna je oranžová so žltými škvrnami. Autor sa zobrazil so zdeformovanými črtami tváre a strateným pohľadom.

Posledná večera - Salvador Dalí

Slávny majster surrealizmu Salvador Dalí vytvoril svoju „Poslednú večeru“ v roku 1955. Obraz je vo Washingtone Národná galéria. Táto práca umelec maľoval zložitými technikami s použitím fotografických materiálov. Obraz ukazuje tradičná zápletka, prenesené z futuristickej perspektívy.

Dali zobrazoval Ježiša Krista a jeho nasledovníkov zhromaždených pri jednom stole. Dielo živo odráža a kontrastuje so slávnym obrazom Leonarda da Vinciho. Na Dalího plátne sú však prostredie a postavy odlišné, zobrazené s minimalizmom a autentickosťou.

Obraz sprostredkúva divákovi akési morálne posolstvo. Dielo je naplnené svetlom a ľahkosťou. Z okien na ňom zobrazených vidíme neuveriteľne krásnu krajinu s jasnou modrou oblohou a striebristými horskými masívmi.

Olympia - Edouard Manet

Olympia - Edouard Manet

Bol namaľovaný obraz „Olympia“. francúzsky impresionista Edouarda Maneta v roku 1863. Právom zaujíma čestné miesto vedľa iných majstrovských diel svetovej maľby.

V roku 1865 sa však na parížskom salóne kvôli tejto práci vyskytol hlasný škandál. Faktom je, že pred Manetom boli nahé ženy zobrazené na obrazoch ako štandard duchovnej krásy. A toto Manetovo dielo bolo uznané ako fyzicky škaredé a skazené. Z morálnych dôvodov mohli umelci zobrazovať nahé iba hrdinky antických mýtov, historické alebo biblické postavy. Zatiaľ čo impresionista toto pravidlo porušil.

Jeho Olympia bola považovaná za predstaviteľa „ najstaršie povolanie“, ktorá práve dostala kyticu od svojho milého. Spoločnosť tiež neprijala názov obrazu, pretože týmto menom sa nazývali skorumpované ženy a na umelca sa zosypal urážlivý výsmech.

Dora Maar s mačkou - Pablo Picasso

Dora Maar s mačkou

Jeden z najdrahších obrazov na svete, „Dora Maar s mačkou“ od Pabla Picassa, namaľoval umelec v roku 1941. Zobrazuje umelcovu milenku Doru Maarovú sediacu na stoličke s malou mačkou na ramene.

Takmer na všetkých obrazoch Picassa vyzerá Dora strašidelne, čo sa vysvetľuje skutočnosťou, že boli namaľované počas ťažkého obdobia ich vzťahu. Svetová vojna navyše zanechala stopy na živote a diele španielskeho majstra. Vzťah medzi Dorou Maar a Pablom Picassom nebol v žiadnom prípade romantický, skôr to bolo spojenie dvoch tvorivých osobností.

V diele „Dora Maar s mačkou“ umelkyňa zdôraznila ostrosť nechtov prostredníctvom obrazu čiernej mačky.

Jedna: číslo 31 - Jackson Pollock

Koncom štyridsiatych rokov minulého storočia americký umelec Jackson Pollock vynašiel novú techniku ​​v maľbe – maľoval na veľké plátna, pričom ich ukladal na podlahu. Jeho obrazy vznikali striekaním farby zo štetcov, nedotýkal sa ich plátna.

Pri práci na svojich obrazoch používal palice, naberačky, nože a zalievanie farby alebo miešanie farby s pieskom a rozbitým sklom.