Krátka biografia renesančného umelca Raphaela. Poetický, majestátny Leonardo a rebelský, s oslnivou vášňou pre maľovanie Michelangela! Skutočný titánový súboj živlov
Raphael Santi sa narodil v meste Urbino v roku 1483, 6. apríla. Jeho záujem o maľovanie sa začal pomerne skoro. Jeho otec Giovanni Santi pracoval ako dvorný maliar pre vojvodu z Urbina Federiga da Montefeltra. V čase, keď bol Raphael so svojím otcom, mal možnosť študovať základy maľby. Vo veku 8 rokov prišiel Rafael o matku a v 11 o otca. Vďaka starostlivosti macochy a dostatočnému množstvu hotovosť, ktorý zostal po smrti jeho otca, pán nikdy nebojoval o svoju dôstojnú existenciu. Okrem toho bol kamarát s talianskych majstrov tej doby. Vďaka týmto spojeniam sa Rafaelovi podarilo stať sa celkom úspešným vo svojej kariére pomerne skoro.
Jeho otec, keď ešte žil, zrejme stihol zabezpečiť výcvik pre mladého majstra. V roku 1500 sa Raphael stal žiakom Pietra Perugina, ktorý bol úspešným umelcom v meste Perugia. Za štyri roky Raphael zvládol Peruginovu techniku tak dobre, že bolo takmer nemožné rozlíšiť medzi ich dielami. V decembri toho istého roku si Raphael z niektorých strán vyslúžil titul majstra. Jeho prvým známym dielom bol oltárny obraz pre kostol, ktorý bol na polceste medzi mestom jeho narodenia a Perugiou. Pomáhal mu jeho starší súdruh Evangelista Pian di Meleto. Umelec pracoval na mnohých ďalších projektoch s Raphaelovým otcom. Mladý majster naďalej pracoval ako asistent Perugina, kým sa nepresťahoval do Florencie.
Vo Florencii mu bolo jasné, že jeho štýl potrebuje určité zmeny vzhľadom na najnovšie inovatívne štýly Leonarda da Vinciho a Michelangela. Umelec, ktorý ho najviac ovplyvnil, však nepochybne zostal rovnaký. Jeho vplyv je viditeľný na Raphaelovom obraze “ Sixtínska Madonna" Hoci si osvojil štýly rôznych majstrov Počas tejto doby pokračoval v používaní vlastného jedinečného štýlu. Dielo, v ktorom už bolo možné vidieť viac zo štýlu charakteristického pre Raphaela – „Krásny záhradník“ (La Belle Jardinire) alebo „Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom“, ako sa tomu tiež hovorí.
V roku 1508 sa Raphael presťahoval do Ríma, aby pracoval pre Vatikán. Tu prežil zvyšok života. Jeho vplyvný rodinné väzby tiež zohral obrovskú úlohu pri jeho pozvaní do Vatikánu. S pomocou svojho strýka Donata Bramanteho (slávneho architekta a maliara tej doby) sa Rafael Santi stáva oficiálny umelec pápežský súd. Ten na pozvanie pápeža Júliusa II. prichádza splniť objednávku fresky Stanza della Segnatura, najskôr pred Michelangelom, ktorý o niekoľko mesiacov dostane oficiálne pozvanie. Prvá Rafaelova práca na objednávku v Ríme bola jeho najväčšou a najvyššie platenou províziou vôbec. Mal maľovať fresky v tom, čo sa malo stať knižnicou Júliusa II. vo Vatikánskom paláci. V rôznych miestnostiach už boli podobné diela, ale väčšinou boli premaľované, ako si ich objednal predchodca a najhorší nepriateľ Pápež Július II Rodrigo Borgia pápežom Alexandrom VI. Raphaelove diela v tejto miestnosti boli jedným z najlepšie diela umelec. Patria sem Parnassus, Aténska škola, Disputa, Cnosti a Zákon.
Aby mohol namaľovať tieto slávne diela, musel premaľovať niektoré iné diela. Pápež Július II. však rozhodol, že tieto diela sú menej dôležité. Po dokončení práce v prvej miestnosti bol pápež Július II. veľmi ohromený a rozhodol sa poveriť umelca ďalšiu prácu, maľovanie v inej miestnosti. Druhá miestnosť, v ktorej Raphael pracoval, sa volá Stanza d'Eliodoro. V tejto miestnosti sa Rafael zameriava hlavne na Božiu ochranu ľudskej činnosti. V týchto dielach je jasne viditeľný vplyv Michelangela. Ako to však počas celej jeho kariéry býva, umelcovi sa darí používať svoj vlastný štýl, pričom stále využíva mnohé techniky od iných majstrov. Kedysi bol Michelangelo dosť podráždený Raphaelovou jedinečnou zručnosťou v rýchlom preberaní techník iných umelcov. Umelca dokonca obvinil z plagiátorstva.
Kým Rafael pracoval na druhej sále, zomrel pápež Július II. Jeho prácu to však nijako neovplyvnilo. Ďalší pápež Lev X. bol tiež potešený Raphaelovou zručnosťou a podporil pokračovanie maľby. Navyše, jeho zložitá sieť priateľov zohrala významnú úlohu pri zabezpečovaní zákaziek umelcovi, a to v takom množstve, že by zrejme nikdy nezostal bez práce. Rafael Santi pokračoval v práci na projekte, no už v ňom zohral menšiu úlohu. Aby to dokončil, začal posielať tím svojich asistentov. Jeho veľké a zložité diela pre neho, Leonarda da Vinciho a Michelangela, definovali storočie, v ktorom žili.
Na konci svojho života Raphael naďalej dostával plat z Vatikánu. Dostal však aj množstvo ďalších zákaziek. Jeho najvýznamnejšie projekty mimo Vatikánu sú séria oltárnych obrazov a rímske madony. Tieto diela demonštrujú evolúciu v Raphaelovom štýle. V skutočnosti pokračoval vo vývoji až do svojej smrti. Okrem toho vytvoril sériu portrétov. Sú medzi nimi portréty pápeža Júliusa II. a jeho nástupcu.
Jeho štúdio bolo opísané ako jedno z najväčších, aké kedy remeselník vlastnil. Mnohé skúsenosti z vedenia dielne nepochybne prevzal od svojho otca. Na rozdiel od workshopu organizovaného Michelangelom, Raphaelova dielňa fungovala rýchlejšie a produktívnejšie.
Umelcovi sa podarilo nielen zorganizovať celú subdodávku remeselníkov a ich pomocníkov, ale so všetkými udržiavať dobré pracovné vzťahy. Jeho dielňa sa zaslúžila o rozvoj talentu niektorých z nich najväčší majstri tej doby.
Keď Bramante zomrel, Raphaela vymenovali za hlavného architekta Baziliky svätého Petra. V roku 1515 získal aj funkciu hlavného kustóda starožitností. Väčšina jeho diel bola následne zbúraná, keďže boli do istej miery pochmúrne. Niektoré jeho diela ako architekta sú však dodnes zachované v Ríme.
Raphael často kreslil obrázky, niekedy používal strieborný hrot. Takto zhotovená kresba má spočiatku modrosivú farbu. Postupne po oxidácii získava hnedastý odtieň. Ako vidno z jeho početných kresieb, bol veľmi inovatívnym umelcom. Raphael nikdy nerobil kópie svojich diel, ale ochotne spolupracoval s inými umelcami a umožnil im použiť jeho náčrty na vytváranie rytín.
Umelec nebol nikdy ženatý. Nejaký čas bol zaľúbený do Margherity Luti (Fornarina - pekárka), dcéry bohatého pekára.
Podľa jednej verzie početné hlučné hry s jeho milenkami viedli k jeho predčasnej smrti vo veku 37 rokov. Napriek tomu je táto verzia predmetom vážnych sporov. Podľa inej verzie ochorel po sexe s Fornarinou. Ale ak vezmeme do úvahy veľké množstvo práce, ktorú umelec vykonal, morálku tých čias, celkový zdravotný stav obyvateľstva toho storočia a skutočnosť, že vtedy ľudia spravidla nežili dlho, môžeme predpokladať, že toto spolu vo všeobecnosti mohlo byť dôvodom skorá smrť Raphael. V každom prípade, po toľkých stovkách rokov od jeho smrti sa už o jej príčine dá len špekulovať, keďže niektoré biografické fakty zostávajú neznáme a namiesto nich sa objavilo množstvo dohadov, fám, fantázií a dohadov. Umelec odkázal svoj značný majetok Margarite Luti, priateľom a študentom. Po jeho smrti bol Raphael na vlastnú žiadosť pochovaný v Panteóne.
Raphael je bezpochyby jedným z popredných umelcov renesancie. Spolu s Tizianom, Donatellom, Leonardom da Vincim, Michelangelom, Shakespearom a malou skupinou súčasníkov sa Raphael stal centrom hnutia umeleckých osobností, ktoré svojimi majstrovskými dielami obohatili nielen západnú, ale aj svetovú kultúru.
"Sixtínska Madonna". Obraz meria 196 cm x 265 cm a bol urobený olejom na plátne v roku 1514. Nachádza sa v Galérii starých majstrov, Drážďany, Nemecko.
„Krásny záhradník“ (Madona s dieťaťom a Ján Krstiteľ), meria 80 cm, vyrobený v oleji na paneli okolo roku 1507. Nachádza sa v Louvri v Paríži.
"Madonna a stehlík." Obraz meria 77 cm x 107 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1506. Nachádza sa v galérii Uffizi, Florencia, Taliansko.
"Madona v zelenom" (Belvedere Madonna). Obraz meria 88 cm x 113 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1506. Nachádza sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni, Rakúsko.
"Madonna Conestabile". Obraz má rozmery 18 cm x 17,5 cm, vyrobený olejom v roku 1504, prenesený z dreva na plátno. Nachádza sa v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade.
"Madonna v kresle" Obraz meria 71 cm x 71 cm a bol urobený olejom v roku 1514. Nachádza sa v Palazzo Pitti, Florencia, Taliansko.
"Madonna Granduca" Obraz meria 55,9 cm x 84,4 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1504. Nachádza sa v galérii Palatine Palazzo Pitti vo Florencii.
"Madonna Alba". Obraz je v tvare tonda s rozmermi 94,5 cm x 94,5 cm, namaľovaný v roku 1511 a prenesený olejom na plátno. Nachádza sa v Národnej galérii umenia, Washington, USA.
"Madonna Tempi" Obraz meria 51 cm x 75 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1507. Nachádza sa v umeleckej galérie"Alte Pinakothek", v Mníchove, Nemecko.
"Madonna Foligno". Obraz má rozmery 194 cm x 320 cm, vyrobený v roku 1512, prenesený olejom na plátno. Nachádza sa vo Vatikánskej Pinacoteca.
"Tri grácie" Obraz meria 17 cm x 17 cm a bol urobený olejom na paneli v roku 1504. Nachádza sa v Condé Museum, Chantilly, Francúzsko.
"Kardinál Bibbiena". Portrét meria 76 cm x 107 cm, maľovaný olejom na paneli, okolo roku 1516, nachádza sa v Palazzo Pitti.
Portrét Baldassare Castiglione (gróf z Novilara, taliansky spisovateľ) meria 67 cm x 82 cm, vyrobený v oleji na paneli okolo roku 1515, teraz v Louvri v Paríži.
"Dáma s jednorožcom" Portrét ženy meria 61 cm x 65 cm, vyhotovený olejom na paneli okolo roku 1506, ktorý sa nachádza v Galleria Borghese v Ríme.
"Július II". Portrét 216. pápeža Giuliana della Rovere meria 81 cm x 108 cm, vyhotovený olejom na paneli v roku 1511 a nachádza sa v Londýnskej národnej galérii vo Veľkej Británii.
"Fornarina". Portrét pravdepodobne zobrazuje Raphaelovu milovanú ženu. Jeho rozmer je 60 cm x 85 cm. Maľovaný olejom na paneli v roku 1519. Nachádza sa v Palazzo Barberini v Ríme.
"Aténska škola". Freska s rozmermi 770 cm x 500 cm bola namaľovaná v roku 1511 v Stanza della Segnatura, vo Vatikánskom paláci (Apoštolský palác vo Vatikáne).
"Parnas". Freska široká 670 cm bola namaľovaná v roku 1511 v Stanza della Segnatura vo Vatikánskom paláci.
"Disputácia". Freska má rozmery 770 cm x 500 cm, namaľovaná v roku 1510 v Stanza della Segnatura.
"Cnosti a zákon". Freska je široká 660 cm a bola namaľovaná v rokoch 1508 až 1511. v Stanza della Segnatura.
Myšlienku najjasnejších a najvznešenejších ideálov renesančného humanizmu najplnšie zhmotnil vo svojom diele Raphael Santi (1483–1520). Mladší súčasník Leonarda, ktorý žil krátko, extrémne bohatý život, Raphael syntetizoval úspechy svojich predchodcov a vytvoril svoj ideál krásneho, harmonicky rozvinutého človeka obklopeného majestátnou architektúrou alebo krajinou. Raphael sa narodil v Urbine v rodine maliara, ktorý bol jeho prvým učiteľom. Neskôr študoval u Timotea della Vitiho a Perugina, pričom jeho štýl zvládol k dokonalosti. Od Perugina si Raphael osvojil hladkosť línií, slobodu pózovania postavy v priestore, ktorá sa stala charakteristickou pre jeho zrelé kompozície. Ako sedemnásťročný chlapec odhaľuje skutočnú tvorivú zrelosť a vytvára sériu obrazov plných harmónie a duchovnej čistoty.
Nežná lyrika a jemná spiritualita odlišujú jedno z jeho raných diel – „Madonna Conestabile“ (1502, Petrohrad, Ermitáž), osvietený obraz mladej matky zobrazený na pozadí priehľadnej umbrijskej krajiny. Schopnosť voľne usporiadať postavy v priestore, spájať ich medzi sebou a s prostredím sa prejavuje aj v kompozícii „Zasnúbenie Márie“ (1504, Miláno, Galéria Brera). Priestrannosť v konštrukcii krajiny, harmónia architektonických foriem, rovnováha a celistvosť všetkých častí kompozície svedčia o vývoji Raphaela ako majstra. Vrcholná renesancia.
Po príchode do Florencie Raphael ľahko absorbuje najdôležitejšie úspechy umelcov florentskej školy s výrazným plastickým začiatkom a širokým záberom reality. Obsahom jeho umenia zostáva lyrická téma jasnej materskej lásky, ktorej pripisuje osobitný význam. Zrelejší výraz získava v dielach ako „Madona v zeleni“ (1505, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), „Madona so stehlíkom“ (Florencia, Uffizi), „Krásny záhradník“ (1507, Paríž, Louvre). V podstate všetky variujú rovnaký typ kompozície, zložené z postáv Márie, malého Krista a Krstiteľa, ktoré tvoria na krásnom pozadí. vidiecka krajina pyramídové skupiny v duchu kompozičných techník, ktoré objavil už skôr Leonardo. Prirodzenosť pohybov, mäkká plasticita foriem, hladkosť melodických línií, krása ideálneho typu Madony, jasnosť a čistota krajinného pozadia pomáhajú odhaliť vznešenú poéziu figuratívnej štruktúry týchto kompozícií.
V roku 1508 bol Raphael pozvaný pracovať do Ríma na dvor pápeža Júlia II., mocného, ambiciózneho a energického muža, ktorý sa snažil zväčšiť umelecké poklady svojho hlavného mesta a pritiahnuť do svojich služieb najtalentovanejších kultúrnych osobností tej doby. Začiatkom 16. storočia vzbudil Rím nádeje na národné zjednotenie krajiny. Ideály národného poriadku vytvorili pôdu pre tvorivý rast, pre stelesnenie pokročilých ašpirácií v umení. Tu, v tesnej blízkosti dedičstva staroveku, kvitne a dozrieva Raphaelov talent, ktorý nadobúda nový rozsah a črty pokojnej veľkosti.
Raphael dostane príkaz vymaľovať reprezentačné miestnosti (tzv. strofy) Vatikánskeho paláca. Táto práca, ktorá s prestávkami pokračovala v rokoch 1509 až 1517, zaradila Raphaela medzi najväčší majstri taliansky monumentálne umenie, ktorý s istotou vyriešil problém syntézy renesančnej architektúry a maliarstva. Rafaelov dar monumentalistu a dekoratéra sa ukázal v celej svojej kráse pri maľovaní Stanzi della Segnatura (tlačiareň). Na dlhých stenách tejto miestnosti pokrytých plachtovými klenbami sú na úzkych stenách umiestnené kompozície „Disputácia“ a „Aténska škola“ – „Parnas“ a „Múdrosť, umiernenosť a sila“, ktoré zosobňujú štyri oblasti ľudského života. duchovná činnosť: teológia, filozofia, poézia a jurisprudencia . Klenbu, členenú na štyri časti, zdobia alegorické postavy, ktoré tvoria jednotný dekoratívny systém s nástennými maľbami. Celý priestor miestnosti tak zaplnila maľba.
Spájanie obrazov v obrazoch kresťanské náboženstvo a pohanská mytológia svedčili o rozšírení myšlienok o zmierení kresťanského náboženstva s antickou kultúrou a bezpodmienečnom víťazstve svetského princípu nad cirkvou medzi vtedajšími humanistami. Dokonca aj v „dišputácii“ (spor medzi cirkevnými otcami o prijímaní), venovanej zobrazovaniu cirkevných postáv, medzi účastníkmi sporu možno rozpoznať talianskych básnikov a umelcov - Danteho, Fra Beata Angelica a ďalších maliarov. a spisovateľov. O oslave humanistické myšlienky v renesančnom umení o jeho spojení s antikou svedčí skladba „Aténska škola“, oslavujúca myseľ krásy a silný muž, staroveká veda a filozofia. Obraz je vnímaný ako stelesnenie sna o svetlej budúcnosti. Z hlbín enfilády grandióznych oblúkových rozpätí sa vynára skupina antických mysliteľov, v strede ktorej je majestátny sivobradý Platón a sebavedomý, inšpirovaný Aristoteles, s gestom ruky smerujúcim k zemi, zakladatelia idealistického a materialistická filozofia. Dole, naľavo pri schodoch, sa Pytagoras skláňal nad knihou, obklopený študentmi, napravo bol Euklides a tu, na samom okraji, sa Rafael zobrazil vedľa maliara Sodomy. Ide o mladého muža s nežnou, príťažlivou tvárou. Všetky postavy na freske spája nálada vysokého duchovného povznesenia a hlbokého zamyslenia. Tvoria skupiny, ktoré sú nerozlučné vo svojej celistvosti a harmónii, kde každá postava presne zaujíma svoje miesto a kde samotná architektúra vo svojej prísnej pravidelnosti a majestátnosti pomáha znovu navodiť atmosféru vysokého vzostupu tvorivého myslenia.
Freska „Vyhnanie Eliodora“ v Stanza d'Eliodoro vyniká intenzívnou dramatickosťou. Náhlosť zázraku – vyhnanie lupiča chrámu nebeským jazdcom – je vyjadrená rýchlou uhlopriečkou hlavného pohybu. použitie svetelný efekt. Medzi divákmi sledujúcimi vyhnanie Eliodora je zobrazený pápež Július II. Toto je narážka na súčasné udalosti Raphaela - vyhnanie francúzskych jednotiek z pápežských štátov.
Rímske obdobie Rafaelovej tvorby bolo poznačené vysokými úspechmi v oblasti portrétovania. Celoživotné postavy „omše v Bolsene“ (fresky v Stanza d'Eliodoro) nadobúdajú ostré portrétne črty aj v maliarskom stojane, kde Raphael ukazuje svoju originalitu a odhaľuje to najcharakteristickejšie a najvýznamnejšie v modeli. Maľoval portréty pápeža Júliusa II. (1511, Florencia, Uffizi), pápeža Leva X. s kardinálom Ludovico dei Rossi a Giulio dei Medici (okolo 1518, tamže) a ďalšie portrétne obrazy. Dôležité miesto v jeho umení obraz Madony naďalej zaberá obraz, nadobúda črty veľkej majestátnosti, monumentality, sebavedomia a sily. Taká je „Madonna della sedia“ („Madona v kresle“, 1516, Florencia, Pitti Gallery) s harmonickou kompozíciou uzavretou v kruhu.
V tom istom čase Raphael vytvoril svoj najväčší výtvor „Sixtínska madona“ (1515–1519, Drážďany, Galéria umenia), určený pre kostol sv. Sixta v Piacenze. Na rozdiel od skorších lyrických Madon s ľahšou náladou je to majestátny obraz plný hlbokého významu. Závesy roztiahnuté zhora do strán odhaľujú Mary, ako ľahko prechádza oblakmi s dieťaťom v náručí. Jej pohľad umožňuje nahliadnuť do sveta jej zážitkov. Vážne, smutne a úzkostlivo sa pozerá kamsi do diaľky, akoby tušila tragický osud svojho syna. Naľavo od Madony je pápež Sixtus, nadšene rozjímajúci o zázraku, napravo svätá Barbora, ktorá úctivo sklopí zrak. Dole sú dvaja anjeli, ktorí sa pozerajú hore a akoby nás vracali k hlavnému obrazu - Madonne a jej detsky namyslenému bábätku. Bezchybná harmónia a dynamická rovnováha kompozície, jemný rytmus hladkých lineárnych obrysov, prirodzenosť a voľnosť pohybu tvoria neodolateľnú silu tohto pevného, krásneho obrazu. Pravda života a rysy ideálu sa spájajú s duchovnou čistotou komplexu tragickej povahy Sixtínska Madonna. Niektorí vedci našli jeho prototyp v črtách „The Veiled Lady“ (okolo 1513, Florencia, Pitti Gallery), ale sám Raphael napísal v liste svojmu priateľovi Castiglione, že jeho tvorivá metóda bola založená na princípe výberu a zovšeobecnenia životných pozorovaní. : „Aby som mohol namaľovať krásu, potrebujem vidieť veľa krás, ale kvôli nedostatku... krásne ženy Používam nejaký nápad, ktorý ma napadne." Umelec tak v skutočnosti nachádza črty zodpovedajúce jeho ideálu, ktorý sa vyvyšuje nad náhodnosť a pominuteľnosť.
Raphael zomrel ako tridsaťsedemročný a zanechal po sebe nedokončené maľby vily Farnesina, vatikánskych lodžií a množstvo ďalších diel dokončených z kartónov a kresieb jeho žiakmi. Raphaelove voľné, pôvabné, uvoľnené kresby zaraďujú ich tvorcu medzi najväčších svetových kresliarov. Jeho diela v oblasti architektúry a úžitkového umenia o ňom svedčia ako o multitalentovanej osobnosti vrcholnej renesancie, ktorá si u svojich súčasníkov získala veľkú slávu. Samotné meno Raphael sa neskôr zmenilo na všeobecné podstatné meno ideálny umelec.
Početní talianski študenti a nasledovníci Raphaela to povýšili na nespochybniteľnú dogmu kreatívna metóda učiteľov, čo prispelo k rozšíreniu napodobňovania v talianskom umení a predznamenalo nastupujúcu krízu humanizmu.
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Zverejnené 21.11.2016 16:55 Zobrazenia: 1645Raphael Santi je jedným z najväčších majstrov renesancie.
Bol maliar, grafik, architekt, básnik. Niektoré svoje kresby sprevádzal sonetmi.
Tu je jeden z Raphaelových sonetov venovaný jeho milovanej:
Amor, zastav oslepujúce svetlo
Dve úžasné oči, ktoré si poslal.
Sľubujú buď chlad, alebo letné horúčavy,
Ale nie je v nich ani malá kvapka súcitu.
Sotva som poznal ich čaro,
Ako som stratil slobodu a pokoj.
Ani vietor z hôr, ani príboj
Za trest pre mňa nezvládnu požiar.
Pripravený znášať váš útlak bez sťažností
A žiť ako otrok, pripútaný,
A ich strata sa rovná smrti.
Každý pochopí moje utrpenie,
Kto nebol schopný ovládať vášne
A stal sa obeťou víru lásky.
Raphaelov pozemský život bol krátky: žil iba 37 rokov. A čoskoro osirel (ako 7-ročný stratil matku a ako 11-ročný otca). Ale pre svojich súčasníkov bol samotný umelec stelesnením cnosti.
Giorgio Vasari vo svojich životoch vyzdvihuje Raphaela - jeho skromnosť, očarujúcu zdvorilosť, milosť, tvrdú prácu, krásu, dobrú morálku, jeho „krásnu povahu, nekonečne štedrú v milosrdenstve“. „Každá zlá myšlienka zmizla už pri pohľade na ňu,“ píše Vasari. A ďalej: „Tí, ktorí sú tak šťastne nadaní ako Rafael z Urbina, nie sú ľudia, ale smrteľní bohovia.“
O niekoľko storočí neskôr mu Alexander Benois zopakoval: „Raphael je zosobnením renesancie. Keby všetko zmizlo a zostalo by len jeho stvorenie, hovorilo by to o tej dobe neúprosne obdivné slová... Rafaelovu pozornosť púta celý vesmír, jeho oko všetko „hladí“, jeho umenie všetko chváli.“
Z biografie Raphaela Santiho (1483-1520)
Raphael "Autoportrét" (1509)
Raphael sa narodil v Urbine v apríli 1483 v rodine maliara Giovanniho Santiho.
Urbino – malé mesto na úpätí Apenín.
Urbino. Súčasná fotografia
Mesto si od renesancie úplne zachovalo svoj jedinečný vzhľad, modernu len málo pripomína. Každý, kto sem príde, má pocit, že prekročil stáročia a ocitol sa v 15. storočí, kedy sa Urbino nakrátko stalo jedným z najbrilantnejších umeleckých centier talianska renesancia. Taliansko bolo v tom čase rozdrobené na mnoho mestských štátov.
Dom, v ktorom býval Raphael
Raphaelov otec Giovanni Santi bol dvorným umelcom a viedol najznámejšiu umeleckú dielňu v Urbine. Aj jeho budova sa zachovala dodnes. Po jeho smrti viedli dielňu jeho pomocníci a tu Raphael získal prvé remeselné zručnosti.
Umelec odišiel z Urbina ako 17-ročný chlapec.
Určitú úlohu pri rozvoji veľkého talentu zohrali mentori: Baldassare Castiglione (Raphael si s ním dopisoval až do konca života), Perugino (Raphael prišiel do jeho dielne v roku 1501). Nie je prekvapujúce, že prvé diela umelca boli vyrobené v štýle Perugino.
V roku 1502 sa objavila prvá Raphael Madonna - „Madonna Solly“ a od tej doby Raphael písal Madony celý svoj život.
Raphael "Madonna Solly"
Rafael postupne rozvíja svoj vlastný štýl. Objavili sa jeho prvé majstrovské diela: „Zasnúbenie Panny Márie s Jozefom“, „Korunovácia Márie“ pre Oddiho oltár.
Raphael „Korunovácia Márie“ (okolo roku 1504). Vatikánska pinakotéka (Rím)
Florencia
V roku 1504 Raphael prvýkrát navštívil Florenciu a ďalšie 4 roky žil striedavo vo Florencii, Perugii a Urbine. Vo Florencii sa Rafel stretol s Leonardom da Vincim, Michelangelom, Bartolomeom della Porta a mnohými ďalšími florentskými majstrami. Talentovaný študent využil to najlepšie, čo videl v práci týchto majstrov: Michelangelo mal novú sochársku interpretáciu foriem ľudské telo, v Leonardo - monumentálna kompozícia a záujem o technické experimenty. V priebehu rokov vytvoril množstvo obrazov. Kreatívny rozvoj majstra v tomto období možno vystopovať na obrazoch Madon: „Madonna Granduca“ (okolo 1505, Florencia, Pitti Gallery) stále nesie stopy Peruginovho štýlu, hoci sa od neho už líši kompozíciou a jemnejšou svetelnou a tieňovou modeláciou.
Raphael „Madona z Granduca“ (okolo roku 1505). Olej, doska. 84,4 x 55,9 cm Galéria Pitti (Florencia)
„Krásny záhradník“ (1507, Paríž, Louvre) má zložitejšie zloženie.
„Madonna Cowper“ sa vyznačuje hladkými líniami a výraznými pohybmi.
Raphael "Madonna Cowper" (1508). Olej, doska. 58 x 43 cm Národná galéria (Washington)
Florentské obdobie Raphaelovej tvorby je poznačené hľadaním farby, ktorá sa stáva zdržanlivejšou, získava tónovú jednotu, jasné intenzívne farby rané práce, vyrobené pod vplyvom Perugina, postupne opúšťajú jeho tvorbu.
V roku 1507 sa Raphael stretol s Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - najväčší predstaviteľ vrcholnej renesančnej architektúry. Jeho najznámejším dielom je hlavný chrám západného kresťanstva – Bazilika sv. Petra vo Vatikáne. Bol to Bramante, kto postavil refektár v tomto kostole, kde Leonardo da Vinci neskôr napísal svoju „Poslednú večeru“. Leonardove myšlienky v oblasti urbanizmu mali naňho veľký vplyv.
Stretnutie s Bramantem malo pre Raphaela ako architekta veľký význam.
Raphaelova popularita rastie, dostáva veľa objednávok.
Rím
Koncom roku 1508 dostal umelec pozvanie do Ríma od pápeža Júliusa II. Freskami mal vyzdobiť pápežovu pracovňu. Námet maľby: štyri oblasti ľudskej duchovnej činnosti: teológia, filozofia, právna veda a poézia. Klenba obsahuje alegorické postavy a výjavy. Štyri lunety obsahujú kompozície, ktoré odhaľujú obsah každej zo štyroch oblastí ľudskej činnosti: Dišputácia, Aténska škola, Múdrosť, Miera a sila a Parnas.
Zastavme sa podrobnejšie len pri jednej freske Vatikánskeho paláca - „Aténskej škole“ (1511).
Raphael. Freska „Aténska škola“. 500x770 cm Apoštolský palác (Vatikán)
Táto freska je považovaná za jednu z najlepšie diela nielen Raffael, ale aj renesančné umenie vôbec.
Medzi postavami na obrázku môžeme zaznamenať najznámejšie osobnosti medzi školákmi: 2 – Epicurus ( starogrécky filozof); 6 – Pytagoras (staroveký grécky filozof, matematik a mystik, tvorca náboženskej a filozofickej školy Pytagorejcov); 12 – Sokrates (staroveký grécky filozof); 15 – Aristoteles (staroveký grécky filozof. Platónov žiak. Vychovávateľ Alexandra Veľkého); 16 – Diogenes (staroveký grécky filozof); 18 – Euklides (alebo Archimedes), starogrécky matematik; 20 – Claudius Ptolemaios (astronóm, astrológ, matematik, mechanik, optik, hudobný teoretik a geograf); 22 R – Apelles (staroveký grécky maliar, rysy samotného Raaela sú zaznamenané).
Autor: Používateľ:Bibi Saint-Pol – vlastné dielo, z Wikipédie
Ďalej Raphael spolu so svojimi študentmi na žiadosť pápeža Júliusa II dramatické epizódy z kresťanskej histórie Stanza d'Eliodoro (1511-1514) a Stanza del Incendio (1514-1517) sú reprezentačné miestnosti Vatikánskeho paláca.
Umelcova sláva rástla, objednávky pribúdali a prevyšovali skutočné príležitosti Rafaela, a tak časť prác zveril svojim pomocníkom a žiakom. Súčasne s prácou na freskách Raphael vytvoril lepenky desiatich tapisérií na dekoráciu Sixtínska kaplnka. V Ríme umelec vyzdobil freskami aj vilu bankára Agostina Chigiho, ktorý bol jeho patrónom. Tu je jedna z fresiek z gréckej mytológie.
Rafaelova freska „Triumf Galatey“ (okolo roku 1512). Rozmery 295 x 224 cm
Nereid (morské božstvo, vzhľadom pripomínajúce slovanské morské panny) Galatea sa zamilovala do pastiera Akidasa. Kyklop Polyphemus, tiež zamilovaný do Galatey, prepadol Akidasa a rozdrvil ho kameňom; Galatea premenila svojho nešťastného milenca na krásnu priehľadnú rieku. Vo svojej freske sa Raphael vzdialil od presnej prezentácie deja a namaľoval scénu známu ako „únos Galatey“.
Raphael namaľoval kaplnku Chigi v kostole Santa Maria della Pace („Proroci a Sibyly“, asi 1514) a tiež postavil pohrebnú kaplnku Chigi v kostole Santa Maria del Popolo.
Vo Vatikáne plnil Raphael aj príkazy z kostolov na vytvorenie oltárnych obrazov.
Raphael "Premena" (1516-1520). Drevo, tempera. 405x278 cm vatikánska pinakotéka
Raffaelovým posledným majstrovským dielom bol majestátny obraz „Premena“ na motívy evanjeliového príbehu. Bol namaľovaný na objednávku kardinála Giulia de' Medici, budúceho pápeža Klementa VII., pre oltár katedrály svätých Justusa a pastora v Narbonne. V hornej časti obrazu je znázornený zázrak premenenia Krista na hore Tábor pred tromi apoštolmi: Petrom, Jakubom a Jánom.
Spodná časť obrazu zobrazuje ďalších apoštolov a démonom posadnutú mládež (túto časť plátna dokončil Giulio Romano podľa Raphaelových náčrtov).
Umelec vytvoril celú galériu portrétov, o ktorých si povieme v samostatnom článku.
Architektúra
Na Raffaelovom obraze Zasnúbenie Panny Márie (1504) je v pozadí zobrazený chrám. Verí sa, že tento chrám namaľovaný na plátne je Raphaelovým prvým krokom v architektúre.
Raphael "Zasnúbenie Panny Márie" (1504). Drevo, olej. 174-121 cm Pinacoteca Brera (Milán)
Je to symbol, ale aj manifest nových architektonických nápadov majstra.
Dielo architekta Raphaela predstavuje prepojenie medzi dielami Bramanteho a Palladia. Po Bramanteho smrti sa Raphael ujal funkcie hlavného architekta Dómu sv. Petra a dokončil stavbu vatikánskeho nádvoria s loggiami, ktorú začal Bramante. V roku 1508 dostal Bramante príkaz od pápeža Júliusa II. postaviť galériu s výhľadom na Rím. Táto krytá klenutá galéria Vatikánskeho paláca, ktorá vedie do pápežských miestností, sa nachádza na druhom poschodí vedľa Konštantínovej siene. Po Bramanteho smrti v roku 1514 stavbu galérie dokončil Rafael za pápeža Leva X. Rafaelova loggia, posledný veľký monumentálny cyklus vytvorený pod jeho vedením, je súborom, ktorý spája architektúru, maliarstvo a sochárstvo.
Lodžie Raphaela vo Vatikánskom paláci
Takéto rímske stavby od Raphaela ako kostol Sant'Eligio degli Orefici (1509) a kaplnka Chigi v kostole Santa Maria del Popolo (1512-1520) sú štýlovo blízke dielam Bramanteho.
Raphael. Kostol Sant'Eligio degli Orefici
Výkresy
Celkovo je známych asi 400 prežívajúcich kresieb od Raphaela. Medzi nimi sú aj dokončené grafické práce a prípravné výkresy, skice k obrazom.
Raphael „Hlava mladého apoštola“ (1519-1520). Náčrt pre obraz „Premena“
Rytiny boli vytvorené na základe Raphaelových kresieb, aj keď samotný umelec nerobil rytiny. Taliansky rytec Marcantonio Raimondi vytvoril počas Raffaelovho života na základe jeho diel mnoho rytín a návrhy rytín si vybral sám autor. A po Raphaelovej smrti boli na základe jeho kresieb vytvorené rytiny.
Raphael "Lucretia"
Marcantonio Raimondi „Lucretia“ (rytina podľa kresby Raphaela)
Raphael zomrel v Ríme 6. apríla 1520 vo veku 37 rokov, pravdepodobne na rímsku horúčku, ktorou sa nakazil pri návšteve miesta vykopávok. Bol pochovaný v Panteóne. Na jeho hrobke je epitaf: „Tu leží veľký Rafael, počas ktorého života sa príroda bála porážky a po jeho smrti sa bála zomrieť.
Rafaelov sarkofág v Panteóne
Rafael Santi je muž s neuveriteľným osudom, najtajnejší a najkrajší maliar renesancie. Vládcovia Talianska brilantnému maliarovi závideli talent a inteligenciu, nežné pohlavie ho zbožňovalo pre jeho veselú povahu a anjelskú príťažlivosť a pre jeho láskavosť a štedrosť jeho priatelia prezývali umelca posol neba. Súčasníci však netušili, že veľkodušný Raphael sa až do konca svojich dní obával, že jeho myseľ padne do priepasti šialenstva.
História má vždy svoj začiatok a pokračovanie. A tak 6. apríla 1483 v malom meste Talianskeho kráľovstva Urbino, v dome dvorného maliara vojvodov z Urbina a básnika Giovanniho Santiho, veľkého Rafael Santi.
Giovanni Santi viedol najznámejšiu umeleckú dielňu v Urbine. K tragédii, pri ktorej prišiel o milovanú manželku a matku, došlo v noci v jeho dome. Keď bol umelec v Ríme, kde maľoval portrét pápeža Jána II., jeho brat Niccolo v záchvate šialenstva zabil svoju starú matku a vážne zranil tehotnú Maggiu, umelcovu manželku. Strážcovia, ktorí dorazili na miesto činu, zločinca zatkli, no podarilo sa mu ujsť. Niccolo, zachvátený šialeným strachom, sa hodil z mosta do ľadovej rieky. Vojaci stáli na brehu a pokúšali sa vyloviť telo, keď Majia Santi už porodila dieťa a zomrela na následky zranení. Giovanni sa o problémoch dozvedel od cestujúcich obchodníkov. Keď všetko opustil, ponáhľal sa domov. Ale kamaráti a susedia už chlapčeka pokrstili Raphael, pochoval manželku a matku.
Detstvo veľkého umelca bolo veľmi šťastné a bezstarostné. Giovanni Santi, ktorý prežil hroznú tragédiu, investoval všetku svoju silu do Raphaela, chránil ho pred starosťami a problémami skutočného sveta a varoval možné chyby a opravil už spáchané. Od detstva študoval Rafael len s najlepšími učiteľmi, ktorých mu zveril otec veľké nádeje, vzbudzujúci chuť maľovať. Prvé hračky Raphael boli tam farby a štetce z otcovej dielne. A už v siedmich rokoch, Rafael Santi svoje nadané magické fantázie prejavil v dielni dvorného maliara – v dielni svojho otca. Čoskoro sa Giovanni znovu oženil s Bernardinou Parte, dcérou zlatníka. Z druhého manželstva sa mu narodila dcéra Elisabette.
Každý deň chlapec prinášal viac a viac radosti. Giovanni sledoval, ako jeho syn myslí a koná vo svojom fiktívnom svete a ako tieto slabé a stále nemotorné ruky všetko vyjadrujú na plátne. Pochopil, že talent a nadprirodzené schopnosti Raphael oveľa hodnejší ako jeho, a tak poslal chlapca študovať k svojmu priateľovi, umelcovi Timoteovi Vitimu.
V období výcviku desaťročný Raphael prvýkrát sa odklonil od kánonov klasického talianskeho portrétu renesancie a osvojil si jedinečnú hru farieb a farieb, ktorá je dnes pre umelcov a umeleckých kritikov na celom svete záhadou.
V roku 1494 jeho otec zomiera na infarkt. malý génius, a rozhodnutím mestského richtára zostal chlapec v opatere rodiny obchodníka s látkami pá. Bartolomeja. Bol mladším bratom umelca Giovanniho a na rozdiel od bláznivého Niccola bol spoločenský, mal starostlivú, veselú a milú povahu, nezostal ľahostajný a bol vždy pripravený pomôcť tým, ktorí to potrebovali. Tento dobromyseľný obchodník zbožňoval svojho sirotského synovca a nešetril na jeho maliarskom vzdelaní.
Už v sedemnástich rokoch ľahko vytvoril svetlé talentované diela, stále poteší súčasníkov. V novembri 1500 sedemnásťročný mladík opustil svoje malé provinčné mesto Urbino a presťahoval sa do hlučného prístavné mesto Perugio. Tam vstúpil do dielne slávneho maliara Pietra Vannucciho, známeho pod menom Perugino. Po zhliadnutí prvého skúškové papiere sivovlasý maestro svojho nového študenta zvolal: "Dnes je pre mňa radostný deň, pretože som objavil génia pre svet!"
Počas renesancie bola Peruginova dielňa tvorivým laboratóriom, v ktorom sa trénovali brilantní jednotlivci. Peruginov hlboký lyrizmus, jeho neha, pokoj a jemnosť našli ozvenu v duši Raphael. Raphael je panovačný. Rýchlo si osvojí maliarsky štýl svojho učiteľa, študuje pod jeho vedením prácu na freskách, zoznámi sa s technikou a obrazový systém monumentálna maľba.
|
Topoľové drevo, olej. 17,1 × 17,3 |
Plátno (preložené z dreva), tempera. 17,5×18 |
Okolo roku 1504. Olej na topoľovej doske. 17×17 |
Na nejaký čas bol Raphael stále pod silným vplyvom Perugina. Len nesmelo, ako chvíľkové šplechnutie, sa náhle objaví nečakané kompozičné riešenie, nezvyčajné pre Perugino. Zrazu farby na plátnach začnú znieť jedinečne. A napriek tomu, že jeho majstrovské diela tohto obdobia sú napodobňujúce, nemožno stáť bokom a neuvedomiť si, čo urobil ich nesmrteľný majster. V prvom rade je to "", "", "". To všetko dotvára vytvorené monumentálne plátno „“ v meste Civita - Castellan.
Je to ako jeho posledná poklona učiteľovi. Raphael ide do veľkého života.
V roku 1504 dorazil do Florencie, kde sa sústreďovalo centrum talianskeho umenia, kde sa zrodila a vzrástla vrcholná renesancia.
Prvá vec, ktorú mladý muž videl Raphael, kráčajúc na pôdu Florencie, bola na námestí Piazza della Signoria majestátna socha biblického hrdinu Dávida. Táto Michelangelova socha nemohla omráčiť Raphaela a nemohla zanechať stopu v jeho pôsobivej predstavivosti.
V tomto čase pôsobil vo Florencii aj veľký Leonardo. Práve vtedy celá Florencia so zatajeným dychom sledovala súboj titanov – Leonarda a Michelangela. Pracovali na bojových kompozíciách pre Radnú sieň paláca Signoria. Leonardov obraz mal zobrazovať bitku Florenťanov s Milánčanmi pri Anghiari v roku 1440. A Michelangelo napísal bitku Florenťanov s Pisanmi v roku 1364.
Už v roku 1505 mali Florenťania možnosť zhodnotiť oba spoločne vystavené kartóny.
Poetický, majestátny Leonardo a rebelský, s oslnivou vášňou pre maľovanie Michelangela! Skutočný titánsky boj živlov. Mladý Rafael musíte vyjsť z ohňa tejto bitky nespálený a zostať sám sebou.
Vo Florencii Raphael ovláda celé množstvo vedomostí, ktoré umelec potrebuje, aby sa dostal na úroveň týchto titánov.
Študuje anatómiu, perspektívu, matematiku, geometriu. Jeho hľadanie krásneho v Človeku, jeho uctievanie Človeka sa vynára čoraz zreteľnejšie, rozvíja štýl monumentalistu, jeho zručnosť sa stáva virtuóznou.
Za štyri roky sa z nesmelého provinčného maliara premenil na skutočného majstra, suverénne ovládajúceho všetky školské tajomstvá, ktoré pre svoju prácu potreboval.
V roku 1508 dvadsaťpäťročný Santi prichádza na pozvanie pápeža Júliusa II. do Ríma. Vo Vatikáne je poverený maľovaním. V prvom rade bolo potrebné urobiť fresky v Signature Hall, ktorú Július II. pridelil na knižnicu a kanceláriu. Obrazy mali odrážať rôzne aspekty ľudskej duchovnej činnosti – vo vede, filozofii, teológii, umení.
|
|
|
|
Tu je pred nami nielen maliar, ale aj umelec – filozof, ktorý sa odvážil dospieť k obrovským zovšeobecneniam.
Sieň podpisu - Stanza della Segnatura - znovu spojila predstavy éry o sile ľudskej mysle, sile poézie, vláde zákona a ľudskosti. Umelec spojil filozofické myšlienky v živých scénach.
V historických a alegorických skupinách Santi oživuje obrazy Platóna, Aristotela, Diogena, Sokrata, Euklida, Ptolemaia. Monumentálne diela vyžadovali od majstra poznať najzložitejšie maliarske techniky – fresku, matematické výpočty a oceľovú ruku. Bolo to skutočne titánske dielo!
Vo svojich strofách (miestnostiach) Rafael podarilo nájsť bezprecedentnú syntézu maľby a architektúry. Faktom je, že interiéry Vatikánu boli dizajnovo veľmi zložité. Umelec čelil takmer nemožným kompozičným problémom. Santi však z tohto testu vyšiel ako víťaz.
Strofy sú majstrovskými dielami nielen z hľadiska plastického prevedenia figúrok, charakteristík obrázkov a farby. Na týchto freskách je divák ohromený vznešenosťou architektonických celkov vytvorených maliarskym štetcom, vytvoreným jeho snom o kráse.
Na jednej z fresiek Signature Hall je medzi filozofmi a pedagógmi, akoby účastníkom tejto vysokej debaty, on sám Rafael Santi. Zamyslený mladý muž sa na nás pozrie. Veľké, krásne oči, hlboký pohľad. Videl všetko: radosť aj smútok - a lepšie ako ostatní cítil Krásu, ktorú zanechal ľuďom.
Raphael bol najúžasnejším portrétistom všetkých čias. Obrazy jeho súčasníkov Pápež Július II, Baltazár Castiglione, portréty kardinálov Maľujú nás hrdých, múdrych a odhodlaných ľudí renesancie. Plastickosť, farebnosť a ostrosť charakteristík obrazov na týchto plátnach sú úžasné.
|
|
|
|
|
|
|
|
Vo všeobecnosti majster počas svojho krátkeho tridsaťsedemročného života vytvoril mnoho neprekonateľných, jedinečných obrazov. Najdôležitejšie však zostávajú inšpirované madony, ktoré sa vyznačujú zvláštnou tajomnou krásou. Krása, láskavosť a pravda sú v nich prepletené.
Maľovanie" Svätá rodina. Madona s Jozefom bez brady„alebo „,“ napísané v dvadsiatich troch rokoch, predstavuje akési tvorivé „cvičenie“ umelca, ktorý vyriešil problém postaviť skladbu, ktorá bola vo všetkých častiach dokonale zladená.
Jeho stred je označený postavou Dieťaťa. Zvýraznená lúčom svetla namiereným priamo na ňu, ona, najjasnejší bod na obrázku, okamžite upúta pozornosť diváka. Čo je skutočne pozoruhodné, je vytrvalosť a odhodlanie Santi dôsledne dosahuje dojem vnútorného vzťahu medzi postavami a ich priestorovým prostredím. Bábätko sedí Márii na kolenách, no jeho pohľad je obrátený k Jozefovi – obvyklé pre Raphael kompozičná technika, pomocou ktorej je možné posilniť vzájomné prepojenie susedných postáv nielen vizuálne, ale aj emocionálne. Čisto obrazové techniky slúžia rovnakému účelu. Hladké parabolické línie načrtnuté v obrysoch rukáva Panny Márie tak nachádzajú ozvenu tak v obryse postavy Dieťaťa, ako aj v pohybe záhybov Jozefovho plášťa.
Madona s dieťaťom - jeden z leitmotívov v umení Raphael: len za štyri roky svojho pobytu vo Florencii namaľoval najmenej jeden a pol tucta obrazov variujúcich tento dej. Matka Božia občas sedí s Bábätkom v náručí, občas sa s ním hrá alebo jednoducho o niečom premýšľa a pozerá na svojho syna. Občas sa k nim pridá aj malý Ján Krstiteľ.
|
|
|
|
Najvyššie uznanie tak získal „“, ktorý napísal v rokoch 1512 - 1513. Matka drží dieťa v náručí a nesie ho k nám, do nášho sveta. Svätá sviatosť stalo sa - narodil sa muž. Teraz je pred ním život. Príbeh evanjelia- to je len zámienka na riešenie cez zložitú alegóriu večnej idey. Život pre človeka, ktorý doň vstupuje, nie je len radosťou, ale aj hľadaním, pádmi, vzostupmi a utrpením.
Žena nesie svojho syna do chladného a strašidelného sveta plného úspechov a radosti. Je matkou, predvída osud svojho syna, všetko, čo ho čaká. Vidí jeho budúcnosť, takže v jej očiach je hrôza, hrôza z nevyhnutného, smútok a strach o jej dieťa.
A predsa sa nezastaví na pozemskom prahu, ona ho prekročí.
Tvár Baby je najvýraznejšia. Pohľad do očí Baby, nezvyčajne bystrého, brilantného, pre diváka takmer desivého, dojem nie je len hrozivý, ale aj niečo divoké a „posadnuté“ zmysluplným pohľadom. Toto je Boh a ako Boh, aj on je zasvätený do tajomstva svojej budúcnosti, vie aj to, čo ho čaká v tomto svete, do ktorého sa otvorila opona. Drží sa svojej matky, ale nehľadá u nej ochranu, ale akoby sa s ňou lúčil, len čo vstúpi na tento svet a prijme celú ťarchu skúšok.
Beztiažový let Madony. Ale ešte chvíľu - a ona stúpi na zem. Odovzdáva ľuďom to najcennejšie - svojho syna, nového človeka. Prijmite ho, ľudia, je pripravený prijať za vás smrteľné muky. Toto je hlavná myšlienka, ktorú umelec vyjadril v maľbe.
Práve táto myšlienka v divákovi prebúdza dobré pocity, spája Santi so špičkovými menami ho povyšuje ako umelca do nedosiahnuteľných výšin.
V polovici 18. storočia predávali benediktíni „ Sixtínska Madonna„kurfirstovi Fridrichovi Augustovi II., v roku 1754 skončil v zbierke Drážďanskej národnej galérie. " Sixtínska Madonna„stal predmetom uctievania celého ľudstva. Začal sa nazývať Najväčším a Nesmrteľným obrazom sveta.
Obrázok čistá krása možno vidieť na portréte "". „“ namaľoval umelec počas svojho pobytu vo Florencii. Obraz mladého krásneho dievčaťa, ktorý vytvoril, je plný šarmu a panenskej čistoty. S týmto dojmom sa spája aj tajomné zviera pokojne ležiace na jej kolenách – jednorožec, symbol čistoty, ženskej čistoty a cudnosti.
Na dlhú dobu" Dáma s jednorožcom„bol pripisovaný buď Peruginovi alebo Tizianovi. Až v tridsiatych rokoch 20. storočia bolo objavené a potvrdené Raphaelovo autorstvo. Ukázalo sa, že umelec spočiatku zobrazil dámu so psom, potom sa na jej kolenách objavila mýtická bytosť - jednorožec.
Zobrazený krásny cudzinec Raphael, sa zdá byť „božstvom“, „svätyňou“. Je v bezhraničnej harmónii so svetom, ktorý ju obklopuje.
Táto práca Raphael ako akýsi dialóg medzi géniom renesancie a Leonardo da Vinci, ktorý práve vytvoril svoj slávny „ Mona Lisa“, čo dokázalo urobiť hlboký dojem na mladého umelca.
Majster Madonnas pomocou lekcií Leonarda nasleduje učiteľa. Svoj model umiestňuje do priestoru na balkóne a na pozadí krajiny, pričom rovinu rozdeľuje na rôzne zóny. Portrét zobrazenej modelky vedie dialóg s divákom, vytvára nové obrazy a odhaľuje jeho odlišný, nie obyčajný vnútorný svet.
Farebná schéma na portréte tiež zohráva obrovskú úlohu. Pestrá a svetlá paleta, postavená na gradácii svetla a čistých farieb, dodáva krajine jasnú transparentnosť, nebadateľne zahalenú v ľahkom hmlistom opare. To všetko ešte viac zdôrazňuje celistvosť a čistotu krajiny na pozadí obrazu dámy.
Freska s temperovými farbami na dreve" Premena“, ktorý Raphael začal písať v roku 1518 na príkaz kardinála Giulia de' Medici pre katedrálu v Narbonne, možno vnímať ako umelcovo umelecké prikázanie.
Plátno je rozdelené na dve časti. Zápletka Premenenia je uvedená v hornej časti. Spasiteľ so zdvihnutými rukami, vo vlajúcich spravodlivých šatách, sa vznáša na pozadí oparu osvetleného leskom Jeho vlastnej žiary. Na oboch jeho stranách, tiež sa vznášajú vo vzduchu, sú Mojžiš a Eliáš - starší; prvý, ako už bolo uvedené, s tabletami v rukách. Na vrchole hory v rôzne pózy Zaslepení apoštoli klamú: zakrývajú si tváre rukami a nedokážu zniesť svetlo vychádzajúce z Krista. Vľavo na hore sú dvaja vonkajší svedkovia zázraku Premenenia, jeden z nich má ruženec. Ich prítomnosť nenachádza opodstatnenie v evanjeliovom príbehu a bola zrejme diktovaná nejakými úvahami nám teraz neznámeho umelca.
Na obrázku nie je cítiť zázrak a milosť Favorianskeho svetla. Ale je tu pocit emocionálneho presýtenia ľudí, ktorý prekrýva samotný zázračný jav.
V dolnej polovici obrázku na úpätí hory Santi zobrazovali dve živé skupiny ľudí: vľavo - ostatných deväť apoštolov, vpravo - zástup Židov, v popredí je vidieť kľačiacu ženu a Žida podopierajúceho posadnutého chlapca, ktorého silné zvíjajúce sa, zakalené oči a otvorené ústa odhaľujú jeho ťažké duchovné a fyzické utrpenie. Dav prosí apoštolov, aby vyliečili démonov. Apoštoli naňho hľadia s úžasom, nevediac zmierniť jeho osud; niektoré z nich poukazujú na Krista.
Ak sa pozorne pozriete na Kristovu tvár, ktorá Raphael napísal v predvečer svojej smrti a porovnajte ho s „“ umelcom, môžete nájsť nejaké podobnosti.
|
|
Rafael Santi - Veľký Umelec s veselou a milou povahou nečakane zomrel v jeden jarný večer, vo veku tridsaťsedem rokov. Tento svet plný božskej krásy opustil po krátkej chorobe 6. apríla 1520 vo svojej dielni. Zdalo sa, že umenie zomrelo spolu s Veľkým a cteným umelcom. Podľa testamentu Raphaela Santiho bol pochovaný medzi veľkými ľuďmi Talianska v Panteóne.
(1483-1520) je jedným z najbystrejších géniov. Prežil ťažké detstvo, v ranom veku stratil mamu a otca. Potom mu však osud bez zábran dal všetko. čo chcel - početné objednávky, obrovský úspech a veľkú slávu, bohatstvo a česť, univerzálna láska vrátane lásky k ženám. Obdivujúci obdivovatelia ho nazývali „božským“. Dlho sa však poznamenalo, že osud je vrtošivý a nepredvídateľný. Od koho príliš štedro zasypáva darčeky, môže sa zrazu odvrátiť. Presne toto sa stalo Raphaelovi: v rozkvete života a tvorivosti nečakane zomrel.
Raphael bol architekt a maliar. Po Bramanteovi sa podieľal na návrhu a výstavbe Dómu sv. Petra, postavil kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo v Ríme. Prinieslo mu to však nevídanú slávu maľovanie.
Na rozdiel od Leonarda bol Raphael úplne svojho času. V jeho dielach nie je nič zvláštne, tajomné ani záhadné. Všetko v nich je jasné a priehľadné, všetko je krásne a dokonalé. Najsilnejšie stelesňoval pozitívny ideál úžasný človek. V jeho práci vládne zásada podporujúca život.
Hlavnou témou jeho tvorby bola téma Madony, ktorú našiel ako neprekonateľné, ideálne stelesnenie. Práve jej venoval Raphael jedno zo svojich raných diel – „Madonna Conestabile“, kde je Madonna zobrazená s knihou, v ktorej listuje bábätko. Už v tomto obraze to dôležité umelecké princípy veľký umelec. Madona je zbavená svätosti, vyjadruje nielen matkina láska, ale stelesňuje ideál krásneho človeka. Všetko na obrázku sa vyznačuje dokonalosťou: kompozícia. farby, postavy, krajina.
Po tomto obraze nasledovala celá séria variácií na rovnakú tému - „Madona so stehlíkom“, „Krásny záhradník“. „Madona medzi zeleňou“, „Madona s Jozefom bez brady“, „Madona pod baldachýnom“. A. Benois definoval tieto variácie ako „očarujúce malebné sonety“. Všetky povznášajú a idealizujú človeka, ospevujú krásu, harmóniu a milosť.
Po krátkej prestávke, keď bol Raphael zaneprázdnený freskami, sa opäť vrátil k téme Madony. Zdá sa, že na niektorých jej obrázkoch variuje predtým nájdené modely. Sú to najmä „Madonna Alba“ a „Madonna v kresle“, ktorých zloženie je podriadené okrúhlemu rámu. Zároveň vytvára nové typy obrazov Madonny.
Vrcholom vo vývoji témy Matky Božej bolo „ Sixtínska Madonna" ktorý sa stal skutočným hymnom telesnej a duchovnej dokonalosti človeka. Na rozdiel od všetkých ostatných madon, Sixtínska vyjadruje nevyčerpateľný ľudský význam. Spája pozemské a nebeské, jednoduché a vznešené, blízke a nedostupné. Z jej tváre si môžete prečítať všetko ľudské pocity: neha, plachosť, úzkosť, dôvera, prísnosť, dôstojnosť, veľkosť.
Hlavnými z nich sú podľa Winckelmanna „ vznešená jednoduchosť a pokojná vznešenosť." V obraze vládne miera, rovnováha a harmónia. Vyznačuje sa hladkými a zaoblenými líniami, jemnými a melodickými vzormi, bohatosťou a sýtosťou farieb. Samotná Madonna vyžaruje energiu a pohyb. Týmto dielom Raphael vytvoril najvznešenejšie a poetický obraz Madony v umení renesancie.
K Raffaelovým výnimočným dielam patria maľby osobných pápežských komnát (stanz) vo Vatikáne, venované biblické príbehy, ako aj filozofiu, umenie a právo.
Freska „Aténska škola“ zobrazuje stretnutie filozofov a vedcov staroveku. V jeho strede sú majestátne postavy Platóna a Aristotela a po oboch stranách sú starí mudrci a vedci.
Freska Parnas zobrazuje Apolla a múz obklopených veľkými básnikmi staroveku a talianskej renesancie. Všetky obrazy sa vyznačujú najvyšším kompozičným majstrovstvom, jasnou dekoratívnosťou a prirodzenosťou póz a gest postáv.