Žáner hry je búrka. Prírodný jav ako postava

Žánrovo možno hru „Búrka“ zaradiť medzi zvláštny typ tragédie: jej spoločenskú a každodennú podobu, kde námetom obrazu sú kolízie každodenného života, no povýšené na úroveň katastrofického rozporu medzi hrdina a svet okolo neho. Tragédia je jedným z hlavných žánrov drámy; Je založená na neriešiteľnom konflikte medzi jednotlivcom a životom či ním samým, v dôsledku ktorého hrdina síce fyzicky zomiera, no získava morálne víťazstvo, čo spôsobuje u divákov smútok a ich duchovnú očistu utrpením – katarziu. To všetko možno plne pripísať Ostrovského hre.

Katerina smrť je skutočne nevyhnutná. Kateřina, silná, hrdá povaha, schopná efektívneho protestu, nikdy nepristúpi na kompromisy, nikdy sa nezmieri so svojím postavením otroka v dome Kabanovej. Ale aj jej víťazstvo je nemožné, keďže proti Kataríne nestojí jej zlá svokra, ale celý súčasný svet – svet krutosti, klamstiev, poslušnosti a tyranie. Vyhrať by znamenalo zmeniť celý tento svet, takže smrť hrdinky je prirodzená. Na druhej strane, podľa Dobrolyubova, „The Thunderstorm“ pôsobí osviežujúcim dojmom, ktorý slúži ako jasný dôkaz prítomnosti katarzného efektu medzi divákmi („lúč svetla v temnom kráľovstve“).

Ale "Thunderstorm" nie je klasická tragédia, ale inovatívne dielo: spoločenská a každodenná tragédia. Definícia „sociálneho“ je daná hre, pretože konflikt, ktorý je jej základom, nemá súkromný, ale verejný charakter. Dramatik nezobrazuje stret medzi svokrou a svokrou, ale vážne nezhody medzi znepriatelenými tábormi, na ktoré je spoločnosť rozdelená. Ostrovského hlavným umeleckým objavom je však to, že po tom, čo v hre ukázal skutočný život mesta Volga, ponoril tragédiu do každodenného života, hoci vysoká tragédia by sa podľa existujúcich kánonov nemala dostať do kontaktu s každodennými javmi. Materiál zo stránky

Inovácia žánru zodpovedá originalite námetu a kompozície hry. Tempo deja v prvých dejstvách je pomalé, čo je dané rozsiahlosťou expozície: je dôležité, aby dramatik dôkladne oboznámil čitateľa a diváka s okolnosťami, každodenným životom a morálkou, v ktorej budú postavy musieť konať, predstaviť množstvo vedľajších postáv a motivovať dozrievanie konfliktu. Akcia hry zahŕňa sociálne a individuálne línie boja a dve paralelné milostné záležitosti- hlavné (Katerina - Bo-ris) a vedľajšie (Varvara - Kudryash). Hra má množstvo extra-zápletkových epizód, ktoré hrajú do zápletky významnú úlohu, dotvárajúc obraz „temného kráľovstva“. Napätie dramatická akcia rastie od činu k činu, predchádzajúcemu budúca katastrofa, pripravuje sa na ňu. Vyvrcholenie nastáva v dejstve IV (scéna pokánia), čo znamená, že najvyšší moment vo vývoji akcie nie je ako obvykle v poslednom dejstve, ale uprostred hry. Rozuzlenie nastáva v dejstve V, tu sú dokončené dve intrigy a dve línie boja, prepletené do pevného uzla, sa ukážu ako rozviazané. Ale len Katerina cez ňu nachádza cestu von zo slepej uličky tragickej smrti. Kruhová štruktúra hry (udalosti I. a V. dejstva sa odohrávajú na volžskom útese, podieľajú sa na nich rovnaké postavy) slúži kompozičnej úplnosti a vyjadruje zámer autora.

Naša dnešná lekcia je venovaná práci N.A. Ostrovského. Budeme sa zamýšľať nad žánrom hry „The Thunderstorm“. Čo je to - dráma alebo tragédia? Za týmto účelom sa obrátime na históriu žánru tragédie, nájdeme jej znaky v hre a pokúsime sa určiť žánrová vlastnosť funguje.

Okamžite sa konala v moskovskom Malom činoherné divadlo a vyvolala vážne polemiky a kontroverzie. Nie každý mohol vidieť rozsiahly význam tejto hry. Niektorí to brali jednoducho ako rodinná dráma o tom, ako temná, utláčaná a zastrašovaná žena podvádzala svojho úbohého manžela. Takéto myšlienky vyjadrovali nielen konzervatívci, ale aj taký revolučný a radikálne zmýšľajúci literárny kritik ako D. Pisarev (obr. 2).

Ryža. 2. D.I. Pisarev ()

Vo svojom článku „Motívy ruskej drámy“ vyčítal Katerine, že neopustila svojho manžela, a vo všeobecnosti veril, že jej správanie bolo smiešne a hlúpe a nemala byť postavená do centra hry. Ale už v roku 1860 bol Dobrolyubovov článok publikovaný v časopise Sovremennik (obr. 3).

Ryža. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Treba povedať, že teraz prehodnocujeme prácu Dobrolyubova a nemôžeme s ním súhlasiť vo všetkých bodoch. Musíme však vziať do úvahy, že samotnému Ostrovskému sa mimoriadne páčil Dobrolyubovov článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“. Opakovane povedal, že Dobrolyubov úplne správne pochopil koncept svojej hry.

Aký je rozdiel medzi drámou a tragédiou? V prvom rade rozsah problému. Tragédia sa dotýka univerzálnych otázok o živote a smrti, o svete a osude človeka v ňom. Dráma podrobnejšie, ale možno podrobnejšie skúma problematiku: človek a spoločnosť, človek a jeho sociálne prostredie, človek a jeho rôzne sociálne väzby, ktoré človek nadväzuje s ľuďmi okolo seba. Dobrolyubov vytrvalo nazýval Ostrovského hru tragédiou:

„Thunderstorm“ je bezpochyby najviac rozhodujúca práca Ostrovský; vzájomné vzťahy tyrania a hlúposť sú dovedené do samého extrému tragické následky; a za to všetko najviac Tí, ktorí túto hru čítali a videli, súhlasia s tým, že pôsobí menej vážnym a smutným dojmom ako ostatné Ostrovského hry...“

„Na The Thunderstorm je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás nami naznačené pozadie hry a odhaľujúce neistotu a blízky koniec tyranie. Vtedy na nás dýchne aj samotná postava Kateřiny nakreslená na tomto pozadí nový život, ktorá sa nám zjavuje v samotnej jej smrti...“

„Postava Kateriny je krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale aj v celej našej literatúre. Zodpovedá novej fáze nášho ľudový život…»

Nie je náhoda, že Dobrolyubov hovorí o novej fáze života ľudí. Čo sa stalo v Rusku na konci 50-tych rokov? Toto je ťažké a kritické obdobie. Krymská vojna sa práve skončila (obr. 4),

Ryža. 4. Krymská vojna ()

čo sa ukázalo ako úplná hanba Ruska, zomrel Mikuláš I. (obr. 5),

Ryža. 5. Cisár Mikuláš I. ()

a rozhovor sa zvrtol na reformy, ktorých nevyhnutnosť vedenie krajiny pochopilo. Už v roku 1857 bolo vyhlásené oslobodenie roľníkov (obr. 6).

Ryža. 6. Čítanie manifestu o oslobodení roľníkov ()

Archaický, neľudský, úplne zaostalý spoločenský systém v Rusku musel byť úplne rozbitý. Tu však pred spoločnosťou vyvstala rozsiahla otázka: sú ľudia pripravení na tieto zmeny, dokážu sa stať subjektom dejín, smerovať k vysokým cieľom atď.? Veď niekoľko storočí útlaku a otroctva mohlo zabiť jeho vôľu po nezávislosti a slobode. Na tieto otázky sa odpovedalo rôznymi spôsobmi, v spoločnosti prebiehali intenzívne diskusie a práve v tomto momente sa objavila hra „Búrka“, ktorá má odpovedať na túto otázku tak, ako ju chápe Ostrovskij.

Ostrovskij sa tak snaží nájsť vo svojej hre vedomý alebo aspoň spontánny hrdinský začiatok v hrúbke ľudského života.

Tragédia- hra, ktorá zobrazuje mimoriadne akútne, často neriešiteľné rozpory v živote. Dej je založený na hrdinovom nezmieriteľnom konflikte, silná osobnosť, s nadosobnými silami (osud, stav, živly a pod.) alebo so sebou samým. V tomto boji hrdina spravidla zomrie, ale vyhrá morálne víťazstvo. Účelom tragédie je spôsobiť v divákovi šok tým, čo vidí, čo následne vyvoláva v ich srdciach smútok a súcit. Toto stav mysle vedie ku katarzii.

dráma - literárne dielo, napísaný formou dialógu medzi postavami. Zamerané na veľkolepú expresivitu. Vzťahy medzi ľuďmi a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú, sa odhaľujú konaním hrdinov a sú stelesnené formou monológu a dialógu. Na rozdiel od tragédie sa dráma nekončí katarziou.

Vráťme sa teraz k histórii samotného žánru tragédie. Tragédia ako žáner sa v literatúre často objavuje práve v zlomové body histórie. Pomáha pochopiť globálne problémy, ktorým ľudstvo čelí. Tragédia sa zrodila v r Staroveké Grécko a bolo to presne v tom momente, keď sa staroveký človek prvýkrát začal uznávať nielen ako člen kolektívu, kmeňa, štátu, ale aj ako samostatná suverénna osoba. Ako sa má jednotlivec správať napríklad v jedinom boji s mocou, ak je táto moc všemocná a nespravodlivá? Tu je problém slávnej tragédie Aischylos (obr. 7)

„Prometheus pripútaný“ (obr. 8).

Ryža. 8. „Prometheus pripútaný“ (P. Rubens, 1612) ()

Ako sa zachová človek, keď bude čeliť neúprosnému osudu? To je problematika hry Sofokles Kráľ Oidipus (obr. 9, 10).

Ryža. 9. Antigona vedie slepého Oidipa z Théb (C. Jalabert, 19. storočie) ()

Dokáže človek odolať chaosu pocitov zúriacim v jeho vlastnej duši? To je problém takých slávnych Euripidových tragédií (obr. 11),

ako „Hippolytus“ alebo „Medea“ (obr. 12).

Ryža. 12. „Medea“ (A. Feuerbach, 1870) ()

Shakespearove tragédie (obr. 13) sa objavili aj v prelomovom období, keď sa drsný patriarchálny svet stredoveku stával minulosťou, no svet, ktorý ho nahradil, nebol príjemný, odhaľoval nejednotnosť ľudí, sebectvo, chamtivosť. a zlé vášne.

Veľký záujem o tragédiu prejavili klasicisti vo Francúzsku 17. storočia, ktorí do popredia stavali kult rozumu a štátu, snažiac sa všetko normalizovať. Zároveň sú mnohé napísané vedeckých prác o literatúre, o tom, ako písať, najmä o tragédii. Tragédia bola považovaná za vysoký, štandardný žáner, a preto práve v nej bolo potrebné dodržiavať určité pravidlá. Najväčšími predstaviteľmi klasickej tragédie sú Corneille a Racine. Klasicistom sa zdalo, že tieto požiadavky vyplývajú priamo zo starogréckej poetiky a že presne takto sa inscenovali hry v starovekom Grécku. Ale nie je to celkom pravda. V starovekých gréckych hrách sa zákon jednoty času a miesta nie vždy dodržiaval. Napríklad v známej „Oresteia“ (obr. 14) od Aischyla trvá pôsobenie asi desať rokov.

Ryža. 14. „Clytemnestra váha pred zabitím spiaceho Agamemnona“ (P.-N. Guerin, 1817) ()

Ale nech je to akokoľvek, tieto zákony boli populárne v európskej aj ruskej literatúre 19. storočia. Napríklad v hre Gribojedov (obr. 15)

Ryža. 15. A.S. Gribojedov ()

Akcie „Beda vtipu“ začínajú skoro ráno a končia presne na druhý deň ráno.

Čo je jednota konania? Tu je všetko komplikovanejšie. Po prvé, akcia by mala byť obmedzená na malý počet postáv, 7-8. Po druhé, nemali by existovať žiadne vedľajšie účinky dejové ťahy. A po tretie, nemali by tam byť postavy, ktoré nie sú zapojené do hlavného chodu hry. Tieto pravidlá sa považovali za povinné. Navyše k nim pribudla ešte jedna vec: hlavná postava tragédie – vysoký žáner – môže byť len vysoká, významná historická postava. Môžu to byť bohovia, hrdinovia, generáli, králi, ale nie predstavitelia tretieho stavu. Ako vidíme, Ostrovskij nespĺňa všetky tieto požiadavky. Preto sa pravdepodobne rozhodol, aby sa predišlo nedorozumeniam, dať svojej hre podtitul „dráma“, hoci to v skutočnosti nie je úplne pravda. Ak vezmeme do úvahy Ostrovského "Búrku" z hľadiska normatívnych zákonov klasicizmu, potom to nie je tragédia. Akcia trvá približne desať dní, mení sa aj lokácia a nájdu sa aj hrdinovia, ktorí nesúvisia s osudom hlavnej hrdinky – Kateriny (obr. 16).

Ryža. 16. Kateřina ()

V prvom rade je to tulák Feklusha (obr. 17).

Neobvyklé miesto zaberá aj popis prostredia “ temné kráľovstvo" Samotná Katerina je predstaviteľkou „temného kráľovstva“: manželka obchodníka, dcéra obchodníka, je teda osobou tretieho stavu. Faktom však je, že zákony vyvinuté klasicistami sú dosť formálne a neurčujú podstatu žánru. Shakespeare napokon tieto zákony nedodržiaval, no tragédie „Hamlet“, „Macbeth“ (obr. 18), „Othello“, „Kráľ Lear“ neprestávajú byť tragédiami.

Ryža. 18. „Lady Macbeth“ (M. Gabriel, 1885) ()

Tragédia má tri povinné črty, a ak sú v diele prítomné, tak žáner možno pokojne nazvať tragédiou, a ak chýbajú, tak je to očividne dráma.

Po prvé. V tragédii musí byť tragický hrdina, teda hrdina, svojim spôsobom morálne vlastnosti nachádza oveľa vyššie ako tie okolo neho.

Po druhé. V tragédii musí byť tragický konflikt t.j. konflikt je globálny a konvenčnými mierovými prostriedkami neriešiteľný. Tento konflikt zvyčajne končí smrťou hlavnej postavy.

Po tretie. Tragédia potrebuje katarziu, teda očistu. V prvom rade sa to týka preživších hrdinov. Stávajú sa vyššími, lepšími, čistejšími a naučia sa pre seba nejaké životné lekcie. To isté platí aj o publiku.

Všetky tieto momenty nájdeme v Ostrovského hre. Je tam nejaký tragický hrdina? Áno, toto je Kateřina. Bez ohľadu na to, čo hovoria nemilosrdní kritici, Katerina jednoznačne prevyšuje ľudí okolo nej. Môžu nám namietať: je poverčivá, málo vzdelaná, pácha hriešne činy, ako je zrada a samovražda, a to sú z pohľadu kresťanstva hrozné hriechy. Ale minimálne v jednom bode určite prevyšuje všetkých naokolo. Neznáša klamstvá a sama sebe považuje za nemožné klamať. Klamstvá sú to, čo spája všetkých obyvateľov mesta Kalinov.

Dikoy leží (obr. 19).

Okrem toho, že je hlúpy a krutý, jeho činy sú prešpikované aj pokrytectvom. Vie napríklad, že karhať robotníkov vo sviatok je ťažký hriech, napriek tomu ich pokarhá, nezaplatí a potom pokorne prosí o odpustenie. Mimochodom, je tiež zbabelý: akonáhle ho Kabanova odbije, okamžite sa upokojí.

Celé správanie Kabanovej je presiaknuté pokrytectvom (obr. 20): pred mestom je cnostná, ale so svojou rodinou túži po moci a je zlá.

Ryža. 20. Marfa Kabanová ()

Okrem toho je milovníčkou formy, a preto pohŕda obsahom. Zdá sa jej, že potrebuje žiť podľa Domostroya. Zaujíma ju však vonkajší vzorec správania: hlavnou vecou je zachovať formu. Toto je zlé pokrytectvo.

Jej dcéra Varvara sa ľahko podriaďuje cudzím klamstvám (obr. 21), ktorá sa sama naučila klamať s vášňou.

Varvara má ešte jednu vlastnosť, ktorá ju nezdobí: nebaví ju hrešiť osamote, pretože práve ona zatiahne Katerinu do hriechu a dá jej kľúč od brány, aby videla Borisa.

Kudryash - na prvý pohľad veselý, veselý, jasne protikladný k „temnému kráľovstvu“ (obr. 22).

Ale zo slovnej prestrelky s Divošou sme pochopili, že medzi nimi nie je žiadny rozdiel a z Curly sa o pár rokov stane ďalšia Divočina.

Napokon, najutláčanejšou osobou v tomto „kráľovstve“ je Tikhon, ktorý klame zo zvyku, vždy a všade (obr. 23).

Ryža. 23. Tikhon Kabanov ()

Toto je človek úplne zdrvený situáciou.

Boris nie je len produktom „temného kráľovstva“, napriek vzdelaniu a schopnosti milovať sa správa iracionálne (obr. 24).

Dostane dedičstvo len pod jednou podmienkou: ak bude úctivý k svojmu strýkovi Wildovi. Je známe, že strýko sa s peniazmi za žiadnych okolností nerozlúči, takže si ho niet za čo vážiť. Boris sa však snaží, ako vie, pri komunikácii s Dikiy sa doslova klaní.

Napokon, Kuligin je starý vynálezca, v reči ktorého často vidíme odraz myšlienok samotného Ostrovského (obr. 25).

Neklame, ale uzmieril sa, nema ani moralne ani fyzická sila odolať zlu, klamstvám a násiliu, ktoré v meste vládne. Napríklad Dikoy ho obviňuje, že je lupič, pretože to chce. A Kuligin si ticho tlačí hlavu do pliec a uteká. Nie je to bojovník.

Takže každý v tomto „temnom kráľovstve“ buď sám klame a je pokrytcom, alebo sa zmieril s klamstvami a pokrytectvom iných. Na tomto pozadí Katerina predstavuje ostrý kontrast s ostatnými postavami. Od samého začiatku vidíme, že sa nechce a nevie dohodnúť. Aj s mojimi neúspešnými rodinný život dokáže sa dohodnúť len dovtedy, kým pociťuje aspoň trochu ľudského tepla a náklonnosti k Tikhonovi. Keď toto všetko pominie, nezostane v rodinnej klietke, pretože ju neodolateľne ťahá sloboda, ktorá je pre ňu nerozlučne spojená s pravdou. Úprimnosť a čistotu Katerininej duše zdôrazňuje jej samotné meno, ktoré v gréčtine znamená „čistý“.

Teraz prejdime k druhému bodu našej úvahy: je v Ostrovského hre tragický konflikt? Tu treba povedať, že Ostrovskij urobil kolosálnu inováciu v porovnaní s starogrécka dráma. Zvyčajne medzi starými Grékmi bol konflikt buď vonkajší - osoba a celok svet okolo nás- buď vnútorné, keď sa v neodolateľnom boji stretnú rôzne prvky ľudská duša. Ostrovskij v hre využíva oba konflikty.

Vonkajší konflikt je zrejmý: čistá, pravdoláskavá, úprimná Kateřina sa nevie vyrovnať s hrozným svetom mesta Kalinov, presiaknutým krutosťou, klamstvami a pokrytectvom.

Vnútorný konflikt: Katerina je úprimne veriaca žena, ktorej sa anjeli zjavujú za bieleho dňa uprostred chrámu. Svätí zažili takéto vízie. Verí v hriech aj v ohnivú gehennu, je si úplne istá, že jej zrada manžela je hrozný hriech, čo sa nedá odmodliť. Ale na druhej strane nemôže zostať verná svojmu manželovi, pretože ju nemiluje a nerešpektuje. Je skutočne hodný len pohŕdania. Už na začiatku hry ju zradí: keď ho požiada o pomoc, posmešne pokrčí plecami, odmietne a nechá ju samu s jej ťažkosťami a utrpením. Nie je možné milovať a rešpektovať takého človeka, a preto nie je možné byť pokrytcom udržiavaním tohto nenávistného manželstva. A tak Katerina bojuje v tejto pre ňu morálne neriešiteľnej situácii: na jednej strane podvádzanie manžela je hrozný hriech, ktorý vníma ako morálnu nemožnosť, a na druhej strane nemožno zostať úprimná. vydatá žena a pokračovať v tomto hnusnom pokryteckom živote. Nemôže sa vzdať lásky k Borisovi, pretože v tejto láske k nej nie je len zmyselná vášeň, ale aj túžba po pravde, slobode, živote. A iba smrť môže vyriešiť túto tragickú zrážku.

Teraz tretí moment: katarzia, očista. Zažije niekto v hre očistu po Katerininej smrti? Áno, určite. Po prvé, Tikhon, ktorý bol vždy tichý a podriadený svojej matke, konečne nájde svoj hlas a kričí, pričom nekontrolovateľne obviňuje matku z Katerininej smrti: „Zničil si ju! ty! Ty!" Tak sa mu vrátil zrak, možno nie nadlho, ale predsa sa povzniesol nad svoj trávnatý a neľudský stav.

Kuligin tiež nájde svoj hlas, vynesie Katerinino telo a povie jej mučiteľom: „Tu je vaša Katerina. Rob si s ňou čo chceš! Jej telo je tu, vezmi si ho; ale duša už nie je tvoja, teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty! To znamená, že obviňuje mesto Kalinov z toho, že môže a pozná primitívnu, tvrdú spravodlivosť, ale milosrdenstvo je preň nedostupné. Kuliginov hlas sa tak spája do v tomto prípade s hlasom samotného Ostrovského.

Niektorí stále vyčítajú Katerine: ako je to možné, je to samovrah, hriešnica a podľa kresťanských kánonov je to neodpustiteľný hriech. Ale tu môžeme povedať nasledovné: nie nadarmo sme dostali Svätý zákon, Bibliu, v dvoch knihách: prvá je Starý zákon(obr. 26),

Ryža. 26. Starý zákon (obálka, moderné vydanie) ()

samotná Biblia, ktorá nás učí spravodlivosti, a druhá - Nový zákon(obr. 27),

Ryža. 27. Nový zákon (obálka, moderné vydanie) ()

Evanjelium, ktoré nás učí milosrdenstvu. Nie div, že Kristus povedal: „Poďte ku mne všetci, ktorí sa namáhate a ste preťažení“ (obr. 28).

Ryža. 28. Ikona zobrazujúca Ježiša Krista ()

Nepovedal, že k nemu majú prísť len tí čistí, povedal, aby prišli všetci. A veríme spolu s Kuliginom, že existuje sudca, ktorý je milosrdnejší ako mesto Kalinov.

Tak z hľadiska rozsahu problému, ako aj hĺbky konfliktu možno Ostrovského hru „Búrka“ bezpečne nazvať tragédiou. Jeden problém však zostáva: hra vykresľuje prostredie veľmi podrobne, takže konečný záver treba urobiť takto: Ostrovského hra „Búrka“ je tragédia s prvkami drámy.

Referencie

Sacharov V.I., Zinin S.A. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná a pokročilá úroveň) 10. - M.: Ruské slovo.
Archangelsky A.N. a ďalší ruský jazyk a literatúra. Literatúra (pokročilá úroveň) 10. - M.: Drop.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / vyd. Lanina B.A. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná a pokročilá úroveň) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

ruský jazyk ().
Internetový portál Otherreferats.allbest.ru ().
Internetový portál Referatwork.ru ().

Domáce úlohy

Zapíšte si definície „dráma“ a „tragédia“ z piatich zdrojov.
Skladať porovnávacie charakteristiky dramatické a tragické prvky v hre „Búrka“.
*Napíšte esej-úvahu na tému: „Tragédia hrdinov hry „Búrka“.

Hra „Búrka“ od slávneho Rusa spisovateľ XIX storočia Alexandrom Ostrovským, bola napísaná v roku 1859 na vlne sociálneho rozmachu v predvečer sociálnych reforiem. Stala sa jednou z najlepšie diela autora, otvárajúceho oči celému svetu zvykom a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát bola publikovaná v časopise „Library for Reading“ v roku 1860 a pre novosť svojho predmetu (popisy boja nových pokrokových myšlienok a ašpirácií so starými, konzervatívnymi základmi) okamžite po vydaní vyvolala širokú verejnosť odpoveď. Stala sa námetom na písanie veľké množstvo kritické články tej doby („Lúč svetla v temnom kráľovstve“ od Dobrolyubova, „Motívy ruskej drámy“ od Pisareva, kritik Apollon Grigoriev).

História písania

Ostrovskij, inšpirovaný krásou Povolžia a jeho nekonečnými rozlohami počas výletu s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, o tri mesiace neskôr ju dokončil a poslal petrohradskému cenzorovi.

Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého dvora, dobre vedel, aká je trieda obchodníkov v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta na pravom brehu rieky Moskva), pričom viac ako raz sa stretol so svojím obsluhovať to, čo sa dialo za vysokými plotmi kupeckých zborov, a to krutosťou, tyraniou, nevedomosťou a rôznymi poverami, nezákonnými transakciami a podvodmi, slzami a utrpením iných. Základom pre dej hry bol tragický osud nevesty v bohatej kupeckej rodine Klykovcov, čo sa v skutočnosti stalo: mladá žena sa vrútila do Volhy a utopila sa, neschopná odolať útlaku od svojej panovačnej svokry, unavená bezchrbtovosťou a tajnou vášňou svojho manžela pre zamestnanca pošty. Mnohí verili, že práve príbehy zo života kostromských obchodníkov sa stali prototypom deja hry Ostrovského.

V novembri 1859 bola hra uvedená na scéne Maly akademické divadlo v Moskve, v decembri toho istého roku v Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.

Analýza práce

dej

V centre udalostí opísaných v hre je bohatá kupecká rodina Kabanovcov, žijúca vo fiktívnom povolžskom meste Kalinov, v akomsi zvláštnom a uzavretom malom svete, symbolizujúcom všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodinu Kabanovovcov tvorí mocná a krutá tyranská žena a v podstate hlava rodiny, bohatá kupkyňa a vdova Marfa Ignatievna, jej syn Tikhon Ivanovič, slabomyselný a bezchrbtový na pozadí ťažkej povahy svojej matky, dcéra Varvara, ktorá sa podvodom a prefíkanosťou naučila odolávať matkinmu despotizmu, ako aj Katerinina nevesta. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome svojho nemilovaného manžela jeho nedostatkom vôle a nárokmi svojej svokry, v podstate stratila vôľu a stala sa obeťou o krutosti a tyranii Kabanikhy, ktorú jej handrový manžel nechal napospas osudu.

Katerina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikiymu, ktorý ju tiež miluje, ale bojí sa neposlúchnuť svojho strýka, bohatého obchodníka Savela Prokoficha Dikiyho, pretože je na ňom závislý. finančnú situáciu on a jeho sestry. Tajne sa stretáva s Katerinou, ale v posledná chvíľa zradí ju a utečie, potom na pokyn svojho strýka odchádza na Sibír.

Katarína, vychovávaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, trýznená vlastným hriechom, priznáva svojmu manželovi všetko v prítomnosti jeho matky. Tá robí život svojej nevesty úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despotu Kabanikha, sa rozhodne ukončiť svoje trápenie, jediným spôsobom, ako vidí spásu, je samovražda. Hodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.

Hlavné postavy

Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, slúžky Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iní (Katerina , mechanik samouk Kuligin) - nový, progresívny.

Mladá žena, Katerina, manželka Tikhona Kabanova, je ústredná hrdinka hrá. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi starovekého ruského Domostroy: manželka sa musí svojmu manželovi vo všetkom podriadiť, rešpektovať ho a splniť všetky jeho požiadavky. Katerina sa najskôr zo všetkých síl snažila svojho manžela milovať, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, no pre jeho úplnú bezchrbtivosť a slabosť charakteru ho môže len ľutovať.

Navonok pôsobí slabo a ticho, no v hĺbke jej duše je dostatok vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii svojej svokry, ktorá sa bojí, že by jej svokra mohla zmeniť jej syna Tikhona a ten sa prestane podriaďovať matkinej vôli. Katerina je v temnom kráľovstve života v Kalinove stiesnená a dusno, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.

Boris

Zamilovať sa do nováčika mladý muž Boris, synovec bohatého obchodníka a obchodníka, si v hlave vytvára obraz ideálneho milenca a skutočného muža, čo vôbec nie je pravda, láme jej srdce a vedie k tragickému koncu.

V hre sa konfrontuje postava Kateriny konkrétnej osobe, jeho svokra a celá patriarchálna štruktúra, ktorá v tom čase existovala.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobne ako tyran obchodník Dikoy, ktorý mučí a uráža svojich príbuzných, nevypláca mzdy a klame svojich pracovníkov, sú významných predstaviteľov starý, buržoázny spôsob života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neopodstatnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietnutím akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.

Tikhon

(Tikhon, na obrázku pri Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov je v celej hre charakterizovaný ako tichý človek so slabou vôľou, pod úplným vplyvom svojej utláčateľskej matky. Vyznačuje sa svojou jemnou povahou a nesnaží sa chrániť svoju ženu pred útokmi jej matky.

V závere hry sa napokon zlomí a autor ukazuje svoju rebéliu proti tyranii a despotizmu, práve jeho fráza v závere hry vedie čitateľov k istému záveru o hĺbke a tragike súčasnej situácie.

Vlastnosti kompozičnej konštrukcie

(Fragment z dramatickej inscenácie)

Práca začína popisom mesta na Volge Kalinov, ktorého obraz je kolektívne všetky ruské mestá tej doby. Krajina povolžských priestranstiev zobrazená v hre kontrastuje so zatuchnutou, nudnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorá je zdôraznená mŕtvou izoláciou života jeho obyvateľov, ich zaostalosťou, tuposťou a divokým nedostatkom vzdelania. Celkový stav mestského života autor opísal ako pred búrkou, keď sa otrasie starým, schátralým spôsobom života a nové a progresívne trendy, ako závan zúrivého búrkového vetra, zmetie zastarané pravidlá a predsudky, ktoré zabrániť ľuďom normálne žiť. Obdobie života obyvateľov mesta Kalinov opísané v hre je práve v stave, keď navonok všetko vyzerá pokojne, ale toto je len pokoj pred prichádzajúcou búrkou.

Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, ale aj tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného popisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zoradením postáv. Pozornosť čitateľov by mala byť rozdelená medzi všetkých účastníkov inscenácie. Interpretácia hry ako tragédie predpokladá jej viac hlboký význam a dôkladnosť. Ak Katerinu smrť vnímate ako dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a celý priebeh hry sa zdá malicherný a bezvýznamný pre skutočnú tragédiu. No ak smrť hlavnej postavy považujeme za konflikt novej, progresívnej doby s doznievajúcou, starou érou, potom sa jej čin najlepšie interpretuje v hrdinskom kľúči charakteristickom pre tragické rozprávanie.

Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij zo spoločenskej a každodennej drámy o živote kupeckej triedy postupne vytvára skutočnú tragédiu, v ktorej pomocou ľúbostno-domáceho konfliktu ukázal nástup epochálneho zlomu odohrávajúceho sa vo vedomí ľudí. Obyčajní ľudia Uvedomujú si svoj prebúdzajúci sa pocit vlastnej hodnoty, začínajú mať nový postoj k okolitému svetu, chcú rozhodovať o svojom osude a nebojácne prejavovať svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba sa dostáva do nezlučiteľného rozporu s realitou. patriarchálny spôsob života. Katerin osud sa stáva verejným historický význam, vyjadrujúci stav národného povedomia na prelome dvoch epoch.

Alexander Ostrovskij, ktorý si včas všimol skazu rozpadajúcich sa patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti, čo sa deje. Deštrukciu známeho, zastaraného spôsobu života zobrazil v nejednoznačnom a obraznom poňatí búrky, ktorá postupne zmietne všetko z cesty a otvorí cestu k novému, lepšiemu životu.

Otázka žánrov bola medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy dosť rezonujúca. Spory okolo toho, ktorý žáner zaradiť to či ono dielo, viedli k mnohým pohľadom, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie vznikajú nezhody medzi autorským a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“ s vedecký bod z hľadiska by sa to malo volať román. Ani v prípade dramaturgie nie je všetko také jednoduché. A nehovoríme tu o symbolistickom chápaní drámy či futuristických experimentoch, ale o dráme v rámci realistická metóda. Hovoríme konkrétne o žánri „Búrky“ od Ostrovského.

Ostrovskij napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola nutná divadelná reforma. Samotný Ostrovskij veril, že výkon hercov je pre divákov oveľa dôležitejší a text hry si môžete prečítať doma. Dramatik už začal pripravovať verejnosť na to, že hry na predstavenie a hry na čítanie by mali byť odlišné. Ale staré tradície boli stále silné. Sám autor definoval žáner diela „The Thunderstorm“ ako drámu. Najprv musíte pochopiť terminológiu. Dráma sa vyznačuje vážnou, prevažne každodennou zápletkou, štýlom je jej blízky skutočný život. Na prvý pohľad má The Thunderstorm veľa dramatických prvkov. To je, samozrejme, každodenný život. Morálka a spôsob života mesta Kalinov sú popísané neskutočne jasne. Človek získa ucelený dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na konvenčnosť prostredia: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Sociálne charakteristiky sa vyznačujú aj svojou jasnosťou: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.

Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne Kabanikhy. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý sa môže skončiť smrťou hlavnej postavy alebo viacerých postáv. Obraz Kateriny ukazuje silnú, čistú a čestnú osobnosť, ktorá sa usiluje o slobodu a spravodlivosť. Proti svojej vôli sa vydala predčasne, ale do istej miery sa dokázala zamilovať do svojho bezchrbtového manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Opäť chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorá bola pred manželstvom. Dievča sa v prostredí neustálych škandálov a hádok cíti stiesnene a dusno. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovovcov spočíva na klamstvách, ani zamlčovať pravdu. Káťa sa zamiluje do Borisa, pretože spočiatku si ona aj čitatelia myslia, že je rovnaký ako ona. Dievča malo poslednú nádej zachrániť sa pred sklamaním v živote a v ľuďoch - utiecť s Borisom, ale mladý muž odmietol Katyu a konal ako ostatní obyvatelia sveta mimozemšťana pre Kateřinu.

Katerina smrť šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tikhon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá dievča zabila. Samotný Tikhon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.

Jediná postava, ktorá sa môže porovnávať s Katerinou, čo sa týka sily charakteru, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podriadiť si všetko a všetkých robí zo ženy skutočnú diktátorku. Jej ťažký charakter nakoniec viedol k tomu, že jej dcéra utiekla z domu, nevesta spáchala samovraždu a syn ju obviňoval z jej neúspechov. Kabanikha sa do určitej miery dá nazvať Katerinným antagonistom.

Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z hľadiska tragédie sa konflikt odkrýva v zrážke dvoch odlišných svetonázorov: starého a nového. A z hľadiska drámy v hre narážajú rozpory reality a postáv.

Žáner Ostrovského hry "Búrka" sa nedá presne určiť. Niektorí sa prikláňajú k autorskej verzii – sociálnej a každodennej dráme, iní navrhujú reflexiu charakteristické prvky tragédiu aj drámu, definujúc žáner „Búrky“ ako každodennú tragédiu. Jedno sa však s istotou poprieť nedá: táto hra obsahuje črty tragédie aj črty drámy.

Pracovná skúška

Dráma A. N. Ostrovského „Búrka“ vyšla v roku 1860, v predvečer revolučnej situácie v Rusku. Dielo odrážalo dojmy zo spisovateľovej cesty po Volge v lete 1856. Ale nie žiadne konkrétne mesto Volga a nie nejaké konkrétne osoby zobrazený v "The Thunderstorm". Ostrovskij prepracoval všetky svoje postrehy o živote regiónu Volga a premenil ich na hlboko typické obrazy ruského života.

Žáner drámy je charakteristický tým, že je založený na konflikte medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou. V "The Thunderstorm" je touto osobou Kateřina Kabanová. Katerina zosobňuje morálnu čistotu, duchovná krása Ruská žena, jej túžba po vôli, po slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje práva, svoje ľudskú dôstojnosť. Podľa Dobrolyubova „nezabila ľudskú prirodzenosť v sebe“.

Kateřina - ruská národný charakter. V prvom rade to odráža Ostrovský, ktorý vlastnil všetko bohatstvo v dokonalosti ľudový jazyk, v reči hrdinky. Keď hovorí, zdá sa, že spieva. V Katerinom prejave súvisiacom s obyčajných ľudí, vychovaného na jeho ústnej poézii, prevláda hovorová slovná zásoba, vyznačujúca sa vysokou poéziou, obraznosťou a emocionalitou. Zarážajúca je aj prirodzenosť, úprimnosť a jednoduchosť hrdinky. Kateřina je veriaca. Ale to nie je Kabanikho pokrytectvo, ale úprimná, hlboká viera v Boha. Často navštevuje kostol a robí to s radosťou a potešením („A na smrť som rád chodil do kostola! Určite to tak bývalo, že som vstúpil do neba...“), rada hovorí o pútnikoch („Náš dom bol plný pútnikov a modliviek“), Katerinine sny sú o „zlatých chrámoch“.

Hrdinkina láska k Borisovi nie je bezdôvodná. Po prvé, potreba lásky sa prejavuje: koniec koncov je nepravdepodobné, že jej manžel Tikhon pod vplyvom „mamy“ veľmi často prejavoval svoju lásku k manželke. Po druhé, pocity manželky a ženy sú urazené. Po tretie, Katerinu dusí smrteľná melanchólia monotónneho života. A napokon štvrtým dôvodom je túžba po slobode, priestore: láska je predsa jedným z prejavov slobody. Kateřina bojuje sama so sebou a to je tragédia jej situácie, no nakoniec sa vnútorne ospravedlní. Spáchajúc samovraždu, z pohľadu cirkvi strašný hriech, nemyslí na spásu svojej duše, ale na lásku, ktorá jej bola zjavená. „Priateľ môj! Moja radosť! Dovidenia!" - posledné slová Katerina.

Ešte jeden charakteristický znak Kateřina - túžba po slobode, duchovnej emancipácii.

Nie nadarmo sa v hre opakovane opakuje obraz vtáka – symbol vôle. Odtiaľto trvalé epiteton"voľný vták" Katerina, ktorá si spomína, ako žila pred sobášom, sa prirovnáva k vtákovi vo voľnej prírode. "... Prečo ľudia nelietať ako vtáky? - hovorí Varvare. "Vieš, niekedy mám pocit, že som vták." Voľný vták však skončil v železnej klietke. A ona bojuje a túži v zajatí.

Integrita a rozhodnosť Katerinho charakteru sa prejavila v tom, že odmietla dodržiavať pravidlá domu Kabanikha a uprednostňovala smrť pred životom v zajatí. A to nebol prejav slabosti, ale duchovnej sily a odvahy, horlivej nenávisti k útlaku a despotizmu.

Takže to hlavné charakter dráma "The Thunderstorm" sa dostáva do konfliktu s životné prostredie. Vo štvrtom dejstve, v scéne pokánia, sa zdá, že prichádza rozuzlenie. V tejto scéne je všetko proti Katerine: „Pánova búrka“ a nadávajúca pološialená „dáma s dvoma lokajmi“ a starodávna maľba na schátranej stene, ktorá zobrazuje „ohnivú gehennu“. Úbohú Katerinu takmer dohnali k šialenstvu všetky tieto známky pominuteľného, no húževnatého starého sveta a svoj hriech oľutovala v polodelíriu, v stave temnoty. Sama neskôr Borisovi priznáva, že „sama v sebe nebola slobodná“, „nepamätala si seba“. Ak by dráma „The Thunderstorm“ skončila touto scénou, potom by to ukázalo neporaziteľnosť „temného kráľovstva“, pretože na konci štvrté dejstvo Kabanikha triumfuje: „Čo, synu! Kam povedie vôľa? Dráma sa však končí morálnym víťazstvom nad vonkajšími silami, ktoré spútavali Katerinu slobodu, aj nad temnými myšlienkami, ktoré spútavali jej vôľu a myseľ. A jej rozhodnutie zomrieť, a nie zostať otrokom, vyjadruje podľa Dobroljubova „potrebu vznikajúceho hnutia ruského života“. “, čo v nej znamená efektívne vyjadrenie priameho protestu, túžby po oslobodení omši. Dobrolyubov poukázal na hlbokú typickosť tohto obrazu, jeho národný význam a napísal, že predstavuje „umeleckú kombináciu homogénnych prvkov prejavujúcich sa v rôzne polohy Ruský život, ale slúži ako vyjadrenie jednej myšlienky.“ Ostrovského hrdinka odrážala vo svojich pocitoch a vo svojich činoch spontánny protest širokých más proti nenávideným podmienkam „temného kráľovstva“. Preto Dobrolyubov vyčlenil „Búrku“ zo všetkej progresívnej predreformnej literatúry a zdôraznil jej revolučný význam.

Mesto Kalinov je provinčné mesto, typické pre vtedajšie Rusko. Dobrolyubov ho opisuje takto: „Koncepty a spôsob života, ktoré prijali, sú najlepšie na svete, všetko nové pochádza z zlí duchovia... Zdá sa im trápne a dokonca drzé, aby vytrvalo hľadali rozumné dôvody... Temná masa, hrozná svojou nenávisťou a úprimnosťou.“ Kalinovci sú buď chudobní, alebo „tyrani“. " Krutá morálka, pane, v našom meste sú krutí! Vo filistinizme, pane, neuvidíte nič iné ako hrubosť a krutú chudobu. A my, pane, sa z tejto doby nikdy nedostaneme! Pretože poctivá práca nám nikdy nezarobí viac ako náš každodenný chlieb.

A kto má peniaze, pane, snaží sa zotročiť chudobných, aby jeho práca bola zadarmo viac peňazí zarábať peniaze“ - to je charakteristika Kalinova od Kuligina, človeka, ktorý, hoci sa líši od „temnej masy“, nie je schopný odolať, podobne ako Kateřina, pretože životná pozícia ho - "...musíme sa pokúsiť nejako potešiť!" Skutočnou hrozbou pre „temné kráľovstvo“ je Kateřina. Je „lúčom svetla“ schopným osvetliť „...kráľovstvo divočiny“. Aká je Katerina? „Katerina nezabila človeka v sebe. príroda... ruská silný charakter zaráža nás svojím odporom voči všetkým tyranským princípom... Má tvorivý, láskyplný, ideálny charakter“ – takto ju opísal N. A. Dobrolyubov. Katerina je človek" novej éry" Jej protest proti „tyranskej sile“ a „svetu ticho vzdychajúceho smútku“ je, že „už nemožno žiť s násilnými, umŕtvujúcimi zásadami“.

Prirodzene, tento protest, tento konflikt medzi Katerinou a „ temné kráľovstvo„je nevyhnutný, pretože nemôže harmonicky koexistovať s takýmto svetom.

Katerininou súperkou v tomto súboji je Kabanova alebo Kabanikha. Budeme uvažovať najmä o konflikte medzi Kateřinou a Kabanovou, keďže tá sa podľa nás najostrejšie stavia proti Kataríne, najviac je presvedčená, že má pravdu.

Aký je Kabanikha? Plagát ju predstavuje ako „manželku bohatého obchodníka, vdovu“. O niečo neskôr počujeme, ako ju „tulák“ Feklusha chváli za jej cnosť, a dozvedáme sa Kuliginov opis: „Boorish, pane! Dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu.“ Keď si o Kabanovej vytvoríme nejasný dojem, autor nám dáva možnosť dozvedieť sa o nej „z prvej ruky“. Scéna návratu z kostola a následné rozhovory s Kabanovou nútia čitateľa uprednostniť Kuliginovu charakteristiku.

Sila a despotizmus Kabanikha sú založené na skreslenom „Domostroy“; podľa nej by rodina mala byť založená na slovách „strach“ a „poriadok“. Preto sa Katerina, pre ktorú je rodina „láskou“ a „vôľou“, zrazí s Kabanovou.

Katerina je síce produktom patriarchálneho sveta, no výrazne sa od neho líši. Dá sa povedať, že len „absorbovala“. dobré body patriarchátu. Katerinina túžba po slobode a „priestrannosti života“ je v rozpore s Kabanikhom postavením. To je dôvod, prečo tak veľmi nenávidí „lúč svetla“ a cíti hrozbu pre jeho existenciu.

Už na prvých stranách hry je vidieť, aká nenávistná je Katerina ku Kabanikhom, ako veľmi chce „uhnať“ svoju nevestu V reakcii na Katerinine úprimné slová: „Pre mňa je to všetko to isté rodiaca matka"Čo to robíš," Kabanikha hrubo odpovedá: "Mohol by si... mlčať, ak sa ťa nepýtajú."

Strana: [ 1 ]