Autor symfonickej básne. „Báseň hory“ a „Báseň konca“ od Marina Cvetaeva ako Starý zákon a Nový zákon

Tento koncept sa objavil v r hudobné umenie v roku 1854: Maďarský skladateľ Franz Liszt definoval „symfonickú báseň“ vo svojom orchestrálnom diele Tasso, pôvodne zamýšľanom ako predohra. Touto definíciou chcel zdôrazniť, že Tasso nie je len softvér hudobné dielo. Svojím obsahom mimoriadne úzko súvisí s poéziou.

Franz Liszt. Symfonická báseň "Tasso. Sťažnosť a triumf"
Symfonický orchester All-Union Radio, dir. Nikolaj Golovanov

Stiahnuť

Následne Liszt napísal ďalších dvanásť symfonických básní. Najznámejšia z nich je „Prelúdiá“. Vychádza z básne „Prelúdiá“ (presnejšie „Prelúdiá“) francúzskeho romantického básnika Lamartina, v ktorej je celý ľudský život vnímaný ako séria epizód – „predohry“ vedúce k smrti.

Lisztovo dielo vyvinulo aj formu, ktorá je pre symfonickú báseň najcharakteristickejšia: voľná, ale so zjavnými rysmi sonátovo-symfonického cyklu (pozri príbeh o symfónii), ak sa hrá bez prestávky medzi časťami. V rôznych epizódach symfonickej básne sú podobnosti s hlavnými úsekmi sonátovej formy: hlavnými a vedľajšími časťami expozície, vývojom a reprízou. Jednotlivé epizódy básne možno zároveň vnímať ako súčasti symfónie.

Po Lisztovi sa mnohí skladatelia obrátili na žáner, ktorý vytvoril. Klasik českej hudby Bedřich Smetana má cyklus symfonických básní, kombinovaných bežné meno"Moja vlasť." Tento žáner som naozaj miloval nemecký skladateľ Richard Strauss. Jeho Don Juan, Don Quijote a Veselé triky Till Eulenspiegel sú všeobecne známe. Fínsky skladateľ Jean Sibelius napísal symfonickú báseň „Kalevala“, založenú na literárny zdroj, leží fínsky ľudový epos.

Ruskí skladatelia uprednostňovali iné definície svojich orchestrálnych diel tohto typu: fantasy predohra, symfonická balada, predohra, symfonický obraz .

Žáner symfonickej maľby , rozšírený v ruskej hudbe, má určité rozdiely. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale maľuje krajinu, portrét, žáner alebo bojovú scénu. Každý pravdepodobne pozná také symfonické filmy ako Sadko od Rimského-Korsakova, „V Stredná Ázia"Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" a "Magic Lake" od Lyadova.

Ďalšia odroda tohto žánru – symfonická fantasy – milovaná aj ruskými skladateľmi, sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.

Symfonická báseň. Tento koncept sa objavil v hudobnom umení v roku 1854: maďarský skladateľ Franz Liszt dal definíciu „symfonickej básne“ svojmu orchestrálnemu dielu „Tasso“, pôvodne koncipovanému ako predohra. Touto definíciou chcel zdôrazniť, že Tasso nie je len programové hudobné dielo. Svojím obsahom mimoriadne úzko súvisí s poéziou. Následne Liszt napísal ďalších dvanásť symfonických básní. Najznámejšia z nich je „Preludia“. Vychádza z básne „Prelúdiá“ (presnejšie „Prelúdiá“) francúzskeho romantického básnika Lamartina, v ktorej je celý ľudský život vnímaný ako séria epizód – „predohry“ vedúce k smrti.

V Lisztovej tvorbe sa vyvinula aj forma, ktorá je pre symfonickú báseň najcharakteristickejšia: voľná, ale so zjavnými znakmi sonátovo-symfonického cyklu, ak sa hrá bez prestávky medzi časťami – site. V rôznych epizódach symfonickej básne sú podobnosti s hlavnými úsekmi sonátovej formy: hlavnými a vedľajšími časťami expozície, vývojom a reprízou. Jednotlivé epizódy básne možno zároveň vnímať ako súčasti symfónie.

Po Lisztovi sa mnohí skladatelia obrátili na žáner, ktorý vytvoril. Klasik českej hudby Bedřich Smetana má cyklus symfonických básní, zjednotených všeobecným názvom „Má vlast“. Nemecký skladateľ Richard Strauss tento žáner veľmi miloval. Jeho Don Juan, Don Quijote a Veselé triky Till Eulenspiegel sú všeobecne známe. Fínsky skladateľ Jean Sibelius napísal symfonickú báseň „Kalevala“, ktorá vychádza z fínskeho ľudového eposu ako literárneho zdroja. Ruskí skladatelia uprednostňovali iné definície svojich orchestrálnych diel tohto typu: predohra-fantasy, symfonická balada, predohra, symfonický obraz.

Žáner symfonickej maľby, bežný v ruskej hudbe, má určité rozdiely. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale maľuje krajinu, portrét, žáner alebo bojovú scénu. Každý pravdepodobne pozná také symfonické filmy ako „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „V strednej Ázii“ od Borodina, „Baba Yaga“, „Kikimora“ a „Kúzelné jazero“ od Lyadova. Ďalšia odroda tohto žánru – symfonická fantasy – milovaná aj ruskými skladateľmi, sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.

symfónia. Medzi mnohými hudobnými žánrami patrí jedno z najčestnejších miest symfónii. Vždy, od okamihu svojho vzniku až po súčasnosť, citlivo reflektuje svoju dobu: symfónie Mozarta a Beethovena, Berlioza a Mahlera, Prokofieva a Šostakoviča sú úvahy o dobe, o človeku, o spôsoboch sveta a života na zemi. Symfónia ako samostatná hudobný žáner vznikla relatívne nedávno: asi pred dve a pol storočiami. Počas tohto historicky krátkeho obdobia však prešlo dlhú cestu.

Slovo symfónia v preklade z gréčtiny znamená len súzvuk. V starovekom Grécku sa takto nazývala príjemná kombinácia zvukov. Neskôr začali označovať buď orchester alebo úvod do tanečnej suity. Začiatkom 18. storočia tento termín nahradil súčasný koncept predohry. Prvé symfónie v súčasnom ponímaní sa objavili v strede Európy v druhej polovici 18. storočia. A miesto a čas jej narodenia nie sú náhodné. Vznikajú súčasne v rôznych častiach Európy, v hlbinách starých, predtým formovaných hudobných foriem- tanečná suita a operná predohra, symfónia napokon vznikla v krajinách nemeckého jazyka - webstránka. V Taliansku národné umenie bola tam opera. V predrevolučnom Francúzsku, už nasýtenom atmosférou voľnomyšlienkárstva a rebélie, sa presadili iné umenia. Ako literatúra, maľba a divadlo – konkrétnejšie, priamo a jasne vyjadrujúce nové myšlienky, ktoré vzrušujú svet. Keď o niekoľko desaťročí neskôr prišla na rad hudba, pieseň „Carmagnola“ a „Marseillaise“ vstúpila do radov revolučných vojsk ako plnohodnotný bojovník.

Symfónia je stále najkomplexnejšia zo všetkých druhov hudby, ktorá nesúvisí s inými umeniami.- vyžadovala si rôzne podmienky pre svoje formovanie, pre plné vnímanie: vyžadovala myslenie, zovšeobecňovanie - pokojnú a sústredenú prácu. Nie je náhoda, že centrum filozofického myslenia, ktoré odrážalo spoločenské zmeny v Európe na konci 18. storočia, sa ukázalo byť v Nemecku, ďaleko od sociálnych búrok. V Nemecku a Rakúsku sa zároveň rozvinuli bohaté tradície inštrumentálnej hudby. Tu sa objavila symfónia. Vznikla v dielach českých a rakúskych skladateľov a jej konečná podoba. získal v diele Haydna, aby dosiahol svoj vrchol v Mozartovi a Beethovenovi. Táto klasická symfónia (Haydn, Mozart a Beethoven vstúpili do dejín hudby ako „viedenskí klasici“, od r. najviac ich tvorba je spätá s týmto mestom) sa vyvinul ako cyklus štyroch častí, ktoré stelesňovali rôzne strany ľudský život.

Prvá časť symfónie- rýchly, aktívny, niekedy mu predchádza pomalý úvod. Je napísaná v sonátovej forme.
Druhá časť- pomalý - zvyčajne premyslený, elegický alebo pastoračný, teda venovaný pokojným obrazom prírody, tichému odpočinku alebo snom. Sú tu druhé časti, ktoré sú smutné, koncentrované a hlboké.
Tretia časť symfónie- menuet a neskôr u Beethovena scherzo. Toto je hra, zábava, živé obrázky ľudový život, fascinujúci okrúhly tanec...
Konečná- to je výsledok celého cyklu, záver zo všetkého, čo bolo v predchádzajúcich častiach ukázané, premyslené, precítené. Koniec je často život potvrdzujúci, slávnostný, víťazný alebo slávnostný.

Vo všeobecnej schéme sú symfónie rôznych skladateľov veľmi odlišné. Ak sú teda Haydnove symfónie väčšinou pokojné, radostné a len veľmi málo zo 104 diel tohto žánru, ktoré vytvoril, má vážne alebo smutné tóny, potom sú Mozartove symfónie oveľa individuálnejšie, niekedy vnímané ako predchodcovia romantického umenia. Beethovenove symfónie sú plné obrazov boja. Plne odrážali dobu – éru Veľkej francúzska revolúcia, vznešené občianske myšlienky ňou inšpirované. Beethovenove symfónie sú monumentálne diela, v hĺbke obsahu, v šírke a sile zovšeobecnenia, nie je horší ako opera, dráma alebo román. Vyznačujú sa hlbokou drámou, hrdinstvom a pátosom. Posledná z Beethovenových symfónií, Deviata, obsahuje zbor, ktorý spieva úchvatný a majestátny hymnus „Embrace, O Millions“, ktorý vychádza z veršov Schillerovej ódy na Radosť. Skladateľ tu vykresľuje grandiózny obraz slobodného, ​​radostného ľudstva, ktoré sa usiluje o univerzálne bratstvo.

V rovnakom čase ako Beethoven, v tej istej Viedni, žil ďalší úžasný rakúsky skladateľ Franz Schubert. Jeho symfónie znejú ako lyrické básne, ako hlboko osobné, intímne výpovede. So Schubertom európska hudba, prišlo do žánru symfónie nové hnutie – romantizmus. Predstaviteľmi hudobného romantizmu v symfónii sú Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Ako prvý vytvoril Hector Berlioz, vynikajúci francúzsky skladateľ programová symfónia , ktorý pre ňu napísal poetický program v podobe poviedky o živote umelkyne.

Symfónia v Rusku je predovšetkým Čajkovskij. Jeho symfonické diela sú vzrušujúce, vzrušujúce príbehy o boji človeka o život, o šťastie. Ale toto je Borodin: jeho symfónie sa vyznačujú epickou šírkou, silou a skutočne ruským rozsahom. Ide o Rachmaninova, Skrjabina a Glazunova, ktorí vytvorili osem symfónií – krásne, svetlé, vyvážené. Symfónie D. Šostakoviča stelesňujú 20. storočie s jeho búrkami, tragédiami a úspechmi. Odrážajú udalosti našej histórie a obrazy ľudí – skladateľových súčasníkov, stavania, boja, hľadania, utrpenia a víťazstva. Symfónie S. Prokofieva sa vyznačujú epickou múdrosťou, hlbokou dramatickosťou, čistým a svetlé texty, ostrý vtip.

Akákoľvek symfónia je celý svet. Svet umelca, ktorý ho vytvoril. Svet času, ktorý ho zrodil. Počúvaním klasických symfónií sa stávame duchovne bohatšími, spoznávame poklady ľudského génia, ktoré sa svojím významom rovnajú tragédiám Shakespeara, románom Tolstého, básňam Puškina, maľbám Rafaela.
Z domácich autorov symfónií sú to N. Mjaskovskij, A. Chačaturjan, T. Chrennikov, V. Salmanov, R. Ščedrin, B. Tiščenko, B. Čajkovskij, A. Terterjan, G. Kančeli, A. Schnittke.

Scherzo. Talianske slovo scherzo je vtip. Oddávna sa v hudbe udomácnil na označenie jej charakteru – živý, veselý, hravý. Beethoven zaviedol názov scherzo pre jednu zo stredných častí symfónie namiesto predtým tradičného menuetu - site. A v polovici 19. storočia začali skladatelia takto nazývať nezávislé hry, nielen humorné, ale niekedy aj dramatické či zlovestné. Chopinove scherzá sú teda všeobecne známe – klavírne skladby vyznačujúce sa bohatosťou obrazov a rôznorodosťou obsahu.

Symfonická báseň(nemecky symphonische Dichtung, francúzsky poeme symphonique, anglická symfonická báseň, talianska poema sinfonica) - jednočasťová programová symfónia. práce. Žáner S. p. sa úplne sformoval v tvorbe F. Liszta. Od neho pochádza aj samotný názov. "S. p." Prvýkrát ho dal Liszt v roku 1854 svojou predohrou „Tasso“, napísanou v roku 1849, podľa ktorej sa nazýval. S. p. všetky svoje jednovetové programové symfónie. eseje. Meno "S.p." označuje spojenie v tomto druhu výroby. hudba a poézia – obe v zmysle realizácie zápletky tej či onej lit. diel, a v zmysle podobnosti S. položiek rovnakého mena. poetický žáner súdny spor S. p rodová symfónia programová hudba. Diela ako S. p. niekedy dostávajú iné názvy – symfonická fantázia, symfónia. povesti, balady a pod. Zatvorte S. položky, ale majú špecifické. Charakteristickými znakmi rozmanitosti programovej hudby sú predohra a symfonický obraz. Dr. najdôležitejší druh symfónie. programová hudba je programová symfónia, ktorá je cyklom 4 (a niekedy aj 5 a viac) častí.

List obsahuje 13 S. s. Najznámejšie z nich sú „Prelúdiá“ (podľa A. Lamartine, cca 1848, posledná úprava. 1854), "Tasso" (podľa J. V. Goetheho), "Orfeus" (1854), "Bitka Hunov" (podľa obrazu W. Kaulbacha, 1857), "Ideály" (podľa F. Schillera, 1857), " Hamlet“ (podľa W. Shakespeara, 1858). V listovských S. predmetoch sa voľne kombinujú rôzne druhy. štruktúry, vlastnosti atď. inštr. žánrov. Zvlášť charakteristické je pre nich spojenie znakov sonátového alegra a sonátovej symfónie v jednej časti. cyklu. Základné časť symfónie báseň obyčajne pozostáva z množstva rôznych epizód, ktoré z hľadiska sonáty allegro zodpovedajú kap. časti, vedľajšie časti a vývoj a z hľadiska cyklu - prvá (rýchla), druhá (lyrická) a tretia (scherzo) časť. Dokončuje výrobu návrat v komprimovanej a obrazne transformovanej podobe, expresívnosťou podobný predchádzajúcim epizódam, ktorý z hľadiska sonátového allegra zodpovedá repríze a z hľadiska cyklu až finále. V porovnaní s bežnou sonátou allegro sú epizódy S. p. samostatnejšie a vnútorne ucelenejšie. Stlačený návrat na konci toho istého materiálu sa ukazuje ako silný prostriedok na udržanie tvaru. V S. p. môže byť kontrast medzi epizódami ostrejší ako v sonate allegro a samotných epizód môže byť viac. To dáva skladateľovi väčšiu slobodu pri implementácii programových nápadov, rôznych zobrazení. druh príbehov. V kombinácii s týmto druhom "syntetiky." štruktúr, Liszt často uplatňoval princíp monotematizmu – všetko zákl. témy sa v týchto prípadoch ukážu ako voľné variácie tej istej hlavnej témy alebo témy. vzdelanie. Princíp monotematizmu poskytuje komplementárnosť tvarové upevnenie, ak je však konzistentné. aplikácia môže viesť k intonácii. ochudobnenie celku, keďže premena je predovšetkým rytmická. kresba, harmonizácia, textúra sprievodných hlasov, ale nie intonácia. obrysy témy.

Predpoklady pre vznik žánru S. p. Pokusy o štrukturálne spojenie častí sonáty-symfónie. cykly sa uskutočňovali už pred Lisztom, aj keď sa často uchyľovali k „externým“ metódam zjednocovania (napr. zavádzanie spojovacích konštrukcií medzi jednotlivými časťami cyklu alebo prechod attaca z jednej časti do druhej). Samotný podnet na takéto zjednotenie je spojený s rozvojom programovej hudby, s odhalením v produkcii. jediný pozemok. Dávno pred Lisztom sa objavili aj sonáty-symfónie. cykly, ktoré mali znaky monotematizmu, napr. symfónie, hl Témy všetkých častí, ktoré odhalili intonáciu, rytmus. atď. jednota. Jedným z prvých príkladov takejto symfónie bola Beethovenova 5. symfónia. Žáner, na základe ktorého vznikla formácia S. p. Rozšírenie jeho pôsobnosti, spojené s programovými plánmi, interné. tematické obohatenie postupne zmenilo predohru na S. p. Dôležité míľniky na tejto ceste je ich veľa. predohry F. Mendelssohna. Je príznačné, že Liszt vytvoril aj svoje rané S. skladby ako predohry ku K.-L. lit. vyrábali a spočiatku mali aj názov. Predohra („Tasso“, „Prometheus“).

Po Lisztovi sa k žánru literárnych diel priklonili aj ďalší Západoeurópania. skladatelia, predstavitelia rôznych národné školy Medzi nimi B. Smetana („Richard III“, 1858; „Tábor Valdštejn“, 1859; „Jarl Heckon“, 1861; cyklus „Moja vlasť“, pozostávajúci zo 6 odsekov, 1874-70), K. Sen - Sans („Kočovisko Omphale“, 1871; „Phaeton“, 1873; „Tanec smrti“, 1874; „Mládež Herkula“, 1877), S. Frank („Zolids“, 1876; „Djinns“, 1885, "Psyche", 1886, so zborom), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Najvýznamnejšou etapou vývoja žánru S. p. umenie sa spája s dielom R. Straussa, autora 7 S. s. Najvýznamnejšie z nich sú „Don Juan“ (1888), „Smrť a osvietenie“ (1889), „Till Eulenspiegel“ (1895), „Tak hovoril Zarathustra“ (1896), „Don Quijote“ (1897). Blízko umenia. znaky S. a. má aj svoju symfóniu. fantázie „Z Talianska“ (1886), „Domáca symfónia“ (1903) a „Alpská symfónia“ (1915). Vytvoril R. Strauss S. and. vyznačujúca sa jasom, „chytľavosťou“ obrazov, majstrovským využitím možností orchestra – výrazových aj vizuálnych. R. Strauss sa nie vždy drží typickej štruktúrnej schémy Lisztových S. hier. Základom jeho „Don Juan“ je teda schéma sonátového allega, základom „Till Eulenspiegel“ je rondo-variačná forma, základom „Dona Quijota“ sú variácie (v Podtitul diela sa nazýva „symfonické variácie na tému rytierskej postavy“).

Po R. Straussovi úspešne pôsobili v oblasti poľnohospodárskej výroby aj predstavitelia iných národností. školy J. Sibelius vytvoril množstvo S. p. ale na ľudové motívy. fínsky epos "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; posledná - "Tapiola" pochádza z roku 1925). 5 S. položiek napísal v roku 1896 A. Dvořák („Vodník“, „Poludnie“, „Zlatý kolovrat“, „Holubička“, „Hrdinská pieseň“).

V 20. storočí v zahraničí okrem J. Sibelia, prod. Málo skladateľov tvorilo v žánri spievaných piesní - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas a Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. podľa obrazov Böcklina, 1913), O. Respighiho (trilógia: „Fontány Ríma“, 1916; „Pineas of Rome“, 1924; „Sviatky Ríma“, 1929). S. p. hudba je vnútorne upravená; stráca dejové črty, postupne sa približuje k symfónii. maľovanie. Skladatelia v tomto smere často uvádzajú svoje programové symfónie. prod. neutrálnejšie tituly (predohra „Faunovo popoludnie“, 1895 a 3 symfonické náčrty „More“, 1903, Debussy; „symfonické pohyby“ „Pacific 231“, 1922 a „Rugby“, 1928, Honegger atď.) .

Rus. skladatelia vytvorili mnohé diela ako S. p., aj keď tento termín sa nie vždy používal na definovanie ich žánru. Sú medzi nimi M. A. Balakirev (S. p. „Rus“, 1887, v 1. vydaní 1862 s názvom predohra „Tisíc rokov“; „Tamara“, 1882), P. I. Čajkovskij (Š. p. „Fatum“, 1868; predohra-fantasy „Rómeo a Júlia“, 3. vydanie, 1880, symfónia „Francesca da Rimini“, 1870; „Hamlet“ („Sny“, 1898; „Báseň extázy“, 1907; „Poem of Fire“ alebo „Prometheus“; , s ph a zborom, 1910). Medzi sovami. skladatelia, ktorí sa obrátili k žánru S. p. - A. I. Chačaturjan (symfónia-báseň, 1947), K. Karaev ("Leili a Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-Mountain", 1949), A. G. Svechnikov (. "Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epická báseň", 1950), A. D. Gadzhiev ("Za mier", 1951), V. Muchatov ("Moja vlasť", 1951).

Objavujú sa črty idealistickej abstrakcie, rétoriky a zdanlivo oratorického pátosu. Zároveň má zásadný význam symfonická kreativita Liszt je skvelý: dôsledným presadzovaním svojej myšlienky „obnovy hudby prostredníctvom jej spojenia s poéziou“ dosiahol pozoruhodnú umeleckú dokonalosť v mnohých dielach.

Programovanie je základom drvivého počtu Liszta symfonické diela. Zvolený pozemok navrhol nové vyjadrovacie prostriedky, inšpiroval odvážne hľadania v oblasti formy a orchestrácie, ktoré Liszt vždy vyznačoval svojou brilantnou zvukovosťou a farebnosťou. Skladateľ zvyčajne jasne rozlišoval tri hlavné skupiny orchestra – sláčikové, drevené a dychové – a invenčne využíval sólové hlasy. V tutti znie jeho orchester harmonicky a vyvážene a vo chvíľach vyvrcholenia, podobne ako Wagner, často používal na pozadí sláčikových figurácií mohutné mosadzné unisoná.

Liszt sa do dejín hudby zapísal ako tvorca nového romantického žánru – „symfonickej básne“: takto prvýkrát pomenoval deväť diel dokončených do roku 1854 a vydaných v rokoch 1856-1857; neskôr vznikli ďalšie štyri básne.

Lisztove symfonické básne sú veľké programové diela vo voľnej jednodielnej forme (Iba posledná symfonická báseň – „Od kolísky do hrobu“ (1882) – je rozdelená na tri malé časti, ktoré prebiehajú bez prerušenia.), kde sa často kombinujú rôzne princípy tvorby (sonáta, variácia, rondo); niekedy táto jednodielna štruktúra „absorbuje“ prvky štvordielneho symfonického cyklu. Vznik tohto žánru bol pripravovaný celým priebehom vývoja romantickej symfónie.

Na jednej strane bola tendencia k jednote viacdielneho cyklu, jeho zjednocovaniu prierezovými témami, spájaniu častí („Škótska symfónia“ od Mendelssohna, Schumannova symfónia v d-mol a iné). Na druhej strane predchodcom symfonickej básne bola programová koncertná predohra, ktorá voľne interpretuje sonátovú formu(Mendelssohnove predohry a predtým Beethovenova Leonora č. 2 a Coriolanus). Zdôrazňujúc tento vzťah, Liszt veľa z jeho budúcnosti symfonické básne v prvých verziách sa nazývali koncertné predohry. Zrod nového žánru pripravili aj veľké jednodielne diela pre klavír, bez rozsiahleho programu - fantasy, balady a pod. (od Schuberta, Schumanna, Chopina).

Spektrum obrazov, ktoré Liszt zhmotnil v symfonických básňach, je veľmi široké. Bol inšpirovaný svetovej literatúry všetkých storočí a národov – od antického mýtu („Orfeus“, „Prometheus“), anglických a nemeckých tragédií 17. – 18. storočia („Shakespearov Hamlet“, Goetheho „Tasso“) až po básne francúzskych a maďarských súčasníkov („“ Čo je počuť na hore“ a „Mazeppa“ od Huga, „Prelúdiá“ od Lamartina, „K Franzovi Lisztovi“ od Vörösmartyho). Ako v klavírna kreativita Liszt vo svojich básňach často stelesňoval obrazy maľby („Bitka Hunov“ podľa maľby nemecký umelec Kaulbach, „Od kolísky po hrob“ podľa kresby maďarského umelca Zichyho) atď.

Ale medzi pestrou paletou zápletiek sa zreteľne objavuje sklon k hrdinským témam. Liszta priťahovali zobrazovacie predmety silný v duchuľudia, veľké obrázky ľudové hnutia, bitky a víťazstvá. Do svojej hudby zhmotnil podobu antického hrdinu Promethea, ktorý sa stal symbolom odvahy a nezlomnej vôle. Ako romantickí básnici rôznych krajinách(Byron, Hugo, Slováci), Liszt sa obával o osud mladý Mazepa- človek, ktorý prekonal neslýchané utrpenie a dosiahol veľkú slávu (Takáto pozornosť sa venuje Mazepovej mladosti (podľa legendy bol priviazaný k zadku koňa, ktorý sa mnoho dní a nocí rútil cez step), a nie historický osud Ukrajinský hajtman - zradca svojej vlasti - je na rozdiel od Puškina typický pre zahraničných romantikov.). V „Hamlet“, „Tasso“, „Prelúdiá“ skladateľ oslávil čin životačlovek, jeho večné impulzy k svetlu, šťastiu, slobode; v „Uhorsku“ spieval slávnu minulosť svojej krajiny, jej hrdinský boj za oslobodenie; „Lament for Heroes“ bol venovaný revolučným bojovníkom, ktorí zomreli za slobodu svojej vlasti; v „Bitke Hunov“ namaľoval obraz gigantického stretu národov (bitka kresťanskej armády s hordami Attilu v roku 451).

List je jedinečne vhodný pre literárnych diel, ktorý tvoril základ programu symfonickej básne. Podobne ako Berlioz zvyčajne predznamená partitúru podrobným vyjadrením zápletky (často pomerne rozsiahle, vrátane histórie myšlienky a abstraktných filozofických úvah); niekedy - úryvky z básne a veľmi zriedkavo obmedzené iba na všeobecný názov („Hamlet“, „Sviatočné zvony“). Liszt však na rozdiel od Berlioza tlmočí podrobný program zovšeobecnené, bez sprostredkovania postupného vývoja deja v hudbe. Zvyčajne sa snaží vytvoriť jasný, výrazný obraz ústredná postava a sústrediť všetku pozornosť poslucháča na jeho skúsenosti. Tento ústredný obraz sa tiež interpretuje nie konkrétnym každodenným spôsobom, ale vo všeobecnom a povznesenom zmysle, ako nositeľ veľkej filozofickej myšlienky.

V najlepších symfonických básňach sa Lisztovi podarilo vytvoriť nezabudnuteľné hudobné obrazy a ukázať ich v rôznych životných situáciách. A čím mnohostrannejšie sú načrtnuté okolnosti, za ktorých hrdina bojuje a pod vplyvom ktorých sa odhaľujú rôzne stránky jeho charakteru, tým jasnejšie sa odhaľuje jeho vzhľad, tým bohatší je obsah diela ako celku.

Charakteristiku týchto životných podmienok vytvára množstvo hudobných a výrazových prostriedkov. Veľká rola hrá zovšeobecnenie prostredníctvom žánru: Liszt používa určité, historicky ustálené žánre pochod, chorál, menuet, pastoračný a iné, ktoré prispievajú ku konkretizácii hudobné obrazy a uľahčiť ich vnímanie. Často používa vizuálne techniky na vytváranie obrázkov búrok, bitiek, dostihov atď.

Riaditeľstvo centrálny obraz vzniká princíp monotematizmu – celé dielo je založené na modifikácii jednej hlavnej témy. Takto sú štruktúrované mnohé Lisztove hrdinské básne („Tasso“, „Prelúdiá“, „Mazeppa“) ďalší rozvoj variačný princíp: namiesto postupného odkrývania možností témy prichádza k priamemu porovnávaniu jej variantov, ktoré sú svojou povahou vzdialené, často kontrastné. Vďaka tomu vzniká jediný a zároveň mnohostranný, premenlivý obraz hrdinu. Premena hlavnej témy je vnímaná ako šou rôzne strany jeho charakter – ako zmeny vznikajúce v dôsledku určitých životných okolností. V závislosti od konkrétnej situácie, v ktorej hrdina pôsobí, sa mení aj skladba jeho témy.

List sa zapísal do histórie symfonická hudba ako tvorca nového žánru – jednodielnej symfonickej básne. Jeho názov vyvoláva okamžité asociácie s atmosférou poézie a jasne odráža prepojenie hudby a literatúry, ktoré je základom Lisztovej estetiky (ako je známe, Liszt bol jedným z najvernejších podporovateľov programovej kreativity a syntézy rôznych umení).

Keďže symfonická báseň stelesňuje konkrétnosť obsah programu, niekedy veľmi zložitý, jeho formovaniu chýba stabilita, ktorá je vlastná jeho starším príbuzným – symfónii a predohre. Väčšina Lisztových symfonických básní vychádza z voľnej alebo zmiešanej formy, ktorá bola v ére romantizmu veľmi bežná. Toto je názov pre formy, ktoré spájajú podstatné znaky dvoch alebo viacerých klasických foriem. Zjednocujúcim faktorom je spravidla princíp monotematizmu (tvorba jasne kontrastných obrazov založených na rovnakej téme alebo motíve).

12 z 13 Lisztových symfonických básní pochádza z obdobia rozkvetu jeho tvorby – tzv. Weimarské obdobie (1848-1861), keď bol skladateľ riaditeľom a dirigentom weimarského dvorného divadla. Obe Lisztove symfónie – „Faust“ aj „Dante“ vznikli súčasne. Skladateľ sa v nich obrátil k cyklickej forme. Symfónia „Dante“ má dve časti („Peklo“ a „Očistec“), symfónia „Faust“ má tri časti („Faust“, „Margarita“, „Mefistofeles“. Jej časti sa však svojou štruktúrou približujú k symfonickým básne).

Spektrum obrazov zhmotnených v Lisztových symfonických básňach je veľmi široké. Svetová literatúra všetkých storočí od r staroveké mýty k dielu moderných romantikov. Ale medzi rôznorodými témami jasne vyniká filozofický problém, ktorý je veľmi špecifický pre Liszta:

• problém zmyslu ľudského života - „Preludia“, „Hamlet“, „Prometheus“, „Nárek pre hrdinov“;
• osud umelca a účel umenia - „Tasso“, „Orpheus“, „Mazeppa“;
• Osud národov a celého ľudstva - „Maďarsko“, „Bitka Hunov“, „Čo je počuť na hore“.

Dve najznámejšie Lisztove básne sú: "Tasso" (kde sa skladateľ obrátil k osobnosti pozoruhodného talianskeho renesančného básnika Torquata Tassa) a "Prelúdiá".

„Prelúdiá“ sú Lisztovou treťou symfonickou básňou. Jej názov a program si skladateľ požičal z rovnomennej básne francúzskeho básnika Lamartine(pod dojmom Lamartinovej poézie vytvoril skladateľ aj klavírny cyklus „Poetické a náboženské harmónie“). Liszt sa však výrazne odklonil od hlavnej myšlienky básne, venovanej myšlienkam o smrteľnosti ľudská existencia. Vytvoril hudbu plnú hrdinského, život potvrdzujúceho pátosu.

Hudobná kompozícia „Prelúdií“ je založená na voľne interpretovaných princípoch sonátového alegra s monotematickými prepojeniami medzi najdôležitejšie témy. Vo veľmi vo všeobecnosti forma môže byť definovaná ako sonátovo-koncentrické(sonata allegro s úvodom, epizódou vo vývoji a zrkadlovou reprízou zdynamizovaného charakteru).

Začiatok básne je veľmi typický pre Liszta, ktorý zvyčajne odmieta slávnostné úvody a mnohé diela začína potichu, akoby tajne. V „Prelúdiách“ vytvárajú náhle, tiché zvuky prvých taktov dojem tajomstva a záhady. Potom vzniká typický romantický motív otázky - do-si-mi (m.2 dole - 4. časť hore), vyjadrujúci „kľúčovú“ úvodnú frázu programu: „Nie je náš život sériou predohier k neznámej hymne, ktorej prvú slávnostnú nôtu zaznie smrť??“, teda otázka o zmysle života. Tento motív zohráva úlohu tematického jadra pre celú ďalšiu hudbu skladby.

Vyrastajúc z motívu otázky, ale získavanie istoty sebapotvrdenia, hrdinské hlavná téma (C dur) znie mohutne a slávnostne s trombónmi, fagotmi a nízkymi strunami. Spojovacie a vedľajšie témy jasne kontrastujú s hlavnou, obraz hrdinu dokresľujú ďalším bočným snom o šťastí a láske. V tomto prípade je spojivom „lyrizovaná“ verzia hlavná téma, v podaní violončela veľmi melodickým spôsobom. Následne nadobúda v básni prierezový význam, objavuje sa na okrajoch dôležitých úsekov a následne prechádza variantnými premenami.

Side (E-dur) je podľa programového plánu témou lásky. Jeho súvislosť s hlavným motívom je skôr nepriama. S hlavnou témou sa vedľajšia téma objavuje vo farebnom, „romantickom“ treťom vzťahu. Sekundárny zvuk rohov, zdvojený divizi violami, dodáva zvláštne teplo a úprimnosť.

Milostná idylka vedľajšej strany vo vývoji ustupuje životným búrkam, bojové scény a napokon veľká epizóda pastierskeho charakteru: „hrdina“ hľadá odpočinok v lone prírody od starostí života (jeden z najtypickejších ideových a dejových motívov romantické umenie). Vo všetkých týchto častiach sú premeny hlavného motívu. IN búrková epizóda (prvý úsek vývoja) sa stáva nestabilnejším v dôsledku objavenia sa mysle v ňom.4. Nestabilnou sa stáva aj všetka harmónia, založená predovšetkým na zmenšených septimách a ich paralelných pohyboch po tónoch. chromatická stupnica. To všetko vyvoláva asociácie s prudkými poryvmi vetra. Búrková epizóda, ktorá v mnohých ohľadoch pripomína vývoj sonáty, sa vyznačuje živými malebnými obrazmi. Pokračuje v dlhej tradícii „hudobných búrok“ (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) a má jasnú podobnosť s búrlivým, dramatickým scherzom symfonického cyklu.

Ďalšia časť je pastoračný - pripomína pomalý pohyb. Jeho téma, striedavo v podaní rôznych dychových nástrojov, je úplne nová (ide o „epizódu“ vo vývoji). Aj tu sa však v priezračnom zvuku pastierskych nápevov mihne „intonácia otázky“, akoby sa ani v lone prírody hrdina nevedel zbaviť pochybností. Neskôr, po ozvenách spájajúcej témy, sa do vývoja zaraďuje sekundárna téma, veľmi prirodzene nadväzujúca na hudbu lyrickej epizódy. Tu sa formálne začína zrkadlová repríza básne, no kľúč je nový – As-dur.

Následné rozvíjanie vedľajšej témy smeruje k jej glorifikácii: stáva sa čoraz aktívnejšou, energickejšou a in dynamická repríza sa mení na víťazný pochod v bodkovanom rytme. Tejto pochodovej verzii vedľajšej témy opäť predchádza spájacia téma, ktorá tiež stráca svoj snový charakter a mení sa na jasajúcu príťažlivosť. Glorifikácia lyrické obrazy logicky smeruje k vrcholu celého diela – mohutnej realizácii hlavnej témy, ktorá sa stáva hrdinskou apoteózou básne.