Hra Búrka je žáner. Analýza hry „Búrka“ (A.N.

Žánrovo možno hru „Búrka“ zaradiť medzi zvláštny typ tragédie: jej spoločenskú a každodennú podobu, kde námetom obrazu sú kolízie každodenného života, no povýšené na úroveň katastrofického rozporu hrdinu so svetom okolo neho. Tragédia je jedným z hlavných žánrov drámy; Je založená na neriešiteľnom konflikte medzi jednotlivcom a životom či ním samým, v dôsledku ktorého hrdina síce fyzicky zomiera, no získava morálne víťazstvo, čo spôsobuje u divákov smútok a ich duchovnú očistu utrpením – katarziu. To všetko možno plne pripísať Ostrovského hre.

Katerina smrť je skutočne nevyhnutná. Kateřina, silná, hrdá povaha, schopná efektívneho protestu, nikdy nepristúpi na kompromisy, nikdy sa nezmieri so svojím postavením otroka v dome Kabanovej. Ale aj jej víťazstvo je nemožné, keďže proti Kataríne nestojí jej zlá svokra, ale celý súčasný svet – svet krutosti, klamstiev, poslušnosti a tyranie. Vyhrať by znamenalo zmeniť celý tento svet, takže smrť hrdinky je prirodzená. Na druhej strane, podľa Dobrolyubova, „The Thunderstorm“ pôsobí osviežujúcim dojmom, ktorý slúži ako jasný dôkaz prítomnosti katarzného efektu medzi divákmi („lúč svetla v temnom kráľovstve“).

„The Thunderstorm“ však nie je klasickou tragédiou, ale inovatívnym dielom: spoločenskou a každodennou tragédiou. Definícia „sociálneho“ je daná hre, pretože konflikt, ktorý je jej základom, nemá súkromný, ale verejný charakter. Dramatik nezobrazuje stret medzi svokrou a svokrou, ale vážne nezhody medzi znepriatelenými tábormi, na ktoré je spoločnosť rozdelená. Ostrovského hlavným umeleckým objavom je však to, že po tom, čo v hre ukázal skutočný život mesta Volga, ponoril tragédiu do každodenného života, hoci vysoká tragédia by sa podľa existujúcich kánonov nemala dostať do kontaktu s každodennými javmi. Materiál zo stránky

Inovácia žánru zodpovedá originalite námetu a kompozície hry. Tempo deja v prvých dejstvách je pomalé, čo je dané rozsiahlosťou expozície: je dôležité, aby dramatik dôkladne oboznámil čitateľa a diváka s okolnosťami, každodenným životom a morálkou, v ktorej sa hrdinovia budú musieť konať, predstaviť množstvo vedľajších postáv a motivovať dozrievanie konfliktu. Dej hry zahŕňa sociálne a individuálne línie boja a dve paralelné milostné vzťahy - hlavnú (Katerina - Boris) a vedľajšiu (Varvara - Kudryash). Hra má množstvo extrazápletkových epizód, ktoré zohrávajú významnú úlohu v zápletke a dotvárajú obraz „temného kráľovstva“. Napätie dramatickej akcie rastie od činu k činu, predvídanie budúcej katastrofy, príprava na ňu. Vyvrcholenie nastáva v dejstve IV (scéna pokánia), čo znamená, že najvyšší moment vo vývoji akcie nie je ako obvykle v poslednom dejstve, ale uprostred hry. Rozuzlenie nastáva v dejstve V, tu sú dokončené dve intrigy a dve línie boja, prepletené do pevného uzla, sa ukážu ako rozviazané. Ale len Kateřina nachádza cestu zo slepej uličky prostredníctvom svojej tragickej smrti. Kruhová štruktúra hry (udalosti I. a V. dejstva sa odohrávajú na volžskom útese, podieľajú sa na nich rovnaké postavy) slúži kompozičnej úplnosti a vyjadruje zámer autora.

Aké diela ruskej klasiky odhaľujú charaktery despotských hrdinov a ako sa títo hrdinovia podobajú postavám v dráme A. N. Ostrovského „Búrka“?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1–7, 13, 14. Piate vystúpenie

Tí istí, Kabanova, Varvara a Glasha.

Kabanova. No, Tikhon, je čas! Choď s Bohom! (Sadne si.) Sadnite si všetci!

Všetci si sadnú. Ticho.

No zbohom! (Vstane a všetci vstanú.) Kabanov (približuje sa k matke). Zbohom, mamička!

Kabanova (gestá k zemi). K nohám, k nohám!

Kabanov sa ukloní pri jeho nohách a potom pobozká svoju matku.

Rozlúčte sa so svojou ženou!

Kabanov. Zbohom Katya!

Kateřina sa mu vrhá na krk.

Kabanova. Prečo si visíš na krku, nehanebná vec! Nelúčite sa so svojím milencom! Je to váš manžel - hlava! Nevieš poradie? Skloňte sa k vašim nohám!

Katerina sa ukloní k jej nohám.

Kabanov. Zbohom sestra! (Pobozká Varvaru.) Zbohom, Glasha! (Pobozká Glasha.) Zbohom, mamička! (Ukloní sa.)

Kabanova. Dovidenia! Dlhé lúčenia znamenajú slzy navyše.

Kabanov odchádza, za ním nasledujú Kateřina, Varvara a Glasha. Vzhľad šiesty

Kabanova (sama).

Čo znamená mladosť? Je smiešne sa na ne aj pozerať! Keby to nebolo naše, smiala by som sa do sýtosti. Nič nevedia, neexistuje žiadny poriadok. Nevedia, ako sa rozlúčiť. Je dobré, že tí, ktorí majú v dome starších, sú tí, ktorí držia dom pohromade, kým sú nažive. Ale aj oni sú hlúpi, chcú svoju vôľu, ale keď ich pustia, zamotajú sa poslušnosti a smiechu dobrých ľudí. Samozrejme, nikto to nebude ľutovať, ale všetci sa smejú najviac. Áno, nie je možné sa nesmiať; Pozvú si hostí, nevedia ich usadiť, a hľa, zabudnú na jedného zo svojich príbuzných. Smiech, a to je všetko! Takto vychádzajú staré časy. Ani sa mi nechce ísť do iného domu. A ak vstanete, jednoducho si odpľujete a rýchlo vypadnete. Čo sa stane, ako starí ľudia zomrú, ako zostane svetlo, neviem. Aspoň je dobré, že nič neuvidím.

Vstúpia Kateřina a Varvara. Siedme vystúpenie

Kabanova, Katerina a Varvara.

Kabanova. Pochválili ste sa, že svojho manžela veľmi milujete; Teraz vidím tvoju lásku. Iná dobrá žena, ktorá videla svojho muža preč, hodinu a pol vyje a leží na verande; ale ty zjavne nemáš nič.

Katerina. Nemá to zmysel! Áno, a nemôžem. Prečo sa ľudia smiať!

Kabanova. Trik nie je skvelý. Keby som to miloval, naučil by som sa to. Ak neviete, ako to urobiť správne, mali by ste urobiť aspoň tento príklad; ešte slušnejšie; a potom už zrejme len slovami. No, pôjdem a budem sa modliť k Bohu; neotravuj ma.

Varvara. Odídem z dvora.

Kabanova (láskavo). čo ma to zaujíma? Choď! Kráčajte, kým nepríde váš čas. Stále budete mať dosť jedla! Kabanova a Varvara odchádzajú.

(A. N. Ostrovského. "Búrka".)

Do ktorého literárneho rodu patrí dielo A. N. Ostrovského „Búrka“?

Vysvetlenie.

Dráma "The Thunderstorm" patrí do dramatického žánru. Dráma alebo dramatický žáner je druh literatúry, ktorý kombinuje diela na inscenáciu na javisku. V týchto dielach je text prezentovaný formou charakterových poznámok a autorských poznámok a spravidla je rozdelený na činy a javy.

Odpoveď: dráma|dramatická

Uveďte literárny smer, v ktorom sa dielo A. N. Ostrovského vyvíjalo a ktorého princípy boli zhmotnené v „Búrke“.

Vysvetlenie.

Realizmus je literárne hnutie, ktoré zahŕňa pravdivé zobrazenie reality. F. Engels identifikoval hlavnú črtu realizmu: „zobrazovanie typických postáv v typických podmienkach“.

Odpoveď: realizmus

Odpoveď: realizmus |

Zdroj: Jednotná štátna skúška - 2017. Hlavná vlna. Možnosť 3

Odpoveď: poznámky

Odpoveď: poznámky|poznámky

Zdroj: Jednotná štátna skúška - 2017. Hlavná vlna. Možnosť 3

Vytvorte súlad medzi znakmi vyskytujúcimi sa v tomto fragmente a ich činnosťami: pre každú pozíciu v prvom stĺpci vyberte zodpovedajúcu pozíciu z druhého stĺpca.

Zapíšte si čísla vo svojej odpovedi a zoraďte ich v poradí zodpovedajúcom písmenám:

A	B	IN	G

Vysvetlenie.

A) Varvara Kabanova - 2) uteká z domu

B) Katerina - 3) spochybňuje „temné kráľovstvo“

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) vrúcne sa modlí k Bohu, ale zároveň každý deň hreší a uráža svojich blízkych

„The Thunderstorm“ vyniká ako hlavné, prelomové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť zahrnutá do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor vytvoril počas cesty do Ruska v roku 1856, ktorú zorganizovalo ministerstvo námorníctva. Pravda, Ostrovskij potom zmenil názor a nezjednotil, ako pôvodne zamýšľal, cyklus „Volga“ hrá pod spoločným názvom. „The Thunderstorm“ bola vydaná ako samostatná kniha v roku 1859. Počas Ostrovského práce na nej hra prešla veľkými zmenami – autor predstavil množstvo nových postáv, no hlavne Ostrovskij zmenil svoj pôvodný plán a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „The Thunderstorm“ je však taká veľká, že o hre ani nemožno hovoriť ako o dráme, ale ako o tragédii. Na obranu oboch názorov sú argumenty, preto je ťažké jednoznačne určiť žáner hry.

Samozrejme, hra bola napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou pozornosťou autora na zobrazenie detailov každodenného života, túžbou presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „krutú morálku“. Fiktívne mesto je popísané podrobne a mnohými spôsobmi. Krajinný koncept zohráva dôležitú úlohu, ale tu je okamžite viditeľný rozpor: Kuligin hovorí o kráse diaľok za riekou, o vysokom útese Volga. "Nič," namietne mu Kudryash. Obrázky nočných prechádzok po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o detstve - to je poézia Kalinovho sveta, ktorá sa stretáva s každodennou krutosťou obyvateľov, príbehy o „nahej chudobe“. Kalinovčania si o minulosti zachovali len nejasné legendy - Litva nám „spadla z neba“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Takáto pozornosť autora detailom každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.

Ďalšou črtou charakteristickou pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútrorodinných konfliktov. Najprv je to konflikt medzi svokrou a svokrou za zámkami domovej brány, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z toho každodenného sa vyvinie spoločenský. Vyjadrenie konfliktu v konaní a slovách postáv, charakteristické pre drámu, sa najzreteľnejšie ukazuje v monológoch a dialógoch postáv. O Katerinom živote pred svadbou sa teda dozvedáme z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nestarala sa o nič“, ako „vták vo voľnej prírode“, pričom celý deň trávila radovánkami a domácimi prácami. Nevieme nič o prvom stretnutí Kateřiny a Borisa, ani o tom, ako sa začala ich láska. N.A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a povedal, že preto je pre nás „boj medzi vášňou a povinnosťou“ označený „nie celkom jasne a výrazne“. Ale táto skutočnosť nie je v rozpore so zákonmi drámy.

Originalita žánru „Búrky“ sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnemu, tragickému celkovému zafarbeniu hra obsahuje aj komické a satirické scény. Feklushove neoficiálne a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde všetci ľudia „majú psie hlavy“, sa nám zdajú smiešne. Po vydaní „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov vo svojej recenzii hry napísal, že „akcia a katastrofa sú tragické, hoci na mnohých miestach vyvolávajú smiech“.

Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale mohlo to byť inak? Vtedy, keď sa hovorí o tragickom žánri, sme boli zvyknutí na historickú zápletku, pričom hlavné postavy vynikli nielen povahovo, ale aj polohovo, zasadené do výnimočných životných situácií. Tragédia sa zvyčajne spájala s obrazmi historických postáv, dokonca aj legendárnych, ako sú Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ drámou len poctou tradícii.

Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu založenú na výlučne životnej látke, úplne netypickej pre tragický žáner.

Tragédiu „The Thunderstorm“ odhaľuje konflikt s prostredím nielen hlavnej postavy Kateřiny, ale aj iných postáv. Tu „žijúci závidia... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tikhona, ktorý je hračkou slabej vôle v rukách svojej mocnej a despotickej matky, je tu teda tragický. Pokiaľ ide o Tikhonove posledné slová, N.A. Dobrolyubov napísal, že Tikhonov „smútok“ spočíva v jeho nerozhodnosti. Ak je život chorý, čo mu bráni vrhnúť sa do Volhy? Tikhon nemôže urobiť vôbec nič, dokonca ani to, „v čom spoznáva svoju dobrotu a spásu“. Tragická vo svojej beznádeji je situácia Kuligina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, ale je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana - Dikiyho a opravovať malé domáce potreby, pričom si zarába len „svoj každodenný chlieb“ „poctivou prácou“. “.

Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý má vynikajúce duchovné vlastnosti, podľa V. G. Belinského „človeka najvyššej povahy“, podľa N. G. Chernyshevského človeka „s veľkým, nie malicherným charakterom“. Keď sa z tejto polohy dostaneme k „Búrke“ od A. N. Ostrovského, určite vidíme, že táto črta tragédie sa jasne prejavuje v charaktere hlavnej postavy.

Katerina sa líši od Kalinovho „temného kráľovstva“ svojou morálkou a silou vôle. Jej duša je neustále ťahaná ku kráse, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa do Borisa zamilovala nie do toho pravého, ale do toho, ktorý jej vytvorila jej fantázia. Kateřina sa mohla dobre prispôsobiť morálke mesta a naďalej klamať svojho manžela, ale „nevie, ako klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť Katerine neumožňuje pokračovať v predstieraní pred manželom. Ako hlboko veriaci človek musela mať Katarína obrovskú odvahu, aby prekonala nielen strach z fyzickej smrti, ale aj strach z „súdenia“ za hriech samovraždy. Katerina duchovná sila „...a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvárajú tragédiu“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).

Charakteristickým znakom tragického žánru je fyzická smrť hlavnej postavy. Katerina je teda podľa V.G. Belinského „skutočnou tragickou hrdinkou“. Katerinin osud určila kolízia dvoch historických epoch. Nie je to len jej nešťastie, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu zaťažujúceho jej dušu.

Ďalšou charakteristickou črtou tragického žánru je jeho očistný účinok na publikum, ktorý v ňom vzbudzuje vznešené, vznešené túžby. Takže v „The Thunderstorm“, ako povedal N.A. Dobrolyubov, „je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce.

Tragické je aj celkové zafarbenie hry s jej pochmúrnosťou a každým druhým pocitom blížiacej sa búrky. Tu sa jasne zdôrazňuje paralela sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného javu.

Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá optimizmom. Katerina smrť svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, odporu a náraste síl povolaných nahradiť kancov a divých. Kuliginovci sú možno ešte bojazliví, no už začínajú protestovať.

Žánrová jedinečnosť „The Thunderstorm“ teda spočíva v tom, že ide bezpochyby o tragédiu, prvú ruskú tragédiu napísanú na spoločenskom a každodennom materiáli. Nejde len o tragédiu Kateriny, ale o tragédiu celej ruskej spoločnosti, ktorá sa nachádza v zlomovom bode svojho vývoja, žije v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty jednotlivca. . Nedá sa len súhlasiť s názorom V.I. Nemiroviča-Dančenka, ktorý napísal: „Ak by manželka nejakého obchodníka podviedla svojho manžela a tým aj všetky svoje nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysokú životnú tému... Tu všetko speje k tragédii.“

žáner hrať búrka Ostrovského

Otázka žánrov bola medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy dosť rezonujúca. Spory okolo toho, ktorý žáner zaradiť to či ono dielo, viedli k mnohým pohľadom, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie vznikajú nezhody medzi autorským a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“ by sa z vedeckého hľadiska mala nazývať román. Ani v prípade dramaturgie nie je všetko také jednoduché. A nehovoríme tu o symbolistickom chápaní drámy či futuristických experimentoch, ale o dráme v rámci realistickej metódy. Hovoríme konkrétne o žánri „Búrky“ od Ostrovského.

Ostrovskij napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola nutná divadelná reforma. Samotný Ostrovskij veril, že výkon hercov je pre divákov oveľa dôležitejší a text hry si môžete prečítať doma. Dramatik už začal pripravovať verejnosť na to, že hry na predstavenie a hry na čítanie by mali byť odlišné. Ale staré tradície boli stále silné. Sám autor definoval žáner diela „The Thunderstorm“ ako drámu. Najprv musíte pochopiť terminológiu. Drámu charakterizuje vážna, prevažne každodenná zápletka, štýl je blízky skutočnému životu. Na prvý pohľad má The Thunderstorm veľa dramatických prvkov. To je, samozrejme, každodenný život. Morálka a spôsob života mesta Kalinov sú popísané neskutočne jasne. Človek získa ucelený dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na konvenčnosť prostredia: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Sociálne charakteristiky sa vyznačujú aj svojou jasnosťou: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.

Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne Kabanikhy. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý sa môže skončiť smrťou hlavnej postavy alebo viacerých postáv. Obraz Kateriny ukazuje silnú, čistú a čestnú osobnosť, ktorá sa usiluje o slobodu a spravodlivosť. Proti svojej vôli sa vydala predčasne, ale do istej miery sa dokázala zamilovať do svojho bezchrbtového manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Opäť chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorá bola pred manželstvom. Dievča sa v prostredí neustálych škandálov a hádok cíti stiesnene a dusno. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovovcov spočíva na klamstvách, ani zamlčovať pravdu. Káťa sa zamiluje do Borisa, pretože spočiatku si ona aj čitatelia myslia, že je rovnaký ako ona. Dievča malo poslednú nádej zachrániť sa pred sklamaním v živote a v ľuďoch - utiecť s Borisom, ale mladý muž odmietol Katyu a konal ako ostatní obyvatelia sveta mimozemšťana pre Kateřinu.

Katerina smrť šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tikhon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá dievča zabila. Samotný Tikhon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.

Jediná postava, ktorá sa môže porovnávať s Katerinou, čo sa týka sily charakteru, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podriadiť si všetko a všetkých robí zo ženy skutočnú diktátorku. Jej ťažký charakter nakoniec viedol k tomu, že jej dcéra utiekla z domu, nevesta spáchala samovraždu a syn ju obviňoval z jej neúspechov. Kabanikha možno do určitej miery nazvať Katerinným antagonistom.

Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z hľadiska tragédie sa konflikt odhaľuje v zrážke dvoch odlišných svetonázorov: starého a nového. A z hľadiska drámy v hre narážajú rozpory reality a postáv.

Žáner Ostrovského hry "Búrka" sa nedá presne určiť. Niektorí sa prikláňajú k autorskej verzii – spoločenskej a každodennej dráme, iní navrhujú reflektovať charakteristické prvky tragédie aj drámy a definujú žáner „Búrky“ ako každodennú tragédiu. Jedno sa však s istotou poprieť nedá: táto hra obsahuje črty tragédie aj črty drámy.

Pracovná skúška

„The Thunderstorm“ (1859) je bezpochyby vrcholom dramaturgie Alexandra Ostrovského. Autor ukazuje na príklade rodinných vzťahov najdôležitejšie zmeny v spoločensko-politickom živote Ruska. Preto si jeho tvorba vyžaduje podrobnú analýzu.

Proces tvorby hry „Búrka“ je spojený mnohými vláknami s minulými obdobiami v Ostrovského tvorbe. Autora priťahujú rovnaké problémy ako v „moskovských“ hrách, ale obraz rodiny dostáva inú interpretáciu (nové bolo popieranie stagnácie patriarchálneho života a útlaku Domostroi). Vzhľad jasného, dobrého začiatku, prirodzenej hrdinky je inováciou v práci autora.

Prvé myšlienky a náčrty „The Thunderstorm“ sa objavili v lete roku 1859 a už začiatkom októbra mal spisovateľ jasnú predstavu o celom obraze. Dielo výrazne ovplyvnila cesta po Volge. Pod patronátom námorného ministerstva sa zorganizovala etnografická expedícia s cieľom študovať zvyky a morálku pôvodného obyvateľstva Ruska. Zúčastnil sa na ňom aj Ostrovský.

Mesto Kalinov je kolektívnym obrazom rôznych povolžských miest, ktoré sú si zároveň podobné, ale majú svoje charakteristické črty. Ostrovskij ako skúsený bádateľ zapísal do svojho denníka všetky svoje postrehy o živote ruskej provincie a špecifickom správaní sa obyvateľov. Na základe týchto nahrávok boli neskôr vytvorené postavy „The Thunderstorm“.

Význam mena

Búrka nie je len nekontrolovateľným živlom, ale aj symbolom kolapsu a očisty stagnujúcej atmosféry provinčného mesta, kde vládol stredoveký rád Kabanikha a Dikiy. To je význam názvu hry. Smrťou Kateriny, ku ktorej došlo počas búrky, sa trpezlivosť mnohých ľudí vyčerpala: Tikhon sa búri proti tyranii svojej matky, Varvara utečie, Kuligin otvorene obviňuje obyvateľov mesta z toho, čo sa stalo.

Tikhon prvýkrát hovoril o búrke počas rozlúčkového ceremoniálu: „...Dva týždne nado mnou nebude búrka.“ Týmto slovom myslel tísnivú atmosféru svojho domova, kde na nocovisku vládne tísnivá matka. "Za trest k nám je zoslaná búrka," hovorí Dikoy Kuliginovi. Tyran tento jav chápe ako trest za svoje hriechy, bojí sa zaplatiť za svoje nespravodlivé zaobchádzanie s ľuďmi. Kabanikha s ním súhlasí. Katerina, ktorej svedomie tiež nie je čisté, vidí trest za hriech v hromoch a bleskoch. Boží spravodlivý hnev – to je ďalšia rola búrky v Ostrovského hre. A len Kuligin chápe, že v tomto prírodnom úkaze možno nájsť len záblesk elektriny, ale jeho pokrokové názory sa zatiaľ v meste, ktoré potrebuje očistu, nevedia zladiť. Ak potrebujete viac informácií o úlohe a význame búrok, môžete si prečítať túto tému.

Žáner a réžia

„The Thunderstorm“ je podľa A. Ostrovského dráma. Tento žáner definuje ťažký, vážny, často každodenný dej, blízky realite. Niektorí recenzenti uviedli presnejšiu formuláciu: domáca tragédia.

Ak hovoríme o smerovaní, táto hra je absolútne realistická. Hlavným ukazovateľom je snáď opis morálky, zvykov a každodenných aspektov existencie obyvateľov provinčných miest Volga (podrobný popis). Autor tomu prikladá veľký význam a starostlivo načrtáva realitu života hrdinov a ich obrazov.

Zloženie

Expozícia: Ostrovsky maľuje obraz mesta a dokonca aj sveta, v ktorom hrdinovia žijú a budúce udalosti sa budú odvíjať.
Nasleduje začiatok Katerininho konfliktu s jej novou rodinou a spoločnosťou ako celkom a vnútorný konflikt (dialóg medzi Katerinou a Varvarou).
Po začiatku vidíme vývoj akcie, počas ktorej sa hrdinovia snažia vyriešiť konflikt.
Ku koncu konflikt dospeje do bodu, keď si problémy vyžadujú okamžité riešenie. Vyvrcholením je Katerinin posledný monológ v 5. akte.
Nasleduje rozuzlenie, ktoré ukazuje neriešiteľnosť konfliktu na príklade Katerininej smrti.

Konflikt

V „The Thunderstorm“ možno rozlíšiť niekoľko konfliktov:

Po prvé, ide o konfrontáciu medzi tyranmi (Dikay, Kabanikha) a obeťami (Katerina, Tikhon, Boris atď.). Ide o konflikt dvoch svetonázorov – starého a nového, zastaraných a slobodu milujúcich postáv. Tento konflikt je zvýraznený.
Na druhej strane, akcia existuje vďaka psychologickému konfliktu, teda vnútornému - v Katerininej duši.
Sociálny konflikt dal vzniknúť všetkým predchádzajúcim: Ostrovskij začína svoje dielo sobášom schudobnenej šľachtičnej a obchodníka. Tento trend sa za čias autora rozšíril. Vládnuca aristokratická trieda začala strácať moc, stávala sa chudobnejšou a zruinovanou v dôsledku nečinnosti, márnotratnosti a obchodnej negramotnosti. Obchodníci však nabrali na sile vďaka bezohľadnosti, asertivite, obchodnému um a nepotizmu. Potom sa niektorí rozhodli zlepšiť situáciu na úkor iných: šľachtici si vzali sofistikované a vzdelané dcéry za hrubých, ignorantských, ale bohatých synov z kupeckého cechu. Kvôli tejto nezrovnalosti je manželstvo Kateriny a Tikhona spočiatku odsúdené na neúspech.

Podstata

Šľachtičná Kateřina, vychovaná v najlepších tradíciách aristokracie, sa na naliehanie svojich rodičov vydala za neotesaného a mäkkého opilca Tikhona, ktorý patril do bohatej kupeckej rodiny. Jeho matka utláča svoju nevestu, vnucuje jej falošné a smiešne pravidlá Domostroy: otvorene plakať pred odchodom manžela, ponižovať sa pred nami na verejnosti atď. Mladá hrdinka nachádza súcit u Kabanikhonej dcéry Varvary, ktorá učí svoju novú príbuznú skrývať svoje myšlienky a pocity a tajne získavať radosti života. Počas manželovho odchodu sa Katerina zamiluje a začne chodiť s Dikyho synovcom Borisom. Ich rande sa ale končia rozchodom, pretože žena sa nechce skrývať, chce ujsť so svojím milovaným na Sibír. Ale hrdina nemôže riskovať, že ju vezme so sebou. Výsledkom je, že stále ľutuje svoje hriechy svojmu manželovi a svokre na návšteve a dostáva od Kabanikhy prísny trest. Uvedomujúc si, že jej svedomie a domáci útlak jej nedovoľujú žiť ďalej, ponáhľa sa do Volhy. Po jej smrti sa mladšia generácia vzbúri: Tikhon vyčíta svoju matku, Varvara utečie s Kudryashom atď.

Ostrovského hra spája črty a protirečenia, všetky klady a zápory feudálneho Ruska 19. storočia. Mesto Kalinov je súhrnný obraz, zjednodušený model ruskej spoločnosti, podrobne popísaný. Pri pohľade na tento model vidíme „podstatnú potrebu aktívnych a energických ľudí“. Autor ukazuje, že zastaraný svetonázor len prekáža. Najprv kazí rodinné vzťahy, neskôr bráni rozvoju miest a celej krajiny.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Dielo má jasný charakterový systém, do ktorého zapadajú obrazy hrdinov.

Po prvé, sú to utláčatelia. Dikoy je typický tyran a bohatý obchodník. Jeho urážky zaháňajú príbuzných do kúta. Dikoy je krutá k svojim sluhom. Každý vie, že nie je možné ho potešiť. Kabanova je stelesnením patriarchálneho spôsobu života, zastaraného Domostroya. Bohatá kupkyňa, vdova, neustále trvá na dodržiavaní všetkých tradícií svojich predkov a ona ich prísne dodržiava. Podrobnejšie sme ich popísali v tomto.
Po druhé, prispôsobivý. Tikhon je slabý muž, ktorý miluje svoju ženu, ale nemôže nájsť silu, aby ju ochránil pred útlakom jej matky. Nepodporuje staré poriadky a tradície, ale nevidí zmysel ísť proti systému. Taký je Boris, ktorý toleruje machinácie svojho bohatého strýka. Toto je venované odhaľovaniu ich obrázkov. Varvara je dcérou Kabanikhy. Berie to klamstvom, žije dvojitý život. Cez deň sa formálne podriaďuje konvenciám, v noci chodí s Curlym. Klamstvo, vynaliezavosť a prefíkanosť nepokazia jej veselú, dobrodružnú povahu: je tiež láskavá a citlivá na Kateřinu, jemná a starostlivá k svojmu milovanému. Charakterizácii tohto dievčaťa je venovaný celý príbeh.
Katerina sa odlišuje od ostatných. Ide o mladú inteligentnú šľachtičnú, ktorú jej rodičia obklopili porozumením, starostlivosťou a pozornosťou. Preto si dievča zvyklo na slobodu myslenia a prejavu. Ale v manželstve čelila krutosti, hrubosti a ponižovaniu. Najprv sa snažila dohodnúť s Tikhonom a jeho rodinou, ale nič nefungovalo: Katerinina povaha sa tomuto neprirodzenému spojeniu bránila. Potom prijala úlohu pokryteckej masky, ktorá má tajný život. Ani to jej nevyhovovalo, pretože hrdinka sa vyznačuje priamosťou, svedomím a čestnosťou. V dôsledku toho sa zo zúfalstva rozhodla vzbúriť, priznala svoj hriech a potom spáchala ešte hroznejší - samovraždu. Viac o Katerinom imidži sme písali v časti venovanej jej.
Kuligin je tiež špeciálny hrdina. Vyjadruje autorovu pozíciu, vnáša trochu progresívnosti do archaického sveta. Hrdina je automechanik samouk, je vzdelaný a bystrý, na rozdiel od poverčivých obyvateľov Kalinova. Napísali sme aj krátky príbeh o jeho úlohe v hre a postave.

Témy

Hlavnou témou práce je život a zvyky Kalinova (venovali sme mu samostatnú časť). Autor opisuje provinčnú provinciu, aby ľuďom ukázal, že netreba lipnúť na pozostatkoch minulosti, treba pochopiť prítomnosť a myslieť na budúcnosť. A obyvatelia mesta Volga sú zamrznutí mimo čas, ich život je monotónny, falošný a prázdny. Vo svojom rozvoji ju kazí a brzdí poverčivosť, konzervativizmus, ako aj neochota tyranov meniť sa k lepšiemu. Takéto Rusko bude naďalej vegetovať v chudobe a nevedomosti.
Dôležitými témami sú aj láska a rodina, keďže v celom príbehu sa objavujú problémy výchovy a generačné konflikty. Vplyv rodiny na určité postavy je veľmi dôležitý (Katerina je odrazom výchovy svojich rodičov a Tikhon vyrastal tak bezchrbtový kvôli tyranii svojej matky).
Téma hriechu a pokánia. Hrdinka sa potkla, ale včas si uvedomila svoju chybu a rozhodla sa napraviť sa a oľutovať to, čo urobila. Z pohľadu kresťanskej filozofie ide o vysoko morálne rozhodnutie, ktoré Katerinu pozdvihuje a ospravedlňuje. Ak vás táto téma zaujíma, prečítajte si o nej naše.

Problémy

Sociálny konflikt so sebou prináša sociálne a osobné problémy.

Ostrovskij po prvé odsudzuje tyrania ako psychologický fenomén v obrazoch Dikoya a Kabanovej. Títo ľudia sa pohrávali s osudmi svojich podriadených, pošliapali prejavy ich individuality a slobody. A kvôli ich nevedomosti a despotizmu sa mladšia generácia stáva rovnako krutou a neužitočnou ako tá, ktorá už prežila svoju užitočnosť.
Po druhé, autor odsudzuje slabosť, poslušnosť a sebectvo pomocou obrázkov Tikhon, Boris a Varvara. Svojím správaním len tolerujú tyraniu pánov života, hoci spoločnými silami by mohli situáciu obrátiť vo svoj prospech.
Problém rozporuplného ruského charakteru, prenesený obrazom Kateriny, možno nazvať osobným, hoci inšpirovaným globálnymi otrasmi. Hlboko veriaca žena pri hľadaní a objavovaní seba samej spácha cudzoložstvo a potom spácha samovraždu, čo je v rozpore so všetkými kresťanskými kánonmi.
Morálne otázky spojené s láskou a oddanosťou, vzdelaním a tyraniou, hriechom a pokáním. Postavy nedokážu rozlíšiť jeden od druhého, tieto pojmy sú zložito prepletené. Katerina je napríklad nútená voliť medzi vernosťou a láskou a Kabanikha nevidí rozdiel medzi rolou matky a silou dogmatiky, ženie ju dobré úmysly, ale stelesňuje ich na úkor všetkých .
Tragédia svedomia dosť dôležité. Napríklad Tikhon sa musel rozhodnúť, či ochráni svoju manželku pred útokmi svojej matky alebo nie. Katerina sa dohodla aj so svedomím, keď sa zblížila s Borisom. Môžete sa o tom dozvedieť viac.
Nevedomosť. Obyvatelia Kalinova sú hlúpi a nevzdelaní, veria veštcom a tulákom a nie vedcom a profesionálom vo svojom odbore. Ich svetonázor je obrátený do minulosti, neusilujú sa o lepší život, a tak sa nemožno čudovať divokosti mravov a okázalému pokrytectvu hlavných obyvateľov mesta.

Význam

Autor je presvedčený, že túžba po slobode je napriek istým životným neúspechom prirodzená a tyrania a pokrytectvo ničí krajinu a talentovaných ľudí v nej. Preto si treba brániť svoju nezávislosť, smäd po poznaní, kráse a duchovnosti, inak starý poriadok nezmizne, jeho falošnosť jednoducho prijme novú generáciu a prinúti ju hrať podľa vlastných pravidiel. Táto myšlienka sa odráža v polohe Kuligina, jedinečného hlasu Ostrovského.

Pozícia autora v hre je jasne vyjadrená. Chápeme, že Kabanikha, hoci zachováva tradície, sa mýli, rovnako ako sa mýli rebelská Katerina. Katerina však mala potenciál, mala inteligenciu, čistotu myšlienok a veľkí ľudia v nej zosobnení sa ešte mohli znovuzrodiť, zhodiť okovy nevedomosti a tyranie. Ešte viac o význame drámy sa dozviete v tejto téme.

Kritika

„The Thunderstorm“ sa stal predmetom zúrivých diskusií medzi kritikmi v 19. aj 20. storočí. V 19. storočí o tom z opačných pozícií písali Nikolaj Dobroljubov (článok „Lúč svetla v temnom kráľovstve“), Dmitrij Pisarev (článok „Motívy ruskej drámy“) a Apollon Grigoriev.

I. A. Gončarov hru vysoko ocenil a vyjadril svoj názor v kritickom článku s rovnakým názvom:

V tej istej dráme bol vytýčený široký obraz národného života a mravov s bezpríkladnou umeleckou úplnosťou a vernosťou. Každý človek v činohre je typická postava, vytrhnutá priamo z prostredia ľudového života.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!