Články o programovej predohre 19. storočia. Hudobné žánre

Prvý článok z našej série „Hudobné žánre“, venovanej opere, sme zakončili slovami vtipného Gioachina Rossiniho, že najjednoduchší spôsob, ako začať s operou, je nenapísať pre ňu žiadnu predohru. Len málo skladateľov vzalo túto radu vážne a v dôsledku toho je nepravdepodobné, že nájdeme hudobné predstavenie, ktoré sa nezačína o väčší či menší orchestrálny úvod. A ak sa krátky úvod zvyčajne nazýva Úvod, potom rozšírená predohra k opernému predstaveniu sa nazýva Predohra.

Slovo (ako aj samotný koncept) predohra je neoddeliteľne spojená s myšlienkou úvodu do niečoho. A to je pochopiteľné, pretože slovo je vypožičané z francúzštiny, ktorá zase pochádza z latinčiny: clona - znamená otvorenie, začiatok. Následne – a o tom si ešte povieme – začali skladatelia písať samostatné orchestrálne skladby, ktorých program zahŕňal určitú dramaturgiu až scénickú akciu (fantazijná predohra P. Čajkovského „Rómeo a Júlia“, „Slávnostná predohra“ D. Šostakoviča) . Náš rozhovor o predohre začneme predohrou k opere; Práve v tejto funkcii vznikla predohra pri svojom prvom vystúpení.

História vzhľadu

Príbehpredohry siaha do počiatočných štádií vývoja opery. A to nás zavedie do Talianska na prelome 16. – 17. storočia. a do Francúzska v 17. storočí.

Všeobecne sa uznáva, že prvou predohrou je úvod k opere „Orfeus“ od talianskeho skladateľa Claudia Monteverdiho (presnejšie „Príbeh Orfea“). Opera bola uvedená v Mantove na dvore vojvodu Vincenza I. Gonzagu. Začína sa prológom a samotný prológ začína úvodnými zvukmi fanfáry. Tento úvod – zakladateľ žánru predohry – ešte nie je predohrou v modernom zmysle, teda ani úvodom do hudobného sveta celej opery. Ide v podstate o uvítací výkrik na počesť vojvodu (pocta rituálu), ktorý, ako sa dá predpokladať, bol prítomný na premiére, ktorá sa konala 24. februára 1607. Hudobný fragment sa v opere nenazýva predohra (tento termín ešte neexistoval).

Vojvoda Vincenzo I. Gonzaga Niektorí historici sa čudujú, prečo sa táto hudba volá Toccata . Vskutku, na prvý pohľad je to zvláštne, pretože sme zvyknutí, že toccata je klávesnica kus virtuóznej kvality. Ide o to, že pre Monteverdiho bolo pravdepodobne dôležité rozlíšiť hudbu, ktorá sa hrala na, teda pomocou prstov dotýkajúcich sa strún alebo dychových nástrojov, ako v tomto prípade (tal. toccare - dotyk, úder, dotyk) z toho, čo sa spieva (tal. cantare- spievať).

Tak sa zrodila myšlienka úvodu do javiskového hudobného predstavenia. Teraz bol tento úvod určený na to, aby sa zmenil na skutočnosť predohra.

V 17. a možno ešte viac v 18. storočí, v období kodifikácie mnohých, ak nie všetkých, umeleckých konceptov a princípov, sa žánru predohry dostalo aj estetického pochopenia a konštruktívneho dizajnu. Teraz to bola veľmi špecifická časť opery, ktorá musí byť postavená podľa prísnych zákonov hudobnej formy.

Išlo o „symfóniu“ (netreba si ju však mýliť s neskorším žánrom klasickej symfónie, o ktorej si povieme neskôr), pozostávajúcu z troch charakterovo a tempom kontrastných úsekov: rýchla – pomalá – rýchla. V krajných úsekoch sa dali použiť polyfónne techniky písania, no záverečný úsek mal tanečný charakter. Stredná časť je vždy lyrická epizóda.

Skladateľom dlho nenapadlo vniesť do predohry hudobné námety a obrazy opery. Možno to vysvetľuje skutočnosť, že opery tej doby pozostávali z uzavretých čísel (árie, recitatívy, súbory) a ešte nemali živé hudobné charakteristiky postáv. Bolo by neopodstatnené použiť v predohre melódiu len jednej alebo dvoch árií, keď ich v opere mohli byť až dve desiatky. Neskôr, keď sa najprv nesmelo zrodila myšlienka leitmotívov, teda určitých hudobných charakteristík postáv, a potom sa premenila na základný princíp (ako napríklad u Wagnera), prirodzene vznikla myšlienka ohlasovať tieto hudobné témy (melódie alebo harmonické štruktúry) v predohre. V tomto momente sa úvod opery stal skutočnou predohrou.

Všetky

svetlé melodické obrazy opery. A tu talent, vkus a v neposlednom rade aj zdravý rozum stanovujú hranice, aby sa predohra nezmenila na jednoduchú zmes operných melódií.

Predohra začína slávnostnou a hrozivou hudbou. Tu je potrebné upozorniť. Čitateľ si pamätá, čo sa hovorilo o prvej Monteverdiho predohre k jeho Orfeovi: tam fanfáry zvolali poslucháča do pozornosti. Zdá sa, že prvé dva akordy tu formálne zohrávajú rovnakú úlohu (toto bol mimochodom názor A. Ulybysheva, vášnivého obdivovateľa Mozarta, autora prvej podrobnej štúdie jeho diela). Tento výklad je však zásadne nesprávny. V Mozartovej predohre úvodné akordy - to isté hudba, ktorá sprevádza osudové vystúpenie Kamenného hosťa v poslednej scéne opery.

Scenéria k opere V.A. Mozartov "Don Giovanni" ("Don Giovanni") vo Veľkej opere

Celá prvá časť predohry je teda obrazom rozuzlenia opery v určitej poetike predvídavosť. V podstate ide o Mozartov brilantný umelecký objav, ktorý sa neskôr aj s ľahkou rukou Webera (v predohre k jeho „Oberonovi“) stal umeleckým majetkom mnohých ďalších skladateľov. Týchto tridsať taktov úvodu predohry je napísaných d mol. Pre Mozarta je to tragický tón. Nadprirodzené sily tu o sebe dávajú vedieť. Sú to len dva akordy. Ale aká úžasná energia sa skrýva v zmysluplných pauzách a v neporovnateľnom účinku synkopy, ktorá nasleduje po každom akorde! „Zdá sa, že na nás hľadí zdeformovaná tvár Medúzy,“ poznamenáva G. Abert, najväčší odborník na Mozarta. Ale tieto akordy sa míňajú, predohra prerastie do slnečného dur a teraz znie nezvyčajne živo, keďže predohra k dráma giocoso(Taliančina – veselá dráma, ako Mozart svoju operu nazval). Táto predohra je nielen geniálna muzikál toto dielo je genialne dramatický tvorba!

K.M. von Weber. "Oberon"

Pravidelní návštevníci symfonických koncertov poznajú Oberonovu predohru ako samostatné dielo natoľko, že si len málokedy uvedomia, že je postavená z tém, ktoré zohrávajú dôležitú úlohu v samotnej opere.

K.M. Weber

Scéna z opery „Oberon“ od K.M. Weber. 1835

Nádherná, modlitebne podobná melódia v podaní najprv sólového klarinetu a potom sláčikov sa skutočne stáva modlitbou hrdinu, zatiaľ čo víťazná téma, prednesená najskôr pokojne a potom radostne

fortissimo

, sa znovu objavuje ako vrchol grandióznej árie sopranistky - "Oceán, ty mocná príšera."

Weber teda v predohre hodnotí hlavné hudobné obrazy opery.

L. van Beethovena. "Fidelio"

Tretia predohra, napísaná pre uvedenie opery v roku 1814, sa volá Fideliova predohra. Práve táto pieseň sa v týchto dňoch bežne hrá pred prvým dejstvom a zodpovedá jej viac ako všetkým ostatným. A nakoniec, "Leonora č. 3." Často sa hrá medzi dvoma scénami druhého dejstva. Mnohým kritikom sa jeho očakávanie hudobných a dramatických efektov, ktoré sú prítomné v nasledujúcej scéne, zdá byť umeleckým prepočtom skladateľa. Ale táto predohra je sama o sebe taká silná, tak dramatická, taká efektná vďaka volaniu trúbky v zákulisí (samozrejme v opere opakovaná), že na odovzdanie hudobného posolstva opery nepotrebuje žiadnu scénickú akciu. Preto musí byť táto najväčšia orchestrálna báseň - Leonora č. 3 - zachovaná výlučne pre koncertnú sálu.

F. Mendelssohn. "Sen noci svätojánskej"

Je ťažké odolať citovaniu myšlienok ďalšieho skvelého skladateľa - F. Liszta - o tejto predohre, ktorá predchádza okrem iných čísel cyklu aj slávnemu „Svadobnému pochodu“.

„Ouvertúra svojou originalitou, symetriou a eufóniou v organickom spojení heterogénnych prvkov, sviežosti a grácie zostáva rozhodne na rovnakej úrovni ako hra. Akordy vetra na začiatku a na konci sú ako očné viečka, ktoré sa ticho zatvárajú nad očami zaspávajúceho človeka a potom sa po prebudení ticho otvárajú a medzi týmto spúšťaním a dvíhaním viečok je celý svet snov, v ktorých prvky , vášnivé, fantastické a komické, každý majstrovsky vyjadrený, stretávajú sa a prelínajú sa navzájom v tých najšikovnejších kontrastoch a v najelegantnejšej kombinácii línií. Mendelssohnov talent nemohol byť šťastnejší s veselou, hravou, očarujúcou a očarujúcou atmosférou tohto luxusného shakespearovského výtvoru.“

Komentáre prekladateľa článku, vynikajúceho ruského skladateľa a hudobníka A. Serova: „Čo by sa zdalo žiadať od hudby z hľadiska malebnosti, ako je predohra k Snu noci svätojánskej, kde okrem generálky magicky náladová atmosféra, všetko je tak živo zobrazené hlavné aspekty deja?<…>Medzitým, ak by nad touto predohrou nebol jej názov, keby Mendelssohn nepodpísal každú zložku tejto hudby, ktorú použil počas samotnej drámy, na jej rôznych miestach, keby tam nebolo toto všetko, a sotva nejaký z miliónov ľudí by tak často Tí, ktorí počúvali túto predohru, mohli uhádnuť, o čo ide, čo presne chcel autor vyjadriť. Bez Lisztovho článku by mnohým nenapadlo, že tiché akordy dychových nástrojov, ktorými sa predohra začína a končí, vyjadrujú privretie viečok. Medzitým o správnosti takejto interpretácie Teraz a je nemožné sa hádať."

RUSKÍ SKLADATELIA

M.I. Glinka. "Ruslan a Lyudmila"

V strednej časti predohry sa ozývajú tajomné, fantastické zvuky. Materiál pre túto brilantnú predohru prišiel skladateľovi do hlavy, keď sa jednej noci viezol na koči z dediny Novospasskoye do Petrohradu. 1913

I. Bilibin. Scénografická skica k opere M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“.
N.A. Rimskij-Korsakov.

„Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Panne Fevronii“ Úvod opery tvorí symfonický obraz. Volá sa to "chvála" pri Úvod opery tvorí symfonický obraz. Volá sa to "chvála" hanba“ (čo znamená p

styn - takto nazývali starí Slovania odľahlé miesto neobývané ľuďmi). Hudba začína tichým akordom v hlbokom spodnom registri: z hlbín zeme sa do jasného neba rútia jemné zvuky harfy, akoby ich vietor niesol nahor. Harmónia jemne znejúcich strún sprostredkúva šumenie lístia stáročných stromov. Hoboj spieva, lesom sa hojdá jasná melódia - téma panny Fevronie, vtáčiky pískajú, trilkujú, kukučka plače... Les ožíva. Jeho harmónia sa stala majestátnou a nesmiernou. 1893

I. Repin. Portrét N.A.

Rimskij-Korsakov.

Premiéra predohry sa konala v Katedrále Krista Spasiteľa 20. augusta 1882. Partitúru vydal v tom istom roku P. Jurgenson, ktorý ju odovzdal Čajkovskému (v podstate bol skladateľovým obhajcom vo všetkých jeho vydavateľských záležitostiach).

Hoci Čajkovskij reagoval na objednávku chladne, dielo ho zaujalo a výsledné dielo svedčí o tvorivej inšpirácii skladateľa a jeho veľkej zručnosti: dielo je naplnené hlbokým citom. Vieme, že vlastenecké témy boli skladateľovi blízke a vzrušovali ho.

Čajkovskij postavil dramaturgiu predohry veľmi invenčne. Začína sa pochmúrnymi zvukmi orchestra, imitujúcimi zvuk ruského cirkevného zboru. Je to ako spomienka na vyhlásenie vojny, ktoré sa uskutočnilo v Rusku počas bohoslužby. Potom sa hneď ozve slávnostný spev o víťazstve ruských zbraní.

Nasleduje melódia predstavujúca pochodujúce armády, ktorú hrajú trúbky.

Francúzska hymna „Marseillaise“ odráža víťazstvá Francúzska a dobytie Moskvy v septembri 1812.

Ruskú armádu v predohre symbolizujú ruské ľudové piesne, najmä motív z duetu Vlasjevny a Oleny z opery „Voevoda“ a ruskej ľudovej piesne „Pri bráne, Batjuškinova brána“. Útek Francúzov z Moskvy koncom októbra 1812 naznačuje klesajúci motív.

Na rozdiel od názoru Čajkovského, ktorý sa domnieval, že predohra „nezdá sa, že obsahuje žiadne vážne prednosti“ (list E.F. Napravnikovi), jej úspešnosť každým rokom stúpala. Už za Čajkovského života sa niekoľkokrát hral v Moskve, Smolensku, Pavlovsku, Tiflise, Odese, Charkove, a to aj pod taktovkou samotného skladateľa. Veľký úspech mala v zahraničí: v Prahe, Berlíne, Bruseli. Čajkovskij pod vplyvom úspechu k nej zmenil svoj postoj a začal ju zaraďovať do svojich pôvodných koncertov a niekedy ju na žiadosť verejnosti uvádzal aj ako prídavok.

Náš výber vynikajúcich diel v žánri predohry nie je ani zďaleka jediný možný a limituje ho len rozsah článku. Stáva sa, že koniec jednej eseje nás prirodzene privedie k téme ďalšej. Tak to bolo aj v prípade opery, ktorej diskusia nás priviedla k príbehu predohry. Tak je tomu aj tentoraz: východiskovou formou sa stal klasický typ talianskej predohry 18. storočia, ktorej ďalší vývoj viedol k zrodu symfonického žánru. Náš ďalší príbeh bude o nej.

francúzsky ouverture, z lat. apertura - otvorenie, začiatok

Inštrumentálny úvod k divadelnému predstaveniu s hudbou (opera, balet, opereta, činohra), k vokálno-inštrumentálnemu dielu ako kantáta a oratórium alebo k sérii inštrumentálnych hier ako suita v 20. storočí. - aj na filmy. Špeciálna odroda U. - konc. hra s určitými divadelnými črtami. prototyp. Dve hlavné typ U. - hra, ktorá má úvod. funkciu a sú nezávislé. prod. s definíciou figuratívne a kompozičné. vlastnosti - interagujú v procese vývoja žánru (od 19. storočia). Spoločným znakom je v tej či onej miere vyjadrené divadlo. povaha U., „kombinácia najcharakteristickejších čŕt plánu v ich najživšej podobe“ (B.V. Asafiev, „Selected Works“, zv. 1, s. 352).

História U. siaha do počiatočných etáp rozvoja opery (Taliansko na prelome 16.-17. storočia), hoci samotný pojem sa ustálil v 2. pol. 17. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšírila. Za prvý štýl je považovaná toccata v opere „Orfeus“ od Monteverdiho (1607). Neskôr taliansky. operné úvody, ktoré sú sledom 3 úsekov – rýchly, pomalý a rýchly, tzv. „symfónie“ (sinfonia) sa udomácnili v operách neapolskej opernej školy (A. Stradella, A. Scarlatti). Extrémne sekcie často zahŕňajú fúgové formácie, ale tretia má častejšie žánrový a každodenný tanec. charakter, pričom ten priemerný sa vyznačuje melodickosťou a lyrickosťou. Operné symfónie tohto druhu sa zvyčajne nazývajú talianske symfónie. Zároveň sa vo Francúzsku vyvinul iný typ 3-dielnej symfónie. vzorky strihu vytvoril J. B. Lully. Pre francúzštinu Pre U. je typický pomalý, majestátny úvod, rýchla fúgová časť a záverečná pomalá výstavba, výstižne opakujúca látku úvodu alebo vo všeobecnosti pripomínajúca jej charakter. V niektorých neskorších príkladoch bola záverečná časť vynechaná, nahradená štruktúrou kadencie v pomalom tempe. Okrem francúzštiny skladatelia, francúzskeho typu U. to využil. skladatelia 1. pol. 18. storočia (J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann a i.), uvádzajúc ju nielen do opier, kantát a oratórií, ale aj do inštrumentálnych. suity (v druhom prípade sa názov U. niekedy rozšíril na celý cyklus suity). Operný štýl si zachoval svoju vedúcu dôležitosť; Niektoré múzy. postavy (I. Matteson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) predložili požiadavku ideového a hudobného spojenia Ukrajiny s operou; v oddelení V niektorých prípadoch skladatelia vo svojich dielach vytvorili tento druh spojenia (Handel, najmä J. F. Rameau). Rozhodujúci zlom vo vývoji U. nastal v 2. pol. 18. storočia vďaka schváleniu sonáty-symfónie. zásady vývoja, ako aj reformné aktivity K. V. Glucka, ktorý interpretoval U. ako „prehľad obsahu“ opery. Cyklický. typu ustúpila jednovetová opera v sonátovej forme (niekedy s krátkym pomalým úvodom), ktorá celkovo sprostredkovala dominantné vyznenie drámy a charakter hlavnej postavy. konfliktu („Alceste“ od Glucka), ktorý v odd. prípady sú špecifikované použitím vhodnej hudby v U. opery („Iphigenia in Aulis“ od Glucka, „Únos zo Seraglia“, „Don Giovanni“ od Mozarta). Prostriedky. K rozvoju opery prispeli skladatelia veľkofrancúzskeho obdobia. revolúcie, predovšetkým L. Cherubini.

Vylúči. Vo vývoji žánru zohralo úlohu dielo L. Beethovena. Posilnenie hudobnej témy spojenie s operou v dvoch najvýraznejších verziách U. až „Fidelio“, premietol do ich hudby. vývoj najdôležitejších momentov dramaturgie (priamočiarejšie v „Leonore č. 2“, s prihliadnutím na špecifiká symfonickej formy – v „Leonore č. 3“). Podobný typ hrdinskej drámy. Beethoven upevnil programovú predohru v hudbe pre drámy (Coriolanus, Egmont). nemecký Romantickí skladatelia, rozvíjajúci tradície Beethovena, naplnili Ukrajinu témami opery. Pri výbere najdôležitejších múz pre U. obrazy opery (často leitmotívy) a v súlade s jej symfóniami. S vývojom celkového priebehu opernej zápletky sa báseň stáva relatívne samostatnou „inštrumentálnou drámou“ (napríklad báseň k operám „Slobodný strelec“ od Webera, „Lietajúci Holanďan“ a „Tannhäuser“ od Wagnera) . v taliančine hudba vrátane G. Rossiniho v podstate zachováva starý typ U. – bez prím. súvislosti s tematickým a dejovým vývojom opery; Výnimkou je skladba k Rossiniho opere „William Tell“ (1829) s jednotnou suitovou kompozíciou a zovšeobecnením najdôležitejších hudobných momentov opery.

európske úspechy symfonizmus vôbec a najmä rast samostatnosti a koncepčnej úplnosti operných skladieb prispel k vzniku jej osobitnej žánrovej pestrosti - koncertnej programovej skladby (významnú úlohu zohrali diela G. Berlioza a F. Mendelssohna-Bartholdyho tento proces). V sonátovej forme takýchto piesní je badateľná tendencia k rozšírenej symfónii. vývin (predtým sa operné básne často písali v sonátovej forme bez vývinu), čo neskôr viedlo k vzniku žánru symfonickej básne v tvorbe F. Liszta; neskôr sa tento žáner nachádza u B. Smetanu, R. Straussa a i. V 19. stor. Ozdoby aplikovanej povahy sa stávajú rozšírenými - „slávnostné“, „uvítacie“, „výročie“ (jeden z prvých príkladov je Beethovenova „Narodeninová“ predohra, 1815). Žáner U. bol najdôležitejším zdrojom symfonizmu v ruštine. hudba pred M. I. Glinkom (v 18. storočí predohry D. S. Bortňanského, E. I. Fomina, V. A. Paškeviča, začiatkom 19. storočia - O. A. Kozlovského, S. I. Davydova) . Cenný prínos pre rozvoj rôznych. typy U. predstavili M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev a ďalší, ktorí vytvorili osobitný typ národnej charakteristiky U., často využívajúci ľudovú tematiku (napríklad Glinkove „španielske“ predohry, „Overtúra na témy troch Ruské piesne“ od Balakireva a ďalších). Táto odroda sa naďalej rozvíja v dielach sovietskych skladateľov.

V 2. pol. 19. storočia Skladatelia sa k žánru U. obracajú oveľa menej často. V opere ju postupne nahrádza kratší úvod, nezaložený na sonátových princípoch. Zvyčajne sa udržiava v jednej postave, spája sa s obrazom jedného z hrdinov opery (Wagnerov „Lohengrin“, Čajkovského „Eugene Onegin“) alebo v čisto expozičnom zmysle uvádza niekoľko hlavných obrazov (Wiseova „Carmen“). ; podobné javy pozorujeme v baletoch (Coppelia od Delibesa, Labutie jazero od Čajkovského). Pripojí sa. časť v opere a balete tejto doby sa často nazýva úvod, úvod, predohra atď. Myšlienka prípravy na vnímanie opery nahrádza myšlienku symfónií. prerozprávaním jej obsahu o tom viackrát písal R. Wagner, ktorý sa vo svojej práci postupne vzdialil od princípu rozšíreného programového vyučovania, spolu s krátkymi úvodmi však odd. V hudbe sa naďalej objavujú živé príklady sonátového štýlu. divadlo 2. poschodie 19. storočia ("Die Meistersinger" od Wagnera, "Sila osudu" od Verdiho, "Žena z Pskova" od Rimského-Korsakova, "Princ Igor" od Borodina). Na základe zákonov sonátovej formy sa U. mení na viac-menej voľnú fantáziu na námety opery, miestami ako zmes (druhá je typická skôr pre operetu, klasickým príkladom je Straussov Netopýr). Príležitostne sa príznaky objavia samy. tematické materiál (balet „Luskáčik“ od Čajkovského). Na konci Scéna U. čoraz viac ustupuje symfóniám. báseň, symfonický obraz alebo fantáziu, ale aj tu špecifické črty plánu niekedy oživia blízke divadlo. odrody žánru U. ("Vlasť" od Bizeta, U.-fantasy "Rómeo a Júlia" a "Hamlet" od Čajkovského).

V 20. storočí U. v sonátovej forme sú zriedkavé (napr. predohra J. Barbera k Sheridanovej „School of Scandal“). Konc. odrody však naďalej inklinujú k sonátam. Medzi nimi sú najčastejšie národné charakteristické. (na ľudové témy) a slávnostné piesne (príkladom toho je Šostakovičova „Slávnostná predohra“, 1954).

Literatúra: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouverture. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, č. 10-13 (ruský preklad - Thematismus) predohry k opere "Leonora Etuda o Beethovenovi", v knihe: Serov A.N., Kritické články, zv. 3, Petrohrad, 1895, to isté, v knihe: Serov A. N., Vybrané články, zv. 1, M. -L., 1950); Igor Glebov (B.V. Asafiev), Predohra „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, v knihe: Hudobná kronika, zbierka. 2, P., 1923, to isté, v knihe: Asafiev B.V., Izbr. diela, zv. 1, M., 1952; od neho, O francúzskej klasickej predohre a najmä o predohrách Cherubiniho, v knihe: Asafiev B.V., Glinka, M., 1947, to isté, v knihe: Asafiev B.V., Izbr. diela, zv. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohnove predohry, M., 1961; Krauklis G.V., Operné predohry R. Wagnera, M., 1964; Tsendrovský V., Predohry a úvody k operám Rimského-Korsakova, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, "Revue et Gazette musicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (ruský preklad - Wagner R., O predohre, "Repertoár ruského divadla", 1841, č. 5 to isté, v knihe: Richard Wagner, M., 1974).

G. V. Krauklis

Predohra

Tento článok je o hudobnom výraze. Báseň severanov nájdete v článku Ananásy v šampanskom (báseň)

V histórii opery boli predohry prvýkrát napísané, aby mali diváci čas zaujať miesta v sále. Za Mozarta sa tradícia zmenila a predohra sa stala plnohodnotnou súčasťou skladby. Mnohí skladatelia použili v predohre melódie z opery, pre ktorú bola predohra napísaná. Richard Wagner a Johann Strauss ml. urobili svoje predohry programovo, teda v skratke preniesli zápletku následnej dramatickej akcie.

Odkazy

Nadácia Wikimedia.

2010.:

Synonymá

Pozrite sa, čo je „Overture“ v iných slovníkoch: predohra - y, w. ouverture f., nem Predohra. 1. jednotka, vojenská Priestor neobsadený nepriateľom; medzera, priechod. Kavaléria pravého krídla by mala byť vyslaná z Flamgudenu do Schwartenbergu a Kronshagenu, aby sa cez predohru dostala do Quarnbecku... ...

Historický slovník galicizmov ruského jazyka - (Francúzska ouvertúra, od ouvrir k otvoreniu). Symfónia, ktorá slúži ako začiatok alebo akoby úvod do opery či baletu. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. PREDHRADA, úvodná časť nejakého muzikálu... ...

Slovník cudzích slov ruského jazyka Cm…

OVERTURE, overtures, female. (francúzska ouvertúra, lit. objav) (hudba). 1. Hudobný úvod do opery, operety, baletu. 2. Krátka skladba pre orchester. Koncertná predohra. Ushakovov vysvetľujúci slovník. D.N. Ušakov. 1935 1940 … Ušakovov vysvetľujúci slovník

Pozrite sa, čo je „Overture“ v iných slovníkoch:- PREDHRADA, s, w. Práca nadčas. Roztočiť predohra prácu nadčas. Príp. z bežného používania „predohra“ je orchestrálny úvod k opere, baletu atď., jednovetové hudobné dielo; Príp. aj občasné prekrytie angličtiny. nadčasy...... Slovník ruského argotu

- (franc. ouvertúra, z lat. apertura otvorenie, začiatok), orchestrálny úvod do opery, baletu (pozri Úvod), operety, činoherného predstavenia, oratória. V 19. a 20. storočí. aj orchestrálna skladba, blízka symfonickej básni... Moderná encyklopédia

- (francúzska predohra z latinského apertura úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu a pod. (často v sonátovej forme), ako aj samostatné orchestrálne dielo, zvyčajne programového charakteru... Veľký encyklopedický slovník

- (cudzí) začiatok (náznak na úvod predohry, začiatok opery). St. No povedz mi celú túto predohru (svojho života): aký si rod a kmeň a čo si márne vytrpel. Leskov. Polnoci. 3. st. V predohre je badateľné predpätie na maľovanie... ... Michelsonov veľký vysvetľujúci a frazeologický slovník (pôvodný pravopis)

PREDÚRA, s, ženský. 1. Orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu, filmu. Opera 2. Jednovetové hudobné dielo (zvyčajne súvisí s programovou hudbou). | adj. Predohra, oh, oh. Ozhegovov výkladový slovník. S.I... Ozhegovov výkladový slovník

Žena, Francúzka hudba pre orchester pred otvorením predstavenia. Dahlov vysvetľujúci slovník. V.I. Dal. 1863 1866 … Dahlov vysvetľujúci slovník

- “OVERTURE”, Ukrajina, AEROSYSTÉM / AUGUST, 1994, farebný, 45 min. Filmový balet. Baletná extravagancia na tému pôvodu živlov na počiatku vekov. Hrajú: Sofya Steinbak, Yulia Steinbak, Yana Steinbak, Zinovy Gerdt (pozri GERDT Zinovy Efimovich), Makhmud Esambaev... ... Encyklopédia filmu

knihy

Predohra č. 2, op. 6, A. Glazunov. Dotlač notového vydania Glazunov, Aleksandr`Overture No. 2, op. 6'. Žánre: Predohry; Pre orchester; Partitúry s orchestrom. Vytvorili sme špeciálne pre vás pomocou našich vlastných...

Že najjednoduchší spôsob, ako začať operu, je nenapísať k nej vážne žiadnu predohru, a preto je nepravdepodobné, že nájdeme hudobné predstavenie, ktoré nezačína väčším či menším orchestrálnym úvodom. A ak sa krátky úvod zvyčajne nazýva Úvod, potom rozšírená predohra k opernému predstaveniu sa nazýva Predohra...

Alexander Maikapar

Hudobné žánre: Predohra

Prvý článok z našej série „Hudobné žánre“, venovanej opere, sme zakončili slovami vtipného Gioachina Rossiniho, že najjednoduchší spôsob, ako začať s operou, je nenapísať pre ňu žiadnu predohru. Len málo skladateľov zobralo túto radu vážne a v dôsledku toho je nepravdepodobné, že nájdeme hudobné predstavenie, ktoré by nezačínalo väčším či menším orchestrálnym úvodom. A ak sa krátky úvod zvyčajne nazýva Úvod, potom rozšírená predohra k opernému predstaveniu sa nazýva Predohra.

História vzhľadu

História predohry siaha až do počiatočných štádií vývoja opery. A to nás zavedie do Talianska na prelome 16. – 17. storočia. a do Francúzska v 17. storočí. Všeobecne sa uznáva, že prvou predohrou je úvod k opere „Orfeus“ od talianskeho skladateľa Claudia Monteverdiho (presnejšie „Príbeh Orfea“). Opera bola uvedená v Mantove na dvore vojvodu Vincenza I. Gonzagu. Začína sa prológom a samotný prológ začína úvodnými zvukmi fanfáry. Tento úvod – zakladateľ žánru predohry – ešte nie je predohrou v modernom zmysle, teda ani úvodom do hudobného sveta celej opery. Ide v podstate o uvítací výkrik na počesť vojvodu (pocta rituálu), ktorý, ako sa dá predpokladať, bol prítomný na premiére, ktorá sa konala 24. februára 1607. Hudobný fragment sa v opere nenazýva predohra (tento termín ešte neexistoval).

Niektorí historici sa čudujú, prečo sa táto hudba volá Toccata. Vskutku, na prvý pohľad je to zvláštne, pretože sme si zvykli, že toccata je klávesový kúsok virtuózneho typu. Faktom je, že pre Monteverdiho bolo zrejme dôležité odlíšiť hudbu, ktorá sa hrá na nástrojoch, teda pomocou prstov dotýkajúcich sa strún alebo dychových nástrojov, ako v tomto prípade (tal. toccare - dotyk, úder, dotyk) od tej, ktorá je spievané (tal. cantare – spievať).

Tak sa zrodila myšlienka úvodu do javiskového hudobného predstavenia. Teraz bol tento úvod určený na to, aby sa zmenil na skutočnú predohru. V 17. a možno ešte viac v 18. storočí, v období kodifikácie mnohých, ak nie všetkých, umeleckých konceptov a princípov, sa žánru predohry dostalo aj estetického pochopenia a konštruktívneho dizajnu. Teraz to bola veľmi špecifická časť opery, ktorá musí byť postavená podľa prísnych zákonov hudobnej formy. Išlo o „symfóniu“ (netreba si ju však mýliť s neskorším žánrom klasickej symfónie, o ktorej si povieme neskôr), pozostávajúcu z troch charakterovo a tempom kontrastných úsekov: rýchla – pomalá – rýchla. V krajných úsekoch sa dali použiť polyfónne techniky písania, no záverečný úsek mal tanečný charakter. Stredná časť je vždy lyrická epizóda.

Neskôr, keď sa najprv nesmelo zrodila myšlienka leitmotívov, teda určitých hudobných charakteristík postáv, a potom sa premenila na základný princíp (ako napríklad u Wagnera), prirodzene vznikla myšlienka ohlasovať tieto hudobné témy (melódie alebo harmonické štruktúry) v predohre. V tomto momente sa úvod opery stal skutočnou predohrou.

Keďže každá opera je dramatickou akciou, zápasom postáv a predovšetkým mužského a ženského princípu, je prirodzené, že hudobná charakteristika týchto dvoch princípov tvorí dramatický prameň a hudobnú intrigu predohry. Pre skladateľa môže byť pokušením pokúsiť sa vtesnať všetky svetlé melodické obrazy opery do predohry. A tu talent, vkus a v neposlednom rade aj zdravý rozum stanovujú hranice, aby sa predohra nezmenila na jednoduchú zmes operných melódií.

Veľké opery majú skvelé predohry. Je ťažké odolať stručnému prehľadu aspoň tých najznámejších.

Západní skladatelia

W. A. Mozart. Don Juan

Predohra začína slávnostnou a hrozivou hudbou. Tu je potrebné upozorniť. Čitateľ si pamätá, čo sa hovorilo o prvej Monteverdiho predohre k jeho Orfeovi: tam fanfáry zvolali poslucháča do pozornosti. Zdá sa, že prvé dva akordy tu formálne zohrávajú rovnakú úlohu (toto bol mimochodom názor A. Ulybysheva, vášnivého obdivovateľa Mozarta, autora prvej podrobnej štúdie jeho diela). Tento výklad je však zásadne nesprávny. V Mozartovej predohre sú úvodné akordy tou istou hudbou, ktorá sprevádza osudové vystúpenie Kamenného hosťa v poslednej scéne opery.

Celý prvý úsek predohry je teda obrazom rozuzlenia opery v akomsi poetickom nadhľade. V podstate ide o Mozartov brilantný umelecký objav, ktorý sa neskôr aj s ľahkou rukou Webera (v predohre k jeho „Oberonovi“) stal umeleckým majetkom mnohých ďalších skladateľov. Týchto tridsať taktov úvodu predohry je napísaných d mol. Pre Mozarta je to tragický tón. Nadprirodzené sily tu o sebe dávajú vedieť. Sú to len dva akordy. Ale aká úžasná energia sa skrýva v zmysluplných pauzách a v neporovnateľnom účinku synkopy, ktorá nasleduje po každom akorde! „Zdá sa, že na nás hľadí zdeformovaná tvár Medúzy,“ poznamenáva G. Abert, najväčší odborník na Mozarta. Ale tieto akordy sa míňajú, predohra prepuká do slnečného dur a teraz znie nezvyčajne živo, ako má znieť predohra k dramma giocoso (taliansky – veselá dráma, ako Mozart svoju operu nazval). Táto predohra nie je len brilantným hudobným dielom, je to brilantná dramatická kreácia!

K. M. von Weber. Oberon

Scéna z opery „Oberon“ od K.M. Weber. Mníchovská opera (1835)

Ak sa však na predohru pozriete v kontexte opery, zistíte, že každá jej neobyčajne známa téma sa spája s jednou či druhou dramaticky výraznou úlohou tejto rozprávky. Úvodné tiché volanie rohu je teda melódia, ktorú hrdina hrá na svojom magickom rohu. Rýchlo klesajúce drevené dychové akordy sa v opere používajú na vykreslenie pozadia alebo atmosféry rozprávkového kráľovstva; vzrušené, vznášajúce sa husle, ktoré otvárajú rýchlu časť predohry, sprevádzajú let milencov na loď (nemôžeme tu, žiaľ, priblížiť celý dej opery). Nádherná, modlitebne podobná melódia v podaní najprv sólového klarinetu a potom sláčikov sa stáva skutočne hrdinskou modlitbou, kým víťazná téma, spievaná najprv pokojne a potom v radostnom fortissime, sa znovu objavuje ako vrchol grandióznej sopránovej árie, "Oceán, si mocné monštrum."

Weber teda v predohre hodnotí hlavné hudobné obrazy opery.

L. van Beethovena. Fidelio

Krátko pred smrťou odovzdal Beethoven partitúru svojej jedinej opery svojmu blízkemu priateľovi a životopiscovi Antonovi Schindlerovi. „Zo všetkých mojich duchovných detí,“ povedal raz umierajúci skladateľ, „toto dielo ma stálo pri svojom zrode najväčšiu bolesť, neskôr spôsobilo najväčší zármutok, a preto mi je drahšie ako všetky ostatné. Tu môžeme s istotou povedať, že máloktorý operný skladateľ sa môže pochváliť takou výraznou hudbou, akou je predohra k Fideliovi, známa ako Leonora č. 3.

Prirodzene vyvstáva otázka: prečo „Nie 3“?

Scéna z opery „Fidelio“ L. Beethovena. Rakúske divadlo (1957)

Operní režiséri majú na výber štyri (!) predohry. Prvá - vznikla skôr ako ostatné a bola uvedená na premiére opery v roku 1805 - je v súčasnosti známa ako Leonora č.2. Ďalšia predohra bola skomponovaná pre inscenáciu opery v marci 1806. Práve táto bola pre plánovanú, no v tom istom roku nerealizovanú produkciu opery v Prahe, trochu zjednodušená. Rukopis tejto verzie predohry bol stratený a nájdený v roku 1832, a keď bol objavený, bolo navrhnuté, že táto verzia bola prvá. Táto predohra bola teda chybne nazvaná „Leonora č. 1“.

Tretia predohra, napísaná pre uvedenie opery v roku 1814, sa volá Fideliova predohra. Práve ten sa v týchto dňoch bežne predvádza pred prvým dejstvom a zodpovedá mu viac ako všetky ostatné. A nakoniec, "Leonora č. 3." Často sa hrá medzi dvoma scénami druhého dejstva. Mnohým kritikom sa jeho očakávanie hudobných a dramatických efektov, ktoré sú prítomné v nasledujúcej scéne, zdá byť umeleckým prepočtom skladateľa. Ale táto predohra je sama o sebe taká silná, tak dramatická, taká efektná vďaka volaniu trúbky v zákulisí (samozrejme v opere opakovaná), že na odovzdanie hudobného posolstva opery nepotrebuje žiadnu scénickú akciu. Preto musí byť táto najväčšia orchestrálna báseň - Leonora č. 3 - zachovaná výlučne pre koncertnú sálu.

F. Mendelssohn. Sen noci svätojánskej

Je ťažké odolať citovaniu myšlienok iného skvelého skladateľa - - o tejto predohre, ktorá predchádza okrem iných čísel cyklu aj slávnemu „Svadobnému pochodu“.

„Predtúra so svojou originalitou, symetriou a eufóniou v organickom spojení heterogénnych prvkov, sviežosti a grácie, zostáva rozhodne na rovnakej výške ako hra. Akordy vetra na začiatku a na konci sú ako očné viečka, ktoré sa ticho zatvárajú nad očami zaspávajúceho človeka a potom sa po prebudení ticho otvárajú a medzi týmto spúšťaním a dvíhaním viečok je celý svet snov, v ktorých prvky , vášnivé, fantastické a komické, každý majstrovsky vyjadrený, stretávajú sa a prelínajú sa navzájom v tých najšikovnejších kontrastoch a v najelegantnejšej kombinácii línií. Mendelssohnov talent nemohol byť šťastnejší s veselou, hravou, očarujúcou a očarujúcou atmosférou tohto luxusného shakespearovského výtvoru.“

Komentáre prekladateľa článku, vynikajúceho ruského skladateľa a hudobníka A. Serova: „Čo by sa zdalo žiadať od hudby z hľadiska malebnosti, ako je predohra k Snu noci svätojánskej, kde okrem generálky magicky náladová atmosféra, všetko je tak živo zobrazené hlavné aspekty deja?<…>Medzitým, ak by táto predohra nemala svoj názov, keby Mendelssohn nepodpísal každú zložku tejto hudby, ktorú použil počas samotnej drámy, na jej rôznych miestach, keby tam nebolo toto všetko a sotva niektorá z nich. milióny ľudí by tak často Tí, ktorí počúvali túto predohru, mohli uhádnuť, o čo ide, čo presne chcel autor vyjadriť. Bez Lisztovho článku by mnohým nenapadlo, že tiché akordy dychových nástrojov, ktorými sa predohra začína a končí, vyjadrujú privretie viečok. Medzitým je teraz nemožné polemizovať o správnosti takejto interpretácie.“

ruských skladateľov

M. I. Glinka. Ruslan a Ľudmila

Myšlienka diela - triumf svetlých síl života - sa odhaľuje už v predohre, ktorá využíva jubilantnú hudbu finále opery. Táto hudba je presiaknutá očakávaním sviatku, sviatku, pocitom prahu osláv. V strednej časti predohry sa ozývajú tajomné, fantastické zvuky. Materiál pre túto brilantnú predohru sa dostal do hlavy M. I. Glinku, keď sa jednej noci viezol na koči z dediny Novospasskoye do Petrohradu.

I. Bilibin. Scénografia pre operu M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“ (1913)

N. A. Rimskij-Korsakov. Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a Panne Fevronii

Úvod opery tvorí symfonický obraz. Nazýva sa to „Chvála púšte“ (čo znamená púšte - takto starí Slovania nazývali odľahlé miesto, ktoré neobývajú ľudia). Hudba začína tichým akordom v hlbokom spodnom registri: z hlbín zeme sa do jasného neba rútia jemné zvuky harfy, akoby ich vietor niesol nahor. Harmónia jemne znejúcich strún sprostredkúva šumenie lístia stáročných stromov. Hoboj spieva, lesom sa hojdá jasná melódia - téma panny Fevronie, vtáčiky pískajú, trilkujú, kukučka plače... Les ožíva. Jeho harmónia sa stala majestátnou a nesmiernou.

Zaznie krásna, jasavá hymna – chvála púšti. Vychádza k samotnému slnku a zdá sa, že môžete počuť všetko živé, ako sa ozýva, ako sa spája so zvukom lesa. (História hudby pozná v hudbe niekoľko úžasných inkarnácií hluku lesa a šušťania lístia, napr. okrem tejto predohry 2. scéna z II. dejstva opery R. Wagnera „Siegfried“; táto epizóda je je dobre známy milovníkom symfonickej hudby, pretože sa často uvádza ako nezávislý koncert. Číslo sa v tomto prípade nazýva „Šumenie lesa“.)

P. I. Čajkovskij. Slávnostná predohra „1812“

Nasleduje melódia predstavujúca pochodujúce armády, ktorú hrajú trúbky. Francúzska hymna „Marseillaise“ odráža víťazstvá Francúzska a dobytie Moskvy v septembri 1812. Ruskú armádu v predohre symbolizujú ruské ľudové piesne, najmä motív z duetu Vlasjevny a Oleny z opery „Voevoda“ a ruskej ľudovej piesne „Pri bráne, Batjuškinova brána“. Útek Francúzov z Moskvy koncom októbra 1812 naznačuje klesajúci motív. Hrmenie kanónov odráža vojenské úspechy, keď sa blížia k hraniciam Francúzska.

V závere vojnovej sekvencie sa vracajú zvuky zboru, tentoraz v podaní plného orchestra na pozadí zvonov zvoniacich na počesť víťazstva a oslobodenia Ruska od Francúzov. Za kanónmi a zvukmi pochodu by mala podľa autorovej partitúry znieť melódia ruskej hymny „God Save the Csar“. Ruská hymna je proti francúzskej hymne, ktorá sa hrala skôr.

Stojí za to venovať pozornosť tejto skutočnosti: v predohre (v autorovej nahrávke) sú použité hymny Francúzska a Ruska, ktoré vznikli v roku 1882, a nie v roku 1812. Od roku 1799 do roku 1815 vo Francúzsku nebola žiadna hymna a La Marseillaise bola obnovená ako hymna až v roku 1870. Boh ochraňuj cára bola napísaná a schválená ako hymna Ruska v roku 1833, teda mnoho rokov po vojne.

Na základe materiálov z časopisu „Art“ č. 06/2009

Na plagáte: Predohra k opere „The Enchantress“, autor fotografie je neznámy

PREDHRADA

(francúzsky ouverture, from ouvrir - to open) - orchestrálna skladba, ktorá je úvodom do opery, baletu, oratória, činohry atď.; aj samostatné koncertné dielo v sonátovej forme. Predohra pripravuje poslucháča na nadchádzajúcu akciu, sústreďuje jeho pozornosť a uvádza ho do emocionálnej sféry predstavenia. Predohra spravidla sprostredkúva v zovšeobecnenej forme ideový koncept, dramatický konflikt, najdôležitejšie obrazy alebo celkový charakter a chuť diela.

Slovník hudobných pojmov. 2012

Pozrite si tiež výklady, synonymá, významy slova a čo je OVERTURE v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a príručkách:

PREDHRADA vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
(francúzska predohra z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu atď. (často v ...
PREDHRADA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
(francúzska ouvertúra, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálne dielo, ktoré predchádza opere, oratóriu, baletu, činohre, filmu atď., ako aj ...
PREDHRADA v Encyklopedickom slovníku Brockhausa a Euphrona:
(o ouvrir - otvoriť) - hudobná orchestrálna skladba, ktorá slúži ako začiatok alebo úvod opery alebo koncertu. Forma U. postupne a dlhodobo ...
PREDHRADA v Modernom encyklopedickom slovníku:
PREDHRADA
(franc. ouvertúra, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu (pozri Úvod), opereta, činoherné predstavenie, oratórium. V…
PREDHRADA v Encyklopedickom slovníku:
y, w. 1. Hudobný úvod k opere, baletu, filmu a pod. U. do opery "Carmen".||St. ÚVOD, PRELÚDIA, PROLÓG...
PREDHRADA v Encyklopedickom slovníku:
, -y, š. 1. Orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu, filmu. Opera 2. Jednovetové hudobné dielo (zvyčajne súvisiace...
PREDHRADA vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
OVERTURE (franc. ouverture, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod do opery, baletu, činohry. výkon atď. (často v...
PREDHRADA v encyklopédii Brockhaus a Efron:
(z ouvrir? open) ? hudobná orchestrálna skladba, ktorá slúži ako začiatok alebo uvedenie opery alebo koncertu. Forma U. postupne a dlhodobo ...
PREDHRADA v úplnej akcentovanej paradigme podľa Zaliznyaka:
predohra"ra, predohra"ry, predohra"ry, predohra"r, predohra"re, predohra"baran, predohra"ru, predohra"ry, predohra"roy, predohra"roy, predohra"rami,predohra"re, .. .
PREDHRADA v Populárnom vysvetľujúcom encyklopedickom slovníku ruského jazyka:
-y, w. 1) Orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu atď. Operná predohra. Predohra k Čajkovského baletu „Labuť...
PREDHRADA v Novom slovníku cudzích slov:
(Francúzska ouverture uvrir open) 1) hudba. úvod do opery, baletu, filmu a pod. prestávka 2); 2) nezávislý...
PREDHRADA v Slovníku cudzích výrazov:
[fr. predohra 1. hudba. úvod do opery, baletu, filmu atď. (porov. prestávka 2); 2. nezávislá hudba. pracovať pre...
PREDHRADA v Abramovovom slovníku synonym:
cm…
PREDHRADA v slovníku ruských synonym:
úvod,...
PREDHRADA v Novom výkladovom slovníku ruského jazyka od Efremovej:
a. 1) a) Orchestrálne dielo, ktoré je úvodom do opery, baletu, činohry, filmu atď. b) prevod Počiatočná fáza, prípravná časť...
PREDHRADA v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
predohra...
PREDHRADA v pravopisnom slovníku:
predohra,...
PREDHRADA v Ozhegovovom slovníku ruského jazyka:
jednovetová hudobná skladba (zvyčajne súvisiaca s programovou hudbou) predohra orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu, filmu Opera...
Predohra v Dahlovom slovníku:
manželky , francúzsky hudba pre orchester, pred začiatkom, otvorením...
PREDHRADA v Modernom výkladovom slovníku, TSB:
(francúzska predohra, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, činohernému predstaveniu atď. (často v ...
PREDHRADA v Ušakovovom výkladovom slovníku ruského jazyka:
predohry, w. (francúzska ouvertúra, lit. objav) (hudba). 1. Hudobný úvod do opery, operety, baletu. 2. Krátka skladba pre orchester. ...
PREDHRADA v Efraimovom vysvetľujúcom slovníku:
predohra w. 1) a) Orchestrálne dielo, ktoré je úvodom do opery, baletu, činohry, filmu atď. b) prevod Počiatočná fáza predchádzajúca...
PREDHRADA v Novom slovníku ruského jazyka od Efremovej:
a. 1. Orchestrálna skladba, ktorá je úvodom do opery, baletu, činohry, filmu atď. Ott. trans. Počiatočná fáza, predbežná časť niečoho. ...