Literárna dráma. Druhy a žánre drámy

Andrejev L.Ľudský život. Myšlienka (porovnávacia analýza hry „Myšlienka“ s príbeh s rovnakým názvom). Jekaterina Ivanovna. (Koncept panpsychizmu).

Anuj J. Antigona. Medea. Lark. (Ženská téma)

Arbuzov A.N. Tanya. Príbehy starého Arbatu.

Aristofanes. Mraky. Lysistrata. (Absolútna komédia)

Beckett S. Zvuk krokov. Čakanie na Godota. (Drama Stream of Consciousness)

Brecht B. Trojpenová opera. Matka Kuráž a jej deti. (epická dráma)

Beaumarchais. Figarova svadba. (Ideálny kánon klasicistickej hry)

Bulgakov M.A. Dni Turbínov. Beh. Zoyin byt.

Volodin A. Päť večerov. Staršia sestra. Jašterica.

Vampilov A. Najstarší syn. Minulé leto v Chulimsku. Lov na kačice.

Goethe I.-G. Faust. („Večná dráma“ alebo ideálne „hranie na čítanie“)

Gogol N.V. inšpektor. Manželstvo. Hráči. (Mystická symbolika fantazmy reality)

Gorin G. Mor na oboch vašich domoch. Dom, ktorý postavil Swift. (spomienka na hru)

Gorkij M. Na dne. buržoázny. ( Sociálna dráma)

Gribojedov A. Beda z mysle. (Ideálny kánon klasicizmu)

Euripides. Medea. (Ženská téma)

Ibsen H. Duchovia. Domček pre bábiky. Peer Gynt. ("Nová dráma")

Ionesco E. Plešatý spevák. (Anti-hra a anti-divadlo)

Calderon. Uctievanie kríža. Život je sen. Neochvejný princ.

Cornel P. Sid. (Tragédia ideálneho hrdinu)

Lermontov M.Yu. Maškaráda. (Dráma romantickej tragédie)

Lope de Vega. Pes v jasliach. Ovčí zdroj. (Žánerový polyfonizmus)

Maeterlinck M. Slepý. Zázrak svätého Antona. Modrý vták.

Moliere J.-B.Živnostník medzi šľachtou. Tartuffe. Don Juan. Scapinove triky.

Ostrovský A.N. Bez vena. Snehulienka. les. Vinný bez viny. Teplé srdce. („Nadbytoční ľudia Ruska“ na javisku ruského divadla)

Pushkin A.S. Boris Godunov. Malé tragédie.

Radzinsky E. Divadlo z čias Nera a Seneca. Rozhovory so Sokratom.

Racine J. Phaedra. ("Psychologická tragédia")

Rozov V.S. Navždy nažive. („Pátos bez pátosu“)

Pirandello L.Šesť postáv pri hľadaní autora. („Divadelnosť hry“)

Sofokles Kráľ Oidipus. Oidipus v Kolóne. Antigona. (" zlatý rez"drámy)

Stoppard T. Rosencrantz a Guildenstern sú mŕtvi. (Tragédia malého muža)

Suchovo-Kobylin A.V. Krechinského svadba. Prípad. Smrť Tarelkina. (dramaturgia ruského kozmizmu)

Turgenev I.S. Mesiac na dedine. Freeloader. (Nuansy psychológie)

Čechov A.P.čajka. Tri sestry. Strýko Váňa. Čerešňový sad. (Komedie ľudský život)

Shakespeare W. Hamlet. Kráľ Lear. Macbeth. Sen noci svätojánskej.

Shaw B. Pygmalion. Dom, ktorý láme srdcia.

Aischylus. Peržania. Prometheus pripútaný. ("tragický mýtus")

V. TÉMY A OTÁZKY K KURZU „TEÓRIA DRÁMY“

(s uvedením osobností)

1. Vyváženosť figuratívnych a výrazových princípov v dráme: dialektika „epických“ a „lyrických“ („hudobnosť“ ako rytmus a polyfónia). Osobnosti: Hegel, Belinsky, Wagner, Nietzsche.

2. Akcia ako vnútorná a vonkajšia forma drámy: „napodobňovanie akcie akciou“. Osobnosti: Aristoteles, Brecht.

3. Vonkajšia a vnútorná architektonika dramatického diela: akt-obraz-fenomén; monológ-dialóg-poznámka-pauza.

5. Imaginatívne a udalosťami založené modelovanie akcie v dráme. Osobnosti: Aischylos, Sofokles, Shakespeare, Puškin, Čechov.

6. Príroda dramatický konflikt: vonkajší a vnútorný konflikt.

7. Typológia dramatického konfliktu.

8. Spôsoby organizovania dramatického konfliktu v línii: obraz – myšlienka – postava (herec).

9. Konflikt a intrigy v vývoj zápletky hrá.

10. Štruktúrotvorné a štrukturálne významové prvky zápletky: „peripetie“, „uznanie“, „motív voľby“ a „motív rozhodnutia“.

11. Dramatická postava: obraz - hrdina - postava - postava - rola - obraz.

12. Charakter a hlboké úrovne rozvoja činnosti: „motív“, „modely aktívneho charakteru“, „typické“ a „archetypálne“.

13. Diskurz a charakter: roviny a zóny dramatického prejavu.

14. Poetika dramatickej kompozície: štrukturálna analýza.

15. Problém pomeru kompozičné prvky dráma s efektívnou (udalostnou) analýzou hry.

16. Žánrová povaha drámy: komická a tragická.

17. Vývoj žánru: komédia. Osobnosti: Aristofanes, Dante, Shakespeare, Moliere, Čechov.

18. Vývoj žánru: tragédia. Osobnosti: Aischylos, Sofokles, Euripides, Seneca, Shakespeare, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Integračné procesy v zmiešanom dramatické žánre: melodráma, tragikomédia, tragická fraška.

20. Vývoj žánru: dráma - od „satiry“ a „naturalistického“ k „epickému“. Osobnosti: Diderot, Ibsen, Čechov, Shaw, Brecht.

21. Vývoj žánru: symbolistická dráma – od „liturgickej“ po „mystickú“. Osobnosti: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Všeobecný vývoj žánru: od drámy k „antidráme“ existencializmu a absurdity. Osobnosti: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, štýl a štylizácia v dramatickom umení: doba - smer - autor.

24. Text, podtext, kontext v dráme. Osobnosti: Čechov, Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.

25. „Monodramatický“ princíp rozvíjania akcie v klasická tragédia. Osobnosti: Sofokles („Kráľ Oidipus“), Shakespeare („Hamlet“), Calderon („Neochvejný princ“), Corneille („Cid“), Racine („Phaedra“).

26. Voľný princíp sebarozvíjajúceho konania v dramatickom diele. Osobnosti: Shakespeare („Kráľ Lear“), Puškin („Boris Godunov“).

27. Dramatická postava v komickej situácii: situačné komédie, komédie chýb, komédie postáv. Osobnosti: Menander, Terence, Shakespeare, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Princípy vývoja akcie v komédii: temporytmická organizácia hry. Osobnosti: Shakespeare („Skrotenie zlej ženy“), Moliere („Scapinove triky“), Beaumarchais („Figarova svadba“).

29. Paradoxy a rozpory v dráme romantizmu (Musset).

30. „Fantastický realizmus“ v ruskej dráme: od grotesky po fantazmagóriu „kozmizmu“. Osobnosti: Gogol („Generálny inšpektor“), Sukhovo-Kobylin („Smrť Tarelkina“).

31. Porovnávacia analýza výskumná metóda naturalizmu (Zola, Daudet, Boborykin) a umelecká metóda ruskej „prírodnej školy“ (Gogoľ, Turgenev, Suchovo-Kobylin).

32. Organizácia akcie v symbolistickej dráme. Osobnosti: Maeterlinck („Sestra Beatrice“), Andreev („Život človeka“).

33. Retrospektívna organizácia deja v analytickej dráme. Osobnosti: Sofokles („Kráľ Oidipus“), Ibsen („Duchovia“).

34. Princípy výstavby epickej drámy (koncept dvojitého systému). Osobnosti: Brecht („Matka odvaha a jej deti“).

35. Vzťah medzi témou a myšlienkou v intelektuálnej dráme. Na príklade analýzy diel s rovnakým názvom: „Medea“ od Euripida a Anouilha; "Antigona" od Sofokla a Anouilha.

37. Princípy interakcie medzi zápletkou a zápletkou v Griboedovovej komédii „Beda vtipu“. (Na príklade produkcie V.E. Meyerholda „Beda vtipu.“)

38. Kompozičné princípy v dráme absurdna. Osobnosti: Beckett ("Čakanie na Godota"), Ionesco ("Plošatý spevák").

39. Mýtus, rozprávka, realita vo Schwartzových hrách. "Drak", "Obyčajný zázrak".

40. Mýtus, história, realita a osobnosť v Radzinského hrách („Divadlo čias Nera a Seneky“, „Rozhovory so Sokratom“).

41. Vnútorný konflikt ako spôsob poetizácie hrdinstva a každodennosti v sovietskej dráme. Osobnosti: Višnevskij („Optimistická tragédia“), Volodin („Päť večerov“), Vampilov („Lov na kačice“).

42. Hrať divadlo v Gorinových hrách („Dom, ktorý rýchlo postavil“, „Por na oboch vašich domoch“, „Šašek Balakirev“).

43. Dramatické premeny " ženská téma"(od tragédie Euripida po hry Petruševskaja, Razumovskaja, Sadur).

Dráma je jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou). Dráma patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je vnímaná aj v čítaní. Vznikol na základe evolúcie divadelné predstavenia: Popredie hercov spájajúcich pantomímu s hovoreným slovom znamenalo jeho vznik ako formy literatúry. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy smerovala k najakútnejším sociálne problémy a v najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou; jeho základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné, univerzálne antinómie. Dominuje v nej dráma – vlastnosť ľudského ducha, prebúdzajú ju situácie, keď to, čo je pre človeka vzácne a životne dôležité, zostáva nenaplnené alebo ohrozené. Väčšina drám je postavená na jedinej vonkajšej akcii s jej zvratmi (čo zodpovedá princípu jednoty deja, ktorý siaha až k Aristotelovi). Dramatická akcia je zvyčajne spojená s priamou konfrontáciou medzi hrdinami. Buď sa sleduje od začiatku do konca, zachytáva veľké časové úseky (stredoveká a orientálna dráma, napríklad „Shakuntala“ od Kalidasu), alebo sa zachytáva až na vrchole, blízko konca ( staroveké tragédie alebo mnohé drámy modernej doby, napríklad „Veno“, 1879, A.N.

Princípy výstavby drámy

Klasická estetika 19. storočia ich absolutizovala princípy výstavby drámy. Vzhľadom na drámu - po Hegelovi - ako reprodukciu kolidujúcich vôľových impulzov („akcií“ a „reakcií“), V. G. Belinsky veril, že „v dráme by nemal byť jediný človek, ktorý by nebol potrebný v mechanizme jej priebehu a vývoja “ a že „rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“. V kronikách Williama Shakespeara a v tragédii „Boris Godunov“ od A.S. Puškina je však jednota vonkajšej činnosti oslabená a v A.P. Čechovovi úplne chýba: súčasne sa tu odohráva niekoľko rovnakých dejov. Často v dráme prevláda vnútorná akcia, v ktorej postavy ani tak nerobia niečo, ako prežívajú pretrvávajúce konfliktné situácie a intenzívne premýšľajú. Vnútorná akcia, ktorej prvky sú prítomné už v Sofoklových tragédiách „Oidipus Rex“ a Shakespearovi „Hamlet“ (1601), dominuje dráme konca 19. – polovice 20. storočia (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čechov , M. Gorkij, B. Shaw, B. Brecht, moderná „intelektuálna“ dráma, napr.: J. Anouilh). Princíp vnútorné pôsobenie polemicky vyhlásené v Shawovom diele „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891).

Základ kompozície

Univerzálnym základom kompozície drámy je členenie jej textu do javiskových epizód, v rámci ktorých jeden moment tesne susedí s druhým, susedným: zobrazovaný, tzv v reálnom čase jedinečne zodpovedá dobe vnímania, umeleckého (pozri).

Rozdelenie drámy na epizódy sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi. V ľudovej stredovekej a orientálnej dráme, ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom Borisovi Godunovovi, v Brechtových hrách sa miesto a čas deja často mení, čo dodáva obrazu akúsi epickú slobodu. Európska dráma 17. – 19. storočia je spravidla založená na niekoľkých rozsiahlych scénických epizódach, ktoré sa zhodujú s dejmi predstavení, čo dodáva zobrazeniu príchuť životnej autentickosti. Estetika klasicizmu trvala na čo najkompaktnejšom zvládnutí priestoru a času; „Tri jednoty“, ktoré vyhlásil N. Boileau, prežili až do 19. storočia („Beda Witovi“, A.S. Griboedova).

Dráma a výraz postavy

V dráme sú rozhodujúce výpovede postáv., ktoré označujú ich vôľové činy a aktívne sebaodhaľovanie, zatiaľ čo rozprávanie (príbehy postáv o tom, čo sa stalo predtým, správy od poslov, uvedenie autorovho hlasu do hry) je podriadené, alebo dokonca úplne chýba; Slová vyslovené postavami tvoria pevnú, neprerušovanú čiaru v texte. Divadelno-dramatická reč má dvojaký druh oslovovania: postava-herec vstupuje do dialógu s javiskovými partnermi a monologicky oslovuje divákov (pozri). Monologický začiatok reči sa vyskytuje v dráme, po prvé, latentne, vo forme vedľajších poznámok zahrnutých do dialógu, ktoré nedostávajú odpoveď (to sú výroky Čechovových hrdinov, ktoré označujú výbuch emócií izolovaných a osamelých ľudí); po druhé v podobe samotných monológov, ktoré odhaľujú skryté zážitky postavy a tým zvýšiť drámu akcie, rozšíriť rozsah toho, čo je zobrazené, a priamo odhaliť jeho význam. Spojením dialogickej konverzácie a monologickej rétoriky reč v dráme koncentruje apelatívno-efektívne schopnosti jazyka a nadobúda osobitnú umeleckú energiu.

V historicky raných štádiách (od antiky po F. Schillera a V. Huga) sa dialóg, prevažne poetický, opieral vo veľkej miere o monológy (výlevy duší hrdinov v „scénach pátosu“, výpovede poslov, vedľajšie poznámky, priame výzvy verejnosti), čím sa priblížila k oratóriu a lyrike. V 19. a 20. storočí bola tendencia hrdinov tradičnej poetickej drámy „florovať až do úplného vyčerpania síl“ (Yu. A. Strindberg) často vnímaná rezervovane a ironicky, ako pocta rutine a falošnosti. . V dráme 19. storočia, poznačenej živým záujmom o súkromný, rodinný a každodenný život, dominuje konverzačno-dialogický princíp (Ostrovský, Čechov), monológová rétorika je redukovaná na minimum (neskoršie Ibsenove hry). V 20. storočí sa monológ opäť aktivizoval v dráme, ktorá riešila najhlbšie spoločensko-politické konflikty našej doby (Gorkij, V.V. Majakovskij, Brecht) a univerzálne antinómie existencie (Anouilh, J.P. Sartre).

Reč v dráme

Reč v dráme, ktorá má byť prednesená na širokom priestore divadelný priestor, navrhnutý pre masový efekt, potenciálne zvučný, plný hlasu, teda plný divadelnosti („bez výrečnosti niet dramatického spisovateľa“, poznamenal D. Diderot). Divadlo a dráma potrebujú situácie, v ktorých sa hrdina prihovára verejnosti (vrchol Vládneho inšpektora, 1836, N. V. Gogol a búrka, 1859, A. N. Ostrovskij, kľúčové epizódy Majakovského komédií), ako aj divadelnú hyperbolu: dramatická postava potrebuje viac hlasných a zreteľne vyslovených slov, než si vyžadujú zobrazené situácie (žurnalisticky živý monológ samotného Andreja tlačiaceho kočík v 4. dejstve „Tri sestry“, 1901, Čechov). Pushkin („Zo všetkých druhov diel sú najnepravdepodobnejšie diela dramatické.“ A.S. Pushkin. O tragédii, 1825), E. Zola a L. N. Tolstoj hovorili o príťažlivosti drámy ku konvenčnosti obrazov. Ochota bezhlavo sa oddávať vášňam, sklon k náhlym rozhodnutiam, prudké intelektuálne reakcie a okázalé vyjadrovanie myšlienok a pocitov sú hrdinom drámy vlastné oveľa viac ako postavám naratívnych diel. Scéna „spája na malom priestore, v priebehu iba dvoch hodín, všetky pohyby, ktoré aj vášnivá bytosť môže často zažiť len za dlhé obdobie života“ (Talma F. On stage art.). Hlavným predmetom hľadania dramatika sú výrazné a živé mentálne pohyby, ktoré úplne napĺňajú vedomie, čo sú predovšetkým reakcie na to, čo sa práve deje: na práve vyslovené slovo, na niečí pohyb. Myšlienky, pocity a zámery, neurčité a neurčité, sú v dramatickej reči reprodukované s menšou konkrétnosťou a úplnosťou ako v naratívnej forme. Takéto obmedzenia drámy prekonáva jej javisková reprodukcia: intonácie, gestá a mimika hercov (niekedy zaznamenané scenáristami v scénickej réžii) zachytávajú odtiene skúseností postáv.

Účel drámy

Účelom drámy je podľa Puškina „pôsobiť na množstvo, zapojiť ich zvedavosť“ a na tento účel zachytiť „pravdu vášní“: „Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, šokovaní. dramatické umenie(A.S. Pushkin. O ľudovej dráme a dráme „Marfa Posadnitsa“, 1830). Dráma je obzvlášť úzko spätá so sférou smiechu, pretože divadlo sa posilňovalo a rozvíjalo v rámci masových osláv, v atmosfére hry a zábavy: „inštinkt komediantov“ je „základným základom každej dramatickej zručnosti“ (Mann T. .). V predchádzajúcich obdobiach - od antiky po 19. storočie - hlavné vlastnosti drámy zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom. Transformatívny (idealizujúci alebo groteskný) princíp v umení dominoval nad reprodukujúcim a zobrazované sa výrazne odchyľovalo od foriem. skutočný život, tak dráma nielen úspešne konkurovala epický druh, ale bol vnímaný aj ako „koruna poézie“ (Belinsky). V 19. a 20. storočí túžba umenia po životnej podobnosti a prirodzenosti, reagujúca na prevahu románu a úpadok úlohy drámy (najmä na Západe v prvej polovici 19. storočia), na tzv. zároveň radikálne upravila jeho štruktúru: pod vplyvom skúseností prozaikov sa tradičné konvencie a hyperbolizmus dramatického obrazu začali redukovať na minimum (Ostrovský, Čechov, Gorkij s túžbou po každodennej a psychologickej autentickosti obrazov). Nová dráma si však zachováva aj prvky „nepravdepodobnosti“. Aj v Čechovových realistických hrách sú niektoré výpovede postáv konvenčne poetické.

Hoci v obrazový systém vždy dominuje dráma rečová charakteristika, jej text je zameraný na veľkolepú expresivitu a zohľadňuje možnosti javiskovej techniky. Najdôležitejšou požiadavkou na drámu je teda jej scénická kvalita (v konečnom dôsledku určená akútnym konfliktom). Sú však drámy určené len na čítanie. Ide o mnohé hry z krajín východu, kde sa rozkvet drámy a divadla niekedy nezhodoval, španielsky dramatický román „Celestine“ (koniec 15. storočia), v literatúre 19. storočia - tragédie J. Byron, „Faust“ (1808-31) od I.V. Goetheho. Problematický je Puškinov dôraz na javiskový prejav v „Borisovi Godunovovi“ a najmä v malých tragédiách. Divadlo 20. storočia, ktoré úspešne ovláda takmer akýkoľvek žáner a generické formy literatúry, stiera niekdajšiu hranicu medzi samotnou drámou a čitateľskou drámou.

Na javisku

Pri inscenácii na javisku sa dráma (podobne ako iné literárne diela) nehrá jednoducho, ale herci a režisér ju prekladajú do jazyka divadla: na základe literárneho textu sa rozvíjajú intonačné a gestické kresby rolí, kulisy , vznikajú zvukové efekty a mizanscény. Významnú umeleckú a kultúrnu funkciu má javiskové „dokončenie“ drámy, v ktorom sa obohacuje a výrazne modifikuje jej význam. Vďaka nemu sa uskutočňuje sémantické opätovné zdôrazňovanie literatúry, ktoré nevyhnutne sprevádza jej život v povedomí verejnosti. Škála javiskových interpretácií drámy, ako presviedča moderná skúsenosť, je veľmi široká. Pri tvorbe aktualizovaného aktuálneho javiskového textu ide o ilustratívnosť, doslovnosť v čítaní drámy a redukovanie predstavenia do role jej „medziriadku“, ako aj svojvoľné, modernizujúce pretváranie už vytvoreného diela – jeho premenu na dôvod pre režiséra. vyjadrovať svoje vlastné dramatické túžby – sú nežiaduce. Rešpektujúci a starostlivý prístup hercov a režiséra k obsahovej koncepcii, žánrovým a štýlovým vlastnostiam dramatického diela, ako aj jeho textu, sa stáva imperatívom pri prechode ku klasike.

Ako druh literatúry

Dráma ako druh literatúry zahŕňa mnoho žánrov. V celej histórii drámy je tragédia a komédia; Stredovek charakterizovala liturgická dráma, mysteriózne hry, zázraky, hry o morálke, školská dráma. V 18. storočí vznikla dráma ako žáner, ktorý sa neskôr presadil vo svetovej dráme (pozri). Bežné sú aj melodrámy, frašky a vaudeville. V modernej dráme nadobudli významnú úlohu tragikomédie a tragifarky, ktoré prevládajú v divadle absurdity.

Počiatky európskej drámy sú dielami starogréckych tragédov Aischyla, Sofokla, Euripida a komika Aristofana. Zamerali sa na formy masových osláv, ktoré mali rituálny a kultový pôvod, v nadväznosti na tradície zborových textov a oratória vytvorili originálnu drámu, v ktorej postavy komunikovali nielen medzi sebou, ale aj so zborom, čo vyjadrovalo náladu autora a divákov. Starovekú rímsku drámu zastupujú Plautus, Terence, Seneca. Antická dráma bola poverená úlohou ľudovýchovného pracovníka; vyznačuje sa filozofiou, vznešenosťou tragických obrazov, jasom karnevalovo-satirickej hry v komédii. Teória drámy (predovšetkým tragický žáner) sa od čias Aristotela objavila v európskej kultúre súčasne ako teória verbálneho umenia vo všeobecnosti, čo naznačovalo osobitný význam dramatický druh literatúre.

Na východe

Rozkvet drámy na východe sa datuje do neskoršej doby: v Indii - od polovice 1. tisícročia nášho letopočtu (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Staroveká indická dráma bola široko založená na epických zápletkách, védskych motívoch a piesňových a lyrických formách. Najväčšími dramatikmi Japonska sú Zeami (začiatok 15. storočia), v ktorých tvorbe sa dráma prvýkrát objavila literárna forma(žáner yokyoku) a Monzaemon Chikamatsu (koniec 17. – začiatok 18. storočia). V 13. a 14. storočí sa v Číne formovala svetská dráma.

Európska dráma modernej doby

Európska dráma New Age, založená na princípoch antického umenia (hlavne v tragédiách), zároveň zdedila tradície stredovekého ľudového divadla, najmä komediálneho a fraškovitého. Jeho „zlatým vekom“ je anglická a španielska renesančná a baroková dráma a dualita renesančnej osobnosti, jej sloboda od bohov a zároveň závislosť na vášni a sile peňazí, celistvosť a nekonzistentnosť historického toku. boli stelesnené v Shakespearovi v skutočne ľudovej dramatickej forme, syntetizujúc tragické a komické, skutočné a fantastické, disponujúce kompozičnou voľnosťou, dejovou všestrannosťou, kombinujúcou jemnú inteligenciu a poéziu s drsnou fraškou. Calderon de la Barca stelesňoval myšlienky baroka: dualitu sveta (antinómia pozemského a duchovného), nevyhnutnosť utrpenia na zemi a stoické sebaoslobodzovanie človeka. Klasikou sa stala aj dráma francúzskeho klasicizmu; tragédie P. Corneilla a J. Racina psychologicky hlboko rozvinuli konflikt osobných citov a povinnosti voči národu a štátu. Molièrova „Vysoká komédia“ spájala tradície ľudového divadla s princípmi klasicizmu a satiru na spoločenské neresti s ľudovou veselosťou.

Myšlienky a konflikty osvietenstva sa premietli do drám G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchaisa, C. Goldoniho; v žánri buržoáznej drámy bola spochybnená univerzálnosť noriem klasicizmu a došlo k demokratizácii drámy a jej jazyka. Na začiatku 19. storočia najzmysluplnejšiu dramaturgiu vytvorili romantici (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Pátos individuálnej slobody a protest proti buržoázizmu boli prenášané prostredníctvom pozoruhodných udalostí, legendárnych alebo historických, a boli zahalené do monológov naplnených lyrikou.

Nový vzostup západoeurópskej drámy sa datuje na prelom 19. a 20. storočia: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw sa zameriavajú na akútne sociálne a morálne konflikty. V 20. storočí tradície drámy tejto doby zdedili R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams. Popredné miesto v zahraničné umenie okupovaná takzvanou intelektuálnou drámou spojenou s existencializmom (Sartre, Anouilh); v druhej polovici 20. storočia sa rozvíja dráma absurdna (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter a i.). Akútne spoločensko-politické konflikty 20. – 40. rokov 20. storočia sa odrazili v Brechtovej tvorbe; jeho divadlo je dôrazne racionalistické, intelektuálne intenzívne, otvorene konvenčné, rečnícke a zhromaždené.

Ruská dráma

Ruská dráma nadobudla status vysokej klasiky od 20. a 30. rokov 19. storočia.(Gribojedov, Puškin, Gogoľ). Ostrovského multižánrová dramaturgia s prierezovým konfliktom ľudskej dôstojnosti a sily peňazí, s popredím spôsob života, poznačená despotizmom, so svojimi sympatiami a rešpektom k „ malý muž” a prevaha „životných“ foriem sa stala rozhodujúcou pri formovaní národného repertoáru 19. storočia. Psychologické drámy plné triezveho realizmu vytvoril Lev Tolstoj. Na prelome 19. a 20. storočia prešla dráma v Čechovovej tvorbe radikálnym posunom, ktorý po pochopení emocionálna dráma inteligencie svojej doby, odetej hlbokej drámy v podobe trúchlivej a ironickej lyriky. Odpovede a epizódy jeho hier sú spojené asociatívne, podľa princípu „kontrapunktu“, stavy mysle Hrdinovia sa odhaľujú na pozadí bežného života pomocou podtextu, ktorý Čechov rozvíjal paralelne so symbolistom Maeterlinckom, ktorý sa zaujímal o „tajomstvá ducha“ a skrytú „tragédiu každodenného života“.

O počiatkoch ruskej drámy Sovietske obdobie- Gorkého dielo, nadväzujúce na historické a revolučné hry (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Višnevskij, K.A. Trenev). Svetlé vzorky satirická dráma vytvorili Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Žáner rozprávkovej hry, ktorý kombinuje ľahký lyrizmus, hrdinstvo a satiru, vyvinul E.L. Sociálna a psychologická dráma je zastúpená dielami A.N., L.M. Leonova, A.E. Kornejčuka, A.N. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Inscenačná téma tvorila základ soc ostré hry I.M. Dvoretsky a A.I. Akúsi „drámu morálky“, spájajúcu sociálno-psychologickú analýzu s groteskným vaudevilleovým štýlom, vytvoril A. V. Vampilov. Za posledné desaťročie boli hry N. V. Kolyadu úspešné. Dráma 20. storočia niekedy obsahuje lyrický začiatok (lyrické drámy Maeterlincka a A.A. Bloka) alebo rozprávačský (Brecht svoje hry nazýval „epické“). Využitie naratívnych fragmentov a aktívny strih scénických epizód často dodáva tvorbe dramatikov dokumentárnu príchuť. A zároveň sa práve v týchto drámach otvorene ničí ilúzia autenticity zobrazovaného a vzdáva sa hold demonštrácii konvencie (priame apely postáv na verejnosť, reprodukcia hrdinových spomienok na javisku alebo sny zasahujúce do deja; V polovici 20. storočia sa šírila dokumentárna dráma, ktorá reprodukovala skutočné udalosti, historické dokumenty, memoáre („Drahý klamár“, 1963, J. Kilty, „Šiesty júl“, 1962 a „Revolučná štúdia“, 1978 , M.F. Šatrová).

Slovo dráma pochádza z Grécka dráma, čo znamená akcia.

Toto je objektívno-subjektívny druh literatúry (Hegel) Toto je objektívny obraz sveta a jeho subjektívneho vývoja.

Všeobecnou formou je dialóg. Z hľadiska generických znakov obsahu treba dramatické diela charakterizovať zasa z pozície

A) konflikt

dráma(grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; viď. Literárny rod ). dráma (v literatúre) patrí zároveň divadlo A literatúre : keďže je základným základom predstavenia, vníma sa aj pri čítaní. dráma (v literatúre) sformovaný na základe evolúcie divadelného umenia: do popredia sa dostáva spájanie hercov pantomíma s hovoreným slovom znamenal jeho vznik ako druhu literatúry. Medzi jeho špecifické znaky patrí: zápletka, teda reprodukcia priebehu udalostí; dramatické napätie akcie a jej členenie na scénické epizódy; kontinuita reťazca výpovedí postáv; absencia (alebo podriadenosť) začiatku rozprávania (pozri Rozprávanie ). Navrhnuté pre kolektívne vnímanie, dráma (v literatúre) vždy smeroval k tomu najviac akútne problémy a v najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou. Účelom podľa A. S. Puškina dráma (v literatúre) v „... pôsobiť na dav, na množstvo, zapojiť ich zvedavosť“ (Kompletný súbor prác, zv. 7, 1958, s. 214).

dráma (v literatúre) neodmysliteľnou súčasťou je hlboký konflikt; jeho základným základom je intenzívna a efektívna skúsenosť ľudí so sociálno-historickými alebo „večnými“, univerzálnymi ľudskými rozpormi. Prirodzene dominuje dráma, prístupná všetkým druhom umenia dráma (v literatúre) Podľa V. G. Belinského je dráma dôležitou vlastnosťou ľudského ducha, prebúdzaného situáciami, keď je ohrozené milované alebo vášnivo vytúžené, dožadujúce sa naplnenie.

Konflikty plné drámy sú stelesnené v akcii – v správaní hrdinov, v ich činoch a úspechoch. Väčšina dráma (v literatúre) postavená na jedinej vonkajšej akcii (čo zodpovedá princípu „jednoty konania“ od Aristotela), ktorá je spravidla založená na priamej konfrontácii hrdinov. V tomto prípade možno akciu vysledovať od struny do prestupných uzlov , pokrývajúce veľké časové obdobia (stredoveké a východné dráma (v literatúre), napríklad „Shakuntala“ od Kalidasu), alebo je zachytený len vo svojom vrchole, blízko rozuzlenia (staroveké tragédie, napríklad „Oidipus kráľ“ od Sofokla a mnohé iné dráma (v literatúre) modernej doby, napríklad „Veno“ od A. N. Ostrovského). Klasická estetika 19. storočia. má tendenciu absolutizovať tieto princípy konštrukcie dráma (v literatúre) Starostlivosť o Hegela dráma (v literatúre) ako reprodukciu kolidujúcich vôľových aktov („akcií“ a „reakcií“) Belinskij napísal: „Akcia drámy by mala byť zameraná na jeden záujem a byť cudzia vedľajším záujmom... Nemal by byť jediný človek v dráma, ktorá by v mechanizme jej priebehu a vývinu nebola potrebná“ (Kompletný zborník prác, zv. 5, 1954, s. 53). Zároveň „...rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“ (tamže, s. 20).

Najdôležitejšie formálne vlastnosti dráma (v literatúre): súvislý reťazec výrokov, ktoré pôsobia ako akty správania postáv (t. j. ich činy), a v dôsledku toho - koncentrácia zobrazovaného v uzavretých oblastiach priestoru a času. Univerzálny základ kompozície dráma (v literatúre): scénické epizódy (scény), v rámci ktorých je zobrazovaný, tzv. skutočný, čas adekvátny dobe vnímania, tzv. V ľudovom, stredovekom a orientálnom dráma (v literatúre), ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom „Borisovi Godunovovi“, v Brechtových hrách sa miesto a čas deja veľmi často mení. európsky dráma (v literatúre) 17-19 storočia vychádza spravidla z niekoľkých a veľmi rozsiahlych scénických epizód, ktoré sa zhodujú s dejmi divadelných predstavení. Extrémnym vyjadrením kompaktného vývoja priestoru a času je „jednota“ známa z „Poetického umenia“ N. Boileaua, ktorá prežila až do 19. storočia. („Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova).

Dramatické diela sú v drvivej väčšine prípadov určené na inscenáciu na javisku sú veľmi; úzky kruh dramatické diela nazývané dráma na čítanie.

Dramatické žánre majú svoju históriu, ktorej znaky do značnej miery určuje fakt, že historicky, od antiky po klasicizmus vrátane, išlo o dvojžánrový fenomén: buď maska plakala (tragédia), alebo sa maska smiala (komédia).

Ale v 18. storočí sa objavila syntéza komédie a tragédie-drámy.

Dráma nahradila tragédiu.

1)tragédia

2) komédia

4)fraška s výraznou satirickou orientáciou malého objemu

5)Žánrový obsah Vaudeville je blízky žánrovému obsahu komédie, vo väčšine prípadov humorný. Žánrová forma je jednoaktovka so žánrami a veršami..

6) tragikomédia je frontálna kombinácia zobrazovaného utrpenia a radosti so zodpovedajúcou reakciou smiechu a sĺz (Eduardo de Filippo)

7) dramatická kronika. Žáner blízky žánru drámy, ktorý väčšinou nemá hrdina a udalosti sú uvedené v prúde. Bill Berodelkowski, Storm,

Historicky najväčší počet žánrových možností mala komédia: talianska vedecká komédia; komédia masiek v Španielsku; ,Plášť a meč, Bola tam komédia charakteru, situácie, komédia mravov (každodenné) bifľovanie atď.

RUSKÁ DRAMATURGIA. Ruská profesionálna literárna dramaturgia vznikla koncom 17. a 18. storočia, predchádzalo jej však stáročné obdobie ľudovej, prevažne ústnej a čiastočne aj rukopisnej ľudovej drámy. Najprv archaické rituálne akcie, potom okrúhle tanečné hry a bifľošské hry obsahovali prvky charakteristické pre dramaturgiu ako umeleckú formu: dialogickosť, dramatizáciu akcie, jej osobné hranie, zobrazovanie tej či onej postavy (massovanie). Tieto prvky sa upevňovali a rozvíjali vo folklórnej dráme.

Pohanská etapa ruskej folklórnej dramaturgie sa stratila: štúdium folklórneho umenia v Rusku sa začalo až v 19. vedecké publikácie veľké ľudové drámy sa objavili až v rokoch 1890-1900 v časopise „Ethnographic Review“ (s komentármi vtedajších vedcov V. Kallasha a A. Gruzinského). Takýto neskorý začiatok štúdia ľudovej drámy viedol k rozšírenému presvedčeniu, že vznik ľudovej drámy v Rusku sa datuje len do 16. a 17. storočia. Existuje alternatívny pohľad, kde genéza Lode odvodené od pohrebných zvykov pohanských Slovanov. Ale v každom prípade dejové a sémantické zmeny v textoch folklórne drámy, ktoré sa odohrali najmenej desať storočí, sa v kulturológii, dejinách umenia a etnografii považujú na úrovni hypotéz. Každý historické obdobie zanechala stopu na obsahu folklórnych drám, čomu napomohla kapacita a bohatosť asociačných súvislostí ich obsahu.

Raná ruská literárna dramaturgia. Pôvod ruskej literárnej drámy sa datuje do 17. storočia. a je spojená so školsko-cirkevným divadlom, ktoré vzniká v Rusi pod vplyvom školských predstavení na Ukrajine v Kyjevsko-mohylskej akadémii. Pravoslávna cirkev na Ukrajine v boji proti katolíckym tendenciám prichádzajúcim z Poľska využívala ľudové divadlo. Autori hier si vypožičali zápletky z cirkevných obradov, vpísali ich do dialógov a preložili ich komediálnymi medzihrami, hudobnými a tanečnými číslami. Žánrovo táto dráma pripomínala hybrid západoeurópskych hier o morálke a zázrakov. Tieto diela školskej drámy napísané moralizujúcim, pompézne deklamačným štýlom spájali alegorické postavy (Neresť, Pýcha, Pravda atď.) s postavami historickými (Alexander Veľký, Nero), mytologickými (Fortune, Mars) a biblickými (Jozua, Herodes). atď.). Najznámejšie diela - Akcia o Alexym, Božom mužovi, Akcia na Kristovo umučenie atď. Rozvoj školskej drámy je spojený s menami Dmitrija Rostovského ( Dráma Nanebovzatia, vianočná dráma, predstavenie v Rostove atď.), Feofan Prokopovič ( Vladimír), Mitrofan Dovgalevsky ( Silný obraz Božej lásky k ľudstvu), George Konisssky ( Vzkriesenie mŕtvych) a ďalší Simeon z Polotska začínal aj v cirkevnom a školskom divadle

Ruská dráma 18. storočia. Po smrti Alexeja Michajloviča bolo divadlo zatvorené a ožilo až za Petra I. Pauza vo vývoji ruskej drámy však trvala o niečo dlhšie: v divadle Petrových čias sa hrali najmä preložené hry. Pravda, v tejto dobe akty panegyrického charakteru s patetickými monológmi, zbormi, hudobné spestrenia, slávnostné sprievody. Ospevovali Petrove aktivity a reagovali na aktuálne udalosti ( Triumf pravoslávneho sveta, Oslobodenie Livónska a Ingrie atď.), ale nemal veľký vplyv na vývoj drámy. Texty k týmto predstaveniam mali skôr aplikovaný charakter a boli anonymné. Ruská dráma začala zažívať rýchly vzostup v polovici 18. storočia súčasne so vznikom profesionálneho divadla, ktoré potrebovalo národný repertoár.

Do polovice 18. stor. zodpovedá za formovanie ruského klasicizmu (v Európe bol rozkvet klasicizmu v tomto období dávno v minulosti: Corneille zomrel v roku 1684, Racine - v roku 1699.) V. Trediakovskij a M. Lomonosov sa pokúsili o klasicistickú tragédiu, ale zakladateľom ruského klasicizmu (a ruskej literárnej dramaturgie vôbec) bol A. Sumarokov, ktorý sa v roku 1756 stal riaditeľom prvého profesionálneho ruského divadla. Napísal 9 tragédií a 12 komédií, ktoré tvorili základ divadelného repertoáru 50. – 60. rokov 18. storočia. Sumarokov vlastnil aj prvé ruské literárne a teoretické diela. Najmä v Epištola o poézii(1747) obhajuje princípy podobné klasicistickým kánonom Boileaua: prísne delenie dramatických žánrov, dodržiavanie "tri jednoty". Na rozdiel od francúzskych klasicistov sa Sumarokov nezakladal na starovekých témach, ale na ruských kronikách ( Khorev, Sinav a Truvor) a ruská história ( Dmitrij Pretender atď.). V rovnakom duchu pôsobili aj ďalší významní predstavitelia ruského klasicizmu - N. Nikolev ( Sorena a Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskij atď.).

Ruská klasicistická dráma mala od francúzskej ešte jeden rozdiel: autori tragédií písali súčasne aj komédie. To rozmazalo prísne hranice klasicizmu a prispelo k rozmanitosti estetických trendov. Klasicistická, výchovná a sentimentalistická dráma v Rusku sa nenahrádzajú, ale vyvíjajú sa takmer súčasne. Prvé pokusy o vytvorenie satirickej komédie urobil Sumarokov ( Monštrá, Prázdna hádka, Žiadostný muž, Veno podvodom, Narcis atď.). Navyše v týchto komédiách využíval štylistické postupy folklórnych medzihier a frašiek – napriek tomu, že vo svojich teoretických prácach kritizoval ľudovú „veselovačku“. V rokoch 1760-1780. Žáner komickej opery sa stáva rozšíreným. Vzdávajú jej hold ako klasici - Kňažnin ( Nešťastie z koča, Sbitenshchik, Chvastúň atď.), Nikolev ( Rozana a láska), a komik-satirik: I. Krylov ( Kanvica na kávu) atď Nastupujú trendy plačlivej komédie a buržoáznej drámy - V. Lukin ( Márnotratník, napravený láskou), M. Verevkin ( Tak to má byť, Presne tak), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelet) atď. Tieto žánre prispeli nielen k demokratizácii a zvýšeniu popularity divadla, ale vytvorili aj základy psychologického divadla obľúbeného v Rusku s tradíciou podrobného rozvoja mnohostranných postáv. Vrchol ruskej drámy 18. storočia. možno nazvať takmer realistickými komédiami V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (Menší, brigádny generál), I. Krylovej (Módny obchod, Lekcia pre dcéry atď.). Krylovova „vtipná tragédia“ sa zdá byť zaujímavá Trumph, alebo Podschipa, v ktorej sa spojila satira na vládu Pavla I. so žieravou paródiou na klasicistické postupy. Hra bola napísaná v roku 1800 – stačilo len 53 rokov, aby klasicistická estetika, pre Rusko inovatívna, začala byť vnímaná ako archaická. Krylov venoval pozornosť aj teórii drámy ( Poznámka ku komédii "Smiech a smútok", Recenzia komédie A. Klushina "Alchymista“, atď.).

Ruská dráma 19. storočia. Do začiatku 19. stor. Historická priepasť medzi ruskou a európskou drámou sa stratila. Odvtedy sa ruské divadlo rozvíja vo všeobecnom kontexte európskej kultúry. Rozmanitosť estetických trendov v ruskej dráme je zachovaná - sentimentalizmus ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov a i.) si rozumie s romantickou tragédiou trochu klasicistického druhu (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy a i.), lyricko-emotívnou drámou (I. Turgenev) - so žieravou pamfletovou satirou (A. Suchovo-Kobylin, M. Saltykov-Ščedrin). Populárne sú ľahké, vtipné a vtipné vaudevilly (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F.Kony, V. Karatygin atď.). Ale práve 19. storočie, čas veľkej ruskej literatúry, sa stalo „zlatým vekom“ ruskej drámy a zrodilo autorov, ktorých diela sú dodnes zaradené do zlatého fondu svetovej divadelnej klasiky.

Prvou hrou nového typu bola komédia A. Gribojedová Beda z mysle. Autorka dosahuje úžasné majstrovstvo v rozvíjaní všetkých zložiek hry: postáv (v ktorých sa organicky spája psychologický realizmus s vysokou mierou typizácie), intríg (kde sú milostné peripetie nerozlučne prepletené s občianskymi a ideologickými konfliktmi), jazyk (takmer celý hra je úplne príslovečná, príslovia a slogany, zachovaná v živej reči dnes).

o skutočnom objave ruskej drámy tej doby, ktorá ďaleko predbehla svoju dobu a určila vektor ďalší rozvoj svetové divadlo, sa stali hrami A. Čechov. Ivanov, čajka, Strýko Váňa, Tri sestry, Čerešňový sad nezapadajú do tradičný systém dramatické žánre a vlastne vyvracajú všetky teoretické kánony drámy. Nenachádzajú sa v nich prakticky žiadne dejové intrigy – každopádne dej nemá nikdy organizačný význam, chýba tradičná dramatická schéma: zápletka – zvraty – rozuzlenie; Neexistuje jediný „prierezový“ konflikt. Udalosti neustále menia svoju sémantickú škálu: veľké veci sa stávajú bezvýznamnými a každodenné maličkosti rastú do globálneho rozsahu.

Ruská dráma po roku 1917. Po októbrovej revolúcii a následnom zavedení štátnej kontroly nad divadlami vznikla potreba nového repertoáru, ktorý by zodpovedal modernej ideológii. Avšak, jeden z najviac ranné hry možno dnes môžeme pomenovať iba jedného - Mystery-Buff V. Majakovskij (1918). V podstate to isté moderný repertoár raného sovietskeho obdobia vznikla na aktuálnych „propagandistických“ kampaniach, ktoré v krátkom čase stratili svoj význam.

V 20. rokoch 20. storočia sa formovala nová sovietska dráma, ktorá odrážala triedny boj. V tomto období takí dramatici ako L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovič (Maryana, autorská dramatizácia románu Železný prúd), L. Leonov ( Jazvece), K.Trenev (Ľubov Yarovaya), B. Lavrenev (Chyba), V. Ivanov (Pancierový vlak 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( búrka), D. Furmanov ( Vzbura) atď. Ich dramaturgia ako celok sa vyznačovala romantickou interpretáciou revolučných udalostí, kombináciou tragiky so spoločenským optimizmom. V tridsiatych rokoch 20. storočia V. Višnevskij napísal hru, ktorej názov presne definoval hlavný žáner nová vlastenecká dramaturgia: Optimistická tragédia(tento názov nahradil pôvodné, honosnejšie verzie - Hymnus námorníkom A Triumfálna tragédia).

Koniec 50. - začiatok 70. rokov sa vyznačuje silnou individualitou A. Vampilová. Počas svojho krátkeho života napísal len niekoľko hier: Rozlúčka v júni, Najstarší syn, Lov na kačice, Provinčné vtipy (Dvadsať minút s anjelom A Prípad hlavnej stránky), Minulé leto v Chulimsku a nedokončený vaudeville Neporovnateľné tipy. Keď sa vrátime k Čechovovej estetike, Vampilov určil smer vývoja ruskej drámy v nasledujúcich dvoch desaťročiach. Hlavné dramatické úspechy 70. – 80. rokov 20. storočia v Rusku sú spojené so žánrom tragikomédie. Boli to divadelné hry E. Radzinského, L. Petruševskaja, A. Sokolová, L. Razumovskaja, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnová, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina a iní mali nepriamy, ale hmatateľný vplyv na majstrov ruskej drámy. Tragikomické motívy sú citeľné vo vtedajších hrách V. Rozova ( Kabanchik), A. Volodin ( Dve šípky, Jašterica, filmový scenár Jesenný maratón), a najmä A. Arbuzov ( Moja pastva pre oči, Šťastné dni nešťastný človek, Príbehy starého Arbatu,V tomto sladkom starom dome, Víťaz, Kruté hry). Začiatkom 90. rokov 20. storočia si dramatici v Petrohrade vytvorili vlastný spolok Dom dramatikov. V roku 2002 zorganizovalo združenie Zlatá maska, Teatr.doc a Moskovské umelecké divadlo Čechov každoročný festival Nová dráma. V týchto združeniach, laboratóriách a súťažiach sa sformovala nová generácia divadelných spisovateľov, ktorí sa preslávili v postsovietskom období: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Šipenko, O. Michajlova, I. Vyrypajev, O. a V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits a ďalší .

Kritici však poznamenávajú, že v Rusku sa dnes vyvinula paradoxná situácia: moderné divadlo a moderná dráma existujú akoby paralelne v určitej izolácii jedna od druhej. Najznámejšie režisérske úlohy začiatku 21. storočia. spojené s produkciou klasických hier. Moderná dramaturgia svoje experimenty uskutočňuje skôr „na papieri“ a vo virtuálnom priestore internetu.

Čo vám umožňuje v krátkom dejstve ukázať konflikty spoločnosti, pocity a vzťahy postáv a odhaliť morálne problémy. Tragédia, komédia a dokonca aj moderné náčrty sú všetky druhy tohto umenia, ktoré vzniklo v starovekom Grécku.

Dráma: kniha s komplexným charakterom

V preklade z gréčtiny znamená slovo „dráma“ „konať“. Dráma (definícia v literatúre) je dielo, ktoré odhaľuje konflikt medzi postavami. Charakter postáv je odhalený prostredníctvom akcií a duše - prostredníctvom dialógov. Diela tohto žánru majú dynamický dej, komponovaný prostredníctvom dialógov postáv, menej často - monológov alebo polylógov.

V 60. rokoch sa kronika objavila ako dráma. Príklady Ostrovského diel "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" sú najjasnejšími príkladmi tohto vzácneho žánru. Trilógia grófa A.K. Tolstého: „Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Feodor Ioannovič“ a „Cár Boris“, ako aj kroniky Chaeva („Cár Vasily Shuisky“), sa vyznačujú rovnakými výhodami. Praskajúca dráma je neodmysliteľná v Averkinových dielach: " Mamajevský masaker", "Komédia o ruskom šľachticovi Frolovi Skobeevovi", "Kašírska antika".

Moderná dramaturgia

Dnes sa dráma ďalej rozvíja, no zároveň je budovaná podľa všetkých klasických zákonov žánru.

V dnešnom Rusku dráma v literatúre zahŕňa mená ako Nikolaj Erdman, Michail Chusov. Ako sa hranice a konvencie stierajú, do popredia sa dostávajú lyrické a konfliktné témy, ktoré skúmali Wisten Auden, Thomas Bernhard a Martin McDonagh.

Jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky bol V.G. A hoci sa v staroveku podnikli vážne kroky pri rozvíjaní konceptu literárneho rodu (Aristoteles), bol to Belinsky, kto vlastnil vedecky podloženú teóriu troch literárne rodiny, s ktorým sa môžete podrobne zoznámiť prečítaním Belinského článku „Rozdelenie poézie na rody a druhy“.

Existujú tri typy fikcie: epický(z gréckeho Epos, rozprávanie), lyrický(nazývalo sa to lýra hudobný nástroj, sprevádzané spievaním básní) a dramatický(z gréčtiny Dráma, akčný).

Pri predstavovaní toho či onoho predmetu čitateľovi (rozumej predmetu rozhovoru) k nemu autor volí rôzne prístupy:

Prvý prístup: podrobne povedať o objekte, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto objektu a pod.; v tomto prípade bude pozícia autora viac-menej oddelená, autor bude pôsobiť ako akýsi kronikár, rozprávač, prípadne si za rozprávača vyberie jednu z postáv; hlavná vec v takejto práci bude príbeh, rozprávanie o predmete bude vedúci typ reči rozprávačský; tento druh literatúry sa nazýva epická;

Druhý prístup: môžete povedať nie toľko o udalostiach, ale o dojem, ktoré vyrábali na autorovi, o tých pocity ktoré volali; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude sa týkať lyrického žánru literatúry; presne tak skúsenosti sa stáva hlavnou udalosťou textov;

Tretí prístup: môžete znázorniť položka v akcii, ukáž ho na javisku; predstaviťčitateľovi a divákovi obklopenému inými fenoménmi; tento druh literatúry je dramatický; V dráme bude najmenej často počuť autorský hlas – v scénických réžiách, teda autorské vysvetlenia konania a poznámky postáv.

Pozrite si nasledujúcu tabuľku a skúste si zapamätať jej obsah:

Druhy beletrie

EPOS	DRÁMA	LYRICS
(gréčtina - rozprávanie) príbeh o udalostiach, osudoch hrdinov, ich činoch a dobrodružstvách, zobrazenie vonkajšej stránky diania (dokonca aj pocity sú zobrazené z ich vonkajšieho prejavu). Autor môže priamo vyjadriť svoj postoj k tomu, čo sa deje.	(grécky - akčný) obrázok udalosti a vzťahy medzi postavami na javisku(špeciálny spôsob písania textu). Priame vyjadrenie autorovho pohľadu v texte je obsiahnuté v scénických réžiách.	(z názvu hudobného nástroja) skúsenosti udalosti; zobrazenie pocitov, vnútorného sveta, emocionálneho stavu; pocit sa stáva hlavnou udalosťou.

Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNRE je historicky ustálená skupina diel spojených spoločné črty obsahom a formou. Medzi takéto skupiny patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie atď. V literárnej kritike sa tento pojem často používa literárny typ, ide o širší pojem ako žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre budú rôzne typy románov, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.

Príklady rodovo-druhových vzťahov v literatúre:

Rod: dramatický; zobraziť: komédia; žáner: situačná komédia.
Rod: epický; zobraziť: príbeh; žáner: fantastický príbeh atď.

Žánre sú kategórie historické, objavujú sa, rozvíjajú sa a časom „odchádzajú“ z „aktívneho kmeňa“ umelcov v závislosti od historickej éry: antickí textári sonet nepoznali; v našej dobe sa archaickým žánrom stal žáner, ktorý sa zrodil v dávnych dobách a bol populárny v XVII-XVIII storočiaóda; romantizmus XIX storočia oživila detektívna literatúra atď.

Zvážte nasledujúcu tabuľku, ktorá predstavuje typy a žánre súvisiace s rôznymi druhmi slovného umenia:

Rody, druhy a žánre umeleckej literatúry

EPOS		DRÁMA		LYRICS
Ľudových	Autorský	Ľudové	Autorský	Ľudové	Autorský
Mýtus Báseň (epická): Hrdinské Strogovoinskaya úžasné- legendárny Historické... Rozprávka Bylina Myšlienka Legenda Tradícia Balada Podobenstvo Malé žánre: príslovia výroky hádanky riekanky...	EpicNovel: Historický Fantastický. Dobrodružný Psychologické R.-podobenstvo Utopický Sociálne... Malé žánre: Rozprávka Príbeh Novela Bájka Podobenstvo Balada Lit. rozprávka...	Hra Rituál Ľudová dráma Raek Betlehem...	Tragédia komédia: ustanovenia, postavy, masky... dráma: filozofický sociálne historické sociálno-filozofický Vaudeville Fraška Tragifarce...	Pieseň	Óda Hymna Elégia Sonet Správa Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderná literárna kritika tiež zdôrazňuje štvrtý, príbuzný druh literatúry, ktorý spája znaky epického a lyrický zrod: lyricko-epické, ktorý odkazuje na báseň. A skutočne, tým, že čitateľovi rozpráva príbeh, báseň sa prejavuje ako epos; odhaľuje čitateľovi hĺbku pocitov, vnútorný svet osoba, ktorá rozpráva tento príbeh, sa báseň prejavuje ako lyrická poézia.

DRÁMA - zvláštny druh literárna tvorivosť. Dráma má okrem verbálnej, textovej podoby aj druhý „život“, ktorý nasleduje po texte – inscenáciu na javisku vo forme predstavenia, predstavenia. Na organizácii predstavenia sa okrem autora podieľajú režiséri, herci, kostyméri, výtvarníci, skladatelia, dekoratérky, maskérky, osvetľovači, kulisári atď. Zdá sa, že ich spoločná úloha spadá do dvoch etáp:

2) poskytnúť režisérsku interpretáciu, novú interpretáciu autorov zámer v javiskovej produkcii diela.

Keďže dramatické dielo je koncipované na povinnú (aj keď vo väčšine prípadov „posmrtne absentujúcu“) spoluprácu autora s divadlom, text dramatického diela je organizovaný osobitným spôsobom.

Prečítajme si fragmenty prvých strán textu drámy A. Ostrovského „Búrka“:

BÚRKA
Dráma v piatich dejstvách
tváre:

S avel P r o k o f i h D i k o y, obchodník, významná osoba v meste.
B o r i s G r i g o r evi c h, jeho synovec, slušne vzdelaný mladý muž.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého obchodníka, vdova.
Tichon Ivanič Kabanov, jej syna.
Katherina, jeho manželka.
Varvara, Tikhonova sestra.
Kuligin, obchodník, hodinár-samouk, hľadajúci stroj na večný pohyb.
(…)

Akcia sa koná v lete v meste Kalinov na brehu Volhy. Medzi 3. a 4. akciou uplynie 10 dní.
Všetky tváre okrem Borisa sú oblečené v ruštine.

ČINNOSŤ 1
Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy; za Volgou je vidiecky výhľad. Na pódiu sú dve lavičky a niekoľko kríkov.

Prvý vzhľad

Kuligin sedí na lavičke a pozerá sa cez rieku. Kudryash a Shapkin kráčajú.
K u l i g i n (spieva). "Uprostred plochej doliny, v hladkej výške..." (Prestane spievať.) Zázraky, naozaj treba povedať, zázraky! Kučeravý! Tu, brat môj, už päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a stále sa jej neviem nabažiť.
K u d r i š. a čo?
K u l i g i n. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje!
(…)
B o r i s. Dovolenka; čo robiť doma!
D i k o y. Ak chceš, prácu si nájdeš. Povedal som ti to raz, povedal som ti to dvakrát: „Neopováž sa na mňa naraziť“; svrbí ťa všetko! Nemáte dostatok miesta? Kamkoľvek pôjdete, tu ste! Uf, sakra! Prečo tam stojíš ako stĺp! Hovoria vám, alebo nie?
B o r i s. Počúvam, čo iné mám robiť!
D i k o y (pri pohľade na Borisa). Neúspech! Nechcem s tebou ani hovoriť, jezuita. (Odchádza.) Vnútil som sa! (Pľuje a odchádza.)

Všimli ste si, že na rozdiel od autora eposu (naratívneho diela), autor príbeh hrdinov nerozpráva obšírne, ale uvádza ich v „zozname“, pričom o každom poskytuje stručné potrebné informácie v závislosti od vlastného plánu : ako sa volajú, koľko má kto rokov , kto je kto na mieste a v spoločnosti, kde sa akcia odohráva, kto je s kým príbuzný atď. Tento „zoznam“ znakov sa nazýva plagáty.

Ďalej Ostrovskij zdôraznil, Kde koná sa akcia koľko času prechádza medzi určitými momentmi akcie, ako sú oblečení postavy; v poznámkach k prvému dejstvu sa hovorí, kto je tam na javisku čo robíš postavy, čo to robí každý z nich. V nasledujúcich fragmentoch textu autor v zátvorkách stručne uvádza, komu hrdinovia uplatniť s rečou, aké sú gestá a držanie tela, z ktorej intonácia hovoria. Tieto vysvetlenia sú určené predovšetkým pre umelcov a režiséra a sú tzv poznámky.

To, čo sa deje, je rozdelené na kompozičné časti - akcie(alebo akty), ktoré sa zase delia na javov(alebo scény, alebo maľby). Vysvetľuje to skutočnosť, že scénická akcia je prísne časovo obmedzená: predstavenie zvyčajne trvá 2-3 hodiny a počas tejto doby musia autor a herci vyjadriť všetko, pre čo bolo dielo napísané a inscenované.

Všetky javy, ako vidíte, sú tiež rozdelené na malé (alebo niekedy veľké!) fragmenty, ktorými sú slová - monológy a dialógy - postáv. Autor zároveň vždy uvádza, ku ktorému z hrdinov patria, pričom hrdinu volá menom, akoby mu dal „mikrofón“. Tieto slová dramatických postáv sa nazývajú repliky. Ako ste si už všimli, slová postáv sú často sprevádzané scénickou réžiou.

takže,
Usporiadanie textu dramatického diela a potrebné termíny:

PLAGÁT- toto je zoznam postáv s vysvetleniami autora;

REPLIKA- to sú slová postáv v dramatickom diele; repliky sú organizované javiskové dialógy postáv;

FENOMÉN(alebo obraz, alebo scéna) je dejovo úplný fragment textu dramatického diela; Každý jav (alebo scéna alebo obraz) predstavuje samostatný, úplný moment javiskovej akcie, inými slovami, epizódu.

Keďže dráma je javisková akcia, divadelná podívaná, nie je až tak určená na komunikáciu medzi jedným čitateľom a autorským textom (ako romány, poviedky, básne, verše, kde si čitateľ a dielo navzájom „komunikujú“ jeden, sám medzi sebou ), koľko za masový kontakt diela s publikom. Do divadiel prichádzajú stovky a tisíce ľudí. A je veľmi, veľmi ťažké udržať si ich pozornosť. Preto základ každého predstavenia – autorské literárne dielo – musí vychádzať z diváckeho záujmu a „húževnato ho držať“. Dramatikovi v tom pomáha činohra. intrigy.

INTRIGA(z latinčiny Intricare, „zmiasť“) - 1) intrigy, skryté činy, zvyčajne nevhodné, aby niečo dosiahli; 2) vzťah medzi postavami a okolnosťami, zabezpečujúci rozvoj akcie v umeleckom diele. (Slovník cudzie slová, 1988.)

Inými slovami, intrigy sú akýmsi tajomstvom, hádankou, ktorú často organizuje jedna z postáv vlastné účely, ktorého riešenie je základom dramatickej akcie. Ani jedna hra sa nezaobíde bez intríg, pretože inak nebude pre čitateľov a divákov zaujímavá.

Teraz sa obráťme na obsahu dramatické diela . Je na prvom mieste spojené s druhom a žánrom drámy. Existujú tri typy dramatické diela: tragédia, komédia a dráma (nenechajte sa zmiasť, názov druhu je rovnaký ako názov druhu literatúry, ide však o odlišné pojmy).

	Tragédia	Komédia	dráma
Epocha a kultúra vzhľadu:	Staroveké Grécko. Vznikol z rituálnych kňazských sviatkov zasvätených bohom a hrdinom mýtov	Staroveké Grécko. Vznikol z ľudových kalendárnych sviatočných sprievodov.	západná Európa, XVIII storočia. Stal sa akýmsi „stredným“ žánrom medzi tragédiou a komédiou.
Základy grafu:	Pôvodne: mytologické a historické predmety. Neskôr - zlomové momenty, vrcholy, momenty histórie a ľudských osudov	Príbehy z domácnosti, súvisiace s každodenným životom človeka a vzťahmi v rodine, so susedmi, spolupracovníkmi a pod.	Dá sa použiť dejové základy, charakterové tragédie a komédie
Hlavné postavy:	Spočiatku: bohovia, hrdinovia mýtov, historické postavy Neskôr - silné, netriviálne osobnosti, silné postavy, nesúce určitú myšlienku, v mene ktorej sa dohodli obetovať všetko.	Obyčajní ľudia, obyvatelia miest, dedinčania so svojimi každodennými starosťami, strasťami i radosťami, podvodmi, úspechmi i neúspechmi.	Akíkoľvek hrdinovia.
Konflikt:	Tragické, alebo nerozpustné. Jeho jadrom sú veľké „večné“ otázky existencie.	Komické alebo riešiteľné správnym (z pohľadu autora) konaním hrdinov.	Dramatické: Hĺbka rozporov je blízka tragickosti, no hrdinovia nie sú nositeľmi myšlienky.
Kreatívne ciele:	Ukážte boj človeka a okolností, človeka a osudu, človeka a spoločnosti v krutosti protikladov, silu ľudského ducha v správnosti či omyle.	Zosmiešňovať neresť, ukázať jej bezmocnosť a porážku pred pravdou životné hodnoty jednoduchý človek.	Ukážte zložitosť a nejednotnosť ľudského života, nedokonalosť spoločnosti, nedokonalosť ľudskej povahy
Príklady:	Sofokles Kráľ Oidipus W. Shakespeare. Hamlet V. Višnevskij. Optimistická tragédia	Aristofanes. Mraky Moliere. Tartuffe N. Gogoľ. audítor A. Ostrovského. Naši ľudia – počítajme! M. Bulgakov. Ivan Vasilievič	H. Ibsen. domček pre bábiky A. Ostrovského. búrka M. Gorkij. Na dne

Dôležitým aspektom dramatického diela je zloženie. Existuje niekoľko druhov dramatickej kompozície ako druhu literatúry. Pozrime sa na niektoré z nich:

Zloženie predmetu- Toto súhrn všetkých charakterových vzťahov, systém ich prejavov, gest a činov, spojených jediným autorským cieľom, teda hlavnou témou dramatického diela. Táto sada je zameraná na odhalenie charakterov postáv, dôvodov ich závislosti na každodenných a psychologických charakteristikách.

Dynamická kompozícia- toto organizuje autor spája všetky ostré body dramatickej akcie(expozícia --> stúpajúca akcia --> konflikt --> riešenie --> stúpanie --> vyvrcholenie --> klesanie atď.). Dynamická kompozícia je charakteristická ako pre celé dielo, tak aj pre jeho jednotlivé zložky: akcie, akty, javy, scény, maľby atď.

Kompozícia dialógu- Toto techniky vytvárania dramatického dialógu, ktorých môže byť veľa:

Každá postava má svoju tému a má svoje emocionálne rozpoloženie (rozmanitosť tém);
Témy sa periodicky menia: od riadku k riadku, od epizódy k epizóde, od akcie k akcii (zmena témy);
Téma je rozvinutá v dialógu jednou postavou a preberaná inou (vyzdvihnutie témy);
Téma jednej postavy v dialógu je prerušená inou, ale neopúšťa dialóg (prerušenie témy);
Postavy odchádzajú od témy a potom sa k nej vracajú;
Postavy sa vracajú k téme, ktorá zostala v jednom dialógu v inom;
Téma môže byť prerušená bez dokončenia (zlyhanie témy).

Keďže dramatické dielo je určené na inscenáciu v divadle, kam prichádzajú stovky divákov, rozsah životných javov, ktoré autor zvažuje ( predmet práce) musí byť pre diváka relevantný – inak divák z divadla odíde. Preto sa dramaturg pre hru vyberie témy určené buď dobou, alebo večnými ľudskými potrebami, predovšetkým duchovnými, Určite. To isté možno povedať o problémy, teda o tých otázkach, ktoré sa autora týkajú a ktoré prináša na úsudok čitateľa a publika.

A.N venoval témam zo života ruskej kupeckej triedy, malých i veľkých úradníkov, mešťanov, tvorivého a predovšetkým divadelného publika - teda tých vrstiev ruskej spoločnosti, ktoré mu boli dobre známe a naštudované z pozitívnych aj negatívnych stránok. A problémy, ktoré nastolil dramatik, sa týkali aj verejných sfér:

Ako sa môže šikovný mladý muž presadiť v živote? talentovaný človek, ale kto pre chudobu a pôvod nemá silnú podporu bohatého a vplyvného príbuzného či známeho? ("Každému múdremu stačí jednoduchosť")
Kam zmizlo svedomie ruských obchodníkov? Ako sa stalo, že dcéra aj zať sú v honbe za ziskom pripravení okradnúť svojho svokra a nechať ho v dlžníckom väzení, len aby nesplatili jeho dlhy? ("Naši ľudia - budeme očíslovaní!")
Prečo matka predáva krásu svojej dcéry? ("Veno")
Čo má robiť krásne, no chudobné a nechránené dievča, aby jej láska a česť neboli zničené? ("Veno")
Ako môže človek, ktorý cíti, miluje a usiluje sa o slobodu, žiť medzi „temným kráľovstvom“ ignorantov a tyranov? („Búrka“) atď.

A. Čechov venoval svoje hry ľuďom z iných kruhov: ruskej inteligencii, posledným „úlomkom“ šľachtických rodov a ľuďom umenia. Ale Čechovovi intelektuáli sa príliš hlboko zamotávajú do „večných“ otázok, čím ich zbavujú schopnosti rozhodovať sa; jeho statkári, ktorí zbožňujú čerešňový sad ako národný poklad, nerobia nič pre jeho záchranu a pripravujú sa na odchod práve vtedy, keď sa sad začne rúbať; a Čechovovi herci, umelci a spisovatelia na javisku sú úplne iní ako „hviezdy“, „idoly“, ktorým verejnosť tlieska: sú malicherní, lakomí, hádajú sa o rubeľ, hádajú sa s blízkymi, zbabelo znášajú už vyblednuté a teraz nie. vôbec láska, ale nudné a zaťažujúce spojenie... A problémy Čechovových hier sú do značnej miery spôsobené aj časom:

Je možné zachrániť umierajúci život a ako to urobiť? ("Strýko Vanya", "Višňový sad")
Bude sa to tak s úctou očakávať? Čechovovi hrdinovia„zajtra“, „neskôr“, „niekedy“? ("Tri sestry")
Prečo? čas plynie, ale človek sa nemení? ("Čajka", "Tri sestry", "Strýko Vanya")
Či tam niekedy bude šťastný koniec tá cesta, tie putovanie, ktoré postihne narodeného človeka? ("Višňový sad")
Čo je vlastne šťastie, sláva, veľkosť? ("Čajka")
Prečo musí človek trpieť, aby sa oslobodil od preludov a objavil svoj vlastný talent? ("Čajka")
Prečo si umenie vyžaduje od človeka také hrozné obete? ("Čajka")
Dokáže sa človek dostať z rutinných koľají, do ktorých sa sám dostal? ("Tri sestry", "Višňový sad", "Čajka")
Ako zachovať krásny „čerešňový sad“ - naše Rusko - tak, ako ho milujeme a pamätáme si ho? („Višňový sad“) atď.

Čechovove hry vniesli do ruskej drámy nové špecifikum javiskovej akcie: na javisku sa nedejú žiadne zvláštne udalosti ani „dobrodružstvá“. Dokonca aj nezvyčajné udalosti (napríklad Treplevov pokus o samovraždu a samovražda v „Čajke“) sa dejú len „v zákulisí“. Na javisku sa postavy iba rozprávajú: hádajú sa pre maličkosti, riešia vzťahy, ktoré sú už každému jasné, rozprávajú sa o nezmyselných veciach, nudia sa a diskutujú o tom, čo sa stalo „v zákulisí“. Ich dialógy sú však nabité silnou energiou vnútorného konania: za bezvýznamnými poznámkami sa skrýva ťažká ľudská osamelosť, uvedomenie si vlastného nepokoja, niečo nedorobené, ale veľmi dôležité, bez čoho sa život nikdy nezlepší. Táto vlastnosť Čechovových hier umožnila považovať ich za hry vnútornej dynamiky a stala sa novým krokom vo vývoji ruskej drámy.

Mnoho ľudí má často otázku: prečo pri kladení takýchto problémov a takého vývoja zápletiek hry "Višňový sad" a "Čajka" sú komédie? Nezabudnite, že ich takto nedefinovali kritici, ale samotný autor. Vráťte sa k stolu. Čo je tvorivou úlohou komédie?

Presne tak, robte si srandu z neresti. Čechov sa vysmieva, alebo ešte lepšie, smeje sa – jemne, ironicky, krásne a smutne – ani nie tak z nerestí, ale z nezrovnalostí, „nezrovnalostí“ života človeka svojej doby, či už je to statkár, spisovateľ, lekár alebo niekto iný: skvelá herečka- chamtivý; slávny spisovateľ - henpecked; „do Moskvy, do Moskvy“ - a celý život strávime v provinčnej divočine; statkár zo šľachtickej a bohatej rodiny – a chystá sa ísť do banky ako obyčajný zamestnanec, pričom o bankovníctve nič nevie; nie sú peniaze - a zlato dávame žobrákovi darebákovi; ideme premeniť svet - a padáme zo schodov... Presne toto nedôslednosť, ktorá prekypuje Čechovovými hrami (v skutočnosti základným základom komiksu) a robí z nich komédie v najvyššom, starodávnom zmysle slova: sú to skutočné „komédie života“.

Obdobie prelomu (koniec 19. a začiatok 20. storočia) si vyžiadalo od dramatikov venovať pozornosť novým témam a predovšetkým samotnému fenoménu „človek“. M. Gorkij v hre „Na dne“ kreslí strašný model „dna“ ľudskej spoločnosti a na javisku vytvára akúsi úkrytovú jaskyňu, ktorá v sebe akoby obsahovala celý svet súčasných medziľudských vzťahov. Ale „dno“ pre Gorkého nie je len chudoba a nepokoj. Duša má tiež „dno“ a otvor pre nepočujúcich temné tajomstvá táto duša bola stelesnená v obrazoch baróna, Kleshcha, herca, Kostylevsa, Ashesa... Pohľad Luka odhaľoval nocľahárom nielen iluzórne možnosti iného, „lepšieho“ života, zvýrazňoval v nich nemožnosť vzdorovať tá temnota, tá negativita, ktorá sa nahromadila v ich dušiach počas ich skutočného, skutočného života. Nikto nezmení váš život okrem vás samých - to je výsledok autorovho pozorovania postáv v dráme. A preto je Gorkého dráma „V nižších hlbinách“ definovaná žánrová príslušnosť ako sociálne a filozofické. Kľúčové problémy pre Gorkého boli:

Aká je skutočná pravda života?
Nakoľko je človek sám schopný vziať svoj osud do svojich rúk? Čo ste urobili, aby bol váš život iný, taký, aký by ste chceli?
Kto je vinný za pokus „vyskočiť z električky“ a naštartovať nový život nepodarilo?
Ako by sa mal človek vidieť dnes? súčasný autor, moment?
Ľutovať alebo stigmatizovať? - čo človeku skutočne pomáha?
Do akej miery je spoločnosť a životné prostredie zodpovedné za ľudský život? atď.

Pri analýze dramatického diela budete potrebovať zručnosti, ktoré ste získali pri plnení úloh na analýzu epizódy diela.

Buďte opatrní a prísne dodržiavajte plán analýzy.

Témy 15 a 16 spolu úzko súvisia, preto úspešné ukončenie práce je možné len pri podrobnom štúdiu teoretických materiálov k týmto témam.

A.S. Gribojedov. Komédia "Beda vtipu"
N. Gogoľ. Komédia "Generálny inšpektor"
A.N. Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní!"; drámy "The Thunderstorm", "Veno"
A.P. Čechov. Zahrajte si hru „The Cherry Orchard“
M. Gorkij. Hra „Na dne“