Romantický žáner. Krutá romantika: ženské a mužské stratégie

Akoby zlý kameň visela nad Ostrovského 40. hrou, ktorá bola chladne prijatá kritikmi, ktorí v nej videli len „staré, nezaujímavý príbeh o hlúpom, zvedenom dievčati." Druhé filmové spracovanie „Venu", ktorého sa v roku 1936 ujal Jakov Protazanov, zožalo rovnako nelichotivé ohlasy. Predtým, v roku 1912, Kai Hansen nakrútil dnes už takmer neznámy nemý film. Tentoraz šípy Kritika bola zameraná na nepresvedčivých herectvo a nesúlad filmu s pôvodnou hrou. V roku 974 predstavil Konstantin Khudyakov nezaslúžene zabudnutú televíznu verziu toho istého príbehu s Doroninou a Dzhigarkhanyanom v hlavných úlohách a o 10 rokov neskôr, vo svojom ďalšom 20. filme, sa tejto téme venoval jeden z majstrov ruskej kinematografie Eldar Ryazanov. Niekdajšie zásluhy a regalia boli odsunuté bokom a podľa nej hladné hordy kritikov stará tradícia, zaútočil na uznávaného majstra komédie. Ale očividne je to tak v Rusku, že nikto nečíta kritikov, a ak áno, zvyčajne podporujú prenasledovaných. Film úspešne prežil svojich odporcov a spolu s Protazanovovou filmovou adaptáciou a Ostrovského hrou sa už dávno stal klasikou, ktorá si získala skutočne populárnu lásku.

Už samotný názov filmu napovedá, že režisér sa spočiatku nesnažil doslovne preniesť pôvodný zdroj na veľké plátno, ale predstavil vlastnú interpretáciu pôvodného diela jedného zo zakladateľov ruského divadla. Samotný text však až tak výrazne zmenený nebol. Niektoré dialógy boli skrátené a pridané chýbajúce, požičané z iných hier toho istého autora. Keďže dej filmu je časovo roztiahnutý, v hre sa všetko udialo za jeden deň, potom si podľa autorovej predstavy vymenili dialógy, objavili sa flashbacky a postavy získali pozadie. V interpretácii Eddara Aleksandroviča nevyzerajú tak jednoznačne, stali sa humánnejšími a menej teatrálnymi. Vo filme je ťažké striktne rozdeliť postavy na pozitívne a negatívne. Všetko je ako v živote, kde ľudská duša je bojiskom dobra a zla. Každá akcia má svoju vlastnú motiváciu a nepodlieha presne načrtnutej schéme autora. Mierka hercov je celkom primeraná vysoká latka, ktorú dáva riaditeľ. V prvom rade stojí za zmienku komplexný obraz, ktorý vytvorila Alisa Freindlich. Nie je to tak dávno, čo ovdovená šľachtičná Ogudalová, ktorej jediným majetkom bol veľký dom a tri dcéry, z ktorých dve sa jej podarilo vydať na polovicu, a s treťou, krásnou Larisou, boli hlavné nádeje jej matky späté, že ju nejako vyrieši. materiálne problémy. Medzitým ťahala tento vozík, vďaka špeciálny talent, kvôli čomu boli miestni boháči na pochybách: "Nesmie byť Ruska." Rolu veľkopodnikateľa, postaršieho muža s obrovským majetkom Knurova stvárňuje Alexej Petrenko tradične zdržanlivo. Jeho stály mladý náprotivok, oblečený a vzdelaný v európskom štýle, bohatý predstaviteľ veľkej obchodnej spoločnosti Vozhevatov, rovnako dôstojne hral Viktor Proskurin. Tieto dve postavy sú pragmatici zbavení všetkej sentimentality, no zároveň sú tolerantní a rozumní. Zosobňujú rastúcu triedu veľkých priemyselníkov, vychovaných z triedy obchodníkov a sebavedome nahrádzajúcich ponižujúcu šľachtu. Konflikt medzi starými a novými majstrami života nie je o nič menej dôležitý ako melodramatická zložka. V skutočnosti bola Larisa zosobnením umierajúcej triedy, neochotnej alebo neschopnej zmeny. Larisa je vzdelaná, vyučená v hudbe, no žila vo svojom obmedzenom svete bez priateľov. jej hlavný problém- osamelosť. Jej matka už napísala celé skóre jej života. V dôsledku toho ho Larisa pustila do seba vnútorný svet polofiktívna postava, no v skutočnosti vznešený sukničkár, gentleman a majiteľ lode Paratov. Larisa, ako mladý Assol, zbadala svoju „lastovičku“ šarlátové plachty, ktorý jej z ďalekých krajín priviezol vznešeného princa na bielom koni, aby ju odviezol do svetlej diaľky od smutného, šedivého života, ktorému ju nútila prispôsobiť sa jej matka, milá k prípadným nápadníkom. Larisa si obraz Paratova idealizovala a romantizovala, no napriek tomu mu jeho finančné bohatstvo nepochybne pridávalo na sexepíle. Osud Larisy sa mohol vyvíjať ako u mnohých iných kedysi naivných dievčat, no Ostrovskij jej určil inú cestu a urobil z nej alegóriu šľachty. Bez ohľadu na to, ako sa Nikita Sergejevič Mikhalkov snažil presvedčiť diváka, že jeho Paratov mal k Larise úprimné city, divák oboznámený s hrou pozná aj jeho životné krédo - „Nemám nič cenné, nájdem si zisk, takže „Predám všetko, čokoľvek“. Preto nie je viera v jeho krokodílie slzy, ktoré sa objavia v správnom momente, a potom znova: „V jeho očiach... je to ako svetlo na oblohe...“ Všetky jeho činy v druhej polovici obrazu sú vysvetlil vlastnými slovami: “Mám také pravidlo – nedovoľ nikomu a ničomu odpustiť” a žiadne texty. Je nevhodná pre zvodcu úrovne 80. a nakoniec, ústredná postava, zosobňujúci byrokratickú triedu, ktorá naberá na sile spolu s buržoáziou, - Karandyshev. Napriek všetkej motivácii za jeho konaním nevyvolal nič iné ako pocit znechutenia. Zdá sa, že vytúžený cieľ je dosiahnutý, tak ju chyťte a vezmite „do dediny, do divočiny...“, žite so svojou milovanou v tejto pastorácii a oddávajte sa milostným radovánkam. Ale nevydržal to 3 roky, svoje vlastné ego si zatiaľ zastrčil do odľahlého kúta. O láske tu vôbec nemohla byť reč. Pre Karandysheva je Larisa len vstupenkou do vysokej spoločnosti spoločnosti, ktorá dáva nádej kariérny rast, kvôli čomu znášal všetko poníženie, pričom bol úplne falošným človekom, závistlivým a chamtivým, s veľmi zvrátenou mysľou. Len dokonalý portrétúradník, pripomínajúci Gogoľovho Čičikova. S najväčšou pravdepodobnosťou dedina Karandysheva, ktorú Larisa tak túžila navštíviť, existovala iba na papieri, lacno kúpená od podvodníka na návšteve, ako falošné Burgundsko. Čas ukázal, že to nie je ani tak buržoázia, ako skorumpovaní byrokrati, ktorí sa pokúšajú vyskúšať kaftan „novej ruskej elity“. To je len "Caftan nie je pre Trishku." Záverečná scéna symbolické, ak k tomu pristúpite vo svetle vyššie uvedeného, a neobmedzíte sa na zásadu – čo vidím, o tom spievam. Treba poznamenať, že Ryazanov posunul dôraz, výrazne zmenil zakončenie a tiež ho urobil príliš teatrálnym. Cigáni v ňom vyzerajú úprimne banálne, ako keby si pohmkávali pieseň „A život ide ďalej“. Nakoniec sa ukázalo, že film bol trochu o niečom inom, čo bolo trochu rozmazané všeobecný dojem z prezretých.

"Drahý diamant je drahý a vyžaduje si osadenie a dobrého klenotníka." O toto prostredie sa postarali nádherné piesne s rovnako nádhernými básňami, ktoré rezonovali s témou filmu. Eldar Ryazanov je tiež dobrý klenotník. Jedna otázka však stále zostala nezodpovedaná. Aká potreba prinútila Larisu ísť spať s Paratovom, po ktorom Ostrovskij nemal ani stopy, je modernizácia synonymom slova vulgarizovať? Možno bola táto scéna určená pre zahraničné publikum a mala ukázať, že sex existoval v ZSSR a dávno pred jeho vznikom. Ale vážne, netrápte umelca, on to tak vidí.

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Katerinu vo filme „The Thunderstorm“ zabil umierajúci análny starovek, veno Larisa Ogudalova – vznikajúca kožná priľnavosť, pult Ruská mentalita. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé nezrovnalosti medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

Zbláznim sa alebo zbláznim? vysoký stupeňšialenstvo.

B. Akhmadulina.

V hrách A. N. Ostrovského so všetkou rozmanitosťou a neuveriteľnou dôveryhodnosťou postáv je hlavnou postavou vždy Rusko. Kupecké Rusko, ospalé, Domostroevskaja ("Naši ľudia, buďme očíslovaní", "Búrka") a poreformné Rusko, kde vládnu úplne iné postavy - kariéristi, podnikatelia, podvodníci ("Mad Money", "Veno"). Druhá polovica 19. storočia bola v Rusku poznačená zrušením poddanstva, rusko-turecká vojna sa skončila víťazstvom, bola to doba prvých hmatateľných úspechov priemyselného rastu, posilnili sa kapitalistické základy ekonomiky, infraštruktúra a rozvíjala sa doprava, prudko rástlo podnikanie, otvorili sa vyššie ženské (Bestužev) kurzy v Petrohrade.

V čase udalostí opísaných v „Vene“ sa v Rusku objavili veľké spoločnosti a začali úspešne fungovať. priemyselné podniky. Dôstojník a šľachtic vo výslužbe N. I. Putilov kupuje oceliareň pri Petrohrade, obchodník A. F. Bakhrushin spúšťa výrobu kože v Moskve. Celá krajina sa začína spájať do jednotného ekonomického priestoru, rastie úloha doručovania tovaru dopravou, Rusko sa podieľa na svetová výstava v Paríži, ekonomika Ruská ríša sa uzatvára so svetovou produkciou, v roku 1873 krajinu prvýkrát postihla svetová priemyselná kríza.

V roku vydania hry A. N. Ostrovského „Veno“ (1878) Vera Zasulich, šokovaná verejným bičovaním populistu Bogolyubova, trikrát strelí petrohradského starostu Trepova do hrude a... dostane nevinného. verdikt od poroty. Éra obchodu, práva a obmedzenia nepriateľstva tak dáva o sebe vedieť na ruskej krajine. Z hľadiska systémovo-vektorovej psychológie toto obdobie nazývame kožný fáza vývoja spoločnosti, ktorá nahradila patriarchálne historické ( anal) éra.

A predstierať a klamať! (dcéry Kharity Ignatievny)

Mentálna štruktúra ľudí neprešla menšími zmenami ako ekonomika a výroba. Nové hodnoty napadli odveké základy, noví ľudia sa ich snažili obsadiť vedúce postavenie v spoločnosti. Žena sa tiež zmenila, po prvýkrát mala možnosť realizovať svoje vlastnosti, ak nie na rovnakej úrovni s mužom, tak už nie na úrovni patriarchálnej domovej výstavby, skvele opísanej A. N. Ostrovským skôr v „The Búrka“. Pred nami je ešte dlhá cesta, ale začiatok sa začal v roku 1878, keď A.F. Koni prečítal porote slová na rozlúčku v prípade Very Zasulichovej a A.N Ostrovsky napísal poslednú poznámku Larisy Ogudalovej: „Všetkých vás veľmi milujem veľa...“

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Preto hra „Veno“ nebola prijatá okamžite, ale až vtedy, keď to, čo bolo spisovateľovi zrejmé, sa stalo všetkým. Katerina vo filme „The Thunderstorm“ bola zabitá umierajúcim análnym starovekom, venom Larisou Ogudalovou - vznikajúcou kožou, ktorá je v rozpore s ruskou mentalitou. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé nezrovnalosti medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

V súčasnosti zažívame podobné procesy. 70 rokov socializmu, ktorý zrušil rozvoj krajiny kapitalistickou cestou, bolo okrem iného dôsledkom odmietania kapitalistických kožných príkazov v močovo-svalovej mentalite obyvateľov Ruska. S perestrojkou sa všetko vrátilo do normálu. Bolo potrebné pokračovať v prerušenom kapitalizme, no mentalita zostala rovnaká a odmietanie kože len umocnila skúsenosť socialistického „zrovnoprávnenia“.

Nie je prekvapujúce, že hrdinovia Ostrovského hier sú vedľa nás nažive a dobre. Strážcovia zisku, Knurovci a Voževatovci, zvyšujú svoju dynamiku, nešťastní Karandyševovci sa snažia pohŕdať zlatým teľaťom, vyskakujú z nohavíc, aby vyzerali ako bohatí, Kharitovci Ignatievni sa stále snažia nájsť dobré miesto pre svoje dcéry. Paratovci robia čokoľvek, aby si udržali svoje vedúce postavenie. Obraz Larisy je tiež nezmenený, ale prírodou určený len pre jedného, koho sa podarí stretnúť veľmi zriedka.

K tejto hre N. A. Ostrovského sa filmári opakovane obrátili. V roku 1912 nakrútil „Veno“ ruský režisér Kai Ganzen, v roku 1936 natočil Yakov Protazanov rovnomenný film s Ninou Alisovou a Anatolijom Ktorovom. Najvýraznejším vizuálnym odtlačkom nesmrteľnej tvorby skvelého ruského dramatika však podľa mňa zostáva film Eldara Ryazanova „Krutá romantika“ (1984).

Bez toho, aby sa v rámci možností odchýlil od pôvodného textu, sa Rjazanovovi podarilo niekoľkými bohatými ťahmi vytvoriť dojem zo života ruskej spoločnosti na prahu nového dvadsiateho storočia. Výber hercov je ako vždy bezchybný, ich výkon je hypnotizujúci, film sa dá pozrieť znova a zakaždým v ňom nájdete nové a nové významové stránky. Systémovo-vektorová psychológia umožňuje pozrieť sa na príbeh vyrozprávaný pred viac ako sto rokmi z hlbín duševného nevedomia a opäť sa presvedčiť o nezameniteľnej interpretácii postáv režiséra.

Sergei Sergeich... toto je ideálny muž. Chápeš, čo je ideál? (Larisa)

Prvé vystúpenie Paratova (N. Mikhalkov) vo filme: „geniálny džentlmen a márnotratník“ na bielom koni, napriek všetkým zákazom, jazdí na mólo a hodí kyticu nešťastnej neveste, ktorá sa vydáva za manželku. na pochybného gruzínskeho princa. Podľa hry ju ženích zabije skôr, ako sa dostane na Kaukaz. Riazanov jej dáva, aj keď nie príliš šťastný, život.

Už od prvých políčok filmu vidíme: Paratov vzdorovito porušuje zákazy, naozaj chce vyzerať ako pán okolností, vodca hlučného gangu, bez ohľadu na to, kto je - nákladnými loďami, námorníkmi, obchodníkmi, kým je na starosti. Paratov ako nôž maslom zapadne do každej spoločnosti, okamžite získava prevahu a núti sa poslúchať, niekto pod tlakom, niekto s úctou a láskou. Paratov je v meste zbožňovaný. Paratov nešetrí svoje biele šaty a objíma zašpinených námorníkov na svojej nehybnej parnej lodi, vysokorýchlostnej lastovičke.

Sergej Sergejevič je veľkorysý, silný, zdá sa byť veľkorysý, cigánsky tábor víta ho s potešením na móle. Každý vie, že odkedy prišiel Paratov, bude hostina ako hora, každý bude obdarovaný štedrou rukou pána. Ľudí to priťahuje dávať, a pokiaľ je Sergej Sergejevič schopný dávať, je mu zaručené množstvo nadšených a pokorných obdivovateľov: „Taký pán, nevieme sa dočkať: čakáme rok – aký pán!"

Paratov nechce byť druhý. Ak je pred vami ďalšia loď, musíte ju predbehnúť a je vám jedno, že to auto nemusí odolať: "Kuzmich, zrýchlite!" Všetkým chlapom dám červonca!" Paratovova vášeň sa prenáša na kapitána, pokojného a vyváženého človeka, celý tím spadá pod kúzlo Sergeja Sergejeviča, úprimne ho milujú a nesklamú ho. Sľúbil, že zaplatí veľkoryso!

Paratov demonštratívne miluje svoj ľud. Hnev Paratova na Karandysheva (A. Myagkov) je hrozný, keď si dovolil pohŕdavo prehliadnuť nákladných člnov. Požaduje, aby sa Julij Kapitonič okamžite ospravedlnil, pretože Karandyšev sa po urážke nákladných člnov odvážil uraziť Paratova: „Som majiteľ lode a zastávam sa ich; Sám som nákladný autodopravca." Iba príhovor Kharity Ignatievny zachráni Karandysheva pred bezprostrednou popravou. Samotný Yuliy Kapitonich, demoralizovaný Paratovovým hnevom, je pripravený ustúpiť. Je jasné, že Paratov nie je nákladný čln a nikdy ním nebol. Pracujú preňho člnkári, je márnotratník a hýrivec na úkor otrockej práce ľudí, ktorí nemajú iný zdroj potravy.

Koniec koncov, je trochu zložitý (Vozhevatov o Paratovovi)

Nie všetci však zdieľajú nadšenie pospolitého ľudu. Miestni obchodníci Mokiy Parmenych Knurov (A. Petrenko), starý muž s obrovským majetkom a Vasilij Danilovič Voževatov (V. Proskurin), mladý muž, ale už bohatý, sa k Paratovej správa nedôverčivo, „je predsa akýsi sofistikovaný“. Tam, kde pre Knurova „nemožné nestačí“, pre Paratova nemožné, zdá sa, jednoducho neexistuje. To obchodníkov dráždi. Takto by ste sa mali správať k peniazom, takto by ste mali robiť veci? Vo filme Rjazanova Vozhevatov napoly žartom cituje V. Kapnista:

"Vezmite si to, nie je tu žiadna veľká veda,
Vezmite si, čo môžete
Prečo sú naše ruky zavesené?
Prečo nebrať, brať, nebrať.“

Existuje obsiahlejší popis? Brať, šetriť, dodržiavať pravidlá je presný opak uretrálneho návratu, ktorý nevidí žiadne obmedzenia. Nie sú to len Voževatov a Knurov, ktorí žijú v tejto schéme prijímania. Kharita Ignatievna Ogudalova (A. Freundlich), Larisina matka, nie je ďaleko za nimi. V snahe doslova predať svoju dcéru za vyššiu cenu, Kharita Ignatyevna („teta“ v výstižná definícia Paratova, teda nie matka) si účtuje poplatok za návštevu svojho domu, kde žiari jej najmladšia dcéra, ktorá ešte nie je šťastne vydatá (L. Guzeeva).

Paratov sa snaží prekročiť hranice kožnej malichernosti, snaží sa byť ako vodca uretry a miestami sa mu to darí tak, že Larisu zavádza, ona úprimne považuje Paratova za ideálneho muža, pretože ideálom je pre ňu vodca uretry balík. Čo môžem povedať, vektor kože sa dokonale prispôsobí akejkoľvek úlohe. Ale nie donekonečna.

Šikovná žena (Knurov o Kharitovi)

Kharita Ignatievna sa nehanbí pýtať peniaze aj za šperky, ktoré už Larise darovala, a tiež prosí o „veno“, ktoré si sotva kto bude pýtať. Takto žijú. Hostia v dome Ogudalovcov sa neprenášajú. Kharita Ignatyevna tajne prideľuje každému človeku jeho vlastnú hodnosť v závislosti od hrúbky jeho peňaženky. Obchodníci Vozhevatov a Knurov sú obzvlášť cenní; „hlasujú s rubľmi“ viac ako iní za kúzlo neporovnateľnej Larisy.

Prijímajú sa aj jednoduchší ľudia, vrátane tých najpochybnejších nezbedníkov, ako je pokladník na úteku, ktorý bol zatknutý priamo počas radovánok v dome Ogudalovcov. Harita sa veľmi prepočítala, to sa stáva. Ale víťazí v maličkostiach. Po oklamaní Knurova za 700 rubľov skinner, ktorý upadol do archetypu, necíti žiadne výčitky svedomia, jemne sa prekríži k ikone „odpusť mi, hriešnik“ a získané peniaze okamžite ukryje v zásuvke komody. „Otáčam sa ako zlodej na jarmoku,“ hovorí Ogudalová staršia.

Karandyshevova matka nevíta Larisu. Tak-tak, poštový úradník. Chváli sa, že neberie úplatky, ale podľa Kharity je to len preto, že mu ich nikto nedáva, miesto je nerentabilné. Inak by som to bral. A Harita má pravdu. Karandyshev je prominentným predstaviteľom análneho klutza hľadajúceho pravdu. Ani tu, ani tam. Nemá schopnosť zarábať peniaze, je tu však túžba žiť vo veľkom, držať krok s obchodníkmi, plus kozmické sebectvo a snobizmus, ktorým sa snaží izolovať od svojej zjavnej bezcennosti.

Neurážaj sa! Je možné ma uraziť? (Karandyshev)

"My, vzdelaní ľudia," hovorí o sebe Yuliy Kapitonich, ktorý je veľkorysý vzdelaný človek, má však ďaleko od predvádzania, práve naopak, je malicherný, vyberavý a nedočkavý. Karandyshev nie je schopný milovať nikoho okrem seba, potrebuje, aby bola Larisa viditeľná v spoločnosti. Je plný krívd a hľadá pomstu za výsmech namierený proti nemu. „Dusí ma len prudký hnev a smäd po pomste,“ priznáva Karandyshev.

Aj v tom najštipľavejšom monológu o vtipnom mužovi a zlomené srdce Nemáš s Karandyshevom veľa sympatií. Jeho sebecké pudy sú príliš viditeľné aj v tom, čo nazýva láskou. Hysterické „miluj ma“ je všetko, čoho je Yuliy Kapitonich schopný.

Nie je to typ človeka, na ktorého Larisa Ogudalová čaká. Hrdinom jej snov môže byť len jeden človek - brilantný, veľkorysý, silný, ktorý už len svojím vzhľadom robí všetko a všetkých okolo neho. Systémovo-vektorová psychológia definuje takého človeka ako. Najsilnejší altruizmus je vlastný povahe uretrálneho vektora - jediné opatrenie zamerané nie na prijímanie, ale na počiatočné dávanie, na rozdiel od iných vektorov, ktoré by len pri vývoji a implementácii svojich vlastností mali dospieť k dávaniu stádu. .

Medzi hrdinami drámy A. N. Ostrovského nie sú žiadni takí ľudia, ale je tu jeden, ktorý sa týmto vlastnostiam snaží čo najlepšie zodpovedať. Toto je Paratov. Práve do neho sa Larisa Ogudalová zamiluje a prijala. Je naozaj ľahké urobiť chybu, pokožka je prispôsobivá a môže sa šikovne vydávať za kohokoľvek, samozrejme, zatiaľ. Ambiciózni kožiari na ruskej krajine vždy milovali a radi demonštrovali vonkajšie znaky močovej trubice - rozsah výdavkov, široké gestá, sponzorstvo, dokonca sa snažia kopírovať svoju chôdzu a úsmev. Za celou tou maškarádou je banálna túžba po napredovaní, zaujať miesto vodcu a predstierať, že je ním. Nezáleží na tom, ako sa človek s pokožkou dostane do roly, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snaží hrať na uretrálnu osobu, je to nemožné kvôli kontrastu týchto vektorov, preto v prípade silného stresu imitátor kože rýchlo opustí hru a stane sa jeho skutočné ja. To je presne to, čo sa stane „veľkolepému“ Sergejovi Sergejevičovi Paratovovi.

Ako ho nemôžeš počúvať? Je naozaj možné si ním byť neistý? (Larisa o Paratovovi)

Zdá sa, že Sergej Sergejevič toho pre seba veľa nepotrebuje... „Nie je vo mne žiaden hulvát,“ chváli sa Paratov, v skutočnosti je v ňom veľa hulvátov, „ušklbne“ ženu, ktorú miluje, a nebude.“ t blikať okom. Bez haliera peňazí, ale v drahých šatách, márnotratník, márnotratník, chvastúň a pózer, Paratov všade so sebou nosí herca Robinsona (G. Burkov), ktorého vyzdvihol na ostrove, kde ho vysadili od iného. loď za neslušné správanie. Kráľov šašo je jedným z atribútov moci. Úžasný herec G. Burkov úžasne ukazuje malichernosť, korupciu a bezvýznamnosť svojho hrdinu, a tým aj rozpor medzi Paratovovými ambíciami a jeho deklarovaným postavením. Ak družina urobí kráľa, potom Robinson môže „urobiť“ iba pochybného kráľa Paratova.

Paratov sa zdá byť odvážny a silný. Pohár si nasadí na hlavu, aby hosťujúci dôstojník (A. Pankratov-Černyj) predviedol svoju presnosť v streľbe z pištole. Po výstrele Paratov pokojne odhrnie úlomky skla a potom jedným výstrelom vyrazí Larise hodinky z rúk (v hre minca). Sergeja Sergejeviča nič nestojí zdvíhanie a presúvanie koča, aby Larisa mohla chodiť bez toho, aby si namočila nohy v mláke. Karandyshev sa to pokúša zopakovať, ale, bohužiaľ, nemá dostatok sily, je opäť zábavný. Karandyshevovi sa nedarí „nechať to na sebe“;

Paratov ohromí Larisu svojou nebojácnosťou a ona sa k nemu natiahne celým svojím srdcom: "Vedľa teba sa ničoho nebojím." Toto je zvláštna láska, keď jednoducho neexistuje strach o seba, zostáva na druhom konci vizuálneho vektora, jediným meradlom v psychike, kde je možná iba pozemská láska. Slovami romance na motívy básní Mariny Cvetajevovej, ktorú vo filme cigánka Valentina Ponomareva „skvele spieva“ pre Larisu Guzeevovú, „stále neviem, či som vyhrala, alebo som bola porazená.

Nie in pravú láskužiadne víťazstvá, žiadne porážky, existuje len dávanie seba samého druhému bez výhrad. V takejto láske nie je miesto pre žiarlivosť alebo zradu, ktoré sú obe spáchané zo sebeckého strachu o seba. Larisa Ogudalová je schopná takejto lásky pod vplyvom lásky k Paratovovi, vynorí sa zo strachu do lásky k jedinému človeku, ako sa jej zdá od prírody; Je jej ľúto zvyšku, vrátane Karandyševa, za ktorého sa čiastočne z ľútosti vydá. "Je hlúpe žiarliť, nemôžem to vydržať," hovorí mu Larisa. V Paratove nevidí jeho podstatu, ale obraz vytvorený jej vizuálnou predstavivosťou. Vizuálne ženyčasto vytvárajú ideálne obrázky a obdarovať ich skutočnými mužmi, ktorí s týmito obrázkami nemajú nič spoločné. Tragický výsledok je v tomto prípade veľmi pravdepodobný.

Vo vzťahu k Paratovovi Larisa „vystupuje do vysokého stupňa šialenstva“, to znamená zo strachu o seba a svoj život, z racionalizácie mysle o tom, čo je možné a čo nie, zo všetkých druhov obmedzení, stúpa do bezhraničná láska, ktorá je doplnkom k uretrálnemu altruizmu. Práve toto mentálne prepojenie robí dvojicu uretrálny muž a žena-koža-vizuálna medzi ostatnými jedinečnými. Hoci on aj ona túžia po všetkých a môžu tvoriť šťastie nositeľov veľmi odlišných vektorov, absolútna zhoda duší nastáva práve na úrovni splynutia močovej trubice a videnia do neotrasiteľnej, večnej a nekonečnej struny smerujúcej k budúcnosti. A tu sa dostávame k tragickému koncu, kedy padnú všetky masky a pomyselný kráľ sa objaví nahý len vo svojej pôvodnej koži, ktorá sa nedá strhnúť.

Som zasnúbená. Toto sú zlaté reťaze, ktorými som spútaný na celý život (Paratov)

Uretrálny vektor sa vyznačuje milosrdenstvom – kvalitou odvodenou od jedinej prirodzenej sily vodcu svorky. Ukážte milosrdenstvo tam, kde môžete zabíjať. Toto je sila močovej trubice, ktorá nevyžaduje dôkaz o krutosti. Paratov nám ukazuje „milosrdenstvo v mizivej forme“ prázdneho ničomníka Robinsona, ktorý nie je schopný ničoho viac. Keď v reakcii na Paratovovo priznanie o nevyhnutnosti jej manželstva Larisa zvolá: „Bezbožná!“, čo znamená, že hovorí presne o nedostatku milosrdenstva a uvádza, že Paratov nemôže žiť podľa deklarovaného obrazu.

Sergej Sergejevič, ktorý premrhal svoje bohatstvo, súhlasí s uzavretým manželstvom so zlatými baňami, nevidí pre svoju podlosť žiadne morálne obmedzenia. Pre Paratova strata majetku znamená stratu atribútov moci potrebných pre jeho úlohu „vodcu močovej trubice“. Aby si Paratov zachoval status najbohatšieho a najštedrejšieho hýrivca, nič neľutuje. Dokonca aj Larisa. „Stratil som viac ako svoj majetok,“ snaží sa ospravedlniť Paratov. Je jasné, že žobrák už nebude môcť viesť skupinu obchodníkov, ktorí vládnu v novom kapitalistickom živote. Byť majstrom života je pre Paratova najdôležitejšie; V tomto zmysle nemôže, nevie, ako zarobiť peniaze, a podľa vlastných slov „v Paratove nie je žiadny obchodník“. To znamená, že neexistuje žiadny spôsob, ako postúpiť v hierarchii pokožky iným spôsobom okrem výnosné manželstvo. Nevie, ako zarobiť peniaze, ale chce sa rozbehnúť, jeho ambície sú veľmi vysoké, nezodpovedajú jeho schopnostiam, musí zarábať z vena svojej manželky. A s najväčšou pravdepodobnosťou ho to skôr či neskôr poserie, ak to, samozrejme, dajú.

Ako veľmi si vážite svoju vôľu? - Pol milióna, pane (Kharita a Paratov)

Uretrálny vodca je schopný viesť akúkoľvek svorku a stať sa v nej tým najlepším. Bend za daných okolností odhalí Paratov svoje pravé ja a predá svoju „vôľu“ za zlato. Bola tam naozaj vôľa, keď sa tak ľahko predala za peniaze? Nie Boli pokusy splniť stanovené ambície. To je naozaj viac ako strata majetku. Toto je strata seba samého, poníženie, nezlučiteľné so statusom vodcu močovej trubice, ale celkom znesiteľné, nie fatálne v koži. No, nemohol som vyzerať ako vodca močovej trubice, to nie je veľký problém, ale teraz so zlatými baňami môžem začať show odznova.

Larisa zomiera fyzicky, no zachová si dušu. Za to ďakuje svojmu vrahovi Karandyshevovi: "Môj drahý, aký dobrý skutok si pre mňa urobil!" Pre Larisu je život bez lásky, v neživom stave krásnej bábiky pre potešenie za peniaze, nemysliteľný. Paratov zostáva žiť, ale ako živá mŕtvola, mops na zlatej reťazi rozmarnej dámy. „Som zasnúbený“ znie v Paratovových ústach ako „Som odsúdený na zánik“. Opäť krásne slová pre Larisu. V skutočnosti je pre Paratova Larisa už minulosťou a kožiar má krátku pamäť. Bude smútiť, spievať s cigánmi a za nový život v prepychu a predstieranom bratstve s ľudom.

Podmienky opísané v Ostrovského hre na úrovni páru alebo skupiny ľudí sú rovnako charakteristické pre celú spoločnosť. Uretrálna mentalita Ruska po interakcii s kožnými hodnotami konzumnej spoločnosti viedla k neuspokojivému obrazu totálnej korupcie, krádeží a nepotizmu na všetkých úrovniach. Archetypálny zlodej kože s uretrálnou mentálnou nadstavbou je zlodej bez hraníc a bez logiky. Kradne bez toho, aby poznal svoju sýtosť, schmatne všetko dobré aj zlé. Toto je monštrum, iracionálne vo svojej túžbe stať sa ešte väčším zlodejom, napriek všetkým zákonom a obmedzeniam, dokonca aj v rozpore so zákonmi prírody, ktoré obmedzujú príjem.

Zlodeji kože, ktorí sa usilujú o postavenie vodcu močovej trubice, v zlodejskom žargóne „mužov bez zákona“, pre ktorých „zákon zlodejov“ nie je napísaný. „Po nás môže prísť potopa,“ je motto archetypálnej kože. Príklady takéhoto správania zhora nadol je možné vidieť neustále, len množstvo koristi rastie. Koža, ktorá nemá na oplátku žiadny vývoj, chce stále žiť uretrálnym spôsobom, na čele gangu s krásnymi priateľkami, kolotočmi a cigánmi, ale pre jej skutočný nedostatok dostáva - archetypálnych obchodníkov „z Cherkizonu“ v r. elitné byty a pokus o odpad vo veľkom meradle obrany štátu.

Akýkoľvek zákon vníma ruská mentalita ako prekážku, ktorú treba za každú cenu obísť, teda vôbec nevníma, kožné obmedzenia si močová trubica nevšíma. Túžbu uretrálneho vektora žiť bez obmedzení možno uspokojiť iba duchovným rastom. Je to záležitosť budúcnosti, za predpokladu, že sa o to bude snažiť duchovný rozvoj zo strany všetkých – tu a teraz. V opačnom prípade sa naša, jediná prirodzená miera neobmedzenej návratnosti, môže zmeniť na svoj opak – neobmedzenú spotrebu, ktorá je v prírode nemožná, a preto je odsúdená zostať bez budúcnosti.

Článok bol napísaný na základe školiacich materiálov “ Systémovo-vektorová psychológia»

Asi ani jeden film od Eldara Ryazanova nezískal také zmiešané recenzie. Bol to akýsi experiment: režisér nikdy predtým nenakrútil ruskú klasiku, najmä preto, že hra N. Ostrovského „Veno“ bola sfilmovaná už v roku 1936. Nové čítanie sa stretlo s podráždenou až nahnevanou reakciou: „Kruté Romantika“ bola nazvaná vyslovene vulgárnosťou. A počas natáčania sa stalo veľa zaujímavých, vtipných a niekedy aj tragických epizód.

Dokonca aj v čase, keď sa Eldar Ryazanov rozhodol nakrútiť film podľa „Vena“ a znovu si prečítať hru N. Ostrovského, predstavoval si Nikitu Mikhalkova a Andreja Myagkova v úlohách Paratova a Karandyševa. Bez týchto hercov by film nevznikol. Preto si ešte pred začiatkom nakrúcania zabezpečil ich súhlas. V úlohe Larisinej matky Kharity Ogudalovej videl Ryazanov iba Alisu Freundlich. Preto neboli vykonané žiadne testy, iba hlavná postava boli vybrané z viacerých uchádzačov. Voľba padla na 23-ročnú Larisu Guzeevovú, pre ktorú sa toto dielo stalo debutom.

Guzeeva priznala, že s Larisou Ogudalovou nemala nič spoločné: herečka v tom čase bola hippie, fajčila Belomora, prisahala a prišla na konkurz v roztrhaných džínsoch. Navyše, zážitok z nešťastnej lásky jej bol úplne cudzí. Eldar Ryazanov spomína: „Nie všetko na nej, samozrejme, vyhovovalo, nebol som si istý všetkým, keď som schválil Guzeevu na túto úlohu, ale všetci herci-partneri prejavili vynikajúcu solidaritu, dobrý prístup mladej umelkyni, podporovali ju, povzbudzovali, delili sa o svoje skúsenosti... Jej profesionálna nevedomosť bola spočiatku skutočne bezhraničná, no keď sa nakrútili posledné diely, práca s ňou sa stala oveľa jednoduchšou.“

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Andrey Myagkov vo filme *Cruel Romance*

Natáčanie vo filme takmer stálo Andreja Myagkova život. Podľa sprisahania sa jeho hrdina ponáhľa v honbe za „lastovičkou“. Herec si nevšimol, ako priplával príliš blízko k lodi a čepeľ zasiahla provu člna. Prevrátila sa a Myagkov spadol pod vodu. Našťastie sa mu podarilo ujsť. Napriek vážnosti situácie reagoval veľmi pokojne, neskôr sa rozosmial a povedal: „Hneď mi napadlo, aká smiešna by taká smrť bola. Koniec koncov, zo všetkého bude obviňovaný filmový štáb a najmä Ryazanov. Ale to som nechcel. Okamžite som si spomenul na svoju ženu, môj dom v Moskve a cítil som sa prekvapivo pokojný.“

Larisa Guzeeva a Alisa Freindlich vo filme *Cruel Romance*

Na scéne filmu *Cruel Romance*, 1984

Rjazanov vopred vedel, že filmová adaptácia Ostrovského hry nebude mať rovnaký názov, pretože jedno „Veno“ vyšlo už v roku 1936. Názov „Krutá romantika“ sa objavil sám od seba – režisér priznáva, že vždy mal slabosť pre romániky: „Ja ako fanúšik, staré romance Najprv som sa rozhodol používať len ich. V Ostrovskom Larisa spieva „Nepokúšaj ma zbytočne“. Najprv som chcel použiť aj „Šoféroval som domov“, „Sníval som o záhrade...“ a iné. Ale znova som si prečítal svoje obľúbené poetky: Cvetajevovú, Akhmadulinu. A uvedomil som si, že to je to, čo potrebujem. A tú romantiku „Som ako motýľ do ohňa...“ napísal som si zo zúfalstva. Okamžite bol Kipling s „chlpatým čmeliakom“ na mieste.“

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Počas natáčania, ktoré sa konalo v Kostrome, Mikhalkov často organizoval bankety pre filmový štáb v skutočne paratovskom meradle: spievali a tancovali na cigánske piesne až do rána. Raz hercom meškali platy a vystačili si zo suchých prídelov. Potom sa Mikhalkov vydal na lov, zabil medveďa a potom všetkých týždeň kŕmil medvedím mäsom. "Zase sa zastaví!" – komentoval režisér Mikhalkovovu chuligánsku odvahu.

Nikita Mikhalkov vo filme *Cruel Romance*

Na scéne filmu *Cruel Romance*, 1984

Kritici roztrhali „Krutú romantiku“ na kúsky. Film sa nazýval vulgarizovaná a zjednodušená adaptácia Ostrovského hry, napísali, že na pozadí kinematografických osobností Mikhalkova, Myagkova a Freundlicha vyzerala ctižiadostivá herečka Larisa Guzeeva bezmocne, Rjazanov bol označený za skreslenie významu hry a nesprávne uvedenie sprostredkovať atmosféru.

Larisa Guzeeva ako Larisa Ogudalova

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Napriek tomu v roku, keď bol film uvedený, ho videlo 22 miliónov divákov a v roku 1985 bol uznaný najlepší film podľa prieskumu časopisu "Soviet Screen" a Nikita Mikhalkov - herec roka.

Z Wikipédie:

Krutá romantika je žáner ruskej piesne. Vznikol približne polovice 19 storočí. Jeho rozkvet bol v poslednom štvrťrok XIX- začiatok 20. storočia. Za rodisko krutej romantiky sa považuje mestské a prímestské prostredie, kde žili prevažne nižšie a stredné vrstvy obyvateľstva („filistini“) – roľníci, ktorí si prišli zarobiť, robotníci, remeselníci a chudobní obchodníci. Mešťania si začali vytvárať vlastnú subkultúru, budovali ju z prvkov mestských a vidieckych kultúr. Buržoázna alebo, ako sa niekedy nazýva, tretia kultúra, zložená z heterogénnych prvkov, zahŕňala poéziu a hudbu (ditty, romantika), tanec (napríklad square dance), divadlo (Balagan), maliarstvo (lubok), dekoratívne a úžitkové umenie a dokonca aj architektúru. Po posilnení začala „tretia kultúra“ ovplyvňovať tradičnú dedinskú kultúru. V 20. storočí postupne vystriedala krutú romantiku ľudová poézia stará pieseň a stala sa obľúbeným dedinským žánrom.
IN modernej folkloristiky Neexistuje jediná definícia žánru násilnej romantiky. Originalita tohto žánru a spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balada, lyrická pieseň, romantika. Má však aj svoje osobitosti, podľa ktorých možno krutú romantiku izolovať od obrovskej vrstvy ruštiny lyrické piesne alebo balady. V krutej romantike je o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku alebo smrteľný smútok.
M. A. Trostina

Krutá romantika: žánrové vlastnosti, zápletky a obrázky

Nové prístupy v humanitnom výskume: právo, filozofia, história, lingvistika
(Medziuniverzitný zborník vedeckých prác). - Vol. IV. Saransk, 2003, s. 197-202.

Http://www.ec-dejavu.net/c/Cruel_romance.html
V modernom folklóre neexistuje jediná definícia žánru krutej romantiky. Navyše nie v žiadnej z literárnych encyklopédií, ani v žiadnom zo slovníkov literárne pojmy nenašli sme ani zmienku o tomto žánri. Medzitým tento žáner existuje a rozvíja sa, doplnený o nové diela.

IN učebnice a učebnice uvádzajú len najvšeobecnejšie žánrové črty krutej romance, ktoré často obsahujú črty balady a črty nerituálnej lyrickej piesne. Originalita tohto žánru v zásade spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balady, lyrickej piesne a romantiky. Má však aj svoje osobitosti, podľa ktorých možno krutú romantiku izolovať od obrovskej vrstvy ruských lyrických piesní či balád. Pozrime sa na názory dostupné vo vede na žánrový charakter krutá romantika.
197

Podľa D. Balashova sa krutá romantika rozvíja na základe baladického žánru. Samotný pojem „krutá romantika“ sa v dielach D. Balashova nevyskytuje. Diela tohto žánru považuje za súčasť „najnovšej pololiterárnej (v istej časti buržoáznej) balady, ktorá je najužšie spätá s ďalším piesňovo-folklórnym fenoménom, aj pololiterárneho pôvodu – romantikou.

Určenie obsahovej, ideovej a žánrové vlastnosti nová balada, vedec – spolu s tradičné parcely balady, prepracované a skrátené – upozorňuje na diela, ktoré novovznikli na ruskej pôde. Zaraďuje medzi ne „nezávislé, ľudové diela, kde je more romantickou krajinou, ďaleko od bežnej každodennej reality, kde sa poetizuje život rybárov a námorníkov“, ako aj „romance“, ktoré boli na rozdiel od balád vytvorené „nie na čítanie, ale na spievanie“. „V ľudovom prostredí sa baladám čiastočne z toho istého dôvodu dostávali spevy veľmi blízke romantike (napríklad balada „Rybár a poľovnícka žena“ sa spieva na melódiu slávnej buržoáznej romance „Boli tri borovice na Muromská cesta...“). Prelínanie novej balady s romancou bolo veľmi silné vďaka lyrickosti, ktorá je novej balade vlastná. Niekedy je hranica medzi romancou a baladou veľmi relatívna.“

Práve istá krehkosť hraníc medzi baladou a krutou romantikou je dôvodom, prečo sa v zbierkach ruských balád neumiestnila ako samostatná sekcia. Chyby v definícii žánrová príslušnosť sa vyskytujú aj v prípadoch, keď je veľmi jednoduché nakresliť hranicu medzi žánrami. V.Ya. Propp, skúmajúci žánrové charakteristiky ruskej balady zo zbierky „ Ľudové balady„pod generálnou redakciou L.M. Astakhovej nachádza medzi textami diela, ktoré sa podľa neho týkajú práve krutej romantiky. Svoje komentáre uvádza takto: „Balada o Ilya-kum the dark (276). Princ Semyon nazýva prvého človeka, ktorého stretne, aby bol jeho krstným otcom. Toto je lupič. Napriek všetkým opatreniam v noci zabíja princa, princeznú a krstného syna. Má neviditeľný klobúk. Potom oslepne, je zajatý a popravený. Na pokraji krutej romantiky... Balada. Jeden z kozákov, temperamentný jazdec (350). Kozák odchádza do vojny. Manželka podvádza. Po návrate zabíja. Zabíjanie zo žiarlivosti. Krutá romantika... Balada. Vražda obchodníkovej dcéry (351). Kupcova dcéra dospieva. Je nájdená zavraždená v kúpeľnom dome na poličke. Vrah je priamo pod oknom. Posadia ho za mreže. Vražda dievčaťa. Balada – Krutá romantika“.

V.Ya. Propp zdôrazňuje hlavný charakteristický znak žánru, ktorý študujeme: „Dej sa môže zhodovať s baladou. Od nej sa líši melodrámou.“

Autormi učebnice „Ruský folklór“ sú T.V. Zueva a B.P. Kirdan považuje krutú romantiku za súčasť novej balady, to znamená, že tento žáner nijako zvlášť nevyzdvihujú. Napriek tomu zdôrazňujú jej črty: „Konflikty novej balady miestami pripomínajú už známe, no ich výtvarná interpretácia je plytšia. Zvýšený záujem je o kruté drámy založené na láske a žiarlivosti (téma žiarlivosti bola v starej balade takmer neznáma). Dej je melodramatický, lyrika je nahradená lacným pastierstvom, povolený je úbohý naturalizmus („Ako otec ubodal dcéru na Mitrofanovskom cintoríne...“).
198

Názor, že krutá romantika vznikla na základe tradičného žánru ruskej balady, má teda právo existovať. Medzi baladou a krutou romancou je skutočne veľa spoločného. Balady rozprávajú aj príbehy z osobných a rodinný život, v ktorej sa prejavuje túžba po nezvyčajných udalostiach, najmä tragických. Do týchto príbehov je často zapletený prvok krutosti:

Sokol a prepelica sa párili,
Výborne, zamiloval sa do červeného dievčaťa
Môj drahý si prerazil cestu - neobťažoval sa kráčať,
Chýbala mi sláva - nemiloval som ťa!
Ak si sa mi smial, ja sa budem smiať tebe.
Ako moja. mladý, má dvoch bratov,
Moji bratia majú každý damaškový nôž.
Z rúk a nôh môžem urobiť postieľku,
Z jeho mäsa upečiem koláče.
A z jeho krvi budem fajčiť víno... .

Pôsobivým argumentom pre podobnosť medzi baladou a krutou romancou je spoločná zápletka a teda aj názvy diel. Venujme pozornosť baladám: „Podvedené dievča“, „Brat si vzal svoju sestru“. „Smrť podvedeného dievčaťa“, „Ohováraná manželka“. Názvy krutých románikov im zodpovedajú; "Sestra otrávila brata." „Vražda dievčaťa jej snúbencom“, „Ako brat pozval svoju sestru na prechádzku“ atď.

A predsa v porovnaní s krutou romantikou sú zápletky balád oveľa bohatšie a pestrejšie. Rodinné príbehy, ktoré poslucháčom ponúka tradičná balada, sa často končia šťastne, pre krutú romantiku je to takmer nemožné. V baladách nie je žiadne napätie ani pôžitok z krutosti. Nie je v tom ani žiadna exotika: dej sa odohráva v prirodzenom, rozpoznateľnom prostredí a je opísaný v tradičnom ľudovom jazyku s použitím obrazov tradičných pre ľudovú poéziu.

Vyvodením záveru z vyššie uvedeného sa pokúsime dať vlastnú definíciu žánru krutej romantiky. Takže krutá romantika - lyricko-epický žáner mestský folklór, sformovaný v druhej polovici 19. storočia v meštianskom prostredí, nasávajúci črty jeho kultúry a života. Krutá romantika rozvíjaná na základe tradičnej ruskej balady sa vyznačuje úzkou rodinnou a každodennou témou. Pri riešení konfliktu a rozvíjaní zápletky sa krutá romanca vyznačuje exotikou, túžbou ochutnať krutosť, melodrámou a tragickým koncom (vražda, samovražda, smrť od žiaľu a pod.)

V krutej romantike sa dá rozlíšiť niečo viac ako tucet zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť zo smútku či smrteľný smútok.
199

Obľúbenou zápletkou krutej romance je zvádzanie dievčaťa zákerným zvodcom. Podvedený môže buď zomrieť na melanchóliu, spáchať samovraždu alebo sa pomstiť. Variant prvého výsledku je uvedený v románe „Moja matka ma milovala, vážila si ma...“. Dievča doslova vysychá z neopätovaná láska. Život ju už nerobí šťastnou všade, kde počuje hlas svojho „drahého priateľa“, s ktorým teraz žije v odlúčení. Postihnutá oslovuje svojich priateľov a odkazuje, aby ju obliekla žlté šaty, keďže biele (šaty nevesty) sa pre ňu „vôbec nestali“. Smrť vníma ako nevyhnutnosť a záchranu z beznádejnej melanchólie:

Priateľky, poďte ku mne,
Ľahnem si na stôl
prosím ťa. nesúď ma
Pochovať moju mŕtvolu v tichosti.

Hrdinka krutej romantiky „Vŕby sa ticho hojdajú nad riekou“ nechce vzdorovať osudu. Jej milenec ju podviedol a „hlboká žiarlivosť“ naplnila jej dušu zúfalstvom a melanchóliou. Pýcha a zúfalstvo nedovoľujú dievčaťu hľadať iný koniec ako dobrovoľnú smrť. Jej popis posledné minúty plné hlbokej drámy:

Žiarlivosť je hlboká
Dlho skrytý
Ale som unavený z utrpenia.
Stál som na brehu.
Mierne sa zakýval.
Len mávla rukou.

Odmietnuté dievča z románu „Raz som sedela na klavíri...“ opisuje svoj milostný príbeh s hlbokou úprimnosťou. Netají sa tým, že bola krásna a medzi chlapmi obľúbená („Chlapci ma prenasledovali“). Tá, ktorej dala srdce a viac, ju však zradila a vydala sa za iného. Pocity zranenej pýchy a žiarlivosti sa pretavili do hrozného zločinu: hrdinka najskôr zabije svojho rivala výstrelom z pištole a potom prebodne svojho bývalého milenca dýkou.

Stáva sa, že dievča sa násilne vydá za bohatého starca alebo čudáka. Potom je jej milenec určite prítomný v kostole na svadbe a nevesta, keď vidí požadovaného pekného muža, okamžite zomiera žiaľom. Alebo iný koniec: nevesta vzbudzuje sympatie a empatiu u svojho okolia a svedkov, keďže jej osud je vopred určený. Príklady tohto príbehu zahŕňajú folklórne diela Nenašli sme to, ale jasným dôkazom toho sú kruté romance literárneho pôvodu („Pri kostole stál koč...“):

Počul som dav hovoriť:
„Ženích je nevkusný!
Márne ničili krásu.“ -
A nasledoval som dav.

Ak sa hrdinka románu vydá z lásky, potom ju a jej deti v rodinnom živote čakajú také hrôzy, že by bolo lepšie, keby zostala dievčaťom. Manžel sa časom určite zamiluje do inej a manželku buď zabije, alebo si ju privedie do hrobu. A potom zlá macocha pravdepodobne sa bude starať o deti. Otec so slabou vôľou ju pravdepodobne bude nasledovať - a stane sa to, čo je opísané v románoch „Ako na Mitrofanovskom cintoríne...“, „V meste Petrov“ atď.
200

Motív relatívnej vraždy je zakorenený v starej ruskej balade (pozri „Omylom zomrie brat“ atď.). Anonymných autorov krutej romance priťahovali zápletky s vraždou príbuzných zrejme preto, že takéto prípady neboli v úzkom meštianskom prostredí ojedinelé. Príklad krutej romantiky túto tému Použitá je pieseň „Sister Poisoned Brother“. Dielo sa veľmi podobá balade „My Brother’s Sister Wants Lime“, no je tu množstvo významných rozdielov.

V krutej romanci sa problém rieši inak, podľa požiadaviek žánru. Posmrtné slová brata znejú ako testament. Nie je v nich hnev, len smútok a posledné túžby. O zlomyseľnej sestre hovorí len to, že keď prejde okolo jeho hrobu, bude „plačať slzy“. Teda dobrý človek ostane to tak. A hrdinka sa napriek tomu nevyhne odplate. A nesplní to nikto iný ako jej „drahý priateľ“, kvôli ktorému otrávila vlastného brata, pretože jej zabránil stretnúť sa s jej milencom (bratovým „nepriateľom“). Ale súdiac múdro, jej milenec ju navždy opustí:

Keby si vedel vápniť brat,
Aj mňa budeš obťažovať, mladý muž.
Teraz zostaň sám!

IN tento text objavili sme kombináciu zápletiek dvoch balád („Bratova sestra chce limetku“ a „Dievča otrávilo mladého muža“). Krutá romanca z nich vybrala to najnutnejšie, prehĺbila obsah, predstavila motiváciu zločinu a nový, vitálnejší koniec.

Obrazný systém krutej romantiky nie je bohatý. Obsahuje malý počet postáv, ktoré sú vo svojich duchovných vlastnostiach, zámeroch a životnom postavení ostro proti sebe. V romanci je teda zachované delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, tradičné pre folklórne diela. V zóne zla je vražedný otec, slepý vykonávateľ vôle svojej mladej manželky („Ako na Mitrofanovskom cintoríne...“), zlá macocha („V meste Petrov“), bratovražedná sestra. („Sestra otrávila svojho brata“) a zradný milenec („Počas búrlivej noci“), zvádzajúci brat („Brat pozval svoju sestru na prechádzku“), nevďačná dcéra („O jednom hroznom incidente“ ). Stretávajú sa s nimi nevinne trpiace deti („V meste Petrov“) a opustení samovražední milenci („Vŕby sa ticho hojdajú nad riekou“). Hlavné miesto medzi hrdinami krutej romantiky však zaujímajú takzvaní „nevinne vinní“, „oprávnení zločinci“, hrdinovia, ktorí spáchali zločin, akoby proti svojej vlastnej vôli. Toto je nešťastná milenka, ktorá pre jej ľahkovážne správanie, pokrytectvo a koketnosť dobodala Olyu („Nevädza“), oklamané a opustené dievča, ktoré v zúfalstve zastrelilo nového priateľa svojho milovaného a prebodlo ho dýkou („Raz som sedel na klavíri“). Vyznanie ich duší prezentované v diele nakloní poslucháča k ospravedlneniu hrdinov: vyvolávajú sympatie,
201

Súcit a krutý rozsudok uzavretý na konci románu sú vnímané ako nezaslúžený trest. Emocionálna intenzita vášní často končí pre interpreta a poslucháča slzami empatie k postavám. V tomto je ešte jeden charakteristický znak diela tohto žánru.

---------------------
1 Balashov D.M. História vývoja ruských balád. - Petrozavodsk, 1966.
2 Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór: Učebnica pre vyššie vzdelávanie. manažér M.: Nauka, 2002.
3 Historické piesne. Balady / Komp., pripravené. texty od S.N. Azbeleva. M., 1986
4 Propp V.Ya. Poetika folklóru. M., 1998.

Krutá romantika – Rusko, Rusko http://russia.rin.ru/guides/6892.html
Je ťažké nájsť iný žáner ruského folklóru, ktorý je medzi ľuďmi taký obľúbený a odborníkmi tak opovrhovaný. Krutá romantika zostala donedávna pre folkloristov vyvrheľom. Niekedy boli na krutú romantiku uložené priame zákazy.

Medzitým ľudia spievali tieto „pseudo-ľudové“ piesne so silou a hlavnými tónmi. Časom krutá romantika tak znečistila to cenné piesňový repertoár“, čím sa jednoducho vytlačil z pamäti ľudí a v 19. storočí sa stal spolu s ditty hlavným, najrozšírenejším žánrom piesňového folklóru.

Až v posledných dvoch desaťročiach 20. storočia. Vo vedeckých kruhoch sa postoj ku krutej romantike začal meniť. Začali ju študovať a zbierať a v roku 1996 vyšla v Petrohrade prvá (ale nepochybne nie posledná) zbierka krutých romancí s vedeckým komentárom.

Filištínska kultúra

Krutá romantika vznikla niekde v polovici 19. storočia a jej rozkvet nastal v poslednej štvrtine 19. – začiatkom 20. storočia. Mesto je považované za rodisko krutej romantiky. Ale aby som bol presnejší, kolískou tohto žánru bolo predmestie či predmestie, kde žili prevažne nižšie a stredné vrstvy obyvateľstva, takzvaná buržoázia – roľníci, ktorí si prišli zarobiť, robotníci, remeselníci, sluhovia, chudobní ľudia. obchodníkov.

Mešťania si začali vytvárať vlastnú kultúru, budovali ju z prvkov mestských a vidieckych kultúr. Táto kultúra si požičala všetko, čo je najpovrchnejšie, všetko, čo sa dá najľahšie asimilovať. Buržoázna alebo, ako sa niekedy nazýva, „tretia“ kultúra, zostavená z heterogénnych prvkov, sa ukázala ako celkom úplná a prekvapivo životaschopná.

Zahŕňala poéziu a hudbu (ditty, romantika), tanec (napríklad square dance), divadlo (Balagan), maľbu (lubok), umenie a remeslá a dokonca aj architektúru. Keď sa „tretia“ kultúra trochu posilnila, začala napádať dedinu a v priebehu niekoľkých desaťročí si ju podmanila.

Aká krutá je krutá romantika

Krutá romantika jasne odhaľuje črty „tretej“ kultúry. Možno v ňom nájsť podobnosti aj rozdiely s folklórom aj literatúrou.
V krutých románikoch sú aj takí folklórne obrazy, ako „malina“, „krásna panna“, „drahý priateľ“, „modré more“. Formou sa však krutá romantika približuje mestskej literatúre: vyznačuje sa slabikovo-tonickým zveršovaním, presným rýmom a členením na strofy. Jazyk je tiež z veľkej časti literárneho pôvodu. Slová ako „osudný“, „strašný“, „nočná mora“, „bláznivý“, ktoré prehlušia krutú romantiku ľudová pieseň nezvyčajné.

V krutej romantike je o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku alebo smrteľný smútok.
Obľúbenou zápletkou krutej romance je zvádzanie dievčaťa zákerným zvodcom. Podvedený môže buď zomrieť na melanchóliu, spáchať samovraždu alebo sa pomstiť.

Umelecký svet krutej romantiky je super intenzívny, bolestivý svet na pokraji života a smrti.
Existuje mnoho krutých romancí, v ktorých je príbeh rozprávaný z pohľadu mŕtvych hrdinov.

V krutej romantike nie je iný svet. Všade je len darebnosť a vzájomné utrpenie hrdinov. Tento svetonázor odrážal hlboké zmeny vo vedomí ľudí. Pod vplyvom primitívne interpretovaných fragmentov vedecké poznatky tradičné náboženské a mytologické predstavy sa zrútili a ľudia zažili akútny pocit nevraživosť okolitého sveta, duchovná neistota a životný kolaps.

Zdá sa, že takýto zlom vo filistínskom vedomí vyvolal zvláštny hysterický tón, ktorý odlišuje krutú romantiku od všetkých tradičných žánrov ruského folklóru.

Násilný románik často obsahuje incest.
Ďalšou dôležitou črtou krutej romantiky je jej „exotika“, t.j. túžba po všetkom nezvyčajnom, neobyčajnom. Sú romance, ktoré sa odohrávajú vo vzdialených krajinách – napríklad v Južnej Amerike.

Exotika krutej romantiky sa prejavuje aj v náklonnosti jej autorov k „vznešeným“ slovám a frázam. Pre obchodníka, ktorý sa snažil presadiť svoju príslušnosť k vysokej mestskej kultúre, mali tieto slová mimoriadnu príťažlivosť.
Krutá romantika má sklony kázať a moralizovať, rada sa poučí a poradí.

Romantika krutej romantiky

Krutá romantika je v mnohých smeroch hlboko odlišná od tradičného folklóru. Umelecký svet krutej romantiky sa rozvinul na základe romantizmu. Krutá romantika a romantická poézia sú navzájom prepojené ako najnižšie a najvyššie prejavy jedného literárneho smeru.

Básne veľkých ruských básnikov, ktoré sa stali súčasťou folklóru, sa stali krutými romancami: napríklad „Romance“ od Puškina, „Reed“ od Lermontova atď. Tieto romance sa dodnes spievajú. A predsa hlavným zdrojom výpožičiek a štylizácie pre krutú romantiku boli básne menších, dnes už zabudnutých básnikov.

Prvé spevníky sa objavili v Rusku v polovici 18. storočia. V prvom tretiny XIX V. Vyšlo viac ako dvesto spevníkových titulov. Len v roku 1911 vyšlo 180 spevníkových titulov. Knihy boli okamžite zacvaknuté, boli prečítané až po diery.

Od najlepších básnikov k imitátorom, od nich k pologramotným spisovateľom, romantický štýl veľa zmenil. „Všeobecný smútok“ charakteristický pre romantizmus sa zmenil na plačlivú sentimentalitu a potom sa hystéria a výnimočné postavy a udalosti premenili na hrdinov a zápletky krutej romantiky. Túžba po všetkom nezvyčajnom bola zachovaná v exotike toho druhého. Napokon, práve z romantickej poézie si meštiacky žáner vypožičal krásne slová a frázy, ktoré sa v tvorbe menších básnikov zmenili na klišé.

Krutá romantika v sovietskych časoch

Žáner krutej romantiky sa ukázal ako veľmi životaschopný. V sovietskych časoch sa naďalej vytvárali nové diela.
Vzniklo veľa príbehov súvisiacich s Veľkou Vlastenecká vojna 1941-1945 Zvyčajne je to tak tragické príbehy o zmrzačených vojakoch, ktorí sa vracajú domov k svojim „podvádzajúcim“ manželkám.

Krutá romantika sa na vidieku aj v meste spieva už takmer dve storočia. Zakorenili sa v armáde a väzniciach. Stáva sa, že ich spievajú aj medzi inteligenciou – zvyčajne však s úškrnom, zabávajúc sa na ich fantazijných zápletkách a dojímavo neohrabanom jazyku. Mnohé príklady tohto žánru sa pevne etablovali detský folklór. Čo ľudí tak priťahuje na krutej romantike? Utrpenie? Citlivosť? Krutosť? Alebo snáď túžba vytesniť krutosť zo života do literatúry?

"Ruská literatúra". Encyklopédia pre deti. M., Avanta+, 1998

Váhy

Gesha Kozodoev – (Andrey Mironov – „Diamantové rameno“) – zvedavý typ muža Váh, esteticky zmýšľajúci gentleman, znalec krásy a dobrej nálady, bohém, dandy, pokrytec a vo všeobecnosti skôr klzký typ.

Zina, Shurikova manželka - (Irina Selezneva - „Ivan Vasilyevich mení svoju profesiu“) - má prevládajúce vlastnosti znamenia Váh, znalca krásy, vie veľa o umení, očarujúce a sexy. Na druhej strane môže vyzerať ako „falošná bábika“ alebo očarujúca dáma, ktorá sa o ňu najviac zaujíma. vzhľad.

Scorpion

Vadim - (Vitalij Solomin - " Zimná čerešňa") je dosť slabý typ Škorpióna, nenásytný po ženách, zachováva si vysoký sexuálny temperament až do vysokého veku. Dokáže však ľahko ničiť vzťahy s inými ľuďmi, má sklony k mentálnej kolísavosti, je sarkastický a dotykový.

Cigánka Rada z filmu „Tábor ide do neba“ (Svetlana Toma) je typickým archetypom čarodejnice, upírky, silnej a veľmi svojhlavej. Vie, ako muža nielen očariť, ale aj „dotknúť sa nervu“, ponížiť ho a vyvolať jeho agresivitu.

Strelec

Budulai - (Mihai Volontir - "Cigán, Návrat Budulai") - odráža filozofiu Strelca, ktorý neustále blúdi a hľadá nejaký nepochopiteľný ideál.

Kateřina (Vera Alentová - „Moskva neverí v slzy“). Z mladého, neskúseného, dôverčivého dievčaťa sa stáva sebavedomá žena, ktorá potrebuje silnejšieho partnera. Hlavná vec, ktorá jej pomohla prežiť a dosiahnuť určitý úspech v živote, bol optimizmus, ktorý je veľmi charakteristický pre predstaviteľov tohto znamenia. Už samotný názov filmu je akýmsi mottom.

Kozorožec

Gleb Zheglov – (Vladimir Vysockij – „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“) – typický Kozorožec, profesionál vo svojom odbore, dodržiava pevné pravidlá a zásad, ambiciózny, odolný a priamočiary.

Mymra – (Alice Freindlich – „ Kancelárska romantika“) – odráža celý súbor pozitívnych aj negatívne vlastnosti Kozorožec. Citovo obmedzený, chladný človek, ktorý neznáša sentimentalitu, je nepriateľský a bezcitný. Kariérista, usiluje sa obsadiť vedúce pozície. Mimochodom, rodený vodca...

Vodnár

Jurij Detočkin (Innokenty Smoktunovsky - „Pozor na auto“) je „Vodnár“ archetyp humanistu, výstredníka, ktorý sa často búri proti zavedeným pravidlám a stereotypom, ako aj obraz excentrika – človeka „s pozdravom“. Dokonale odráža krédo tohto Znamenie zverokruhu, vyjadrené v kázaní slobody, nezávislosti a rovnosti.

Lyudmila (Irina Muravyova - „Moskva neverí v slzy“) je individualistická, vtipná a veľmi originálna žena. Netoleruje tuposť a priemernosť, vždy hľadá niečo jedinečné. V zdeformovanej podobe - škandalózne povýšenecky, odvážne a nepredvídateľné. Hlavu má vždy plnú nápadov a niektoré z nich majú veľmi pochybné následky.