Diela, ktorých spisovatelia patria do postmoderny. Postmodernizmus v ruskej literatúre konca 20. – začiatku 21. storočia

1. Znaky ruského postmodernizmu. Jej predstavitelia

V širokom zmysle postmodernizmus- toto je prúd všeobecný v európskej kultúre, ktorá má svoj vlastný filozofický základ; Toto je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie reality. Postmoderna je v užšom zmysle hnutím v literatúre a umení, ktoré sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.

Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.

Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol Jacques Derrida na začiatku 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.

Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (simulacrum - (z lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -koncepciefilozofický diskurz zavedený v starovekumyšlienky charakterizovať spolu s obrazmi-kópiami vecí také obrazy, ktoré nie sú ani zďaleka podobné veciam a vyjadrujú duchovno štátu, fantazmy, chiméry, fantómy, zjavenia, halucinácie, sny,obavy, delírium)(Gilles Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov a mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.

V tejto súvislosti treba spomenúť aj pojem intertextualita, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje donekonečna.

Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou (rizóma je jedným z kľúčových pojmov filozofie postštrukturalizmu a postmodernizmu. Oddenka musí odolávať nemenným lineárnym štruktúram (bytia aj myslenia), ktoré sú podľa nich typické klasickej európskej kultúry.), kde neexistujú žiadne protiklady, začiatok a koniec.

K základným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je nová verzia už napísané dielo (porov. Pelevinove texty). Rozprávanie je systém myšlienok o histórii. História nie je sled udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.

Postmoderný text je teda interakciou herných jazykov, nenapodobňuje život, ako ten tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.

Mark Naumovič Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmodernistický princíp paralogickosti a pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruského postmodernizmu v porovnaní so západným. Paralógia je „rozporná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry racionality ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom situácie binárnej, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou jedného princípu a je uznaná možnosť existencie niečoho, čo je proti nej. Paralógia spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne a vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je úplne vylúčená existencia kompromisu medzi nimi. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:

* zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických súvislostí medzi pólmi opozície, na formovanie „miesta stretnutia“ medzi tým, čo je v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí zásadne nezlučiteľné, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.

* zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušnú povahu, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protichodnú celistvosť.

Kategória simulakra je tiež trochu iná. Simulakra kontrolujú správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj ich vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.

Súbor simulakier v postmodernizme nestojí proti realite, ale proti jej absencii, teda prázdnote. Simulakrá sa zároveň paradoxne stávajú zdrojom reality len vtedy, ak sa realizujú ako simulačné, t.j. imaginárnu, fiktívnu, iluzórnu povahu, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa tak istý mechanizmus estetického vnímania, charakteristický pre ruský postmodernizmus.

Okrem opozície Simulacrum - realita sú v postmodernizme zaznamenané aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - integrita, Osobnosť - neosobnosť, Pamäť - zabudnutie, Moc - sloboda atď. Fragmentácia – integrita Iný smer naberá v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Pre V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto jej nemôže byť nič určené, istý povrch, absolútne inertný, natoľko, že žiadna zbraň, ktorá vstupuje do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.

opozícia Osobné – neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.

Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova je v ustanovení o kultúre implementované: „... aby sa zachovalo, treba zabudnúť.“

Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky uvádza ďalšiu, širšiu opozíciu Chaos – vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezaručuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa zároveň ukazuje ako všetko, čím môže byť.“ Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmóza“, ktorý nahrádza harmóniu.

V ruskom postmodernizme chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus koexistuje s postmoderným skepticizmom (v surreálnej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozvenou estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „dialektiku duše“ u A. Bitova alebo „milosrdenstvo pre padlých“ od V. Erofeeva a T. Tolstého.

Charakteristickým rysom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich neustála príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):

1. Klasická verzia hraničného námetu, plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi.

2. Zároveň tento archetyp je verzia kontextu, línia komunikácie s mocným odvetvím kultúrneho archaizmu

Postmodernizmus - (angl. postmodernizmus) - bežné meno, týkajúce sa najnovších trendov v súčasné umenie. Do širokého používania ho zaviedol v roku 1969 americký literárny kritik L. Friedler. V odbornej literatúre neexistuje jednotný názor na význam pojmu „postmodernizmus“. Postmodernizmus sa spravidla pripisuje povojnovým európskym a americká kultúra, existujú však aj pokusy rozšíriť tento koncept na viac skoré obdobie alebo ho naopak pripisovať umeniu budúcnosti, po moderne alebo mimo nej. Napriek vágnosti tohto pojmu sa za ním skrývajú isté reálie moderného umenia.

Pojem „postmodernizmus“ možno interpretovať v širokom a úzkom zmysle. V širšom zmysle, postmodernizmus je stav kultúry ako celku, súbor ideí, pojmov, zvláštny pohľad na svet. v užšom zmysle, Postmoderna je fenoménom estetiky, literárny smer, v ktorom sú stelesnené myšlienky postmoderny v širokom zmysle.

Postmodernizmus sa objavil v druhej polovici 20. storočia. Osobitnú úlohu pri formovaní ideí postmoderny zohrali R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, U. Eco. V praxi tieto myšlienky realizovali A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavic, I. Calvino a mnohí ďalší. atď.

Hlavné prvky postmoderného vedomia:

Rozprávanie- príbeh so všetkými jeho vlastnosťami a znakmi beletrizovaného rozprávania. Pojem naratív sa aktívne používa a interpretuje v rôznych postštrukturalistických teóriách.

Totálny relativizmus– relatívnosť všetkého a všetkých, absencia absolútnych právd a presných smerníc. Existuje mnoho uhlov pohľadu a každý z nich je pravdivý svojím vlastným spôsobom, takže pojem pravdy stráca zmysel. Svet postmoderny je mimoriadne relatívny, všetko v ňom je nestále a nič nie je absolútne. Všetky tradičné usmernenia boli revidované a vyvrátené. Pojmy dobra, zla, lásky, spravodlivosti a mnohé ďalšie. iné stratili zmysel.

Dôsledkom totálneho relativizmu je koncept koniec histórie, čo znamená popretie objektívnej lineárnej povahy historický proces. Niektorí jediná históriaľudstvo neexistuje, vo vedomí sú zosilnené metanaratívy, t.j. rozsiahle vysvetľujúce systémy, ktoré tí pri moci vytvárajú pre svoje vlastné účely. Metanaratívy sú napríklad kresťanstvo, marxizmus. Postmodernizmus je charakterizovaný nedôverou k metanaratívom.

Epistemologická neistota- rys svetonázoru, v ktorom je svet vnímaný ako absurdný, chaotický, nevysvetliteľný. Epistéma je zbierka myšlienok, ktoré tejto éry vymedzuje hranice pravdivého (blízkeho pojmu vedecká paradigma). Epistemologická neistota vzniká v období zmeny epistémy, keď stará epistéma už nezodpovedá potrebám spoločnosti a nová sa ešte nevytvorila.

Simulacrum je objekt, ktorý vzniká ako výsledok simulačného procesu, nie je spojený s realitou, ale vnímaný ako skutočný, tzv. „konotácia bez denotátu“. Centrálny koncept postmodernizmus, tento koncept existoval už skôr, ale práve v kontexte postmodernej estetiky ho rozvinul J. Beaurillard. „Simulakrum je pseudovec, ktorá nahrádza „agonizujúcu realitu“ post-realitou prostredníctvom simulácie, ktorá vydáva absenciu za prítomnosť, čím sa stierajú rozdiely medzi skutočným a imaginárnym. Zaberá v neklasickej a postmodernej estetike miesto, ktoré patrilo umeleckému obrazu v tradičných estetických systémoch.“

Simulácia– generovanie hyperreálneho pomocou modelov skutočnosti, ktoré v skutočnosti nemajú vlastné zdroje. Proces generovania simulakra.

Hlavné prvky postmodernej estetiky:

Syntéza- Toto je jeden zo základných princípov postmodernej estetiky. Čokoľvek sa môže pripojiť k čomukoľvek: rôzne typy umenia, jazykové štýly, žánre, zdanlivo nezlučiteľné etické a estetické princípy, vysoké a nízke, masové a elitné, krásne a škaredé atď. R. Barth vo svojich prácach z 50-60-tych rokov navrhol zrušiť literatúru ako takú a namiesto toho sformulovať univerzálnu formu tvorivá činnosť, ktorý by mohol spájať teoretický vývoj a estetické postupy. Mnohí klasici postmoderny sú teoretickými bádateľmi aj praktickými spisovateľmi (W. Eco, A. Murdoch, J. Kristeva).

Intertextualita– osobitné dialogické vzťahy textov, budované ako mozaika citátov, ktoré sú výsledkom vstrebávania a modifikácie iných textov, orientácie na kontext. Koncept predstavila Y. Kristeva. „Každý text sa nachádza na priesečníku mnohých textov, ktorých opakovaným čítaním, zdôrazňovaním, zhusťovaním, posúvaním a prehlbovaním je“ (F. Sollers). Intertextualita nie je syntézou, ktorej životodarnou podstatou je „spájanie umeleckých energií“, spojenie tézy s antitézou, tradície s inováciou. Intertextualita stavia do protikladu „fúziu“ s „konkurencieschopnosťou špecializovanej skupiny“, ktorá sa nazýva modernizmus, potom postmodernizmus.

Nelineárne čítanie. Súvisí s teóriou J. Deleuzea a F. Guattariho o dvoch typoch kultúry: „drevenej“ kultúre a „podzemkovej kultúre“. Prvý typ je spojený s princípom napodobňovania prírody, transformáciou svetového chaosu na estetický kozmos tvorivým úsilím, tu je kniha „pauzovacím papierom“, „fotografiou“ sveta. Stelesnením druhého typu kultúry je postmoderné umenie. „Ak je svet chaos, potom sa kniha nestane kozmom, ale chaosom, nie stromom, ale podzemkom. Oddenková kniha implementuje zásadne nový typ estetické súvislosti. Všetky jeho body budú navzájom prepojené, ale tieto spojenia sú bezštruktúrne, viacnásobné, zmätené a každú chvíľu sa náhle prerušia.“ Tu už kniha nie je „pauzovacím papierom“, ale „mapou“ sveta. „To, čo prichádza, nie je smrť knihy, ale zrodenie nového typu čítania: hlavnou vecou pre čitateľa nebude pochopiť obsah knihy, ale použiť ho ako mechanizmus, experimentovať s to. „Kultúra odnoží“ sa pre čitateľa stane akýmsi „ bufet": z taniera si každý vezme, čo chce."

Dvojité kódovanie- princíp organizácie textu, podľa ktorého je dielo adresované súčasne rôzne pripraveným čitateľom, ktorí môžu čítať rôzne vrstvy diela. Dobrodružná zápletka a hlboký príbeh môžu koexistovať v jednom texte. filozofické otázky. Príkladom diela s dvojitým kódovaním je román W. Eca „Meno ruže“, ktorý možno čítať ako vzrušujúcu detektívku aj ako „sémiologický“ román.

Svet ako text. Teória postmodernizmu vznikla na základe koncepcie jedného z najvplyvnejších moderných filozofov (ako aj kultúrneho kritika, literárneho kritika, semiotika, lingvistu) Jacques Derrida. Podľa Derridu „svet je text“, „text je jediným možným modelom reality“. Za druhého najvýznamnejšieho teoretika postštrukturalizmu sa považuje filozof a kultúrny vedec Michel Foucault. Jeho pozícia sa často považuje za pokračovanie nietzscheovskej línie myslenia. História je teda pre Foucaulta najväčším prejavom ľudského šialenstva, totálneho chaosu nevedomia.

Ďalší stúpenci Derridu (sú to tiež rovnako zmýšľajúci ľudia, odporcovia a nezávislí teoretici): vo Francúzsku - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. V USA - Yale School (Yale University).

Podľa teoretikov postmoderny jazyk funguje podľa vlastných zákonitostí. skrátka svet človek chápe len vo forme jedného alebo druhého príbehu, príbehu o ňom. Alebo, inými slovami, vo forme „literárneho“ diskurzu (z latinského diskurs - „logická konštrukcia“).

Pochybnosť o spoľahlivosti vedeckého poznania viedla postmodernistov k presvedčeniu, že nanajvýš adekvátne chápanie reality je dostupné len intuitívnemu – „básnickému mysleniu“. Špecifická vízia sveta ako chaosu, ktorý sa vedomiu javí len vo forme neusporiadaných fragmentov, bola definovaná ako „postmoderná citlivosť“.

Od druhej polovice 20. storočia začala filozofia pozývať ľudstvo, aby sa zmierilo s faktom, že v našej existencii neexistujú absolútne princípy, čo však nebolo vnímané ako bezmocnosť ľudskej mysle, ale ako určité bohatstvo našej prirodzenosti, keďže absencia primárneho ideálu stimuluje rôznorodosť vízií života. Iba nie správny prístup– všetky sú správne a primerané. Takto sa formuje situácia postmoderny.

Modernizmus je z pohľadu postmoderny charakterizovaný túžbou poznať začiatok začiatkov. A postmodernizmus prichádza k myšlienke opustiť tieto ašpirácie, pretože... náš svet je svetom rozmanitosti, pohybov významov a žiadny z nich nie je najpravdivejší. Ľudstvo musí prijať túto rozmanitosť a nepredstierať, že chápe pravdu. Z človeka sa stiahne bremeno tragédie a chaosu, no uvedomí si, že jeho voľba je jednou z mnohých možných.

Postmodernizmus absolútne vedome všetko reviduje literárne dedičstvo. Stáva sa dnes existujúcim kultúrnym kontextom – obrovskou kultúrnou nepísanou encyklopédiou, kde všetky texty spolu súvisia ako súčasti intertextu.

Akýkoľvek text sa ukáže ako citát z iného textu. Niečo vieme, preto to môžeme vyjadriť slovami. Ako ich poznáme? Počuli sme, čítali, učili sme sa. Všetko, čo nepoznáme, je popísané aj slovami.

Naša kultúra pozostáva z kultúrny kontext. Literatúra je súčasťou kultúrneho kontextu, v ktorom žijeme. Tieto diela môžeme použiť, sú súčasťou tej reality, ktorej obraz si sami vytvárame.

Všetky naše vedomosti sú informácie, ktoré sme sa naučili. Prichádza k nám v podobe slov, ktoré si niekto zarámuje. Ale tento niekto nie je nositeľom absolútneho poznania – tieto informácie sú len interpretáciou. Každý musí pochopiť, že nie sú absolútnymi nositeľmi vedomostí, no zároveň môžu byť naše interpretácie v závislosti od množstva spracovávaných informácií viac či menej úplné a nemôžu byť správne ani nesprávne.

Charakteristickým rysom postmodernizmu je koncepčnosť.

Dielo upevňuje autorovu víziu sveta a neopisuje svet. Dostávame obraz tak, ako sa objavuje v mysli autora.

„Skryté zlato 20. storočia“ je vydavateľský projekt Maxima Nemcova a Shasha Martynova. Do roka sa chystajú preložiť a vydať šesť kníh od významných anglicky píšucich autorov (vrátane Brautigana, O'Briena a Barthelma) – tým sa zaplnia ďalšie medzery vo vydávaní moderných zahraničnej literatúry. Financie na projekt sa získavajú prostredníctvom crowdfundingu. Pre Gorkého pripravila Shashi Martynova na podklade autorov pod jej dohľadom krátky úvod do literárnej postmoderny.

Dvadsiate storočie, doba planetárneho potešenia a najtemnejších sklamaní, dalo literatúre postmodernizmus. Čitateľ mal od začiatku odlišný postoj k postmodernej „neskrotnosti“: vôbec to nie je marshmallows v čokoláde a nie vianočný stromček potešiť každého. Literatúra postmoderny vo všeobecnosti sú texty slobody, odmietnutia noriem, kánonov, postojov a zákonov minulosti, goth/punk/hippie dieťa (pokračujte v zozname sami) v úctyhodnom – „námestí“, ako beatnici povedal - rodina klasikov literárne texty. Čoskoro však bude mať literárna postmoderna asi sto rokov a počas tejto doby si na ňu ľudia vo všeobecnosti zvykli. Rozrástla si o nemalé publikum fanúšikov a sledovateľov, prekladatelia na nej neúnavne zdokonaľujú svoje profesionálne schopnosti a my sme sa rozhodli zhrnúť niektoré kľúčové črty postmoderných textov.
Prirodzene, tento článok sa netvári, že tému pokrýva vyčerpávajúco – o postmodernizme v literatúre už boli napísané stovky dizertačných prác; inventár nástrojov postmodernistického spisovateľa je však užitočnou vecou v domácnosti každého moderného čitateľa.

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ a nie „ tvorivé združenie" Toto skôr ako skupina textov, ktorých spája odmietanie dogiem výchovných a modernistických prístupov k literatúre. Za prvé príklady postmodernej literatúry vo všeobecnosti možno považovať Dona Quijota (1605 – 1615) od Cervantesa a Tristrama Shandyho (1759 – 1767) od Laurencea Sterna.
Prvá vec, ktorá nás napadne, keď počujeme o postmodernej literatúre, je všadeprítomná irónia, niekedy chápaná ako „čierny humor“. Pre postmodernistov je len málo vecí na svete (ak vôbec nejaké), ktoré nemožno znesvätiť. To je dôvod, prečo sú postmodernistické texty také veľkorysé s výsmechom, parodickým huncútstvom a podobnými zábavkami. Tu je príklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:

"Krásnejšie," povedal Bob. - To je všetko, čo zostalo z básne.
"Utečením," povedal Bob. - To je všetko, čo ostalo z toho druhého.
"Podvádza ťa," povedal Bob. - "Rozbitie." "S tebou som zabudol na všetky moje problémy." Tu sú ďalšie tri.
"Ale títo dvaja sú jednoducho úžasní," povedal Bob. -"Môj smútok je nesmierny, lebo moji priatelia sú na nič." "Zahryzne si z uhoriek."
- Čo povieš? páči sa ti to? - spýtal sa Bob. Zabudol, že mu nemôže odpovedať. Prikývla: áno, páči sa jej to.
- Stále chceš počúvať? - spýtal sa Bob.
Zabudol, že má v ústach roubík. (Preložil A. Guzman)

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“

Celý román je účtovaný ako paródia na sado-maso literatúru (ťažko niekde nájdete väčšiu vážnosť) a zároveň detektívka. Výsledkom je, že sadomasochizmus aj Brautiganova detektívka sa menia na prenikavý akvarel osamelosti a neschopnosti ľudí pochopiť a byť pochopený. Ďalším vynikajúcim príkladom je kultový román Milesa na Gapalinovi (Flann O'Brien) Spievanie Lazara (1941, preložené do ruštiny 2003), zlomyseľná paródia na írsku národno-kultúrnu renesanciu z prelomu storočí, ktorú napísal muž, ktorý hovoril vynikajúco po írsky, poznal a miloval írsku kultúru, ale bol hlboko znechutený spôsobom, akým obrodu kultúry stelesňujú kliky a priemernosť. Neúcta ako prirodzený dôsledok irónie - názov značky postmodernistov.

Descartes trávil príliš veľa času v posteli, podliehal obsedantným halucináciám, na ktoré myslel. Ste chorý s podobnou chorobou. (“Archív Dolka”, Flann O’Brien, prekl. Sh. Martynova)

Druhým je intertextualita a s ňou spojené techniky koláže, pastišu atď. Postmoderný text je prefabrikovaný konštruktér z toho, čo bolo v kultúre predtým, a nové významy sa generujú z už osvojeného a privlastneného. Túto techniku používajú postmodernisti neustále, bez ohľadu na to, na koho sa pozeráte. Majstri Joyce a Beckett, modernisti však používali aj tieto nástroje. Texty Flann O'Briena, neochotného dediča Joyce (je to komplikované, ako sa hovorí), sú mostom medzi modernou a postmodernou: „ Ťažký život"(1961) je modernistický román a "Dva vtáky sa vznášali" (1939, v ruskom vydaní - "O vodnom vtáctve") je tiež istý druh postmoderny. Tu je jeden z tisícov možné príklady- od " Mŕtvy otec» Donald Barthelemy:

Deti, povedal. Bez detí by som sa nestal Otcom. Bez detstva neexistuje otcovstvo. Sám som to nikdy nechcel, bolo mi to vnútené. Akási pocta, bez ktorej by som sa zaobišiel, generácia a potom výchova každého z tisícov, tisícov a desaťtisícov, nafúknutie malého zväzku do veľkého zväzku v priebehu rokov a potom zaistenie že veľké zväzky, ak sú mužského pohlavia, nosia čiapky so zvončekmi, a ak nie on, tak dodržiavajú zásadu jus primae noctis, hanbu posielať preč tých, ktorí sú pre mňa nechcení, bolesť posielať tých, ktorí sú žiadané do životného prúdu veľkomesta, aby mi nikdy neohriali studený otoman, a vodenie husárov, udržiavanie verejného poriadku, udržiavanie poštových smerovacích čísel, zamedzovanie svinstiev v odvodňovaní, radšej by som neopúšťal svoju kanceláriu, porovnávanie Klingerových vydaní, prvý výtlačok, druhý výtlačok, tretí výtlačok a tak ďalej, Nerozpadlo sa to na záhybe? […] Ale nie, musel som ich zhltnúť, stovky, tisíce, fifaifof, niekedy spolu s topánkami dobre uhryznete detskú nohu a medzi zubami máte otrávenú športovú tenisku. A vlasy, milióny libier vlasov im za tie roky zjazvili vnútornosti, prečo nemohli jednoducho hádzať deti do studní, hádzať ich na horské svahy, náhodne šokovať hračku železnice? A najhoršie na tom boli ich modré džínsy, v mojich jedlách bolo jedlo za druhým zle vyprané modré džínsy, tričká, sárí, Tom Macans. Pravdepodobne som si mohol najať niekoho, kto mi ich najprv olúpe. (Preložil M. Nemcov)

Ďalší dobrý príklad" stará rozprávka na nový spôsob“ – román Donalda Barthelma „Kráľ“ vydaný v ruštine (vydaný posmrtne, 1990), v ktorom sa odohráva tvorivé prehodnotenie legiend artušovského cyklu – v kulisách druhej svetovej vojny.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnohí ďalší (uvádzame len tých, ktorí boli tak či onak preložení do ruštiny) použili túto techniku v živým a rozmanitým spôsobom - a stále ho používať.

Po tretie: metafikcia je v podstate list o samotnom procese písania a s tým spojenej dekonštrukcii významov. Učebnicovým príkladom tejto techniky je už spomínaný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románe hovoríme o autorovi, ktorý píše román na základe írskej mytológie (prosím: dvojitý postmodernizmus!), a postavách v tejto zakomponovanej románovej zápletke proti autorovým intrigám a konšpiráciám. Román „Írsky guláš“ od postmodernistu Gilberta Sorrentina je založený na rovnakom princípe (nepublikovaný v ruštine) a v románe anglický spisovateľ Vo filme Christine Brooke-Rose "Textermination" (1992) konajú vôbec iba postavy klasické diela literatúry, zhromaždení v San Franciscu na výročnom kongrese modlitby za bytie.

Štvrtá vec, ktorá ma napadá, je nelineárna zápletka a ďalšie hry s časom. A vôbec baroková dočasná architektúra. "V." (1963) od Thomasa Pynchona je dokonalým príkladom. Pynchon je vo všeobecnosti veľký fanúšik a zručný v pretáčaní praclíkov mimo čas – spomeňte si na tretiu kapitolu románu „V.“, z ktorej čítania sú mozgy viac ako jednej generácie čitateľov skrútené do špirály DNA.

Magický realizmus – spájanie a miešanie životných a neživotných literatúr – do tej či onej miery možno považovať za postmodernu a v tomto smere možno Marqueza a Borgesa (a ešte viac Cortazara) považovať za postmodernistov. Ďalším vynikajúcim príkladom takéhoto prelínania je román Gilberta Sorrentina s názvom „Krištáľové videnie“ (1981), bohatý na možnosti prekladu, kde sa celé dielo dá čítať ako tlmočník pre balíček tarotových kariet a zároveň ako každodenné kroniky. jednej brooklynskej štvrti. Početné implicitne archetypálne postavy v tomto románe Sorrentino charakterizuje iba prostredníctvom priamej reči, ich vlastnej a adresovanej im – to je mimochodom tiež, postmodernistickej techniky. Literatúra nemusí byť spoľahlivá – tak sa rozhodli postmodernisti a nie je veľmi jasné, ako a prečo tu s nimi polemizovať.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burroughs

Samostatne (po piate) je potrebné povedať o tendencii k technokultúre a hyperrealite ako túžbe prekročiť rámec reality, ktorá je nám daná v pocitoch. Internet a virtuálna realita- do určitej miery produkty postmoderny. V tomto zmysle možno najlepší príklad by mohol byť nedávno vydaný román Thomasa Pynchona „The Edge Bang Bang“ (2013).
Výsledkom všetkého, čo sa stalo v dvadsiatom storočí, je paranoja ako túžba objaviť poriadok za chaosom. Postmoderní spisovatelia, nasledujúc Kafku a Orwella, sa pokúšajú resystematizovať realitu a dusné priestory Magnusa Millsa (Cattle Drive, Full Employment Scheme a pripravovaný ruský All Quiet on Orient Express), Tretí policajt“ (1939 /1940) od O'Briena a, samozrejme, celý Pynchon je o tom, aj keď máme len pár príkladov z mnohých.

Postmoderna v literatúre je vo všeobecnosti územím úplnej slobody. Súbor nástrojov postmodernistov je v porovnaní s tým, čo používali ich predchodcovia, oveľa širší – dovolené je všetko: nespoľahlivý rozprávač, surrealistické metafory, hojné zoznamy a katalógy, tvorba slov, slovná hra a iný lexikálny exhibicionizmus a emancipácia jazyka vo všeobecnosti, lámanie alebo skresľovanie syntaxe a dialóg ako motor rozprávania.

Niektoré z románov uvedených v článku pripravuje vydavateľstvo Dodo Press na vydanie v ruštine a môžete mať čas sa na tom osobne zúčastniť: projekt „Skryté zlato 20. storočia“ je podstatným pokračovaním rozhovoru o literárny postmodernizmus XX storočia (a nielen).

V širokom zmysle postmodernizmus- ide o všeobecný trend v európskej kultúre, ktorý má svoj vlastný filozofický základ; Toto je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie reality. Postmoderna je v užšom zmysle hnutím v literatúre a umení, ktoré sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.

Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.

Konceptualizmus alebo sociálne umenie.

Konceptualizmus, alebo sots umenie– toto hnutie dôsledne rozširuje postmoderný obraz sveta, zahŕňa stále viac nových kultúrnych jazykov (od socialistického realizmu po rôzne klasické trendy atď.). Tkaním a porovnávaním autoritatívnych jazykov s okrajovými (napríklad nadávky), posvätných s profánnymi, oficiálnymi s rebelskými, konceptualizmus odhaľuje blízkosť rôznych mýtov kultúrneho vedomia, rovnako ničí realitu, nahrádza ju súborom fikcií a zároveň totalitne vnucuje čitateľovi svoju predstavu sveta, pravdy, ideálu. Konceptualizmus je zameraný predovšetkým na prehodnocovanie jazykov moci (či už je to jazyk politickej moci, teda socialistický realizmus, alebo jazyk morálne autoritatívnej tradície, napríklad ruská klasika alebo rôzne mytológie histórie).

Konceptualizmus v literatúre reprezentujú predovšetkým autori ako D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin a v transformovanej podobe Evgeny Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolaj Baytov, Igor Yarkevič a ďalší.

Postmodernizmus je hnutie, ktoré možno definovať ako neobarokový. Taliansky teoretik Omar Calabrese vo svojej knihe „Neo-baroko“ zdôraznil hlavné črty tohto hnutia:

estetika opakovania: dialektika jedinečného a opakovateľného - polycentrizmus, regulovaná nepravidelnosť, trhaný rytmus (tematicky hraný v „Moskva-Petuški“ a „Puškinovom dome“, poetické systémy Rubinsteina a Kibirova sú postavené na týchto princípoch);

estetika prebytku– experimenty s napínaním hraníc až do krajnosti, obludnosť (fyzickosť Aksenova, Aleshkovského, obludnosť postáv a predovšetkým rozprávača v „Palisandrii“ Sašu Sokolova);

presun dôrazu z celku na detail a/alebo fragment: redundancia častí, „v ktorej sa časť vlastne stáva systémom“ (Sokolov, Tolstaya);

chaotickosť, prerušovanosť, nepravidelnosť ako dominantné kompozičné princípy spája nerovnaké a heterogénne texty do jedného metatextu („Moskva-Petuški“ od Erofeeva, „Škola pre bláznov“ a „Medzi psom a vlkom“ od Sokolova, „Puškinov dom“ od Bitova, „Čapajev a prázdnota“ od Pelevina , atď.).

neriešiteľnosť kolízií(ktoré zase tvoria systém „uzlov“ a „labyrintov“): potešenie z riešenia konfliktu, dejové kolízie atď. sa nahrádza výrazom „chuť straty a tajomstva“.

Vznik postmoderny.

Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol J. Derrida začiatkom 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.

Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov a mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.

Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou, kde neexistujú žiadne opozície, začiatok a koniec.

K základným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je nová verzia už napísaného diela (porov. texty Furmanova a Pelevina). Rozprávanie je systém myšlienok o histórii. História nie je sled udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.

M. Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmodernistický princíp paralógie a pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruského postmodernizmu v porovnaní so západným. Paralógia je „rozporná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry racionality ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom situácie binárnej, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou jedného princípu a je uznaná možnosť existencie niečoho, čo je proti nej. Paralógia spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne a vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je úplne vylúčená existencia kompromisu medzi nimi. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:

zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických súvislostí medzi pólmi opozície, na formovanie „miesta stretnutia“ medzi tým, čo je v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí zásadne nezlučiteľné, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.

zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušnú povahu, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protirečivú celistvosť.

Okrem opozície Simulacrum - realita sú v postmodernizme zaznamenané aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - integrita, Osobnosť - neosobnosť, Pamäť - zabudnutie, Moc - sloboda atď. Fragmentácia – integrita podľa definície M. Lipovetského: „...aj najradikálnejšie varianty rozkladu celistvosti v textoch ruského postmodernizmu sú zbavené samostatného významu a sú prezentované ako mechanizmy na generovanie určitých „neklasických“ modelov. bezúhonnosti.”

Iný smer naberá v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Pre V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto jej nemôže byť nič určené, istý povrch, absolútne inertný, natoľko, že žiadna zbraň, ktorá vstupuje do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.

opozícia Osobné – neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.

Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova je v ustanovení o kultúre implementované: „... aby sa zachovalo, treba zabudnúť.“

Klasická verzia hraničného námetu, plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi. Napríklad Venichka v básni „Moskva - Petushki“ sa snaží na druhej strane znovu zjednotiť Yesenina, Ježiša Krista, fantastické koktaily, lásku, nehu, úvodník „Pravda“. A to sa ukazuje ako možné len v medziach hlúpeho vedomia. Hrdina Sashu Sokolova je z času na čas rozdelený na polovicu, stojí tiež v centre kultúrnych kódov, ale bez toho, aby sa zastavil pri žiadnom z nich, ale akoby prechádzal ich prúdom cez seba. Toto úzko korešponduje s teóriou postmodernizmu o existencii Iného. Je to vďaka existencii Iného (alebo Iných), inými slovami spoločnosti, v ľudskej mysli, že všetky druhy

kultúrnych kódexov

, ktoré tvoria nepredvídateľnú mozaiku.

Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocnou vetvou kultúrneho archaizmu, siahajúcou od Rozanova a Kharmsu až po súčasnosť.

Ruská postmoderna má tiež niekoľko možností, ako saturovať umelecký priestor. Tu sú niektoré z nich. Dielo môže byť napríklad založené na bohatom kultúrnom stave, ktorý do značnej miery odôvodňuje obsah („Puškinov dom“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva). Existuje aj iná verzia postmodernizmu: bohatý stav kultúry je z akéhokoľvek dôvodu nahradený nekonečnými emóciami. Čitateľovi je ponúknutá encyklopédia emócií a filozofických rozhovorov o všetkom na svete, a najmä o postsovietskom chaose, vnímanom ako hrozná čierna realita, ako úplné zlyhanie, slepá ulička („Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, diela V. Sorokina). Prečo je literatúra ruského postmodernizmu taká populárna? Každý môže s dielami, ktoré súvisia s týmto fenoménom, zaobchádzať inak: niekomu sa môžu páčiť, inému nie, no napriek tomu takúto literatúru čítajú, preto je dôležité pochopiť, prečo tak priťahuje čitateľov? Možno sú mladí ľudia, ako hlavné publikum takýchto diel, po skončení školy „prekŕmení“.

klasickej literatúry , (čo je nepochybne krásne) chcú vdýchnuť svieži „postmodernizmus“, aj keď miestami drsný, inde až trápny, no taký nový a veľmi emotívny. ukázal šok a zmätok. Veď zámerné neuctievanie zákonov literárnych a etiketa reči, používanie obscénneho jazyka nebolo vlastné tradičným hnutiam.

Teoretické základy postmoderny položili v 60. rokoch francúzski vedci a filozofi. Jeho ruský prejav sa líši od európskeho, ale bez svojho „predka“ by nebol taký. Predpokladá sa, že postmoderný začiatok v Rusku nastal v roku 1970. Venedikt Erofeev vytvoril báseň „Moskva-Petushki“. Toto dielo, ktoré sme v tomto článku starostlivo analyzovali, má silný vplyv na vývoj ruského postmodernizmu.

Stručný popis javu

Postmodernizmus v literatúre je rozsiahly kultúrny fenomén, ktorý koncom 20. storočia zachytil všetky sféry umenia a nahradil nemenej známy fenomén „modernizmu“. Existuje niekoľko základných princípov postmodernizmu:

Svet ako text;
Smrť autora;
Zrodenie čitateľa;
skriptor;
Absencia kánonov: neexistuje dobro a zlo;
pastiš;
Intertext a intertextualita.

Keďže hlavnou myšlienkou postmodernizmu je, že autor už nemôže napísať nič zásadne nové, vzniká myšlienka „smrť autora“. To v podstate znamená, že spisovateľ nie je autorom svojich kníh, keďže všetko už bolo napísané pred ním a to, čo nasleduje, je len citácia predchádzajúcich tvorcov. Preto sa autor nehrá na postmodernu významnú úlohu reprodukujúc svoje myšlienky na papier, je to len niekto, kto prezentuje to, čo predtým napísal, iným spôsobom, v spojení s jeho osobným štýlom písania, originálnym podaním a postavami.

„Smrť autora“ ako jeden z princípov postmoderny dáva vznik ďalšej myšlienke, že text spočiatku nemá žiadny význam, ktorý by mu autor vložil. Keďže spisovateľ je len fyzickou reprodukciou niečoho, čo už bolo napísané skôr, nemôže svoj podtext vložiť tam, kde nemôže byť nič zásadne nové. Odtiaľ sa rodí ďalší princíp – „narodenie čitateľa“, čo znamená, že je to čitateľ, a nie autor, kto vkladá svoj vlastný význam do toho, čo číta. Skladba, slovná zásoba zvolená špeciálne pre tento štýl, charakter hlavných a vedľajších postáv, mesto či miesto, kde sa dej odohráva, v ňom vzbudzuje osobné pocity z prečítaného, nabáda ho k hľadaniu významu, ktorý spočiatku sa sám od prvých prečítaných riadkov položí.

A práve tento princíp „zrodenia čitateľa“ nesie jedno z hlavných posolstiev postmoderny – akákoľvek interpretácia textu, akýkoľvek svetonázor, akékoľvek sympatie či antipatie k niekomu alebo niečomu má právo na existenciu, neexistuje rozdelenie na „dobré“ a „zlé“ “, ako sa to deje v tradičných literárnych smeroch.

Všetky vyššie spomenuté postmoderné princípy majú v podstate jediný význam – text možno chápať rôznymi spôsobmi, možno ho rôzne akceptovať, niektorí s ním môžu sympatizovať, iní nie, neexistuje delenie na „dobré“. ” a „dobro“ zlo,“ každý, kto číta to či ono dielo, ho chápe po svojom a na základe svojich vnútorných vnemov a pocitov pozná sám seba, a nie to, čo sa v texte deje. Človek pri čítaní rozoberá seba a svoj postoj k čítanému a nie autora a jeho postoj k tomu. Nebude pátrať po význame alebo podtexte, ktorý položil pisateľ, pretože ten neexistuje a nemôže existovať on, teda čitateľ, skôr sa bude snažiť nájsť to, čo do textu sám vkladá. To najdôležitejšie sme si povedali, zvyšok si môžete prečítať, vrátane hlavných čŕt postmoderny.

zástupcovia

Predstaviteľov postmoderny je pomerne veľa, ale rád by som hovoril o dvoch z nich: Alexej Ivanov a Pavel Sanaev.

Alexey Ivanov – originálny a talentovaný spisovateľ, objavil sa v ruská literatúra 21. storočie. Bol trikrát nominovaný na " Národný bestseller" Laureát literárne ceny"Heuréka!", "Štart", ako aj D.N. Mamin-Sibiryak a pomenovaný po P.P. Bažovej.
Pavel Sanaev nie je o nič menej jasný a vynikajúci spisovateľ 20-21 storočia. Víťaz októbrových cien a cien časopisu Triumph za román Bury Me Behind the Baseboard.

Príklady

Geograf vypil zemeguľu

Autorom je Alexey Ivanov slávnych diel, ako „Geograf vypil svoj glóbus“, „Dorm-on-Blood“, „Heart of Parma“, „Gold of Rebellion“ a mnoho ďalších. Prvý román je všeobecne známy najmä vďaka filmu s Konstantinom Khabenským v vedúcu úlohu, no román na papieri nie je o nič menej zaujímavý a vzrušujúci ako na plátne.

„Geograf vypil svoj glóbus“ je román o permskej škole, o učiteľoch, o otravných deťoch a o rovnako nepríjemnom geografovi, ktorý povolaním vôbec nie je geograf. Kniha obsahuje veľa irónie, smútku, láskavosti a humoru. To vytvára pocit úplnej prítomnosti na udalostiach, ktoré sa konajú. Samozrejme, ako to zodpovedá žánru, je tu množstvo zastretého obscénneho a veľmi originálneho slovníka a hlavným znakom je prítomnosť žargónu najnižšieho sociálneho prostredia.

Zdá sa, že celé rozprávanie drží čitateľa v napätí a teraz, keď sa zdá, že by sa hrdinovi malo niečo podariť, tento nepolapiteľný slnečný lúč sa chystá vykuknúť spoza sivých hromadiacich sa oblakov a čitateľ opäť zúri, pretože šťastie a blaho hrdinov sú limitované iba nádejou čitateľa na ich existenciu niekde na konci knihy.

To je presne to, čo charakterizuje rozprávanie Alexeja Ivanova. Jeho knihy vás nútia zamyslieť sa, znervózniť, vcítiť sa do postáv, niekedy sa na ne hnevať, byť zmätení alebo sa smiať nad ich vtipmi.

Pochovajte ma za základnou doskou

Pokiaľ ide o Pavla Sanaeva a jeho emotívne dielo „Pochovajte ma za základnou doskou“, ide o životopisný príbeh, ktorý autor napísal v roku 1994 na základe jeho detstva, keď žil deväť rokov v rodine svojho starého otca. Hlavná postava- chlapec Sasha, žiak druhej triedy, ktorého matka, ktorá sa o syna nijako zvlášť nestará, ho dáva do opatery svojej starej mame. A ako všetci vieme, deti majú kontraindikovaný pobyt u starých rodičov dlhšie ako určitú dobu, inak buď dôjde ku kolosálnemu konfliktu v dôsledku nedorozumenia, alebo, ako v prípade hlavnej postavy, tohto románu, všetko ide oveľa ďalej, aj k psychickým problémom a pokazenému detstvu.

Tento román produkuje viac silný dojem než napríklad “Geograf vypil svoj glóbus” alebo čokoľvek iné z tohto žánru, keďže hlavnou postavou je dieťa, úplne nezrelý chlapec. Sám si nedokáže zmeniť život, ani si nejako pomôcť, ako by to dokázali postavy v spomínanom diele či “Hostel on Blood”. Preto je k nemu oveľa viac sympatií ako k ostatným a nie je sa naňho za čo hnevať, je to dieťa, skutočná obeť skutočných okolností.

V procese čítania sa opäť stretávame so žargónom nižšieho sociálnej úrovni, obscénny jazyk, početné a veľmi chytľavé urážky voči chlapcovi. Čitateľ je neustále rozhorčený nad tým, čo sa deje, chce si rýchlo prečítať ďalší odsek, ďalší riadok či stranu, aby sa uistil, že táto hrôza je už za nami a hrdina utiekol z tohto zajatia vášní a nočných môr. Ale nie, žáner nikomu nedovolí byť šťastný, takže práve toto napätie sa ťahá všetkých 200 stránky knihy. Nejednoznačné činy babičky a matky, nezávislé „trávenie“ všetkého, čo sa deje v mene malý chlapec a samotná prezentácia textu stojí za prečítanie tohto románu.

Dorm-on-blood

„Ubytovňa na krvi“ je kniha nám už známeho Alexeja Ivanova, príbeh jedného študentského internátu, v ktorého stenách sa mimochodom odohráva väčšina deja. Román je presýtený emóciami, hovoríme totiž o študentoch, ktorým vrie krv v žilách a vrie mladícky maximalizmus. Napriek tejto istej nerozvážnosti a ľahkomyseľnosti sú však veľkými milovníkmi filozofických rozhovorov, rozprávania o vesmíre a Bohu, súdenia a obviňovania jeden druhého, pokánia zo svojich činov a ospravedlňovania sa za ne. A zároveň nemajú absolútne žiadnu chuť zlepšovať sa a ešte o niečo si uľahčiť existenciu.

Dielo je doslova presýtené množstvom obscénneho jazyka, ktorý môže niekoho od čítania románu najskôr odradiť, no aj napriek tomu stojí za prečítanie.

Na rozdiel od predchádzajúce práce, kde sa nádej na niečo dobré rozplynula už v polovici čítania, tu sa počas celej knihy pravidelne rozsvecuje a zhasína, preto koniec tak zasiahne emócie a čitateľa tak nabudí.

Ako sa v týchto príkladoch prejavuje postmodernizmus?

Že hostel, že mesto Perm, že dom starej mamy Sashu Savelyeva sú citadely všetkého zlého, čo v ľuďoch žije, všetkého, čoho sa bojíme a čomu sa vždy snažíme vyhnúť: chudoby, poníženia, smútku, necitlivosti, seba samého -záujem, vulgárnosť a iné veci. Hrdinovia sú bezmocní, bez ohľadu na ich vek a spoločenské postavenie, sú obeťami okolností, lenivosti, alkoholu. Postmoderna sa v týchto knihách prejavuje doslova vo všetkom: v nejednoznačnosti postáv, aj v neistote čitateľa v postoji k nim, v slovníku dialógov a v beznádeji existencie postáv, v ich ľútosť a zúfalstvo.

Tieto diela sú pre citlivých a precitlivelých ľudí veľmi ťažké, no ich prečítanie neoľutujete, pretože každá z týchto kníh obsahuje výživné a užitočné námety na zamyslenie.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!