A. Smirnov literárna teória ruského klasicizmu

Prepis

1 A. A. SMIRNOV LITERÁRNA TEÓRIA RUSKÉHO KLASICIZMU Moskva

2 Obsah Predslov Úvod 2 6 Kapitola 1. Predpoklady pre teóriu klasicizmu v Rusku 6 11 Kapitola 2. Klasicizmus o verejný význam poézia 3. kapitola. Klasicizmus o špecifikách básnickej tvorivosti 4. kapitola Klasicizmus o kognitívnom význame básnického umenia 5. kapitola Kategória žánru v teoretickom systéme klasicizmu 6. kapitola Problémy básnického štýlu v teórii ruského klasicizmu 7. kapitola Osudy literárnej teórie klasicizmu na prelome 18.-19. Záver Zoznam citovanej literatúry Bibliografia

3 PREDSLOV Účelom tejto knihy je slúžiť ako špeciálna príručka pre študentov filologických fakúlt univerzít pri ich práci na všeobecných a špeciálnych kurzoch ruských dejín. literatúra XVII I storočie. Využiť ho môžu aj študenti vyšších ročníkov pri štúdiu literárnych smerov na špeciálnych seminároch. Tieto úlohy určujú všeobecná výstavba a spôsob prezentácie materiálu. Otázka literárnej teórie ruského klasicizmu je zahrnutá v aktuálnom programe o dejinách ruskej literatúry pre filologické katedry univerzít. V existujúcich učebniciach určených pre mladších študentov je teória ruského klasicizmu prezentovaná mimoriadne stručne, odrážajúc stav tej etapy jeho vedeckého výskumu, ktorá bola charakteristická pre 90. roky 20. storočia. V uplynulom čase sa objavila rozsiahla literatúra, ktorá umožnila premyslieť tému a začať jej ďalší rozvoj. Táto okolnosť, ako aj nedostatočná znalosť metodológie komparatívnych historických rozborov národných literárnych teórií, vysvetľuje vznik tejto príručky. Kniha vyrástla z dlhoročného vedeckého bádania a metodologického vývoja autora, ako aj z jeho učenia činnosť na Katedre dejín ruskej literatúry Moskovskej štátnej univerzity. M.V. Lomonosova, kde boli najskôr odskúšané obe jednotlivé časti príručky a jej všeobecná koncepcia. Autor pri výstavbe diela sleduje vnútornú logiku tých myšlienok a pojmov, ktoré vznikli v teoretickom sebauvedomení ruských spisovateľov 18. storočia. Najprv sa sledujú počiatky teórie klasicizmu v poetike F. Prokopoviča. Ústredné miesto zaujíma rozbor názorov Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova na úlohu poézie vo verejnom a štátnom živote. Dve kapitoly príručky sú venované úvahám o problémoch špecifík básnickej činnosti (problém napodobňovania prírody, teória fikcie, doktrína pravdepodobnosti) a kognitívneho významu tvorivosti (úloha rozumu a citov). vo vedomostiach, vzťah medzi prirodzeným talentom, talentom a pravidlami, tradíciami) v teoretických manifestoch a deklaráciách ruských klasicistov . Špeciálne kapitoly odhaľujú jedinečnosť kategórií žánru (hodnotové kritériá, dôvody ich diferenciácie) a štýlu (vzťah medzi jazykovými normami a používaním reči, kritériá dokonalosti). Záverečná kapitola je prehľadom všeobecných trendov vo vývoji teórie klasicizmu na prelome 18. a 19. storočia.

4 ÚVOD 1 Predmetom tejto práce je literárna teória ruského klasicizmu, vedúceho hnutia v literatúre 18. storočia. Teoretické sebauvedomenie vtedajších spisovateľov, ich chápanie vlastných tvorivých princípov v sebe organicky zahŕňalo tak všeobecné filozofické zdôvodnenie špecifík literatúry, ako aj úzke štylistické problémy. Myšlienky a princípy rétoriky, kritiky, štylistiky, poetiky a dejín slovesného umenia koexistovali v tesnej jednote. V snahe identifikovať špecifiká literárnej a umeleckej tvorivosti spisovatelia a kritici éry klasicizmu dôsledne nerozlišovali medzi literárnou teóriou a estetikou. Rozlišovanie medzi estetickým a logickým zostalo aj v 18. storočí. kvantitatívne z hľadiska stupňa jasnosti poznania. Izolácia literárnych a teoretických princípov tvorivosti a zodpovedajúceho typu umeleckého myslenia ako predmetu špeciálneho výskumu je legitímna. Po mnoho rokov existovala teória aj história literárnej tvorivosti v rámci literárnych programov, čo sa obzvlášť jasne prejavilo v ruskom literárnom procese 18. Poézia ako umenie sa zameriava na špeciálne umelecké princípy, ktoré, ako sú realizované, dostávajú svoju formuláciu v autorských manifestoch a teoretických deklaráciách, rôznych druhoch odporúčaní upravujúcich tvorbu básnikov. Proces formovania literárnych smerov priamo súvisí s ich teoretickým formulovaním estetický program. V systéme klasicizmu nadobudla literárna teória normatívny charakter: teoretické zdôvodnenie tvorivosti bolo nevyhnutným predpokladom básnickej praxe. Literárne dielo sa považovalo za typ vedeckej tvorivosti, ktorá si nárokovala univerzálny význam a nemohla sa obmedziť na vyjadrenie individuálnych hľadaní. Úvaha o literárnej teórii ruského klasicizmu ako o osobitnom systéme názorov na povahu, podstatu a úlohy poézie si vyžaduje objasnenie nielen obsahu jednotlivých problémov, ale aj ich genézy. V tomto ohľade možno mnohé aspekty literárnej teórie ruského klasicizmu správne pochopiť na pozadí podobných javov európskeho literárneho procesu. Keďže literárne trendy existujú ako faktory medzinárodného rozvoja, je potrebné brať do úvahy interakciu rôznych národných poetických teórií. Práca bude analyzovať také významné pamiatky literárneho a estetického myslenia ruského klasicizmu, akými sú Lomonosovova Rétorika, jeho 2.

5 Predslov o výhodách cirkevných kníh v ruskom jazyku, Slovo vďaky za vysvätenie Akadémie umení, O súčasnom stave slovesných vied v Rusku. Z diel Trediakovského sú pre našu tému najdôležitejšie jeho predhovory k Argenide Barkley a Tilemachide, ako aj články Názor na začiatok poézie a poézie vôbec, List priateľovi o súčasnom prínose občianstva z poézie, A. list obsahujúci rozpravu o básni... , O starých, stredných a nových ruských básňach, Rozprava o komédii vôbec, Rozprava o ódach všeobecne, Rozprava o čistote ruského jazyka. Sumarokovova teoretická myšlienka dostala najjasnejšie vyjadrenie v článkoch O neprirodzenosti, K nezmyselným rýmovačom, K typografickým sadzačom, List o čítaní románov, O poézii Kamčadalov, Kritika ódy, Reakcia na kritiku, O vyhladzovaní cudzích slov. z ruského jazyka, Názor vo sne o francúzskych tragédiách, Kázeň pri otvorení Akadémie umení a najmä vo svojich epištolách o poézii a ruskom jazyku. Podstatný materiál pre pochopenie literárnej teórie ruského klasicizmu obsahuje anonymne publikovaný článok v časopise Monthly Works o kvalitách básnika Reasoning 1. Často neexistuje žiadna zhoda medzi formou, ktorú má básnická teória, ako ju prezentuje autor. jeho skutočný obsah v systéme, takže úlohou práce nie je ani tak opis názorov jednotlivých predstaviteľov ruského klasicizmu, ako aj rekonštrukcia ideového systému ako celku. 2 V predrevolučnej literárnej kritike nebola nastolená otázka špeciálneho štúdia literárnej teórie ruského klasicizmu ako systému. Negatívny postoj k národnej jedinečnosti ruského klasicizmu sa prejavil v kritických diskusiách éry romantizmu a premietol sa aj do koncepcií autorov univerzitných kurzov 19. a začiatku 20. storočia. (A. N. Pypin, E. V. Petukhov, A. S. Archangelsky, A. M. Loboda) a učebnice pre gymnáziá (P. V. Smirnovskij, V. F. Savodnik), ktorí vytrvalo presadzovali myšlienku neoriginálneho charakteru ruského pseudoklasicizmu, falošného klasicizmu. Revízia tézy o napodobňovaní ruského klasicizmu sa začala v dielach sovietskych literárnych vedcov 20. rokov. V špeciálnom kurze o dejinách ruského klasicizmu P. N. Sakulin uviedol: Máme právo hovoriť o ruskom klasicizme, zostávajúce 1 Existujú rôzne názory na pripisovanie tohto diela Lomonosovovi. L. B. Modzalevsky vo svojej doktorandskej práci uvádza ako údajného autora G. N. Teplova. 3

6 len na teoretických princípoch 2 Základom celku Sovietska veda o literatúre 18. storočia. mal diela G. A. Gukovského, v ktorých hlboko skúmal národné charakteristiky ruského klasicizmu. Problém špecifík literárnych teórií Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova nastolili v 30. rokoch diela G. A. Gukovského a P. N. Berkova. V dielach D. D. Blagoya, G. N. Pospelova, A. N. Sokolova sa prehĺbilo a rozšírilo štúdium národnej svojbytnosti ruského klasicizmu. V úzkej súvislosti s vývojom dejín ruskej kritiky L. I. Kulakova analyzovala hlavné etapy vývoja estetického učenia v r. Rusko XVIII V. V 60. rokoch vyšli posmrtne články G. A. Gukovského zo 40. rokov, v ktorých dôsledne charakterizuje ruský klasicizmus ako zvláštny typ estetického myslenia a odôvodňuje potrebu systematického štúdia literárno-kritických a literárno-estetických názorov Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova. Vzhľadom na kontroverzné a neprebádané problémy literárneho procesu 18. storočia. v domácej i zahraničnej vede P. N. Berkov dospel k záveru, že je nevhodné študovať literatúru podľa smerov a navrhol odstrániť aj samotný pojem klasicizmus. G. P. Makogonenko bez popierania progresívnosti klasicizmu v Rusku sa domnieva, že hlavným obsahom historického a literárneho procesu 18. storočia. v Rusku je rozvoj vzdelávacieho realizmu. A. A. Morozov, ktorý považuje barok za vedúci smer v literatúre, mu pripisuje mnohých spisovateľov 18. storočia. 3 Väčšina bádateľov je za hĺbkové štúdium ruského klasicizmu. Podľa K. V. Pigareva v charakterizácii národnej jedinečnosti ruského klasicizmu zostáva veľa len približne načrtnuté. V eseji o historiografii ruskej literatúry 18. storočia. P. N. Berkov hovorí o potrebe venovať väčšiu pozornosť rozboru teoretických a estetických názorov ruských spisovateľov 18. storočia. . Na nerozvinutý problém súvislostí medzi teóriou ruského klasicizmu a počiatočným štádiom vzniku ruskej vedy o literatúre upozorňujú autori všeobecnej práce o dejinách ruskej literárnej kritiky Vznik ruskej literárnej vedy. (71). V podrobnej a hĺbkovej štúdii G. V. Moskvičeva, venovanej žánrovému systému ruského klasicizmu, sa uvádza, že problém ruského klasicizmu, 2 Tu a nižšie prvé číslo v zátvorke označuje poradové číslo, pod ktorým je zdroj. umiestnený v zozname literatúry a druhá strana citovaného diela; Rímska číslica označuje objem. 3 Všeobecné zhrnutie názorov na túto problematiku pozri v knihe: Černov I. A. Z prednášok o teoretická literárna kritika. Vol. 1, baroko, Tartu,

7 napriek významným úspechom modernej vedy av súčasnosti sa nezdá byť vyriešený. K nedostatočnému rozvoju estetických a literárne koncepty, súvisiaci so štúdiom klasicizmu, naznačuje autor najnovšej učebnice ruskej literatúry 18. storočia. Yu.I. Minerály a. 3 Literárne a teoretické názory predstaviteľov ruského klasicizmu ešte nie sú dostatočne preštudované, medzi modernými vedcami neexistuje jednota názorov na otázku, čo určovalo stabilitu a celistvosť literárnej doktríny ruského klasicizmu, obsah teoretického problémy tohto literárneho smeru sú neúplne definované, ciele a zámery sú značne nepresne objasnené, čo predkladajú naši teoretici, a napokon, miera originality a miera tradicionalizmu ich literárnych názorov zostáva nejasná. Stojíme pred úlohou vysvetliť súvislosť a vzájomný vzťah základných pojmov a kategórií, s ktorými klasicisti operovali, a odpovedať na otázku, aké sú hlavné znaky typu myslenia, ktoré sa prejavilo v hlavných princípoch ich literárneho programu. . Snažíme sa ukázať, čo spojilo ruských klasicistov a vytvorilo jednotnú platformu pre toto literárne hnutie, odhaľujúc literárnu teóriu ruského klasicizmu ako konzistentný a ucelený systém. Zdá sa, že rozvoj teórie ruského klasicizmu na systémovej úrovni je nevyhnutný metodický základ moderná scénaštudovať to. Štúdium akéhokoľvek systému zahŕňa identifikáciu jeho hlavných komponentov, vytvorenie stabilných vzájomných väzieb a vzťahov medzi nimi a identifikáciu systémotvorných, vedúcich princípov. Je pre nás dôležité zamerať sa na vnútornú logiku a ustálené vzorce literárneho a teoretického myslenia ruských klasicistov. Odvrátenie pozornosti od špecifík konkrétnych problémov neznamená ísť nad rámec konkrétnych textov prezentujúcich literárnu teóriu. Hlavnou úlohou je určiť nový špecifický klasicistický obsah literárnej teórie Lomonosova, Trediakovského a Sumarokova. V pojmoch a termínoch literárnej teórie klasicizmu je zaznamenaný historicky špecifický typ vnímania diel básnického umenia. A aby sme správne pochopili jeho špecifickosť, je potrebné obnoviť zodpovedajúce črty procesu teoretického chápania faktov literárnej tvorivosti. Okamžite by sme mali poukázať na nasledovné: teoretická poetika 18. storočia, samozrejme, nedokázala úplne vysvetliť všetko, čo existovalo v literárnej praxi samotných spisovateľov 18. storočia, ktorej analýza zostáva mimo rámec tohto diela . 5

8 KAPITOLA 1 PREDPOKLADY TEÓRIE KLASICIZMU (Poetika F. Prokopoviča) 1 Klasicizmus ako literárny smer sa stáva rozhodujúcim faktorom vo vývoji ruskej literatúry v 40. rokoch. rokov XVIII V. a existuje ako historicky sa rozvíjajúci celok až do 70. rokov, kedy sa zreteľne objavili znaky preromantizmu. Koncom 10. a začiatkom 20. rokov XIX. klasicizmus končí svoju existenciu. Predpoklady klasicizmu na ruskej pôde sa objavili koncom 17. a začiatkom 18. storočia. Bolo to na prelome 17. a 18. storočia. V školskej poetike boli načrtnuté niektoré z hlavných problémov budúcej literárnej teórie ruského klasicizmu. Výsledkom literárnych názorov predstaviteľov školskej poetiky bol spis F. Prokopoviča O umení poézie, napísaný v roku 1705 a vydaný v latinčine v roku 1786. Historický a literárny význam tohto diela spočíva v tom, že obsahuje množstvo ustanovení, ktoré predchádzajú literárnej teórii ruského klasicizmu. Zameranie F. Prokopoviča na systematizáciu predchádzajúcich diel sa spája s vytrvalou túžbou po vlastnom vklade do vedy, pridať niečo k toľkým dielam bohatých talentov 4. F. Prokopovič vidí hlavný predmet poézie v zobrazovaní ľudských činov básnickou rečou odlišuje poéziu od všeobecnej sféry rétoriky a namieta Ciceronovi o rozdieloch v úlohách básnika a rečníka. Ďalej poznamenáva, že ľudský cit v podobe lásky bol prvým tvorcom poézie; Poézia, ktorá vznikla v kolíske samotnej prírody, je založená na zmyselnej zúrivosti. Tento výrazne renesančný pohľad ho vedie k tomu, aby dokázal morálny prínos poézie a oprávnenosť jej existencie ako osobitného druhu tvorivosti. Humanistické zameranie je badateľné aj pri výbere autorít. Ak neolatinskí autori (J. Pontan, A. Donat, J. Masen, G. Foss, na ktorých sa F. Prokopovič často odvoláva) podložili svoje závery odkazmi na kresťanskú učenosť, potom sa Prokopovič priamo obracia na antických autorov, ktorí sú dobre známi mu z čias pobytu v Ríme, keď mal možnosť čítať texty antických autorov, nepokazené redakčnými úpravami jezuitov. Najpodrobnejšie skúma otázku spoločenského významu poézie: Samotný predmet, ktorým sa poézia obyčajne zaoberá, jej dáva obrovskú dôležitosť a hodnotu, 6

9 pretože oslavuje veľkých ľudí a prenáša spomienku na nich na potomstvo. Poézia, ktorá odstraňuje zlozvyky a podporuje rozvoj sociálnych cností, inšpiruje ľudí k vojenským a civilným skutkom, samotná filozofia je buď zrodená, alebo živená poéziou. Poézia úspešne plní kognitívne a vzdelávacie funkcie podľa Prokopoviča len vďaka vzťahu úžitku a potešenia: Báseň, ktorá teší, ale neprináša úžitok, je prázdna a ako detská hrkálka. To, čo sa snaží byť užitočné bez potešenia, pravdepodobne nebude užitočné. Prísne odsudzuje Catulla a Ovidia za ich odklon od morálky a vysvetľuje: Ak chcete pochopiť, čo je skutočná rozkoš, nazvite ju zdravou a nie nákazlivou. Jednotu prospechu a zábavy považuje za nevyhnutnú podmienku spoločenského pôsobenia poézie. 2 V centre teoretického pojednania F. Prokopoviča sú problémy imitácie a fikcie. Oddeľuje napodobňovanie prírody od napodobňovania literárnych predlôh. V tom druhom už tradične vidí jeden zo spôsobov, ako zlepšiť majstrovstvo, pričom zdôrazňuje úlohu tradície, predchádzajúcej skúsenosti, ktorej asimilácia je aktívna v poézii: Myslenie, po zvládnutí štýlu spisovateľa, sa mení na jeho myslenie a niekedy vytvára diela podobné k jeho s väčšou ľahkosťou; napodobňovanie spočíva v akejsi zhode nášho myslenia s myslením nejakého vzorového autora, takže hoci sme mu nič nevzali a nepreniesli do našej práce, zdalo by sa, akoby to bolo jeho dielo, a nie naše: takému rozsah môže byť podobný štýl!. F. Prokopovič rozvíja myšlienky Ronsarda a Du Bellaya o tvorivom vypožičiavaní od antických autorov: Môžete niečo skomponovať podľa Vergíliovho vzoru, alebo to rozvinúť rovnakým spôsobom, ba dokonca si od neho niečo požičať. Ak sa objaví výpožička, tak nech je krajšia a lepšia od imitátora ako od samotného autora. V probléme napodobňovania prírody sa F. Prokopovič v podstate veľmi približuje klasicistickému chápaniu špecifík poézie, jej špecifickej jedinečnosti. Počiatky teórie napodobňovania na ruskej pôde možno hľadať v poetike prelomu 17. a 18. storočia. 5 Autori tejto poetiky nemali jednotný pohľad na problémy imitácie a fikcie: poézia sa konceptualizovala buď ako veda, ktorá básnickou formou vyjadruje napodobňovanie konania ľudí, alebo ako umenie zobrazovať fiktívne akty 4 Všetky citáty v r. texty sú uvedené len z uvedeného vydania z roku 1961 5 Pred týmto obdobím takéto otázky v ruskej literatúre nevznikali. Pozri: Berkov P. N. Esej o vývoji ruskej literárnej terminológie pred začiatkom 19. storočia. //Izv. Akadémia vied ZSSR, s.r. jazyk a literatúra, 1964, 23., 7

10 ľudí vo veršoch a fikcia sa priblížila k napodobňovaniu pravdy samostatného faktu. Školská poetika voľne a približne sprostredkovala Aristotela tak, ako ho interpretovali novolatinskí teoretici 16. a 17. storočia. J. Pontana, J. Mason, A. Donat, G. Fossa a ďalší sa stotožňovali s napodobňovaním, niekedy s invenciou. Imitácia modelov a imitácia prírody sa rozlišujú nejasne a formálne. Chápanie beletrie ako beletrie viedlo k zvýšenej kultivácii vtipného verša, ktorý v aplikovanej časti poetiky dostával významné miesto, v čom možno vidieť vplyv poľsko-nemeckých barokových tradícií. Beletria sa chápe ako prostriedok na vytvorenie fascinujúcej zápletky; Bez odhalenia pravdy skutočného stráca svoj kognitívny význam a približuje sa ku konceptu zázračného. F. Prokopovič odhaľuje holistické chápanie problémov fikcie a imitácie: rozvíja myšlienku tvorivej imitácie porovnaním histórie a poézie, poézie a filozofie, poézie a rétoriky. Básnickú formu považuje za bezvýznamný znak poetiky a uvádza Aristotelovu poznámku, že keby Empedokles a Herodotos písali svoje diela vo veršoch, nemohli by sa nazývať básnikmi. F. Prokopovič vidí tvorivý princíp poézie v napodobňovaní ľudských činov prostredníctvom fikcie, pričom trvá na myšlienke, že správnejšie je nazývať básnika tvorcom, spisovateľom alebo imitátorom, keďže v postavách vymýšľa rôzne zážitky duše. Preto, bez ohľadu na to, koľko básní napíšete, všetky zostanú len básňami a bolo by nespravodlivé nazývať ich poéziou. Zbavená slobody vymýšľať hodnoverné, história, dokonca aj napísaná vo veršoch, zostane históriou, nie poéziou. Imitácia je špecifickou stránkou básnickej tvorivosti, ktorej hlavným prostriedkom je fikcia, ktorá prispieva k vytváraniu umeleckého obrazu ako jednoty všeobecného a individuálneho. Už v prvej knihe O básnickom umení spája F. Prokopovič pojmy invencia a napodobňovanie: Vynájsť alebo zobraziť znamená napodobniť vec, ktorej fotografia alebo podobizeň je zobrazená. Historické písanie sa líši od poetického v tom, že poézia oslavuje fiktívne, reprodukuje veci prostredníctvom obrazov. Hlavný rozdiel medzi historikom a básnikom je v tom, že historik rozpráva o skutočnej udalosti tak, ako sa stala; s básnikom je buď celý príbeh fiktívny, alebo aj keď opisuje skutočný príbeh, hovorí o ňom nie tak, ako sa to stalo v skutočnosti, ale ako sa to mohlo alebo malo stať. Práve fikcia plní v básnickom diele funkciu zovšeobecňovania a určuje tvorivý charakter činnosti c. 3.8

11 básnikov. Oblasť fikcie však nie je neobmedzená: jej objektom môžu byť iba prírodné javy, s výnimkou fantázie. Autorova fikcia je obmedzená a v medziach diela musí básnik vyhovieť požiadavkám realistickosti a dosiahnuť presvedčivosť: básnik vymýšľa hodnoverné, aj keď existujú prípady, ktoré sa v skutočnosti nevyskytli, a nič mimoriadne alebo presahujúce hranice treba k nim pripočítať pravdepodobnosť. Poetickú fikciu či imitáciu treba podľa Prokopoviča chápať nielen ako prelínanie zápletiek, ale aj ako všetky spôsoby opisu, ktorými sú ľudské činy, aj keď pravé, predsa len vierohodne zobrazené. Dosiahnuť vierohodnosť, vďaka ktorej je naratív hodný dôvery, je možné za predpokladu, že sa vyhneme najmä trom nedostatkom: nekonzistentnosti, nemožnosti a rozporu. Neprirodzené, nerozumné a necharakteristické boli vylúčené zo sféry umenia. Poetická fikcia môže byť dvoch typov: fikcia samotnej udalosti a fikcia spôsobu, akým k tejto udalosti došlo. V oboch prípadoch sa úlohy básnika líšia od úloh historika: prvý typ fikcie zahŕňa zobrazenie udalostí, ktoré sa v skutočnosti nikdy nestali, a preto sa nestali faktami historickej reality v druhom type, skutočnou udalosťou; cez fikciu, ako sa to stalo, sa výrazne mení a javí sa len ako možné. Beletria prvého typu sa delí na zdanlivo hodnoverné a zdanlivo neuveriteľné, nepravdepodobné. F. Prokopovič navrhuje použiť len prvý typ fikcie. Hoci F. Prokopovič vo všeobecnosti nadväzuje na neskororenesančnú teóriu poézie, je dôležité v jeho teórii zaznamenať nové, predznamenávajúce znaky klasicizmu, túžbu spájať fikciu a imitáciu a na tomto základe identifikovať špecifiká poézie ako umenie. Ak by porovnanie poézie a histórie malo odhaliť špecifickosť umenia vo vzťahu k jednotlivcovi, potom porovnanie básnika a filozofa vo vzťahu k všeobecnému: Poézia sa tiež rozchádza s filozofiou, pretože filozof analyzuje všeobecné a nie obmedziť ho na akékoľvek osobitosti, zatiaľ čo básnik predstavuje všeobecného vo forme špeciálnych akcií. F. Prokopovič uzatvára: Poézia je iná ako filozofia a história a akosi sa ich dotýka akoby oboma rukami. Tu načrtáva v podstate klasicistické chápanie spôsobu typizácie ľudských charakterov: niektoré ľudské činy sa zdajú byť svojvoľné, iné sú vzhľadom na prirodzené vlastnosti považované za nevyhnutné. Odvolávajúc sa na Aristotela, vyzýva na oslavu spoločných cností a nerestí u určitých jednotlivcov. Takže napríklad pri zobrazovaní pravítka je potrebné reprodukovať iba tých 9

12 stránok jeho charakteru, ktoré sú mu vlastné nie ako súkromníkovi, ale ako vládcovi. Každá postava sa musí pred čitateľom objaviť v špecifickej oblasti činnosti, pričom pri vytváraní obrazu sú vylúčené súkromné ​​vlastnosti a zvyky konkrétneho človeka: Ak chce básnik spievať o statočnom veliteľovi, neskúma skúmavo, ako sa mu darilo. vojnu, ale uvažuje, akým spôsobom by mal viesť Každý odvážny veliteľ pripisuje túto metódu svojmu hrdinovi. Vernosť prírode by nemala byť v rozpore so sociálnym postavením zobrazovanej osoby: tá či oná postava je charakterizovaná z hľadiska spoločenských povinností. Nadradenosť poézie nad históriou spočíva v zovšeobecňujúcej stránke umeleckého obrazu. Požiadavka vernosti vo vzťahu k charakteru sa nazýva dekórum. 6 Tento pojem znamená, že pri zobrazovaní akejkoľvek postavy si autor musí vybrať len to, čo je slušné a primerané jeho spoločenskému postaveniu tejto osoby: básnik by si mal dobre zvážiť, čo zodpovedá takému a takému človeku, dobe, miestu a čo sa hodí k tomu či onému, teda výraz tváre, chôdza, výzor, odev, rôzne pohyby tela a gestá. F. Prokopovič je pobúrený akýmkoľvek porušením tohto pravidla. Ostro zaútočí na esej istého kanonika O bosnianskych baniach, kde kráľova dcéra prosí otca, aby jej dal soľné bane. Bizarné postavy a situácie v barokových dielach u neho vyvolávali negatívny postoj. F. Prokopovič sa v otázke vzťahu umenia a reality (z hľadiska umeleckého poznania) pridŕžal tradície Aristotela, no v interpretácii samotnej reality ako filozofickej kategórie sa od neho výrazne rozchádzal. Ak bola pre Aristotela dostatočným základom pre poznanie skutočnosti skutočnosti jej logická konzistentnosť, potom pre F. Prokopoviča mala byť skutočnosť skutočnosti nezávislá od vôle básnika. Apel na antickú poetiku a humanistické teórie renesancie, túžba prekračovať hranice tvorivej praxe baroka, pokusy dať celistvú a dôslednú odpoveď na otázku špecifík poézie – to všetko charakterizuje F. Prokopoviča ako jedinečný teoretik v dejinách ruského poetického myslenia. 6 F. Prokopovič preberá pojem dekórum od J. Vidu, ktorý žiadal, aby sa pri zobrazovaní postavy dodržiavali určité proporcie s uvedením veku, pohlavia, sociálneho postavenia a národnosti hrdinu a Cicero a Quintilianus požadovali to isté od rétora. 10

13 2. KAPITOLA KLASICIZMUS O SPOLOČENSKOM VÝZNAME POÉZIE 1 V XVIII. Schopnosti ruských literárnych osobností sa neobvykle rozširujú, formuje sa ich sebauvedomenie, ruská literatúra sa stáva najdôležitejším prostriedkom rýchleho a efektívneho šírenia myšlienok osvietenstva a humanizmu. Presadzovanie nových myšlienok v ére Petra Veľkého, ktoré odrážali národné záujmy, a preto mali pokrokový význam, našlo svoje priame vyjadrenie v umení klasicizmu. Spisovatelia si uvedomujú svoju tvorivú individualitu a svoje úlohy zásadne novým spôsobom. Klasicizmus oslobodil svet jednotlivca od mnohých tradícií a konvencií zamrznutej scholastiky, odhalil nové aspekty ľudskej povahy, odhalil rozpor medzi cirkevnou predstavou o skazenosti človeka a humanistickým myslením o prirodzenom charaktere ľudského dobra. a slobodná vôľa. V ére klasicizmu nie dogma kresťanského učenia, ale pravda rozumu, teda pravda, ktorú pozná ľudská myseľ, určuje princípy zobrazovania človeka. Klasicisti sa snažili nájsť humanistické zdôvodnenie cieľov a účelu poézie, na rozdiel od patristického a stredovekého názoru, že poézia predstavuje nepravdivé a fiktívne. V rámci takzvanej teórie siedmich slobodné umenia V stredoveku sa poézia chápala len ako veršovaná rétorika. Hlavným argumentom humanistov v prospech existencie poézie je jej nevyhnutnosť pre cnosť. Poézia sa dáva do služieb občianskych a národno-vlasteneckých cieľov. Vďaka svojej schopnosti zabávať učí cnosti s väčším účinkom ako filozofia. Vznik konceptu poetickej individuality v ruskej literatúre sa datuje do obdobia klasicizmu. Je to dôsledok novej spoločensko-ekonomickej a politickej situácie, ľudia stredoveku s transcendentálne orientovaným svetonázorom a ekonomickou závislosťou na feudálnom pánovi takýto problém vyriešiť nedokázali. 2 Centrálne miesto v poetike ruského klasicizmu zaujímala otázka spoločenského významu poézie. Pokročilí ruskí básnici a kritici 18. storočia. vytrvalo presadzovali spoločensky užitočnú úlohu umenia, poézia bola pre nich prostriedkom na realizáciu vysokých občianskych ideálov. Racionalistické zdôvodnenie tvorivosti viedlo priamo k požiadavke na verejnoprospešnú poéziu vnímaná ako 11

14 zvláštny druh moralizujúcej filozofie. Vo svojej podstate je navrhnutý tak, aby pôsobil na človeka morálne, prispieval k politickej a občianskej výchove ľudí. Vzdelávacia didaktika, ktorá popiera možnosť vyjadrenia osobných ašpirácií básnika, je však cudziemu ruskému klasicizmu. Sumarokov vo svojom článku O kritike uvádza: Kritika prináša úžitok a odvracia škodu, je potrebná v prospech ľudí. . Autor s rozhorčením hovoril o kvalitách uvažujúceho básnika o básnikovi, ktorý by preklínal túžbu slúžiť ľuďom vedou. Kantemir zhodnotil zmysel básnickej činnosti z občianskeho hľadiska: Všetko, čo píšem, je napísané ako občan, takmer každý riadok obsahuje nejaké pravidlo užitočné pre založenie života. Trediakovskij a Sumarokov sústredili svoje úsilie na ospravedlnenie morálneho účelu poézie, Lomonosov sa ponáhľal k širokým horizontom jej spoločenských úloh. V zostávajúcom nedokončenom prehľade o súčasnom stave verbálnych vied v Rusku hovorí Lomonosov z prvých riadkov o výhodách a sile básnického slova: Ak je cvičenie verbálnych vied užitočné pre ľudskú spoločnosť, svedčí o tom (preškrtnutá európske slovo A.S.) staroveké a moderné národy. Tým, že o toľkých mlčí slávne príklady, predstavme si samotné Francúzsko, o ktorom možno právom pochybovať, či svojou silou priťahoval k svojej úcte viac iné štáty alebo vedami, najmä verbálnymi, ktoré svoj jazyk očistili a ozdobili pracovitosťou zručných spisovateľov (13, VII. 581] Anakreon je odsúdený v článku O vlastnostiach básnika, ktorý iba svojou lýrou vyčítal múzam o hanebných a nadprirodzených činoch, hovoriac tak milo a neoblomne potvrdzuje občiansky zámer básnika: Ak už z pravidiel politiky poznáte postavenie občana, postavenie priateľa a postavenie v dome vlastníka a všetky články, ktoré prax vo filozofii učí, tak to nie je ťažké vyzdobiť bohatstvo myšlienok poéziou, ak len básnický duch vo vás je pochopený z hľadiska jeho sociálneho dosahu, keďže básnik musí slúžiť ľudu vedou, vydať čo -alebo učenie pozoruhodný je najmä tento článok, v ktorom autor s maximálnou jasnosťou formuluje slovami Cicera svoje spoločenské a básnické krédo: Nevidím básnika v maličkostiach, chcem ho vidieť v spoločnosti občana, merajúceho ľudské zlozvyky prstom. Básnikova verejná služba, vlastenecká orientácia a velebenie slávy vlasti sú hlavnými kritériami hodnotenia básnickej tvorby. Presne 12

15 Lomonosov na ne poukazuje vo svojom venovaní sa rétorike: Blaženosť ľudského pokolenia, keďže tak veľa závisí od slova, môže každý celkom vidieť. Ako by sa roztrúsené národy mohli zhromažďovať v komunitách, vytvárať mestá, stavať chrámy a lode, chopiť sa zbraní proti nepriateľovi a iným potrebným spojeneckým silám, ktoré si vyžadujú prácu, ak by nemali spôsob, ako komunikovať svoje myšlienky k sebe navzájom? Úspechy modernej literatúry sú významné práve v náprave ľudskej morálky, v opise slávnych činov hrdinov a v mnohých politických správaní. Ruská literatúra podľa Lomonosova prinesie svetovú slávu jeho štátu: Jazyk, ktorým ruský štát ovláda veľkú časť sveta podľa svojej moci, má prirodzená hojnosť, krása a sila, ktorá nie je nižšia ako žiadny európsky jazyk. A niet pochýb, že ruské slovo sa nedalo doviesť do takej dokonalosti, ako sa čudujeme u iných. Lomonosov naďalej rozvíja myšlienky o sláve a veľkosti vlasti v predhovore o výhodách cirkevných kníh, kde s obdivom hovorí o tých, ktorí sa snažia oslavovať vlasť v prirodzenom jazyku, vediac, že ​​s jej pádom bez spisovateľov zručný v tom, sláva celého ľudu bude značne zatienená. Mnohé národy si nezachovali v pamäti výnimočné udalosti národných dejín a všetci upadli do hlbokej nevedomosti, pretože tieto udalosti sa pre nedostatok zručných spisovateľov neodrazili v poézii. Iný je osud národov Grécka a Ríma, ktorých svetoznámi spisovatelia nám sprostredkovali svoju slávnu históriu: Cez zvuky vo vzdialených storočiach je počuť hlasný hlas spisovateľov, ktorí hlásajú činy svojich hrdinov, takže neskorší potomkovia, vzdialení vďaka veľkej antike a vzdialenosti miest ich počúvajte s rovnakým pohybom srdca ako ich novodobí pozemšťania. Ruskej literatúre sa otvára veľká budúcnosť: Naša vlasť dostala také šťastie z osvietenia Petrova<...>v Rusku verbálne vedy nikdy nedovolia, aby ruské slovo upadlo. Osveta a rozvoj ruskej literatúry sú neoddeliteľné pri dosahovaní ich vlasteneckého cieľa. Podobné problémy sa nachádzajú v Lomonosovových úsudkoch o výtvarnom umení a architektúre. V Slove vďaky za vysvätenie Akadémie umení poznamenáva: sochárske obrazy, oživujúce kov a kameň, predstavujú ruských hrdinov a hrdinky ako vďačnosť za služby vlasti, ako príklad a na povzbudenie svojich potomkov k odvážnym cnostiam. ; maliari prenesú do súčasnosti bremeno minulých ruských činov, aby ukázali dávnu slávu našich predkov, aby poskytli poučenie vo veciach, ktoré siahajú k spoločnému prospechu. Lomonosov tak pristúpil k hodnoteniu spoločenského významu literatúry 13

16 so širokými národnými kritériami, ktoré mu otvorili európske obzory. Ruská literatúra sa musí stať rovnako veľkou ako staroveké literatúry, ale jej výhody sa nebudú obmedzovať na úzky národný rámec, bude musieť zatieniť slávu svojich susedov a prekonať ich úspechy. Základom jeho dôvery bola činnosť osvieteného panovníka, priaznivý vplyv ktorých kultúru Lomonosov nespochybnil. 3 Sumarokov tiež predložil tézu o spoločenských výhodách umenia, požadoval priamy výchovný vplyv poézie a drámy na spoločnosť, v dôsledku čoho by ušľachtilý a cnostný šľachtic mal harmonizujúci vplyv na celý verejný život. Akýkoľvek žáner literatúry získava právo na existenciu len vtedy, keď má určité občianske a morálne ciele a ciele. Sumarokov chce svoj postoj filozoficky zdôvodniť. Polemizujúc s názormi Rousseaua vo svojom článku O poverách a pokrytectve nazýva cnosť hlavnou vedou. Sumarokovovi je cudzí republikánsky pátos Rousseauovho moralizmu, pretože obhajuje podriadenie ľudských vášní najvyššej moci v osobe ideálneho šľachtického panovníka, a nie plnosť a slobodu odhalenia ľudských pocitov a vášní. Sumarokov sa priblížil západoeurópskemu moralizmu v tom, že vzdelanie je najdôležitejším prostriedkom spoločenského pokroku, ale jeho chápanie politického a ideologického obsahu tohto pokroku je výrazne odlišné: Sumarokov popiera cnosť sentimentalizmu a obhajuje ideály stoicizmu, občianstva, a vzdanie sa osobných vášní. Mimoriadne príznačné sú v tomto smere jeho úsudky o dráme Eugena Beaumarchaisa, v ktorých sa do popredia dostáva odsúdenie nekonzistentnosti a rozporuplnosti citov a správania hlavného hrdinu. Toto odsúdenie Sumarokova vychádza z pozície stoickej morálky: Tento hrable a podvodník, hodný šibenice za znesvätenie náboženstva a vznešenej dcéry, ktorú podvodom oklamal, klame inú nevestu, vznešenú pannu; ide z nečinnosti do nečinnosti, odmietne svoju nevestu a náhle opäť zmení svoj systém a ožení sa druhýkrát so svojou prvou ženou, ale kto sa zaručí za takého hnusného človeka; že si zajtra nevezme nikoho iného, ​​pokiaľ ho vláda a duchovenstvo nevyhladí. Tento podlý hrabáč nepodlieha slabosti a klamu, ale nečestnosti a zločinu. Tento postoj k hrdinovi Beaumarchais je pochopiteľný vo svetle požiadaviek, ktoré Sumarokov kládol na divadlo. Potrebuje výhodu priamo zobrazenú na pódiu, 14

17 aktívny vplyv na diváka. Tak v liste Kataríne II motivuje potrebu tvoriť stále divadlo v Moskve: Divadlo je tu potrebnejšie ako v Petrohrade, lebo je tu viac ľudí a hlúposti. Moskva požaduje sto molierov a ja som jediný, kto má ďalšie záležitosti týkajúce sa mojich cvičení. G. A. Gukovsky vo svojom článku Ruské literárne kritické myslenie v rokoch spojil tendencie Sumarokovovho moralizmu, kultu cnosti a citovej oduševnenosti so svetonázorom raných hnutí sentimentalizmu. Toto vyhlásenie si vyžaduje určité objasnenie. O tom, že moralizmus je, niet pochýb najdôležitejším aspektom ideologický obsah sentimentalistov aj klasicistov, ale jeho špecifický obsah u autorov týchto dvoch hnutí je radikálne odlišný: sentimentalizmus vychádzal zo subjektívno-individuálnych a klasicizmus z občiansko-politických ideálov. Sumarokov teda v článku Narodil sa človek v dobrom alebo v zlom?, plnom skrytých polemík s Rousseauom, píše: Nie povahou, ale morálkou a politikou sme naklonení k cnosti. Morálka a politika nás robia užitočnými pre spoločné dobro tým, že osvetľujú myseľ a očisťujú srdcia. Sumarokov trvá na tom, že morálka bez politiky je zbytočná, politika bez morálky je neslávna. Spisovateľ nie je len moralistom, ale aj aktívnym politikom, morálka prispieva k občianskej výchove len vtedy, keď je nerozlučne spojená s politikou, keď Sumarokov odlišuje maliarov a sochárov od remeselníkov na základe toho, že výtvarné umenie, podobne ako umenie. reči, plnia kognitívne a vzdelávacie úlohy. Sumarokov vo svojom príhovore k otvoreniu Akadémie umení vysvetľuje sociálne výhody výtvarného umenia takto: Telesné vlastnosti veľkých ľudí, ktoré história ani poézia nedokážu vysvetliť, sa črtajú v našich mysliach, oživujú obrazy ich duchovné vlastnosti a dávajú túžbu ich napodobňovať, pretože v telesných formách sú skryté najjemnejšie duchovné vlastnosti. Úloha takýchto obrazov je veľmi veľká: znásobujú hrdinský oheň a lásku k vlasti, odovzdávajú osvietenie potomstvu v histórii; sila nákazy v napodobňovaní slávnych činov, rozkoš zvedavcov a prospech sveta. Tiež pyitické prejavy a ich obrazy slúžia poznaniu prírody, napodobňovaniu veľkých činov, averzii k nerestiam a všetkému, čo ľudstvo vyžaduje na nápravu. Vysoké poslanie poézie a jej spoločenský účel kladie na básnika prísne požiadavky: nesie plnú zodpovednosť za pravdivosť zobrazovaného a za aktívny vplyv na čitateľa. 4 Ešte vášnivejšie a zaujímavejšie diskutovali o probléme verejných stretnutí 15

18 poézia Trediakovského. Od najstarších čias ľudských dejín sa poézia stala slávnejšou: prorokuje skutočne sprava, falošne od lichotníkov; vyučujú sa pokyny o cnostnom živote; zákony sú predpísané, jedným slovom je zahrnuté všetko, čo je najdôležitejšie a veľké. Cieľom poézie je urobiť z ľudí lepších ľudí. Myšlienka úžitkového umenia je načrtnutá v predslove ku knihe Výlet na ostrov lásky, kde je čitateľ pozvaný vychutnať si múdre morálne učenie obsiahnuté takmer v každom riadku. Trediakovskij v článku Názor na začiatok poézie a poézie vôbec zdôraznil, že poézia od svojho vzniku učila spôsob života a ukazovala cestu k cnostiam. Myšlienka morálnych výhod poézie je prierezovou témou vo väčšine ostatných Trediakovského argumentov. Predslov k Argenide hovorí, že zámerom autora pri zostavovaní tohto skvelého príbehu je ponúknuť dokonalý návod, ako sa správať ako suverén. Rozvíjajúc túto myšlienku v predslove k Tilemakhidovi, zámerne spája morálne a politické výhody poézie. Len v tejto jednote bude môcť naplniť svoj občiansky účel ako prostriedok vyučovania pravde a prebúdzania v nás skrytých prameňov našej duše k pohyblivosti. Fenelon dosiahol mimoriadny úspech, pretože spojil najdokonalejšiu politiku s najvyššou cnosťou. Podľa Trediakovského je prvoradým cieľom v ironickej tvorbe poučenie, epickú báseň vnímal ako akúsi moralizujúcu filozofiu. Pripomeňme si, že Lomonosov zaujal rovnaký postoj vo vzťahu k dielam Fenelona, ​​pretože veril, že obsahujú príklady a učenia o politike a dobrých mravoch. Osobitné miesto medzi Trediakovského dielami, ktoré skúmajú spoločenský význam poézie, má jeho List priateľovi o súčasnom prínose poézie pre občianstvo. Priebeh jeho uvažovania možno chápať nasledovne. V dávnych dobách poézia opisovala statočné a slávne činy veľkých ľudí, poučená o cnostiach a napravená ľudskou morálkou, navrhovala filozofické dogmy, stanovovala pravidlá na získanie od spravodlivosti skutočného blahobytu a pokojného spolužitia. V ďalších časoch ju vytlačila próza: Načo by bola teraz poézia a verše, keď sa všetko koriguje prózou. V súčasnosti poézia stráca zmysel, keďže nepriaznivé spoločenské podmienky bránia plneniu vysokého poslania politického a morálna výchovaľudia: Toto rušné dielo veršov v dávnych dobách a nevýslovné výhody, ktoré sa z nich vtedy dostávali, by mali v našich časoch rovnakú dôležitosť a rovnakú úctu, 16

19 Keby len všetky tieto vysoké prednosti teraz neboli odňaté poézii; Predtým bola poézia nevyhnutná a užitočná vec, ale teraz je to upokojujúca a veselá zábava. Preto sa na budúci vývoj poézie pozerá skepticky: z poézie skutočne nie je ani najväčšia potreba, ani najvýznamnejší úžitok, je potrebný natoľko, že na bohatom stole tuhej stravy je ovocie a sladkosti. Zbavený svojho morálneho a politického významu sa stáva zábavou a zábavou prostredníctvom boja vtipných vynálezov, prostredníctvom zručného kombinovania a postavenia kvetov a farieb, prostredníctvom úžasného súladu strún, zvukov a spevu, prostredníctvom lahodného miešania a rozpúšťania rôznych šťavy a ovocie. Trediakovského myšlienky o občianskom zvuku poézie sú plné skepticizmu, keď sa obracia k modernosti. 5 Druhý aspekt problému verejnú úlohu umenie bol vzťah užitočného a príjemného ako očakávané výsledky vplyvu poézie na čitateľa. Ideálom ruských klasicistov bola organická kombinácia poučenia a potešenia: ironická Pyima dáva pevné pokyny aj ľudskému pokoleniu, učí ho milovať cnosť, a neučí s pochmúrnym zamračeným pohľadom alebo mocným hlasom ohlušujúcim aroganciou, ale s milou a dojemnou tvárou, zábavnou a zábavnou piesňami. Ruskí klasicisti sú zbavení prísnej rigoróznosti pri určovaní výsledkov básnickej výchovy, netúžia priamo vnucovať svoj názor: poézia by nás mala opravovať tým, že nás baví. Trediakovskij pri vysvetľovaní plánu D. Barkleyho v Argenide poznamenal; Autor mal tento zámer, aby sa srdce čitateľa, ktoré nikde v tomto diele nespočíva na tvrdosti, zabávalo, ak je to možné, lahôdkami a sladkosťami. Umenie tohto autora spočíva v tom, že na svoju knihu dokázal navnadiť čitateľov tak, že ju nepoužijú ako niečo, čo stroho poučuje, ale akoby ich to bavilo hrou. Zábavná stránka však neexistuje bez didaktickej stránky: Všetci pisatelia by sa vo všeobecnosti nemali snažiť robiť vo svojich spisoch niečo iné, iba priniesť úžitok alebo potešiť čitateľa alebo poskytnúť návod na čestné a cnostné správanie v živote. A Sumarokov dal na prvé miesto básnikovo dosiahnutie morálneho cieľa, hoci estetickú dokonalosť tiež nekládol na roveň morálnej vzdelanosti: A myslím si, že moje komédie dokážu urobiť o nič menej úprav, ako môžu priniesť zábavu a smiech. Moralistický postoj diela neodstraňuje otázku úžitku a potešenia sa spájajú z núdze. V slove o otvorení 17

20 Akadémie umení Sumarokov v tejto súvislosti uvádza nasledujúce porovnanie: Oči pasúcich sa zvierat často priťahujú viac kvitnúce lúky než lúky svieže. A ak sú lúky kvitnúce a tučné, nemajú zvláštnu príťažlivosť? . Jeden z raných ruských filozofov G. N. Teplov túto problematiku aktívne rozvíjal vo svojom článku Rozprava o počiatkoch poézie. Navrhol oddeliť vedu a umenie na základe toho, že prvé sa oslovujú priamo v prospech, a druhé niekedy v prospech, inokedy len na pobavenie alebo prepracovanosť našej mysle, ktorá potom vždy slúži ako vodítko k poznaniu iné veci. Zdieľajúc doktrínu poézie ako špecifického druhu výrečnosti, Teplov v nej vidí prostriedok, ktorý môže pôsobiť v ľudských srdciach viac ako ktorýkoľvek iný čin. Výrečnosť mala dlho za úlohu obmäkčovať tyranov, zvádzať spoločnosť k vojne a bitke, tlmiť vášne a rečou vzbudzovať oheň lásky. Práve v týchto úlohách sa výrečnosť začala približovať k poézii. Najprv si poézia, ktorá bola neregulovaná, stanovila za svoj hlavný cieľ uspokojenie vášní a potom začala slúžiť na realizáciu užitočných cieľov. Pravidlá vyvinuté mudrcami prispeli k procesu premeny poézie z prostriedku na vyjadrenie vášní na vážnu vec národného významu. Ciele občianskej výchovy začali určovať jej zmysel a účel. Príjemné v poézii sa stalo prostriedkom na vyjadrenie svojej užitočnosti: poézia mala dobrý dôvod zakoreniť sa, keď obsahovala niečo také užitočné s príjemnosťou, a užitočné dostalo slušnú šancu, keď bola znázornená takým príjemným štýlom. Morálna výchova by nemala byť priamočiara: čím viac dokonalosti je v diele, tým viac slúži pravidlám pri napravovaní morálky ľudí, pretože čitatelia získavajú úžitok a zábavu, pričom sú necitlivo priťahovaní k zábave a zábave. Podobne ako Trediakovský, aj Teplov vidí spoločenskú funkciu antickej literatúry v jej užitočnosti pre formovanie verejnej mienky. Ruskí klasicisti netrvali na priamom vyjadrení moralizujúcej tendencie, mala by byť prítomná v samotnom umeleckom obraze, ale poézia nemá cieľ sama o sebe, jej úlohou je rozvíjať a predpisovať určité mravné normy. Básnik mal dvojitú úlohu: uplatňovať politický vplyv vo vzťahu k celej spoločnosti a vo vzťahu k jednotlivcovi prinášať potešenie a úžitok. Najvýraznejšie sa to prejavilo v hlavnom konflikte klasicistickej drámy v podobe ostrého protikladu medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. 18

21 Ruskí klasicisti však jasne nepochopili podstatu rozporov medzi individuálnou a absolutistickou štátnosťou, čo sa vysvetľovalo nedostatočným stupňom vyspelosti sociálnych konfliktov tej doby. Osvietenský absolutizmus bol nimi vnímaný ako hlavná podmienka harmónie vo vzťahu jednotlivca a spoločnosti, a preto sa skutočná spoločenská závislosť klasicistického spisovateľa na štátnom protekcionizme v oblasti kultúry neprejavila v podobe obmedzenia tzv. individuálne schopnosti spisovateľa. Väčšina teoretikov ruského klasicizmu zdieľala občiansko-moralistický pohľad na umenie, čo ich viedlo k abstraktnému uvedomovaniu si ľudských charakterov. 6 Ako vyzerajú úvahy a závery ruských teoretikov na pozadí európskej teórie poézie? Otázka, čo je v poézii príjemné a užitočné, bola nastolená už v staroveku. Horatius vo svojom liste Piso dal na to jasnú odpoveď: Básnici sa usilujú priniesť buď úžitok, alebo potešenie, alebo povedať, čo je v živote príjemné aj užitočné, teda ten, kto mieša užitočné s príjemným a aj zabáva, dostane všeobecný súhlas a poučenie čitateľa. Potreba zdôvodniť samostatný význam poézie viedla v období renesancie teoretikov k aktívnej obhajobe tézy o prospešnosti poézie, pomocou ktorej sa humanisti snažili neutralizovať útoky scholastikov, zdôrazňujúc, že ​​práve didaktická stránka poézie spájal to s potrebami života: poézia učí ľudí vysoko si vážiť cnosť a odsudzovať neresti. Renesanční teoretici trvali na tom, že básnik musí poznať mnohé vedy a mať vysokoškolské vzdelanie. Práve v tejto dobe dostal aristotelovský koncept katarzie výlučne moralistický význam. V Scaligerovi dominuje pedagogicko-moralistický koncept kreativity: cieľom básnika je učiť potešením. Na prvom mieste je moralistický cieľ poézie a pôžitok odvodený z poézie je na to len prostriedkom Z talianskych teoretikov obhajujú nezávislosť pôžitku od poučenia: zábava sama o sebe je zdrojom úžitku. Francúzski klasici videli hlavnú úlohu básnika potešiť svojich čitateľov. Tajomstvom úspechu je zaujať diváka vzrušeným veršom, odporúča Boileau V predslove k prvému vydaniu bájok J. Lafontaine uviedol: Hlavným a možno jediným pravidlom je, že 19.

22, aby sa esej čitateľom páčila. Tento princíp považuje Racine za zásadný aj pre žáner tragédie: Hlavným pravidlom je páčiť a dotýkať sa, všetky ostatné sú vyvinuté len preto, aby ho naplnili. Slovami Doranta zo 6. fenoménu Molierovej komédie Kritika školy manželiek zaznieva hlas autora: Najviac dôležité pravidlo ako . Rozumné potešenie nie je nepriateľ, ale nástroj cnosti. K citeľnému posilneniu moralizujúcich tendencií dochádza v literárnych a estetických teóriách 18. storočia. Voltaire, Diderot, Jaucourt, Marmontel, La Harpe 7 veria, že všetky druhy umenia slúžia výlučne užitočnému účelu robiť ľudí morálne čistejšími a ušľachtilejšími. Umelec pri plnení tejto úlohy vedome predstavuje cnosť rovnako príjemnú a neresť ako ohavnosť. Každý človek má na tento účel špeciálny typ vnímania, vidieť tak, že jeho schopnosť vnímať krásne ako krásne a škaredé ako škaredé je vopred zorganizovaná prírodou. 7 Ruskí klasici, bez toho, aby zachádzali do extrémov didaktiky alebo hedonizmu, verili, že ich hlavnou úlohou je určovať politickú úlohu poézie. Lomonosov zdôrazňoval spoločenský význam tvorivosti, spájal ju s politickým dobrom a prospechom, v básnikovi videl politického kazateľa, ktorého povolaním bolo byť spomienkou na ruskú štátnu slávu, Sumarokov široko rozvinul tému mravnej cnosti, ktorá ju úzko spája s politikou a politikou. odsudzujúc jeho interpretáciu sentimentalistami. Teplov a Trediakovský sledovali zmenu spoločenskej úlohy poézie v rôznych obdobiach jej vývoja. Trediakovský zaznamenal zúženie výchovných možností poézie v súčasnosti. Celkový pohľad na úlohu básnika zhrnula autorská diskusia o kvalitách básnika: Nestačí, že básnik sa chce páčiť, keď nemôže nič naučiť. Básnik je zároveň moralistom a politickým mentorom túto tézu podľa klasicistov potvrdzuje tak celá história vývoja poézie, ako aj samotná skutočnosť jej vzniku v určitých spoločenských podmienkach. Moralistická úloha spisovateľa sa stala jeho spoločenská úloha. Podľa názorov ruských klasicistov umenie slova obnovuje racionálny umelecký svet, v ktorom je určujúcim princípom etická vôľa autora, ktorej možnosti sú neobmedzené. Základ optimistického pohľadu na spoločensky transformačnú hodnotu poézie spočíval na troch hlavných východiskách. Po prvé, pokiaľ ide o myšlienku všemohúcnosti prírody, klasici zdieľali Leibnizov názor, že ľudia 7 V Nemecku Leibniz, Gottsched, Baumgarten, Sulzer; v Taliansku Gravina, Muratori; v Anglicku J. Dennis, A. Pop. 20

S. E. Lyubimov, T. I. Mitsuk PROBLÉM ĽUDSKEJ A SLOBODNEJ VÔLE V TOLSTOJOVEJ ETICKE Významný vplyv na formovanie Tolstého názorov malo kresťanské náboženstvo. Najprv to Tolstoj úplne zdieľal,

Pracovný program Ivanova N.B. Dudko S.A. Autor: výcvikový kurz„Literatúra“ 9a, b, c trieda základná úroveň 2013-2014 akademický rok Vysvetlivka Tento pracovný program pre 9. ročník je zostavený dňa

Historický a literárny proces ILP je súbor všeobecne významných javov v literatúre v čase a pod vplyvom historických udalostí. Vývoj literárneho procesu je determinovaný nasledujúcim umeleckým

Celkový počet hodín 102. Týždenne 3. Abstrakt k pracovnému programu z literatúry ročníky 10-11 (FC GOS) (základná úroveň) Ciele a ciele programu Štúdium literatúry na základnom stupni stredného (úplného) všeobecného vzdelávania

Téma 1.1. Ľudská povaha, vrodené a získané vlastnosti. Téma hodiny: Problém poznateľnosti sveta. Plán 1. Pojem pravdy, jej kritériá. 2. Typy ľudského poznania. Svetový pohľad. Druhy svetonázoru.

Všeobecný štátny rozpočet vzdelávacej inštitúcie stredná škola 392 s hĺbkovým štúdiom francúzskeho jazyka v okrese Kirov v Petrohrade Akceptované „Schválené“ Pedagog.

Abstrakt k pracovnému programu v literatúre 10. ročník Tento program je zostavený na základe Federálneho základného učebného plánu pre vzdelávacie inštitúcie Ruskej federácie, ktorý poskytuje

Abstrakt k pracovnému programu o literatúre v 6.-9. ročníku SOŠ MBOU 56 na akademický rok 2014-2015 Pracovný program je zostavený v súlade so Štátnymi vzdelávacími štandardmi FC, približným programom základného všeobecného vzdelávania v

Abstrakt k pracovnému programu z literatúry, ročník 10 (profilová úroveň) Tento pracovný program z literatúry pre ročník 10 je zostavený na základe federálnej zložky štátnej normy

Požiadavky na úroveň prípravy žiaka Študenti musia poznať a vedieť: porozumieť hlavným problémom verejný život a vzory historického a literárneho procesu konkrétneho obdobia; poznať základy

Ivan Pavlovič Voitsekhovich Myšlienky a komentáre súvisiace s výtvarného umenia Anotácia: „Zvedavosť človeka poznať predmety okolo seba zrodila vedu a túžba vysvetliť svoje pocity iným.

I. A. KRYAZHIMSKAYA O PRÁCI SKUPINY PRE ŠTÚDIUM RUSKEJ LITERATÚRY 18. STOROČIA V ROKOCH 1957-1958 so správami a posolstvami na stretnutiach Skupiny 18. storočia okrem vedcov z Leningradu, Moskvy, Tartu, Gomelu,

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČET VZDELÁVACIE INŠTITÚCIE VYSOKÉHO VZDELÁVANIA „SARATOV NÁRODNÁ VÝSKUMNÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA“

Michail Vasilievič Lomonosov Životopis Vynikajúci ruský vedec, básnik, tvorca dodnes dominantnej formy poézie v ruskom jazyku, prvý ruský profesor sa narodil 19. novembra (8. novembra podľa star.

MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA MESTSKEJ OBLASTI TOGLIATTI "ŠKOLA 11" Príkaz 130 zo dňa 14.6.2016 Program bol prijatý na základe rozhodnutia metodického združenia učiteľov ruštiny.

Pracovný program pre dejepis na strednej škole (základný stupeň). Štúdium histórie na základnom stupni stredného (úplného) všeobecného vzdelávania je zamerané na dosiahnutie týchto cieľov: - výchova k občianstvu,

Abstrakt k pracovnému programu pre literárne ročníky 5. – 9. ročník (FSEV) Pracovný program pre predmet „Literatúra“ je zostavený na základe federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu všeobecnej zákl.

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vysokoškolské vzdelanie"Ruská štátna špecializovaná akadémia umení" Súhlasím

Štátna záverečná certifikácia v magisterskom stupni filológie: Štátna skúška z ruskej literatúry 1. Literárne a estetické dedičstvo Západu v diskusiách „západniarov“ a „slavofilov“.

Solodchik Olga 7-Zh Ruská literatúra 18. storočia prešla dlhú cestu vo svojom vývoji: od klasicizmu k sentimentalizmu, od ideálu osvieteného panovníka k intímnym zážitkom človeka. Ruský klasicizmus

Minerály v novom umeleckom kontexte obdivujú víťazný spev hýla na slobode. Hýľ je zimný vták. V Mineralovej básni sa však s ňou spájajú aj motívy jari a leta, t.

E. A. Arapova MORÁLNA FILOZOFIA M. M. BACHTINA VO SVETLE ANTROPOLOGICKÉHO OBRATU VO FILOZOFII ZAČIATKU XX. STOROČIA Myšlienka, ktorá premýšľa cez pravdu bytia v zmysle pôvodného prvku človeka ako jestvujúceho.

Abstrakt k pracovnému programu o literatúre 10-11 Ročník Normatívne a metodické materiály Realizované učebné materiály Ciele a ciele štúdia predmetu Obdobie realizácie Miesto predmetu v učebnom pláne Požiadavky na úroveň

Esej Esej skúsenosť, pokus, pokus, náčrt, esej Vlastnosti eseje 1. Prítomnosť konkrétnej témy alebo otázky. 2. Osobný charakter vnímanie problému a jeho pochopenie. 3. Malý objem. 4. Voľné zloženie

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia "Kabanskaya stredná škola" "Súhlasené" "Súhlasené" "Schválené" Vedúci zástupcu Moskovskej oblasti. Riaditeľ pre personálny riaditeľ / / / Celé meno Celé meno

L.P. CHURINA. O SPÔSOBOCH URČOVANIA POVAHY ESTETICKÉHO VKUSU Problém výchovy k estetickému vkusu je jedným z prakticky najvýznamnejších v dnešnej estetickej a pedagogickej vede. Prirodzené

IX ročník (53 hodín ročne, z toho 1 hodina na písanie eseje) Tsareva, O. I. Ruská literatúra: učebnica pre 9. ročník vzdelávacích inštitúcií s bieloruským a ruským vyučovacím jazykom / O.

Ruská literatúra 19. storočia v kontexte svetovej literatúry (prednáška) Svyatova E.N., učiteľka ruského jazyka a literatúry, GBOU gymnasium 343, Petrohrad Literárne smery konca XVIII.-začiatok XIX.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Stredná škola 18 Moskovská oblasť Chimki SCHVÁLENÉ NARIADENÍM RIADITEĽA DŇA 9. 1. 2017 101-O DOHODNUTÉ O PEDAGOGICKÝCH

Časť I. Kultúra ako predmet vedeckého bádania Kapitola 1. Formovanie predstáv o kultúre 1.1. pôvod a účel pojmu „kultúra“ V každodennej reči je „kultúra“ dobre známa

A. A. Zarubina študent, Sibírsko-americká fakulta manažmentu, Baikal International Business School, Irkutsk štátna univerzita JEDNOTA LOGICKÉHO A HISTORICKÉHO AKO METÓDA EKONOM

Vysvetlivka Príprava na esej, jej písanie, hodnotenie učiteľom, sebaúcta študenta zaberajú jedno z najdôležitejších miest vo vzdelávacom systéme. Táto práca sprevádza analýzu umenia

Zostavila: kandidátka historických vied, učiteľka GBPOU MGOK Belevtsova Victoria Olegovna OGSE 01 Základy filozofie PREDNÁŠKA 1 Základné pojmy a predmet filozofie OTÁZKY 1. Čo je filozofia. 2. Filozofia ako veda. 3.

Neštátna všeobecnovzdelávacia autonómna nezisková organizácia "GYMNÁZIUM PAVLOVSKAYA" SCHVÁLILA SOM Objednávku 217-ADM zo dňa 31.08.2017 PRACOVNÝ PROGRAM na výberový predmet "UČITEĽSKÉ ESEJE"

Abstrakt k pracovnému programu pre predmet „Literatúra“, ročník 11 1. Úloha disciplíny Predmet „Literatúra“ hrá dôležitú úlohu vo výchovno-vzdelávacom procese rozvíja písomné a ústne komunikačné schopnosti, pomáha

MDT 17,024 A.V. Štátna dopravná univerzita Egorova Irkutsk PROBLÉM SVEDOMIA V ETIKA I. KANTA Článok skúma podstatu svedomia v názoroch I. Kanta. Veľká zásluha Immanuela Kanta spočíva v

Objednávka zo dňa 29.08.2016 143 Pracovný program Sociálna výchova 6. ročník na akademický rok 2016-2017 Kholina L.I. Najvyššia kvalifikačná kategória Skopin, 2016 1 Osobné, metapredmet a predmet

ruská literatúra VIII trieda(53 hodín ročne, z toho 6 hodín na mimoškolské čítanie) Ruská literatúra: učebnica. príspevok pre 8. ročník. všeobecné vzdelanie inštitúcie s bieloruštinou a ruský jazyk tréning / T.F. Mushinskaya,

E.V. ILYENKOV (MOSKVA), T. DAUTOV, A. ISKAKOV (ALMA-ATA) Štúdium dialektiky a logiky poznania. Zh. Abdildin a ďalší. Akadémie vied KazSSR. Alma-Ata, 1963. 385 s. *Posudzované odborníkmi

TEST z disciplíny „Základy filozofie“ (otázky a testy) Otázky k testu z disciplíny „Základy filozofie“ 1. Čo je svetonázor, aké sú špecifiká hlavných typov svetonázoru? 2. Vymenujte hlavné

Abstrakt k pracovnému programu akademického predmetu „Literatúra“. 6. ročník Pracovný program akademického predmetu „Literatúra“ spĺňa požiadavky Štátneho vzdelávacieho štandardu pre základné a stredné vzdelanie (úplné)

Alegória je alegória, keď sa pod konkrétnym obrazom predmetu, osoby alebo javu skrýva iný pojem. Aliterácia opakovanie homogénnych spoluhláskových zvukov, zrada literárny textšpeciálne

Kovaleva T.V. LITERÁRNY PREKLAD A OSOBNOSŤ PREKLADATEĽA Literárny preklad je typom literárnej tvorivosti, v rámci ktorej sa dielo existujúce v jednom jazyku vytvára v inom jazyku.

Správa je jednou z najstarších literárne žánre. Prvýkrát sa objavil v dielach starých básnikov: Horace, Ovidius, Catullus. Rozkvetom žánru message bola éra klasicizmu 17. a 18. storočia. Vo Francúzsku

Esej na tému umeleckej originality románu Tichý Don Román, ktorý si získal celosvetové uznanie Ticho Don- epos a jeho počet (viac ako 700) určuje žánrovú originalitu Sholokhovovho románu. Ešte nevidieť

SCHÉMA HODNOTENIA TESTU 1 Reálny profil Úloha A (40 bodov) Č. Úloha Možnosť odpoveď Kritériá hodnotenia Celkový počet bodov 1. Nahraďte slovné spojenie „umelecký význam“ iným podobným

VYSVETLIVKA k pracovnému programu o literatúre pre ročníky 7-9. Pracovný program bol vypracovaný na základe federálnej zložky Štátneho štandardu základného všeobecného vzdelania v literatúre,

Individuálny štýl výskumné činnosti a žiaka v systéme rozvoja inteligencie učiteľa Aktuálnosť tejto témy je daná aktualizáciou obsahu vzdelávania, potrebou škôl intelekt

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Boľšeusinská stredná škola" Pracovný program o literatúre 9. ročník Učiteľ Balabanova E.I. Najvyššia kvalifikačná kategória 2017

VEDOMIE je vlastnosťou ľudského mozgu vnímať, chápať a aktívne pretvárať okolitú realitu. SEBAUVEDOMENIE - uvedomenie si človeka o svojom tele, o svojich myšlienkach a pocitoch, o svojej pozícii

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Gymnázium" Odporúča: Metodické združenie učiteľov ruského jazyka a literatúry Zápisnica zo dňa "30" 08.2016 1 Schválené: príkazom MBOU "Gymnázium"

100 RUR bonus za prvú objednávku

Vyberte typ práce Diplomová práca Diplomová práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Diela Preklad Prezentácie Písanie Ostatné Zvýšenie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Online pomoc

Zistite si cenu

Sociálno - politické, filozofické a estetické názory A.P. Sumaroková. „Dva listy“ - Sumarokova - manifest ruského klasicizmu. Kreatívny rozsah Alexandra Petroviča Sumarokova je veľmi široký. Písal ódy, satiry, bájky, eklógy, piesne, ale to hlavné, čím obohatil žánrovú skladbu ruského klasicizmu, bola tragédia a komédia. Sumarokovov svetonázor sa vytvoril pod vplyvom myšlienok doby Petra Veľkého. Ale na rozdiel od Lomonosova sa zameral na úlohu a povinnosti šľachty. Sumarokov, dedičný šľachtic, absolvent šľachtického zboru, nepochyboval o zákonnosti šľachtických privilégií, ale veril, že vysoký úrad a vlastníctvo nevoľníkov musia byť potvrdené vzdelaním a službou užitočnou pre spoločnosť. Šľachtic by nemal ponižovať ľudskú dôstojnosť sedliaka, zaťažiť ho neznesiteľnými exekúciami. Vo svojich satirách, bájkach a komédiách ostro kritizoval nevedomosť a chamtivosť mnohých členov šľachty. Najlepšia forma vládny systém Sumarokov uvažoval o monarchii. Ale vysoké postavenie panovníka ho zaväzuje, aby bol spravodlivý, veľkorysý a dokázal potlačiť zlé vášne. Básnik vo svojich tragédiách vykreslil katastrofálne následky vyplývajúce zo zabudnutia panovníkov na svoju občiansku povinnosť.

Vo všeobecnosti v polovici 18. stor. zodpovedá za formovanie ruského klasicizmu (v Európe bol rozkvet klasicizmu v tomto období dávno v minulosti: Corneille zomrel v roku 1684, Racine - v roku 1699.) V. Trediakovskij a M. Lomonosov sa pokúsili o klasicistickú tragédiu, ale zakladateľom ruského klasicizmu (a ruskej literárnej dramaturgie vôbec) sa stal A. Sumarokov. Sumarokov sa na svoju prácu pozeral ako na akúsi školu občianskych cností. Preto kladú moralistické funkcie na prvé miesto. Sumarokov si zároveň veľmi dobre uvedomoval čisto umelecké úlohy, ktorým čelila ruská literatúra dve epištoly: „O ruskom jazyku“ a „O poézii“. Následne ich spojil do jedného diela s názvom „Návod pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ (1774). Vzorom pre „Pokyny“ bolo Boileauovo pojednanie „Umenie poézie“, ale v Sumarokovovom diele existuje nezávislá pozícia diktovaná naliehavými potrebami ruskej literatúry. Boileauov traktát nenastoľuje otázku stvorenia národný jazyk, keďže vo Francúzsku v 17. stor. tento problém už bol vyriešený. Sumarokov začína svoje „Inštrukcie“ presne týmto: „Potrebujeme jazyk, aký mali Gréci, // ako mali Rimania, a v tom ich nasledovať // ako teraz hovorí Taliansko a Rím. Hlavné miesto v „Pokynoch“ je venované charakteristikám žánrov nových v ruskej literatúre: idyly, ódy, básne, tragédie, komédie, satiry, bájky. Väčšina odporúčaní súvisí s výberom štýlu každého z nich: „V poézii poznajte rozdiel medzi pohlaviami // A keď začnete, hľadajte pre to slušné slová, ale postoj k špecifické žánre pre Boileaua a Sumarokova sa to nie vždy zhoduje. Boileau hovorí o básni veľmi vysoko. Stavia to dokonca nad tragédiu. Sumarokov o nej hovorí menej, uspokojí sa len s charakterizáciou jej štýlu. Za celý svoj život nenapísal ani jednu báseň. Jeho talent sa prejavil v tragédii a komédii. Boileau je celkom tolerantný k malým žánrom - balada, rondo, madrigal. Sumarokov v epištole „O poézii“ ich nazýva „cetky“, ale v „Napomenutí“ ich prejde v úplnom tichu. Najmä v Epištola o poézii(1747) obhajuje princípy podobné klasicistickým kánonom Boileaua: prísne delenie dramatických žánrov, dodržiavanie "tri jednoty". Na rozdiel od francúzskych klasicistov sa Sumarokov nezakladal na starovekých témach, ale na ruských kronikách ( Khorev, Sinav a Truvor) a ruská história ( Dmitrij Pretender atď.). Spojenie medzi Sumarokovovými listami a Lomonosovovou „rétorikou“ je nepopierateľné. Autor napríklad v nadväznosti na Lomonosova rieši otázku používania cirkevnoslovanských slov v ruskom jazyku, kde Michail Vasilievič radí „utekať pred starými slovanskými výrokmi“, ktoré sú pre ľud nezrozumiteľné, no zachovať v „slávnostnom štýly tých, ktorých význam je ľuďom známy.“ V „Epistole o poézii“ Sumarokov obhajoval rovnosť všetkých žánrov, ktoré poskytuje poetika klasicizmu, na rozdiel od Lomonosova, ktorý potvrdil hodnotu iba „vysokej“ literatúry:

Všetko je chvályhodné: či už dráma, ekloga alebo óda -

Rozhodnite sa, k čomu vás priťahuje vaša povaha...

Svetonázorové základy a estetika klasicizmu. Problém jednotlivca a štátu v klasickom systéme hodnôt. Klasicizmus ako „umenie jednotného, ​​všemocného štátu, ktorý pohlcuje jednotlivca“ (G. A. Gukovsky). Racionalistická metafyzika R. Descarta a Gassendiho doktrína dvoch duší v človeku. Pojem osobnosti a typológia konfliktu v klasickej tragédii. Klasicizmus ako „umenie „rozumnej“ disciplíny človeka“ (G. A. Gukovsky). Kult štátu a občianskych cností. Etický pátos. „Abstrakcia štátu“ (K. Marx). Princíp napodobňovania prírody. Zamerajte sa na klasický dizajn. Klasicizmus ako recepcia antiky (Homér, Vergilius, Ovidius, Horatius, Pindar, Anacreon). Normativita poetiky klasicistov. Úloha „kanonu živej tváre“ v klasickom umení. „Poetické umenie“ N. Boileau. Regulácia žánrového systému. Logická jasnosť štýlu, požiadavka ušľachtilej jednoduchosti.

Národná originalita ruského klasicizmu. Chronologické oneskorenie. Vzťah medzi teóriou a praxou. Reforma veršovania, štylistické a jazykové reformy, zefektívnenie žánrového systému. Požiadavka rovnakej hodnoty všetkých žánrov. Syntetická povaha ruského klasicizmu (selektívnosť v osvojovaní si európskej tradície „z hľadiska výsledkov“). Organický charakter ruského klasicizmu, jeho historicky progresívny charakter. Sociálne kritická orientácia, vysoký pedagogický pátos. Tyranský charakter ruskej tragédie. Klasicizmus ako umenie „ušľachtilého frontu“. Prednosť majú žánre komédie a satiry. Povaha lyriky. Stav duchovných ód. Spojenie s folklórnou tradíciou.

Básnická tvorivosť A. P. Sumarokova (1717–1777). Hlavné míľniky biografie. Úloha spisovateľa v rozvoji domáceho školstva. Časopis "Usilovná včela" a jeho zamestnanci. Sumarokovova poetická škola. Politické názory umelca. Jeho vzťah s autoritami. Žáner „encyklopedickosti“ poézie: pochvalné ódy, duchovné ódy, idyly, eklógy, elégie, sonety, strofy, piesne. Kritika estetických kánonov Lomonosovových „rétorických ód“ (polemická orientácia básnikových „nezmyselných“ ód). Vznik emocionálnej reflexie. Psychológia vo výstavbe lyrického obrazu. Kniha „Duchovné básne“ (Petrohrad, 1774). Motívy krehkosti ľudskej existencie, náboženské chápanie života („Óda na M. M. Cheraskova“, „Óda na márnosť sveta“, „Na márnosť človeka“, „Sonet k zúfalstvu“, „Posledná hodina života“ “). Texty na hranie rolí. Tragédia svetonázoru („Posledný súd“, sonet „Ó bytosti, zmiešaná kompozícia bez obrazu...“). Originalita satiry („Krivá reč“, „O šľachte“, „Napomenutie syna“). Didaktika, pamfletizmus a priam paródia. Hlavné predmety satiry v „A Chorus to the Perverse Light“. Inovácia v žánri bájok (podobenstiev). Zamerajte sa na úspechy La Fontainovej poetickej bájky. Úloha obrazu autora-rozprávača. Špecifickosť voľného jambu. Epigramy a poetické rozprávky.

Tragediografia Sumarokova. Teória tragického žánru v epištole „O poézii“. Ruské tragédie ako „hrdinské komédie“ (G. A. Gukovsky): črty konfliktu, koncept osobnosti. Tragédia Horeva. Originálna interpretácia Shakespearovho Hamletovho príbehu. Použitie nájdeného dejového modelu („Táto tragédia ukáže Shakespeara Rusku“) v tragédii „Dimitrij Pretender“ (1777). Statická akcia, obmedzený počet postáv. Princípy budovania postavy. Úloha monológov. Obraz klasického zloducha a ideálneho občana. Špecifiká konfliktu. Úloha milostného vzťahu pri riešení konfliktov. Význam obracania sa na skutočný historický materiál. Dej je bohatý na politické narážky. Spor v otázkach slobody a cti. Úloha obrazov Parmena a Georga v ideologickú štruktúru hrá. Morálny a politický didaktizmus. Pozícia autora. Prvky „uvažovania“ v tragédii.

Sumarokov-komik. Charakteristika komediálneho žánru v epištole „O poézii“. Národná originalita žánru ruskej komédie. Vlastnosti kompozície, štýlu a jazyka. Problém evolúcie žánru. Tradície ruskej vedľajšej show a divadla frašky, talianska komédia masiek v Tresotinius. Žáner komédia-fraška. Odklon od národných zvyklostí, používanie cudzích mien. Pamfletéria ako charakteristická črta žánru. Prvky básnickej a jazykovej paródie. Od situačnej komédie k charakterovej komédii. Obraz cudzinca v komédii "Guardian". „Jazyková maska“ bigota a pokrytca. Zrážka dočasne víťaznej neresti a trpiacej cnosti. Obrat k vážnej komédii. Zvláštnosťou rozuzlenia je miešanie komického a tragického v ňom. Posilnenie úlohy morálnych popisných a každodenných prvkov v „Paroháč imagináciou“. Žáner národnej komédie. S prihliadnutím na komediálnu tradíciu D. I. Fonvizina. Živá individualizácia portrétov „vlastníkov pôdy starého sveta“ Vikulu a Khavronyu. Prenos každodennej reči, znaky národnosti a etnografie. Úloha ľudových prísloví v hre.

Ďalším normatívnym aktom ruského klasicizmu bola regulácia žánrového systému ruskej literatúry, ktorú v roku 1748 uskutočnil Alexander Petrovič Sumarokov v poetickom didaktickom posolstve založenom na tradíciách estetického posolstva Horatia „K Pisoes (O umení Poézia)“ a didaktická báseň N. Boileaua „Poetické umenie“. Vytlačené v roku 1748 ako samostatná brožúra „Dva listy (prvá je o ruskom jazyku a druhá o poézii)“ od Sumarokova, ktorú neskôr zjednotil pod názvom „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľom“, za predpokladu, že rozvíjal ruský klasicizmus s estetickým kódom, ktorý bol napriek svojej orientácii na európsku estetickú tradíciu úplne originálny tak v popise literárnych žánrov (keďže sa orientoval na ruský literárny proces), ako aj vo vzťahoch so živými. literárny proces (keďže v mnohých prípadoch teoretické opisy žánrov predchádzali ich skutočnému výskytu v ruskej literatúre). Meno Sumarokov je teda spojené s ruským klasicizmom obzvlášť silným asociačným spojením: pôsobil ako teoretik metódy a ako jej uznávaný vodca vo svojej literárnej praxi.

Pokiaľ ide o všeobecné estetické ustanovenia „dvoch listov...“, prakticky sa nelíšia od hlavných téz európskeho klasicizmu: podľa Sumarokova je literárna tvorivosť racionálny proces: Kto píše, musí si vopred vyčistiť myšlienky.

A najprv si dajte svetlo<...>

<...>tvorca nájde spôsob

Ak chcete dotknúť svojich opatrovníkov prostredníctvom akcie<...>

Pre znalých ľudí nepíšte hry:

Rozosmiať ľudí bezdôvodne je darom podlej duše<...> .

Žánrový systém literatúry sa Sumarokovovi zdal byť jasne hierarchicky usporiadaný: v teoretickom aspekte presadzoval všeobecný klasicistický postoj k neprípustnosti miešania vysokých a nízkych štýlov, no v praxi, ako uvidíme neskôr, jeho vlastný vysoký a nízke žánrové modely boli v neustálej interakcii: Poznaj rozdiel v poézii pôrod

A keď začnete, hľadajte slušné slová,

Bez otravovania múz svojím zlým úspechom:

Thalia so slzami a Melpomene so smiechom (117).

Sumarokovove „Dva listy...“ zároveň svedčia o určitej estetickej nezávislosti ruského klasicizmu, o jeho spoliehaní sa na živú prax ruskej literatúry 18. storočia. Okrem „vzorných“ západoeurópskych spisovateľov sa v texte epištoly o poézii spomína Kantemir, Feofan Prokopovič a Lomonosov, a to v príznačnom komparatívnom kontexte: satirik Kantemir je prirovnávaný k satirikovi Boileauovi, odpisista Lomonosov - k odopiscovi. Pindar a Malherbe a sám Sumarokov na mieste, ktoré podľa neho zaujímalo postavenie v ruskej literatúre, prirovnávajúc ho k Voltairovi.

Predovšetkým Sumarokovova orientácia na národné trendy literárny vývin badateľný v skladbe žánrov, ktoré vo svojich epištolách charakterizuje. Napríklad najvyššiemu žánru európskeho klasicizmu – epickej básni – nevenoval prakticky žiadny priestor a stručne spomenul samotný fakt existencie literárnej epopeje. Žánre, ktoré v ruskej literatúre prevzali na seba satirickú expozíciu a didaktiku, sú charakterizované mimoriadne podrobne a úplne - satira ako taká, hrdinsko-komická báseň (paródia na epos), bájka a komédia a opis komédie. sám o sebe je tiež veľmi originálny. Ak Boileau pri opise komédie plynule vymenúva komediálne typy postáv a zameriava sa najmä na dej, intrigy, vtipný a brilantný štýl, potom celý Sumarokovov opis žánru vychádza z charakterológie: ruská komédia, ktorá sa v literatúre ešte neobjavila , sa od západoeurópskej komédie líši práve na tomto základe: francúzska komédia je najmä komédia intríg, ruská je komédia charakteru: Predstavte si bezduchého úradníka v zákazke,

Sudca, ktorý nerozumie tomu, čo je napísané v dekréte,

Predstav si ma dandyho, ktorý dvíha nos,

Čo si celé storočie myslí o kráse vlasov<...>

Predstavte si latinského učenca na jeho debate,

Kto nebude klamať bez „ergo“ ničoho.

Predstav mi toho hrdého, opuchnutého ako žaba,

Ten lakomý, ktorý je pripravený ho zaškrtiť za pol rubľa (121).

Aj v tomto zbežnom náčrte je zrejmé, že komediálne postavy v Sumarokovovom podaní sú neporovnateľne bystrejšie a špecifickejšie ako Boileauov univerzálny „blázn, lakomec a márnotratník“. V tých prípadoch, keď Sumarokov opisuje žánre, ktoré už existujú v ruskej literatúre, spolieha sa skôr na národné než európske žánrové modely. Stáva sa to napríklad pri charakteristike piesne (chýbajúcej v Boileau), ktorá je veľmi populárna už od dôb Petra Veľkého, ako aj pri charakteristike slávnostnej ódy, opísanej podľa žánrového modelu, ktorý sa rozvinul v r. Lomonosovovo dielo: Zvuk hromujúci v óde, ako víchor, prepichne ucho,

Hrebeň Rifeských hôr ďaleko presahuje<...>

Tvorca takýchto básní vzhliada všade,

Vznáša sa do neba, padá do pekla,

A rútiac sa rýchlosťou na všetky konce vesmíru,

Všade sú otvorené brány a cesty (118).

No azda najdôležitejším dôkazom Sumarokovovej orientácie špecificky na národné estetické problémy je leitmotív potreby špeciálneho básnického jazyka, ktorý vnútorne organizuje celú problematiku „Dvoch listov...“, z ktorých prvá je symptomaticky venovaná konkrétne k otázkam štylistickej literárnej normy: práve jej absencia bola jednou z hlavných ťažkostí pri formovaní ruskej literatúry 18. storočia. Prierezová požiadavka na „čistotu štýlu“, nadväzujúca na „poradie vo veršoch“, dosiahnutá už v dôsledku reformy versifikácie, posilnená Sumarokovovým presvedčením, že „náš krásny jazyk je schopný všetkého“, priamo spája vznikajúci problém tzv. štylistická reforma ruského literárneho jazyka s hierarchickým žánrovým myslením, zaznamenaná v „Dvojich listoch...“. Po usporiadaní žánrov pozdĺž hierarchického rebríčka vysokých a nízkych sa Sumarokov dostal blízko k uvedomeniu si potrebného estetického vzťahu medzi žánrom a štýlom: Nie je žiadne tajomstvo písať šialene.

Umenie - správne ponúknuť svoj štýl,

Aby bol názor tvorcu jasne vymyslený

A prejavy by plynuli voľne a podľa toho (113).

A dokonca aj hlavný smer budúcej štylistickej reformy, konkrétne stanovenie proporcií hovoreného ruského jazyka a štylistiky slovanskej knižnej tvorby, bol už v roku 1748 Sumarokovovi celkom zrejmý: okrem vyhlásenia o potrebe ruskej literárnej tvorby jazyk („Potrebujeme jazyk, aký mali Gréci“), Sumarokov priamo naznačuje cestu, na ktorej by sa táto univerzálna norma dala dosiahnuť: Okrem toho máme veľa duchovných kníh<...>

A to, čo zo staroveku je stále nenahraditeľné,

To by ste možno mali byť všade.

Nemyslite si, že náš jazyk nie je rovnaký ako v knihách,

Ktoré vy aj ja nazývame neruské (115).

Predklasicizmus

Reformy Petra I

Ručne písané príbehy

Ľúbostné verše

Divadlo a dramaturgia

Feofan Prokopovič

Formovanie ruského klasicizmu

A. D. Kantemir

V. K. Trediakovský

M. V. Lomonosov

A. P. Sumarokov

Vývoj ruského klasicizmu a začiatok jeho zásadných zmien

Časopisecká satira 1769-1774. N. I. Novikov

I. A. Krylov

Dráma 60. – 90. rokov 18. storočia.

D. I. Fonvizin

N. P. Nikolev

Áno, B. Kňažnin

V. V. Kapnist

M. M. Cheraskov

V. I. Maikov

I. F. Bogdanovič

G.R.Derzhavin

Masová prozaická literatúra konca 18. storočia.

Sentimentalizmus

A. N. Radishchev

N. M. Karamzin

I. I. Dmitriev

Synchronicita ruskej literatúry 18. storočia.

Aplikácia

Učebnica je napísaná v súlade s programom kurzu Dejiny ruskej literatúry 18. storočia. (M., 1990). Odráža princípy vnútorného vývoja literárnych smerov a hnutí 18. storočia. Učebnica je určená pre pregraduálnych a postgraduálnych študentov filologických fakúlt vysokých škôl.

Vzhľadom na neočakávané a náhla smrť autor - profesor Katedry dejín ruskej literatúry Moskovskej univerzity P. A. Orlov, text rukopisu dotiahol do finálnej fázy pracovník tejto katedry docent A. A. Smirnov, ktorý ho uviedol do súladu s modernými vedeckými údajmi, doplnené kontrolné otázky, ktoré rozširujú porozumenie študentov o vývoji ruskej literatúry, zostavili synchronistickú tabuľku určenú na systematizáciu historických a filologických vedomostí študentov.

Pavel Aleksandrovič Orlov (1922-1990) - významný odborník na dejiny ruskej literatúry, doktor filológie, autor hlavnej monografie „Ruský sentimentalizmus“ (M., 1977). Táto kniha je výsledkom vedeckého výskumu a metodologického vývoja autora, jeho dlhoročnej pedagogickej činnosti na Katedre dejín ruskej literatúry Moskovskej štátnej univerzity, kde učebnica získala prvé schválenie.

Katedra vyjadruje vďaku Gorkého štátnej univerzite. N.I. Lobačevskij (vedúci Katedry ruskej literatúry, profesor G.V. Moskvičeva) a vedúci Katedry ruskej literatúry Tomskej štátnej univerzity, doktor filológie, profesor F. Z. Kanunova, ako aj vedúci Katedry ruskej literatúry SV. 18. storočie. Ústavu Litovskej akadémie vied ZSSR kandidátke filologických vied N. D. Kochetkovej za množstvo dôležitých objasnení dátumov života a tvorby spisovateľov 18. storočia.

Zamestnanci oddelenia

ÚVOD

Osemnáste storočie otvára novú stránku v dejinách ruskej beletrie. Zmeny, ktoré sa v ňom udiali len za niekoľko desaťročí, možno porovnať vo svojej dôležitosti s takými udalosťami, ako je objavenie sa písma, vznik kritický realizmus. V literárnom procese vždy existujú dva vzájomne súvisiace trendy: kontinuita a inovácia. Každý z nich je nemysliteľný bez druhého, ale vzťah medzi nimi v rôznych obdobiach nie je rovnaký. V 18. storočí vyžadovala sa radikálna obnova všetkých sfér spoločenského a duchovného života, vrátane literatúry. Historickou hranicou medzi starým a novým Ruskom boli reformy. Petra I., ktorá ovplyvnila širokú škálu oblastí politiky ruského štátu vrátane ideologickej sféry. Zrodila sa kultúra, ktorá sa výrazne líšila od svojej predchodkyne. Sedem a pol storočia starovekého ruského písania vytvorilo diela, pre ktoré najvyššia autorita spočívala v náboženských presvedčeniach a myšlienkach. „Dogmy cirkvi,“ napísal Engels o stredovekej ideológii, „sa zároveň stali politickými axiómami a biblické texty v každom prípade dostali silu zákona... Táto najvyššia dominancia teológie vo všetkých oblastiach duševnej činnosti bola v r. zároveň nevyhnutným dôsledkom situácie, ktorú zastávala cirkev ako najvšeobecnejšiu syntézu a najvšeobecnejšiu sankciu existujúceho feudálneho systému“.

Reformy Petra I. podkopali autoritu cirkvi v politickom živote krajiny, čo zasa ovplyvnilo fikciu, ktorá sa stala čisto svetským umením. Životy, apokryfy, kázne, kroniky a vojenské príbehy sú nahradené ódami, satirou, komédiou, tragédiou, básňou, románom. Takáto obnova takmer celého žánrového systému literatúry svedčila o hlbokých zmenách v samotnom spoločenskom myslení. Sekularizácia vedomia mala dopad aj na spisovný jazyk, jeho základom sa stala nie cirkevná slovančina, ale ruština. Cirkevné slovanizmy sa dnes ako štýlotvorné prostriedky využívajú najmä v takzvaných vysokých žánroch. Inovácie prenikajú aj do oblasti poézie. Slabičný systém zdedený zo 17. storočia nahrádza nový typ veršovania - slabikovo-tonický. Ruskí spisovatelia pri rešeršiach využívali skúsenosti západoeurópskych autorov. „Rusko vstúpilo do Európy,“ napísal Puškin, „ako vyfúknutá loď, so zvukom sekery a hromom kanónov... Európske osvietenie pristálo na brehoch dobytej Nevy... Nová literatúra, plod Čoskoro sa mala zrodiť novovytvorená spoločnosť.“ Nebolo to však napodobňovanie, nie kopírovanie, ale odvážny, kreatívny rozvoj svetského dedičstva niekoho iného. Pokrok v umení, rovnako ako vo vede, sa vždy dosahuje ako výsledok spoločného úsilia rôznych národov. Akákoľvek izolácia vedie k stagnácii a oneskoreniu. Obnova ruskej literatúry postupovala intenzívne a rýchlo. Cesta od klasicizmu k romantizmu, ktorá vo Francúzsku trvala viac ako jeden a pol storočia, bola v Rusku zavŕšená za osemdesiat rokov. Samozrejme, takéto drastické zmeny nemohli okamžite priniesť požadované výsledky.

Vo svojom historickom vývoji ruská literatúra 18. storočia. prešiel tromi etapami. Prvá sa začína v roku 1700 a pokračuje až do konca 20. rokov. V podstate sa zhoduje s obdobím vlády Petra I. Dá sa nazvať predklasickým. Diela tohto obdobia sa vyznačujú veľkou žánrovou a štýlovou rôznorodosťou a v mnohom sú ešte späté s predchádzajúcim obdobím. Ešte nebola vyvinutá všeobecná tvorivá metóda, ani harmonický žánrový systém, ale už v nej dozrievali hlavné ideové predpoklady ruského klasicizmu: ochrana štátnych záujmov, oslava Petra I. ako „osvieteného“ panovníka. V tomto období výrazne vzrástol záujem o antickú kultúru, dôležitú súčasť novej kultúry. umelecký systém.

Ďalšia etapa sa datuje do 30-50-tych rokov 18. storočia. Toto je čas formovania ruského klasicizmu. Jeho zakladatelia - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov - patria úplne do osemnásteho storočia. Narodili sa v dobe Petra Veľkého, od detstva dýchali jeho vzduch a svojou kreativitou sa snažia chrániť a schvaľovať Petrove reformy v rokoch po smrti Petra I. V literatúre dochádza k radikálnym premenám. Vytvárajú sa nové klasické žánre, reformuje sa literárny jazyk a veršovanie a objavujú sa teoretické pojednania, ktoré tieto inovácie zdôvodňujú. Ale zatiaľ sú to len prvé kroky ruského klasicizmu.

Záverečná etapa sa spája so záverečnými štyrmi desaťročiami 18. storočia. V 60. – 90. rokoch začala hrať hlavnú úlohu vzdelávacia ideológia. Pod jej vplyvom sa ruský klasicizmus pozdvihuje na novú úroveň svojho ideového a umeleckého vývoja. Predstaviteľmi druhej generácie ruského klasicizmu boli Fonvizin, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. No doba rozkvetu klasicizmu bola zároveň dobou začiatku jeho premeny. Na rovnakom vzdelanostnom základe, paralelne s klasicizmom v poslednej tretine 18. storočia. Objavuje sa ďalší smer – sentimentalizmus. Vznikla v 60. rokoch a svoj vrchol dosiahla v 90. rokoch v dielach Radiščeva a Karamzina.

PREKLASICIZMUS

Reformy Petra I

História Ruska v 18. storočí. sa otvára reformami Petra I. Premeny, ktoré uskutočnil, boli spôsobené naliehavými úlohami, ktoré vyvstali pred ruským štátom koncom 17. - začiatkom 18. storočia. Pre obchodné a obranné účely muselo Rusko dosiahnuť svoje prirodzené hranice – pobrežie Baltského a Čierneho mora. Medzitým ju na západe a juhu ohrozovali silní a nebezpeční susedia: Švédsko, Poľsko, Turecko a Perzia. Bolo potrebné rýchlo odstrániť medzeru s pokročilými európskych krajinách vo vojenskej, hospodárskej a kultúrnej oblasti. Preto sa otvorili továrne a manufaktúry, vybudovala sa flotila a vytvorila sa pravidelná armáda. The verejnej správy: namiesto bojarskej dumy a rádov sa zriaďuje senát a jemu podriadené kolégiá.

Novým spôsobom sa rieši otázka vlastností, ktoré určujú dôstojnosť človeka a jeho miesto v spoločnosti. Bojarské výsady sú zrušené. Povýšenie teraz nezávisí od staroveku rodiny, ale od osobné zásluhy šľachtica, z jeho inteligencie, vedomostí, horlivosti. V roku 1722 bola zavedená „tabuľka hodností“. Všetky hodnosti, civilné aj vojenské, boli rozdelené do 14 stupňov, čiže hodností. Povinná služba pre všetkých sa začala na najnižšom, 14. mieste. Ďalší postup v radoch bol priamo závislý od osobného úspechu každého jednotlivca. Ani sám Peter si nerobil službu, svoju službu začínal v hodnosti bubeníka a končil v hodnosti generalissima.

Peter I. v areáli kostola uskutočnil viacero akcií. V roku 1721 bol patriarchát zničený. Namiesto toho sa vytvára duchovné kolégium – Svätá vedúca synoda. Na synodu bol predstavený špeciálny civil - hlavný prokurátor. Tým sa cirkev a jej činy stali úplne závislými od vlády. Na jasné odlíšenie svetskej a cirkevnej literatúry sa zaviedlo civilné písmo, po ktorom sa starým písmom tlačili len teologické a liturgické knihy.

Radikálne zmeny nastali v oblasti školstva a vedy. Na predpetrovskej Rusi malo vzdelanie čisto cirkevný charakter a bolo určené na prípravu duchovenstva a niekoľkých vládnych predstaviteľov. Začiatkom 18. stor. obraz sa dramaticky zmení. Moskovská škola Zaikonospasskoe sa mení na Slovansko-grécko-latinskú akadémiu. Veľká pozornosť sa venuje štúdiu starovekých jazykov: gréčtiny a latinčiny. Vzdelávanie v drvivej väčšine vzdelávacích inštitúcií sa vyznačuje výrazným sekulárnym a dokonca profesionálnym charakterom. Krajina potrebovala inžinierov, lekárov, staviteľov a námorníkov. Na tento účel bola v Moskve v roku 1712 otvorená inžinierska škola. Tu, vo vojenskej nemocnici, vzniká prvá lekárska škola v Rusku. V roku 1715 bola v Petrohrade organizovaná Námorná akadémia. „Digitálne“ školy sa objavujú v mnohých mestách. Učebnice sú písané pre vzdelávacie potreby. Magnitsky a Kopievsky boli autormi „Aritmetiky“, Polikarpova - „Gramatiky“. Staré písmenové označenie pre čísla bolo nahradené arabskými číslicami. Objavujú sa knihy ABC. Vykonávajú sa rôzne vedecké aktivity. Organizuje sa špeciálna expedícia na prieskum prírodných zdrojov Ruska. Zostavujú sa geografické mapy, vrátane tých z Kaspického mora. Bering má za úlohu určiť, či medzi Áziou a Amerikou existuje úžina. Na príkaz Petra bola v Petrohrade otvorená Kunstkamera, kde boli vystavené minerály, staroveké zbrane, oblečenie a riad. Krátko pred smrťou vypracoval Peter projekt organizácie Akadémie vied v Rusku, ktorá bola otvorená po jeho smrti. K práci na ňom boli prizvaní zahraniční, hlavne nemeckí vedci. Na prípravu domáceho personálu bola na Akadémii vied vytvorená telocvičňa a univerzita.

Nové trendy mocne vtrhli nielen do štátnej a vedeckej oblasti, ale niekedy aj násilne každodenný životšľachta, vo svojom živote. Oblečenie s dlhými sukňami je nahradené kaftanom, šitým podľa európskej módy. Za nosenie brady bola uvalená osobitná daň. Ruší sa domový poriadok veží. Od mladých žien a dievčat sa vyžaduje, aby sa objavovali v spoločnosti. Za týmto účelom sa na privátoch organizovali takzvané zhromaždenia, kde sa stretávali mladí ľudia oboch pohlaví. V hlavnej miestnosti sa tancovalo. V susedných miestnostiach hrali šach a karty a fajčili fajky. Normy správania upravovala špeciálna „slušnosť“, za porušenie ktorej boli udelené primerané tresty.

Vydávajú sa príručky, ktorých cieľom je naučiť pravidlá slušného správania. V knihe „Poctivé zrkadlo mladosti“ dostali mladí ľudia množstvo rád: ako sa správať k rodičom, hosťom, služobníctvu, ako sedieť pri jedálenskom stole, používať príbor atď. V ďalšej príručke – „Zadky, ako písať komplimenty“ obsahuje ukážky listov: oficiálny, intímny, gratulačný, „poľutovaniahodný“ a iný obsah. Od konca roku 1702 začali vychádzať prvé noviny v Rusku Vedomosti, ktoré mali informačný a propagandistický charakter. Krátke oznámenia obsahovali informácie o posledných úspechoch Ruska v hospodárskej, vojenskej a diplomatickej oblasti.

Nové trendy zasiahli aj výtvarné umenie. V starovekej Rusi maliarstvo reprezentované iba ikonami, a to až v 17. storočí. objavujú sa takzvané „parsuny“, teda portréty. Technika maľby sa zdokonaľuje. Temperovú farbu nahrádza olejová farba, ktorá umelcom otvára nezmerne väčšie možnosti. Objavte sa talentovaní maliari- A. Matveev, I. M. Nikitin. Na príkaz Petra I. bol Nikitin poslaný do Talianska, kde študoval u najlepších profesorov. Peter bol spokojný s jeho úspechom a napísal, že „medzi našimi ľuďmi sú dobrí majstri“. Nikitinove štetce obsahujú portréty členov kráľovskej rodiny, predstaviteľov ruskej aristokracie. Bol poverený aj vyobrazením Petra I. na smrteľnej posteli. Okrem portrétov namaľoval Nikitin dva bojové maľby- obraz bitiek o Poltavu a Kulikovo.

V architektúre dochádza k vážnym zmenám. Starobylé hlavné mesto ruského štátu Moskva bolo vyzdobené kostolmi, katedrálami a kláštormi. V novom hlavnom meste Petrohrade vyrástli vojenské a administratívne budovy - Petropavlovská pevnosť, Admiralita, budova dvanástich kolégií. Hudba z doby Petra Veľkého sa vyznačuje aj sekulárnym charakterom: pochody, víťazné vlastenecké „spevy“, tanečné melódie. Literatúra prvej tretiny 18. storočia. - zložitý, protirečivý jav. Vznikol v zlomovom bode ruských dejín a nesie v sebe odtlačok dvoch období s prevahou nových trendov. So staroruskou literatúrou ju spája rukopisný spôsob distribúcie a anonymnosť väčšiny diel, sylabický systém veršovania a niektoré tradičné žánre: každodenný príbeh, školská dráma, panegyrika, kázeň. Zároveň sa v tejto pestrej forme formuje neusporiadaný literárny materiál, ideologické a umelecké javy, ktoré pripravujú ruský klasicizmus. Medzi nimi treba poznamenať jasne vyjadrený štátny pátos mnohých diel. Myšlienka štátu ako najvyššej hodnoty bola v tom čase vytrvalo presadzovaná vo vládnych dokumentoch, príkazoch a listoch Petra I. Správanie človeka bolo určené stupňom jeho užitočnosti pre spoločnosť. Beletria tieto myšlienky aktívne podporovala. Obraz Petra I. v ňom zaujíma dôležité miesto. ľudové piesne, sú mu venované školské drámy a cirkevné kázne. Postupne sa tak pripravovala téma osvieteného absolutizmu, charakteristická pre klasicizmus. V tomto období začala hrať významnú úlohu staroveká kultúra. Vychádza preklad Ezopových bájok, vychádzajú ilustrácie k Ovídiovým „Premenám“ so stručnými vysvetlivkami a vychádzajú stredoveké „Dejiny ruiny mesta Trója“. Na javisku zahraničného divadla v Moskve sa hrajú hry, ktorých hrdinami boli Alexander Veľký, Scipio Africanus a Július Caesar. V roku 1725 vyšlo dielo starovekého gréckeho spisovateľa Apollodora „Knižnica alebo o bohoch“, ktoré obsahovalo prerozprávanie takmer všetkých starovekých mytologických príbehov. V roku 1705 bola ako jeden zo sprievodcov pre maľbu a poéziu vydaná kniha s názvom „Symbola et emblemata“, ktorá obsahovala 840 alegorických obrazov – „symbolov“ a aforistických nápisov k nim – „emblémov“. Následne bude tento druh symboliky široko používaný, najmä v ódach, klasickými spisovateľmi.

Ručne písané príbehy

V prvých desaťročiach 18. stor. Ručne písané každodenné príbehy, známe na Rusi od 17. storočia, sa naďalej šíria. Ale pod vplyvom Petrových reforiem došlo k významným zmenám v ich obsahu. Jedným z týchto diel bola „História ruského námorníka Vasilija Koriotského a krásnej princeznej Irakli z florentskej krajiny“. Slovom „história“ neznámy autor zdôraznil skutočnú, nefikčnú povahu svojho rozprávania. Hrdina príbehu Vasilij Koriotskij je mladý šľachtic, predstaviteľ triedy, na ktorej sa Peter I. pri svojich premenách predovšetkým spoliehal. Autor ho obdarúva pracovitosťou, zvedavosťou, vynaliezavosťou a nebojácnosťou. Dej „dejín“ absorboval množstvo motívov z ručne písaných príbehov 17. storočia, vrátane príbehu šľachtica Dolthorna, ako aj motívy z ľudovej rozprávky. Autorovi sa však podarilo vniesť do týchto tradičných foriem aktuálny obsah pre petrovskú éru.

V prvom rade je tradičná téma „otcov a synov“ riešená novým spôsobom. V príbehoch 17. stor. o Nešťastí, o Savvovi Grudtsynovi bol rodičovský dom vyhlásený za správcu nielen materiálnych, ale aj morálnych hodnôt. Rozchod s ním priviedol hrdinu k úplnému životnému kolapsu. V príbehu o Vasilijovi Koriotskom dochádza k prehodnoteniu tradičnej témy. Rodičovský dom zbankrotuje a zástupca mladšej generácie pôsobí ako jeho záchranca. Vasily sa stáva námorníkom. Táto voľba bola diktovaná novou politickou situáciou, keď sa Rusko po znovuzachytení brehov Baltského mora stalo hlavnou námornou veľmocou. Na rozdiel od mnohých mladých šľachticov, ktorí boli zaťažení službou, Vasilij plní všetky úlohy, ktoré mu boli ponúknuté, s veľkou ochotou a usilovnosťou a získava si lásku svojich súdruhov a rešpekt svojich nadriadených. Vasilyho cesta do Holandska bola tiež označená ako črta doby. Tu, v lodeniciach, sám Peter I. ovládal stavbu lodí.

Príbeh odráža rast na začiatku 18. storočia. medzinárodná prestíž Ruska, ktoré autor nazýva „ruská Európa“, teda krajiny, ktorá sa zaradila do okruhu európskych štátov. Vládca Rakúska – „cár“ – čestne prijíma Vasilija – jednoduchého ruského námorníka – v paláci a poskytuje mu všetko možné
pomôcť. Novým spôsobom je interpretovaná aj ľúbostná téma. V príbehoch 17. stor. láska je všeobecne považovaná za hriešny cit. Stačí si spomenúť na Savvu Grudtsyna, ktorému v milostných záležitostiach pomáha démon. V príbehu Vasilija Koriotského je láska zušľachtená. Prinúti hrdinu, aby zachránil Irakliu, dcéru kráľa „Floren“, aby zanedbával nebezpečenstvo a riskoval svoj život. Závratná premena námorníka Vasilija na kráľa tiež vyjadruje originalitu éry Petra Veľkého, ktorá podporovala propagáciu osôb skromného pôvodu. Menšikov bez koreňov sa stal, podľa slov Puškina, „polosuverénnym vládcom“. Slúžka pastora Glucka Marta Skavronskaja sa stala ruskou cárovnou Katarínou I. Pečať novosti nesie aj jazyk príbehu. Široko zahŕňal populárne výrazy Petrovho Ruska: „pochodovať“, „veliť“, „termín“, „vpredu“, „prepúšťať“ atď.

Trochu inú verziu osudu mladého šľachtica z čias Petra Veľkého predstavuje „História udatného ruského kavaliera Alexandra a jeho mileniek Tyry a Eleonóry“, napísaná podľa G. N. Moiseeva v rokoch 1719 až 1725. Na rozdiel od Vasilija Koriotsky, Alexander - syn bohatých rodičov, preto je jeho odchod z domu motivovaný túžbou získať vzdelanie hodné šľachtica. „...Žiadam ťa, aby si ma učil,“ vyhlasuje, „rovnako ako ty, pretože svojím zdržanlivosťou mi môžeš spôsobiť večnú výčitku. A ako sa môžem volať a čím sa môžem pochváliť! Nielen preto, aby som sa chválil, ale nebudem ani hodný toho, aby ma nazývali šľachticom." Alexandrovo správanie sa, žiaľ, neodlišuje od cieľavedomosti Vasilija Koriotského. Po príchode do Francúzska sa namiesto štúdia oddáva milostným záujmom. Pozoruhodné je množstvo hrdiniek v príbehu – Alexandrových mileniek. Každý z nich je obdarený zvláštnym charakterom: dojemná, bezbranná Eleanor; odhodlaná, agresívna Hedviga-Dorothea; verná a trpezlivá Tyra. Zaujímavosťou je zvláštna debata o ženskej cnosti, ktorú medzi sebou vedú traja zahraniční šľachtici. Zvýšená pozornosť venovaná „ženskej otázke“ sa vysvetľuje predovšetkým zmeneným postavením ruskej ženy, ktorá po odchode z veže vstúpila do spoločnosti a vzbudila zvýšený záujem o seba,

Príbeh o šľachticovi Alexandrovi odrážal vplyv širokej škály zdrojov. Na prvom mieste medzi nimi je milostno-dobrodružný román vrátane „Príbehu Petra o zlatých kľúčoch“. Milostno-dobrodružnú tragédiu cítiť najmä v druhej časti príbehu. Alexander a Tyra na úteku pred svojimi neprajníkmi skončia v Egypte, Číne a dokonca na Floride, kde podľa autora žili „ľudožrúti“, teda kanibali. Počas svojich potuliek sú hrdina a hrdinka oddelení a stále sa nachádzajú. Na konci príbehu dostane Alexandrova ľahkomyseľnosť a nestálosť lásky zvláštnu, aj keď čisto náhodnú odplatu. Tesne pred návratom do Ruska sa utopil pri kúpaní v mori.

Osud Alexandra dopĺňa naše informácie o ruských šľachticoch z prvej štvrtiny 18. storočia. Boli medzi nimi ľudia ako Vasilij Koriotskij, ktorí si dôsledne a obetavo plnili svoju občiansku povinnosť. Zároveň tu boli aj ľudia iného typu, ktorí raz v zahraničí podľahli všelijakým pokušeniam. Práve tento typ je zobrazený v „histórii“ šľachtica Alexandra.

Pod vplyvom prvej časti príbehu o šľachticovi Alexandrovi vznikol „Príbeh obchodníka Jána“. Táto práca odrážala zmeny, ktoré sa udiali v prostredí obchodníkov. Na rozdiel od obchodníkov z predpetrovskej Rusi, Johnov otec vedie rozsiahle obchody so Západom a sám posiela svojho syna do Paríža, aby získal skúsenosti v obchodných záležitostiach. Rovnako ako v „príbehu“ Alexandra je dej príbehu spojený s milostným záujmom hrdinu. Príbeh o Johnovi sa však vyznačuje pokojným až humorným obsahom. Nie sú v ňom žiadne krvavé, dramatické epizódy a hlasné, patetické frázy. Odrážal praktické obchodné myslenie obchodného prostredia, do ktorého zrejme patril aj samotný autor.

Ľúbostné verše

Ľúbostné texty v predpetrovskej Rusi reprezentovali len ľudové piesne. Reformy zo začiatku storočia uprednostňovali emancipáciu jednotlivca, oslobodili ho od cirkevnej a domácej starostlivosti. Komunikácia mladých ľudí na zhromaždeniach a slobodné vyjadrovanie citov lásky vyvolali potrebu intímnych textov. Šírenie gramotnosti túto úlohu uľahčilo. Spolu s folklórnymi piesňami tak vznikajú ručne písané ľúbostné verše ovplyvnené knižnou literatúrou. európska literatúra. Ľúbostné verše boli písané v slabičných aj tónických veršoch, prevzatých z ľudovej slovesnosti a nemeckej poézie. Ľúbostné básne tvoril napríklad pobočník Petra I. Willim Mons, jeho tajomník Stoletov a množstvo ďalších šľachtických osôb. Autori láska funguje mohli tam byť nielen muži, ale [aj] ženy. Väčšina milostných veršov zostala v anonymite. Ich obsah bol spravidla vedľajší. Neznámi básnici sa trpko sťažovali na bolestné utrpenie, ktoré im spôsobuje láska, alebo na okolnosti, ktoré im bránia spojiť sa s milovanou osobou. Umelecké obrázkyčerpali z ústnej aj knižnej poézie. Od starovekej mytológie Prišiel Cupida (t. j. Cupid), Fortune, Venuša. "Šťastie je zlé, že to robíš, //Je to skoro ako keby si ma oddeľoval od môjho miláčika," čítame v jednej z básní. „Ó, akú veľkú radosť som našiel: //Amor priniesol Venuši milosrdenstvo,“ hovorí ďalšie dielo. Často sa spomínajú „šípky“ prenikajúce do sŕdc milencov. Utrpenie spôsobené láskou je prirovnávané k fyzickému trápeniu v porovnaní s „ranou“ alebo „vredom“, zatiaľ čo samotná láska je prirovnávaná k ohňu, ktorý spaľuje „srdce“ a dokonca aj „lono“ milenca. Všetky tieto obrazy, ktoré sa neskôr stali literárnymi predlohami, boli vtedy vnímané ako skutočne poetický objav.

Divadlo a dramaturgia

Divadelné predstavenia sa objavili v Rusku v 17. storočí pod vedením otca Petra I. Alexeja Michajloviča. No vtedajšie divadlo slúžilo len na pobavenie kráľovského dvora. Peter mu určil úplne inú úlohu. V ére takmer všeobecnej negramotnosti sa divadlo malo stať zdrojom poznania, propagátorom politiky štátu. Za týmto účelom bol v roku 1702 pozvaný nemecký podnikateľ Johann Kunst so skupinou umelcov do Ruska. Na príkaz Petra bola na Červenom námestí postavená drevená budova - „divadelný chrám“. Na prípravu ruských umelcov boli do Kunstovho súboru pridelení úradníci z rôznych rádov. Každý z nich mal nárok na plat zodpovedajúci dôležitosti pridelenej úlohy. Ceny vstupného do divadla boli nízke. Jeho dvere boli otvorené pre každého. V roku 1703 Kunst zomrel a v jeho diele pokračoval až do roku 1707 obyvateľ nemeckej osady v Moskve Otto Furst. Repertoár divadla Kunst tvorili takzvané „anglické komédie“, privezené z Anglicka do Nemecka koncom 16. storočia. cestujúci herci. Tieto hry boli mimoriadne zdramatizovanými dramatizáciami rytierskych romancí, historických legiend, rozprávok a poviedok. Hralo sa prehnane. Postavy kričali patetické monológy a zúfalo gestikulovali. Krvavé scény koexistovali s hrubým bifľovaním. Neodmysliteľnou postavou hry bola komická postava, v Rusku nazývaná „hlúpy človek“ a v Nemecku Pickelgering alebo Hanswurst. Čiastočne zachovaný repertoár divadla Kunst obsahuje tieto hry: „O Donovi Janovi a Donovi Pedrovi“ - jedna z mnohých adaptácií deja o Donovi Juanovi, „O pevnosti Grubston, v ktorej prvou osobou je Alexander Veľký“ , „Čestný zradca alebo Friederico von Popley a Aloysia, jeho manželka“, „Dve dobyté mestá, v ktorých prvou osobou je Julius Caesar“, „Princ Pickelgering alebo Jodelette, jeho vlastný väzeň“ - prepracovanie komédie Toma Corneilla, ktorý sa zasa vracia k jednej z Calderonových komédií, „O zbitom doktorovi“ – ​​prepracovaniu Molierovej hry „Neochota doktora“.

Divadlo Kunst-Fürst nenaplnilo nádeje Petra I., ktorý raz povedal, že by rád videl „dojímavú hru bez tejto lásky, všade nalepenú... a veselú frašku bez bifľovania“. . Obsahovo boli Kunstove predstavenia veľmi vzdialené ruskej realite, a preto nemohli Petrove udalosti vysvetliť ani propagovať. Vážnym nedostatkom týchto hier bol ich jazyk, najmä bezradne v láske či patetických poznámkach;
A zároveň hrali hry Divadla Kunst svoje pozitívnu úlohu. Divadlo sa presťahovalo z paláca na námestie. Prispel k vzniku divadelných prekladateľov a ruských umelcov v Rusku. Kunstovo inscenované hry prispeli k „sekularizácii“ dramatického umenia. Predstavili ruskému publiku veľké historické postavy, akými boli Július Caesar, Alexander Veľký, či zápletky hier európskych dramatikov, vrátane Moliera, a splnili tak nielen zábavné, ale aj vzdelávacie úlohy.

V prvej štvrtine 18. stor. V Rusku sa zachovali školské divadlá tzv. Jedna z nich existovala na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, druhá bola otvorená v Moskve, v Nemocnici, ktorá mala vlastnú lekársku fakultu. Nemocnicu viedol Nikolai Bidloo, rodák z Holandska. Tieto divadlá, ktoré vznikli na ruskej pôde, úspešnejšie splnili úlohu, ktorá bola nad sily divadla Kunst. Horlivo vysvetľovali a propagovali politiku Petra I. V hrách školského divadla dominovali alegorické zápletky a obrazy. Táto dramaturgia nepozná konkrétne, reálne postavy. Alegórie boli dvojakého druhu: čerpané z Biblie a mali úplne svetský charakter – pomsta, pravda, mier, smrť atď.

Pre lepšie rozpoznanie boli obdarené príslušnými prívlastkami: Fortune – koleso, Pokoj – olivová ratolesť, Nádej – kotva, Hnev – meč. V javiskovej akcii sa v ruských aj zahraničných hrách spájali rôzne druhy umenia: recitácia, spev, hudba a tanec.

V roku 1705 ruské jednotky dobyli pevnosť Narva a oslobodili pôvodné ruské územia, nezákonne zabraté Švédskom. Reakciou na toto víťazstvo bola hra „Oslobodenie Livónska a Ingrie“, uvedená na Teologickej akadémii. Politické udalosti boli zahalené do alegorickej zápletky o stiahnutí Izraelitov z Egypta Mojžišom. Zároveň sa v hre objavili aj svetské alegorické obrazy. Hlavnými postavami boli Ruská žiarlivosť, čo znamenalo Peter I. a Nespravodlivá krádež – Švédsko. Ich alegorický význam bol vysvetlený pomocou dvoch emblematických obrazov - „dvojhlavého“ orla a „predhrdého“ Leva Medzi žiarlivosťou a krádežou došlo k boju, ktorého sa zúčastnili orol a lev. Vyhrávala žiarlivosť. Na konci hry Triumph položil vavrínový veniec na Žiarlivosť. Text tejto hry sa nezachoval, zachoval sa len jej siahodlhý program. Udalosti severnej vojny podnietili aj ďalšiu hru z repertoáru teologickej akadémie – „Božie poníženie pyšných“, z ktorej sa zachoval len program. Bezprostredným dôvodom jeho vzniku bola bitka pri Poltave. Ako biblická paralela neznámy autor Súboj medzi izraelským mladíkom Dávidom a filištínskym bojovníkom Goliášom bol reprodukovaný. Obraz Davida bol spojený s ruskou armádou, Goliášom - so švédskymi. Alegórie nám pomohli rozlúštiť nám známe postavy – Orol a Lev. Význam udalostí bol vysvetlený špeciálnymi nápismi. Jeden z nich – „Chrome, ale divoký“ – odkazoval na Leva a narážal na Karola XII., ktorý bol v predvečer bitky pri Poltave zranený do nohy.

Hry chirurgickej školy sa vyznačovali aj propagandistickým a politickým obsahom. V roku 1824 bola na jeho scéne uvedená „Ruská sláva“, ktorú napísal F. Žuravskij. Na predstavení nechýbal Peter I. s manželkou. Hra bola skomponovaná pri príležitosti Kataríninej korunovácie, no jej obsah presahoval rámec tohto podujatia. Predstavenie akoby zhŕňalo vládu Petra I. Všetky obrázky v „Russian Glory“ sú alegorické, alebo, ako je uvedené v programe, reprezentované „fiktívnymi osobami“. Sú to buď názvy krajín, alebo abstraktné pojmy – Múdrosť, Pravda, Rozum. Obsah hry je čisto politický a redukuje sa na skutočnosť, že štáty, ktoré boli predtým nepriateľské voči Rusku – Turecko, Švédsko, Poľsko, Perzia – uznávajú jeho slávu a veľkosť. Predstavenie sa končí slávnostnou scénou: pozdĺž cesty vyzdobenej kvetmi „Viktória Ruska prichádza víťazne na levoch“. . S „Ruskou slávou“ úzko súvisí ďalšie dramatické dielo „Smutná sláva“, ktoré pravdepodobne napísal ten istý Žuravskij. Hra vznikla v roku 1725 v súvislosti so smrťou Petra I. Na prvom mieste sú početné slávne činy, ktoré poznačili Petrovu vládu: jeho víťazstvá na mori i na súši, osvietenie krajiny, založenie sv. Petrohrad a Kronštadt. Potom smútočné Rusko oznámi smrť Petra a horko smúti nad jeho smrťou. Smútok Ruska zdieľajú aj ďalšie krajiny: Poľsko, Švédsko, Perzia. Obe diela sú si teda obsahovo aj formálne veľmi blízke. Hlavným cieľom autora bolo osláviť činnosť Petra I. a úspechy ruského štátu.

V prvých desaťročiach 18. stor. Objavili sa amatérske dvorné divadlá. Jeden z nich bol vytvorený v dedine Preobraženskoje neďaleko Moskvy na dvore sestry Petra I. Natalye Alekseevnej. Druhá je v Izmailove v paláci vdovy carevny Praskovja Fjodorovny, manželky zosnulého cára Fiodora Alekseeviča. Tretí - v Moskve a potom v Petrohrade na dvore princeznej Elizavety Petrovna. Repertoár divadla Natalya Alekseevna bol veľmi pestrý a eklektický. Spolu s adaptáciou každodenných príbehov tu vznikli dramatizácie svetských dobrodružných príbehov: „Komédia o krásnej meluzíne“, „Komédia z Olundina“, „Komédia Petra Zlatého prameňa“. Autorkou niekoľkých hier bola samotná Natalya Alekseevna. Na rozdiel od poetických školských drám sú všetky tieto hry napísané v próze a bez alegorických obrazov. O divadlách Praskovya Fedorovna a Elizaveta Petrovna a ich repertoári sa zachovalo málo informácií. Je však známe, že jedna z najlepších hier tej doby, „Komédia o grófovi Farsonovi“, je spojená s divadlom Elizavety Petrovna. Jeho začiatok odráža ručne písané príbehy z obdobia Petra Veľkého. Mladý Francúz, gróf Farson, žiada svojich rodičov, aby ho pustili „do cudzích krajín na prechádzku. A skúste tam spoznať cudzincov.“ Následne sa dej „komédie“ veľmi približuje hrám divadla Kunst, kde sa milostný vzťah často končil dramatickým rozuzlením. Gróf Farson prichádza do Portugalska. Portugalská kráľovná si ho všimla a zamilovala si ho. Úspechy grófa Farsona vzbudili závisť senátorov, ktorým sa podarilo zabiť ich nebezpečného obľúbenca. Nahnevaná kráľovná popraví senátorov a prebodne sa mečom.

Komédia je napísaná v rýmovaných slabičných veršoch rôzne dĺžky, ktorá ich približuje k raju. Štýl hry kontrastuje s hrubými, niekedy vulgárnymi poznámkami so štýlovými frázami navrhnutými pre sofistikovanosť. Takže v slovnej potýčke s kapitánom, ktorý ho urazil, gróf Farson vyhlási: „Tut, to bolo povzbudzujúce! Svojím prútom ti vyčistím ňufák. Porežem ti pery, aby si ich nemohol dať dokopy tam, kde ti ležia zuby." Kráľovnino milostné vyznanie adresované Farsonovi má úplne inú štylistickú konotáciu: „Ach, môj drahý deomante. A vzácny diamant!.. Moja myseľ je zmätená. Stalo sa mi Cupida." Prestávky medzi dejstvami boli vyplnené medzihrami. Takto sa nazývali krátke hry v školských divadlách, ktoré sa v prestávkach medzi dejstvami hrali pred zatiahnutou oponou. Počet postáv nepresiahol tri alebo štyri osoby.

Medzihry boli písané rýmovaným slabičným veršom. Jazyk postáv dobre reprodukoval ľudovú, často neslušnú reč. Satirické medzihry odrážali aktuálne fenomény doby Petra Veľkého. A tak v jednej z hier „Sexton a synovia“ zosmiešnili šestonedelia, ktoré nechcelo poslať svoje deti do seminára. Šestnásť sa snaží podplatiť úradníčky. A oni berú úplatok, ale berú im synov.

V druhej polovici 18. stor. vedľajšia show získala samostatnú existenciu spolu s ďalšími malými komiksovými hrami.

Feofan Prokopovič (1681-1736)

Peter I. sa vo svojich transformačných aktivitách niekedy snažil spoliehať na duchovenstvo, berúc do úvahy ich vplyv na masy. Reformy mali dopad na niektorých cirkevných služobníkov. Jeden z nich bol synom kyjevského obchodníka, talentovaného kazateľa, verejný činiteľ a spisovateľ Feofan Prokopovič. Prechodné obdobie začiatku 18. storočia sa jasne odzrkadlilo vo Feofanovej osobnosti a diele. Jeho príslušnosť k triede duchovenstva ho približuje k spisovateľom starovekej Rusi. Po absolvovaní Kyjevsko-mohylskej akadémie sa stal mníchom a neskôr bol vysvätený za arcibiskupa. Ako cirkevný kazateľ skladal a prednášal kázne a dosiahol v tejto oblasti veľké úspechy.

Feofan mal však vo svojom spôsobe myslenia ďaleko od mystiky a ortodoxie. Jeho myseľ sa vyznačovala kritickým sklonom, jeho povaha si nevyžadovala vieru, ale dôkazy. Pozoruhodná je Theophanova báseň v latinčine, v ktorej vyčíta pápežovi prenasledovanie Galilea. Ovláda staroveké jazyky, číta antických autorov v origináli. Popri teológii sa zaujíma o exaktné vedy – fyziku, aritmetiku, geometriu, ktoré vyučoval na Kyjevskej akadémii. Prokopovič so svojím charakteristickým nadhľadom rýchlo pochopil a ocenil význam Petrových reforiem, s ktorými sa osobne poznal. Feofan plne zdieľal myšlienky kráľa o potrebe šírenia vzdelania. V spore medzi svetskou a cirkevnou vrchnosťou sa bezpodmienečne postavil na stranu vlády, čím vyvolal búrku rozhorčenia zo strany kléru. V roku 1718 ho Peter poveril spísať listinu nazvanú „Duchovné predpisy“, podľa ktorej mala cirkev riadiť špeciálna rada – synoda. Po smrti Petra, najmä za vlády Petra II., cirkevná reakcia zdvihla hlavu. Nad Feofanom visí vážna hrozba odvety. Podarilo sa mu však zhromaždiť okolo seba malý počet rovnako zmýšľajúcich ľudí - Tatishchev, Chruščov, mladý Cantemir - do takzvaného „vedeckého tímu“. Členovia „čaty“ získali dôveru v novú cisárovnú Annu Ioannovnu a Feofanova pozícia sa opäť posilnila.

V Prokopovičovej tvorbe zaujímajú popredné miesto kázne. Podarilo sa mu dať nový zvuk tomuto tradičnému cirkevnému žánru. Kázanie v starovekom Rusku sledovalo najmä náboženské ciele. Feofan to podriadil naliehavým politickým úlohám. Mnohé z jeho prejavov sú venované Petrovým vojenským víťazstvám, vrátane Bitka pri Poltave. Oslavuje nielen Petra, ale aj jeho manželku Katarínu, ktorá sprevádzala svojho manžela na ťažení Prut v roku 1711. Feofan vo svojich prejavoch hovorí o výhodách vzdelania, potrebe navštevovať cudzie krajiny, obdivuje Petrohrad. Theophanovými zbraňami v jeho kázňach boli úvahy, dôkazy a v niektorých prípadoch aj vtipné satirické slovo. Jeho argumenty v „Slovo chvály o ruskom námorníctve“ sú zaujímavé. „Skrátka zvážime,“ píše, „ako samotný ruský štát potrebuje a prospieva námorníctvu. A po prvé, keďže táto monarchia nerozšíri svoje hranice k jedinému moru, ako nie je nečestné, že nemá flotilu? Nenájdeme jedinú dedinu na svete, ktorá by sa nachádzala nad riekou alebo jazerom a nemala lode. Ale ak by slávna a silná monarchia... nemala lode... bolo by to nečestné a hanebné. Stojíme nad vodou a sledujeme, ako k nám hostia prichádzajú a odchádzajú, ale sami nevieme, ako to urobiť. Slovo dalo slovo, tak ako v poetických zápletkách, istý Tantalus stojí vo vode a smädne.“

Prokopovič je známy aj ako dramatik. V roku 1705 napísal hru „Vladimir“ pre školské divadlo na Akadémii Kyjev-Mohyla. Obsahom bolo prijatie kresťanstva v roku 988 kyjevským kniežaťom Vladimírom. Konflikt drámy predstavuje zápas Vladimíra s obrancami starej viery - pohanskými kňazmi Zherivolom, Kuroyadom a Piyarom. Základom hry teda nie je biblický, ako sa predtým prijímalo, ale historická udalosť, hoci tiež súvisiaca s náboženstvom. Historický dej hry „Vladimir“ nebráni tomu, aby zostala akútne aktuálnym dielom. Deje sa tak preto, lebo Prokopovič spája šírenie osvietenstva s kresťanstvom a s pohanstvom triumf nevedomosti a konzervativizmu. Vladimírov zápas s kňazmi jasne naznačoval konflikt medzi Petrom I. a reakčným duchovenstvom. Nadradenosť kresťanstva nad pohanstvom sa obzvlášť zreteľne ukazuje v treťom dejstve, kde sa odohráva spor medzi gréckym filozofom brániacim kresťanstvo a kňazom Zherivolom. Zherivol reaguje na všetky argumenty svojho oponenta hrubým urážaním. Po tomto spore sa Vladimír ešte viac presviedča o správnosti svojho rozhodnutia. Hra končí úplným zneuctením kňazov a zvrhnutím pohanských modiel.

Prokopovič definoval žáner svojej hry pojmom „tragédia-komédia“. V pojednaní „O básnickom umení“ o tom napísal: „Z týchto dvoch rodov (tragédia a komédia. - P.O.) vzniká tretí, zmiešaný rod, nazývaný tragikomédia, alebo, ako to radšej nazýva Plautus v „Amphitryone“, - tragikomédia, keďže práve v nej sa miešali vtipné a vtipné s vážnymi a smutnými a bezvýznamné tváre s výnimočnými“ (s. 432). „Serióznu“ tému predstavuje vo Feofanovej hre obraz Vladimíra, v ktorého duši je bolestivý boj medzi starými zvykmi a prijatým rozhodnutím. Pokušenia, ktoré Vladimíra zvádzajú, sú zosobnené v obrazoch troch démonov – démona tela, démona rúhania a démona sveta. Nositeľmi komediálneho princípu sú kňazi, ktorých mená zdôrazňujú ich základ, telesné vášne - obžerstvo a opilstvo. Sú chamtiví, sebeckí a lipnú na pohanskej viere len preto, že im dovoľuje jesť obete prinesené bohom. Zherivolovo obžerstvo je v hre zobrazené v hyperbolických rozmeroch. Je schopný zjesť celého býka za jeden deň. Aj v spánku Zherivol pokračuje v pohybe čeľustí a pokračuje vo svojej obľúbenej činnosti. Presne tie isté výčitky chamtivosti, opilstva a zhýralosti adresoval Prokopovič vo svojich kázňach vtedajším duchovným. Prokopovičova hra je do značnej miery spätá s barokovými tradíciami. Predstavuje dva princípy – tragický a komický, ktoré poetika klasicizmu kategoricky zakazovala spojiť v jednom diele. Feofanova práca okrem „vysokého“ a „nízkeho“ spája aj skutočné a fantastické obrazy. Tak sa vedľa kňazov a princa Vladimíra, ducha Yaropolka, objavujú démoni, ako aj „čaro“, teda pokušenie „s mnohými inými dievčatami“. Do dramatickej akcie sa vnáša hudobný prvok, v ktorom sú prítomné rovnaké kontrasty: piesne Zherivol a Kuroyad kontrastujú so zborom anjelov, na ktorom sa podieľa aj apoštol Ondrej.

Tretí úsek Prokopovičovej umeleckej tvorivosti predstavujú lyrické poetické diela. Sú písané slabičným veršom a vyznačujú sa rôznorodosťou tém. Medzi vážne hrdinské žánre patrí „Epinikion“ alebo, ako sám Theophanes vysvetľuje toto slovo, „víťazná pieseň“. Tento panegyrický žáner predchádzal klasicistickej óde v Rusku. Feofanov „Epinikion“ je venovaný víťazstvu ruskej armády v bitke pri Poltave. K „Epinikionu“ v jeho vojenskej tematike prilieha báseň „Za Pockmarked Grave“, ktorá opisuje jednu z epizód ťaženia Petra I. Prut, na ktorej sa zúčastnil aj samotný autor. Vyznačuje sa ľahkými a na tú dobu skôr rytmickými veršami a ešte neskôr bol zaradený do spevníkov 18. storočia: „Za hrobom Ryabaya/ /Nad riekou Prutovaya/ /V hroznej bitke bolo vojsko“ (s. 214). V básni „Pastier plače v dlhom zlom počasí“ autor alegorickou formou hovorí o neľahkej dobe, ktorú musel prežiť po smrti Petra I. Prirovnáva sa k pastierovi pristihnutému v zlom počasí, ktorého stádo preriedené a stále nie je nádej na „červené“ dni. Na konci tohto päťročného obdobia si Theophanes prečítal ručne napísanú satiru Antiocha Cantemira „Do jeho mysle“. V jej autorovi sa okamžite cítil ako podobne zmýšľajúci človek. Píše odkaz v slabičných oktávach s názvom „Theophan, arcibiskup Novgorod“ autorovi satiry. Prokopovič sa ponáhľa zablahoželať neznámemu básnikovi v tejto básni a radí mu, aby sa nebál nepriateľov, ktorým sa vysmieval: „Pľuvaj na ich búrky! Ste trojnásobne blažení“ (s. 217).

Prechodný charakter Feofanovej činnosti sa prejavil aj v jeho teoretické práce. Ide predovšetkým o priebeh prednášok v latinčine, ktoré čítal v roku 1705 pre študentov Kyjevskej akadémie a nazval ich „De arte poetica“ („O básnickom umení“) - na Horatia, Aristotela, ako aj francúzskeho teoretika 16. storočia, predchodcu klasicistov - Yu. Cituje Homéra, Vergilia, Ovidia, Pindara, Catulla a ďalších antických spisovateľov. V samotnej kreativite majú dôležité miesto pravidlá odvodené z „modelových esejí“. Spolu s pravidlami sa dôrazne odporúča „imitácia modelov“. Nie je možné stať sa dobrým básnikom, tvrdí Feofan, „ak nemáme vodcov, teda vynikajúcich a slávnych autorov v básnickom umení, v ktorých stopách dosiahneme rovnaký cieľ ako oni“. (str. 381). Feofan považoval epos a tragédiu za najvážnejšie a najsmerodajnejšie diela. V dramatických dielach musí byť podľa neho nevyhnutne päť dejstiev. Toto číslo by neskôr legitimizovali klasici. Už teraz existuje jasná tendencia k nastoleniu jednoty konania a času. „V tragédii,“ píše Prokopovič, „človek nemá predstavovať celý život v akcii... ale iba jednu akciu, ktorá sa stala alebo mohla stať v priebehu dvoch alebo aspoň troch dní“ (s. 435). Umelecká a teoretická činnosť Feofana Prokopoviča tak vydláždila cestu ruskému klasicizmu.

Otázky a úlohy

1. Zoznámte sa s knihou „Poctivé zrkadlo mladosti“ (1717) a porovnajte ju s „Domostroy“, pamätník XVI V. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi týmito dielami?

2. Porovnajte osud Vasilija Koriotského z „Histórie ruského námorníka Vasilija Koriotského“ s osudmi hlavných postáv z „Príbehu nešťastia“ a „Príbehu Savvu Gruddyna“. Motivujte životné cesty hrdinov historickými podmienkami.

3. Vypíš slová cudzieho pôvodu z príbehov o Vasilijovi Koriotskom a šľachticovi Alexandrovi. Čo spôsobilo ich vzhľad?

4. Preukázať žánrovú špecifickosť „Dejiny ruského námorníka Vasilija Koriotského“ identifikáciou funkcií historických reálií, tradícií dobrodružných rozprávok a románov.

5. Identifikujte hlavné historické zdroje tragickej komédie „Vladimir“ a určte črty ich použitia v jej zápletke a systéme obrazov.

6. Aké rétorické prostriedky použil Feofan Prokopovič v „Príbehu o pohrebe Petra Veľkého“?

7. Ukážte na niekoľkých príkladoch prechodnú povahu z antickej literatúry k niečomu novému v diele Feofana Prokopoviča.

8. Ako sa porovnáva každodenná a literárna etiketa v staroveká ruská literatúra a v petrovskej dobe?

9. Čo je spoločné a čím sa odlišujú estetické myšlienky Avvakuma Petrova a Feofana Prokopoviča (porovnaj „O ikonopise“ a „Poetickom umení“)?

10. Určiť možnosti estetického vplyvu divadla, poézie, maškarád, zhromaždení a triumfálnych sprievodov na povedomie verejnosti éry Petra Veľkého.

11. Ukázať na konkrétnych príkladoch princíp nemotivovaného miešania štýlov v dramatických textoch z doby Petra Veľkého.

12. Pod vplyvom akých faktorov sa pretvárali umelecké kánony stredoveku v období reforiem Petra Veľkého?

13. Aké sú hlavné kontroverzné problémy ruského literárneho baroka? Dá sa barok považovať za celoeurópsky štýl, bez národných rozdielov? Aký postoj zaujímate v moderných debatách o mieste baroka v štýloch ruskej literatúry obdobia prechodu od antickej k modernej literatúre?

14. V procese analýzy textov Avvakuma Petrova, Simeona z Polotska, Feofana Prokopoviča vyzdvihnite štýlové črty baroka.

16. Aké sú formy a spôsoby poetického schvaľovania Petrových premien v príbehoch zo začiatku 18. storočia?

17. V čom vidíte hlavné črty používania? folklórne tradície v ručne písaných príbehoch z éry Petra Veľkého?

18. Identifikujte vzťah medzi západoeurópskymi a staroruskými tradíciami vo vývoji motívov „človek a osud“, „otcovia a synovia“, „láska a manželstvo“ v „Petrových“ príbehoch.

FORMOVANIE RUSKÉHO KLASICIZMU

V 30-50-tych rokoch boj medzi zástancami a odporcami Petrových reforiem neustal. Petrovi nástupcovia na tróne sa však ukázali ako mimoriadne priemerní ľudia. Pečať rastúceho vlastného záujmu v tejto ére poznačila správanie šľachty, ktorá si zachovala svoje privilégiá a snažila sa zbaviť všetkých povinností.

Za vlády Petra III. bol 18. februára 1762 vydaný Dekrét o slobode šľachty, ktorý oslobodil šľachticov od povinnej služby.

A predsa ani zotrvačnosť vládcov, ani dravosť obľúbencov, ani chamtivosť šľachticov nedokázali zastaviť progresívny rozvoj ruskej spoločnosti. „Po smrti Petra I,“ napísal Puškin, „hnutie, prenášané silným mužom, stále pokračovalo v obrovskom zložení transformovaného štátu. Nositeľmi pokroku však teraz neboli predstavitelia úradov, ale vyspelá šľachtická a obyčajná inteligencia. Akadémia vied začína svoju činnosť. Objavili sa v ňom prví ruskí profesori - V.K. Akadémia vied vydáva časopis „Monthly Works for Use and Entertainment“. Budúci spisovatelia A. P. Sumarokov a M. M. Kheraskov študovali v Land Noble Corps, vytvorenom v roku 1732. V roku 1756 bolo v Petrohrade otvorené prvé štátne divadlo. Jeho jadrom bol amatérsky súbor Jaroslavľských umelcov pod vedením obchodníkovho syna F. G. Volkova. Prvým riaditeľom divadla bol dramatik A.P. Sumarokov. V roku 1755 bola vďaka vytrvalému úsiliu Lomonosova a za asistencie významného šľachtica I. I. Šuvalova otvorená Moskovská univerzita a s ňou aj dve telocvične - pre šľachticov a pre obyčajných ľudí. Vážne zmeny nastávajú aj v oblasti literatúry. Tvorilo prvé literárne hnutie v Rusku - klasicizmus.

Názov tohto smeru pochádza z latinského slova classicus, teda príkladný. To bol názov starovekej literatúry, ktorú hojne používali klasici. Klasicizmus získal svoje najživšie stelesnenie v 17. storočí. vo Francúzsku v dielach Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Ideologický základ literárnych hnutí je vždy široký sociálne hnutie. Ruský klasicizmus vytvorila generácia európskych vzdelaných mladých spisovateľov, ktorí sa narodili v ére Petrových reforiem a sympatizovali s nimi. „Základom tohto umeleckého systému,“ píše G. N. Pospelov o ruskom klasicizme, „bol ideologický svetonázor, ktorý sa vyvinul v dôsledku uvedomenia si silných stránok civilných premien Petra I.

Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasicisti, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Zdalo sa im to ako primerane štruktúrovaný sociálny organizmus, kde si každá trieda plní povinnosti, ktoré jej boli zverené. „Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu,“ napísal A.P. Sumarokov. Štátny pátos ruských klasicistov je hlboko rozporuplným fenoménom. Odrážal progresívne trendy spojené s konečnou centralizáciou Ruska a zároveň - utopické myšlienky vychádzajúce z jasného precenenia spoločenských možností osvieteného absolutizmu.

Rovnako protirečivý je aj postoj klasicistov k „prirodzenosti“ človeka. Jeho základ je podľa nich sebecký, no zároveň prístupný vzdelaniu a vplyvu civilizácie. Kľúčom k tomu je rozum, ktorý klasici postavili do kontrastu s emóciami a „vášňami“. Rozum pomáha realizovať „povinnosť“ voči štátu, kým „vášne“ odvádzajú pozornosť od spoločensky užitočných aktivít. „Cnosti,“ napísal Sumarokov, „nevďačíme našej prirodzenosti. Morálka a politika nás robia mierou osvety, rozumu a očisty sŕdc užitočnými pre spoločné dobro. Bez toho by sa ľudia už dávno bez stopy zničili.“

Jedinečnosť ruského klasicizmu spočíva v tom, že vo svojej formačnej ére spájal pátos služby absolutistickému štátu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. Vo Francúzsku v 18. storočí. absolutizmus už vyčerpal svoje pokrokové možnosti a spoločnosť stála pred buržoáznou revolúciou, ktorú ideologicky pripravili francúzski osvietenci. V Rusku v prvých desaťročiach 18. storočia. absolutizmus bol stále na čele progresívnych transformácií pre krajinu. Preto ruský klasicizmus v prvej etape svojho vývoja prevzal niektoré zo svojich sociálnych doktrín z osvietenstva. Medzi ne patrí predovšetkým myšlienka osvieteného absolutizmu. Na čele štátu by mal podľa tejto teórie stáť múdry, „osvietený“ panovník, ktorý vo svojich predstavách stojí nad sebeckými záujmami jednotlivých vrstiev a od každej vyžaduje poctivú službu v prospech celej spoločnosti. Príkladom takéhoto panovníka pre ruských klasicistov bol Peter I., jedinečná osobnosť v inteligencii, energetike a širokom politickom rozhľade.

Na rozdiel od francúzsky klasicizmus XVII storočia a v priamom súlade s vekom osvietenstva v ruskom klasicizme 30. - 50. rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenstvo. Krajina prešla od cirkevnej ideológie k sekulárnej. Rusko potrebovalo presné znalosti užitočné pre spoločnosť. Lomonosov hovoril o výhodách vedy takmer vo všetkých svojich ódach. Cantemirova prvá satira „To Your Mind. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu." Samotné slovo „osvietený“ znamenalo nielen vzdelaného človeka, ale aj občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si jeho zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale zároveň nepochopenie povinností voči štátu. V západoeurópskej náučnej literatúre 18. storočia, najmä v neskoršom štádiu jej vývoja, bola „osvietenosť“ určovaná stupňom opozície voči existujúcemu poriadku. V ruskom klasicizme 30. a 50. rokov sa „osvietenie“ meralo mierou štátnej služby absolutistickému štátu. Ruskí klasici – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Ale ak na Západe išlo o obhajobu princípu náboženskej tolerancie, v niektorých prípadoch aj ateizmu, tak ruských osvietencov v prvej polovici 18. storočia. odsudzoval nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránil vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním cirkevnými vrchnosťami. Už prví ruskí klasici si uvedomovali výchovnú predstavu o prirodzenej rovnosti ľudí. "Mäso v tvojom sluhovi je jedna osoba," poukázal Cantemir na šľachtica, ktorý bil komorníka. Sumarokov pripomenul „ušľachtilej“ triede, že „narodený zo žien a z dám // Adam je bez výnimky predkom všetkých“. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir na základe princípov „prirodzeného práva“ vyzval šľachticov, aby sa k roľníkom správali humánne. Sumarokov poukazujúc na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov požadoval, aby „prví“ príslušníci vlasti prostredníctvom vzdelávania a služby potvrdili svoju „ušľachtilosť“ a veliteľské postavenie v krajine.

V čisto umeleckej oblasti stáli ruskí klasici pred takými zložitými úlohami, aké ich európski bratia nepoznali. Francúzska literatúra polovice 17. storočia. mal už rozvinutý literárny jazyk a svetské žánre, ktoré sa vyvíjali dlhý čas. Ruská literatúra na začiatku 18. storočia. nemal ani jedno, ani druhé. Preto to bol podiel ruských spisovateľov druhej tretiny 18. storočia. Úloha padla nielen na vytvorenie nového literárneho hnutia. Museli zreformovať literárny jazyk, zvládnuť žánre dovtedy v Rusku neznáme. Každý z nich bol priekopníkom. Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií. V oblasti reformy spisovného jazyka pripadla hlavná úloha Lomonosovovi. Pred ruskými klasicistami stála aj taká vážna úloha, akou bola reforma ruskej versifikácie, nahradenie slabičného systému slabikovo-tonickým.

Tvorivú činnosť ruských klasicistov sprevádzali a podporovali mnohí teoretické práce v oblasti žánrov, spisovného jazyka a veršovania. Trediakovskij napísal pojednanie s názvom „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“, v ktorej zdôvodnil základné princípy nového, slabikovo-tonického systému. Lomonosov vo svojej diskusii „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ vykonal reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasicistických žánrov.

Výsledkom vytrvalej práce sa vytvorilo literárne hnutie, ktoré malo svoj program, tvorivú metódu a harmonický systém žánrov. Umelecká tvorivosť bol klasicistami považovaný za prísne dodržiavanie „rozumných“ pravidiel, večných zákonov vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antických autorov a francúzskej literatúry 17. storočia. Rozlišovalo sa medzi „správnymi“ a „nesprávnymi“ dielami, teda takými, ktoré zodpovedali alebo nevyhovovali klasicistickým „pravidlám“. Dokonca aj najlepšie Shakespearove tragédie boli klasifikované ako „nesprávne“. Pravidlá existovali pre každý žáner a vyžadovali si prísnu implementáciu. Kreatívna metóda klasicistov sa formuje na základe racionalistického myslenia. Podobne ako zakladateľ racionalizmu Descartes sa snažia rozložiť ľudskú psychológiu na jej najjednoduchšie zložky. Typizované nie sú spoločenské postavy, ale ľudské vášne a cnosti. Takto sa rodia obrazy lakomca, prudérneho, šviháka, chvastúňa, pokrytca atď. Bolo prísne zakázané spájať rôzne „vášne“ a ešte viac „neresť“ a „cnosť“ v jednej postave . Žánre sa vyznačovali presne rovnakou „čistotou“ a jednoznačnosťou. Komédia nemala obsahovať „dojímavé“ epizódy. Tragédia vylúčila zobrazovanie komických postáv. Ako povedal Sumarokov, múzy by sme nemali dráždiť „svojím zlým úspechom: Thalia slzami, // a Melpomene smiechom“ (str. 136).

Diela klasicistov boli zastúpené vysokými a nízkymi žánrami, ktoré boli jednoznačne protikladné. Bola tu racionalistická, premyslená hierarchia. Vysoké žánre zahŕňali ódu, epickú báseň a chválospev. Nízka - komédia, bájka, epigram. Je pravda, že Lomonosov navrhol aj „stredné“ žánre - tragédiu a satiru, ale tragédia bola viac naklonená vysokým žánrom a satira - nízkym žánrom. Každá zo skupín nadobudla svoj vlastný morálny a spoločenský význam. Vo vysokých žánroch boli zobrazení „príkladní“ hrdinovia - panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory. Medzi nimi bol najobľúbenejší Peter I. V nízkych žánroch boli zobrazené postavy, ktoré boli premožené tou či onou „vášňou“.

V klasicistickom „kódexe“ pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Tieto jednoty následne vyvolali mnoho kritiky. Ale napodiv, dopyt po „jednotách“ bol v poetike klasicistov diktovaný túžbou po vernosti. Klasicisti chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. V tomto smere sa snažili priblížiť scénický čas času, ktorý diváci trávia v divadle. „Skús mi zmerať hodiny v hre na hodinu, / aby som ti, keď som zabudol na seba, uveril“ (s. 137), Sumarokov inštruoval začínajúcich dramatikov. Maximálny povolený čas v klasických hrách nemal presiahnuť dvadsaťštyri hodín. Jednota miesta bola spôsobená iným pravidlom. Divadlo rozdelené na hľadisko a javisko dalo divákom možnosť nahliadnuť do života niekoho iného. Prenesenie akcie na iné miesto, verili klasicisti, túto ilúziu zlomí. Za najlepšiu možnosť sa preto považovalo predstavenie so stálou kulisou, oveľa horšie, no akceptovateľné, bol vývoj udalostí v rámci jedného domu, hradu, paláca. A nakoniec, jednota konania implikovala v hre prítomnosť iba jedného dejová línia a minimálny počet postáv zúčastňujúcich sa na zobrazených udalostiach.

Samozrejme, takáto vierohodnosť bola príliš povrchná. V tejto dobe ešte dramatici nevedeli úplne pochopiť, že konvencia je jedným z atribútov každého druhu kreativity, bez ktorej nie je možné vytvárať skutočné umelecké diela. „Pravdepodobnosť,“ napísal Puškin, „sa stále považuje za hlavnú podmienku a základ dramatického umenia... Čo ak nám dokážu, že samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť?... Kde je vierohodnosť v budove rozdelená na dve časti? , z ktorých jeden je plný divákov, ktorí súhlasili atď.“ .

A predsa v javiskových zákonoch, ktoré navrhli klasici, v notoricky známych „jednotách“ bolo aj racionálne zrno. Spočívala v túžbe po prehľadnej organizácii dramatického diela, v sústredení pozornosti diváka nie na vonkajšiu, zábavnú stránku, ale na samotné postavy, na ich dramatické vzťahy. Tieto požiadavky však boli vyjadrené príliš tvrdou a kategorickou formou.

Následne, v ére romantizmu, nespochybniteľné pravidlá klasicistickej poetiky vyvolali výsmech. Zdalo sa, že ide o obmedzujúce putá, ktoré spútavajú poetickú inšpiráciu. Táto reakcia bola na tú dobu absolútne správna, pretože zastarané normy zasahovali do pohybu ruskej literatúry vpred. Ale v ére klasicizmu boli vnímané ako spásonosný princíp vytvorený osvetou a princípmi verejného poriadku.

Treba poznamenať, že napriek takejto regulácii tvorivosti mali diela každého z klasických spisovateľov svoje vlastné individuálne charakteristiky. Preto Kantemir a Sumarokov pripisovali veľký význam občianskej výchove. Obaja spisovatelia si bolestne uvedomovali vlastný záujem a nevedomosť šľachty, ich zabudnutie na svoju spoločenskú povinnosť. Ako jeden z prostriedkov na dosiahnutie tohto cieľa bola použitá satira. Sumarokov vo svojich tragédiách podroboval samotných panovníkov tvrdému rozsudku, pričom sa odvolával na ich občianske svedomie.

Lomonosov a Trediakovskij sa absolútne nezaujímajú o problém vzdelávania šľachticov. Majú bližšie nie k triede, ale k národnému pátosu Petrových reforiem: šíreniu vedy, vojenským úspechom a ekonomickému rozvoju Ruska. Lomonosov vo svojich pochvalných ódach nesúdi panovníkov, dedičov Petra I., ale usiluje sa ich zaujať úlohami ďalšieho zveľaďovania ruského štátu. To určuje štýl každého spisovateľa. takže, umelecké médiá Sumarokov sú podriadené didaktickým technikám. Odtiaľ pochádza túžba po jasnosti, presnosti, jednoznačnosti slova, po logickej premyslenosti kompozície diel. Lomonosovov štýl sa vyznačuje pompéznosťou, množstvom odvážnych metafor a personifikácií zodpovedajúcich veľkosti štátnych reforiem.

Ruský klasicizmus 18. storočia. vo svojom vývoji prešiel dvoma etapami. Prvý z nich sa datuje do 30-50-tych rokov. Toto je formovanie nového smeru, keď sa jeden po druhom rodia dovtedy v Rusku neznáme žánre, reformuje sa literárny jazyk a veršovanie. Druhá etapa pripadá na posledné štyri desaťročia 18. storočia. a spája sa s menami takých spisovateľov ako Fonvizin, Cheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicizmus v ich tvorbe najplnšie a najširšie odhalil svoje ideologické a umelecké možnosti.

Každé veľké literárne hnutie, ktoré opúšťa javisko, naďalej žije vo viacerých neskoršej literatúry. Klasicizmus jej odkázal vysoký občiansky pátos, princíp ľudskej zodpovednosti voči spoločnosti, myšlienku povinnosti založenú na potláčaní osobných, egoistických princípov v mene všeobecných štátnych záujmov.

A. D. Cantemir (1709-1744)

Antioch Dmitrievich Kantemir je prvý ruský klasicistický spisovateľ, autor poetických satir. Cantemir, syn moldavského vládcu, ktorý v roku 1711 prijal ruské občianstvo, bol vychovávaný v duchu sympatií k Petrovým reformám. Počas rokov reakcií, ktoré nasledovali po Petrovej smrti, smelo odsúdil militantnú ignoranciu urodzených šľachticov a duchovenstva. Kantemir vlastní deväť satir: päť napísaných v Rusku a štyri v zahraničí, kam bol vyslaný ako veľvyslanec v roku 1732. Satirická činnosť spisovateľa jednoznačne potvrdzuje organické prepojenie ruského klasicizmu s potrebami ruskej spoločnosti. Na rozdiel od predchádzajúcej literatúry sa všetky Cantemirove diela vyznačujú čisto svetským charakterom.

satiry

Prvou literárnou skúsenosťou mladého spisovateľa bola „Symfónia o žaltári“, t. j. abecedno-tematický register k jednej z kníh Biblie. Z rovnakého obdobia pochádzajú aj jeho piesne na ľúbostnú tematiku, ktoré sa k nám nedostali a ktoré boli medzi jeho súčasníkmi veľmi obľúbené, no samotný básnik si ich príliš nevážil. Najlepšie funguje Cantemir mal satiry, z ktorých prvá „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu. To Your Mind“ bol napísaný v roku 1729.

Cantemirove rané satiry vznikli v období po smrti Petra I. v atmosfére boja medzi zástancami a odporcami jeho reforiem. Jedným z bodov nezhody bol postoj k vede a svetskému vzdelávaniu. V tejto situácii bola podľa jedného z výskumníkov, Cantemira, prvá satira „dielom obrovského politického ohlasu, pretože bola namierená proti ignorancii ako špecifickej spoločenskej a politickej sile, a nie proti abstraktnému zlozvyku... militantnému a víťaznému nevedomosť, investovaná do autority štátu a cirkvi.“

Objekt

Súvisiace informácie.