Rembrandt pracuje. Rembrandt Harmens van Rijn - biografia a maľby

Rembrandt Harmens van Rijn (holandský: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - holandský umelec, kresliar a najväčší rytec zlatých rytín, veľký majster maľby. Do svojich diel dokázal zhmotniť celé spektrum ľudských skúseností s takým citovým bohatstvom, aké výtvarné umenie dovtedy nepoznalo. Rembrandtove diela, žánrovo mimoriadne rôznorodé, odkrývajú divákovi nadčasový duchovný svet ľudských skúseností a pocitov.

Rembrandt Harmenszoon („syn Harmen“) van Rijn sa narodil 15. júla 1606 (podľa niektorých zdrojov v roku 1607) v početnej rodine bohatého majiteľa mlyna Harmena Gerritszoona van Rijna v Leidene. Aj po holandskej revolúcii zostala rodina matky verná katolíckej viere.

V Leidene Rembrandt navštevoval latinskú školu na univerzite, no najväčší záujem prejavil o maliarstvo. Vo veku 13 rokov ho poslali študovať výtvarné umenie k leidenskému historickému maliarovi Jacobovi van Swanenburchovi, katolíkom viery. Výskumníkom sa nepodarilo nájsť diela Rembrandta z tohto obdobia, takže otázka Swanenbuerchovho vplyvu na vývoj Rembrandtovho kreatívneho štýlu zostáva otvorená: o tomto umelcovi z Leidenu sa dnes vie príliš málo.

V roku 1623 študoval Rembrandt v Amsterdame u Pietera Lastmana, ktorý sa vyučil v Taliansku a špecializoval sa na historické, mytologické a biblické predmety. Po návrate do Leidenu v roku 1627 si Rembrandt spolu so svojím priateľom Janom Lievensom otvoril vlastnú dielňu a začal verbovať študentov. V priebehu niekoľkých rokov sa stal všeobecne známym.

Lastmanova vášeň pre pestrosť a detail v prevedení mala na mladého umelca obrovský vplyv. Jasne sa to prejavuje v jeho prvých zachovaných dielach – „Ukameňovanie sv. Štefana“ (1629), „Scéna z dávnych dejín“ (1626) a „Krst eunucha“ (1626). V porovnaní s jeho vyzretými dielami sú neobyčajne pestré, autor sa snaží dôkladne opísať každý detail materiálneho sveta, čo najpresnejšie sprostredkovať exotické prostredie biblických dejín. Takmer všetci hrdinovia predstupujú pred diváka oblečení v luxusných orientálnych šatách, žiaria šperkami, ktoré vytvárajú atmosféru pompéznosti, pompéznosti a slávnosti („Alegória hudby“, 1626; „Dávid pred Saulom“, 1627).

Záverečné diela tohto obdobia - „Tobit a Anna“, „Balaam a somár“ - odrážajú nielen bohatú predstavivosť umelca, ale aj jeho túžbu sprostredkovať dramatické zážitky svojich postáv čo najvýraznejšie. Ako iní barokoví majstri, aj on začína chápať hodnotu ostro tvarovaného šerosvitu na vyjadrenie emócií. Jeho učiteľmi z hľadiska práce so svetlom boli utrechtskí caravaggisti, no v ešte väčšej miere sa riadil dielami Adama Elsheimera, Nemca pôsobiaceho v Taliansku. Najcaravaggistické obrazy od Rembrandta sú „Podobenstvo o hlúpom boháčovi“ (1627), „Simeon a Anna v chráme“ (1628), „Kristus v Emauzách“ (1629).

K tejto skupine prilieha obraz „Umelec v ateliéri“ (1628; možno autoportrét), na ktorom sa umelec zachytil v ateliéri v momente uvažovania o vlastnej tvorbe. Opracovávané plátno sa dostáva do popredia obrazu; v porovnaní s ním sám autor pôsobí ako trpaslík.

Jednou z nevyriešených otázok v Rembrandtovej tvorivej biografii je jeho umelecký presah s Lievensom. Pracujúc bok po boku sa viackrát ujali toho istého sprisahania, ako napríklad „Samson a Dalila“ (1628/1629) alebo „Vzkriesenie Lazara“ (1631). Čiastočne boli obaja priťahovaní k Rubensovi, ktorý bol vtedy známy ako najlepší umelec v celej Európe, niekedy si Rembrandt požičiaval Lievensove umelecké objavy, niekedy to bolo presne naopak. Z tohto dôvodu rozlišovanie medzi dielami Rembrandta a Lievensa z rokov 1628-1632 predstavuje pre historikov umenia určité ťažkosti. Medzi jeho ďalšie slávne diela patrí „Balaam's Donkey“ (1626).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), najväčší holandský umelec, maliar, leptač a kresliar. Narodil sa v rodine mlynára v Leidene, kde pôsobil asi do roku 1632, potom sa presťahoval do Amsterdamu. V roku 1634 sa Rembrandt oženil s dievčaťom z bohatej rodiny Saskiou van Uylenburch, ktorej podobu zvečnil na mnohých portrétoch s neobyčajnou nehou a láskou.

Od 40. rokov 17. storočia sa v Rembrandtovej tvorbe, najmä v maľbách s náboženskou tematikou, stáva dôležitým šerosvit, ktorý vytvára napätú emocionálnu atmosféru. Umelec sa zaujíma o skrytú podstatu javov, zložitý vnútorný svet zobrazovaných ľudí.

V roku 1642 osud zasadí Rembrandtovi ťažkú ​​ranu - Saskia zomiera. V tom istom roku namaľoval svoj najvýraznejší a najznámejší obraz Nočná hliadka, ktorého kompozičné riešenie nemá nič spoločné s tradičným skupinovým portrétom.

Jeho najnovšie diela udivujú precíznosťou jeho remeselného spracovania.

V posledných Rembrandtových autoportrétoch, ktoré sa stali vrcholom jeho jedinečnej portrétnej galérie, je divákovi predstavený muž stoicky znášajúci ťažké skúšky a horkosť straty (v roku 1668 stratil milovaného Hendrickjeho Stoffelsa a v roku 1668 svojho syna Titusa) .

Rembrandt vytvoril nádherné diela takmer vo všetkých žánroch a používal rôzne techniky písania (maľovanie, kresba, lept). Najväčší majster, ovplyvnil mnohých známych umelcov. Svätožiara slávy okolo Rembrandtovho mena nezmizla a po smrti sa mu dostalo skutočného uznania ako jedného z vynikajúcich maliarov všetkých čias.

		Rembrandtove obrazy: Danae

1636-1647

"Flóra" (1641, Drážďany)

Podobenstvo o boháčovi (1627, Berlín)

Vrátenie 30 strieborných od Judáša (1629, súkromná zbierka)

Autoportrét (1629, Boston)

Jeremiáš narieka nad zničením Jeruzalema (1630, Amsterdam)

Portrét vedca (1631, Ermitáž)

Anna prorokyňa (1631, Amsterdam)

Apoštol Peter (1631, Izrael)

Búrka na Galilejskom mori (1663, Boston)

Autoportrét so Saskiou (1635, Drážďany)

Belshazzar's Feast (1638, Londýn)

Kazateľ a jeho žena (1641, Berlín)

„Saskia s červeným klobúkom“ (1633/1634, Kassel)

Kamenný most (1638, Amsterdam)

Portrét Márie Tripovej (1639, Amsterdam)

Sacrifice of Manoah (1641, Drážďany)

Dievča (1641, Varšava)

Nočná hliadka (1642, Amsterdam)

Svätá rodina (1645, Ermitáž)

Flora (1654, New York)

Návrat márnotratného syna (asi 1666 – 1669, Ermitáž)

Saskia (1643, Berlín)

Sprisahanie Julia Civilisa (1661, Štokholm)

Syndics (1662, Amsterdam)

Židovská nevesta (1665, Amsterdam)

Portrét Maerteny Soolmansovej (1634, súkromná zbierka)

Alegória hudby. 1626. Amsterdam.

Autoportrét
Martin Lauten
Muž v orientálnom oblečení

Portrét Hendrickje Stofells

***

AutoportrétTobit podozrieva svoju manželku z krádeže. 1626. Amsterdam. Balámov somár. 1626. Paríž. Samson a Dalila. 1628. Berlín. Mladá Saxia. 1633. Drážďany. Saxia van Uylenburch. 1634. Amsterdam. Portrét Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam. Flora. 1633-34. Ermitáž. Petrohrad. Znásilnenie Ganymeda 1635. Drážďany. Oslepenie Samsona 1636. Frankfurt nad Mohanom. Abrahámova obeta. 1635. Pustovňa. Petrohrad Andromeda.1630-1640. Haag. Dávid a Jonatán.1642. Ermitáž. Petrohrad. Mill.1645. Washington. Zátišie s pávom zo 40. rokov 17. storočia. Amsterdam. Portrét starého bojovníka. 1632-34. Los Angeles. Susanna a starší.1647. Berlín-Dahlem. Muž v zlatej prilbe. 1650. Berlín-Dahlem. Aristoteles s bustou Homéra. 1653. New York. Batsheba. 1654. Louvre. Paríž. Portrét Jana Sixta. 1654. Amsterdam. Jozefovo obvinenie. 1655. Washington. Hendrickje vstupuje do rieky. 1654. Londýn. Jakubovo požehnanie.1656. Kassel. Zapretie apoštola Petra. 1660. Amsterdam. Hendrikje pri okne.1656-57. Berlín. Evanjelista Matúš a anjel. 1663. Paríž. Frederick Riel na koni.1663. Londýn. Portrét starej ženy. 1654. Pustovňa. Petrohrad. Sprisahanie Batavovcov.1661-62. Štokholm. Portrét Jeremiáša Dekkera.1666. Ermitáž. Petrohrad. Autoportrét.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmens van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), holandský maliar, kresliar a lept. Rembrandtovo dielo, presiaknuté túžbou po hlboko filozofickom chápaní života, vnútorného sveta človeka so všetkým bohatstvom jeho duchovných zážitkov, predstavuje vrchol vývoja holandského umenia 17. storočia, jeden z vrcholov svetového umenia. kultúry. Rembrandtovo umelecké dedičstvo je mimoriadne rozmanité: maľoval portréty, zátišia, krajiny, žánrové výjavy, obrazy na historické, biblické a mytologické námety. Rembrandt bol neprekonateľným majstrom kresby a leptu. Po krátkom štúdiu na univerzite v Leidene (1620) sa Rembrandt rozhodol venovať umeniu a študoval maliarstvo u J. van Swanenburcha v Leidene (okolo 1620-1623) a P. Lastmana v Amsterdame (1623); v rokoch 1625-1631 pôsobil v Leidene. Rembrandtove maľby z obdobia Leidenu sú poznačené hľadaním tvorivej nezávislosti, hoci je v nich stále badateľný vplyv Lastmana a majstrov holandského karavaggizmu („Bringing to the Temple“, okolo 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). V obrazoch „Apoštol Pavol“ (okolo 1629-1630, Národné múzeum, Norimberg) a „Simeon v chráme“ (1631, Mauritshuis, Haag) ako prvý použil šerosvit ako prostriedok na zvýšenie spirituality a emocionálna expresivita obrazov. Počas tých istých rokov Rembrandt tvrdo pracoval na portréte a študoval výrazy ľudskej tváre. V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde sa čoskoro oženil s bohatou patricijkou Saskiou van Uylenburgh. 30. roky 17. storočia sú pre Rembrandta obdobím rodinného šťastia a obrovského umeleckého úspechu. Obraz „Lekcia anatómie doktora Tulpa“ (1632, Mauritshuis, Haag), v ktorom umelec inovatívne vyriešil problém skupinového portrétu, dal kompozícii životnú ľahkosť a spojil portrétovaných v jednej akcii, priniesol Rembrandtovi široký záber. slávu. V portrétoch namaľovaných na početné objednávky Rembrandt van Rijn starostlivo sprostredkoval črty tváre, oblečenie a šperky (obraz „Portrét purkrabího“, 1636, Galéria v Drážďanoch).

Rembrandtove autoportréty a portréty jemu blízkych ľudí však boli voľnejšie a kompozične pestrejšie, v ktorých umelec odvážne experimentoval pri hľadaní psychologickej expresivity (autoportrét, 1634, Louvre, Paríž; „Smiling Saskia“, 1633, Obr. Galéria, Drážďany). Pátranie po tomto období zavŕšil slávny „Autoportrét so Saskiou“ alebo „Veselá spoločnosť“; okolo 1635, Obrazáreň, Drážďany), odvážne porušujúce umelecké kánony, vyznačujúce sa živou spontánnosťou kompozície, voľným spôsobom maľby a veľkým, svetlom naplneným farebným rozsahom.

Biblické kompozície 30. rokov 17. storočia („Sacrifice of Abrahám“, 1635, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) nesú pečať vplyvu talianskeho barokového maliarstva, ktorý sa prejavuje v trochu vynútenej dynamike kompozície, ostrých uhloch a svetle a tieňové kontrasty. Zvláštne miesto v Rembrandtovej tvorbe z 30. rokov 17. storočia zaujímajú mytologické výjavy, v ktorých umelec odvážne spochybňuje klasické kánony a tradície („Znásilnenie Ganymeda“, 1635, Galéria umenia, Drážďany).

Živým stelesnením umelcových estetických názorov bola monumentálna kompozícia „Danae“ (1636-1647, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), v ktorej akoby vstúpil do polemiky s veľkými majstrami renesancie: vykonal akt. postava Danae, ďaleko od klasických ideálov, s odvážnou realistickou spontánnosťou a postavila do protikladu zmyselnú a fyzickú, ideálnu krásu obrazov talianskych majstrov s krásou duchovnosti a vrúcnosťou ľudského citu. V tom istom období Rembrandt veľa pracoval v technikách leptania a rytia („The Woman Piss“, 1631; „The Seller of Rat Poison“, 1632; „The Wandering Couple“, 1634), vytváral odvážne a zovšeobecnené kresby ceruzou. .

V 40. rokoch 17. storočia sa schyľovalo ku konfliktu medzi Rembrandtovou tvorbou a obmedzenými estetickými požiadavkami jeho súčasnej spoločnosti. Jasne sa to prejavilo v roku 1642, keď obraz „Nočná hliadka“ (Rijksmuseum, Amsterdam) vyvolal protesty zákazníkov, ktorí neprijali hlavnú myšlienku majstra – namiesto tradičného skupinového portrétu vytvoril hrdinsky veselú kompozíciu s výjavom výkon cechu strelcov na poplachový signál, t.j. v podstate historický obraz, ktorý evokuje spomienky na oslobodzovací boj holandského ľudu. Prílev zákaziek pre Rembrandta sa zmenšuje, jeho životné okolnosti zatieni smrť Saskie. Rembrandtova práca stráca svoju vonkajšiu účinnosť a predtým inherentné hlavné poznámky. Píše pokojné biblické a žánrové scény plné tepla a intimity, odhaľujúce jemné odtiene ľudských skúseností, pocity duchovnej, rodinnej blízkosti („Dávid a Jonatán“, 1642, „Svätá rodina“, 1645, oboje v Ermitáži v Petrohrade ).

Najjemnejšia hra svetla a tieňa, vytvárajúca osobitú, dramatickú, emocionálne intenzívnu atmosféru, sa stáva čoraz dôležitejšou tak v maľbe, ako aj v Rembrandtovej grafike (monumentálny grafický list „Kristus uzdravuje chorých“ alebo „Sto guldenový list“, okolo 1642 -1646 plná vzdušná a svetelná dynamika krajiny „Tri stromy“, lept, 1643). 50. roky 17. storočia, plné ťažkých životných skúšok pre Rembrandta, predznamenali obdobie umelcovej tvorivej zrelosti. Rembrandt sa čoraz viac obracia na portrétny žáner a zobrazuje svojich najbližších (početné portréty Rembrandtovej druhej manželky Hendrikje Stoffels; „Portrét starej ženy“, 1654, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad; „Čítanie syna Titusa“, 1657, Kunsthistorisches múzeum, Viedeň).

Umelca čoraz viac priťahujú obrazy obyčajných ľudí, starých ľudí, slúžiacich ako stelesnenie životnej múdrosti a duchovného bohatstva (tzv. „Portrét manželky brata umelca“, 1654, Štátne múzeum výtvarných umení, Moskva; „Portrét starého muža v červenom“, 1652-1654, Ermitáž, Petrohrad). Rembrandt zameriava pozornosť na tvár a ruky, vytrhnuté z tmy jemným rozptýleným svetlom, jemné výrazy tváre odrážajú komplexný pohyb myšlienok a pocitov; niekedy ľahké, niekedy pastovité ťahy štetca vytvárajú povrch maľby trblietajúci sa farebnými a svetlými odtieňmi.

V polovici 50. rokov 17. storočia získal Rembrandt zrelé maliarske schopnosti. Prvky svetla a farby, nezávislé a dokonca čiastočne opačné v umelcových raných dielach, sa teraz spájajú do jedného prepojeného celku. Horúca červenohnedá, teraz sa rozširujúca, teraz blednúca, chvejúca sa masa svietiacej farby umocňuje emocionálnu expresivitu Rembrandtových diel, akoby ich ohrievala teplým ľudským citom. V roku 1656 bol Rembrandt vyhlásený za nesolventného dlžníka a celý jeho majetok bol predaný v dražbe. Presťahoval sa do židovskej štvrte Amsterdamu, kde prežil zvyšok života v mimoriadne stiesnených podmienkach. Biblické kompozície, ktoré vytvoril Rembrandt v 60. rokoch 17. storočia, zhŕňajú jeho myšlienky o zmysle ľudského života. V epizódach vyjadrujúcich stret temnoty a svetla v ľudskej duši („Assur, Haman a Ester“, 1660, Puškinovo múzeum, Moskva; „Pád Hamana“ alebo „Dávid a Uriah“, 1665, Štátna Ermitáž, Petrohrad ), bohatá teplá paleta, flexibilný impasto štýl maľby, intenzívna hra tieňa a svetla, zložitá textúra farebného povrchu slúžia na odhalenie zložitých kolízií a emocionálnych zážitkov, potvrdzujú triumf dobra nad zlom.

Historický obraz „Sprisahanie Juliusa Civilisa“ („Sprisahanie Bataviánov“, 1661, zachoval sa fragment, Národné múzeum, Štokholm) je plný krutej drámy a hrdinstva. V poslednom roku svojho života vytvoril Rembrandt svoje hlavné majstrovské dielo - monumentálne plátno „Návrat márnotratného syna“ (okolo 1668-1669, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), ktoré stelesňovalo všetky umelecké, morálne a etické otázky. z neskorej tvorby umelca. S úžasnou zručnosťou v ňom znovu vytvára celý rad zložitých a hlbokých ľudských citov, podriaďuje umelecké prostriedky odhaľovaniu krásy ľudského porozumenia, súcitu a odpustenia. Vrcholný moment prechodu od napätia pocitov k rozuzleniu vášní je stelesnený v plasticky expresívnych pózach, náhradných gestách, v emocionálnej štruktúre farby, jasne sa mihajúcej v strede obrazu a miznúcej v tienenom priestore pozadia. Veľký holandský maliar, kresliar a leptač Rembrandt van Rijn zomrel 4. októbra 1669 v Amsterdame. Vplyv Rembrandtovho umenia bol obrovský. Zasiahol nielen tvorbu jeho bezprostredných žiakov, z ktorých sa Carel Fabricius najviac priblížil k pochopeniu učiteľa, ale aj umenie každého viac či menej významného holandského umelca. Rembrandtovo umenie malo následne hlboký vplyv na vývoj celého svetového realistického umenia.

A jeho tvorba, prezentovaná v článku, vám predstaví jedného z najväčších umelcov všetkých čias. Rembrandt Harmens van Rijn (život - 1606-1669) - slávny holandský maliar, leptač a kresliar. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou pochopiť podstatu života, ako aj vnútorného sveta človeka. Rembrandta zaujímalo bohatstvo duchovných zážitkov, ktoré sú ľuďom vlastné. Dielo tohto umelca je vrcholom holandského umenia 17. storočia. Je tiež považovaná za jednu z najdôležitejších stránok umeleckej kultúry na celom svete. Jeho diela poznajú aj ľudia ďaleko od maľby. Rembrandt je úžasný umelec, ktorého život a dielo vás určite zaujme.

Rembrandtovo umelecké dedičstvo

Umelecké dedičstvo, ktoré nám zanechal, je mimoriadne rozmanité. Rembrandt maľoval portréty, krajiny, zátišia a žánrové scény. Vytváral obrazy na mytologické, biblické, historické námety, ale aj iné diela. Rembrandt je neprekonateľný majster leptu a kresby.

Život v Leidene

Rembrandtov život v roku 1620 bol poznačený krátkym štúdiom. Potom sa rozhodol celý svoj život venovať umeniu. Za týmto účelom študoval najskôr v Leidene u J. van Swanenburcha (okolo 1620-23) a potom v Amsterdame u P. Lastmana (1623). V rokoch 1625 až 1631 umelec pôsobil v Leidene. Rembrandt tu vytvoril svoje prvé diela.

Treba podotknúť, že jeho diela siahajúce až do leidenského obdobia sa vyznačujú hľadaním tvorivej nezávislosti autora, napriek tomu je v nich badateľný vplyv Lastmana, ale aj predstaviteľov holandského caravaggizmu. Príkladom je dielo „Bringing to the Temple“ vytvorené okolo roku 1628-29. V „Apoštolovi Pavlovi“ (okolo 1629-30), ako aj v „Simeon v chráme“ (1631), sa umelec prvýkrát uchýlil k šerosvitu ako prostriedku určenému na zvýšenie emocionálnej expresivity a spirituality obrazov. Rembrandt zároveň na portréte tvrdo pracoval. Študoval výrazy tváre.

1630 rokov v živote Rembrandta

Dôležitá udalosť v živote majstra nastala v roku 1632. Biografia umelca Rembrandta bola poznačená presťahovaním sa do Amsterdamu. Jeho biografia týkajúca sa tejto doby je nasledovná.

V Amsterdame sa umelec, o ktorého máme záujem, čoskoro oženil. Jeho vyvolenou bola Saskia van Uylenburgh, bohatá patricijka (jej portrét je uvedený vyššie). Táto žena bola sirota. Jej otec bol členom frízskej rady, purkmistrom Leeverdenu. Saskiini dvaja bratia boli právnici. Medzi príbuznými tejto ženy je veľa vládnych úradníkov a vedcov. Do umelcovho osamelého domova priniesla lúč šťastia. Rembrandt vybavil svoj dom mnohými vzácnymi predmetmi, vďaka čomu sa stal skutočným múzeom. Majster trávil veľa času v obchodoch s nepotrebnými tovarmi, predajoch a aukciách. Kupoval výtlačky a obrazy, indické a čínske vyrezávané drobnosti, staré zbrane, sochy, cenný krištáľ a porcelán. Všetky tieto veci slúžili ako pozadie pre obrazy, ktoré vytvoril. Inšpirovali umelca. Rembrandt rád obliekal svoju ženu do zamatu, brokátu a hodvábu. Zasypal ju perlami a diamantmi. Jeho život bol ľahký a radostný, plný tvorivosti, práce a lásky. Vo všeobecnosti sú 30. roky 17. storočia časom rodinného šťastia a veľkých umeleckých úspechov.

Portréty z 30. rokov 17. storočia

Všetky portréty pochádzajúce z 30. rokov 17. storočia demonštrujú Rembrandtovu jemnosť a pozorovacie schopnosti. To ho približuje ku Keyserovi, van der Helstovi, Rubensovi a Van Dijkovi. Tieto obrazy sú zvyčajne vyrobené na svetlosivom, plochom pozadí. Jeho diela majú často oválny formát. Rembrandt vytvoril portréty, ktoré udivujú svojou obrovskou plastickou silou. Dosahuje sa zjednodušením harmónie šerosvitu a čiernej a bielej, ako aj nasmerovaním pohľadu modelky. Všetky diela sú plné dôstojnosti, pútajú pozornosť kompozíciou a dynamickou ľahkosťou. Obrazy amsterdamského obdobia v porovnaní s leidenskými majú hladšiu textúru. Rytmus rúk má symbolický význam (umelec zámerne neukazuje jednu ruku). To, ako aj otáčanie hlavy postavy, pripomína premenlivosť a pominuteľnosť baroka.

Charakteristika niektorých portrétov z roku 1630

Pri opise života a diela Rembrandta v tomto období sa nedá nevrátiť k portrétom, ktoré vytvoril. Sú pomerne početné. Rembrandtova "Lekcia anatómie Dr. Tulpa" (na obrázku vyššie) bola vytvorená v roku 1632. Autor v ňom inovatívne pristúpil k riešeniu problému skupinového portrétu, výsledkom čoho je uvoľnená kompozícia. Rembrandt zjednotil všetkých ľudí zastúpených na obraze jedinou akciou. Táto práca mu priniesla veľkú slávu.

V iných portrétoch, vytvorených podľa mnohých objednávok, umelec starostlivo sprostredkoval oblečenie, črty tváre a šperky. Jedným z príkladov je dielo „Portrét purkrabího“, ktoré v roku 1636 namaľoval Rembrandt Garmens van Rijn. Život a dielo každého umelca sú úzko prepojené. Napríklad portréty ľudí blízkych Rembrandtovi, ako aj jeho autoportréty (jeden z nich, vytvorený v roku 1634, je uvedený vyššie), sú pestrejšie a kompozične voľnejšie. V nich sa umelec nebál experimentovať a usilovať sa o psychologickú expresivitu. Tu treba spomenúť aj autoportrét vytvorený v roku 1634 a „Smiling Saskia“, namaľovaný v roku 1633.

Slávny obraz „Veselá spoločnosť“ alebo „Autoportrét so Saskiou“ (foto tohto diela je uvedené vyššie), dokončil hľadanie tohto obdobia. Bol namaľovaný okolo roku 1635. Osobitným spôsobom sa v tomto diele odhaľuje život a dielo umelca. V tom sa odvážne rozchádza s kánonmi, ktoré v tom čase existovali. Obraz vyniká voľným spôsobom maľby, živou spontánnosťou kompozície, ako aj svetlom preplnenou, durovou, farebnou paletou.

Biblické kompozície a mytologické výjavy 1630

V 30. rokoch 16. storočia umelec vytvoril aj biblické kompozície. Jedným z najznámejších je „Obet Abraháma“. Pochádza z roku 1635. Biblické kompozície tejto doby sú poznačené vplyvom talianskej barokovej maľby. Jeho vplyv sa prejavuje v dynamike kompozície (trochu vynútenej), kontrastoch svetla a tieňa a ostrosti uhlov.

V Rembrandtovom diele tejto doby majú osobitné miesto mytologické výjavy. V nich umelec nenasledoval klasické tradície a kánony a odvážne ich vyzýval. Jedným z diel, ktoré tu možno spomenúť, je Znásilnenie Ganymeda (1635).

"Danae"

Monumentálna kompozícia s názvom „Danae“ plne stelesňovala Rembrandtove estetické názory. Zdá sa, že v tomto diele vstupuje do sporu s veľkými umelcami renesancie. Nahá postava Danae zobrazená Rembrandtom nezodpovedá klasickým ideálom. Umelec dokončil toto dielo s realistickou spontánnosťou, na tú dobu veľmi odvážnou. Ideálnu, zmyslovo-fyzickú krásu obrazov vytvorených talianskymi majstrami postavil do protikladu s krásou duchovnou, ako aj vrúcnosťou ľudského citu.

Iné diela

Aj v 30. rokoch 17. storočia venoval Rembrandt veľa času práci v technikách rytia a leptu. Možno si všimnúť jeho diela ako „Túlavý pár“ a „Predavač jedov na potkany“. Umelec tiež vytvoril kresby ceruzkou, zovšeobecnené v štýle a veľmi odvážne.

Rembrandtovo dielo v 40. rokoch 17. storočia

Tieto roky boli poznačené konfliktom medzi Rembrandtovými novátorskými dielami a veľmi obmedzenými požiadavkami jeho súčasníkov. Tento konflikt sa jasne prejavil v roku 1642. Potom Rembrandtova práca „Nočná hliadka“ vyvolala násilné protesty zákazníkov. Neakceptovali hlavnú myšlienku umelca. Rembrandt namiesto obvyklého skupinového portrétu zobrazil hrdinsky optimistickú kompozíciu, v ktorej pri poplachu vykročí cech strelcov. Dalo by sa povedať, že to bolo, prebudila spomienky súčasníkov na oslobodzovaciu vojnu, ktorú viedli Holanďania.

Po tejto práci sa prílev zákaziek pre Rembrandta znížil. Jeho život zatemnila aj smrť Saskie. V štyridsiatych rokoch 17. storočia stratilo dielo umelca svoju vonkajšiu účinnosť. Zmizli aj hlavné tóny, ktoré boli predtým pre ňu charakteristické. Rembrandt začína maľovať pokojné žánrové a biblické scény, plné intimity a vrúcnosti. Odhaľuje v nich najjemnejšie odtiene zážitkov, pocitov z rodiny, duchovnej blízkosti. Medzi týmito dielami stojí za zmienku „Svätá rodina“ z roku 1645, ako aj obraz „Dávid a Jonatán“ (1642).

V Rembrandtovej grafike aj maľbe je čoraz dôležitejšia veľmi jemná hra šerosvitu. Vytvára zvláštnu atmosféru – emocionálne intenzívnu, dramatickú. Za zmienku stojí Rembrandtov monumentálny grafický list „Kristus uzdravujúci chorých“, ako aj „Sto guldenový list“, vytvorený okolo rokov 1642-46. Krajinu z roku 1643 by ste mali nazvať aj „Tri stromy“, plnú svetla a dynamiky vzduchu.

1650 v dielach Rembrandta

Táto doba sa niesla v znamení ťažkých životných skúšok, ktoré umelca postihli. Práve v roku 1650 sa začalo obdobie jeho tvorivej zrelosti. Rembrandt sa začína čoraz častejšie obracať k portrétovaniu. Stvárňuje ľudí, ktorí sú mu najbližší. Medzi týmito dielami stojí za zmienku početné portréty Hendrikje Stoffelsovej, umelcovej druhej manželky. Pozoruhodný je aj „Portrét starej ženy“ vytvorený v roku 1654. V roku 1657 umelec namaľoval ďalšie zo svojich slávnych diel „Syn Titus Reading“.

Obrazy obyčajných ľudí a starých ľudí

Umelca čoraz viac priťahujú obrazy obyčajných ľudí, najmä starých ľudí. V jeho dielach sú stelesnením duchovného bohatstva a životnej múdrosti. V roku 1654 vytvoril Rembrandt „Portrét manželky brata umelca“ a v rokoch 1652-1654 „Portrét starého muža v červenom“ (na obrázku vyššie). Maliar sa začína zaujímať o ruky a tvár, ktoré sú osvetlené jemným svetlom. Je to ako keby boli vytrhnutí z temnoty. Tváre postáv sa vyznačujú sotva badateľnou mimikou. To ukazuje zložitý pohyb ich pocitov a myšlienok. Rembrandt strieda svetlé a nelepivé ťahy, vďaka čomu sa povrch maľby trblieta svetlom a tieňom a pestrými odtieňmi.

Ťažká finančná situácia

V roku 1656 bol umelec vyhlásený za insolventného dlžníka, v dôsledku čoho bol celý jeho majetok predaný pod kladivom. Rembrandt bol nútený presťahovať sa do židovskej štvrte mesta Amsterdam. Tu prežil zvyšok života v mimoriadne stiesnených podmienkach.

Diela Rembrandta Harmensza van Rijna 1660

Biblické kompozície vytvorené v 60. rokoch 17. storočia zhŕňajú Rembrandtove úvahy o zmysle života. V jeho tvorbe z tejto doby sú obrazy venované stretom svetlých a temných princípov v ľudskej duši. Množstvo diel na túto tému vytvoril Rembrandt Harmens van Rijn, ktorého životopis a zoznam obrazov nás zaujímajú. Medzi takýmito dielami stojí za zmienku dielo „Assur, Haman a Esther“, vytvorené v roku 1660; a tiež „Dávid a Uriáš“ alebo „Hámanov pád“ (1665). Vyznačujú sa flexibilným štýlom štetca, teplými sýtymi farbami, komplexnou textúrou povrchu a intenzívnou hrou svetla a tieňa. To všetko je potrebné, aby umelec odhalil zložité emocionálne zážitky a konflikty, aby potvrdil víťazstvo dobra nad zlom.

Rembrandtov historický obraz s názvom Sprisahanie Julia Civilisa, známy aj ako Sprisahanie Bataviánov, vznikol v roku 1661. Je presiaknutá hrdinstvom a drsnou drámou.

"Návrat márnotratného syna"

V poslednom roku svojho života umelec vytvoril dielo „Návrat márnotratného syna“. Pochádza z rokov 1668-69. Tento monumentálny obraz je Rembrandtovým hlavným majstrovským dielom. Stelesňuje všetky morálne, estetické a umelecké problémy charakteristické pre neskoré obdobie jeho tvorby. Umelec s najvyššou zručnosťou v tomto obraze vytvára celý rad hlbokých a zložitých ľudských pocitov. Umelecké prostriedky podriaďuje odhaľovaniu krásy odpustenia, súcitu a porozumenia. Vrchol prechodu od napätia pocitov k úspešnému rozuzleniu vášní je zhmotnený v náhradných gestách a výrazných pózach. Na fotografii vyššie môžete vidieť toto posledné dielo od Rembrandta.

Rembrandtova smrť, význam jeho práce

Slávny holandský maliar, leptač a kresliar zomrel v Amsterdame 4. októbra 1669. Obrovský vplyv na ďalší vývoj maliarstva mal Harmens van Rijn Rembrandt, ktorého diela mnohí poznajú a milujú. Je to badateľné nielen na tvorbe jeho žiakov, z ktorých sa k pochopeniu Rembrandta najviac priblížil Carel Fabricius, ale aj na dielach každého holandského umelca, viac či menej významného. Obrazy mnohých majstrov odrážajú vplyv umelcov ako Rembrandt van Rijn. Dielo „Močiar“, ktorého autorom je Jacob van Ruisdael, je pravdepodobne jedným z týchto diel. Zobrazuje púštnu časť lesnej oblasti zaplavenú vodou. Tento obrázok má symbolický význam.

Následne mal veľký Rembrandt silný vplyv na vývoj realistického umenia vo všeobecnosti. Jeho obrazy a biografia sú stále zaujímavé pre mnohých ľudí. To naznačuje, že jeho práca je skutočne veľmi cenná. Rembrandtove majstrovské diela, z ktorých mnohé boli opísané v tomto článku, stále inšpirujú umelcov.

Tvorba Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669) predstavuje najvyšší rozkvet holandského umenia 17. storočia a jeden z vrcholov svetového umenia vôbec. Demokratická a skutočne humánna, presiaknutá zanietenou vierou vo víťazstvo spravodlivých zásad života, stelesňovala najpokročilejšie a život potvrdzujúce myšlienky svojej doby. Umelec pozdvihol výtvarné umenie na novú úroveň, obohatil ho o nebývalú vitalitu a psychologickú hĺbku. Rembrandt vytvoril nový obrazový jazyk, v ktorom hlavnú úlohu zohrali jemne vyvinuté techniky šerosvitu a sýta, emocionálne intenzívna farba. Duchovný život človeka je teraz prístupný na zobrazenie prostredníctvom realistického umenia.

Rembrandt bol inovátorom v mnohých žánroch. Ako maliar portrétov bol tvorcom jedinečného žánru portrétnej biografie, kde sa odhalil dlhý život človeka a jeho vnútorný svet v celej jeho zložitosti a protikladoch. Ako historický maliar pretavil vzdialené antické a biblické legendy do príbehu o skutočných pozemských ľudských citoch a vzťahoch, prehriatych vysokým humanizmom.

Polovica 30-tych rokov 17. storočia je obdobím najväčšej blízkosti Rembrandta k paneurópskemu barokovému štýlu, sviežemu a hlučnému, plnému divadelného pátosu a búrlivého pohybu, kontrastov svetla a tieňa, rozporuplného porovnávania naturalistických a dekoratívnych momentov, zmyselnosti a krutosti.

IN Písané obdobie baroka "Zostup z kríža"(1634). Obraz ilustruje evanjeliovú legendu o tom, ako Jozef z Arimatie, Nikodém a ďalší Kristovi učeníci a príbuzní, keď dostali Pilátovo povolenie, v noci sňali Kristovo telo, zabalili ho do bohatého rubáša a pochovali.

Legendu rozpráva Rembrandt s ohromujúcou pravdou ako zo života. Tragická smrť učiteľky a syna uvrhla účastníkov akcie do hlbokého smútku. Umelec sa pozerá do tvárí, snaží sa preniknúť do duší ľudí, prečítať si reakcie každého na to, čo sa deje. Vzrušene sprostredkúva mdloby Márie, matky Krista, plač a stonanie žien, utrpenie a smútok mužov, strach a zvedavosť tínedžerov.

Rembrandt v tomto diele vychádzal zo slávneho rovnomenného Rubensovho obrazu, pričom využíval jednotlivé kompozičné motívy veľkého Fleminga a snažil sa ho predčiť vo vyjadrení duchovných pohybov postáv.

Ďalším dôležitým počinom tohto obrazu, spolu s individualizáciou pocitov postáv, bolo použitie svetla na dosiahnutie celistvosti viacfigurálnej kompozície. Tri hlavné momenty legendy – zostup z kríža, mdloby Márie a rozprestretie plátna – osvetľujú tri rôzne svetelné zdroje, ktorých intenzita klesá v súlade s klesajúcim významom scény.

Začiatok nového obdobia v živote a tvorivej činnosti majstra bol poznačený dvoma dôležitými udalosťami, ku ktorým došlo v roku 1642: predčasná smrť Saskie, jeho milovanej manželky, ktorá mu zanechala ročného syna, a stvorenie obrazu „Nočná hliadka“ - veľký skupinový portrét amsterdamských strelcov, najznámejších diel majstra.

Rodinná tragédia a dokončenie dôležitej zákazky postavili Rembrandta pred ťažké problémy v jeho osobnom a tvorivom živote. Umelec vychádza z tejto krízy zrelý a múdry. Jeho umenie sa stáva vážnejším, zhromaždenejším a hlbším, a čo je najdôležitejšie, jeho záujem o vnútorný život človeka, o to, čo sa deje v jeho duši, je čoraz zreteľnejší.

V úzkej súvislosti s vývojom Rembrandtovej tvorby v 40. rokoch 17. storočia treba zvážiť aj jedno z najvýznamnejších umelcových diel – "Danae", hoci na obrázku je dátum 1636. Rembrandta inšpirovala jeho prvá láska Saskia, aby vytvoril obraz Danae, legendárnej gréckej princeznej, ktorú uväznil jej otec, aby sa vyhla predpovedanej smrti z rúk svojho vnuka. No o desať rokov neskôr, ako ukázal nedávny výskum, umelec, nespokojný s prvotným rozhodnutím, výrazne prerába imidž hlavnej postavy. Predlohou pre konečnú verziu obrazu bola zrejme Geertje Dirks, mladá vdova, ktorá sa po Saskiinej smrti usadila v Rembrandtovom dome najprv ako opatrovateľka ročného Titusa a potom ako riadna milenka. Hlava, pravá ruka a do značnej miery aj telo Danae, čakajúcej vo svojom väzení na svojho milenca (podľa legendy do nej vstúpil Zeus, ktorý sa do Danae zamiloval, v podobe zlatého dažďa) , ako aj postava starej slúžky, boli namaľované nanovo, odvážnym, širokým spôsobom v polovici a druhej polovici 40. rokov 17. storočia. Takmer všetky ostatné detaily obrazu zostali rovnaké, ako boli namaľované v roku 1636, s úhľadným kresebným ťahom charakteristickým pre predchádzajúce obdobie.

Výraznými zmenami prešla aj farebnosť maľby. V pôvodnej verzii dominovali chladné tóny, typické pre polovicu 30. rokov 17. storočia. Po nahradení zlatého dažďa v prvej verzii zlatým svetlom, ktoré akoby predznamenávalo vzhľad milujúceho boha, teraz Rembrandt namaľuje centrálnu časť obrazu teplým tónom so zlatým okrovom a červenou rumelkou ako dominantami.

V druhej verzii, teda v rokoch 1646-1647, dostala Danae hĺbkový psychologický popis, vďaka ktorému sa odhalil najvnútornejší vnútorný svet ženy, celý komplexný a protirečivý rozsah jej pocitov a skúseností. „Danae“ je teda jasným konkrétnym príkladom formovania slávneho Rembrandtovho psychologizmu.

Rembrandtova tvorba v 50. rokoch 17. storočia bola poznačená predovšetkým úspechmi v oblasti portrétovania. Navonok sa portréty tohto obdobia spravidla vyznačujú veľkou veľkosťou a monumentálnymi formami. pokojné pózy. Modelky väčšinou sedia v hlbokých kreslách, ruky na kolenách a tvárou k divákovi. Tvár a ruky sú zvýraznené svetlom. Sú to vždy starší ľudia, múdri z dlhoročných skúseností – starci a starenky s pečaťou pochmúrnych myšlienok na tvári a tvrdej práce na rukách. Takéto modely dali umelcovi skvelé príležitosti ukázať nielen vonkajšie znaky staroby, ale aj duchovný vzhľad človeka. V zbierke Ermitáž sú tieto diela dobre zastúpené nerealizovanými portrétmi:

„Starý muž v červenom“, „Portrét starej dámy“ a „Portrét starého Žida“.

Meno osoby, ktorá slúžila ako model pre portrét, nepoznáme "Starý muž v červenom" Rembrandt ho namaľoval dvakrát: na portréte z roku 1652 (Národná galéria, Londýn) je zobrazený sediac na opornom kresle s hlavou sklonenou na pravej ruke v hlbokom zamyslení; Verzia Ermitáž sa zaoberá rovnakou témou – človek sám so svojimi myšlienkami. Umelec tentokrát používa prísne symetrickú kompozíciu, spredu nehybne sediaceho starého muža. Ale o to nápadnejší je pohyb myšlienok, jemná zmena výrazu tváre: zdá sa, že teraz je prísny, teraz jemnejší, teraz unavený, teraz náhle osvetlený prívalom vnútornej sily a energie. To isté sa deje s rukami: zdá sa, že sú buď kŕčovito zovreté, alebo ležia vyčerpané. Umelec to dosahuje predovšetkým vďaka brilantnému majstrovstvu šerosvitu, ktoré v závislosti od svojej sily a kontrastu vnáša do obrazu elegické uvoľnenie alebo dramatické napätie. Veľkú úlohu zohráva aj spôsob nanášania farby na plátno. Starcova vráskavá tvár a hrboľaté, opotrebované ruky nadobúdajú výtvarnú expresivitu vďaka viskóznej zmesi farieb, v ktorej sa prelínajúce sa hrubé ťahy sprostredkúvajú štruktúre formy a tenké glazúry jej dávajú pohyb a život.

Bezmenný starec v červenom s zdôraznenou dôstojnosťou, statočnosťou a noblesou sa stal výrazom nového etického postavenia umelca, ktorý zistil, že hodnota jednotlivca nezávisí od oficiálneho postavenia človeka v spoločnosti.

V polovici 60. rokov 17. storočia Rembrandt dokončil svoje najúchvatnejšie dielo - "Návrat márnotratného syna" Možno to považovať za svedectvo o Rembrandtovi ako mužovi a Rembrandtovi ako o umelcovi. Práve tu nachádza myšlienka všeodpúšťajúcej lásky k človeku, k ponižovaným a trpiacim – myšlienka, ktorej slúžil Rembrandt po celý život – svoje najvyššie a najdokonalejšie stelesnenie. A práve v tomto diele sa stretávame so všetkým bohatstvom a rozmanitosťou maliarskych a technických techník, ktoré si umelec za dlhé desaťročia tvorivosti vypracoval.

Otrhaný, vyčerpaný a chorý syn, ktorý premárnil svoj majetok a opustil ho priatelia, sa objaví na prahu otcovho domu a tu, v náručí svojho otca, nachádza odpustenie a útechu. Nesmierna jasná radosť týchto dvoch – starca, ktorý stratil akúkoľvek nádej na stretnutie so svojím synom, a syna, premoženého hanbou a výčitkami svedomia, skrývajúceho si tvár na otcovej hrudi – tvorí hlavnú emocionálnu náplň diela. Nedobrovoľní svedkovia tejto scény zostali ticho stáť, šokovaní.

Umelec sa extrémne obmedzuje na farbu. Na obrázku dominujú zlaté okrové, škoricovo červené a čierno-hnedé tóny s nekonečným množstvom jemných prechodov v rámci tohto skromného rozsahu. Štetec, špachtľa a rukoväť štetca sa podieľajú na nanášaní farby na plátno; ale aj to sa Rembrandtovi zdá nedostatočné - nanáša farbu na plátno priamo prstom (takto sa maľuje napríklad päta ľavej nohy márnotratného syna). Vďaka rôznym technikám sa dosahuje zvýšená vibrácia povrchu laku - farby buď horia, alebo sa trblietajú, alebo matne tlejú, alebo akoby žiaria zvnútra, ani jeden detail, ani jeden, aj ten najnepodstatnejší , roh plátna necháva diváka ľahostajným.

Len múdry človek s obrovskými životnými skúsenosťami a veľký umelec, ktorý má za sebou dlhú cestu, mohol vytvoriť toto brilantné a jednoduché dielo.