V ktorom z Leskovových diel sa prejavuje spisovateľov historizmus? V akej historickej dobe žijú postavy v príbehu starý génius? aké problémy spoločnosti sa v práci riešia. Vec v diele

"Malý muž" je literárna postava typická pre éru realizmu. Takýmto hrdinom v umeleckých dielach mohol byť menší úradník, obchodník alebo aj chudobný šľachtic. Jeho hlavná vlastnosť je spravidla nízka spoločenské postavenie. Tento obraz sa nachádza v dielach domácich aj zahraničných autorov. Predmet malý muž v ruskej literatúre zaberá špeciálne postavenie. Koniec koncov, tento obraz dostal obzvlášť živý výraz v dielach takých spisovateľov ako Puškin, Dostojevskij, Gogol.

Veľký ruský básnik a spisovateľ ukázal čitateľom dušu čistú a neskazenú bohatstvom. Hlavná postava jedného z diel zahrnutých v cykle „Belkin's Tale“ vie, ako sa radovať, súcitiť a trpieť. Život Pushkinovej postavy však spočiatku nie je jednoduchý.

Slávny príbeh začína slovami, že všetci preklínajú prednostov staníc, bez analýzy ktorých nie je možné zvážiť tému „Malý muž v ruskej literatúre“. Puškin vo svojom diele zobrazil pokojnú a šťastná postava. Samson Vyrin zostal dobromyseľným a dobromyseľným človekom aj napriek dlhoročnej tvrdej službe. A pripravilo ho len odlúčenie od dcéry pokoj v duši. Samson dokáže prežiť ťažký život a nevďačnú prácu, no nie je schopný existovať bez jediného blízkeho človeka na svete. Prednosta stanice umiera od melanchólie a osamelosti. Téma malého muža v ruskej literatúre je mnohostranná. Hrdina príbehu „The Station Agent“, možno ako nikto iný, dokáže v čitateľovi vzbudiť súcit.

Akaki Akakijevič

Menej atraktívnou postavou je hrdina príbehu „The Overcoat“. Gogoľova postava je kolektívny obraz. Takých ako Bashmachkin je veľa. Sú všade, ale ľudia si ich nevšímajú, lebo nevedia oceniť nesmrteľnú dušu v človeku. O téme malého človiečika v ruskej literatúre sa rok čo rok diskutuje na hodinách školskej literatúry. Skutočne, vďaka pozornému prečítaniu príbehu „The Overcoat“ sa mladý čitateľ môže na ľudí, ktorí ho obklopujú, pozrieť inak. Vývoj témy malého muža v ruskej literatúre sa začal práve týmto polorozprávkovým dielom. Nie nadarmo skvelá klasika Dostojevskij raz povedal slávna fráza: "Všetci sme opustili kabát."

Do polovice 20. storočia obraz malého človiečika používali ruskí a zahraniční spisovatelia. Nachádza sa nielen v dielach Dostojevského, ale aj v knihách Gerharta Hauptmanna a Thomasa Manna.

Maxim Maksimovič

Malý muž v Lermontovovom diele je mimoriadna osobnosť trpiaca nečinnosťou. Obraz Maxima Maksimoviča sa prvýkrát stretáva v príbehu „Bela“. Vďaka Lermontovovi začala téma malého muža v ruskej literatúre slúžiť ako literárny prostriedok pre kritický obraz takéto zlozvyky sociálnej spoločnosti, ako poklona, ​​karierizmus.

Maxim Maksimovič je šľachtic. Patrí však do chudobnej rodiny a nemá vplyvné kontakty. A preto si aj napriek svojmu veku stále drží hodnosť štábneho kapitána. Lermontov však malého človiečika vykreslil ako neurazeného a poníženého. Jeho hrdina vie, čo je česť. Maxim Maksimovič - slušný človek a starý sluha. V mnohých ohľadoch sa podobá Pushkinovi z príbehu „Kapitánova dcéra“.

Marmeladov

Malý človiečik je úbohý a bezvýznamný. Marmeladov si uvedomuje svoju zbytočnosť a zbytočnosť. Keď Raskoľnikovovi rozpráva príbeh o jeho morálnom páde, sotva dokáže vzbudiť sympatie. Hovorí: „Chudoba nie je neresť. Chudoba je neresť." A zdá sa, že tieto slová ospravedlňujú Marmeladovovu slabosť a bezmocnosť.

V románe "Zločin a trest" špeciálny vývoj dostáva tému malého človiečika v ruskej literatúre. Esej podľa Dostojevského diela je štandardnou úlohou na hodine literatúry. Ale bez ohľadu na to, aký názov má táto písomná úloha, nie je možné ju dokončiť bez toho, aby ste najprv napísali popis Marmeladova a jeho dcéry. Zároveň by sa malo chápať, že Sonya, hoci je tiež typická malá osoba, sa výrazne líši od ostatných „ponížených a urazených“. Nie je schopná vo svojom živote nič zmeniť. Toto krehké dievča má však obrovské duchovné bohatstvo a vnútornú krásu. Sonya je zosobnením čistoty a milosrdenstva.

"Chudáci"

Tento román je tiež o „malých ľuďoch“. Devushkin a Varvara Alekseevna sú hrdinovia, ktorých Dostojevskij vytvoril s prihliadnutím na Gogolov „Plášť“. Obraz a téma malého muža v ruskej literatúre však začali práve dielami Puškina. A majú veľa spoločného s Dostojevského románmi. Príbeh o prednostovi stanice rozpráva on sám. „Malí ľudia“ v Dostojevského románoch sú tiež náchylní k priznaniu. Nielenže si uvedomujú svoju bezvýznamnosť, ale snažia sa pochopiť aj jej príčinu a vystupovať ako filozofi. Stačí si spomenúť na Devushkinove dlhé správy a Marmeladovov dlhý monológ.

Tushin

Systém obrazov v románe „Vojna a mier“ je mimoriadne zložitý. Postavy Tolstého sú hrdinovia z najvyššieho aristokratického kruhu. Je v nich málo bezvýznamného a úbohého. Prečo sa však spomína na veľký epický román, keď sa v ruskej literatúre hovorí o téme malého muža? Esejové zdôvodnenie je úloha, pri ktorej stojí za to opísať takého hrdinu ako z románu „Vojna a mier“. Na prvý pohľad je vtipný a nemotorný. Tento dojem je však klamlivý. V boji Tushin ukazuje svoju mužnosť a nebojácnosť.

V Tolstého obrovskom diele má tento hrdina len niekoľko strán. Téma malého muža v ruskej literatúre 19. storočia je však nemožná bez zohľadnenia obrazu Tushina. Charakteristiky tejto postavy sú veľmi dôležité pre pochopenie názorov samotného autora.

Malí ľudia v Leskovových dielach

Téma malého človiečika v ruskej literatúre 18. a 19. storočia je maximálne preskúmaná. Leskov ju vo svojej práci tiež neignoroval. Jeho hrdinovia sa však výrazne líšia od obrazu malého muža, ktorý možno vidieť v príbehoch Puškina a románoch Dostojevského. Ivan Flyagin je hrdina vzhľadom aj dušou. Ale tento hrdina môže byť klasifikovaný ako „malí ľudia“. V prvom rade preto, že čelí mnohým skúškam, no nesťažuje sa na osud a neplače.

Obraz malého človiečika v Čechovových príbehoch

Podobný hrdina sa často nachádza na stránkach diel tohto spisovateľa. Obraz malého človiečika je zobrazený obzvlášť živo v satirické príbehy. Drobný úradník je typickým hrdinom Čechovových diel. V príbehu „Smrť úradníka“ je obraz malého muža. Červjakov poháňa nevysvetliteľný strach zo svojho šéfa. Na rozdiel od hrdinov príbehu „The Overcoat“ postava z Čechovovho príbehu netrpí útlakom a šikanovaním zo strany svojich kolegov a šéfa. Červjakova zabije strach z vyšších hodností a večný obdiv k nadriadeným.

"Oslava víťazstva"

Čechov v tomto príbehu pokračoval v téme obdivu k nadriadeným. Malí ľudia v „Triumf víťaza“ sú však vyobrazení v oveľa satirickejšom svetle. Otec, aby získal dobré postavenie pre svojho syna, sa ponižuje nevďačnosťou a hrubými lichôtkami.

Ale nielen ľudia, ktorí ich vyjadrujú, sú vinní za nízke myšlienky a nedôstojné správanie. To všetko je výsledkom príkazov panujúcich v spoločenskom a politickom systéme. Červjakov by tak horlivo nežiadal o odpustenie, keby nevedel o možných následkoch svojej chyby.

V dielach Maxima Gorkého

Hra „V dolnej hlbine“ rozpráva príbeh obyvateľov útulku. Každá z postáv tohto diela je malý človiečik, zbavený toho najnutnejšieho pre normálny život. Nie je schopný nič zmeniť. Jediné, na čo má právo, je veriť v bájky tuláka Luka. Súcit a teplo sú to, čo hrdinovia hry „Na dne“ potrebujú. Autor vyzýva čitateľov k súcitu. A v tomto sa jeho názory zhodujú s uhlom pohľadu Dostojevského.

Zheltkov

« Granátový náramok“ – príbeh o veľkej láske malého človiečika. Zheltkov sa raz zamiluje vydatá žena, a tomuto pocitu zostáva verný až do posledných minút svojho života. Medzi nimi je priepasť. A hrdina diela „Granátový náramok“ nedúfa vo vzájomný pocit.

Zheltkov má charakteristické znaky malý človek nielen preto, že zaujíma nízke sociálne postavenie. On, ako Bashmachkin, a prednosta stanice, zostáva sám so svojou bolesťou. Zheltkovove pocity slúžia ako základ pre vtipy a ironické náčrty princa Sheina. Iní hrdinovia sú schopní posúdiť hĺbku utrpenia „malého muža“ až po jeho smrti.

Karandyšev

Obraz malého človiečika má spoločné črty s podobnými hrdinami v dielach Dostojevského a Čechova. Ponížený Karandyshev v hre „Veno“ však nevyvoláva ani ľútosť, ani súcit. Zo všetkých síl sa snaží dostať do spoločnosti, v ktorej nie je vítaný. A za urážky, ktoré znášal dlhé roky, je pripravený sa pomstiť.

Do kategórie malých ľudí patrí aj Kateřina Kabanová. Ale tieto hrdinky sú úplné individuality, a preto sa nevedia prispôsobiť a uhýbať. Smrť sa pre nich stáva jediným východiskom zo situácie, v ktorej sa zotrvačnosťou sociálneho systému ocitli.

Obraz malého človiečika sa v literatúre rozvinul v devätnástom storočí. V modernej literatúre však ustúpil iným hrdinom. Ako je známe, veľa zahraničných autorov boli ovplyvnené ruskou literatúrou. Dôkazom toho sú diela spisovateľov XX., v ktorých sa často vyskytujú postavy pripomínajúce hrdinov Čechova a Gogoľa. Príkladom je Little Mister Friedemann Thomasa Manna. Hrdina tejto poviedky žije svoj krátky život bez povšimnutia a rovnako zomiera, z ľahostajnosti a krutosti svojho okolia.

Človek začal tvoriť od chvíle, keď sa objavil. Vedci dodnes nachádzajú obrazy, sochy a iné artefakty pôsobivého veku. Nazbierali sme 10 staroveké diela umenie vyskytujúce sa v rôznych časoch a v rôznych častiach sveta. A niet pochýb o tom, že ženy boli zdrojom inšpirácie pre starých majstrov.

1. Praveké skalné umenie - 700 - 300 tisíc rokov pred Kristom.

Najstaršie príklady praveku rockové umenie, ktoré sa doteraz našli, sú formou piktogramov, ktoré archeológovia nazývajú „poháre“, ktoré sú niekedy vyrezávané s pozdĺžnymi ryhami. Poháre sú priehlbiny vytesané do stien a skalných vrcholov. Zároveň sú často usporiadané v radoch a stĺpcoch. Takéto skalné artefakty sa našli na všetkých kontinentoch. Niektorí domorodí obyvatelia strednej Austrálie ich používajú dodnes. Najstarší príklad takéhoto umenia možno nájsť v jaskyni Bhimbetka v strednej Indii.

2. Sochy - 230 000 – 800 000 pred Kr

Najstaršou sochou človeka je Venuša z Hole Fels, ktorá má 40 000 rokov. Je toho však oveľa viac staroveká socha, ktorého pravosť je predmetom búrlivých diskusií. Táto socha, objavená na Golanských výšinách v Izraeli, dostala meno Venuša z Berekhat Ram. Ak je to v skutočnosti skutočná socha, potom je staršia ako neandertálci a pravdepodobne ju vytvoril predchodca Homo sapiens, konkrétne - Homo erectus. Figúrka bola objavená medzi dvoma vrstvami vulkanickej horniny a pôdy, ktorej rádiologická analýza ukázala ohromujúci vek medzi 233 000 a 800 000 rokmi. Kontroverzie okolo nálezu figuríny sa zintenzívnili po objavení figuríny s názvom „Tan-Tan“ v neďalekom Maroku, ktorá bola stará 300 000 až 500 000 rokov.

3. Kresby na škrupinách pštrosích vajec – 60 000 pred Kr.

Pštrosie vajcia boli dôležitý nástroj v mnohých rané kultúry a zdobenie ich mušlí sa pre ľudí stalo dôležitou formou sebavyjadrenia. V roku 2010 výskumníci z Diepkloof v Južnej Afrike objavili veľkú schránku obsahujúcu 270 úlomkov pštrosích vajec, ktoré boli zdobené dekoratívnymi a symbolickými vzormi. Dva rôzne hlavné motívy v týchto návrhoch boli šrafované pruhy a paralelné alebo zbiehajúce sa línie.

4. Najstaršie jaskynné maľby v Európe - 42 300 – 43 500 pred Kr.

Až donedávna sa myslelo, že neandertálci nevedia vytvárať umelecké diela. To sa zmenilo v roku 2012, keď výskumníci pracujúci v jaskyniach Nerja v španielskej Malage objavili maľby, ktoré predchádzajú slávne maľby v jaskyni Chauvet v juhovýchodnom Francúzsku o viac ako 10 000 rokov. Šesť kresieb na stenách jaskyne bolo urobených dreveným uhlím a rádiokarbónové datovanie ukázalo, že boli vytvorené medzi rokmi 42 300 a 43 500 pred Kristom.

5. Najstaršie odtlačky rúk – 37 900 pred Kr

Niektoré z najstarších malieb, aké boli kedy vytvorené, sa našli na stenách jaskýň v Sulawesi v Indonézii. Majú takmer 35,5 roka a sú takmer také staré ako maľby v jaskyni El Castillo (40 800 rokov) resp. skalné maľby v jaskyni Chauvet (37 000 rokov). Ale najoriginálnejšie obrázky na Sulawesi sú 12 okrových odtlačkov rúk, ktoré sú staré najmenej 39 900 rokov.

6. Najstaršie kostené figúrky – 30 000 pred Kr.

V roku 2007 vykonali archeológovia z univerzity v Tübingene vykopávky na náhornej plošine v Bádensku-Württembersku v Nemecku. Objavili skrýšu malých zvierat vyrezaných z kostí. Kostené figúrky boli vyrobené nie menej ako pred 35 000 rokmi. V jaskyni Vogelherd na juhozápade Nemecka objavili ďalších päť figúrok vyrezaných z mamutej slonoviny. Medzi týmito nálezmi boli pozostatky dvoch figúrok levov, dva fragmenty figúrok mamutov a dve neidentifikované zvieratá. Rádiokarbónové datovanie a horninová vrstva, v ktorej sa našli, naznačujú, že kostené sochy boli vyrobené počas aurignacienskej kultúry, ktorá je spojená s prvým objavením sa moderných ľudí v Európe. Testy ukazujú, že údaje sú staré 30 000 – 36 000 rokov.

7. Najstaršia keramická figúrka - 24 000 – 27 000 pred Kr.

Vestonická Venuša je podobná ako iné figúrky Venuše nájdené po celom svete a je to 11,3 cm nahá ženská postava s veľké prsia a široké boky. Ide o prvú známu keramickú sochu vyrobenú z pálenej hliny a o 14 000 rokov predchádza obdobie, v ktorom sa pálená hlina začala vo veľkom používať na výrobu riadu a figurín. Figurína bola objavená pri vykopávkach 13. júla 1925 v Dolních Věstoniciach na južnej Morave.

8. Prvá krajinomaľba – 6000 – 8000 pred Kr.

Obraz Çatalhöyük je najstarší známy na svete krajinomaľba. Toto tvrdenie však spochybňujú mnohí vedci, ktorí tvrdia, že ide o zobrazenie abstraktných tvarov a tiež leopardej kože. Čo to naozaj je, nikto nevie. V roku 1963 robil archeológ James Mellaart vykopávky v Çatalhöyük (moderné Türkiye), jednom z najväčších miest doby kamennej. Zistil, že jedna z mnohých fresiek používaných na výzdobu domu podľa neho zobrazuje pohľad na mesto so sopkou Hasan Dag, ktorá vybuchla neďaleko. Štúdia vykonaná v roku 2013 čiastočne potvrdila jeho teóriu, že v skutočnosti ide o krajinu. Zistilo sa, že v tomto období došlo v blízkosti starovekého mesta k sopečnej erupcii.

9. Najstarší kresťanský iluminovaný rukopis - 330-650 n.l

IN stredoveku a predtým boli knihy extrémne vzácnym tovarom a v skutočnosti sa považovali za poklady. Kresťanskí pisári zdobili obálky kníh drahých kameňov a pomaľoval stránky kaligrafickými vzormi. V roku 2010 vedci objavili evanjelium z Garimy v odľahlom kláštore v Etiópii. Pôvodne sa predpokladalo, že tento kresťanský rukopis bol napísaný v roku 1100, ale uhlíkové datovanie ukázalo, že kniha je oveľa staršia a pochádza z rokov 330-650 nášho letopočtu. Táto pozoruhodná kniha môže byť spojená s obdobím Abba Garima, zakladateľa kláštora, kde bola kniha objavená. Legenda hovorí, že Evanjelium napísal za jeden deň. Aby mu Boh pomohol s touto úlohou, zastavil pohyb Slnka, kým nebola kniha dokončená.

10. Najstaršia olejomaľba je zo 7. storočia nášho letopočtu.

V roku 2008 v jaskynnom kláštore Bamiyan v Afganistane vedci objavili najstaršiu olejomaľbu na svete. Vedci z Japonska, Európy a Spojených štátov sa od roku 2003 snažia zachovať čo najviac umenia z kláštora Bamiyan, ktorý Taliban chátral. V labyrinte jaskýň boli objavené steny pokryté freskami a maľbami zobrazujúcimi Budhu a iné mytologické postavy. Vedci veria, že štúdium týchto obrázkov poskytne neoceniteľné informácie o kultúrnych výmenách pozdĺž Hodvábnej cesty medzi rôznymi časťami sveta.

Stojí za zmienku, že dnes sa medzi pokojnými pastoráciami, ušľachtilými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú len pozitívne emócie, nachádzajú zvláštne a šokujúce obrazy, ako napr.

Súvislosť medzi vlastnosťami hrdinov a ich konaním je v oboch prípadoch veľmi priama. Iné je to napríklad v nekrológu Vsevoloda Jaroslava: „Tento vznešený knieža Vsevolod posmešne miloval Boha, miloval pravdu, staral sa o chudobných, vzdával česť biskupovi a presbyterovi, miloval mníchov a dával ich požiadavky. Sám sa zdržiaval opilstva a žiadostivosti...“ atď. Nič v tejto charakteristike nevyplýva z faktov, ktoré o ňom citujú v kronike. Charakteristika Vsevoloda Jaroslaviča tu plní čisto etiketnú funkciu: je to konvenčné pohrebné slovo, ktoré poukazuje na jeho kresťanské vlastnosti v momente, keď si tieto kresťanské vlastnosti bolo potrebné pripomenúť.

Ďalším rozdielom medzi epickým štýlom v zobrazovaní ľudí a prevládajúcim stredovekým monumentalizmom je teda to, že v epickom štýle chýba rozmanitosť hrdinu, ktorý sa zakaždým objavuje v novom pre neho primeranom prestrojení: tu je hrdina úzko spojený. s jedným alebo viacerými jeho exploitmi sú jeho vlastnosti jednotné, nemenné, pripútané k hrdinovi. Charakteristiky hrdinu sú ako jeho erb; je krátky a neobyčajne výrazný, ako štít prorockého Olega na bránach Konštantínopolu.

Vo všeobecnosti epický štýl v zobrazovaní ľudí postupne predchádza monumentálnemu, rovnako ako predchádza orálna tvorivosťľudia píšuci.

Ale s príchodom písania sa orálna tvorivosť nevytráca; nezaniká ani vplyv tohto epického štýlu na literatúru v zobrazovaní hrdinov. Prejavuje sa v tých dielach, ktoré sú spojené s ústnym ľudovým umením. V skutočnosti sa na niečom stále pracuje postavy

kroniky naznačuje vzťah k folklóru.

Ľudové umenie, samozrejme, siaha až do kroník a iných literárnych diel v charakteristikách postáv založených na ich jednom veľkom čine. Takto je napríklad princ Afričan opísaný v Kyjevsko-pečerskom paterikone: „Princ Afričan, brat Jakuna Slepaga, ktorý utiekol zo zlatého mesiaca, bojoval v pluku v Jaroslavli s Divokým Mstislavom.

Pred nami je spomienka na známy čin, čin alebo incident. Takto sú charakterizované najmä niektoré postavy v „Príbehu Igorovej kampane“: „... odvážnemu Mstislavovi, ako úsvit Rede-dupred pylkykasozhiok“; "...až dnešný Igor, ktorý trpel vlastným sebectvom a odvahou nabrúsené srdce, naplnené vojenským duchom, priniesol svoje statočné slzy do polovskej zeme za ruskú." Je pozoruhodné, že v kronike sú mnohí zo slávnych polovských chánov predstavení čitateľovi takto: „...Kontsak, ktorý zbúral aj Sulu, kráčal a na pleciach niesol kotol“; "...Sedem Bonyakovič...ako byashetrekl: "Chcem, aby ma porazili Zlatá brána

, ako môj otec"" ; "... Altunopu, ako slovo odvaha."

K týmto istým charakteristikám prilieha opis kurdského ľudu – „znalých strelcov“ v „Príbehu Igorovej kampane“. Všetky tieto charakteristiky sú zaujímavé tým, že ich kronikár sprostredkúva ako všetkým známe, as populárny názor a aká je „sláva“ o určitých obyvateľoch.

Vo všetkých je cítiť spoliehanie sa na skutočnú ľudovú povesť.

Charakterizácia „Kurjanov“ v „Príbehu Igorovej kampane“ sa vo svojich princípoch umeleckého zovšeobecnenia zhoduje s charakteristikou „Rjazanskej armády“ v „Príbehu o zrúcanine Ryazanu od Batu“ – tých „odvážlivcov a bláznovstvo“ z Riazanu, z ktorých „jeden bojoval s tisíckou a dvaja s vami“. V „Slove“ aj v „Príbehu“ máme popis armády, v ktorom sa nehovorí ani slovo o feudálnej lojalite vojakov k ich princovi, ale všetko je zamerané iba na odhalenie vojenských cností bojovníci - obrancovia vlasti.

Charakteristické javy sa nachádzajú v storočiach XII-XIII. v tých istých pamiatkach pri vytváraní obrazu národného hrdinu, obrazu obrancu vlasti. Tento hrdina preháňa svoju silu a odvahu, zdá sa, že rastie vo veľkosti, jeho nepriatelia ho nedokážu poraziť. Koncept hyperboly tu však možno uplatniť s veľkými obmedzeniami. Dojem hyperboly je dosiahnutý tým, že na tohto hrdinu sa prenesú skutky jeho tímu. Takže. napríklad Vsevolod Bui Tur v „Príbehu Igorovho hostiteľa“ strieľa šípy do svojich nepriateľov, hrká svojimi haraluzskými mečmi o ich prilby a avarské prilby sú „poškriabané“ jeho rozžeravenými šabľami.

Obraz Evpatiyho Kolovrata v „Príbehu zrúcaniny Ryazan od Batu“ je vytvorený rovnakým spôsobom. Úžitky jeho bojovníkov a ich bojové vlastnosti sa prenesú na Evpatiyu. Zdá sa, že spája vlastnosti celej ruskej armády. Bez milosti zotne Batuove pluky, aby sa Tatári stali „ako opití alebo šialení“. Keď sa Evpatiyho meče otupily, vzal tatárske meče a sekal ich nimi. Opäť je charakteristické toto množné číslo: „... ako sa meče otupili a tatárske meče boli sťaté a boli sťaté.“ Niet pochýb, že keď hovoríme o Evpatii, autor nemal na mysli len jeho, ale celý jeho tím. Preto sa ďalej hovorí: „... Tatári sú mnyash, ako keby boli mŕtvi“. Hovoríme konkrétne o mŕtvych, o mnohých vzkriesených bojovníkoch. Preto sa ďalej, bez akéhokoľvek prechodu, hovorí o pluku Evpatiy: pluk Evpatiy a samotný Evpatiy sú zjednotení. Vďaka tomu Evpatiy rastie do hrdinských rozmerov: je „obrovský v sile“; Tatári ho dokážu zabiť iba pomocou „početných nerestí“ - bitiek.

Smrť Evpatiyho je akýmsi narodením prvého hrdinu v ruskej literatúre. Jasne vidíme, ako obraz Evpatiyho spája kvality jeho tímu. Nie je to hrdina, kto je silný, ale silná je armáda, ktorú stelesňuje. Umelecké zovšeobecnenie ide cestou vytvárania kolektívneho obrazu hrdinu, ktorý stelesňuje vlastnosti všetkých ruských vojakov.

Diela starovekej ruskej literatúry odzrkadľovali len málo charakterových čŕt žien v starovekom Rusku. Vo veľkých štátnych obavách museli starí ruskí spisovatelia len zriedka obrátiť svoj pohľad na dcéry, manželky a matky hrdinov ruských dejín. Avšak krátke a niekoľko riadkov ruských svetských diel sa takmer vždy píše o ženách so sympatiami a rešpektom. „Zlá manželka“, taká typická pre asketickú cirkevnú literatúru, je vzácnym hosťom v dielach svetskej literatúry: v kronikách, vo vojenských, veľvyslanectvách a historických príbehoch. A dokonca aj v tých prípadoch, keď sa objavuje vo svetských dielach, ako napríklad v „Modlitbe“ Daniila Zatochnika, je zbavená akejkoľvek ženskosti: je „rotasta“, „čeľusťová“, „staro vyzerajúca“. Mladé ženy sú atraktívne bez výnimky.

S akou dojemnosťou píše Vladimír Monomakh v liste Olegovi Svyatoslavičovi o vdove po jeho synovi Izyaslavovi, ktorého zabil Oleg; kronikár si spomína na matku Monomachovho mladého brata Rostislava, ktorý predčasne zomrel v Stugne. Rostislavova matka za ním v Kyjeve smútila a kronikár má súcit s jej žiaľom: „A plakal za ním, jeho matka a všetci ľudia ju postupne ľutovali, pre jeho stratu.“

Pozná starodávnu ruskú literatúru a hrdinské obrazy ruských žien.

Hoci je skúpy na všetko, čo sa týka osobných pocitov jej postáv, ruská kronika poznamenáva, že suzdalský princ Vsevolod Veľké hniezdo „ľutoval“ svoju „drahú dcéru“ Verkhoslavu. Vsevolod dal za ňu „veľa peňazí, nespočetné množstvo zlata a striebra“, bohato obdaroval dohadzovačov a s veľkou cťou ju prepustil a sprevádzal ju do troch táborov. "A jej otec a matka za ňou plakali: bola sladká, aj keď bola mladá." Kronikár nezabudol na neznámu ženu, ktorá si pomýlila oslepeného kniežaťa Vasiľka-Rostislaviča Terebovolského s mŕtvym, oplakávala ho a prala mu zakrvavenú košeľu.

Pri opise smrti volyňského kniežaťa Vladimíra Vasilkoviča kronikár nezabudol spomenúť svoju lásku k svojej manželke - „drahá Olga“. Bola to štvrtá dcéra bryanského princa Romana, ale bola mu „najdrahšia“. Roman dal „svoju drahú dcéru“ Vladimírovi Vasilkovičovi, „poslal s ňou syna svojho najstaršieho Michaila a mnohých bojarov“. Následne ju navštívi jej brat Oleg. S jej pomocou Vladimír Vasiľkovič na smrteľnej posteli vybavuje svoje štátne záležitosti a nazýva ju „princezná Moa Mila Olgo“. Vladimír a Oľga boli bezdetní. Vladimírove umierajúce obavy sú zamerané na „zariadenie osudu jej a ich“. adoptovaná dcéra

- Izyaslavs, "ako Milovci, ako vaša drahá dcéra." Vladimir Vasilkovič dovoľuje svojej manželke, aby si po jeho smrti robila, čo sa jej zachce - žiť týmto spôsobom alebo ísť do kláštora: „Nevstávam, aby som videl, čo mi niekto robí so žalúdkom,“ hovorí.

Nežný, namyslený vzhľad ženy-matky nám priniesli aj diela ruského maliarstva 12. storočia. Stelesňujú starostlivosť ženy, jej lásku k zosnulému synovi.

Vo všetkých týchto niekoľkých odkazoch sa žena vždy objavuje v kúzle nežnej starostlivosti, oduševneného chápania štátnych záležitostí svojich manželov a bratov. Dcéra, matka či manželka – otcovi, synovi či manželovi vždy pomáha, smúti za ním, po smrti ho smúti a nikdy ho počas života nenakloní k zbabelosti či sebazáchove za cenu hanby. Smrť v boji s nepriateľmi berie ako samozrejmosť a smúti za svojimi synmi, manželmi či otcami bez tieňa výčitiek, bez stopy nespokojnosti, ako bojovníci a vlastenci, ktorí si splnili svoju povinnosť, bez zdesenia alebo odsúdenia ich správania, ale s tichosťou. náklonnosť a chválu za nich odvahu, ich udatnosť. Láska k manželovi, otcovi či synovi neotupí ich lásku k vlasti, nenávisť k nepriateľom ani dôveru v správnosť veci milovanej osoby.

Ruské ženy z „Príbehu Igorovej kampane“ stelesňujú tie isté črty, ktoré nám, aj keď skromne, celkom jasne sprostredkovali kroniky a vojenské príbehy z 12.-13. Môžeme si s istotou predstaviť ideál ženy v starovekej Rusi 12.-13. storočia, ktorý bude rovnaký v kronikách, vo vojenských príbehoch a v „Príbehu Igorovho ťaženia“; iba v „Príbehu Igorovej kampane“ je obraz skromného, ​​starostlivého, verného a milujúca žena, hodná manželky svojho hrdinu-manžela, vystupuje s ešte väčšou jasnosťou a väčším šarmom. Ideál ženy 12.-13. storočia. obsahuje málo funkcií triedy. Feudálna trieda nerozvinula svoj vlastný ideál ženy, ktorý sa výrazne líšil od ľudového. Dokonca aj medzi feudálmi bola žena oddaná svojim starostiam ako manželka, matka, vdova a dcéra. Veľké vládne povinnosti neboli jej úlohou. A to je presne to, čo prispelo k zbližovaniu ženských obrazov - feudálnych a ľudových. Preto je Yaroslavna v „Príbehu Igorovej kampane“ prezentovaná ako obraz lyrickej, piesňovej ruskej ženy - Yaroslavna.

Epický štýl zobrazovania ľudí nikdy úplne nezahŕňa literárne dielo. Dokonca aj v „Príbehu Igorovej kampane“ sa tento epický štýl spája so štýlom stredovekého monumentalizmu.

Ako sme už videli, prvky epického štýlu sú zreteľne cítiť iba v úvodnej časti Príbehu minulých rokov a následne v obrazoch žien. Odráža sa v Ipatievovej kronike (charakteristika Romana Galitského), v „Príbehu o zničení ruskej krajiny“, v Živote Alexandra Nevského (v charakteristike šiestich statočných mužov Alexandra Nevského), v „Príbeh Príbeh zrúcaniny Riazan od Batu“ a v niektorých ďalších dielach. Takáto epizodickosť v prejavoch tohto štýlu je celkom pochopiteľná: tento štýl bol vyjadrený hlavne v ústnom ľudovom umení a v literatúre sa z času na čas odrážal pod jeho vplyvom. Keďže ústne ľudové umenie kyjevského obdobia je nám známe v skromných pozostatkoch medzi písomnými dielami, mnohé črty tohto štýlu nám stále zostávajú nejasné. Epický štýl sa vo výtvarnom umení takmer neodrazil. Je to pochopiteľné: výtvarné umenie bolo oveľa „drahšie“ ako literatúra, ale výtvarné umenie bolo stále preniknuté

jednotlivé prvky epický štýl prostredníctvom priamych vykonávateľov vôle feudálnych zákazníkov. Tu je to, čo o tom píše M. V. Alpatov: „Umenie, ktoré vytvorili ľudia v Kyjeve pre seba, sa k nám nedostali, ale oni skladali piesne o hrdinoch protest prostého ľudu zaznel v mestách na stretnutí Pracujúci ľud mal svoje ideály života a svoje predstavy o kráse, ruky týchto ľudí vytvorili kyjevské stavby s ich veľkolepou výzdobou, preto ozveny ľudových umeleckých predstáv sú cítiť v mnohých veľkovojvodských pamiatkach.“ Kapitoly: „Ľudová poetická tvorivosť počas rozkvetu starovekého ruského ranofeudálneho štátu (X-XI storočia)“ a „Ľudová poetickú tvorivosť v rokoch feudálna fragmentácia Rus - pred tatársko-mongolskou inváziou (XII.

začiatkom XII storočia)". v knihe: "Ruská ľudová poetická tvorivosť", zväzok I, M-L., 1953. Príbehy o Nikolovi Zarazskom - zborník katedry

staroveká ruská literatúra

Príbehy o Nikolovi Zarazskom - Zborník Katedry staroruskej literatúry (ODRL) Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied ZSSR, roč. VII, 1949, s.

Rozprávka o minulých rokoch, I. diel, s.

Vzhľadom na to, že portrét princa bol vždy otočený k divákovi a maľovaný pre diváka, boli v ňom ľahko viditeľné tie črty, ktoré boli pre diváka, ktorý vystupoval ako objednávateľ diela, najdrahšie. V trezore rostovskej princeznej Márie, v popise jej zosnulého manžela - rostovského kniežaťa Vasilka Konstantinoviča - je zreteľne cítiť nielen chválu, ale aj výraz smútku zo straty: „Vasilko má červenú tvár, je svetlý a hrozivý. v očiach pekný na lovca, ľahký v srdci, Bojar je láskavý, ale nikto z bojarov, ktorí mu slúžili a jedol jeho chlieb, pil jeho pohár a mal dary, nie je v žiadnom prípade možný. iného princa, aby bol pre svoju lásku živý, ale pravda kráča s ním Bol bystrý a mohol robiť všetko a v dobrom zdraví bol na svojom stole a svojich dňoch“ (Lavrentevskaja kronika, pod 1237, s. 467) . Tento lyrický portrét, v ktorom sú princove vonkajšie črty dané také veľkú hodnotu

, možno porovnať len s portrétom volyňského kniežaťa Vladimíra Vasiľkoviča, ktorý zostavil volyňský kronikár, ktorý si mimoriadne všímal aj osud vdovy po tomto princovi, „sladkej“ Oľgy. Volynsky: Rostovskí kronikári - obaja písali pre vdovy svojich kniežat, obaja do istej miery odrážali ich pocity. „Tento blahoslavený princ Volodymer,“ píše sa vo volynskej kronike, „bol vysokého veku, mal veľké ramená, mal červenú tvár, mal kučeravé žlté vlasy, ostrihanú bradu a mal červené ruky a nohy, jeho reč bola hustá; boli hustí, povedal Z kníh je jasné, že to bol veľký filozof a prefíkaný lovec, dobromyseľný, krotký, skromný, milý, pravdovravný, nie úplatkár, nie podvodník zlodejov, ale nemal. piť jeho nápoj z detstva, ale mal lásku ku každému, najmä k svojim bratom, v bozku Kristovom, stojac so všetkou pravdou, nepredstieraný“ (Ipatievova kronika, pod r. 1289, s. 605).

Zborník ODRL, roč. VII, s.

Ipatievova kronika, pod 1187, s.

Ipatievova kronika, do roku 1264, s.

Ipatievova kronika, pod 1274, s.

Ipatievova kronika, do roku 1287. Vladimír o Izyaslavovi hovorí: „Boh mi nedovolil porodiť svoje vlastné, pre moje hriechy, ale bol som ako roh od mojej princeznej, vzal som ťa od svojej matky v plienok a kojil ma. “ (s. 593).

Legenda o zázrakoch Vladimírskej ikony Matky Božej. Ed. IN. Kľučevskij. Spoločnosť amatérov staroveké písmo, zv. XXX, 1878, str.

M.V. Alpatov. Všeobecná história umenie, mesto ///. M., 1955, s. 60-61.

Hmotná kultúra (z lat. materia a cultura - pestovanie, spracovanie) ako súbor predmetov vytvorených človekom, je zaradená do sveta diela. Neexistuje však jediný výraz na označenie predmetov materiálnej kultúry zobrazovaných v literatúre. A.G. Tseitlin ich teda nazýva „veci“, „detaily každodenného života, čo maliari zahŕňajú do pojmu „interiér“. Ale hmotná kultúra je pevne zapísaná nielen v interiéri, ale aj v krajine (s výnimkou tzv. divokej krajiny), aj v portréte (keďže kostým, šperky a pod. sú jej súčasťou).
). A.I. Beletsky navrhuje pojem „zátišie“, čím rozumie „obraz vecí – nástrojov a výsledkov výroby – umelé prostredie vytvorené človekom...“. Tento termín z oblasti maľby sa v literárnej kritike neudomácnil. A pre A.P. Chudakovova „vec v literatúre“ je veľmi široký pojem: nerozlišuje medzi „prírodným alebo umelým“ objektom, čím sa na terminologickej úrovni odstraňuje mimoriadne dôležitý pojem: materiálna kultúra/príroda. Vecami tu máme na mysli iba predmety vytvorené človekom, prvky materiálnej kultúry (hoci tú nemožno redukovať na veci, vrátane rôznych procesov).
Svet vecí v literárne dielo koreluje s predmetmi hmotnej kultúry v skutočnosti. V tomto zmysle podľa výtvorov „dávno uplynulé dni„Je možné rekonštruovať hmotný život. Takže, R.S. Lipets vo svojej knihe „Epic and Ancient Rus'“ presvedčivo dokazuje to, čo povedal S.K. Shambinagov predpoklad o genetickom spojení medzi životom eposov a každodenným životom ruských kniežat. Realitu bielych kamenných komôr, pozlátených striech, nemenných bielych dubových stolov, za ktorými sedia hrdinovia, popíjajú medové nápoje od svojich bratov a prijímajú bohaté dary od princa za verné služby, dokázali aj archeologické vykopávky. „Napriek hojnosti poetické obrazy, metafory, zovšeobecnené epické situácie, napriek porušenej chronológii a posunutiu množstva udalostí sú eposy všetko vynikajúce a jedinečné historické pramene...“
Zobrazovanie predmetov hmotnej kultúry v literatúre sa vyvíja. A to odráža zmeny vo vzťahu medzi človekom a vecou v reálnom živote. Na úsvite civilizácie je vec korunou ľudského výtvoru, dôkazom múdrosti a zručnosti. Estetika hrdinského eposu predpokladala opisy vecí „maximálnej dokonalosti, najvyššej úplnosti...“.
Dvojnožka je vyrobená z javora, rohy na dvojnožke sú damaškové, roh dvojnožky je strieborný, roh dvojnožky je červeno-zlatý.
(Bylina “Volga a Mikula”)
Rozprávkari vždy pozorne sledujú „komory z bieleho kameňa“, ich výzdobu, svetlé predmety, látky s „prefíkanými vzormi“, šperky a veľkolepé slávnostné misy.
Často je zachytený samotný proces vytvárania veci, ako napríklad v Homérovej Iliade, kde Héfaistos vyrába Achillovo bojové brnenie:
A spočiatku fungoval ako štít, obrovský a silný, zdobiac všetko pôvabne; okolo nej nakreslil kruh, biely, lesklý, trojitý; a pripevnil strieborný opasok. Štít pozostával z piatich listov a na rozsiahlom kruhu Boh stvoril mnoho podivuhodných vecí podľa svojich tvorivých plánov...
(Pieseň XVIII. Preložil N. Gnedich)
Postoj k predmetom hmotnej kultúry ako výdobytku ľudskej mysle demonštruje obzvlášť zreteľne doba osvietenstva. Pátos románu D. Defoea „Robinson Crusoe“ je hymnou práce a civilizácie. Robinson sa vydáva na riskantné výlety plťou na uviaznutú loď, aby dopravil veci, ktoré potrebuje, na breh pustého ostrova. Viac ako jedenásťkrát preváža na pltiach početné „plody civilizácie“. Defoe popisuje tieto veci veľmi podrobne. Hrdinovým najvzácnejším nálezom je tesárska skrinka s pracovnými nástrojmi, za ktorú by podľa vlastného priznania dal celú loď plnú zlata. Nechýbajú lovecké pušky, pištole, šable, klince, skrutkovače, sekery, brúsky, dve železné páčidlá, vrece brokov, sud pušného prachu, zväzok plechu, povrazy, proviant a oblečenie. Všetko, s čím musí Robinson „dobyť“ divokú prírodu.
V literatúre 19.-20. V zobrazovaní vecí boli rôzne trendy. Ľudský Majster, homo faber, je stále uctievaný a predmety vyrobené šikovnými rukami sú cenené. Príklady takéhoto obrazu vecí uvádza napríklad práca N.S. Leskovej. Početné predmety opísané v jeho dielach sú „oceľová blcha“ Tulskí majstri(„Lefty“), ikona maliarov ikon starých veriacich („The Sealed Angel“), darčeky od trpaslíka z románu „Soborians“, Rogozhinove ručné práce z „A Seedy Family“ atď. - „stopa zručnosti “ Leskovových hrdinov.
Spisovatelia však citlivo uchopili ešte jeden aspekt vzťahu človeka a veci: materiálna hodnota ten druhý môže človeka zatieniť, ako veľmi ho spoločnosť hodnotí drahé veci má. A človek je často prirovnávaný k veci. Toto je umierajúci výkrik hrdinky hry A.N. Ostrovského „Veno“: „Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie človek.“ A v umeleckom svete A.P. Čechovove veci: klavír, na ktorom hrá Kotik ("Ionych"), hrnce kyslej smotany, džbány mlieka obklopujúce hrdinu príbehu "Učiteľ literatúry" - často stelesňujú vulgárnosť a monotónnosť provinčného života.
V 20. storočí V boji proti materializmu – otrockej závislosti ľudí na veciach okolo nich sa zlomil nejeden poetický oštep:
Majiteľ zomrie, ale jeho veci ostanú
Nestarajú sa o veci, o cudzie, ľudské nešťastia.
V hodine tvojej smrti sa ani poháre na policiach nerozbijú,
A rady šumivých pohárov sa neroztopia ako kusy ľadu.
Možno by ste sa o veci nemali príliš snažiť...
(V. Shefner. „Veci“)
Dôverné spojenie človeka a veci, charakteristické najmä pre stredovek, kde veci často majú vlastné mená(pamätajte na meč Durendal, ktorý patrí hlavnej postave „Piesne o Rolandovi“). Je toho veľa, ale sú štandardné, je ich skoro! nevšímaj si. Zároveň môžu byť ich „zoznamy zásob“! zlovestne sebestačný - a tak najmä cez dlhé zoznamy početných nákupov, ktoré sa navzájom nahrádzajú, sa ukazuje život hrdinov príbehu francúzskeho spisovateľa J. Pereca „Veci“.
S rozvojom techniky sa rozsah vecí zobrazovaných v literatúre rozširuje. Začali písať o obrovských továrňach, o pekelnom trestnom stroji („In trestanecká kolónia„F. Kafka), o stroji, časoch o počítačových systémoch, o robotoch v ľudskej podobe (moderné fantasy romány). Zároveň sú však čoraz hlasnejšie poplachy o odvrátenej strane vedeckého a technologického pokroku. V ruštine Sovietska próza a poézia 20. storočia. „motívy strojového boja“ počuť predovšetkým medzi roľníckymi básnikmi - S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, S. Drozhzhin; autori tzv. dedinská próza" - V. Astafieva, V. Belová, V. Rasputina. A to nie je prekvapujúce: koniec koncov, roľnícky spôsob života najviac trpel neustálou industrializáciou krajiny. Celé dediny vymierajú, ničia sa (“Rozlúčka s Materou” od V. Rasputina), v modernej dobe sa vymazávajú ľudové predstavy o kráse, “lada” (rovnomenná kniha V. Belova) atď literatúra je čoraz viac počuť; varovanie o ekologická katastrofa(„Posledná pastorácia“ od A. Adamoviča). To všetko odráža skutočné procesy, ktoré sa vyskytujú vo vzťahu človeka k veciam vytvoreným jeho rukami, ale často mimo jeho kontroly.
Zároveň sa vec v literárnom diele javí ako prvok podmieňovacieho, umelecký svet. A na rozdiel od reality, hranice medzi vecami a ľuďmi, živými a neživými, tu môžu byť nestále. Áno, Rusi ľudové rozprávky uveďte početné príklady „humanizácie“ vecí. Literárne postavy môžu byť „sporák“ („Husi-labute“), bábika; („Baba Yaga“) atď. V tejto tradícii pokračujú aj ruské a zahraničnej literatúry: « Cínový vojačik»G.H. Andersena," modrý vták"M. Maeterlinck, "Mystery-bouffe" od V. Majakovského, "Do tretích kohútov" od V.M. Shukshina a ďalšie. Svet umeleckého diela môže byť nasýtený vecami, ktoré v skutočnosti neexistujú. Sci-fi literatúra je plná opisov bezprecedentných vesmírnych lodí, orbitálnych staníc, hyperboloidov, počítačov, robotov atď. („Hyperboloid inžiniera Garina“ od A. Tolstého, „Solaris“, „Stalker“ od St. Lema, „Moskva-2004 “ od V. .
Bežne môžeme v literatúre rozlíšiť najdôležitejšie funkcie vecí, akými sú kultúrna, charakterologická, dejovo-kompozičná.
Vec môže byť znakom zobrazenej doby a prostredia. Kultúrna funkcia vecí je zreteľná najmä v cestopisných románoch, kde sú synchrónne prezentované rôzne svety: národný, triedny, geografický atď. zlými duchmi a vlastnou vynaliezavosťou, skončí v priebehu niekoľkých minút zo vzdialenej maloruskej dediny do Petrohradu. Je ohromený architektúrou a odevom svojich súčasníkov, vzdialených od rodnej Dikanky: „...domy rástli a akoby sa na každom kroku dvíhali zo zeme; mosty sa triasli; vozne lietali<...>chodci sa tlačili a tlačili pod domami obsypanými misami<...>. Kováč sa s úžasom rozhliadol na všetky strany. Zdalo sa mu, že všetky domy naňho upierali svoje nespočetné ohnivé oči a pozerali. Videl toľko pánov v kožuchoch potiahnutých látkou, že nevedel, komu má zložiť klobúk."
Ivan Severyanovič Flyagin, ktorý strádal v tatárskom zajatí (Leskov príbeh „Začarovaný tulák“), urobil značnú službu, truhlica s potrebnými doplnkami na ohňostroje, ktorá priniesla Tatárom, ktorí tieto atribúty nepoznali, neopísateľnú hrôzu. Európsky mestský život.
Veľmi dôležitá je kultúrna funkcia vecí v historickom románe – žáner, ktorý sa sformoval v období romantizmu a snaží sa vo svojich opisoch vizuálne reprezentovať historický čas a miestnu farebnosť (francúzsky couleur locale). Podľa výskumníka v „Katedrále Notre Dame“ od V. Huga „veci žijú hlbší život ako živé postavy a ústredný záujem románu sa sústreďuje na veci.“
Veci plnia aj symbolickú funkciu v každodenných dielach. Gogoľ farebne zobrazuje život kozákov vo „Večeroch na farme pri Dikanke“. Ostrovského „Kolumbus zo Zamoskvorechye“ sa preslávil nielen precíznosťou zobrazenia postáv čitateľovi doteraz neznámej „krajiny“, ale aj viditeľným stelesnením tohto „medvedieho rohu“ vo všetkých jeho detailoch a doplnkoch. .
Položka môže slúžiť ako znak bohatstva alebo chudoby. Podľa tradície pochádzajúcej z ruštiny epický epos, kde hrdinovia medzi sebou súperili v bohatstve, ohromujúc množstvom dekorácií, drahých kovov a kamene sa stávajú týmto nepopierateľným symbolom. Pripomeňme si:
Brokátové látky sú všade; Jachty hrajú ako teplo; Všade naokolo sú zlaté kadidelnice, dvíhajú voňavú paru...
(A. S. Puškin. „Ruslan a Ľudmila“)
Alebo rozprávkový palác z " Šarlátový kvet» ST. Aksakov: „Ozdoba je všade kráľovská, neslýchaná a bezprecedentná: zlato, striebro, orientálny krištáľ, slonovina a mamut.
Nemenej dôležitá je charakterologická funkcia vecí. Gogolove diela ukazujú „intímne spojenie vecí“ s ich majiteľmi. Niet divu, že Čičikov sa rád pozeral na dom ďalšej obete jeho špekulácií. „Myslel si, že v ňom nájde vlastnosti samotného majiteľa, tak ako sa dá podľa ulity usúdiť, aká ustrica alebo slimák v nej sedel“ („ Mŕtve duše"-T. 2, kap. 3, skoré vyd.).
Veci sa môžu zoradiť v sekvenčnom rade. IN" Mŕtve duše“, napríklad každá stolička kričala: „A ja tiež, Sobakevič! Ale jeden detail môže charakterizovať postavu. Napríklad nádoba s označením "krajinka", pripravená starostlivými rukami Ozdoby („Otcovia a synovia“ od Turgeneva). Interiéry sú často stvárnené podľa kontrastného princípu – pripomeňme si opis izieb dvoch dlžníkov úžerníka Gobseka: grófky a „víly čistoty“ krajčírky Fanny („Gobsek“ od O. Balzaca). Na tomto pozadí literárnej tradície Neprítomnosť vecí môže byť tiež významná (takzvané mínusové zariadenie): zdôrazňuje zložitosť postavy hrdinu. Raisky sa teda snaží zistiť viac o Vere, ktorá je pre neho záhadná („The Cliff“ od I.A. Goncharova), požiada Marfinku, aby mu ukázala izbu jeho sestry. „Už si v duchu predstavil túto miestnosť: prekročil prah, rozhliadol sa po miestnosti a bol sklamaný zo svojich očakávaní: nič tam nebolo!
Veci sa často stávajú znakmi, symbolmi skúseností človeka:
Vyzerám ako blázon na čierny šál, A moju chladnú dušu trápi smútok.
(A. S. Pushkin. „Čierny šál“)
„Medené šišky“ na stoličke starého otca ho úplne upokojili malý hrdina z Aksakovovho príbehu „Detské roky Bagrovovho vnuka“: „Aké je to zvláštne! Tieto stoličky a medené kužele ma ako prvé zaujali, upútali moju pozornosť a zdalo sa, že ma trochu rozptýlili a rozveselili.“ A v príbehu V. Astafieva „Arc“ hrdinovo náhodné objavenie duty zo svadobného vlaku naplní spomienkami na dávno zabudnuté časy mladosti.
Jednou zo spoločných funkcií vecí v literárnom diele je dejovo-kompozičná. Pripomeňme si zlovestnú úlohu šatky v tragédii „Othello“ od W. Shakespeara, náhrdelník z rovnomenného Leskovho príbehu, „kráľovné papuče“ z „Noci pred Vianocami“ od Gogoľa atď. Špeciálne miesto obsadiť veci v detektívnu literatúru(čo zdôrazňuje Čechov vo svojej parodickej štylizácii „Švédsky zápas“). Tento žáner je nemysliteľný bez detailov.
Hmotný svet diela má svoje zloženie. Na jednej strane sú detaily často zoradené, spolu tvoria interiér, krajinu, portrét atď. Pripomeňme si podrobný popis Leskovových postáv („Soborians“), mestskej krajiny v „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevského, množstvo luxusných predmetov v „Obraze Doriana Graya“ od O. Wilda.
Na druhej strane jedna vec, zvýraznená v diele zblízka, nesie so sebou zvýšenú sémantickú, ideologickú záťaž až do symbolu. Je možné nazvať „sušený kvet bez vône“ (A.S. Puškin) alebo „kvety pelargónie v okne“ (Taffy. „Na ostrove mojich spomienok...“) len detailom interiéru? Čo je to „satén turlyu-lu“ ​​(„Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova) alebo Oneginský „Bolivar“ klobúk? Čo znamená „rešpektovaná skriňa“ z Čechovovho „Višňového sadu“? V názve umeleckého diela sú zahrnuté symbolické veci („Šagreenová koža“ od O. Balzaca, „Granátový náramok“ od A.I. Kuprina, „Perly“ od N.S. Gumilyova, „Dvanásť stoličiek“ od I. Ilfa a B. Petrova) . Symbolizácia vecí je charakteristická najmä pre lyriku pre jej príťažlivosť k sémantickej bohatosti slova. Každý z predmetov spomínaných v básni G. Shengeliho vyvoláva množstvo asociácií:
V tabuľkách „kúpených pri príležitosti“ Pri výpredajoch a aukciách si rada prezerám ich škatule... Čo v nich bolo? Papier, závety, básne, kvety, vyznania lásky. Všetky suveníry sú znakom nádejí a viery, Recepty, ópium, prstene, peniaze, perly, Z hlavy syna je pohrebná koruna. Na poslednú chvíľu - revolver?
(„V tabuľkách „pri príležitosti zakúpených..*)
V kontexte umeleckého diela sa symbolika môže meniť. Plot v Čechovovom príbehu „Dáma so psom“ sa tak stal symbolom bolestivého, neradostného života: „Priamo oproti domu bol plot, šedý, dlhý, s klincami. "Utečieš z takého plota," pomyslel si Gurov a pozrel sa najprv na okná, potom na plot. V iných súvislostiach však plot symbolizuje túžbu po kráse, harmónii a viere v ľudí. Presne tak sa „číta“ epizóda s hrdinkinou obnovou predzáhradky, ktorú každú noc ničia jej neopatrní dedinčania, v kontexte hry A. V. Vampilova „Last Summer in Chulimsk“.
Stručnost autorského textu v dráme, „metonymický“ a „metaforický“ charakter textov do istej miery obmedzuje zobrazovanie vecí v týchto typoch literatúry. V epose sa otvárajú najrozsiahlejšie možnosti na znovuvytvorenie hmotného sveta.
Žánrové rozdiely v dielach ovplyvňujú aj zobrazovanie vecí a aktualizáciu niektorých ich funkcií. Znaky konkrétneho spôsobu života, kultúry, vecí sa objavujú predovšetkým v historické romány a hry, v každodennom živote diela, najmä vo „fyziologických“ esejach, v sci-fi. Funkcia grafu veci aktívne „zneužívajú“ detektívne žánre. Miera detailov v materiálnom svete závisí od autorovho štýlu. Príklad dominancie vecí v umelecké dielo- Román E. Zola „Dámske šťastie“. Optimistická filozofia románu je v kontraste s kritickými obrazmi reality, ktoré autor nakreslil v predchádzajúcich románoch série Rougon-Macquart. V snahe, ako napísal Zola v náčrte k románu, „ukázať radosť z konania a potešenie z bytia“, autor spieva hymnus na svet vecí ako zdroj pozemských radostí. Kráľovstvo hmotného života je vo svojich právach rovnaké s kráľovstvom duchovného života, preto Zola skladá „básne ženských šiat“, porovnáva ich s kaplnkou, potom s chrámom a potom s oltárom „obrovského chrámu“ (Kapitola XIV). Opačným štýlovým trendom je absencia a vzácnosť opisov vecí. Tak to bolo veľmi striedmo naznačené v románe G. Hesseho „Hra so sklenenými perlami“, ktorý zdôrazňuje odtrhnutie od každodenných, materiálnych starostí Majstra hry a obyvateľov Kastílie vôbec. Absencia vecí nemôže byť o nič menej významná ako ich hojnosť.
Opis vecí v literárnom diele môže byť jedným z jeho štýlové dominanty. To je typické pre množstvo literárne žánre: umelecko-historická, vedecko-fantastická, morálne popisná (fyziologická esej, utopický román), umelecko-etnografická (cestovateľská) atď. Pre spisovateľa je dôležité ukázať nevšednosť situácie okolo postáv, jej odlišnosť od tej na ktoré je implicitný čitateľ zvyknutý. Tento cieľ sa dosahuje aj detailovaním materiálneho sveta, pričom dôležitý je nielen výber predmetov hmotnej kultúry, ale aj spôsob ich opisu.
Spisovatelia zdôrazňujúc originalitu konkrétneho spôsobu života, každodenného života, široko používajú rôzne lexikálne vrstvy jazyka, takzvanú pasívnu slovnú zásobu, ako aj slová s obmedzeným rozsahom použitia: archaizmy, historizmy, dialektizmy, barbarizmy, profesionalita. , neologizmy, ľudový jazyk atď. Používanie takejto slovnej zásoby, keďže je výrazovým prostriedkom, zároveň často spôsobuje čitateľovi ťažkosti. Niekedy samotní autori, ktorí to očakávajú, dodajú text poznámkami a špeciálnymi slovníkmi, ako to urobil Gogoľ vo „Večeroch na farme pri Dikanke“. Medzi slovami, ktoré vysvetlil pasichnik Rudy Panko v „Predhovore“, patrí leví podiel na označenie vecí: „bandura je nástroj, typ gitary“, „batog je bič“, „kaganets je typ lampy ““, „kolíska je fajka“, „rushnik je čistiace zariadenie“ „, „smushki - jahňacia kožušina“, „khustka - vreckovka“ atď. Zdá sa, že Gogol mohol okamžite písať ruské slová, ale potom „Večery .. .“ by do značnej miery stratil miestnu chuť pestovanú estetikou romantizmu.
Zvyčajne sprostredkovatelia pomáhajú čitateľovi pochopiť text bohatý na pasívnu slovnú zásobu: komentátori, redaktori, prekladatelia. Otázka, čo je prijateľné z estetického hľadiska pri používaní pasívnej slovnej zásoby, bola a zostáva kontroverzná v literárna kritika a literárna kritika. Tu je začiatok básne S. Yesenina „V chatrči“, ktorá čitateľa okamžite vtiahne do života dediny Ryazan:
Vonia ako sypaný boľševník; V nádobe na prahu je kvas, Nad dlátovými kachľami šváby lezú do ryhy.
Celkovo v tejto básni, pozostávajúcej z piatich strof, podľa N.M. Shansky, 54 nezávislých slov, z ktorých aspoň pätina potrebuje vysvetlenie. „Slová, ktoré si vyžadujú interpretáciu, nepochybne zahŕňajú slová dracheny - „pečený chlieb s mliekom a vajcami z prosovej kaše a zemiakov“, dezhka – „vaňa“, pechurka – „výrez podobný ruskému sporáku v bočnej stene, kde niečo položia alebo položia“ alebo tak, aby to bolo suché alebo teplé“ (takýchto výklenkov je zvyčajne niekoľko), drážka je „úzka dlhá medzera medzi voľne priliehajúcimi tehlami...<...>Väčšina… verbálnych „outsiderov“ sú dialektizmy, „materské znamienka“ rodný básnik Ryazanský dialekt. Je to úplne jasné a nemôžu existovať žiadne iné názory: S. Yesenin tu má pocit umelecké opatrenie zmenili." Stále však existujú „iné názory“ a táto otázka zostáva kontroverzná.
Vo všeobecnosti je výber jedného alebo druhého synonyma, jazykového dubletu, expresívnym štylistickým prostriedkom a pri opise situácie ako celku je tu dôležitá štýlová jednota, ktorá „upevňuje“ súlad detailov, ktoré tvoria súbor. navzájom. V romantickej elégii pri opise domova (rodnej krajiny) lyrického hrdinu teda samotný výber slov (archaizmy, uspávacie formy a pod.) tlmí každodennú konkrétnosť a zdôrazňuje konvenčnosť a zovšeobecnenie obrazu. Ako píše G.O Vinokur, „sem patrí napríklad baldachýn, podkrovie, koliba, prístrešok, koliba, bunka (čo znamená „malá chudobná izba“), prístrešok, kútik, záhrada, dom, koliba, chatrč, svetlo, brána, kancelária, kláštor, krb a podobné slová, symbolizujúce inšpiráciu a útulnú izoláciu básnika od spoločnosti a ľudí.“ Úplne inú štylistickú konotáciu slovo nachádzame v opise interiérov, ktoré oplývajú fyziologickými esejami. Ich poetika a štylistika sú dôrazne naturalistické a mimoriadne špecifické. Toto je napríklad popis miestnosti v „Petersburg Corners“ od N.A. Nekrasová: „Jedna zo stropných dosiek, čierna a posiata muchami, vyskočila na jednom konci spod stredného priečneho trámu a vytŕčala šikmo, z čoho, ako sa zdá, mali obyvatelia pivnice veľkú radosť, lebo si zavesili svoje uteráky a košele na ňom; Na ten istý účel bolo cez celú miestnosť natiahnuté lano, pripevnené na jednom konci k háku umiestnenému nad dverami a druhým k hornému pántu skrinky: tomu hovorím podlhovastý výklenok s policami bez dvere, v zadnej stene miestnosti; Gazdiná mi však povedala, že raz tam boli dvere, ale jeden z obyvateľov ich odtrhol a položil si ich do rohu na dve polená a vyrobil tak umelú posteľ.“ Dosky, hák, priečny nosník, horný záves skrine, lano, košele, uteráky atď. - tiež súbor detailov, slovná zásoba, ktorá prezradí skúseného človeka, znalý v doskách a trámoch. Ale toto je úplne iný súbor.
Je potrebné rozlišovať medzi literárnym a lingvistickým aspektom používania slov, keďže slovnú zásobu označujúcu veci možno aktualizovať; Týka sa to najmä názvov odevných detailov, luxusných predmetov, interiérového dizajnu – čo tvorí módu v materiálnej kultúre. Štylisticky motivované archaizmy by sa preto nemali zamieňať so slovami, ktoré sa stali lexikálnymi archaizmami pre nové generácie čitateľov (napríklad Raiského „domáci kabát“ z Gončarovho „Útesu“ (kapitola I) znamená rúcho a „vodotesnosť“ Olgy Ivanovny z „Poprygunya“ Čechov - nepremokavá pláštenka). Rozlišujú sa aj lexiko-sémantické archaizmy, t. j. slová, ktoré od doby napísania diela zmenili svoj význam (napríklad „obrazovka“ v Dostojevského „Idiot“ znamená „obrazovka“ - kapitola 15)2.
Osobitnú pozornosť si zasluhuje materiálny svet a jeho označenie v utópiách a sci-fi – žánroch, v ktorých sa buduje životné prostredie, ktoré nemá v realite priame analógy. Nezvyčajné veci Neologizmy tu korešpondujú: často dávajú názov dielu a vytvárajú v čitateľovi zodpovedajúci súbor vnímania: „Hyperboloid inžiniera Garina“ od A. Tolstého, „Solaris“ a „Stalker“ od Art. Lema.
V porovnaní s prírodou sa človekom vytvorené prostredie okolo človeka rýchlo mení. Preto v dielach, kde sa dej odohráva v minulosti, budúcnosti, fantastických časoch a zodpovedajúcich priestoroch, predstavuje zobrazenie vecí osobitný tvorivý problém.

Originalita starovekej ruskej literatúry v zobrazení hrdinu, na rozdiel od nám známej ruskej klasiky, charakterizuje aj svoje vlastnosti. Neobsahuje známe obrázky, ako v literatúre 19. a 20. storočia. Stredoveký spisovateľ mal svoje umelecké videnie človeka a zvláštne spôsoby jeho zobrazovania.

Reprodukcia osoby v starovekej literatúre, rovnako ako v modernej literatúre, závisí od štýlu a žánru diela. Ale na rozdiel od novej literatúry, žánre a štýly v antickej literatúre sú tiež jedinečné. Bez ich pochopenia si to nemožno predstaviť umelecká originalita pamiatky starovekej Rusi.

Akademik D.S. Lichačev definoval literárne štýly starovekého Ruska: štýl monumentálneho historizmu (XI-XIII storočia), epický štýl v literatúre (XI-XIII storočia), expresívno-emocionálny štýl (koniec XIV-XV storočia), štýl psychologické upokojenie (XV storočia). 1 Umelecké videnie človeka skúmal v antickej literatúre. V súlade s jeho úsudkami uvádzame materiál.

Vo vzťahu k štýlom a žánrom sa reprodukuje v pamiatkach antickej literatúry hrdina, ideály sa formujú a vytvárajú. Monumentálny štýl 11.-13. storočia je prezentovaný v kronikách, vojenských príbehoch a príbehoch o kniežacích zločinoch. Obraz ideálneho hrdinu sa spájal s feudálnou štruktúrou a so škálou spoločenských pojmov, s predstavami o cti, právach a povinnostiach feudálneho pána, s jeho povinnosťami voči štátu.

Princ bol v kronikách ideálny hrdina. Bol vytvorený kronikárom v „monumentálnej majestátnosti“, ako v mozaikách a freskách z 11.-13. storočia. Kronikár sa zaujímal o oficiálny obraz kniežaťa, jeho významné činy ako historickej osobnosti a ľudské vlastnosti zostal mimo pozornosti.

Ideálny obraz hrdinu bol vytvorený v súlade s určitými kánonmi 2: bola uvedená dôstojnosť a cnosti princa, ktoré mali vyvolať uctievanie (mocný, nezávislý, pekný v tvári, odvážny, zručný vo vojenských záležitostiach, odvážny, ničiteľ nepriateľov, strážca štátu).

Pompéznosť a slávnostnosť charakteristická pre monumentálny štýl charakterizovala príbeh ideálneho hrdinu. D.S. Lichačev píše: „V literatúre aj v maľbe sa nepochybne stretávame s monumentálnym umením. Je to umenie schopné stelesniť hrdinstvo jednotlivca, pojmy česť, sláva, moc kniežaťa, triedne rozdiely v postavení ľudí“ 3.

Princ je prezentovaný v aure moci a slávy. Toto je štátnik a bojovník. Nebojácnosť v boji a pohŕdanie smrťou sú jednou z čŕt ideálneho hrdinu. Má náskok pred svojou armádou, nebojácne sa vrhá do boja a vyráža do súboja s nepriateľom. Knieža v kronike zosobňuje moc a dôstojnosť krajiny. Ideál kniežaťa v literatúre 11.-13. storočia vyjadroval vlastenecké cítenie kronikára, stelesňoval lásku k vlasti, k ruskej krajine. Princ slúži Rusovi a je pripravený za to zomrieť. Je povolaný strážiť ruskú zem, ako píšu kroniky, „zložiť hlavu za roľníkov a za ruskú zem, pracovať pre svoju vlasť“. Vlastenectvo nebolo len povinnosťou, ale aj presvedčením ruských kniežat, postavy boli historické postavy, a nie ovocie fikcia autora.

V takých dielach starej ruskej literatúry, ako sú životy, askéza, výkon služby vlasti, sa oslavuje svätosť a „požehnanie“ životov ruských svätých. Ich obrazy spájali príklad nezištnosti, vášnivej služby myšlienke a vyjadrovali ľudové ideály duchovnej krásy ruskej osoby (Theodosius z Pečerska, Sergius z Radoneža atď.). V príbehoch o svätých, ich veľkosti, ich idealite je vyjadrená na expresívno-emocionálnom pozadí, ktoré vytvára expresívno-emocionálny štýl literatúry konca XIV-XV storočia. Vidno to najmä v hagiografickej literatúre, ktorá život svätca povyšuje na vysoký výkon, na ideál. V antickej literatúre sa svätec nazýva „Kristov vojak“. Je to askéta, hlavná vec na ňom je jeho výkon, ktorý predvádza ako bojovník. Napríklad Epiphanius Múdry nazýva Štefana z Permu „odvážnym statočným“, t.j. hrdina. Obraz Sergia z Radoneža je vznešený a hrdinský.

V literatúre 11. – 13. storočia je zjavný epický štýl aj v zobrazovaní hrdinov. Je to viditeľné najmä v tých dielach, ktoré sú spojené s ústnym ľudovým umením. Rovnako ako vo folklóre sú postavy v kronike a príbehu charakterizované „jedným hlavným aktom“ („Príbeh Igorovej kampane“, „Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu“). V „Slove“ aj v „Príbehu“ - kolektívny hrdina, ľudový hrdina- obranca vlasti. Vyznačuje sa silou a odvahou. Autori naňho prenášajú aj výkony jeho čaty (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Obraz hrdinu sa spája so svojou čatou a vyrastá v hrdinu - to je kolektívny obraz.

Vytvorená staroveká literatúra hrdinské postavyženy. Sú to obrazy manželiek, matiek sprevádzajúcich svojich blízkych na vojenských ťaženiach a bitkách s nepriateľmi, vdovy oplakávajúce mŕtvych. Vladimir Monomakh píše s láskou a vrúcnosťou o vdove po svojom zavraždenom synovi ako holubica na suchom strome. Obraz manželky ryazanského princa Fjodora Eupraxia, ktorá sa vrhla zo steny spolu so svojím dieťaťom („Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu“), je krásny.

Ideál ženy v starovekom Rusku, vyjadrený v službe blízkym, láske k vlasti, opovrhovaniu nepriateľom, je stelesnený v kronikách, vojenských príbehoch a „Príbehu Igorovej kampane“. V piesňovej a folklórnej tradícii vznikol obraz Jaroslavny, vernej, milujúcej ženy.

Hymnus vernosti a lásky, morálny ideál antickej literatúry, predstavuje obraz múdrej panny Fevronie („Príbeh Petra a Fevronie z Muromu“). Tu sa prejavuje „psychologický pokoj“ a emocionálna kontemplácia autora, ktorá kreslí obraz ruskej ženy. Hrdinka je vysokým morálnym ideálom, životodarná sila jej lásky nedokáže oddeliť Fevroniu od jej vyvoleného ani v smrti.

V demokratickej literatúre 17. storočia (každodenné, satirické príbehy) dochádza k objavovaniu ľudskej osobnosti. V tomto čase sa hrdina a jeho obraz dramaticky menia. Literatúra predchádzajúcich storočí nepoznala fiktívneho hrdinu. Všetky postavy v dielach boli historické (kniežatá, kňazi, svätci). Existovali v ruskej histórii. Teraz sa objavuje v literatúre obyčajný človek: sedliak, zeman, kupcov syn, ktorý sa rozišiel s rodinou a vydal sa hľadať svoje miesto. Toto fiktívnych postáv, neznámy, nepozoruhodný, nesúvisiaci s dejinami života v Rusku, no čitateľovi blízky. Hrdina sa stal bezmenným, týka sa to najmä hrdinov z demokratického prostredia. V dielach sa nazývajú: „chudobní“, „bohatí“, „ sedliacky syn", "dievča", "určitý obchodník".

Hrdina demokratickej literatúry sa líši od ideálneho hrdinu 11. – 13. storočia. Nezastáva žiadnu oficiálnu funkciu: ani knieža, ani oficiálneho cirkevného predstaviteľa. Umelecké médiá jeho obrazy sú iné: hrdina je redukovaný, každodenný. Je zbavený všetkého, čo povznášalo postavy v literatúre 11. – 13. storočia. Je to človek trpiaci zimou, hladom a sociálnou nespravodlivosťou. Na rozdiel od slávnostného oblečenia monumentálnych obrazov kniežat je oblečený v „krčmárskej gunke“. Stratil kontakt s rodinou a priateľmi, stratil sa v chudobe, zbavený rodičovského požehnania – ponížený človek, a predsa podľa autora potrebuje súcit. „Po prvýkrát v ruskej literatúre vnútorný životčloveče, osud padlého človeka bol vykreslený s takouto drámou“ 4 . A v tomto apele na tému „malého človeka“ sa odhaľuje začiatok počiatkov ruskej literatúry, jej humanistický charakter. Obrázok obyčajný človek v literatúre 17. storočia znamenalo „smrť stredovekého normatívneho ideálu“ a postupný nástup literatúry do nový spôsob obrazy hrdinu založené na skutočnosti. 5

Svätožiara mučeníctva, služba myšlienke, obraz „mučeníka za vieru“ sa opäť objavuje v literatúre 17. storočia v knihe „Život veľkňaza Avvakuma“. Literatúra starovekého Ruska sa opäť povzniesla k monumentalizmu, k univerzálnym ľudským a svetovým témam, ale na úplne inom základe. Sila jednotlivca sama o sebe, mimo oficiálneho postavenia, sila človeka zbaveného všetkého, hodeného do hlinenej jamy, človeka, ktorému bol vyrezaný jazyk, ktorý je zbavený možnosti písať a komunikovať s vonkajškom. svet, ktorého telo hnije, koho zožierajú vši, koho najviac ohrozujú hrozné mučenie a smrť na hranici - táto sila sa objavila v dielach Avvakuma s ohromujúcou silou a úplne zatienila vonkajšiu všemohúcnosť oficiálneho postavenia feudálnych pánov. 6

Takto prechádza obraz hrdinu starovekej literatúry zmenami a umelecké metódy jeho obrazy.