História vývoja sôch starovekého Egypta. Tajomstvá staroegyptských sôch (12 fotografií)


Socha starovekého Egypta

Sochárstvo v Egypte sa objavilo v súvislosti s náboženskými požiadavkami a vyvíjalo sa v závislosti od nich. Kultové požiadavky určovali vzhľad toho či onoho typu sôch, ich ikonografiu a miesto inštalácie. Základné pravidlá pre sochárstvo sa napokon sformovali počas Ranej ríše: symetria a frontálnosť v konštrukcii postáv, jasnosť a pokojnosť póz najlepšie zodpovedali kultovému účelu sôch. Tieto znaky vzhľadu sôch určovalo aj ich umiestnenie pri stene alebo vo výklenku. Prevládajúce polohy – sedenie s rukami na kolenách a státie s ľavou nohou vystretou dopredu – sa vyvíjajú veľmi skoro. O niečo neskôr sa objaví „póza pisára“ - osoba sediaca na prekrížených nohách. Najprv boli v póze pisára zobrazovaní iba synovia kráľa. Objavujú sa skoro a rodinné skupiny. Pre všetky sochy bolo povinných niekoľko pravidiel: rovná poloha hlavy, niektoré atribúty sily alebo povolania, určité sfarbenie ( mužské telá bola tehlovej farby, vlasy žien boli žlté a vlasy čierne). Oči boli často vykladané bronzom a kameňmi.

Telá sôch boli vyrobené prehnane silné a vyvinuté, čo dodávalo soche slávnostné nadšenie. V niektorých prípadoch sa naopak osoby museli previesť osobnostné črty zosnulý. Preto sa v Egypte objavili skoré sochárske portréty. Najpozoruhodnejšie, dnes už slávne portréty boli ukryté v hrobkách, niektoré z nich v murovaných miestnostiach, kde ich nikto nevidel. Naopak, samotné sochy mohli podľa presvedčenia Egypťanov pozorovať život cez malé otvory vo výške očí.

Sochárovo majstrovstvo v portrétovaní pravdepodobne uľahčil jeden z prostriedkov, ktorým sa snažili zachrániť mŕtvolu pred rozkladom: niekedy bola pokrytá sadrou. Tvár zároveň vyzerala ako sadrová maska. Keďže však na zobrazenie tváre živého človeka museli byť oči otvorené, takáto maska ​​si vyžadovala dodatočné spracovanie. Zrejme túto techniku ​​sňatia masky a jej odlievania používali sochári pri práci na portrétoch. V niektorých hrobkách sa nachádzajú dva typy sôch: jedna - sprostredkúva individuálne črty človeka, zobrazuje ho bez parochne a oblečeného podľa módy svojej doby; ten druhý - s tvárou interpretovanou oveľa idealizovanejším spôsobom, oblečený v krátkej formálnej zástere a nadýchanej parochni. Rovnaký jav sa pozoruje v reliéfe. Zatiaľ sa to nedá spoľahlivo vysvetliť, isté však je, že tieto sochy zobrazovali rôzne aspekty zádušného kultu. V niekoľkých hroboch bolo objavených drevené sochy, čo mohlo súvisieť s jedným z momentov pohrebného rituálu, keď sochu niekoľkokrát zdvihli a znížili. Nad sochou bol vykonaný rituál „otvárania úst a očí“, po ktorom sa považovalo za oživenie a bolo schopné jesť a hovoriť.

Okrem sôch zosnulých boli do hrobky, najmä v Strednej ríši, umiestnené aj figúrky robotníkov, ktorí, ako sa verilo, mali zabezpečiť posmrtný život zosnulým. To vedie k ďalším požiadavkám na sochárov - zobrazovať ľudí zaoberajúcich sa širokou škálou prác. V úplnom súlade so všeobecnou požiadavkou egyptského umenia je pre každú lekciu zvolený charakteristický moment, ktorý sa pre tento typ stáva kanonickým. Všeobecné pravidlá, napríklad frontalita a akceptované sfarbenie, tu zostávajú rovnaké.

Sochy zohrávali veľkú úlohu v architektonickom riešení chrámov: ohraničovali cesty vedúce k chrámu, stáli pri pylónoch, na nádvoriach a vnútorných priestoroch. Sochy, ktoré mali veľký architektonický a dekoratívny význam, sa líšili od čisto kultových sôch. Boli vyrobené veľké veľkosti, boli interpretované všeobecne, bez väčších podrobností.

Úlohy sochárov, ktorí pracovali na kultových obrazoch bohov, kráľov a súkromných osôb, boli rôzne. Veľkú skupinu tvorili kráľovské sochy, ktoré faraóni venovali chrámu, aby sa navždy dostali pod ochranu božstva. Modlitby na takýchto sochách zvyčajne obsahujú prosby o zdravie, pohodu a niekedy aj prosby politického charakteru. Zmeny v oblasti ideológie, ktoré nastali po páde Starej ríše, viedli k zmenám v oblasti umenia: faraón, snažiac sa osláviť svoju moc, umiestnil svoje sochy nielen do zádušných svätostánkov, ale aj do chrámov rôznych božstiev; takéto postavy mali oslavovať žijúceho vládcu a čo najkonkrétnejšie sprostredkovať portrétnu podobu.

Na znak faraónovho zvláštneho milosrdenstva boli chrámu zasvätené aj sochy šľachticov, najmä architektov, ktorí tento chrám postavili. Najprv bolo možné zasvätiť svoju sochu chrámu len s povolením faraóna, ale so zmenou náboženských predstáv a rozšírením niektorých kráľovských rituálov medzi šľachtu, a potom aj medzi stredné vrstvy spoločnosti, privilégium zasvätenie svojich sôch chrámu prešlo na súkromné ​​osoby.

Ešte ku koncu Starej ríše sa identifikovali regióny, ktorých pamiatky sa vyznačovali originalitou. V Strednej ríši boli identifikované centrá (najmä dielne stredného Egypta) s vlastnými charakteristikami a tradíciami. Svetlé postavy s pretiahnutými proporciami, pochádzajúce zo Siut (moderné Asyut), sa od Meirových líšia krátkymi hlavami a zvýraznenými hrudnými svalmi; mäkko interpretované tvary tela a absencia ostrých línií sú charakteristické pre sochárstvo Abydos.

Obdobie XVIII dynastie je rozkvetom egyptského umenia, najmä v oblasti sochárstva. Zvláštny smer sa objavil na konci tohto obdobia pod vplyvom nového náboženského a filozofického učenia a štátneho kultu, ktorý vytvoril Amenhotep IV. (Achnaton). Po rozchode so starým kánonom vyvinuli vtedajší kráľovskí sochári nové. umelecké princípy. Zároveň sa snažili sprostredkovať charakteristické črty modelu, nadmerne ich zaostrili a zdôraznili. Začal sa vyvíjať nový kánon na základe ikonografie samotného reformátora faraóna. Neskoršie sochy z amarnského obdobia sa však vyznačujú rafinovanejším obrazom a nedostatkom zveličenia. Svetoznáme sú sochárske portréty Achnatona a kráľovnej Nefertiti z dielne sochára Djehutimesu. Počas 19. dynastie nastal návrat k predchádzajúcim tradíciám, najmä v Thébach. Politická situácia, ktorá sa vyvinula v druhej polovici Novej ríše, viedla k vyčleneniu severských dielní. Sochy s mohutným trupom, hrubými rukami a nohami a širokými plochými tvárami kontrastovali s vonkajšou eleganciou a eleganciou sochárstva s pretiahnutými proporciami.

Z knihy Vo zveráku svetového sprisahania od Casse Etienne

Staroveký Egypt Mojou prvou reakciou bolo ísť do Západnej Sahary a nájsť stratené mesto. Vykopávky sľubovali, že budú zaujímavé. Po kontakte s oficiálnymi orgánmi som však dostal odrádzajúce informácie: kategoricky mi neodporúčali ísť

Z knihy Mystické rytmy ruských dejín autora Romanov Boris Semenovič

Z knihy Tajomstvá a hádanky starovekého Egypta autora Kalifulov Nikolaj Michajlovič

Obelisky starovekého Egypta Obelisky, vysoké a úzke kamenné monumenty, sú zvyčajne postavené v pároch pred chrámami Slnka. Vďaka svojej výške, pohybujúcej sa od 10 do 32 metrov, ich monolitickej povahe a nádhernej harmónii s architektúrou chrámu, obelisky vytvárajú veľmi

Z knihy Tajomstvá pôvodu ľudstva autora Popov Alexander

Papyrus starovekého Egypta Egyptské slovo „papyrus“ pôvodne znamenalo „to, čo patrí k domu“. Približne v rovnakom čase, keď sa starí Egypťania presunuli z praveku do histórie vývojom písaného jazyka, zistili, že je potrebné

Z knihy autora

Náboženstvo starovekého Egypta Približne od roku 3000 pred Kr. e. oficiálne náboženstvo Egypta uznalo faraóna za syna slnečný boh Ra a teda sám Boh. V egyptskom panteóne bolo veľa iných bohov a bohýň, pod ktorých autoritou bolo všetko: od javov

Z knihy autora

Bohovia starovekého Egypta Boh Atum je v egyptskom náboženstve považovaný za praotca všetkého živého a božského. Podľa legendy sa vynoril z chaosu. Potom vytvoril prvý božský pár, boha Shu a bohyňu Tefnut. Shu je boh, ktorý zosobňuje priestor medzi nebom a

Z knihy autora

Medicína starovekého Egypta Medicína starovekého Egypta je úzko spätá s mytológiou a liečiteľstvom. Historicky možno medicínu starovekého Egypta rozdeliť do troch období: kráľovská (XXX-IV storočia pred Kristom), grécko-rímska (332 pred Kristom - 395 po Kr.) byzantská (395-638 po Kr.)

Z knihy autora

Matematika starovekého Egypta Poznatky staroegyptskej matematiky sa zakladajú najmä na dvoch papyrusoch pochádzajúcich približne z roku 1700 pred Kristom. e. Matematické informácie uvedené v týchto papyroch siahajú ešte ďalej skoré obdobie- Dobre. 3500 pred Kristom e. Egypťania používali

Z knihy autora

Chémia starovekého Egypta Okolo 2. tisícročia pred n. V krajinách Mezopotámie, ako aj v Egypte sa objavili kameninové výrobky. Staroegyptská fajansa sa svojím zložením výrazne líšila od bežnej fajansy a vyrábala sa z hliny zmiešanej s kremencovým pieskovcom. Až doteraz

Z knihy autora

Astronómia starovekého Egypta Astronómia ako kompletný systém názory, ktorých prvky sa navzájom determinujú, v Starovekom Egypte nikdy neexistovali. To, čo nazývame astronómia, je skôr mozaika nesúvisiacich

Z knihy autora

Astrológia starovekého Egypta Astrológia prekvitala v starovekom Egypte. To nie je náhoda: on prírodné podmienky boli také, že jasne vyjadrovali cyklickosť - čas záplav vystriedal čas rastu zasiateho obilia a potom opäť prišiel čas horúčav.

Z knihy autora

Architektúra starovekého Egypta Egypťania verili, že ak bolo telo zosnulého mumifikované, posmrtne obdarené všetkým získaným a umiestneným do „pyramídy“, potom sa duch tela Ka, vracajúci sa z krajiny mŕtvych, aby navštívil svojich potomkov, by spoznal „sám seba“ a vstúpil do jeho tela, teda tí, ktorí k nám zostúpili

Z knihy autora

Hudba starovekého Egypta Staroegyptské texty sú prvým napísaným a možno aj najdôležitejším zdrojom našich predstáv o hudbe a hudobníkoch tej doby. Priamo s týmto typom zdroja sú obrazy hudobníkov, scény hrania hudby a jednotlivca

Z knihy autora

Rysy starovekého Egypta Poetika staroegyptskej mytológie je na rozdiel od antickej mytológie cudzia svetonázoru človeka vychovaného na európskej kultúry pre jeho nelogickosť: nekonzistentnosť sťažuje systematizáciu materiálu, aby bolo možné, ak nie vysvetliť, tak aspoň

Z knihy autora

História starovekého Egypta Celá história starovekého Egypta sa delí na obdobia: Predynastické obdobie (pred 3000 pnl). Staroveké kráľovstvo (2900–2270 pred Kr.) - obdobie vlády 1.-6. dynastie. Toto je čas staviteľov pyramíd v Gíze, kráľov: Cheops (Khufu), Khafre (Khafre) a Mikerin

Socha kráľa Khasekhema

Okolo roku 2720 pred Kr (2. dynastia)

Výška 62 cm, vápenec

Z Hierakonpolisu. Teraz - Oxford. Ashmolean Museum

Bol v hrobe.

Umelecké diela boli určené výlučne na pohrebné funkcie a počas života ich nikto nevidel. Obrazom sa pripisovali magické vlastnosti.

Silueta je vďaka vlastnostiam materiálu hladšia.

Kráľ sedí na tróne; na jeho hlave je koruna Horného Egypta. Na prednej ploche trónu je postava zviazaná a prebodnutá šípom - zosobnenie Dolného Egypta. Pozdĺž obvodu trónu sú vyobrazení porazení nepriatelia (je uvedený ich počet - 47209!). Socha má dvojitú (v prípade poškodenia).

Hrobka faraónskych mužov (zjednotiteľ Egypta):

Je vystrihnutý fragment faraóna zabíjajúceho porazeného nepriateľa + hieroglyf označujúci palác. Proporcie postavy sú rozbité, ale už sa tvorí kánon.

Vznik problému portrétovania.

Tento problém vyrastá z pohrebného kultu

Basreliéf 1 princezien z 1. dynastie:

Obrázok produktov princess+tomb.

Hieroglyfy sú pestrofarebné.

Sochár dbal na starostlivé vypracovanie tváre – zrodu portrétu.

12. Pohrebné štruktúry doby Stará ríša. (3. tisícročie pred Kristom) Džoserov komplex. Pyramídy v Medum a Dashur.

Staroveké kráľovstvo je obdobím výstavby veľkých pyramíd. Posilnenie centralizácie krajiny viedlo k ustanoveniu úplnej a neobmedzenej moci despotského faraóna, ktorý v tom čase dosiahol svoj vrchol. Celý Egypt s jeho obyvateľstvom bol považovaný za majetok faraóna.

Mastaba – hrobka šľachty starovekého kráľovstva, pozostávala z podzemnej časti, kde bola uložená rakva s múmiou, a mohutnej nadzemnej budovy. Vyzeralo to ako dom s dvoma falošnými dverami a nádvorím, kde sa obetovali. Bol to murovaný kopec z piesku a úlomkov kameňov. Potom k nej začali pristavovať murovanú kaplnku s oltárom. Postupne sa mastaba stala zložitejšou; modlitebne a miestnosti pre sochu už boli zriadené vo vnútri nadzemnej časti. S rozvojom domov šľachty sa zvýšil aj počet miestností v mastabe, kde sa koncom Starej ríše objavili chodby, siene a sklady.



Pre históriu egyptskej architektúry veľkú hodnotu mal konštrukciu kráľovské hrobky. Tu boli použité technické vynálezy, nové nápady architektov. Treba pripomenúť, že kráľovské hrobky boli aj miestom kultu zosnulého faraóna.

Džoserov komplex

Najdôležitejšou etapou vo vývoji kráľovských hrobiek bola myšlienka vertikálneho zväčšenia budovy.

Pyramída faraóna Džosera z 3. dynastie bola postavená okolo roku 3 tisíc pred Kristom. e. architekt Imhotep. Džoserova pyramída je centrom komplexného súboru modlitieb a nádvorí.

Súbor sa nachádza na umelej terase,

Plocha – 600 x 300

Terasa bola obohnaná múrom obloženým kameňom

Výška pyramídy bola 60 m, skladala sa zo 7 mastáb umiestnených na sebe (spodná bola ukrytá pieskom).

Kameň je široko používaný ako hlavný materiál v kaplnkách.

Výzdoba hrobky je bohatá a pestrá

Zaujímavé sú tvary stĺpov a pilastrov: jasné, majestátne vo svojej jednoduchosti, kanelované kmene s plochými počítacími doskami namiesto hlavic alebo pilastre po prvý raz z kameňa v tvare otvoreného papyrusu a lotosových kvetov.

Steny hál sú obložené alabastrovými doskami av podzemných komorách - lesklé zelené fajansové dlaždice.

Džoserova pyramída vydláždila cestu k vytvoreniu dokonalého a uceleného typu pyramídy. hlavná vec bola vykonaná - budova začala rásť nahor a kameň bol určený ako hlavný materiál Egyptská monumentálna architektúra.

Hrobky kráľa 4. dynastie Snefru (približne 2900 pred Kr.)

1. v Medum - štvorec na základni, strmé kroky, tvar pravidelnej pyramídy je načrtnutý, nedokončený

2. v Dashur, kosoštvorcový - reprodukuje tvar posvätného kameňa (meteoritu). Vrchol bol korunovaný pozláteným pyramídom

3. v Dashur „červená“ - má správny tvar - predchodca slávne pyramídy v Gíze

Zobrazí sa nový vzhľad budovy - slnečné chrámy. Najdôležitejším prvkom takéhoto chrámu bol kolosálny kamenný obelisk, ktorého vrch bol pokrytý meďou a jasne žiaril na slnku; stál na pódiu, pred ktorým bol obrovský oltár. Rovnako ako pyramída, aj solárny chrám bol spojený krytým priechodom s bránou v údolí.

13.Architektonický súbor v Gíze.

29-28 storočia BC e.

Predchodcom je pyramída v Dashur.

Zaradený medzi sedem divov sveta.

Postavili ich faraóni 5. dynastie Chufu (Gréci ho nazývali Cheops), Khafre (Khephren), Menkaure (Mykerinus).

Cheopsova pyramída.

Najviac grandiózne.

Postavil ho pravdepodobne architekt Hemiun.

Najväčšia kamenná stavba na svete.

Jeho výška je 146,5 m, dĺžka strany základne je 233 m, uhol sklonu hrán je 51 stupňov.

Bol vyrobený z presne otesaných a pevne osadených vápencových blokov s hmotnosťou každého asi 2,5 tony; Do pyramídy išlo viac ako 2 300 000 takýchto blokov. Išlo o bloky po 30 ton.

Na severnej strane je vchod, ktorý bol dlhými chodbami spojený s pohrebnou komorou umiestnenou v strede pyramídy, kde stál kráľovský sarkofág. Nad kráľovskou pivnicou je 5 prázdnych komôr, aby nedošlo k ich rozdrveniu. hmotnosť. Komora a časť chodby sú obložené žulou, zvyšné chodby sú obložené vápencom. Vonkajšia strana pyramídy je obložená vápencovými doskami.

Jeho pole jasne vynikalo modrá obloha, je monumentálnym stelesnením myšlienky nezničiteľného večného mieru a vyjadrením obrovskej spoločenskej vzdialenosti, ktorá oddeľovala faraóna od obyvateľov jeho krajiny.

Každá pyramída je obklopená architektonickým súborom; ale plán komplexu je prehľadnejší a vyváženejší.

Pyramída teraz stojí osamotene v strede nádvoria, ktorej stena zdôrazňuje špeciálne postavenie pyramídy a oddeľujú ju od okolitých budov. Na tomto nádvorí boli malé pyramídy kráľovien. K východnej strane pyramídy priliehal kráľovský zádušný chrám spojený krytým kamenným priechodom s monumentálnou bránou v údolí. Tieto brány boli postavené tam, kde siahali vody nílskych záplav, na východ od nich boli polia zavlažované Nílom, na západe boli púšte, takže brána stála ako na hranici života a smrti. Okolo boli jasne naplánované mastaby faraónových dvoranov. Najjasnejšiu predstavu o zádušných chrámoch v pyramídach v Gíze poskytujú pozostatky chrámu v pyramíde Khafre.

Khafreho pyramída. Stojí na nejakej vyvýšenine juhovýchodne od pyramídy jeho otca Cheopsa.

Výška 145,5 m Išlo o obdĺžnikovú stavbu z masívnych vápencových blokov. Vstup do celého pyramídového komplexu bol prvým zádušným chrámom v údolí, jeho fasáda dosahovala výšku 12 m a po stranách mal dvoje dvere strážené sfingami - fantastickými bytosťami v podobe leva s ľudskou hlavou, ktoré zosobňovali človeka; moc faraóna. 15 m vysoká, viac ako 20 m dlhá Hlava má podobizeň faraóna Khafreho. Vo vnútri mal dolný zádušný chrám sieň s štvorstenou žulové stĺpy, po stenách ktorého boli umiestnené sochy faraóna, vyrobené z rôzne plemená kameň Megalitická stavba, ale na rozdiel od primitívnych chrámov - krásne otesané kamene - ružová žula.

Mikerinova pyramída

Spodná časť pyramídy M a jeho pohrebný chrám boli obložené žulou, symbolom večnosti a nezničiteľnosti v ére D.C.

Na rozdiel od Cheopsovej hostiny tu chodby vedú nie hore, ale dole.

Charakteristickým rysom architektúry pyramíd v Gíze je úplné zvládnutie konštruktívnej úlohy kameňa a jeho dekoratívnych schopností. V pyramídových chrámoch sa po prvýkrát v Egypte nachádzajú samostatne stojace stĺpy, buď s okrúhlymi kmeňmi a jednoduchými abači, alebo vo forme štvorstenných stĺpov. Architekti šikovne využívajú kombinácie leštených rovín rôznych kameňov.

14. Plastika z obdobia Starej ríše. Okrúhla socha a reliéf (materiály staroegyptského sochárstva).

Socha je monumentálna, podriadená architektúre. Prísne frontálne pózy pohrebných sôch šľachty sú monotónne, sfarbenie týchto sôch je konvenčné. Umiestňujú sa do výklenkov modlitieb mastaby alebo do špeciálnych malých uzavretých priestorov za modlitbami.

Objavuje sa problém portrétovania. Sochy sa zdajú byť neoddeliteľne spojené so stenou kaplnky a za mnohými z nich zostáva ako pozadie časť kvádra, z ktorého boli vytesané. Všetky sochy majú rovné hlavy, takmer rovnaké ruky a nohy a rovnaké atribúty. Telá mužských postáv sú namaľované tehlovo-hnedo, ženské postavy nažlto, všetky majú čierne vlasy a biele šaty. Socha mala sprostredkovať podobnosť so zosnulou osobou, ktorej telo nahradila (odtiaľ skorý vznik egyptského sochárskeho portrétu), zatiaľ čo slávnostné nadšenie obrazu bolo spôsobené túžbou zdôrazniť vysoké spoločenské postavenie zosnulý. Jednotnosť póz sôch je čiastočne vysvetlená ich závislosťou od architektúry hrobky, ale najmä ich rituálnym účelom. Sochy mali zostať rovnaké z generácie na generáciu.

Skru v DC sa začali vyrábať z večných materiálov - tvrdých hornín: žuly, dioritu, čadiča, absediantu.

Ľudské pózy podľa jeho kánonu:

1. sediaci na tróne

2. sediaci v pisárskej polohe so skríženými nohami

3. kľačiac

4. stojaci vysoko

5. urobenie kánonického kroku.

Socha Džosera: portrét tváre, masívna parochňa navrchu pokrytá klinčekom. Socha je striktne čelná, dá sa vyčítať súvislosť s kamenným blokom, z ktorého je vytesaná.

Socha faraóna Khafreho.(168 cm). Faraónov pohľad je upretý na večnosť. Všetky jeho sochy sú umiestnené pozdĺž stien. Zobrazený sedí na tróne s kráľovskými insígniami. Symbolom jednoty je papyrus a lotos, na jeho pleciach za ním sedí a objíma jeho hlavu. Kánon zakazoval zobrazovať faraóna so známkami veku. Figúrky sú spracované veľkými rovinami.

Mikerinova trojica. (95 cm), basreliéf nájdený v dolnom chráme, sivá bridlica. Trojica bohov je v strede MYKERIN a po stranách sú dve bohyne (Hathor a patrónka Nome). Ideálne stavaný muž, dominuje faraón, vzadu sú bohyne, na faraónovej hlave je biela koruna južného Egypta.

Sochy princa Rahotepa a jeho manželky Nofret(biely vápenec). Maľované temperovými farbami na suchý podklad. Princezná je zahalená závojom, ruky má zložené na hrudi. Rahotepovo telo je zakryté hnedá farba. Vlasy a obočie sú čierne. Nofret je pokrytá žltou farbou, na hlave má diadém a na krku náhrdelník z lupeňov lotosu.

Portrét Hemiuna.Žiadna idealizácia. Jedným z najvyššie postavených ľudí v spoločnosti bol kráľovský príbuzný, vodca stavby Cheopsovej pyramídy. Zjavne portrétna tvár je interpretovaná zovšeobecneným a odvážnym spôsobom. Ostré línie obkresľujú nos s charakteristickým hrbolčekom, očné viečka dokonale zasadené do očnice, malé, ale energické, tvrdé ústa. Mierne vystupujúca brada, rázna, možno až tvrdá tvár. Veľmi dobre je zobrazené aj Hemiunovo telo - plnosť svalov naplnených tukom, záhyby kože na hrudi, na žalúdku, najmä na prstoch nôh a rúk, sú pravdivo vyjadrené.

Portrét pisára Kaya. Socha kráľovského pisára Kaya, ktorá však zosobňovala podobu človeka úplne iného charakteru. Sochár šikovne sprostredkoval obraz kráľovského pisára, ktorý sedel so skríženými nohami pred svojim vládcom a zapisoval všetko, čo mu faraón diktuje. Pred nami je tvár muža, ktorý je zvyknutý potichu, bez akýchkoľvek pochybností plniť vôľu svojho pána. Pevne stlačené tenké pery veľké ústa a pozorný pohľad – zmiešaný výraz zdržanlivosti, pripravenosti poslúchnuť s prefíkanosťou šikovného a inteligentného kráľovského dôverníka. Pozoruhodná je pravdivosť práce na celom tele - kľúčne kosti, ochabnuté svaly hrudníka a brucha. Modelovanie rúk s dlhé prsty, kolená, chrbát. Treba poznamenať techniku ​​zobrazovania očí, ktoré tak oživujú Kayinu tvár.

Socha princa Kaapera.(122 cm strom 3 tis. pred Kr. 25. storočie) Bol kráľovským kňazom a pisárom. Postava bola pokrytá základným náterom a maľovaná. Je zobrazený s natiahnutou nohou. Vykladané oči (polodrahokamy). Staroveký kráľovstvo - rozkvet sochy.

Súsošie (rodina trpaslíka Semnepa s manželkou a deťmi na úpätí). Dvorný trpaslík. Plný dôstojnosti, nespôsobuje posmech, ľútosť - humanistické princípy egyptskej spoločnosti.

Výnimočné miesto nielen medzi podobnými sochami, ale aj v egyptskom umení všeobecne zaujímajú známi Veľká Sfinga , ktorý sa nachádza pri dolnom zádušnom chráme Khafre. Základňa Veľkej sfingy je vyrobená z prírodnej vápencovej horniny. Rozmery Sfingy sú obrovské: jej výška je 20 m, jej dĺžka je 57 m Na hlave Sfingy je kráľovská pruhovaná šatka, na čele je vyrezaný uraeus - posvätný had (stráži faraónov a. bohovia), pod bradou - umelá brada, ktorú nosili egyptskí králi a šľachta. Tvár Sfingy bola natretá tehlovočervenou farbou a pruhy jej šatky boli modré a červené. Napriek tomu gigantickej veľkosti, tvár Sfingy stále vyjadruje hlavné portrétne črty faraóna Khafreho.

Ushepti- žánrové zobrazenie sluhov - malé postavičky z dreva a hliny. Umelec si môže dovoliť zobraziť čokoľvek.

Potter-13 cm – maľovaný vápenec.

Reliéf sa rozvíja.

1. Vysoká úľava

2. Basreliéf

3. Kontrareliéf - zapustený alebo zapustený

Reliéf bol namaľovaný čo najbližšie k maľbe, hlavnou vecou bola výraznosť línií a farebných škvŕn.

Drevený basreliéf zobrazujúci princa Khesira(dvorný architekt) - postava plnej postavy, obrys je veľmi výrazný, reliéf zvýrazňuje stenu. Hlava a nohy z profilu, telo vpredu. 2 trojuholníky oproti sebe. Vytvára sa pevná rovnováha. V rukách má palicu a peračník so strapcami.

Basreliéf z hrobu Ti(pastieri poháňajúci svoje stádo)

Sochárstvo v kultúre staroveká civilizácia hrá dôležitú úlohu na Zemi.

Podľa Egypťanov jeden z ľudské duše- ka - má schopnosť prebývať v dvoch svetoch naraz: v pozemskom a posmrtnom. Odtiaľ pochádza túžba zachovať telo zosnulej osoby akýmkoľvek spôsobom (balzamovanie a mumifikácia), ako aj vytvorenie veľkého množstva sôch, ktoré môžu slúžiť ako škrupina pre dušu „ka“.

Ďalšou črtou egyptského sochárstva sú prísne kánony (pravidlá), podľa ktorých boli vytvorené všetky obrazy. Na jednej strane musela byť socha dostatočne realistická, aby duša „rozpoznala“ svoju škrupinu, na druhej strane kánon vyžadoval úplnú symetriu v obraze človeka a telesná stavba tiež podliehala prísne pravidlá. Preto sa mnohé obrazy faraónov, kňazov a bohov zdajú byť rovnakého typu a rozdiely existujú iba v črtách tváre. Odchýlky od pravidiel boli povolené iba pri zobrazovaní ľudí z nízkej triedy: úradníkov, vojenského personálu atď.

Prevažná väčšina staroegyptských sôch je statická. Najčastejšie sú králi a bohovia zobrazovaní sediaci na tróne, alebo stojaci, ruky postáv opreté o kolená, alebo skrížené na hrudi, ich pohľad smeruje priamo pred seba. Tento uhol vytvoril úžasný efekt pre diváka sa zdá, že socha sa pozerá priamo na neho, bez ohľadu na to, z akého uhla sa na sochu pozerá. Obrovské oči sôch - tiež má kultový význam. Egypťania si boli istí, že v jeho očiach je duša človeka. Preto boli všetky sochy maľované veľmi starostlivo.

Najznámejší egyptské sochárstvo- Veľká sfinga. Mýtické stvorenie s hlavou faraóna Khafreho a telom levice. Monumentálna socha, strážca pyramíd slúžil ako strážca pokoja kráľov v údolí pyramíd. Majestátna póza, pohľad plný pokoja a neviazanosti, sily a vnútornú silu na turistov stále robí nezmazateľný dojem.

Osobitnú pozornosť si zaslúžia chrámové sochy faraónov a bohov. Egyptskí králi, popravení v prísnom súlade s kánonom, sú prezentovaní ako majestátni, dobre stavaní a rezervovaní. Faraóna, živého boha, bolo možné zobraziť len mimo času a každodenného života. Všetky stojace sochy zobrazujú kráľa, ktorý robí krok vpred (tzv. „krok do večnosti“), symbolicky to znamená prechod panovníka z pozemského života do života večného.

Mimoriadne zaujímavé sú sochárske masky faraónov, ktoré zakrývali tváre faraónov v sarkofágoch. Majstri používali na vytváranie masiek drahých kovov a viacfarebné emaily. Najznámejšou maskou je maska ​​faraóna Tutanchamona.

Sochárske portréty egyptských majstrov nám zanechali skvelé príklady realizmu a plasticity. Portréty Nefertiti, Teye, Mikerina, Amenhotepa III a ďalších sú nepochybnými majstrovskými dielami staroveké umenie. Najčastejšie sú sochárske portréty zachovanými časťami sôch stratených v priebehu storočí.

Umenie amarnského obdobia si zaslúži samostatnú diskusiu. V tejto dobe, keď faraón Achnaton zakázal uctievanie početných bohov Egypťanov a vyhlásil monoteizmus. Umelcom bolo zároveň umožnené odkloniť sa od kánonu a zobrazovať ľudí takých, akí v skutočnosti sú. Preto sa sochy a obrazy samotného odbojného faraóna radikálne líšia od obrazov iných vládcov. Pred divákom je škaredý muž s krivými nohami a vyčnievajúcim bruchom. Ale hodnota týchto obrázkov spočíva práve v nich historická presnosť a pravdivosť.

Pre svoje sochy používali majstri starovekého Egypta najviac iný materiál: drevo, alabaster, čadič, kremenec, vápenec. Zohľadnili sa vlastnosti každého materiálu, čo pomohlo vytvoriť jedinečné, špeciálne, presné a spoľahlivé obrázky v rámci prísnych kánonov.

Najlepšie príklady sochárstva zo starovekého Egypta sú uložené v múzeách v Londýne, Paríži, Berlíne a Káhire. Niekoľko príkladov egyptského sochárstva zdobí ulice Petrohradu a nachádza sa aj v zbierke Ermitáž. Puškinovo múzeum v Moskve.

Tajomné poloúsmevy všetkých sôch Egypta nútia diváka hľadieť znova a znova do očí niekdajších veľkých vládcov najmocnejšieho a najrozvinutejšieho štátu na začiatku pozemskej civilizácie.

História vývoja sôch starovekého Egypta

Kedy presne bolo najviac staroveká socha svet - sochu Sfingy, vedci ešte neidentifikovali: niektorí veria, že túto grandióznu stavbu videl svet už v tridsiatom storočí pred naším letopočtom. Väčšina výskumníkov je ale vo svojich predpokladoch stále opatrnejšia a tvrdí, že Sfinga nemá viac ako pätnásťtisíc rokov.

To znamená, že už v čase vytvorenia najveľkolepejšieho monumentu ľudstva (výška Sfingy presahovala dvadsať metrov a dĺžka - viac ako sedemdesiat), umenie, najmä sochárstvo, bolo už v Egypte dobre rozvinuté. Ukazuje sa, že socha Sfingy je v skutočnosti oveľa staršia ako egyptská kultúra, ktorá sa objavila v 4. tisícročí pred Kristom.

Väčšina výskumníkov túto verziu spochybňuje a zatiaľ sa zhoduje, že tvár Sfingy je tvárou faraóna Hebrena, ktorý žil okolo rokov 2575 - 2465. BC e. - čo znamená, že to naznačuje, že túto grandióznu stavbu z monolitickej vápencovej skaly vytesali Egypťania. A stráži pyramídy faraónov v Gíze.

Takmer všetci vedci súhlasia s tým, že pohrebný kult obyvateľov starovekého Egypta zohral dôležitú úlohu vo vývoji sochárstva – už len preto, že boli presvedčení: ľudská duša sa môže dobre vrátiť na zem do svojho tela, múmie (na to účel, aby vznikli obrovské hrobky, stavby, v ktorých sa mali nachádzať telá zosnulých faraónov a šľachticov). Ak by sa múmia nezachovala, mohla by sa presťahovať do svojej podoby - sochy (preto starí Egypťania nazývali sochára „tvorcom života“).

Tento život vytvorili podľa raz a navždy zavedených kánonov, od ktorých sa neodchýlili niekoľko tisícročí (dokonca boli poskytnuté a vyvinuté špeciálne pokyny a usmernenia špeciálne na tento účel). Starovekí majstri používali špeciálne šablóny, šablóny a mriežky s kanonicky stanovenými proporciami a obrysmi ľudí a zvierat.

Práca sochára pozostávala z niekoľkých etáp:

  1. Pred začatím práce na soche si majster vybral vhodný kameň, zvyčajne obdĺžnikového tvaru;
  2. Potom som na ňu pomocou šablóny aplikoval požadovaný dizajn;
  3. Potom som rezbárskou metódou odstránil prebytočný kameň, následne som opracoval detaily, vybrúsil a vyleštil sochu.

Charakteristika egyptských sôch

Prevažne staroegyptské sochy zobrazovali panovníkov a šľachticov. Obľúbená bola aj postava pracujúceho pisára (obyčajne bol zobrazovaný s rolkou papyrusu na lone). Sochy bohov a vládcov boli zvyčajne vystavené na verejné prezeranie na otvorených priestranstvách.

Obľúbená bola najmä socha Sfingy – napriek tomu, že stavby rovnakej veľkosti ako v Gíze nikde inde nevznikli, existovalo množstvo jej menších duplikátov.

Uličky s jej kópiami a inými mystickými zvieratami bolo možné vidieť takmer vo všetkých chrámoch starovekého Egypta.


Vzhľadom na to, že Egypťania považovali faraóna za inkarnáciu boha na zemi, sochári zdôrazňovali veľkosť a nezničiteľnosť svojich vládcov špeciálnymi technikami - usporiadaním postáv a scén, ich veľkosťami, pózami a gestami (pózy určené na vyjadrenie akéhokoľvek momentu alebo nálada nebola povolená).

Starovekí Egypťania zobrazovali bohov len podľa presne stanovených pravidiel (napríklad Hor mal hlavu sokola, zatiaľ čo boh mŕtvych Anubis mal šakala). Pózy ľudských sôch (sediacich aj stojacich) boli dosť monotónne a rovnaké. Všetky sediace postavy charakterizovala póza faraóna Khafreho sediaceho na tróne. Postava je majestátna a statická, vládca sa na svet pozerá bez akýchkoľvek emócií a každému, kto ho vidí, je zrejmé, že jeho mocou nič neotrasie, a charakter faraóna je panovačný a neústupný.

Spočiatku boli takto zobrazovaní iba synovia faraónov. Žena stojí rovno, nohy sú zatvorené, pravá ruka je spustená, ľavá ruka je v páse. Zaujímavé je, že nemá krk, hlavu má jednoducho spojenú s ramenami. Taktiež remeselníci takmer vôbec nevyvŕtali priestory medzi jej rukami, telom a nohami – väčšinou ich označili čiernou alebo bielou.

Majstri zvyčajne robili telá sôch silné a dobre vyvinuté, čo dáva soche vážnosť a vznešenosť. Čo sa týka tvárí, portrétové črty sú tu, samozrejme, prítomné. Pri práci na soche sochári zavrhli drobné detaily a dodali ich tváram ľahostajný výraz.

Sfarbenie staroegyptských sôch sa tiež nelíšilo v konkrétnej rozmanitosti: mužské postavy boli maľované červeno-hnedo, ženské postavy žlté, vlasy čierne; oblečenie - biele;

Pre oči soch, ktoré mali Egypťania špeciálne zaobchádzanie- verili, že mŕtvi môžu cez nich naplno pozorovať pozemský život. Preto majstri zvyčajne vkladali do očí sôch drahokamy, polodrahokamy alebo iné materiály. Táto technika im umožnila dosiahnuť väčšiu výraznosť a dokonca ich trochu oživiť.

Egyptské sochy (nemyslí sa tým zásadné stavby, ale menšie výrobky) neboli navrhnuté tak, aby sa na ne dalo pozerať zo všetkých strán – boli úplne čelné, mnohé sa akoby opierali o kamenný blok, ktorý im slúžil ako pozadie.

Egyptské sochy sa vyznačujú úplnou symetriou – pravá a ľavá polovica tela sú absolútne totožné. Takmer všetky sochy starovekého Egypta majú zmysel pre geometriu - to sa s najväčšou pravdepodobnosťou vysvetľuje skutočnosťou, že boli vyrobené z obdĺžnikového kameňa.

Evolúcia egyptských sôch

Keďže kreativita nemôže nereagovať na zmeny, ku ktorým dochádza v živote spoločnosti, egyptské umenie sa nezastavilo a časom sa trochu zmenilo - a začalo byť určené nielen pre pohrebné obrady, ale aj pre iné stavby - chrámy, paláce atď. .

Ak najskôr zobrazovali iba bohov (veľká socha toho či onoho božstva vyrobená z drahých kovov sa nachádzala v jemu zasvätenom chráme, v oltári), sfingy, vládcovia a šľachtici, neskôr začali zobrazovať obyčajných Egypťanov. Takéto figúrky boli väčšinou drevené.

Dodnes sa zachovalo množstvo malých figúrok z dreva a alabastru – a boli medzi nimi aj figúrky zvieratiek, sfingy, otrokov, ba aj majetku (mnohé z nich následne sprevádzali mŕtvych na druhý svet).

Sochy z raného kráľovstva (IV. tisícročie pred Kristom)

Sochárstvo sa v tomto období rozvíjalo najmä v troch najväčších mestách Egypta – Ona, Kyptos a Abydos: práve tu sa nachádzali chrámy so sochami bohov, sfingy a mystické zvieratá, ktoré Egypťania uctievali. Väčšina sôch bola spojená s rituálom obnovy fyzickej sily vládcu („heb-sed“) - sú to predovšetkým postavy sediacich alebo kráčajúcich faraónov vytesané do steny alebo prezentované v okrúhlej soche.

Pozoruhodným príkladom tohto typu sochy je socha faraóna Khasekhema, sediaceho na podstavci, oblečeného v rituálnom oblečení. Už tu môžete vidieť hlavné črty staroegyptskej kultúry – správne proporcie, v ktorých prevládajú priame línie a monumentálna forma. Napriek tomu, že jeho tvár má individuálne črty tváre, sú príliš idealizované a jeho oči majú konvexnú očnú buľvu, tradičnú pre všetky sochy tej doby.

V tejto dobe sa kanonickosť a stručnosť ustanovujú vo forme výrazu - sekundárne znaky sú vyradené a pozornosť sa sústreďuje na majestát v obraze.

Sochy starovekého kráľovstva (XXX – XXIII storočia pred Kristom)

Všetky sochy tohto obdobia sa naďalej vyrábajú podľa predtým stanovených kánonov. Nedá sa povedať, že by sa uprednostňovala nejaká konkrétna póza (to platí najmä pre mužské postavy) - sú obľúbené ako sochy v plnej výške s ľavou nohou natiahnutou dopredu a sediacou na tróne, sediac s nohami prekríženými v tvare lotosu alebo kľačiac.

Zároveň sa do očí začali vkladať drahokamy či polodrahokamy, aplikovali sa vyvýšené očné linky. Sochy sa navyše začali zdobiť šperkami, vďaka ktorým začali nadobúdať individuálne črty (príkladom takýchto diel sú sochárske portréty architekta Rahotepa a jeho manželky Nofret).

V tom čase bola drevená socha výrazne vylepšená (napríklad postava známa ako „Dedinský predák“) a v hrobkách tých čias môžete často vidieť figúrky, ktoré zobrazujú pracujúcich ľudí.

Sochy Strednej ríše (XXI-XVII storočia pred naším letopočtom)

Počas Strednej ríše v Egypte existujú obrovské množstvo rôzne školy - podľa toho vývoj sochárstva prechádza výraznými zmenami. Začínajú sa vyrábať nielen do hrobiek, ale aj do chrámov. V tomto čase sa objavila takzvaná kubická socha, čo je postava uzavretá v monolitickom kameni. Stále obľúbené sú drevené sošky, ktoré remeselníci po vyrezaní z dreva natreli základným náterom a natreli.

Sochári čoraz viac dbajú na individuálne vlastnosti človeka – pomocou dokonale prepracovaných prvkov vo svojich dielach ukazujú charakter človeka, jeho vek a dokonca aj náladu (napríklad len pohľadom na hlavu faraóna Senusreta III., je jasné, že bol kedysi rozhodným, panovačným a ironickým vládcom).

Sochy Novej ríše (XVI-XIV storočia pred naším letopočtom)

Počas Novej ríše špeciálny vývoj dostáva monumentálnu sochu. Nielenže čoraz viac presahuje hranice pohrebného kultu, ale začína vykazovať aj individuálne črty, ktoré nie sú typické nielen pre oficiálne, ale ani pre svetské sochárstvo.

A svetské sochárstvo, najmä pokiaľ ide o ženskú postavu, nadobúda jemnosť, plasticitu, stáva sa intímnejším. Ak boli skoršie ženské faraóny podľa kánonov často zobrazované v úplnom kráľovskom odeve a dokonca aj s bradou, teraz sa týchto čŕt zbavia a stanú sa elegantnými, elegantnými a rafinovanými.

Amarnské obdobie ( začiatok XIV storočia BC)

V tom čase začali sochári opúšťať vysoko idealizovaný, posvätný obraz faraóna. Napríklad na príklade obrovských sôch Amenhotepa IV. môžete vidieť nielen tradičné techniky, ale aj snahu čo najpresnejšie sprostredkovať vzhľad faraóna (jeho tváre aj postavy).

Ďalšou novinkou bolo zobrazenie postáv z profilu (predtým to kánon neumožňoval). V tomto období sa objavila aj svetoznáma hlava Nefertiti v modrej čelenke, ktorú vytvorili sochári z dielne Thutmes.

Sochy z neskorého kráľovstva (XI – 332 pred Kr.)

V tomto čase majstri začínajú čoraz menej dodržiavať kánony a postupne miznú a podmienečne sa idealizujú. Namiesto toho začali zdokonaľovať svoje technické zručnosti, najmä v dekoratívnej časti (napríklad jednou z najlepších sôch tej doby je hlava sochy Mentuemheta, vyrobená v realistickom štýle).

Keď bol Sais pri moci, majstri sa opäť vrátili k monumentálnosti, statickosti a kanonickým pózam, čo si však vyložili po svojom a ich sochy sa viac štylizovali.

Potom, čo v roku 332 pred Kr. Alexander Veľký dobyl Egypt, táto krajina stratila nezávislosť a kultúrne dedičstvo staroveký Egypt konečne a neodvolateľne splynul s antickou kultúrou.

Sochárstvo zohráva dôležitú úlohu v kultúre najstaršej civilizácie na Zemi. Podľa predstáv Egypťanov má jedna z ľudských duší – ka – schopnosť prebývať v dvoch svetoch naraz: v pozemskom a posmrtnom. Odtiaľ pochádza túžba zachovať telo zosnulej osoby akýmkoľvek spôsobom (balzamovanie a mumifikácia), ako aj vytvorenie veľkého množstva sôch, ktoré môžu slúžiť ako škrupina pre dušu „ka“.

Ďalšou črtou egyptského sochárstva sú prísne kánony (pravidlá), podľa ktorých boli vytvorené všetky obrazy. Na jednej strane musela byť plastika dostatočne realistická, aby duša „rozpoznala“ jej škrupinu, na druhej strane kánon vyžadoval úplnú symetriu v zobrazení človeka a aj telesná stavba podliehala prísnym pravidlám. Preto sa mnohé obrazy faraónov, kňazov a bohov zdajú byť rovnakého typu a rozdiely existujú iba v črtách tváre. Odchýlky od pravidiel boli povolené iba pri zobrazovaní ľudí z nízkej triedy: úradníkov, vojenského personálu atď.

Prevažná väčšina staroegyptských sôch je statická. Najčastejšie sú králi a bohovia zobrazovaní sediaci na tróne, alebo stojaci, ruky postáv opreté o kolená, alebo skrížené na hrudi, ich pohľad smeruje priamo pred seba. Tento uhol vytvoril úžasný efekt pre diváka sa zdá, že socha sa pozerá priamo na neho, bez ohľadu na to, z akého uhla sa na sochu pozerá. Kultový význam majú aj obrovské oči sôch. Egypťania si boli istí, že v jeho očiach je duša človeka. Preto boli všetky sochy maľované veľmi starostlivo.


Najznámejšou egyptskou sochou je Veľká sfinga. Bájna bytosť s hlavou faraóna Khafreho a telom levice. Monumentálna plastika, strážca pyramíd, slúžil ako strážca pokoja kráľov v údolí pyramíd. Majestátna póza, pohľad plný pokoja a neviazanosti, sily a vnútornej sily na turistov stále nezmazateľne zapôsobí.

Osobitnú pozornosť si zaslúžia chrámové sochy faraónov a bohov. Egyptskí králi, popravení v prísnom súlade s kánonom, sú prezentovaní ako majestátni, dobre stavaní a rezervovaní. Faraóna, živého boha, bolo možné zobraziť len mimo času a každodenného života. Všetky stojace sochy zobrazujú kráľa, ktorý robí krok vpred (tzv. „krok do večnosti“), symbolicky to znamená prechod panovníka z pozemského života do života večného.


Mimoriadne zaujímavé sú sochárske masky faraónov, ktoré zakrývali tváre faraónov v sarkofágoch. Remeselníci používali drahé kovy a viacfarebné smalty na vytváranie masiek. Najznámejšou maskou je maska ​​faraóna Tutanchamona.

Sochárske portréty egyptských majstrov nám zanechali skvelé príklady realizmu a plasticity. Portréty Nefertiti, Teye, Mikerina, Amenhotepa III a ďalších sú nepochybnými majstrovskými dielami starovekého umenia. Najčastejšie sú sochárske portréty zachovanými časťami sôch stratených v priebehu storočí.

Umenie amarnského obdobia si zaslúži samostatnú diskusiu. V tejto dobe, keď faraón Achnaton zakázal uctievanie početných bohov Egypťanov a vyhlásil monoteizmus. Umelcom bolo zároveň umožnené odkloniť sa od kánonu a zobrazovať ľudí takých, akí v skutočnosti sú. Preto sa sochy a obrazy samotného odbojného faraóna radikálne líšia od obrazov iných vládcov. Pred divákom je škaredý muž s krivými nohami a vyčnievajúcim bruchom. Ale hodnota týchto obrazov spočíva práve v ich historickej presnosti a pravdivosti.

Pre svoje sochy používali majstri starovekého Egypta rôzne materiály: drevo, alabaster, čadič, kremenec, vápenec. Zohľadnili sa vlastnosti každého materiálu, čo pomohlo vytvoriť jedinečné, špeciálne, presné a spoľahlivé obrázky v rámci prísnych kánonov.

Najlepšie príklady staroegyptského sochárstva sú uložené v múzeách