Portréty rôznych umelcov. Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a talentovaných umelcov modernosť. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. IN v poslednej dobe kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.

Miluje farby, ale na dosiahnutie často používa odtiene čiernej a šedej najlepší zážitok. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang - moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jej cieľom je realistické maľby Vytvorte náladu a emócie pomocou manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže ranom veku, umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov amerických, kde bol učiteľ školy a umelkyňa na čiastočný úväzok Katie Gaggliardi povzbudili Alkasandera, aby sa prihlásil umeleckej školy. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na dielo Jacquesa-Louisa David. Obrazový realizmus a portrétovanie boli väčšina z nich Balosove diela v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes používa Balos ľudská postava s cieľom zvýrazniť vlastnosti a ukázať nedostatky ľudská existencia bez ponúkania akýchkoľvek riešení.

Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálne štýly, ktorá pomáha vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks – moderná americký umelec. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roku 1999 s titulom B.A. Zároveň študovala maľbu na akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, skresľujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu s farebnými ostrovčekmi – časťami ľudského tela.

Moje obrazy sa menia moderný vzhľad k už zavedeným, tradičným pózam a gestám kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, ako sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu sprchového okna a skresľujú vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka však úžasné fyzikálne vlastnosti olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odhaľovať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás vezme na večnú cestu vnútorný svetľudskú dočasnosť a s tým spojenú svedomitú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jednou vecou, bežné meno: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a venovala sa výlučne maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Černov - talentovaný Ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po ukončení štúdia v Charkove umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval aj v Charkove štátna akadémia dizajn a umenie, odbor grafika, absolvoval v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umelecké výstavy, na momentálne sa ich uskutočnilo viac ako šesťdesiat, tak na Ukrajine, ako aj v zahraničí. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho najobľúbenejších maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou je tiež veľmi rôznorodý, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové skladby, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantázie.

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 obrazov od svetoznámych umelcov, z ktorých budete cítiť hrôzu...

"Zlyhanie mysle na hmotu"

Obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.

"Obesený živý černoch"

Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.

"Dante a Virgil v pekle"

Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke medzi dvoma prekliate duše z Danteho pekla.

"peklo"

Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."

"Veľký červený drak a morská príšera"

Slávny anglický básnik a umelec 13. storočia William Blake vo chvíli inšpirácie vytvoril sériu akvarelové maľby zobrazujúci veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.

"Duch vody"

Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár moru.

"Necronom IV"

Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa inšpiroval filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Stiahnutie Marcie"

Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in Národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. umelecké dielo zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.

"Pokušenie svätého Antona"

Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj čelil skúškam svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.

"Odrezané hlavy"

Najviac slávne dielo Theodore Gericault je „Plť Medúzy“, obrovský obraz namaľovaný romantický štýl. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočné štádium jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.

"kričať"

Toto slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.

"Smrť Marata"

Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzska revolúcia. Keďže trpel kožnou chorobou, väčšinu času trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená viackrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.

"Zátišie masiek"

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek Berlínske múzeum. Počas svojho života bol fascinovaný inými kultúrami a táto práca nie je výnimkou.

"Gallowgate bravčová masť"

Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je matná mestský životškótska robotnícka trieda.

"Saturn požiera svojho syna"

Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya bol namaľovaný na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. Zápletka je založená na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.

"Judith zabíja Holofernes"

Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.

"nočná mora"

Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.

"Masaker nevinných"

Toto vynikajúce dielo umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.

„Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza“

Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávny portrét Pápež Inocent X, ktorý namaľoval Diego Velazquez. Pápež postriekaný krvou, s bolestne skrivenou tvárou, je zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá pri bližšom pohľade vyzerá ako trón.

„Záhrada pozemské radosti»

Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo zosobňuje rajskú záhradu, záhradu pozemských pôžitkov a trestov, ktoré budú musieť vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.

Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujala v domácom svete svojou originalitou a všestrannosťou. výtvarného umenia. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emocionálny obraz a epicky pokojný motív.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktorí sú najobľúbenejší: Alexander Ivanov - svetlý predstaviteľ malebný biblický smer, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov - maliar populárny vo svojej dobe, jeho smer maľovanie histórie, portrétové námety, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Aivazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morské západy slnka a plachetnice.

Diela vynikajú svojou výraznou všestrannosťou slávny Ilya Repin, ktorý vytvoril žáner a monumentálne diela, odrážajúci život ľudí.

Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.

Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný vo svojom vlastnom štýle maliar rozprávky a eposy Viktora Vasnetsova sú vždy bohaté a jasné, romantické obrazy, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú nenápadnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.

Branitskaya, rod Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - neter a milenka Grigorija Potemkina, manželka korunného hajtmana Poľska Xaviera Branického. Umelec I. Grassi, 1793

Kridener, nar Lerchenfeld, Amalia Maximilianovna (1808-1888) - nemanželská dcéra M. Lerchenfeld, nemecký diplomat a štátnik, bavorský vyslanec v Rusku a princezná Terézia z Thurn a Taxis, rodená princezná z Mecklenburg-Strelitz.

Umelec Karl Joseph Stieler, 1827

Pototskaja, Olga Stanislavovna, jej manželom Naryshkinom (1802-1861) - dcérou poľského magnáta Stanislava Szczesnyho Potockého a slávnej dobrodružky Sofie Glyavone.

Umelec N.S. Froste, 30. roky 19. storočia

Tolstaya, rod Princezná Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - sestra skutočného komorníka princa I.I. Baryatinského, manželka maršala N.A. Tolstého; blízky priateľ cisárovnej Alžbety Alekseevny.

Portrét E. Vigée-Lebrun, 90. roky 18. storočia

Voroncova, rod. Senyavina, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - čestná slúžka, dcéra admirála A.N. manželka veľvyslanca v Londýne, gróf S.R. matka poľného maršala grófa M.S. sestra štátnej dámy M.A. Naryshkina.

Umelec D.G. Levitsky, 1783

Divová, rod Grófka Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - družička Kataríny II., neter jej priateľky Vorontsovej-Dashkovej, manželka tajného radcu Adriana Divova.

Portrét od A. Grafa, 1794

Zavadovská, rod Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - čestná družička, jazdecká dáma Rádu sv. Kataríny Malého kríža, jedna z prvých krások svojej doby; manželka obľúbenca Kataríny II. a prvého ministra školstva Ruska grófa P.V.

Výtvarník V.L. Borovikovský, 90. roky 18. storočia

Lopukhina, rod. Barónka von Wenkstern, Anna (Jeanetta) Ivanovna (1786-1869) - známa kráska, v prvom manželstve grófka Alopeus; matka generálporučíka F.D.

Umelec Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821

Musina-Puškina, rod. Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - slávna kráska (je jej venovaný madrigal Lermontova), známa A.S. Puškina, sestra slávnej Aurory Demidovej.

Umelec Gau V.I., 1840

Naryshkina, od Golitsinho manžela Eleny Alexandrovny (1785-1855), v jej prvom manželstve, najpokojnejšej princeznej Talianska, grófky Suvorovej-Rymnikskej; - družička; dcéra A.L.Naryshkina a Márie Senyaviny, vnučka slávneho admirála A.N.Senyavina, sestra L.A. a K.A. Naryshkin; nevesta Generalissima A.V., sesternica grófa M.S.

Umelec V.L. Borovikovský, 1799

Orlova-Chesmenskaya, rod. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - manželka grófa Alexeja Grigorievicha Orlova, matka ctihodnej Anny Alekseevny Orlovej.

Umelec Jean-Louis de Velli, okolo 80. rokov 18. storočia

Orlová, rod Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - sesternica a manželka bývalého obľúbenca Kataríny II, princa Grigorija Orlova.

Umelec Rokotov, Fedor Stepanovič

Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - čestná slúžka, jediná dcéra Alexeja Orlova, spolupracovníka cisárovnej Kataríny II., a dedička jeho mnohomiliónového majetku.

Portrét I. V. Baženova, 1838

Protašová, Anna Stepanovna (1745-1826) - verná dvorná dáma Kataríny II.

Portrét D. G. Levitského, okolo 90. rokov 18. storočia

Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, grófka Merenberg (1836-1913) - dcéra Alexandra Sergejeviča Puškina, morganatická manželka princa Nicholasa-Wilhelma z Nassau.

Umelec I.K. Makarov, 1849

Rostopchina, nar. Protasova, Ekaterina Petrovna (1776-1859) - čestná slúžka, autorka niekoľkých diel duchovného obsahu; manželka moskovského generálneho guvernéra F. V. Rostopchina a matka spisovateľky grófky de Segur.

Portrét od Oresta Kiprenskyho, 1809

Stroganová, rod Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - čestná slúžka štyroch cisárovných, najmladšia dcéra„fúzatá princezná“ N. P. Golitsyn, sestra generálneho guvernéra Moskvy, princa D. V. Golitsyna a štátnej lady E. V. manželka generála grófa P.A. Bola veľmi priateľská s cisárovnou Elizavetou Alekseevnou.

Umelec Jean Laurent Monnier, 1808

Zubová, nar Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - jediná dcéra poľného maršala Suvorova, ktorý ju láskavo nazýval „Suvorochka“. Vydatá za Nikolaja Zubova, brata posledného obľúbenca Kataríny II.

Umelec V.L. Borovikovský, 1795

Fikelmon, nar Grófka Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - vnučka poľného maršala Kutuzova, dcéra E.M. Khitrova, manželka rakúskeho diplomata a politik K.L. Je známa ako hosteska petrohradského salónu a autorka podrobného „svetského denníka“, v záznamoch ktorého Puškinistov zaujímajú najmä fragmenty týkajúce sa Puškina a jeho manželky a podrobná správa o súboji a smrti z Puškina.

Akvarel od P.F. Sokolova, 1837

Khitrovo, nar Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), v prvom manželstve, grófka Tizengauzen, dcéra M.I. Kutuzova, priateľa A.S. Majiteľ slávneho petrohradského salónu.

Portrét P.F. Sokolova, 1838

Chernysheva, rod. Rževskaja, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - manželka generála, prezývaná „Avdotya Boy-Baba“, ktorú jej dal Peter I., jedna z mileniek Petra Veľkého, podľa Vilboa „jej neusporiadané správanie malo škodlivý vplyv na Petrovo zdravie. “; matka bratov Černyševovcov, významných osobností vlády Kataríny II.

Neznámy umelec XVIII storočí

Chernysheva, rod. Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - príbuzná (matka) princa G.A. Potemkina, manželka generála poľného maršala vo flotile, prezident kolégia admirality gróf Ivan Grigorievich Chernyshev.

Umelec S. Torelli, 1764

Chernysheva, rodená Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - družička, dcéra grófa A.I. nevlastná sestra generál poľný maršál S.F. manželka diplomata grófa P.G. matka grófky D.P. Saltykovej a princeznej N.P.

Umelec Alexander Roslin, 1776

Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - družička, dcéra P.B. nevesta mentora veľkovojvodu N.I.

Umelec I.P. Argunov, 60. roky 18. storočia

Šuvalová, rod. Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - najbližšia priateľka Elizavety Petrovnanej a štátna dáma jej dvora, manželka Petra Ivanoviča Shuvalova. Práve jej vplyvu vďačila šuvalovská strana za svoj vzostup.

Portrét od Antropova, koniec 50. rokov 18. storočia

Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Schernval), 1808-1902, - verejný činiteľ, družička na Fínskom cisárskom dvore. Aurora Shernval a jej sestra Emilia (vydatá grófka Musina-Pushkin) boli považované za jednu z prvých petrohradských krások.

Umelec Bryullov K.P., 1837

Voroncova, rod. Grófka Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - manželka kancelára grófa M.I. Vorontsova, sesternice cisárovnej Alžbety Petrovny, štátnej pani.

Umelec A.P. Andropov, 1763

Vorontsova, Ekaterina Semyonovna, vydatá za Lady Pembroke, (1783-1856) - družička, dcéra grófa S.R. Vorontsova, sestra grófa M.S.

Umelec Henry Raeburn, 1810s

Ganskaya Ewelina (poľ. Ewelina Hańska), rodená grófka Rzhewuskaya (1801-1882) – poľská statkárka a ruská poddaná, manželka Honore de Balzaca.

Umelec Ferdinand Georg Waldmüller, 1835

Pototskaja, nar Glyavone, Sofia Konstantinovna, vo svojom prvom manželstve Witt, v druhom - Pototskaya (1760-1822) - kurtizána z Konštantínopolu grécky pôvod, podľa jednej legendy bola sultánovou konkubínou, konkubínou mnohých celebrít, špiónkou a dobrodružkou, podarilo sa jej stať sa poľskou aristokratkou (s titulom grófka).

Umelec I.B. Lampi, 90. roky 18. storočia

Samoilova, rod. Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - čestná slúžka, manželka generálneho prokurátora A.N Samoilova, sestra princa V.S. Trubetskoya a barónky A.S. Stroganovej, matka N.A. Samoilova a grófka S.A. Bobrinlawskaja Samoilova.

Umelec I-B Lampi, 1792-1796

Andro, nar Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - dcéra prezidenta Petrohradská akadémia Umenie, Alexey Olenin. Puškinov milenec v rokoch 1828-29. Hudobník a spevák. Autor dosiaľ nepublikovaných denníkov a spomienok o Puškinovi. Manželka varšavského viceprezidenta grófa F.A. Langerona.

Portrét O. Kiprenského, 1828

Samoilova, Julia Pavlovna (1803-1875) - grófka, dcéra generála Palena a Márie Skavronskej, čestná slúžka, známa svojím vzťahom s umelcom Karlom Bryullovom.

Umelec B.Sh. Mituar, 1825

Voroncova, rod. Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - Vaša pokojná výsosť princezná, štátna dáma, čestná dôverníčka vo vedení žien vzdelávacie inštitúcie, družička, jazdecká dáma Rádu svätej Kataríny; príjemca mnohých básní A.S. manželka generálneho guvernéra Novorossijska M. S. Voroncova.

Umelec Hayter George, 1839

Zavadovská, rod Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - dcéra generála jazdectva, pobočníka generála M. F. Vlodka, manželka hlavného prokurátora senátu V. P. Zavadovského. Jedna z najbrilantnejších krások vysokej spoločnosti Puškinovej doby, spomienky a listy tej doby neprestali opakovať o jej výnimočnej kráse; priateľ M.Yu; A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A.

Umelec Chalon Alfred Edward, akvarel, 1838 Tvoja mladosť žiari krásou, do sŕdc si daná k láske, Svetlá, podmanivá, ako radosť, A ako namyslenosť, nežná.

V krásnej tvári. snehovo biele A v šarlátové ruže na lícach - Všade všetko dýcha nežným srdcom. Je v modrých očiach, Je v úsmeve na perách; A ako ryšavý úsvit, lesk slnka v ohnivom prúde vrhá život do nebies, - Takže tvoja krása je osvetlená čistou anjelskou dušou... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)

Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy vo svetovej maľbe a vybrali z nich dve desiatky tých najlepších zvláštne maľby. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „divnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoj vlastný úžasné maľby, ktorá sa odlišuje od ostatných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

"The Scream" je považovaný za medzník expresionizmu a jeden z najvýznamnejších slávne obrazy vo svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýn národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument, potvrdzujúce realitu udalosti, na ktorej bol umelec prítomný.

Portrét, údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.

V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
štátu Tretiakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.