Kto napísal balet Luskáčik? Záľuby mladého Hoffmanna

Čítajúc rozprávku, nie sme prenesení do vzdialeného kráľovstva, ale do nemeckého mesta Drážďany a jeho hrdinami sú obyčajní obyvatelia: úradníci, mešťania, študenti.

V nudnom svete obyčajných ľudí sa postavenie a titul oceňujú oveľa vyššie ako samotný človek.

Ale aj to najskutočnejšie a najobyčajnejšie sa tu prelína s úžasným a fantastickým. Nešťastný študent Anselm sa ponáhľa medzi dvoma svetmi, vždy sa mu stane nejaký problém...

Ach, syn chudobnej sedliackej ženy sa narodil ako čudák! Prečo ho všetci považujú za pekného a múdreho, skvelého hudobníka a jazdca? V malom kniežatstve sa malý Tsakhes stane prvým ministrom a dostane zvučné meno - Zinnober. Ako vtipne sa autor vysmieva mravom nemeckého kniežatstva a jeho panovníka! A iba jedna osoba nepodlieha kúzlam trpaslíka - básnik Balthazar. Kto vyhrá boj o srdce mladej Candidy?...

A táto rozprávka sa prvýkrát objavila v Rusku ako novoročný darček pre deti a dospelých a nazývala sa „Hlodavec orechov a kráľ myší“. áno áno je to tak slávny príbeh o Luskáčikovi, zlom Myšom kráľovi, dobrom dievčatku Marie a jej krstnom otcovi Drosselmeyerovi.

Hrdinovia žijú podľa zákonov dvoch svetov. Rodina oslavuje Vianoce, dospelí obdivujú krásne vyzdobený vianočný stromček, deti dostávajú dlho očakávané hračky, obzvlášť sa im páčia tie, ktoré vyrobil ich krstný otec. Tento svet je skutočný, obyčajný. Ale je tu aj iný svet, svet snov a fantázií, snov a mágie. A teraz medzi nimi zmiznú všetky hranice! Zasnená Marie zachráni Luskáčika, vstúpi do kráľovstva bábik a nájde svoje šťastie...

Autor vianočnej rozprávky „Luskáčik a myšací kráľ“ vôbec nepremýšľal o písaní. Podľa rodinnej tradície sa stáva právnikom a získava si povesť vynikajúceho odborníka na právo. Právna služba však nie je ničím príťažlivá a pre romantického snílka Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna sa v podstate stáva „väzením“. Ale hudbu pozná veľmi dobre, vie dirigovať orchester, skomponovať operu, podávať reportáže na hudobné témy, písať eseje o skladateľoch a kresliť karikatúry.

Bez miesta sa rozhodne venovať literatúre, hoci až do konca života si zachoval nadšenú lásku k hudbe a maľovaniu. Žiaľ, život okolo mňa bol bez snov a poézie. Hoffmann neznáša samoľúbosť a ješitnosť obyčajných ľudí, ktorí myslia len na hodnosti a peniaze. Spisovateľ si z nich robí srandu vo svojich rozprávkach a poviedkach: „Zlatý hrniec“, „Malí Tsakhovia prezývaní Zinnober“, „Luskáčik a Myší kráľ“.

Testovací súbor založený na Hoffmannovej rozprávke si môžete stiahnuť do svojho počítača. Na vykonanie tohto testu nepotrebujete žiadny ďalší softvér, stačí zadať svoje meno a začať odpovedať na 10 otázok. Tento test zostavil žiak 6. ročníka Titov Ruslan.

„Spýtam sa ťa, jemný čitateľ, či boli v tvojom živote hodiny, dni a dokonca celé týždne, kedy vo tebe všetky tvoje bežné záležitosti a činnosti vzbudzovali bolestnú nevôľu, keď všetko, čo sa inokedy zdalo dôležité a významné pre tvoje pocity a myšlienky sa zrazu začali zdať vulgárne a bezvýznamné? Potom nevieš, čo máš robiť a kam sa obrátiť...“

„Úbohá žena mohla právom plakať nad tým ohavným čudákom, ktorého pred dva a pol rokom porodila. To, čo sa na prvý pohľad dalo pomýliť s výstredným pňom hrčovitého stromu, bolo v skutočnosti škaredé dieťa, ktoré nemalo viac ako dva siahy, ležalo naprieč košíkom – teraz sa z neho vyhrabalo a mrmlalo v tráve. Hlava siahala hlboko do pliec, tam, kde bol chrbát, bol výrastok ako tekvica a hneď z hrude boli nohy tenké ako lieskové vetvičky, takže to celé pripomínalo rozdvojenú reďkovku.“

„Dvadsiateho štvrtého decembra deti lekárskeho poradcu Stahlbauma nesmeli celý deň vstúpiť do priechodnej miestnosti a už vôbec nie do susednej obývačky.

V spálni sedeli Fritz a Marie schúlení v rohu. Bola už úplná tma a veľmi sa báli, lebo do izby nepriniesli lampy, ako to malo byť na Štedrý večer.

Fritz tajomným šepotom povedal svojej malej sestre (práve mala sedem rokov), že od samého rána sa v zamknutých izbách ozýval šuchot, hluk a jemné klopanie. A nedávno sa cez chodbu prešmykol malý tmavý muž s veľkou krabicou pod pažou; ale Fritz pravdepodobne vie, že toto je ich krstný otec, Drosselmeyer. Potom Marie od radosti zatlieskala rukami a zvolala:

Oh, urobil nám tento krát niečo tvoj krstný otec?"

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann napísal rozprávku „Luskáčik a myšací kráľ“ už v roku 1816. Odvtedy si ju prečítalo mnoho generácií detí a navždy sa usadila v ich srdciach. Dej tohto príbehu často inšpiroval umelcov, skladateľov a dramatikov. Balety a predstavenia „Luskáčik“ sa hrajú na mnohých divadelných scénach a na pultoch obchodov nájdete túto rozprávku s ilustráciami rôznych umelcov.

Prečítajte si aj toto úžasná rozprávka, ponorte sa do sveta magickej krásy. A potom odpovedzte na kvízové otázky.

Rodina lekárskeho poradcu Stahlbauma mala tri deti. Povedz ich mená.

Len čo nástenné hodiny odbili polnoc, miestnosť sa zaplnila nespočetnými hordami myší. Pred všetkými stála hnusná myš. Ako vyzeral? Myší kráľ?

Kráľ sa zaradoval pri pohľade na svoju krásnu dcéru. Tancoval a kričal: "Na svete nie je nikto krajší ako môj Pirlipathen!" Kto urobil princeznú Pirlipat škaredou?

Princezná Pirlipat, aby jej prinavrátila bývalú krásu, stačilo ochutnať jadro orecha. Ako sa volal zázračný orech?

Mladý Drosselmeyer pomohol princeznej Pirlipat získať späť svoj bývalý zdravý vzhľad. Ako sa princezná poďakovala mladému mužovi?

Je nemožné odolať ozbrojenému nepriateľovi, ak vy sami nie ste ozbrojení. Kde vzal Luskáčik svoju striebornú šabľu?

Po porážke myšieho kráľa Luskáčik pozval Máriu, aby išla do rozprávková krajina. Ako sa Marii podarilo dostať do magického kráľovstva?

Vyšší súdny radca predstavil svojho synovca Marie a jej rodine. Kto bol tento mladý muž a čo ponúkol Marie?

G. Znamenskaja

"Nebezpečný" rozprávač

Hoffmann bol veľmi talentovaný človek: písal knihy, obrazy, opery. Žil však krátky život, plný útrap a ťažkostí. Tvrdo nenávidel korunovaných despotov, arogantných titulovaných ľudí, chamtivých, vynaliezavých obchodníkov a malomyseľných malomeštiakov. A svoju nenávisť neskrýval ani v rozprávkach. Rozprávkar Hoffmann sa tak začiatkom minulého storočia stal v Nemecku známym ako politicky nespoľahlivý až nebezpečný človek.

Rozprávky „Pán bĺch“, „Zlatý hrniec“, „Svetské pohľady na mačku Murr“ a „Malí Tsakhes“ vzbudili u úradov zvláštny hnev. Úrady sa rozhodli s nechceným autorom vysporiadať. A ťažko chorý spisovateľ bol podrobený bolestnému vypočúvaniu. Iba smrť zachránila Hoffmanna pred tvrdou odvetou, ktorá mu hrozila.

Nečudo, že umelca často prepadalo zúfalstvo. To je pravdepodobne dôvod, prečo mnohé z jeho diel obsahujú toľko strašných, až strašidelných vecí. Hoffmann sa však pokúsil postaviť pochmúrnu nemeckú realitu do kontrastu so svetom vytvoreným jeho fantáziou – svetom umelcov, interpretov a hudobníkov, kráľovstvom dobré víly a čarodejníkov, ktorí bránia spravodlivosť, pomáhajú tým, ktorých osud obchádza, chudobným a znevýhodneným...

Až vtedy bol skutočne šťastný, keď stvoril tento svet – písal, skladal hudbu, stál pri dirigentskom pulte.

Hoffman miloval deti. Vedľa nich sa premenil na čarodejníka, všetkých zaujal svojimi úžasnými vynálezmi a sám kreslil vtipné obrázky. V rozprávkach „Luskáčik a Myší kráľ“, „Kráľovská nevesta“, „Mimozemské dieťa“ sa pred čitateľmi odohrávajú dychberúce dobrodružstvá.

V Luskáčikovi sa zúčastňujeme celých bojov medzi bábikami a myšami, ktoré ich napadli, na čele s kráľovnou Myshildou vo finále Luskáčik vedie Marie cez hrozienkovo-mandľovú bránu do čarovného kráľovstva sladkostí. IN" Kráľovská nevesta„Zábavný kráľ zeleniny, Karota Prvý, sa otravne prihovára mladému Ankhenovi so svojou družinou: fazuľovými princeznami a šalátovými princami, uhorkovými vojvodcami, cibuľovými a repkovými generálmi.

Hoffmannove rozprávky v nás vyvolávajú rôzne pocity, no vždy nás donútia zamyslieť sa... Veď podľa ich autora nemožno „vdýchnuť dušu rozprávke“, ak nemá hlboký zmysel.

Literatúra

Znamenskaja G. "Nebezpečný rozprávač." O spoločnosti E.T.A. Hoffmann/Pionier. - 1980. - č.7.

Prezident Zilbergauz
Jeho manželka
Clara (Marie), ich dcéra
Fritz, ich syn
Marianna, prezidentova neter
poradca Drosselmeyer, krstný otec detí Zilbergauzov
Luskáčik
Cukrová slivková víla, milenka sladkostí
Princ čierny kašeľ (Orshad)
Majordomo
Matka Zhigon
Myší kráľ
Bábiky: Canteen, Soldier, Columbine, Harlekýn
Príbuzní, hostia v karnevalových kostýmoch, deti, sluhovia, myši, perníčky a cínoví vojaci, bábiky, hračky, škriatkovia, zajačiky; víly, sladkosti, sestry princa Luskáčika, klauni, kvety, strieborní vojaci, pážatá, Maurovia atď.

Dej sa odohráva v jednom z nemeckých kniežatstiev za Hoffmannovej éry (prelom 18. - 19. storočia) a v rozprávkovom meste Confiturenburg.

História stvorenia

V roku 1890 dostal Čajkovskij príkaz od vedenia Cisárske divadlá pre jednoaktovú operu a dvojaktový balet, ktoré sa majú uviesť v ten istý večer. Pre operu si skladateľ vybral námet svojej obľúbenej drámy dánskeho spisovateľa H. Herza „Dcéra kráľa Reného“ („Iolanta“) a pre balet slávnu rozprávku E. T. A. Hoffmanna (1776-1822) „ Luskáčik a myšací kráľ“ zo zbierky „Serapionovi bratia“ (1819-1821). Rozprávka nebola použitá v origináli, ale vo francúzskom prerozprávaní otca A. Dumasa s názvom „Príbeh Luskáčika“. Čajkovskij, podľa svedectva svojho brata Modesta, sám najprv „začal písať dej Luskáčik zo slov Vsevolozhského“ a až potom začal spolupracovať s choreografom Mariusom Petipom (1818-1910), ktorý vypracoval podrobný plán objednávky a expozíciu choreografa. Renomovaný majster, ktorý v tom čase pôsobil v Rusku viac ako štyridsať rokov a odohral množstvo predstavení, dal Čajkovskému najpodrobnejšie rady o povahe hudby.

Skladateľova tvorba bola násilne prerušená na jar 1891, keď Čajkovskij odišiel do USA na slávnostné otvorenie Carnegie Hall. Komponoval dokonca aj na lodi, no keďže si uvedomil, že to nestihne do termínu stanoveného manažmentom, poslal Vsevolozhskému list z Paríža, v ktorom ho žiadal, aby odložil premiéry filmov „Iolanta“ a „Luskáčik“ na ďalšiu. sezóna. Až po návrate z cesty sa práca zaktivizovala. V priebehu januára a februára 1892 Čajkovskij dokončil a zorganizoval balet. V marci v jednom z symfonické koncerty ruský hudobná spoločnosť zaznela suita hudby k baletu pod taktovkou samotného skladateľa. Úspech bol ohlušujúci: zo šiestich čísel sa päť na žiadosť verejnosti zopakovalo.

Podľa scenára a podrobných pokynov ťažko chorého Petipu inscenáciu „Luskáčik“ realizoval druhý choreograf Mariinského divadla L. Ivanov (1834-1901). Lev Ivanovič Ivanov, ktorý v roku 1852 absolvoval petrohradskú divadelnú školu, v tom čase končil kariéru tanečníka a už sedem rokov pôsobil ako choreograf. Okrem niekoľkých baletov inscenoval polovské tance v Borodinovom „Princovi Igorovi“ a tance v opere-balete Rimského-Korsakova „Mlada“. V. Krasovskaya napísala: „Ivanovovo tanečné myslenie nevychádzalo z Čajkovského hudby, ale žilo podľa jej zákonov.<...>Ivanov v jednotlivé prvky svojej inscenácie, akoby sa úplne rozplýval v hudbe, z jej skrytých hĺbok čerpal všetku pokojnú, čistú, až skromnú plasticitu tanca.“ „V hudbe Luskáčika nie je jediný rytmus, ani jeden rytmus, ktorý by neprešiel do tanca,“ poznamenal A. Volynsky. Práve v hudbe našiel choreograf zdroj choreografických riešení. Zvlášť jasne sa to prejavilo v inovatívnom symfonizovanom tanci snehových vločiek.

Skúšky na balet sa začali koncom septembra 1892. Premiéra sa konala 6. decembra (18). Kritika bola kontroverzná – pozitívna aj ostro negatívna. Balet však zostal v repertoári Mariinského divadla viac ako tridsať rokov. V roku 1923 predstavenie obnovil choreograf F. Lopukhov (1886-1973). V roku 1929 vytvoril novú choreografickú verziu predstavenia. V pôvodnom scenári sa hrdinka baletu volala Clara, ale v sovietskych rokoch sa začala nazývať Masha (v Dumas - Marie). Neskôr bol balet inscenovaný na rôznych sovietskych scénach rôznymi choreografmi.

Zápletka

Štedrý večer v dome Silberghaus. Hostia sa schádzajú na dovolenku. Clara, Fritz a ich malí hostia sú privedení do sály. Všetci sú nadšení ozdobený vianočný stromček. Deťom sa dávajú darčeky. Hodiny odbijú polnoc a s posledným úderom sa objaví krstný otec Clary Drosselmeyerovej. Zručný remeselník prináša ako darček obrovské mechanické bábiky - Cantante, Vojaka, Harlekýna a Columbinu. Deti radostne ďakujú svojmu milému krstnému otcovi, ale Zilberghaus v obave, že darčeky pokazia, prikáže ich odviesť do svojej kancelárie. Drosselmeyer, ktorý utešuje utrápenú Claru a Fritza, vytiahne z vrecka smiešneho malého Luskáčika a ukáže mu, ako hryzie orechy. Deti sa tešia z novej hračky, no potom sa o ňu pohádajú. Fritz robí Luskáčik najviac žuť tvrdé orechy a Luskáčikovi sa zlomí čeľusť. Fritz podráždene hodí Luskáčika na zem, ale Klára ho zdvihne a kolíše malé dieťa, položí svoju obľúbenú bábiku na postieľku a zabalí ho do deky. Zilberghaus nariaďuje vyniesť nábytok z obývačky, aby sa v nej usporiadal všeobecný tanec. Na konci tanca sú deti poslané spať. Hostia a hostitelia sa rozchádzajú.

Cez okno prázdnej haly dopadá mesačné svetlo. Vstúpi Clara: nemôže spať, pretože sa bojí o Luskáčika. Je počuť ponáhľanie, beh a škrabanie. Dievča sa začne báť. Chce utiecť, ale veľké nástenné hodiny začnú odbíjať čas. Clara vidí, že namiesto sovy sedí na hodinách Drosselmeister a máva sukňami svojho kaftanu ako krídlami. Svetlá blikajú zo všetkých strán - oči myší napĺňajú miestnosť. Clara beží k Luskáčikovej postieľke. Strom začína rásť a stáva sa obrovským. Bábiky ožijú a v strachu pobehujú. Medovníkoví vojaci sa zoraďujú. Začína sa boj s myšami. Luskáčik vstáva z postele a nariaďuje spustiť poplach. Krabice sa otvárajú pomocou cínoví vojaci, Luskáčikova armáda sa sformuje do bojového námestia. Myšia armáda útočí, vojaci statočne odolávajú náporu a myši ustupujú. Potom do súboja vstupuje Myší kráľ. Je pripravený zabiť Luskáčika, no Clara si vyzuje topánku a hodí ju po kráľovi. Luskáčik ho zraní a on spolu so zvyškom armády utečie z bojiska. Luskáčik s nahým mečom v ruke sa blíži ku Clare. Premení sa na pekného mladého muža a požiada dievča, aby ho nasledovalo. Obaja sa skrývajú vo vetvách vianočného stromčeka.

Hala sa mení na zimný les. Sneh padá vo veľkých vločkách a dvíha sa fujavica. Vietor rozfúka tancujúce snehové vločky. Postupne snehová búrka ustupuje a sneh sa v mesačnom svite elegantne trblieta.

Rozprávkové mesto Confiturenburg. V Paláci sladkostí čakajú Cukrová slivková víla a princ Čičiaci kašeľ na príchod Clary a princa Luskáčika. Všetko je pripravené na slávnostné prijatie milých hostí. Clara a Luskáčik sa plavia po rieke na člne z pozlátených mušlí. Všetci sa úctivo klaňajú nováčikom. Clara je ohromená bohatstvom mesta rozprestierajúceho sa pred ňou. Luskáčik hovorí, že za svoju záchranu vďačí Clare. Začína sa sviatok, na ktorom sa zúčastňuje milenka sladkostí, Cukrová slivková víla, Matka Zhigon a ďalšie rozprávkové postavičky.

Hudba

Vo svojom najnovšom balete sa Čajkovskij venuje rovnakej téme, ktorá bola stelesnená v Labutom jazere a Šípkovej Ruženke – prekonávaní zlých kúziel silou lásky. Skladateľ ide ešte ďalej cestou symfonizácie hudby, obohacuje ju o všetky možné výrazové prostriedky. Prekvapivo prirodzeným spôsobom tu dochádza k prelínaniu expresívneho a obrazného, teatrálnosti a najhlbšieho psychologizmu.

Scénu rastu vianočného stromčeka v 1. dejstve sprevádza hudba skutočne symfonického rozsahu – spočiatku alarmujúca, prízračná, zobrazujúca ruch myší a zvláštne nočné videnia, postupne sa rozširuje, rozkvitá nádhernou nekonečne sa odvíjajúcou melódiou. Hudba nenápadne zhmotňuje všetko, čo sa deje v následnej scéne: výkriky hliadky, údery bubnov, vojenské, aj keď hračkárske fanfáry, škrípanie myší, napätie boja a nádherná premena Luskáčika. Valčík snehových vločiek dokonale sprostredkúva pocit chladu, hru mesačného svitu a zároveň rozporuplné pocity hrdinky, ktorá sa ocitne v tajomnom magickom svete. Divertimento zákona II zahŕňa rôzne tance: tanec čokolády (brilantná španielčina), káva (rafinovaná a malátna orientálna), čaj (svetlo charakteristický, bohatý komické efektyčínština), ako aj žiť, v ľudový duch, ruský trepak; pôvabne štylizovaný tanec pastierok; komický tanec Matky Zhigon s deťmi vyliezajúcimi spod sukne. Vrcholom divertissementu je slávny Valčík kvetov s pestrosťou melódií, symfonickým vývojom, pompéznosťou a vážnosťou. Tanec Cukrovej slivkovej víly je úžasne pôvabný a jemný. Lyrickým zavŕšením celého baletu je adagio (v pôvodnej inscenácii - Cukrová slivková víla a princ, teraz - Klára a Luskáčik).

L. Mikheeva

Na fotografii: „Luskáčik“ inscenovaný Grigorovičom v Veľké divadlo

Ako sa v tom čase očakávalo, kritici zúfalo kritizovali nový produkt. A hudba nie je tanečná a dej nie je pre Bolšoj balet, a hlavné úlohy hrajú zelená mládež z Divadelnej školy: Clara - Stanislava Belinskaya, Luskáčik - Sergei Legat. Dobrý dojem neurobila ani talianska balerína Antonietta Dell'Era (cukrová slivková víla), ktorá svoj part odtancovala len v dvoch vystúpeniach. Následne bolo Ivanovovo predstavenie dvakrát obnovené v jeho rodnom divadle (1909, 1923), ale už od polovice 20. rokov navždy opustilo javisko. Jej dejový základ bol chybný predovšetkým vo vzťahu k hlavnej postave, bola zbavená možnosti tanečného prejavu. A koniec celého príbehu zostal otvorený: Clara sa buď musela zobudiť, alebo zostať navždy v nej rozprávkové kráľovstvo sladkosti?

O kvalite Čajkovského hudby mohli pochybovať len retrográdni baletky. Kritik Boris Asafiev o nej napísal: „Luskáčik je najdokonalejší umelecký fenomén: symfónia o detstve. Nie, alebo skôr o tom, kedy je detstvo v zlomovom bode. Keď sú nádeje ešte neznámej mladosti už vzrušujúce... Keď sny nesú myšlienky a pocity vpred, a nevedomie - do života len očakávaného. Akoby sa steny detskej izby od seba vzďaľovali a myšlienkový sen hrdinky a hrdinu vybuchol do sviežeho priestoru - do lesa, prírody, k vetrom, fujaviciam, ďalej ku hviezdam a do ružového mora. nádejí."

Táto charakteristika skladateľovho zámeru je veľmi bystrá, no takáto hudba má veľmi nepriamy vzťah k zápletke „Luskáčik“, ktorú navrhol Petipa. Partitúra druhého dejstva obsahuje mnoho charakteristických tragických intonácií symfonické dielaČajkovského, no rozhodne nie v súlade s nepremyslenou perníkovou zápletkou. Väčšina nasledujúcich inscenácií Luskáčika, upravujúcich Petipov scenár, sa ho snažila skombinovať s vlastným chápaním Čajkovského hudby. Úplný úspech na tejto ceste, aj keď je to možné, však ešte nebol dosiahnutý.

Ďalším choreografom, ktorý sa odvážil nezávisle interpretovať „Luskáčik“, bol Alexander Gorsky. Choreograf rozdelil svoj balet do troch dejstiev, čím posunul záverečný duet na zimnú scénu. Tancovala ju Clara a Luskáčik. Posledné dejstvo bolo vyslovene rozptýlením. V tomto predstavení, tak ako vo všetkých nasledujúcich domácich inscenáciách, nebolo miesto pre Cukrovú slivkovú vílu a jej verného pána s posmešným názvom Čierny kašeľ. Moskovská novinka uvedená v roku 1919, ktorá sa pre balet príliš nehodila, dlho nežila.

Ešte rozhodujúcejší bol Fjodor Lopukhov, ktorý stál na čele petrohradského baletu v 20. rokoch. V roku 1929 inscenoval Luskáčik v 3 dejstvách a 22 epizódach – ako „výplod detskej fantázie“. Päť epizód ukazovalo vianočné sviatky, štyri rozprávali (podľa Hoffmanna) príbeh o premene mladého muža na Luskáčika a zvyšok oslavoval nepotlačiteľnú fantáziu Mášiných snov. Všimnite si, že odteraz sa v Rusku hrdinka baletu nebude volať Clara, ale Masha (v Hoffmann - Marie). Kde chýbala hudba, tam sa akcia zaobišla aj bez nej, občas sa umelci prihovorili divákom príhovormi. Dekorácie pozostávali z ôsmich veľkých billboardov na kolesách, natretých rôznymi farbami. Avantgardného „Luskáčika“ podľa choreografa karhali „nielen nepriatelia – prikázal im sám Boh – ale aj podobne zmýšľajúci ľudia“. Predstavenie, nepochybne inšpirované režisérskymi rozhodnutiami ruských klasických hier Vsevoloda Meyerholda, bolo uvedené iba 9-krát.

Prirodzene, divadlo, kde sa Luskáčik narodil, chcelo mať tento balet vo svojom stálom repertoári. Nová inscenácia v roku 1934 bola zverená choreografovi Vasilijovi Vainonenovi. Vo svojom podaní stavil na baletné tradície čias Petipu a Ivanova, umne striedal veľké klasické súbory (valčík snehových vločiek, ružový valčík, Mášino adagio so štyrmi pánmi) s charakteristickými tancami a pantomímou. Vo všeobecnosti nový výkon prilepená na starú parcelu, aj keď úprav bolo dosť. Drosselmeyer v dome Stahlbaumovcov (Mashini rodičia dostali späť svoje meno „Hoffman“) okrem hodinových bábik (Pagliacco, Doll, Negro) ukazuje deti spoza obrazovky bábkové divadlo: „Luskáčik je zamilovaný do princeznej, no prenasleduje ju potkaní kráľ. Princezná je vydesená, Luskáčik príde na pomoc a zmláti potkanieho kráľa.“

Diváci, ktorí nečítali literárnu predlohu, by tak mali jasnejšie pochopiť pozadie blížiacej sa nočnej bitky. Scéna vojny medzi potkanmi a hračkami bola rozdelená do samostatného dejstva a odohrávala sa v Masho sne. Obraz s Valčíkom snehových vločiek pokračoval v druhom dejstve a odohrával sa na „pustej nočnej ulici“. Znel samotný valčík odbočka, venovaný magickým vzorom ruskej zimy a ako oslávenie statočného dievčaťa zborom detských hlasov. Tretie dejstvo sa začalo v hračkárstve. Tu si tajomný trpaslík (v prestrojení Drosselmeyer) robí srandu z Máše, akoby ju ešte raz skúšal, až kým ho Luskáčik princ neodožene. Hračkáreň sa premení a začína dovolenka. Charakteristické tance ustupujú ružovému waltzu, potom Máša, už v klasickej tutovke, bezstarostne tancuje veľkolepé adagio so štyrmi pánmi. Všeobecný kód nečakane skončí, Luskáčik zamrzne – sen sa skončil. V krátkom finále vidí divák za oknom spiace dievča. Výrobca lámp zhasne pouličné osvetlenie...

Nové predstavenie sa ukázalo ako úspešné, na rodnej scéne sa hrá viac ako 70 rokov a prekročilo 300 predstavení. Nie však bez zmien. V roku 1947 potkany nahradili menej strašidelné myši a zmizol aj trpaslík na začiatku posledného dejstva. V roku 1954 sa objavila veľkolepá scénografia Simona Virsaladzeho. Obraz prvého obrázku sa stal magickejším, strom, niekedy strieborno-ružový, niekedy čierny, ladil stav mysle hrdinka a oslava záverečného dejstva pôsobila harmonickejšie, bez nadmernej krásy. Vo všeobecnosti sa „Luskáčik“ od Vainonena - Virsaladzeho stal klasickým baletom 20. storočia. V roku 1958 divadlo darovalo toto predstavenie Choreografickej škole a odvtedy ho každá nová generácia Akadémie ruského baletu tancuje na divadelnom javisku na radosť svojich otcov a matiek a s nimi aj početných divákov.

Keď Jurij Grigorovič v roku 1966 ukázal svoj „Luskáčik“ v moskovskom Veľkom divadle, mnohým sa zdalo, že ideálne riešenie Čajkovského partitúry sa našlo. Hlavne podľa Petipovho scenára sa choreografovi podarilo vytvoriť predstavenie s nepretržitou akciou. Jeho hrdinovia, obklopení kamarátmi bábikami, sa po vážnom boji vydajú na rozprávkovú cestu na obrovský vianočný stromček. Snehové vločky ich skrývajú pred myšou, kamaráti ich zabávajú „bábkovými“ paródiami na typické tance v antických baletoch. Blízko na vrchole, v chráme vianočného stromčeka, sa koná čarovná svadba Mášy a Luskáčika.

Grigorovičovo riešenie obrazu Luskáčika bolo nezvyčajné. Bábika sa v skutočnosti objavila už v prológu v rukách Drosselmeyera, „lietajúceho“ na dovolenku, potom krstný otec dal Mashe živú bábiku, ktorej „zlomenie“ nemohlo nechať ľahostajné ani dievča, ani diváka. A nakoniec, po porazení hordy myší v šarlátovom rúchu, sa objavil skutočne rozprávkový hrdina-princ. Drosselmeyerov obraz sa tiež zväčšil. Duše hrdinov skúša všetkým krásnym i strašným, čo sa v dobrej rozprávke stane. Je milosrdný aj prefíkaný, neviditeľný a všadeprítomný. S touto postavou prichádza do hry Hoffmann, či skôr Hoffmannov, osvietený hudbou Čajkovského. Grigorovičovo predstavenie neopustilo javisko Veľkého divadla už takmer 40 rokov; v televízii sa objavilo viackrát s rôznymi hereckými výkonmi, existuje aj televízny film z roku 1977; Hľadanie ďalších riešení Luskáčika však pokračovalo.

V zahraničí predstavenie Leva Ivanova prvýkrát zrekonštruoval Nikolaj Sergejev v Londýne v roku 1934. Ďalší bývalý odchovanec Mariinského divadla George Balanchine sa opakovane podieľal na pôvodnej petrohradskej inscenácii – od detských rolí až po bifľošské tance. Vo svojom „Luskáčik“ (New York City Hall, 1954) zložil podľa Petipovho scenára s Cukrovou slivkovou vílou a Confiturenburgom nové tance a mizanscény. Už inscenácie Rudolfa Nurejeva (Londýnsky kráľovský balet, 1968) a Michaila Baryšnikova (Americké baletné divadlo, 1976) však boli ovplyvnené výkonmi Vainonena a Grigoroviča.

Odvtedy sa početné vianočné predstavenia „Luskáčika“ zásadne líšili, či už v tanečne nabitej časti Clary a pokuse aspoň o akýsi Hoffmannovizmus, alebo vo vedomom zdôrazňovaní sviatku v meste sladkostí na čele s cukrová slivková víla.

Staroveký balet má aj netradičnejšie riešenia, no azda najneočakávanejšie bolo zrealizované v roku 2001 v Mariinskom divadle. Iniciátorom a režisérom nebol choreograf, ale umelec Michail Shemyakin. V novom „Luskáčiku“ mu patria nielen kulisy a kostýmy, ale aj aktívne prepracovanie libreta a dokonca aj mizanscény. Choreografovi Kirillovi Simonovovi ostala len tvorba jednotlivých tancov.

Už v prvých scénach sa nám otvára groteskný svet buržoáznej hojnosti: obrovské šunky, mŕtvoly mäsa, obrie fľaše vína. Vianočné sviatky sú tu len príležitosťou na bohaté jedlo a pitie a tanec pohodlný spôsob potriasť žalúdkom. V tomto malom svete je Masha nemilovanou dcérou, ktorej osamelosť a bolestivé fantázie nezaujímajú ani rodičov, ani hostí. Len Drosselmeyer jej z ľútosti daruje Luskáčika, ktorý sa stane jej dlho očakávaným priateľom.

V nočnej bojovej scéne divákom doslova tečú oči. Nie je to úbohý kŕdeľ myší bojujúcich s hračkami, ale celé kráľovstvo potkanov: sedemhlavý cisár s rodinou, biskup so svojou družinou, dôstojníci v kamizolách a mečoch, vojaci a dokonca aj delostrelci. Tradičný hod topánkou zastaví krvavú bitku a Máša s Luskáčikom odletia do iného, krásneho sveta v obrovskej topánke lietadla. V ceste im stojí zlá snehová búrka: baletka v čiernych pančuchách, sukniach a klobúkoch, na ktorých sa hrozivo hojdajú snehové vločky. Čajkovského krásna hudba, prednesená v zámerne rýchlom tempe, sa zrazu stáva agresívnou. Zodpovedá tomu jasný choreografický obraz nevľúdnej snehovej búrky - nepochybný úspech choreografa. Po prekonaní týchto skúšok hrdinovia prichádzajú v druhom dejstve.

V meste sú karamelové stĺpy pokryté muchami a húsenicami, defilujú sa obrovské figúrky z cukrovej palice a muž-mucha bojuje s Luskáčikom s mečmi. Máša konečne pobozká Luskáčika a ten sa zmení na princa. Pas de deux postáv a všeobecný valčík vzbudzujú určitú nádej, ale finále je desivé. Uprostred Confiturenburgu vyrastá poschodová torta, korunovaná marcipánovými figúrkami Máši a Luskáčika a v jej strednej časti už frčia nenásytné malé potkany...

Je spravodlivé povedať, že tento jednoznačne experimentálny „Luskáčik“ má u publika trvalý úspech.

A. Degen, I. Stupnikov

Na fotografii: „Luskáčik“ inscenovaný Shemyakinom v Mariinskom divadle

Ďalším krokom v Čajkovského tvorbe na ceste symfonizácie baletu a saturujúceho tanca so špecifickým figurálnym a charakteristickým obsahom bol „Luskáčik“ na motívy rozprávky E.T.A. Hoffmanna vo voľnom prerozprávaní A. Dumasa. Iniciatíva vytvoriť tento balet, podobne ako Šípková Ruženka, patrila Vsevolozhskému, na základe ktorého náčrtu bola podrobná scenárový plán Petipa. Hoffmannov dej síce sám o sebe skladateľa zaujal, no spôsob, akým ho interpretovali autori baletného scenára, vyvolal v ňom silný protest.

Vsevolozhsky a Petipa videli v rozprávke nemeckého romantického spisovateľa predovšetkým materiál na veľkolepé a lákavé predstavenie. Dej dvojaktového baletu sa obmedzuje na jeho prvú polovicu; Druhou časťou je farebné rozptýlenie v „Confitiirenburg“ vynájdenom Vsevolozhským – „Mesto sladkostí“, kde autori libreta vedú svojich hrdinov – dievča Claru a Luskáčik, oslobodených od kúzla. Čo najviac zmiatlo Čajkovského, bola táto „cukrárska zábava“. "...Cítim sa úplne neschopný hudobne reprodukovať Confitiirenburg," priznal krátko po začatí práce na balete. Postupne sa mu však podarilo nájsť vlastné riešenie, do značnej miery nezávislé od scenára Vsevolozhsky-Petipa, a v niektorých smeroch mu dokonca odporujúce. „Žiadna scénická produkcia,“ napísal Asafiev, „doteraz nedokázala prekonať fascináciu a zábavu báječného symfonického orchestra a farebného účinku. skóre" Partitúra „Luskáčik“, výnimočná bohatosťou farieb a timbrovou vynaliezavosťou, spojením ostrej charakterizácie s bohatou plnosťou zvuku a nefalšovanou symfóniou, nepochybne ďaleko presahuje zámery libretistov a baletných režisérov.

Napriek tomu, že hlavné herci"Luskáčik" píšu deti, tento balet nemožno klasifikovať ako detský hudobná literatúra. Ako správne poznamenal Asafiev, toto hudobné a choreografické rozprávanie nie je ani tak o detstve, ale o zlome v živote, „keď nádeje zatiaľ neznámeho mladého človeka sú už vzrušujúce a detské zručnosti a detské obavy ešte nepominuli. ... Keď sny priťahujú pocity a myšlienky dopredu, do nevedomia - do života, len predpokladaného.“ Svet bezstarostného detstva s hrami, zábavou, hádkami o hračky je zobrazený v scénach rozsvecovania vianočného stromčeka, rozdávania darčekov, tanca a okrúhlych tancov z prvej scény prvého dejstva. V druhom dejstve sa pred Clarou a Luskáčikom, ktorý sa zmenil na pekného princa, otvára nový magický svet. tajomné kúzlo a detstvo zostalo pozadu. Spojovaciu úlohu zohráva symfonický obraz Clariných strašných fantastických snov, vojny myší a hračiek, kde sa odohráva duchovný zlom, o ktorom Asafiev píše. Bezprostredná premena Luskáčika odráža spoločný rozprávkový motív: dobro a láska víťazia nad zlou mágiou. (Známa paralela k príbehu o Luskáčikovi je napr. rozprávka Žabia princezná. Podobný motív má aj „Šípková Ruženka.“)..

Skladateľ nachádza v „Luskáčikovi“ živé výrazové prostriedky na zobrazenie dvoch svetov postavených vedľa seba: sveta útulného meštianskeho života a tajomne príťažlivého, očarujúceho či desivého a temne fascinujúceho sveta fantázie. Úvodné scény veselého vianočného večierku v dome prezidenta Zilberghausa sú v ostrom kontraste so všetkým, čo nasleduje. Prevládajú tu jednoduché a transparentné orchestrálne farby, známe každodenné tanečné formy (detský cval, polka, valčík), miestami s nádychom ironicky farebnej štylizácie (výstup rodičov v dandyho úbore z čias Direktória za zvukov ťažkopádneho menuet, naivný a prostoduchý Grosfater). Prvok tajomného, zázračného napadne toto pokojné prostredie v maske radného Drosselmeyera so svojimi úžasnými bábikami. Hudobne sa vyznačuje ostrými, bizarnými obrysmi melodického vzoru, nezvyčajnými kombináciami orchestrálnych timbrov (napr. viola a dva trombóny), v ktorých počuť niečo vtipné, absurdné a zároveň čarodejnícke. Nie je náhoda, že téma sprevádzajúca Drosselmeyerov odchod sa potom objavuje v Clariných nočných morách.

S nástupom noci ožíva tajomný svet zázrakov a všetko okolo sa javí v nezvyčajnom, rušivom svetle. Tichá, jemná uspávanka Clary, ktorá hojdá Luskáčika, už dvakrát predvedená, teraz znie novým spôsobom vďaka orchestrálna textúra s harfovými arpeggiami, ktoré obklopujú jednoduchú, neumelú melódiu mäkké svetlo. Farba hudby sa stáva čoraz svetlejšou a trblietavejšou a vyvoláva pocit priezračnej tmy osvetlenej lúčmi mesačného svitu (vznášajúce sa flautové pasáže, arpeggia harfy). Ale tlmený, tajný zvuk počuť najprv v hrubom nízkom registri (basklarinet, tuba), potom vo vysokých drevených (flauta, hoboj, klarinet) „klepanie osudu“ predznamenáva zlo. Zlí duchovia noci ožívajú, myši a potkany vyliezajú z ich štrbín („šušťanie“ pasáží fagotov a sláčikových basov) a v tomto čase strom zrazu začína rásť a dosahuje obrovské výšky. V hudbe je tento moment sprostredkovaný tromi silnými vlnami budovania, ktoré sú postavené na postupnom rozvíjaní motívu, ktorý veľmi pripomína tému lásky z Pikovej dámy, ako aj súvisiaci motív husľového sóla. z prestávky medzi dvoma scénami druhého dejstva „Šípkovej Ruženky“.

Význam tejto epizódy sa neobmedzuje len na ilustračný sprievod javiskový obraz Hudba naplnená vášnivým vzrušením sprostredkúva duchovný rast mladej hrdinky, ktorá po prvý raz zažíva objavenie sa nových pocitov a túžob, ktorým ona sama ešte úplne nerozumie. Rastúci strom je len symbolom, vonkajším alegorickým vyjadrením hlbšieho duševného procesu.

Tým končí prvá polovica symfonického obrazu, jeho druhá časť zobrazuje vojnu myší a hračiek. Myšacie šuchoty a škrípanie sa tu prelínajú s bojovým pokrikom bábkovej armády (téma hobojových fanfár), údermi malých bubnov a „útočnými“ ostinátnymi rytmami. Besnenie nočných zlých duchov sa náhle zastaví, keď Clara hodí papuču na myšieho kráľa a tým zachráni Luskáčika, ktorý sa potom zmení na pekného princa. Táto scéna priamo prechádza do ďalšieho obrazu – čarovného lesa, kam sa Clara a princ prenesú, privítajú ich trpaslíci so zapálenými fakľami. Skúšky sú pozadu, slávnostná, plynulo sa rozvíjajúca téma znie s narastajúcou silou ako hymnus na vytrvalosť a čistotu citu. Prvé dejstvo končí rytmicky jedinečným „Valčíkom snehových vločiek“ s frázami zoskupenými do dvoch štvrtí, ktoré prebiehajú „cez“ takt. Takto sa začína putovanie Clary a Luskáčika, ktorého zachránila: krištáľové zvonenie celesty v ľahkej durovej code znie ako predzvesť zázrakov a radostí čakajúcich na hrdinov.

Úvod k tejto akcii vykresľuje obraz tečúcej rieky so stúpajúcimi vlnami, po ktorej sa kĺže čln, ktorý Claru a princa privádza do rozprávkového Confiturenburgu: ľahká melódia v duchu barcarolle, založená na zvukoch pol. -tónová séria, sa prelína s figuráciou harf, vytvára ilúziu plynulého kolísania plávajúceho člna.

Po dobre prijatom Luskáčikovom popise nočných udalostí prichádza veľké rozptýlenie pozostávajúce zo sady charakteristických národných tancov: brilantná, temperamentná španielčina; malátna arabčina s lenivo sa hojdajúcou kvintou v base a tlmeným zvukom tlmených strún; vtipná inštrumentálna vtipná čínština (široké pasáže flauty s odmeraným sprievodom dvoch fagotov, pripomínajúce automatické potriasanie hláv porcelánových bábik); svižný ruský trepak, po ktorom nasleduje elegantný tanec pastierok s dvoma sólovými flautami, komicky svižný tanec francúzskych polychinel a napokon svieži a poeticky fascinujúci „Valčík kvetov“, ktorý celý cyklus dopĺňa.

Do tejto atmosféry jasnej sviatočnej slávnosti nečakane zasahujú tóny vášnivého vzrušenia a takmer drámy v tanečnom duete, ktorý bezprostredne nasleduje po valčíku. Toto je vrcholný moment vo vývoji línie dvoch mladých hrdinov (Duet bol podľa Petipovho plánu určený pre Cukrovú slivkovú vílu - postavu umelo zavedenú v súvislosti s Confiturenburgovým plánom - a princa Orshada. V modernom baletnom divadle ho hrá Clara a Luskáčik, čo je dramaticky oveľa logickejšie a viac v súlade s charakterom hudby.), pred ktorým sa otvára nový veľký svet ľudský život, lákavé aj znepokojujúce. „...Tu sa rozvíja myšlienka o boji o život, ktorý sprevádza sny a nádeje mládeže“ – takto Asafiev definuje význam tohto baletu Adagio. Duet dopĺňajú dve sólové variácie – energická, rýchla mužská v rytme tarantely a ladná ženská. Osobitnú pozornosť púta druhá variácia, kde sa vonkajší chlad farby (sólová celesta, podporená ľahkým sprievodom strún a dreva) spája s jemnou a nežnou eleganciou. Balet končí ďalším valčíkom a apoteózou, v ktorej opäť zaznie pokojne ľahká a láskavá téma úvodu druhého dejstva.

Luskáčik prvýkrát uzrel svetlo sveta na javisku Mariinského divadla 6. decembra 1892 spolu s Iolantou. Rozpor medzi tým, čo bolo verejnosti prezentované na javisku, a vysokým symfonickým obsahom Čajkovského hudby nepriaznivo ovplyvnil osud diela. „Úspech nebol bezpodmienečný,“ napísal skladateľ krátko po premiére. - Opera sa mi zrejme veľmi páčila, ale balet skôr nie. A v skutočnosti sa to napriek luxusu ukázalo byť dosť nudné.“ Za pestrým striedaním rôznych postáv a epizód bolo ťažké uchopiť líniu cez akciu a navyše veľa, najmä v druhom dejstve, nebolo z hľadiska vkusu bezchybné.

„Po niekoľkých úspešných inscenáciách, ako napr. Piková dáma“ a „Šípková Ruženka,“ pripomenul budúci riaditeľ cisárskych divadiel V. A. Teljakovskij, „nepredstaviteľná nevkusná inscenácia Čajkovského baletu „Luskáčik“ sa objavila v r. posledný obrázok z toho niektorí baletní tanečníci boli oblečení v bohatej brioške z Filippovovej pekárne.“ Kritické recenzie na predstavenie aj na Čajkovského hudbu boli takmer jednohlasne negatívne. Iba vo svetle ďalší rozvoj choreografické umenie Na začiatku 20. storočia bolo možné skutočne oceniť inovatívny význam Luskáčika a od 20. rokov zaujal tento balet pevné miesto v repertoári ruských hudobných divadiel.

Baletná extravagancia v dvoch dejstvách a troch scénach

Balet v dvoch dejstvách „Luskáčik“ vznikol na objednávku Čajkovského riaditeľstvom cisárskych divadiel začiatkom roku 1891. Čoskoro dostal skladateľ od Petipu napísaný podrobný program pre Luskáčik. A 25. februára už Čajkovskij v jednom zo svojich listov informoval, že na balete pracuje „zo všetkých síl“. .

av januári až februári 1892 bol balet už pripravený a plne vybavený Hudba „Luskáčik“ bola prvýkrát uvedená 7. marca 1892 na jednom z petrohradských symfonických koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti (RMS).

Podľa skladateľovho brata „úspech nového diela bol veľký. Zo šiestich čísel v suite sa päť na jednomyseľnú žiadosť verejnosti zopakovalo.“

Úspech mala aj divadelná premiéra baletu, ktorá sa konala 6. decembra 1892 v Petrohrade na javisku Mariinského divadla. Režisérom Luskáčika bol D. Ivanov, ktorý na začiatku práce na hre nahradil ťažko chorého M. Petipu. Kulisy prvého dejstva patrili K. M. Ivanovovi, druhého akademikovi maliarstva M. I. Bocharovovi. Kostýmy boli pripravené podľa náčrtov I. A. Vsevolozhského. Deň po premiére napísal skladateľ svojmu bratovi: „Drahá Tolya, opera a balet mali včera veľký úspech. Všetkým sa páčila najmä opera... Inscenácia oboch je veľkolepá a v balete až príliš veľkolepá – oči sa unavia z tohto luxusu.“ Ale recenzie v tlači neboli ani zďaleka jednomyseľné. Medzi vyhláseniami o hudbe, spolu s tými najnadšenejšími, boli aj tieto: „Luskáčik“ „nepriniesol nič okrem nudy“, „jeho hudba je ďaleko od toho, čo sa vyžaduje pre balet“ („Petersburgskaya Gazeta“). . Libreto „Luskáčik“ skomponoval M. Petipa podľa známej rozprávky E. T. Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“ (zo série „Serapionovi bratia“) vo francúzskom spracovaní A. Dumasa. Libreto spadá do dvoch veľmi samostatných častí, odlišných štýlom a umelecká zásluha . Prvé dejstvo – detské scény v Zilbergausovom dome – je organicky prepojené so svetom Hoffmannových rozprávok, plných originality a jemnej divadelnosti. Druhé dejstvo – „kráľovstvo sladkostí“ – nesie výraznú pečať obsedantného „luxusného“ predstavenia starých baletov, porušujúcich skromnosť a rozprávkové konvencie rozprávania o posledných kapitolách „Luskáčik“ („Bábka“ Kráľovstvo“, „Hlavné mesto“). A iba bohatstvo a nápaditý obsah Čajkovského hudby umožňuje zabudnúť na veľkolepé excesy tejto akcie. Ako správne poznamenal B. Asafiev, skladateľ tu prekonal tradičný balet „“, pretože všade, kde sa dalo, “prepašoval linku symfonický vývoj". (B.V. Asafiev. Vybrané práce, zväzok IV. Akadémia vied ZSSR, M., 1955, s. 107).

Vo svojom všeobecnom ideologickom význame má Čajkovského „Luskáčik“ veľa spoločného s jeho ostatnými baletmi: tu je rovnaký základný motív prekonania „zlých kúziel“ víťaznou silou lásky a ľudskosti. Zlo, nepriateľské voči človeku, je zosobnené v obrazoch tajomného kúzelníka Drosselmeyera, sovy na hodinách a myšacieho kráľovstva. Sú v kontraste so svetom detskej duše – stále bojazlivej, ustráchanej, no práve preto je obzvlášť dojímavá vo svojej srdečnosti a pudovej túžbe po dobre. Clarina nežná oddanosť porazí Drosselmeyerovo čarodejníctvo, oslobodí krásneho mladého Luskáčika zo zajatia a utvrdí svetlo a radosť.

Druhé dejstvo baletu je záverečným slávnostným spestrením, ktoré prerástlo do grandióznych rozmerov. Jeho hlavnou súčasťou je pestrá galéria charakteristických tancov, kde sa odhalila Čajkovského nevyčerpateľná fantázia a brilantná zručnosť. Každá z charakteristických miniatúr tejto suity je novým, jedinečným nálezom v oblasti prístrojového vybavenia. „Duchý“ a mdlý zvuk sláčikov v orientálnom tanci, prenikavá pískavá melódia pikolovej flauty v hračkárskom „čínskom“ tanci, roztápajúce sa krištáľové akordy celesty vo variácii Cukrovej slivkovej víly – to všetko robí pozdvihnite jedinečnú originalitu a zvláštne čaro partitúry Luskáčik.

Skladateľovým záujmom bolo vynájdenie špeciálnych timbrových efektov, ktoré by dokázali sprostredkovať celú rozprávkovú originalitu druhého dejstva baletu. V tomto smere zrejme upozornil na vtedy nedávno vynájdenú celestu. Čajkovskij sa predstavil ako jeden z prvých symfonický orchester transparentný, „topiaci sa“, skutočne magický zvuk celesty. V Luskáčikovi spolu s celestou zohrávajú významnú úlohu aj iné timbrály a timbrové kombinácie (najmä zbor detských hlasov vo Valčíku snehových vločiek), ktoré vytvárajú dojem rozprávkového očarenia. Detské deti pridávajú charakteristickú farbu hudobných nástrojov, ktorú Čajkovskij použil v scénach hojdania chorého Luskáčika (uspávanka z č. 5) a bitky myší s vojačikmi (č. 7).

Medzi farebnými miniatúrnymi miniatúrami druhého dejstva baletu vynikajú svojou monumentálnosťou „Kvetový valčík“ a „Pas de deux“. Obaja patria medzi vynikajúce príklady skvelých symfonizovanéČajkovského tanec. Obrovská emocionalita u oboch zjavne nezapadá do rámca deja a „zaplavuje“ ich ako búrlivý prúd. Je to cítiť najmä v hudbe „Pas de deux„so silným a majestátnym majorom v extrémnych častiach a zábleskom smútku v strednej epizóde.

Partitúra Luskáčik vstúpila do hudobnej kultúry ako jedna z najvzácnejších stránok Čajkovského pozostalosti. Tu sa s klasickou čistotou a úplnosťou spojili najlepšie črty jeho hudobnej dramaturgie a zrelého symfonického umenia.

postavy:

Prezident Zilbergauz

Clara [Marie], Fritz - ich deti

Marianna, neter prezidenta

Radný Drosselmeyer, krstný otec Clary a Fritza

Luskáčik

Cukrová slivková víla, milenka sladkostí

Princ čierny kašeľ [Orshad]

Majordomo

Columbine

Matka Zhigon

Myší kráľ

Príbuzní, hostia, krojované deti, sluhovia, myšky, bábiky, zajačiky, hračky, vojaci, škriatkovia, vločky, víly, sladkosti, vresoviská, pážatá, princezné - Luskáčikove sestry, klauni, kvietky a iné.

Hudba predohry okamžite uvádza poslucháča do sveta obrazov Luskáčika. Dráma sa odohráva medzi deťmi a bábikami. Všetko je tu miniatúrne, mobilné, naivne ladné, všetko je detské, konkrétne, je tu veľa veselej a remeselnej hry a hračkárskej mechanickosti. Prezentácia dvoch tém a ich skromne pestré opakovanie (expozícia a repríza) - to je lakonická forma predohry, korešpondujúca so všeobecným expresívnym, presným a výstižným štýlom detských scén Luskáčika.

Prvá téma je rýchly, ľahký pochod, neskôr ozdobený transparentnými variačnými vzormi. Druhá téma je melodickejšia a voľne lyrická. Jeho vzťah s prvým je vnímaný ako výrazný kontrast medzi „akciou“ a horlivým detským snom.

Prvé dejstvo

Scéna I. Obývacia izba v dome Zilberghaus.

Scéna prípravy na detskú oslavu. Majitelia domu a hostia zdobia vianočný stromček. Sluhovia podávajú jedlo. Neustále prichádzajú noví hostia a vzrušenie sa stupňuje. Odbíja deväť. Pri každom údere sova na hodinách zamáva krídlami. Hudba na začiatku scény sprostredkuje veselú a útulná atmosféra domáca dovolenka. Téma úderných hodín znie s tajomnými akordmi a efektnými ťahmi basklarinetu.

Nakoniec je stromček ozdobený a rozsvietený. Deti vbehnú do hlučného davu. Zastavia sa, obdivujú výzdobu a jasné svetlo. Majiteľ domu nariadi odohrať pochody a začne rozdávať darčeky.

Sprievod mladých hostí s darčekmi sprevádza charakteristická hudba „detského pochodu“. Rovnako ako v predohre je tu cítiť miniatúrnu a elastickú ľahkosť detských pohybov, naivnú vážnosť a chlapské nadšenie. Po rozdaní darčekov sa začne tancovať.

Nasleduje krátky cval detí pomalý tanec v pohybe menuetu: vstup elegantne oblečených rodičov hostí. Potom nasleduje živý tanec Allegro v rytme tarantely.

V sále sa objavuje nový hosť – radca Drosselmeyer. V deťoch vyvoláva strach. V tomto momente hodiny znova odbijú a sova mávne krídlami. Deti sa od strachu túlia k rodičom, no pohľad na hračky, ktoré hosť priniesol, ich postupne upokojuje.

Tajomný hosť prikáže priniesť dve škatule: z jednej vyberie veľkú hlávku kapusty - to je darček pre Claru, z druhej - veľký koláč, to je pre Fritza. Deti a dospelí sa na seba prekvapene pozerajú. Drosselmeyer s úsmevom nariaďuje, aby pred neho položili oba dary. Spustí mechanizmy a na veľké prekvapenie detí z kapustnice vyjde bábika a z koláča vojak. Animované hračky tancujú.

Nové naťahovacie bábiky predvádzajú „diabolský tanec“ s hudbou, ktorá je bizarne nervózna a trochu tajomná.

Deti sú potešené; Clara a Fritz sa chcú zmocniť nových hračiek, ale Zilberghaus v obave o neporušenosť drahých darčekov nariadi, aby ich zobrali. Na utešenie detí im Drosselmeyer daruje novú zábavnú hračku - Luskáčik: môžu sa s ním hrať.

Valčíkovitú hudbu prvej časti scény vystrieda pôvabná polka, ilustrujúca hru s nová bábika. Drosselmeyer ukazuje, ako Luskáčik obratne rozbíja orechy. Nová hračka sa Clare páči najmä k nemotornému Luskáčikovi, najradšej by ho vzala a nikomu nedala. Rodičia ale vysvetľujú, že bábika nepatrí len jej. Clara s hrôzou sleduje, ako Fritz vkladá Luskáčikovi do úst veľký orech a zuby úbohej ženy. drevená bábika rozbiť sa s ranou. Fritz so smiechom hodí hračku. Clara zdvihne svojho miláčika a snaží sa ho utešiť.

Teraz polka (jej refrén) stráca hravý tanečný charakter a stáva sa detinsky žalostnou a srdečnou.

Dievča uspáva chorého Luskáčika, spieva mu jemnú uspávanku a zlomyseľný Fritz a chlapci ju neustále prerušujú zvukom bubnov a trúb. Súčasťou súboru hrajúceho na javisku sú detské trúbky a bubny. V poznámke k partitúre sa píše: „Okrem týchto dvoch nástrojov môžu deti na tomto mieste, ako aj na ďalšom, podobnom, vydávať hluk prostredníctvom iných nástrojov používaných v detských symfóniách, ako sú kukučky, prepelice, činely atď. . (P.I. Čajkovskij. Kompletné súborné práce. zv. 13 (a), s. 131). Túto scénu sprevádza ľahká a krehko priehľadná uspávanka.

Majiteľ pozýva hosťujúcich rodičov do tanca. Nasleduje starý, dosť ťažký nemecký tanec „Grossvater“.

Je čas, aby deti išli spať. Clara žiada o povolenie vziať so sebou chorého Luskáčika, no je odmietnutá. Starostlivo zabalí svoju obľúbenú bábiku a smutne odchádza. Téma Clarinej uspávanky znie v pokojnej a láskyplne „ospalej“ hudbe.

Prázdna miestnosť je osvetlená mesačným svetlom prúdiacim z okna. Všetci v dome sa už usadili, no Clara sa chce ešte raz pozrieť na chorého Luskáčika a potichu sa dostane do obývačky. Má strach. Opatrne sa priblíži k postieľke bábiky, z ktorej, ako sa jej zdá, vychádza fantastické svetlo. Odbije polnoc a dievča si všimne, že hodiny sa zmenili na poradcu Drosselmeyera, ktorý sa na ňu posmešne pozerá. Počuje škrabanie myší a teraz je celá miestnosť naplnená myšacím šelestom a nervóznym pobehovaním. Clara chce zobrať Luskáčika so sebou a utiecť, no jej strach je príliš veľký a bezmocne sa ponára do kresla. Noční duchovia okamžite zmiznú. Hudba Clariných nočných potuliek je akútne znepokojujúca a prízračná, ako nejasné vízie blikajúce vo sne. Zobrazuje neverné odrazy mesačného svitu chvejúceho sa na podlahe a zvláštnu premenu sovy na kúzelníka (Drosselmeyerova téma v novom, bizarnom prevedení) a znepokojivo hýrivý rozruch myší.

Mesiac, ktorý zmizol, opäť svieti miestnosť. Clare sa zdá, že strom postupne začína rásť a stáva sa obrovským a bábiky na strome ožívajú. V hudbe tejto scény je grandiózny vzostup zvučnosti, ktorý jasne ilustruje Clarinu víziu. Zároveň je to vyjadrenie citov, najprv plachých a trúchlivých, ako vášnivá prosba o slobodu, potom čoraz viac kvitnúce a žiarivejšie. Hlavná téma Táto epizóda sa vyvíja vo forme „krokov“ stúpajúcich do nekonečnej výšky.

Scéna. Vojna hračiek a myší. Strážny vojak volá: "Kto prichádza?" Keďže nepočul žiadnu odpoveď, strieľa. Bábiky sa boja. Strážca zobudí bubeníkov zajacov a tí bijú na poplach. Objavia sa perníčkoví vojaci a zoradia sa. V armáde myší nastáva oživenie. Začína sa prvá bitka. Myši vyhrávajú a hltavo jedia perníkových vojakov. Potom Luskáčik napriek svojim zraneniam vstane z postele a zvolá svoju starú gardu: cínoví vojaci vychádzajú z škatúľ a formujú sa do pravidelných štvorcov. Hlavou nepriateľskej armády sa stáva samotný Myší kráľ. Začína druhá bitka. Tentoraz sú útoky myší neúspešné. Ich kráľ sa pustí do samostatného boja s Luskáčikom a je pripravený ho zabiť, no v tom momente Clara hodí po Myšom kráľovi topánku a Luskáčik, využívajúc nepriateľov zmätok, do neho vráža svoj meč v strachu sa Luskáčik zmení na pekného mladého princa. Pokľakne pred Clarou a vyzve ju, aby ho nasledovala.

Hudba tejto scény zobrazuje všetky peripetie vojny s hračkami. Zaznie krik a výstrel hliadky, bojový poplach od bubeníkov (valenie na bubny sa vykonáva na dvoch tamburiconglii- detský bicí nástroj - „králičí bubon“) a potom sa začína samotná bitka, kde sa zvuky hračkárskych fanfár prelínajú so škrípaním myší.

Po prvom útoku hudba expresívne sprostredkúva bojové volanie Luskáčika a vystúpenie strašného kráľa myší na čele nepriateľskej armády. Nasleduje druhá bitka, ešte napínavejšia, no náhle končiaca. Svetlý koniec zobrazuje nádhernú premenu Luskáčika na princa.

Pod stromami sa zoraďujú trpaslíci s fakľami. Pozdravujú Claru a pekného mladého muža, ktorý ju sprevádza. Znie hudba svetla Andante, ktorá pripomína postupné zvyšovanie akustického výkonu a jasu farieb epizódy Clarinej „vízie“ z predchádzajúceho obrázku.

Padajú veľké vločky snehu. Vznikne víchrica a snehové vločky sa rýchlo roztočia. Postupne snehová búrka ustupuje, na snehu sa leskne svetlo mesiaca. V tejto epizóde sa tanečnosť spája s jasnými obrázkami: hudba zobrazuje ľahké a mierne prízračné vírenie snehových vločiek v rozptýlenom svetle mesiaca. Zároveň je to aj „obraz nálady“, kde je vyjadrená úzkosť a kúzlo Clarinho magického sna. Pozoruhodná je hlavná, nepokojne sa mihajúca téma valčíka.

Stredná časť valčíka je výrazne kontrastná. Temnota úzkostnej noci sa zrazu rozplynie a ozve sa nádherný jasný spev detských hlasov (zbor za pódiom).

Melódia zboru sa niekoľkokrát opakuje a sprevádzajú ju fantasticky farebné variácie orchestra. Farba hudby sa neustále rozjasňuje a v poslednej variácii s krištáľovým zvonením trojuholníka dosahuje mimoriadne vzdušnú zvukovosť. Valčík končí široko rozvinutou codou, kde hlavná téma prechádza pretekárskym rytmom cvalu.

Dejstvo druhé

Začiatku akcie predchádza symfonický úvod. Slávnostná hudba trblieta dúhovou hrou farieb a vzdušnými plynúcimi pasážami harfy a celesty. Vývoj tejto hudby, ktorá sa stáva čoraz ľahšou a iskrivejšou, ilustruje nasledujúca scéna.

V rozprávkovom kráľovstve sladkostí čaká na návrat princ Luskáčik a jeho vysloboditeľka Clara. Pripravuje sa veľkolepá oslava. Cukrová slivková víla, jej sprevádzajúci princ Čierny kašeľ a jej družina opúšťajú cukrový pavilón. Víly a rôzne sladkosti sa jej klaňajú, strieborní vojaci jej salutujú. Pani víl žiada, aby hostia boli dôstojne privítaní.

Clara a princ Luskáčik sa plavia po rieke ružovej vody na zlatom člne. Zvuk orchestra vytvára dojem vodných trysiek trblietajúcich sa na slnku. V programe, ktorý sprevádzal skladateľa, je táto scéna opísaná takto: „Rieka ružovej vody sa začína viditeľne vlniť a na jej rozbúrenej hladine sa Clara a dobrotivý princ objavia v škrupinovom voze posypanom kameňmi, trblietajúcimi sa na slnku a nakreslenými zlatými delfínmi so zdvihnutými hlavami. Oni (delfíny) vrhajú stĺpy šumivých prúdov ružovej vlhkosti, padajú a trblietajú sa všetkými farbami dúhy.“ Tu sa podľa programu „hudba rozširuje a prichádza ako rozbúrené prúdy.“ Hostí vítajú malí Maurovia v kostýmoch z peria kolibríkov a smaragdovo-rubínových strán s fakľami. Radostne ich víta Cukrová slivková víla a jej družina, princezné - sestry Luskáčik a majordóm v obleku zo zlatého brokátu. Scénu stretnutia hostí dokresľuje nová hudobná epizóda: elegantný a prívetivý tanec v pohybe valčíka.

Luskáčik predstaví sestrám svojho spoločníka. Rozpráva o bitke s myšou armádou a o svojom zázračnom vyslobodení, za ktoré vďačí len Clare. Hudba príbehu Luskáčik je plná vášnivej inšpirácie. V strednej časti, kde sa pripomínajú udalosti rušivej noci, opäť zaznieva téma „vojna myší a vojakov“.

Trúbenie signalizuje začiatok slávnosti. Na znamenie od Cukrovej slivkovej víly sa objaví stôl s luxusnými jedlami. Majordom nariaďuje začiatok tanca.

Bravura, brilantný tanec v španielskom štýle. Hlavnou témou je sólová trúbka.

Na monotónnom, ledva mihotavom pozadí (vydržané kvinty pre violončelo a violu) sa vynára jemná melódia huslí. Skladateľ tu použil melódiu gruzínskej ľudovej uspávanky „Iav nana“ („Spi, fialka“), ktorej nahrávku dostal od M. M. Ippolitová-Ivanová. Toto je svet „dusných“, rafinovaných a očarujúcich textov pomalých orientálnych tancov. Podľa libretistovej definície „sladká, očarujúca hudba“.

Pri zachovaní stáleho basového pozadia skladateľ obohacuje hudbu o ďalšie a ďalšie farebné detaily a nádherné melodické vzory. V strednej časti tanca sa objavujú nádherné chromatizmy a jemné vibrácie modálnych odtieňov charakteristických pre orientálnu hudbu. V repríze nádherne vyznieva spojenie hlavnej témy (v hustom vibrujúcom hlase sláčikov) a mdlých chromatických ťahov hoboja: akoby osamelý hlas premyslene improvizoval na tému piesne.

Hudba je nezvyčajne charakteristická výberom farieb a podaním. Prudké tercie nízkych fagotov a na tomto pozadí prenikavo pískajúca melódia pikolovej flauty s žieravým a skákavým pokračovaním strún pizzicato – to všetko vytvára dojem originálnej komiksovej hračky. Zdá sa, ako keby vtipné porcelánové figúrky tancovali.

Živý, temperamentný tanec v ruskom ľudovom štýle. Ku koncu sa zrýchľuje a končí poriadnou smršťou tanečného pohybu.

Podľa libretistu hracie pastierky „tancujú a hrajú sa na píšťalách vyrobených z trstiny“. Pozoruhodným objavom skladateľa je hlavná téma tanca: pastierska melódia troch flaut. Jeho krása je neoddeliteľná od povahy nástroja: akoby samotná duša flauty vniesla túto hudbu, ľahkú a pohyblivú, ako vánok v „zvoniacich studniach prázdneho rákosu“.

Rýchly a ostro rytmický tanec Polichinelles, nasledovaný miernejším tempom komický tanec Matky Zhigon s deťmi vyliezajúcimi spod sukne, potom všeobecný skupinový tanec na hudbu Polichinelles;

Malý muž v zlatom brokáte (majordomo) tlieska rukami: objaví sa 36 tanečníkov a 36 tanečníkov oblečených v kvetoch. Nesú veľká kytica, ktorý sa dáva neveste a ženíchovi. Potom začína spoločný veľký valčík.

„Kvetový valčík“ spolu s nasledujúcim „Pas de deux“ je vrcholom slávnostného spestrenia hry „Luskáčik“. Valčík začína úvodom s veľkou virtuóznou harfovou kadenzou. Hlavná téma je priradená rohom. Táto téma, ktorá dominuje celému valčíku ako výraz jeho hlavnej nálady - bujnej a slávnostnej veselosti - však slúži len ako prvý krok v rebríčku melodickej krásy, ktorý tu stavia skladateľova fantázia. Už v polovici prvej časti valčíka sa hudba stáva melodickejšou. V druhej (ústrednej) časti nám skladateľ podáva nové, ešte širšie a melodicky fascinujúce témy: melódiu píšťal a hobojov (na začiatku tejto časti) a pokračujúcu, lyricky bohatú melódiu violončela. Po zopakovaní prvej časti valčíka (repríza) nasleduje záver, v ktorom sa rozvíjajú známe témy, ktoré nadobúdajú ešte živší a divočejší sviatočný charakter.

Scéna začína „kolosálnym efektom“ (M. Petipa) Adagio. Význam tohto Adagia nie je len a ani nie tak v objeme a vonkajšej monumentálnosti zvuku, ale vo vnútornej emocionálnej plnosti a obsahu, v mocná sila symfonický vývoj. Len vďaka týmto vlastnostiam Adagio dramaturgicky „vyhráva“ popri bujnom a zdanlivo vrcholiacom emotívnom „Valčíku kvetov“. Prvá téma Adagio je jasná a víťazná. V strednej časti znie melódia krásnej elegickej piesne. Tento jednoduchý lyrický nápev slúži ako začiatok novej, najbohatšej fázy symfonického vývoja. V procese vývoja sa elegický obraz stáva čoraz aktívnejší a zároveň žalostne dramatický.

Téma prvej časti Adagia prechádza drsným zvukom trúbok a trombónov: teraz dostáva nový vzhľad, pripomínajúci témy pochmúrnych a neúprosných „viet osudu“, ktoré sú typické pre Čajkovského. Tretia časť Adagia je opakovaním prvej v novom, ešte žiarivejšom a elegantnejšom slávnostnom podaní so širokým, upokojujúcim záverom.

Po Adagiu nasledujú dve sólové variácie a všeobecná coda.

Variáciou tanečnice je tarantella s nádychom jemného smútku, nezvyčajného pre tento temperamentný tanec.

Balerínkina variácia – Andante s priehľadným, „rozplývajúcim sa“ zvukom celesty – je jedným z najúžasnejších koloristických objavov Čajkovského. Myšlienku tejto hry čiastočne naznačil program Petipu, ktorý chcel počuť „padajúce kvapky vody vo fontánach“. Obraz Čajkovského, ako vždy, sa ukázal byť viac psychologický ako obrazový. Vonkajší chlad, tajomný tlmený pocit a kdesi v hĺbke je chvejúce sa vzrušenie, úzkostná bdelosť – takto by som chcel definovať komplexný emocionálny obsah tejto lyrickej miniatúry. V ňom, ako v mnohých epizódach baletu, sa odhaľuje bohatstvo a všestrannosť konceptu „Luskáčik“: prostredníctvom nevinnej rozprávky, detskej idyly, rozmanitosti divadelného predstavenia, hlbokých vrstiev pravdy života. presvitať - svetlý sen je zatienený prvými úzkosťami, smútok a horkosť vtrhnú do varu mladých síl.

- tancujú všetci účastníci predchádzajúcej scény.

a apoteóza. Spoločný záverečný tanec všetkých zúčastnených je „fascinujúci a horúci“ (M. Petipa).

Valčík sa mení na pokojne jasnú hudbu apoteózy, ktorá dotvára celý balet.

Na základe materiálov z knihy: Žitomirskij D. Balet od P.I. Moskva, 1957.

V roku 1890 dostal ruský skladateľ Piotr Čajkovskij objednávku od vedenia cisárskych divadiel na balet v dvoch dejstvách. Pre balet si skladateľ vybral slávnu rozprávku nemeckého spisovateľa Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“ zo zbierky „Serapionovi bratia“ (1819-1821). Rozprávka nebola použitá v origináli, ale v prerozprávaní francúzsky spisovateľ Otec Alexandre Dumas nazval „Príbeh Luskáčika“. Čajkovskij najprv napísal dej „Luskáčika“ sám, potom začal spolupracovať s choreografom Mariusom Petipom, ktorý vytvoril choreografovu expozíciu.

V priebehu januára a februára 1892 Čajkovskij dokončil a zorganizoval balet. V marci toho istého roku na jednom zo symfonických koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti zaznela s veľkým úspechom suita hudby pre balet pod vedením skladateľa.

Podľa scenára a podrobných pokynov ťažko chorého Petipu inscenáciu „Luskáčik“ realizoval druhý choreograf Mariinského divadla Lev Ivanov. Skúšky na balet sa začali koncom septembra 1892.

Premiéra baletu "Luskáčik" sa konala 18. decembra (6 old style) 1892 na javisku Mariinského divadla.

V pôvodnej verzii sa hrdinka baletu volala Clara, neskôr ju začali volať Masha (podľa Dumasa sa dievča volalo Marie).

Úlohu Clary v prvej inscenácii „Luskáčik“ zahrala baletka Stanislava Belinskaya, časť Fritza Vasilij Stukolkin, Luskáčika Sergeja Legata, Cukrovú slivkovú vílu Antoniettu Del-Era, princa čeriaceho kašľa Pavla Gerdta. a Drosselmeyer od Timofeyho Stukolkina. Hudbu dirigoval taliansky dirigent Riccardo Drigo.

Výroba trvala približne 30 rokov. Po Októbrová revolúcia, v roku 1923 predstavenie obnovil choreograf Fjodor Lopukhov, ktorý v roku 1929 vytvoril novú choreografickú verziu.

V roku 1934 v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po S.M. Kirov (teraz Mariinské divadlo), choreograf Vasily Vainonen uviedol novú inscenáciu baletu „Luskáčik“. Pri predstavení bola použitá nová technológia klasický tanec, ktorý v časoch Čajkovského a Petipu neexistoval.

Balet obsahoval fantastické triky, farebné bábiky a vianočný stromček osvetlený slávnostnými svetlami, ktoré vytvoril umelec Vladimir Dmitriev. Časť Mashy predviedla Galina Ulanova, časť Luskáčik princ Konstantin Sergeev a na dirigentskom pulte bol maestro Evgeny Mravinsky.

Neskôr sa inscenácia preniesla na javiská mnohých divadiel. V roku 1939 bol Vainonenov „Luskáčik“ uvedený vo Veľkom divadle v Moskve, kde sa dovtedy uvádzali rovnomenné balety v prepracovaní choreografmi Alexandrom Gorským v roku 1919 a Levom Ivanovom v roku 1932.

12. marca 1966 malo Veľké divadlo premiéru baletu „Luskáčik“, ktorý naštudoval choreograf Jurij Grigorovič. Choreograf spolu s výtvarníkom Simonom Virsaladzem dokázali pretaviť „Luskáčik“ z detskej rozprávky do filozofických úvah o nedosiahnuteľnosti ideálneho šťastia, jeho balet sa stal klasikou 20.

V súčasnosti je podľa tradície na Silvestra prítomný v repertoári rôznych popredných divadiel v krajine. Vstupenky na Luskáčik sa stali bez preháňania tradičným novoročným darčekom medzi milovníkmi klasického umenia.

Koncom roka 2012 - začiatkom roka 2013 môžu diváci vidieť „Luskáčik“ vo Veľkom divadle v réžii Jurija Grigoroviča a v Mariinskom divadle v úprave Vasily Vainonena.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

História stvorenia

Balet mal premiéru 6. (18. decembra) 1892 v Mariinskom divadle v Petrohrade súčasne s operou „Iolanta“. Úlohy Clary a Fritza stvárnili deti študujúce na Petrohradskej cisárskej divadelnej škole, ktorú obe absolvovali až o niekoľko rokov neskôr v roku 1899 (je to vidieť z fotografie uvedenej v tomto článku - pozri vyššie): Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Ďalší účinkujúci: Luskáčik - S. G. Legat, Cukrová slivková víla - A. Del-Era, Princ čierny kašeľ - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Neter Marianna - Lýdia Rubtsová; choreograf Ivanov, dirigent Drigo, dizajnéri Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - Vsevolozhsky a Ponomarev.

V rôznych vydaniach sú nezrovnalosti v mene hlavnej postavy: Clara a Maria. IN pôvodné dielo Hoffmann sa volá Maria a Clara je jej obľúbená bábika.

V inscenáciách v ZSSR od polovice tridsiatych rokov sa v súvislosti so všeobecným ideologickým prostredím dej baletu rusifikoval a hlavná postava sa začala nazývať Masha.

Postavy


	Čajkovskij - Variácia Máša

Pomoc pri reprodukcii

Silbergaus.
Jeho manželka.

ich deti:

Clara (Marie, Masha), princezná

Marianna, neter
Nanny.
Drosselmeyer.
Luskáčik, princ
Cukrová slivková víla
Princ čierny kašeľ
Bábika.
Klaun (šašek).
Kráľ myší.
Baletný zbor: hostia, príbuzní, sluhovia, masky, stránky, kvety, hračky, vojaci atď.

Libreto

Balet v 2 dejstvách s prológom

Prológ

Na Štedrý večer, v krásny dom Hostia doktora Stahlbauma sa začínajú zhromažďovať. Dievčatá po špičkách za dospelými a chlapci pochodujú.

I. dejstvo

Stahlbaumove deti Marie a Fritz sa rovnako ako ostatné deti tešia na darčeky. Posledným z hostí je Drosselmeyer. Prichádza s cylindrom, palicou a maskou. Jeho schopnosť oživiť hračky deti nielen baví, ale aj desí. Drosselmeyer si dáva dole masku. Marie a Fritz spoznávajú svojho milovaného krstného otca.

Marie sa chce hrať s bábikami, ale je zarmútená, keď sa dozvie, že všetky boli odobraté. Aby sa dievča upokojilo, jej krstný otec jej daruje Luskáčik. Zvláštny výraz na tvári bábiky ju baví. Nezbedný a nezbedný Fritz nešťastnou náhodou rozbije svoju bábiku. Marie je naštvaná. Uloží svoju obľúbenú bábiku do postele. Fritz a jeho priatelia si nasadia masky myši a začnú Marie dráždiť.

Sviatok končí a hostia tancujú tradičný tanec„Gross Vater“, po ktorom všetci idú domov. Prichádza noc. Miestnosť, v ktorej sa strom nachádza, je naplnená mesačným svetlom. Marie sa vracia, objíme Luskáčika. A potom sa objaví Drosselmeyer. Už nie je krstným otcom, ale dobrým čarodejníkom. Mávne rukou a všetko v miestnosti sa začne meniť: steny sa od seba vzdialia, stromček začne rásť, ozdoby vianočného stromčeka ožijú a stanú sa vojakmi. Zrazu sa pod vedením Myšieho kráľa objavia myši. Odvážny Luskáčik vedie vojakov do boja.

Luskáčik a Myší kráľ sa stretnú v boji na smrť. Marie vidí, že armáda myší je nadradená armáde vojakov.

V zúfalstve vezme ťažký horiaci svietnik a z celej sily ho hodí po Myšom kráľovi. Je vystrašený a uteká so svojou armádou. Armáda vojakov zvíťazila. Víťazoslávne nesú Marie na pleciach k Luskáčikovi. Zrazu sa Luskáčikova tvár začne meniť. Prestáva byť škaredou bábikou a mení sa na pekného princa. Marie a bábiky, ktoré prežili, sa ocitnú pod hviezdna obloha a fantasticky krásny vianočný stromček so snehovými vločkami víriacimi okolo.

Zákon II

Marie a princ obdivujú krásu hviezdnej oblohy. Zrazu ich napadnú myši. A opäť ich princ porazí. Všetci tancujú a bavia sa a oslavujú víťazstvo nad myšou armádou.

Španielske, indické a čínske bábiky ďakujú Márii za záchranu ich života. Okolo tancujú krásne víly a stránky.

Objaví sa Drosselmeyer, opäť zmení všetko okolo. Všetci sa pripravujú na kráľovskú svadbu Márie a princa. Marie sa zobudí. Luskáčik je stále v jej rukách. Sedí v Familiar Room. Bohužiaľ, bol to len báječný sen...

Významné produkcie

Mariinské divadlo

6. (18. 12.) 1892 - premiéra: choreograf L. I. Ivanov, dirigent R. Drigo, výtvarníci A. I. Bocharov a K. Ivanov, kostýmy - I. A. Vsevoložskij a E. P. Ponomarev; Clara - Stanislava S. Belinskaya, Fritz - Vasilij N. Stukolkin; ďalšie časti: Luskáčik - S. G. Legat, Cukrová slivková víla - A. Del-Era, Princ Čierny kašeľ - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Šašek - A. V. Shiryaev, Marianna - Lýdia Rubtsová.
1923 - obnovenie výroby L. I. Ivanova v tej istej scenérii; choreografi F.V. Lopukhov a A.V. Shiryaev, dirigent A.V. cukrová slivková víla - E. P. Gerdt, Princ s čiernym kašľom - M. A. Dudko, Drosselmeyer - N. A. Solyannikov.
1929 - Nové vydanie; choreograf F.V Lopukhov, dirigent A.V. V. V. Dmitriev; Máša - O. P. Mungalová, Luskáčik - P. A. Gusev, Drosselmeyer - L. S. Leontyev.
1934 - choreograf V. I. Vainonen, dirigent E. A. Mravinskij, umelecký vedúci. I. F. Seleznev; Máša - G. S. Ulanova, Luskáčik princ - K. M. Sergeev.

Veľké divadlo

1919 - choreograf A. A. Gorsky, dirigent N. A. Fedorov, umelec Konstantin Korovin; Clara - V.V. Kudryavtseva, Fritz - Shokorov 2., Luskáčik princ - Efimov, Drosselmeyer - A.D. Bulgakov. V tejto inscenácii bol javiskom prestretý stôl s obrovským kávovým servisom, z ktorého vychádzali tanečníci.
1932 - vystúpenie na vysokej škole baletu vo Veľkom divadle; choreograf L. I. Ivanov, revival A. I. Chekrygin a A. M. Monakhov, dirigent Yu F. Fayer, umelec Panfilov; Clara - E.K. Farmanyants, Luskáčik - Yu.V., Fritz - Yu Gerber, Drosselmeyer - A.I.
1939 - choreograf V. I. Vainonen, dirigent Yu F. Faier, umelecký vedúci. V. V. Dmitriev; Máša - M. T. Semenova, Luskáčik - A. N. Ermolaev, Drosselmeyer - V. A. Ryabtsev.
12. marec 1966 - nová výroba; choreograf Yu N. Grigorovič, dirigent G. N. Roždestvensky, umelecký vedúci. S. B. Virsaladze; Máša - E. S. Maksimova, Luskáčik princ - V. V. Vasiliev, Bábkar - V. A. Levašev, Kráľ myši - G. B. Sitnikov, Pastierka - T. N. Popko.

Poznámky

Odkazy

balet „Luskáčik“ Divadla konzervatória v Petrohrade na javisku Michajlovského divadla na televíznom kanáli „Iskusstvo TV“
Luskáčik - libreto a fotografie baletu v naštudovaní Divadla klasického baletu pod vedením N. Kasatkiny a V. Vasilyova

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Luskáčik (balet)“ v iných slovníkoch:

Luskáčik: Luskáčik z Krušných hôr Luskáčik typ luskáčika v podobe bábiky; tradičná vianočná hračka. "Luskáčik a myšací kráľ" ... Wikipedia Balet od P. I. Čajkovského "Luskáčik" - V roku 1890 dostal ruský skladateľ Piotr Čajkovskij objednávku od vedenia cisárskych divadiel na balet v dvoch dejstvách. Pre balet si skladateľ vybral slávnu rozprávku nemeckého spisovateľa Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna Luskáčik a Myší kráľ z... ...

Encyklopédia novinárov Od polovice 30. rokov. XVIII storočia V Petrohrade sa vystúpenia dvorného baletu stali pravidelnými. V roku 1738 prvý Rus baletná škola (od roku 1779 Divadelná škola), ktorá zahŕňala hodiny baletu (teraz); … Choreografická škola

Petrohrad (encyklopédia) - (nemecky: Nupknacker)ústredná postava rozprávky E.T.A. Hoffmanna „Luskáčik a myšací kráľ“ (1816). Shch je zábavná hračka, ktorú na Vianoce daroval dievčatku Marie jej krstný otec Drosselmeyer. vyzeralo to smiešne v porovnaní s... Literárni hrdinovia

Tento výraz má iné významy, pozri Luskáčik (významy). Luskáčik Fragment hry „Luskáčik“ v inscenácii cisárskeho ... Wikipedia

Poštová známka ZSSR (1969): I. Medzinárodná baletná súťaž v Moskve Téma baletu vo filatelii je jednou z oblastí tematického zberateľstva. poštové známky a ďalšie filatelistické materiály venované baletu... ... Wikipedia

- (francúzsky balet, z talianskeho baletu, z neskorého latina ballo tancujem) typ javiskového prejavu. žaloba va; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudbe. choreografické obrázky Na základe všeobecnej dramaturgie plán (scenár) B. spája hudbu, choreografiu... ... Hudobná encyklopédia

Luskáčik- Jeden z najznámejších baletov P.I. Čajkovského (libreto M. Petipa podľa rozprávky E.T.A. Hoffmanna). Napísané v roku 1891, prvýkrát naštudované M. Petipou na scéne Mariinského divadla v roku 1892. Balet sa začína vianočným sviatkom, na ktorý dievča... ... Jazykovedný a regionálny slovník