Ako si Schumann poranil ruku. Robert Schumann - životopis, fotografia, osobný život skladateľa
Patrí k 2. generácii romantikov. Ešte ostrejšie som cítil rozdiel medzi jemnou, citlivou povahou umelca a svetom okolo neho. Celý život sa búril proti filištínstvu. To sa prejavuje aj v hudbe.
Schumannova hudba sa vyznačuje mimoriadne ostrým psychologizmom a preniká hlboko do stavu ľudskej duše. Zmenu týchto stavov veľmi jemne premietol do hudby. Má priamy kontakt medzi vášnivým impulzom a ponorením sa do sveta snov. V mnohom odrážal vlastnosti svojej povahy – dualitu.
Dôležitou vlastnosťou Schumannovej hudby je fantázia, ale to nie je ľudová fantázia, ale akoby svet jeho duše, vízií, snov, veľmi individualizovaný. Vidno to aj v hudbe kritická činnosť. Bol veľmi nadaný v oblasti literatúry. Písal romány, poviedky, ale aj články v žánri poviedok, divadelných hier, listov, dialógov a iných diel. Hrdinami týchto článkov boli veľmi nezvyčajné postavy. Vymyslel pre seba „Dávidovo bratstvo“ - spoločnosť. Jej členmi sú Davidsbündlers. Patril tam Mozart, Paganini, Chopin, ako aj Clara Wieck (jeho manželka), ako aj Florestan a Eusebius. Florestan a Eusebius sú fiktívne mená (sú to akoby dve polovice jeho osobnosti, ktoré sa medzi sebou hádali). Používal ich ako pseudonymy. Maestro Raro zmieril zasneného Eusebia a búrlivého Florestana.
Schumann podporoval tých najlepších v umení. Ako prvý hovoril o Chopinovi, podporoval Berlioza a písal články o Beethovenovi. Jeho posledným článkom bol článok o Brahmsovi. V roku 1839 našiel Schubertovu symfóniu - C dur a uviedol ju a v roku 1950 sa stal jedným
od organizátorov Beethovenovej spoločnosti. Schumannovo dielo je spojené s nemeckou romantickou literatúrou. Jeho obľúbená poetka je Jeanne Paul ( skutočné meno- Richter). Pod dojmom diel tohto spisovateľa bola napísaná hra - "Motýle". Miloval básnika Hoffmanna. Kreisleriana bola napísaná pod vplyvom jeho diel. Heine mal veľký vplyv. Na základe jeho básní boli napísané vokálne cykly - „Kruh piesní“ a „Láska básnika“.
Schumann vo svojich dielach rád využíval karneval (pretože dochádza k zámene postáv). Hudobný jazyk Schumann je veľmi jemný. Kontaktovať s ľudová hudba nie rovnaký ako Schubertov. Neexistuje žiadny zjavný príklad. Melódie sú skôr deklamačné. Harmonický jazyk sa stáva zložitejším. Textúra je jemná, melodická a polyfónna. Rytmus je rozmarný, náladový.
Schumann napísal mnoho diel: asi 50 zbierok skladieb pre klavír, variácie na tému Abegg, „Motýle“, „Karneval“, symfónie, etudy, „Tance Davidsbündlerov“, fantastické hry, „Kreisleriana“, „Viedenský karneval“ , poviedky a pod. , 3 sonáty pre klavír, fantasy, viac ako 200 piesní, vokálne cykly: „Láska básnika“, „Kruh piesní“ na Heinovi, „Myrty“, „Kruh piesní“ na básne od Eichendorff, „Láska a život ženy“ na básne od Chamissa, španielske milostné piesne, piesne od „Wilhelma Meistera“ (Goethe), 4 symfónie, koncerty pre klavír, violončelo a husle a orchester, Stückův koncert pre klavír a orchester, Stück koncert pre 4 lesné rohy a orchester, 3 sláčikové kvarteto, klavírne kvarteto, klavírne kvinteto, 3 klavírne triá, 2 husľové sonáty, iné komorné súbory, oratórium "Paradise and Perry", opera "Genoveva", hudba pre dramatické predstavenia, asi 200 kritické články- vybrané články o hudbe a hudobníkoch.
Zwickau
Schumann sa narodil v rodine vydavateľa kníh. Od detstva sa prejavili literárne aj hudobné schopnosti. Schumann do 16 rokov nevedel, kým bude. Študoval na gymnáziu, skladal poéziu, písal komédie a drámy. Študoval Schiller, Goethe, antickej literatúry. Organizované literárny krúžok. Veľmi ma zaujala Jeanne Paul. Pod jeho vplyvom som napísal román. Hudbe sa venuje od svojich siedmich rokov. Ako dieťa na mňa zapôsobila hra klaviristu Moschelesa. Prvým učiteľom je organista Kunsht. Pod jeho vedením dosiahol Schumann veľký úspech. Študoval hudbu Mozarta a Webera. Písal hudobné náčrty (zobrazenie osoby v hudbe). Zaľúbil sa do Schuberta a napísal niekoľko piesní.
V roku 1828 pod vplyvom svojej matky nastúpil na Právnickú fakultu Univerzity v Lipsku. Okrem toho študuje hru na klavíri u Friedricha Wiecka – 30-ročného. Schumann počuje Paganiniho a chce sa stať virtuózom. Následne písal etudy podľa Paganiniho rozmarov a koncertné etudy. Schumann vytvoril okruh milovníkov hudby (počas štúdia na univerzite). Píše cyklus skladieb "Motýle" pre klavír.
V roku 1829 prestúpil na univerzitu v Heidelbergu. V roku 1830 skončil. Počas štúdia na univerzite navštívil Mníchov, kde sa stretol s Heine, a tiež Taliansko. V tomto období napísal: Variácie „Abegg“, toccata, „Motýle“, adaptácia Paganiniho rozmarov. Po univerzite žil s Wikom v Lipsku. Poškodený, poraziť ruku. U Dorna začal študovať kompozíciu a transkripcie.
30-te roky. Svitanie klavírna kreativita. Napísal: symfonické štúdiá, karneval, fantasy, fantastické hry. Začína sa publicistická činnosť. 1. článok o Chopinovi "Dám pred tebou klobúk dolu, génius!" V roku 1834 založil „Nový hudobné noviny". Bol proti konzervativizmu, filistinizmu, zábave. Presadzovali sa tam Berlioz, Liszt, Brahms, skladatelia Poľska a Škandinávie. Schumann žiadal vytvorenie nemeckého hudobné divadlo v tradícii Fidelio a The Magic Shooter.
Štýl všetkých článkov bol veľmi emotívny. V roku 1839 našiel Schumann partitúru Schubertovej symfónie C dur a jeho priateľ Mendelssohn ju predviedol. V roku 1840 sa oženil s Clarou Wieck. Napísal veľa piesní: „Myrtles“, „Láska a život ženy“, „Láska básnika“.
40. - začiatok 50. rokov priniesli symfónie, komorné súbory, koncerty pre klavír, husle, violončelo, oratórium „Paradise and Perry“, scény z Goetheho Fausta, hudbu k Manfredovi Byronovi. V roku 1843 Mendelssohn otvoril konzervatórium v Lipsku a pozval tam Schumanna, aby vyučoval hru na klavíri, kompozíciu a čítanie partitúr. V roku 1844 musel Schumann opustiť svoje hudobné noviny a konzervatórium. Odcestoval do Ruska ako manžel Clary Wieck. Mendelssohn a Taliansko boli v Rusku módne. Málokto pochopil význam Schumanna: Anton Rubinstein, Čajkovskij, členovia " Mocná hŕstka Choroba sa rozvinula a rodina odišla do Drážďan. Schumann chce získať miesto riaditeľa hudobného divadla, ale nedarí sa mu to. Stretnutie s Wagnerom. Wagnerova hudba bola Schumannovi cudzia.
1848 - vo Francúzsku a Nemecku bola revolúcia. Napísal 4 republikánske pochody, 3 mužské zbory na základe revolučných textov. O pár rokov neskôr reaguje na revolúciu inak. V 50 Schumannova rodina odchádza do Düsseldorfu. Tam riadil orchester a zborové spolky.
53 - Schumann sa stretáva s Brahmsom. Schumannov posledný článok o Brahmsovi. V roku 1854 sa Schumann pokúsi spáchať samovraždu. Chcel sa utopiť, no zachránil sa. Vyliečil sa, no zbláznil sa a po 2 rokoch neúspešnej liečby v r psychiatrickej liečebni Schumann zomrel v roku 1856.
Klavírna kreativita
Hudba je psychologická. Zobrazuje rôzne kontrastné stavy a zmenu týchto stavov. Schumann mal veľmi rád klavírne miniatúry, ako aj cykly klavírnych miniatúr, pretože dokážu veľmi dobre vyjadrovať kontrast. Schumann sa obracia k programovaniu. Ide o programové hry, často spojené s literárnymi obrazmi. Všetci majú mená, ktoré sú na tú dobu trochu zvláštne - „Rush“, „From WhatN“, variácie na tému Abegg (toto je priezvisko jeho priateľky), ako poznámky použil písmená jej priezviska (A, B, E, G); „Asch“ je názov mesta, kde žila bývalá láska Schumann (tieto písmená, podobne ako tonality, boli zahrnuté do „Karnevalu“). Schumann mal veľmi rád karnevalový charakter hudby pre jej rozmanitosť. Napríklad: "Motýle", "Maďarský karneval", "Karneval". Metóda variačného vývoja - "Abegg", " Symfonické štúdiá" - cyklus žánrovo charakteristických variácií na jednu tému, ktorý sa z pohrebného pochodu (na začiatku) mení na slávnostný pochod (na konci). Nazývajú sa etudy, keďže v každej variácii sú nové virtuózne etudy. technika. Sú symfonické, pretože zvuk klavíra v nich pripomína orchester (silné tutti, dôraz na jednotlivé linky).
Karneval
V roku 1834 pod vedením Schumanna vyšli Nové hudobné noviny. Tento "karneval" je ako hudobné stelesnenie Schumannove estetické myšlienky (boj proti filistinizmu). Žáner je spojený so Schumannovou esejou, v ktorej spravodajca novín Jankiri prichádza na redaktorský ples, kde sa objavujú nové hudobné vydania. Na tomto plese dochádza k boju medzi Davidsbündlerovcami a filistínmi. Davidsbündlers vyhrali.
„Karneval“ je cyklus 20 kontrastných programových klavírnych miniatúr spojených 4 notami (Schumann to nazval „Miniatúrne scény na 4 noty“). Tieto noty sú Asch (názov mesta) – A, Es, C, H. Sch - to sú aj prvé písmená Schumannovho mena. Tieto 4 noty existujú v 3 kombináciách. Tieto noty sú preto rozpustené na začiatku každej skladby.
meno: Robert Šuman
Vek: 46 rokov
Miesto narodenia: Zwickau, Nemecko
Miesto úmrtia: Bonn, Nemecko
Aktivita: Nemecký hudobný skladateľ, pedagóg
rodinný stav: bol ženatý
Robert Schumann - životopis
Skladateľ, ktorého diela boli populárne nielen v Nemecku, ale po celom svete. Schumann našiel éru romantizmu v hudbe, po ktorej túžil, keď sa stal hudobníkom, ale osud rozhodol inak.
Detstvo, muzikantská rodina
Chlapec Robert sa narodil v rodine zďaleka chudobného vydavateľa kníh a spisovateľa. Otec dal svojmu synovi slušné vzdelanie. Dieťa veľmi skoro prejavilo talent na literatúru a hudbu a jeho otec mu najal učiteľa, ktorý bol miestnym organistom. Už ako desaťročný chlapec skladal skladby pre zbor a orchester. Ako všetky deti, aj malý Schumann študoval na gymnáziu, miloval diela Georga Byrona, ktorý patril k romantický smer v literatúre.
Bolo ťažké predpovedať, aký bude životopis chlapca. Veď predsa na dlhú dobu Robert písal články, ktoré boli publikované v encyklopédiách. Tieto vedecké knihy Vydalo vydavateľstvo Schumanna staršieho. Chlapec bol vášnivý pre filológiu, a preto pochyboval o svojej budúcej voľbe povolania. Básne, komédie a drámy vychádzajúce z jeho pera boli odborníkmi vysoko chválené.
Vzdelávanie
Robert najprv študoval na univerzite v Lipsku, potom v Heidelbergu. Jeho matka trvala na získaní profesie právnika a sám mladý muž mal veľmi rád hudbu. Krásne hral na klavíri a pri hre na klavíri sníval o koncertovaní. Matka sa nakoniec podvolila a dala jej povolenie študovať hudbu. Po návrate do svojho rodného mesta budúci skladateľ chodí na hodiny klavíra. Na veľkú ľútosť svojich rodičov i seba Robert utrpel paralýzu dvoch prstov na ruke. Príčina ochrnutia nie je známa, no na biografiu klaviristu a koncertného hudobníka sa muselo zabudnúť.
Postava mladého muža sa dramaticky zmenila: mlčal, prestal žartovať a stal sa zraniteľným. Teraz písanie zaberá všetko voľný čas Schumann. V skladateľových hrách možno vystopovať nielen dejová línia, ale aj psychológiu situácie. Robert Schumann je pokračovateľom diela F. Schuberta, aby vytvoril jeho vokálne diela využíva básne veľkého G. Heineho. Skladateľ len niekedy približuje svoju hudbu k nemeckým ľudovým piesňam.
Schumannov starý sen
Robert Schumann dlho sníval o opere, no autor v tomto žánri nikdy neuspel. Keď bola dokončená opera "Genoveva", nemohla nájsť svojich divákov a fanúšikov. Skladateľ naďalej tvorí predohry, koncerty a symfónie. Všetka hudba je plná drámy, lyriky a veselosti. Schumann je oceňovaný za prínos, ku ktorému prispel hudobná kritika.
Skladateľove názory zdieľal aj Franz Liszt. Podporoval aj ich prácu, písal články do Nových hudobných novín, ktoré založil. Skladateľ má na konte množstvo diel, ale najvýznamnejšie v jeho tvorbe sú cykly romancí „Kruh piesní“ a „Básnikova láska“. Schumann skomponoval klavírne cykly „Motýle“, „Kreisleriana“ a „Karneval“.
Robert Schumann - biografia osobného života
Robert sa oženil takmer v tridsiatke a za manželku si vzal dcéru svojho učiteľa. Clara Wieck si so svojím manželom rozumela, pretože sama krásne hrala na klavíri a už sa preslávila múzických umení. Manželstvo bolo jediné a napriek všetkej zložitosti Robertovho charakteru bolo šťastné. V rodine veľkého skladateľa pokračovalo osem detí. Láska Roberta a Clary prekvitala, keď pred očami skladateľa vyrástlo a rozkvitlo najprv deväťročné dievča a potom tínedžer vo veku 15 rokov. Potom sa Schumann prvýkrát priznal Clare. Ale otec dievčaťa bol kategoricky proti ich vzťahu.
O tri roky neskôr, keď Clara dosiahla plnoletosť, prišli mladí ľudia na súd so žiadosťou o povolenie uzavrieť manželstvo. Schumann začal mať zdravotné problémy veľmi skoro. Vo veku 35 rokov sa u neho začali prejavovať známky duševnej poruchy. nervózna pôda. Prenasledovali ho zvuky, noty, orchestrálna kakofónia. Niekedy bolo všetko oblečené v hudbe, ale častejšie to skladateľa privádzalo do šialenstva. Profesiu opustil na dva roky. Postupne sa vracia k predchádzajúcim povinnostiam, písaniu a výchove detí, opäť sa prepadáva do depresií.
Vo veku 44 rokov sa Robert pokúsi o samovraždu skokom do rieky Rýn z mosta. Podarilo sa ho zachrániť, no umiestnili ho do liečebne pre duševne chorých ľudí, kde zostal dva roky. V jeho živote bol jeho najbližším priateľom Johann Brahms, ktorý skladateľa najčastejšie videl a informoval o všetkých zmenách v Schumannovom blahobyte. Počas tohto obdobia Clara koncertovala a zarábala peniaze na výživu svojich detí. Smrť nastala vo veku 46 rokov. Biografia veľkého skladateľa skončila príliš skoro.
Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v saskom meste Zwickau, ktorá bola v tom čase typickou nemeckou provinciou. Dom, v ktorom sa narodil, sa zachoval dodnes, dnes je tu skladateľovo múzeum.
Nie je náhoda, že skladateľových životopiscov priťahuje osobnosť jeho otca, po ktorom Robert Schumann mnohé zdedil. Bol to veľmi inteligentný, neobyčajný muž, vášnivo zamilovaný do literatúry. Spolu s bratom otvoril knižné vydavateľstvo a kníhkupectvo bratov Schumannovcov v Zwickau. Robert Schumann si osvojil otcovu vášeň pre literatúru a výnimočnosť literárny dar, ktorý mal neskôr taký skvelý vplyv na jeho kritickú činnosť.
Záujmy mladého Schumanna sa sústreďovali najmä do sveta umenia. Ako chlapec písal poéziu, organizoval vo svojom dome divadelné predstavenia, veľa čítal a s najväčšou radosťou improvizoval pri klavíri (skladať začal ako 7-ročný). Jeho prví poslucháči obdivovali úžasnú schopnosť mladého hudobníka tvoriť v improvizáciách hudobné portréty známych ľudí. Tento dar portrétistu sa následne prejaví aj v jeho tvorbe (portréty Chopina, Paganiniho, jeho manželky, autoportréty).
Otec podporoval umelecké sklony svojho syna. Bral to veľmi vážne hudobné povolanie– Dokonca som súhlasil, že budem chodiť na hodiny s Weberom. Kvôli Weberovmu odchodu do Londýna sa však tieto hodiny nekonali. Prvým učiteľom hudby Roberta Schumanna bol miestny organista a učiteľ Kunst, u ktorého študoval od 7 do 15 rokov.
Po smrti svojho otca (1826) sa Schumannova vášeň pre hudbu, literatúru a filozofiu dostala do veľmi intenzívneho konfliktu s túžbami jeho matky. Kategoricky trvala na tom, aby získal právnické vzdelanie. Podľa skladateľa sa jeho život obrátil „do zápasu medzi poéziou a prózou“. Nakoniec ustúpi a zapíše sa na právnickú fakultu Univerzity v Lipsku.
1828–1830 – univerzitné roky (Leipzig – Heidelberg – Lipsko). Napriek šírke Schumannových záujmov a zvedavosti ho štúdium vedy nenechalo úplne ľahostajným. A predsa s narastajúcou silou cíti, že judikatúra nie je pre neho.
V tom istom čase (1828) v Lipsku stretol muža, ktorý bol predurčený zohrať v jeho živote obrovskú a kontroverznú úlohu. Toto je Friedrich Wieck, jeden z najuznávanejších a najskúsenejších učiteľov klavíra. Jasným dôkazom efektivity Vicovej klavírnej techniky bola hra jeho dcéry a študentky Clary, ktorú obdivovali Mendelssohn, Chopin a Paganini. Schumann sa stáva Wieckovým študentom, popri štúdiu na univerzite študuje hudbu. Od svojich 30 rokov zasvätil svoj život výlučne umeniu, po ukončení vysokej školy. Možno toto rozhodnutie vzniklo pod dojmom hry Paganiniho, ktorého Schumann počul v tom istom roku 1830. Bolo to výnimočné, veľmi zvláštne, oživujúce sen o umeleckej kariére.
Medzi ďalšie dojmy z tohto obdobia patria výlety do Frankfurtu a Mníchova, kde sa Schumann stretol s Heinrichom Heinom, ako aj letný výlet v Taliansku.
Schumannov kompozičný génius sa naplno prejavil v r 30-te roky , kedy sa jedna za druhou objavujú jeho najlepšie klavírne diela: „Motýliky“, „Abegg“ variácie, „Symfonické etudy“, „Karneval“, Fantázia C dur, „Fantastické kúsky“, „Kreisleriana“. Umelecká dokonalosť týchto raných diel sa zdá byť nepravdepodobná, pretože až v roku 1831 začal Schumann systematicky študovať kompozíciu u teoretika a skladateľa Heinricha Dorna.
Schumann sám spája takmer všetko, čo vytvoril v 30. rokoch s obrazom Clary Wieck, s romantickým ich milostný príbeh. Schumann sa s Clarou stretol v roku 1828, keď bola v deviatom ročníku. Keď sa priateľské vzťahy začali rozvíjať v niečo viac, na ceste zaľúbencov sa postavila neprekonateľná prekážka - fanaticky tvrdohlavý odpor F. Vica. Jeho „starosť o budúcnosť svojej dcéry“ nadobudla mimoriadne prísne formy. Vzal Claru do Drážďan, pričom Schumannovi zakázal udržiavať s ňou akýkoľvek kontakt. Rok a pol ich delila prázdna stena. Zaľúbenci si prešli tajnou korešpondenciou, dlhými rozchodmi, tajnými zásnubami a napokon aj otvoreným súdnym procesom. Vzali sa až v auguste 1840.
30. roky boli tiež rozkvetom hudobno-kritické A literárna činnosť Schumann. V jeho centre je boj proti ľudomilnosti, ľudomilnosti v živote a umení, ako aj obrana vyspelého umenia a výchova vkusu verejnosti. Pozoruhodnou kvalitou Schumanna ako kritika je jeho dokonalý hudobný vkus, bystrý zmysel pre všetko talentované a pokročilé, bez ohľadu na to, kto je autorom diela - svetová celebrita alebo začiatočník, neznámy skladateľ.
Schumannovým debutom ako kritika bola recenzia Chopinových variácií na tému z Mozartovho Dona Giovanniho. Tento článok z roku 1831 obsahuje slávnu vetu: „Klobúk dolu, páni, pred vami ste génius!“ Schumann tiež neomylne zhodnotil talent mladého Brahmsa a vtedy neznámemu hudobníkovi predpovedal rolu toho najväčšieho. skladateľ XIX storočí. Článok o Brahmsovi (Nové cesty) bol napísaný v roku 1853, po dlhej prestávke v Schumannovej kritickej činnosti, opäť potvrdil jeho prorocké inštinkty.
Celkovo Schumann vytvoril asi 200 úžasne zaujímavých článkov o hudbe a hudobníkoch. Často sú prezentované vo forme zábavných príbehov alebo listov. Niektoré články pripomínajú denníkové záznamy, iné sú živé scény s účasťou mnohých postáv. Hlavnými účastníkmi týchto dialógov, ktoré vymyslel Schumann, sú Frorestan a Eusebius, ako aj Maestro Raro. Florestan A Eusebius - nie sú to len literárne postavy, sú zosobnením dvoch rôznych stránok osobnosti skladateľa. Florestana obdaril aktívnym, vášnivým, impulzívnym temperamentom a iróniou. Je horúci a temperamentný, ovplyvniteľný. Eusebius je naopak tichým snílkom, básnikom. Obe boli rovnako vlastné Schumannovej rozporuplnej povahe. V širšom zmysle tieto autobiografické obrazy stelesňujú dve opačné verzie romantického nesúladu s realitou – násilný protest a pokoj vo sne.
Florestan a Eusebius sa stali najaktívnejšími účastníkmi Schumanovho "Davidsbünda" („Liga Dávidova“), pomenovaná po legendárnom biblickom kráľovi. Toto "viac ako tajná aliancia" existoval iba v mysli jeho tvorcu, ktorý ho definoval ako "duchovné spoločenstvo" umelcov, ktorí sa zjednotili v boji proti filistinizmu za skutočné umenie.
Úvodný článok k Schumannovým piesňam. M., 1933.
Napríklad, rovnako ako tvorcovia romantického príbehu v literatúre, aj Schumann bol dôležitý pre efekt zvratu na konci, náhlosť jeho emocionálneho dopadu.
Poctou obdivu k hre brilantného huslistu bolo vytvorenie klavírnych štúdií na základe rozmarov Paganiniho (1832-33).
V roku 1831 mali Schumann aj Chopin iba 21 rokov.
12. Klavírna hudba od Schumanna.
Prvých 10 rokov svojej skladateľskej kariéry zasvätil Schumann klavírnej hudbe – zapálené mladé roky plné tvorivého nadšenia a nádeje (30. roky). V tejto oblasti sa najprv odhalil Schumannov individuálny svet a objavili sa diela, ktoré sú pre jeho štýl najcharakteristickejšie. Sú to „Karneval“, „Symfonické etudy“, „Kreisleriana“, Fantasia C-dur, „Tance Davidsbündlerov“, novely, „Fantastické kúsky“, „Detské scény“, „Nočné kúsky“ atď. Je pozoruhodné, že mnohé z týchto majstrovských diel sa objavili doslova 3-4 roky po tom, čo Schumann začal komponovať - v rokoch 1834-35. Skladateľovi životopisci nazývajú tieto roky „časom boja pre Claru“, keď bránil svoju lásku. Nie je prekvapujúce, že mnohé Schumannove klavírne diela odhaľujú jeho osobné skúsenosti a majú autobiografický charakter (ako diela iných romantikov). Napríklad skladateľ venoval prvú klavírnu sonátu Clare Wieck v mene Florestana a Eusebia.
Schumannova klavírna hudba sa často rodila pod vplyvom literárne obrazy a príbehy. Cyklus „Motýle“ (op. 2, 1831) je spojený s románom Jeana Paula „Zlomyseľné roky“ (o živote dvoch bratov – Vulta a Valta, prototypov Florestana a Eusebia); "Kreisleriana" a "Fantastic Pieces" odrážali dojmy z Hoffmannových diel. Ale to hlavné nie je len toto: v Schumannovej hudbe stojíme pred hlbokým prienikom do hudby literárne vzory. Vo svojich klavírnych skladbách často pôsobí ako rozprávač, ktorý pred poslucháčom rozohráva pestrú šnúru kontrastných obrazov, ktoré spolu tvoria ucelený hudobný „rozprávač“. Preto bola Schumannova obľúbená forma klavírnej tvorby od samého začiatku jeho kariéry suitový cyklus miniatúr.
Robert Schumann(Nem. Robert Schumann; 8. júna 1810, Zwickau - 29. júla 1856, Endenich) - nemecký skladateľ, pedagóg a vplyvný hudobný kritik. Široko známy ako jeden z vynikajúcich skladateľovéra romantizmu. Jeho učiteľ Friedrich Wieck si bol istý, že Schumann sa stane najlepším klaviristom v Európe, no pre zranenie ruky musel Robert zanechať klaviristickú kariéru a celý život sa venovať komponovaniu hudby.
Až do roku 1840 boli všetky Schumannove diela napísané výlučne pre klavír. Neskôr vyšlo veľa piesní, štyri symfónie, opera a iné orchestrálne, zborové a komorné práce. Svoje články o hudbe publikoval v Nových hudobných novinách (nem. Neue Zeitschrift für Musik).
Na rozdiel od želania svojho otca sa Schumann v roku 1840 oženil s dcérou Friedricha Wiecka Clarou. Jeho manželka tiež skladala hudbu a mala významnú koncertná kariéra klaviristov. Zisky z koncertov tvorili väčšinu majetku jej otca.
Schumann trpel duševná porucha, ktorá sa prvýkrát prejavila v roku 1833 ako epizóda ťažkej depresie. Po pokuse o samovraždu v roku 1854 bol podľa ľubovôle, bol umiestnený v psychiatrickej ambulancie. V roku 1856 Robert Schumann zomrel bez toho, aby sa zotavil z duševnej choroby.
Schumannov dom v Zwickau
Narodil sa v Zwickau (Sasko) 8. júna 1810 v rodine knižného vydavateľa a spisovateľa Augusta Schumanna (1773-1826).
Schumann bral prvé hodiny hudby u miestneho organistu Johanna Kunscha; vo veku 10 rokov začal komponovať najmä zborové a orchestrálnej hudby. Navštevoval strednú školu v r rodné mesto, kde sa zoznámil s dielami J. Byrona a Jeana Paula a stal sa ich vášnivým obdivovateľom. Nálady a obrazy tohto romantickú literatúru v priebehu času sa odráža v hudobná kreativita Schumann. Ako dieťa sa pridal k profesionálom literárne dielo, zostavujúc články pre encyklopédiu vydávanú vydavateľstvom jeho otca. Vážne sa zaujímal o filológiu, pre veľký počet robil predpublikačné korektúry Latinský slovník. A škola literárnych diel Schumann boli napísané na takej úrovni, že vyšli posmrtne ako príloha k zbierke jeho zrelých publicistických prác. Schumann v istom období svojej mladosti dokonca váhal, či si vybrať dráhu spisovateľa alebo hudobníka.
V roku 1828 vstúpil na univerzitu v Lipsku a nasledujúci rok sa presťahoval na univerzitu v Heidelbergu. Na naliehanie svojej matky plánoval stať sa právnikom, ale hudba mladého muža priťahovala čoraz viac. Priťahovala ho myšlienka stať sa koncertným klaviristom. V roku 1830 dostal od matky povolenie venovať sa výlučne hudbe a vrátil sa do Lipska, kde dúfal, že nájde vhodného mentora. Tam začal chodiť na hodiny klavíra u Friedricha Wiecka a kompozíciu od Heinricha Dorna.
Robert Schumann, Viedeň, 1839
Počas štúdia sa u Schumanna postupne vyvinula obrna prostredníka a čiastočná obrna ukazovák, kvôli čomu sa musel vzdať myšlienky stať sa profesionálnym klaviristom. Existuje rozšírená verzia, že k tomuto zraneniu došlo v dôsledku použitia prstového simulátora (prst bol priviazaný k šnúre, ktorá bola zavesená na strope, ale mohla „chodiť“ hore a dole ako navijak), ktorý Schumann údajne nezávisle vyrobené podľa typu v tom čase populárnych prstových trenažérov „Dactylion“ od Henryho Hertza (1836) a „Happy Fingers“ od Tiziana Poliho. Ďalšia nezvyčajná, ale rozšírená verzia hovorí, že Schumann sa v snahe dosiahnuť neuveriteľnú virtuozitu pokúsil odstrániť šľachy na ruke, ktoré spájajú prstenník so prostredníkom a malíčkami. Ani jedna z týchto verzií nemá dôkazy a obe vyvrátila Schumannova manželka. Sám Schumann spájal rozvoj paralýzy s nadmerným rukopisom a nadmerným časom pri hre na klavíri. Moderný výskum muzikológ Eric Sams, publikovaný v roku 1971, naznačuje, že príčinou ochrnutia prstov by mohlo byť vdýchnutie ortuťových pár, ktoré sa Schumann na radu vtedajších lekárov možno pokúsil vyliečiť zo syfilisu. Lekárski vedci však v roku 1978 považovali túto verziu za pochybnú, čo zase naznačuje, že paralýza môže nastať v dôsledku chronickej kompresie nervu v oblasti lakťového kĺbu. Príčina Schumannovej choroby je dodnes neznáma.
Schumann bral kompozíciu vážne a zároveň hudobná kritika. Schumann, ktorý našiel podporu v osobách Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunkeho a Juliusa Knorra, dokázal v roku 1834 založiť jeden z najvplyvnejších hudobných periodík- „Nové hudobné noviny“ (nem. Neue Zeitschrift für Musik), ktoré niekoľko rokov redigoval a pravidelne v nich uverejňoval svoje články. Etabloval sa ako zástanca nového a bojovník proti zastaranému v umení, proti takzvaným filištíncom, teda s tými, ktorí svojou obmedzenosťou a zaostalosťou brzdili rozvoj hudby a predstavovali baštu konzervativizmu a meštianstvo.
Hudobná miestnosť skladateľa v Schumannovom múzeu v Zwickau
V októbri 1838 sa skladateľ presťahoval do Viedne, ale už začiatkom apríla 1839 sa vrátil do Lipska. V roku 1840 udelila univerzita v Lipsku Schumannovi titul doktora filozofie. V tom istom roku, 12. septembra, sa v dedinskom kostole Schönefeld v Lipsku uskutočnil Schumannov sobáš s dcérou jeho učiteľky, vynikajúcej klaviristky Clary Josephine Wieck. V roku svojho manželstva vytvoril Schumann asi 140 piesní. Niekoľko rokov spolužitie Robert a Clara žili šťastný život. Mali osem detí. Schumann sprevádzal svoju manželku na koncertných turné a ona zase často predvádzala hudbu svojho manžela. Schumann vyučoval na konzervatóriu v Lipsku, ktoré založil v roku 1843 F. Mendelssohn.
V roku 1844 sa Schumann a jeho manželka vybrali na turné do Petrohradu a Moskvy, kde ich prijali s veľkou cťou. V tom istom roku sa Schumann presťahoval z Lipska do Drážďan. Tam sa prvé príznaky objavili nervová porucha. Až v roku 1846 sa Schumann zotavil natoľko, že mohol opäť komponovať.
V roku 1850 dostal Schumann pozvanie na miesto mestského riaditeľa hudby v Düsseldorfe. Tam sa však čoskoro začali nezhody a na jeseň 1853 zmluvu neobnovili. V novembri 1853 sa Schumann a jeho manželka vybrali na výlet do Holandska, kde ho a Claru prijali „s radosťou a cťou“. V tom istom roku sa však opäť začali objavovať príznaky choroby. Začiatkom roku 1854, po zhoršení jeho choroby, sa Schumann pokúsil spáchať samovraždu vrhnutím sa do Rýna, ale bol zachránený. Musel byť umiestnený v psychiatrickej liečebni v Endenichu pri Bonne. V nemocnici takmer nekomponoval, stratili sa náčrty nových skladieb. Občas mu dovolili vidieť svoju manželku Claru. Robert zomrel 29. júla 1856. Pochovaný v Bonne.
Robert a Clara, 1847
Tvorba
Vo svojej hudbe Schumann, viac ako ktorýkoľvek iný skladateľ, odrážal hlboko osobný charakter romantizmu. Jeho stará hudba, introspektívna a často rozmarná, bola pokusom prelomiť tradíciu klasických foriem, podľa jeho názoru príliš obmedzených. Schumannovo dielo v mnohom podobné poézii G. Heineho spochybňovalo duchovnú biedu Nemecka 20. – 40. rokov 19. storočia a povolalo do sveta vysokej ľudskosti. Dedič F. Schuberta a K. M. Webera Schumann rozvíjal demokratické a realistické tendencie nemeckého a rakúskeho hudobný romantizmus. Počas života málo pochopené, najviac jeho hudba je dnes považovaná za odvážny a originálny fenomén v harmónii, rytme a forme. Jeho diela úzko súvisia s tradíciami nemeckej klasickej hudby.
Väčšinu Schumannových klavírnych diel tvoria cykly drobných kúskov lyricko-dramatických, výtvarných a „portrétnych“ žánrov, prepojených vnútornou dejovou a psychologickou líniou. Jedným z najtypickejších cyklov je „Karneval“ (1834), v ktorom sa pestrý rad scén, tancov, masiek, ženské obrázky(medzi nimi Chiarina - Clara Wieck), hudobné portréty Paganiniho, Chopina. Blízko „Karnevalu“ sú cykly „Motýle“ (1831, podľa diela Jeana Paula) a „Davidsbündlers“ (1837). Cyklus hier „Kreisleriana“ (1838, pomenovaný po literárny hrdina E. T. A. Hoffmann - vizionársky hudobník Johannes Kreisler) patrí k najvyšším Schumannovým úspechom. Svet romantické obrázky, vášnivá túžba, hrdinský impulz sa odráža v takých dielach Schumanna pre klavír ako „Symfonické etudy“ („Etudy vo forme variácií“, 1834), sonáty (1835, 1835 – 1838, 1836), Fantázia (1836 – 1838), koncert pre klavír a orchester (1841-1845). Popri dielach variácií a sonátových typov má Schumann klavírne cykly postavené na princípe suity alebo albumu hier: „Fantastické úryvky“ (1837), „Detské scénky“ (1838), „Album pre mládež“ (1848 ), atď.
IN vokálna kreativita Schumann vyvinul typ lyrická pieseň F. Schubert. V jemne rozvinutej kresbe piesní Schumann zobrazil detaily nálad, poetické detaily textu a intonácie živého jazyka. Výrazne zvýšená úloha klavírneho sprievodu u Schumanna poskytuje bohatý obrys obrazu a často vysvetľuje význam piesní. Najpopulárnejším z jeho vokálnych cyklov je „Básnikova láska“ podľa básní G. Heineho (1840). Pozostáva zo 16 piesní, najmä „Ach, keby sa kvety uhádli“, alebo „Počujem zvuky piesní“, „Ráno ťa stretávam v záhrade“, „Nehnevám sa“, "Vo sne som horko plakal", "Ste zlí, zlé piesne." Ďalšia zápletka vokálny cyklus- „Láska a život ženy“ podľa básní A. Chamisso (1840). Piesne rôzneho významu sú zaradené do cyklov „Myrta“ na básne F. Rückerta, J. W. Goetheho, R. Burnsa, G. Heineho, J. Byrona (1840), „Kruh piesní“ na básne J. Eichendorffa. (1840). Vo vokálnych baladách a piesňových scénach sa Schumann veľmi dotkol široký kruh príbehov. Svetlý príklad civilné texty Schumann - balada „Dvaja granátnici“ (na verše G. Heineho). Niektoré Schumannove piesne sú jednoduché scény alebo každodenné portrétne náčrty: ich hudba je blízka nemčine ľudová pieseň (« Ľudová pieseň„k básňam F. Rückerta a iných).
V oratóriu „Paradise and Peri“ (1843, podľa námetu jednej z častí „orientálneho“ románu „Lalla Rook“ od T. Moora), ako aj v „Scenes from Faust“ (1844-1853), podľa J. V. Goetheho sa Schumann priblížil k uskutočneniu svojho dávneho sna vytvoriť operu. Jediná Schumannova dokončená opera Genoveva (1848) podľa stredovekej legendy sa na javisku nedočkala uznania. Kreatívny úspech Prišla Schumannova hudba dramatická báseň"Manfred" od J. Byrona (predohra a 15 hudobné čísla, 1849).
V 4 skladateľových symfóniách (tzv. „jarná“, 1841; druhá, 1845 – 1846; tzv. „rýnska“, 1850; štvrtá, 1841 – 1851) prevládajú jasné, veselé nálady. Významné miesto obsahujú epizódy piesňovej, tanečnej, lyrickej a maliarskej prírody.
Schumann výrazne prispel k hudobnej kritike. Propagáciou tvorby klasických hudobníkov na stránkach svojho časopisu, bojujúcim proti antiumeleckým fenoménom našej doby, podporoval novú európsku romantickú školu. Schumann kritizoval virtuózny dandyzmus, ľahostajnosť k umeniu, ktoré sa skrýva pod rúškom dobrých úmyslov a falošnej učenosti. Hlavnými fiktívnymi postavami, v mene ktorých Schumann hovoril na stránkach tlače, sú zanietený, zúrivo trúfalý a ironický Florestan a nežný snílek Eusebius. Obe symbolizovali polárne povahové črty samotného skladateľa.
Schumannove ideály boli blízke vyspelým hudobníkom XIX storočia. Veľmi si ho vážili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz a Franz Liszt. V Rusku Schumannovu prácu propagovali A. G. Rubinstein, P. I. Čajkovskij, G. A. Laroche a členovia „Mocnej hŕstky“.
pamäť
Múzeá
Múzeum Roberta Schumanna Zwickau
Múzeum Roberta a Clary Schumannových v Lipsku
Múzeum Roberta Schumanna v Bonne
Pamiatky
Busta Roberta Schumanna
Pamätník R. Schumanna v Zwickau
Hrob Roberta a Clary Schumannových
Mince a poštové známky
K 200. výročiu narodenia skladateľa (2010) bola v Nemecku vydaná pamätná strieborná minca v nominálnej hodnote 10 eur.
Poštová známka NDR venovaná R. Schumannovi, 1956, 20 feningov (Michel 542, Scott 304)
Poštová známka ZSSR, 1960
Hlavné diela
Tu sú prezentované diela, ktoré sa často používajú v koncertnej a pedagogickej praxi v Rusku, ako aj diela veľkého rozsahu, ale zriedka sa hrajú.
Pre klavír
- Variácie na tému "Abegg"
- Motýle, op. 2. Hudba riadená N. N. Tcherepninom pre balet M. Fokineho „Butterflies“ (1912).
- Tance Davidsbündlerovcov, op. 6 (1837)
- Toccata C dur, op. 7
- Allegro h mol, op. 8
- Karneval, op. 9. Hudba bola orchestrovaná v roku 1902 skupinou ruských skladateľov, medzi ktorými bol N. A. Rimskij-Korsakov; v roku 1910 ho použil M. M. Fokin na inscenáciu baletu „Karneval“, ktorého dej sa približuje programu cyklu deklarovaného R. Schumannom.
- Tri sonáty:
- Sonáta č. 1 f moll, op. 11
- Sonáta č. 3 f mol op. 14
- Sonáta č. 2 g mol op. 22
- Fantastické kúsky, op. 12
- Symfonické etudy, op. 13
- Detské scénky, op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantázia C dur, op. 17
- Arabeska, op. 18
- Blumenstück, op. 19
- Humoreska, op. 20
- Novellettes, op. 21
- Night Pieces, op. 23
- Viedenský karneval, op. 26
- Album pre mládež, op. 68
- Lesné scény, op. 82
- Pestré listy, op. 99
- Ranné piesne, op. 133
- Téma a variácie Es dur
Koncerty
- Koncert pre klavír a orchester a mol op. 54
- Konzertstück pre štyri lesné rohy a orchester, op. 86
- Introdukcia a Allegro Appassionato pre klavír a orchester, op. 92
- Koncert pre violončelo a orchester, op. 129
- Koncert pre husle a orchester, 1853
- Introdukcia a Allegro pre klavír a orchester, op. 134
- Fantasia Skladby pre klarinet a klavír, op. 73
- Märchenerzählungen, op. 132
Vokálne diela
- "Kruh piesní" (Liederkreis), op. 24 (texty Heine, 9 skladieb)
- "Myrty", op. 25 (básne rôznych básnikov, 26 piesní)
- "Kruh piesní", op. 39 (texty Eichendorff, 12 skladieb)
- „Láska a život ženy“, op. 42 (texty od Shamisso, 8 skladieb)
- "Básnikova láska" (Dichterliebe), op. 48 (texty Heine, 16 skladieb)
- „Sedem skladieb. Na pamiatku poetky Elizavety Kulmanovej, op. 104 (1851)
- "Básne kráľovnej Márie Stuartovej", op. 135, 5 skladieb (1852)
- "Genoveva". Opera (1848)
Komorná hudba
- Tri sláčikové kvartetá
- Klavírne trio č. 1 d mol op. 63
- Klavírne trio č. 2 F dur op. 80
- Klavírne trio č. 3 g mol op. 110
- Klavírne kvinteto Es dur, op. 44
- Klavírne kvarteto Es dur, op. 47
Symfonická hudba
- Symfónia č. 1 B dur (známa ako „Jar“), op. 38
- Symfónia č. 2 C dur, op. 61
- Symfónia č. 3 Es dur „Rénska“, op. 97
- Symfónia č. 4 d mol, op. 120
Predohry
- Predohra, scherzo a finále pre orchester op. 52 (1841)
- Predohra k opere „Genoveva“ op. 81 (1847)
- Predohra k „Neveste z Messiny“ od F. F. Schillera pre veľký orchester op. 100 (1850-1851)
- Predohra k „Manfredovi“, dramatickej básni v troch častiach od Lorda Byrona s hudbou op. 115 (1848)
- Predohra k Shakespearovmu Júliusovi Caesarovi pre veľký orchester op. 128 (1851)
- Predohra ku Goetheho „Hermann a Dorothea“ pre orchester op. 136 (1851)
- Predohra k scénam z Goetheho Faust WoO 3 (1853)
Aranžmány a transkripcie Schumannovej hudby
- K. Schumann. Klavírne prepisy množstva skladieb
- F. List. Klavírne prepisy niekoľkých skladieb vrátane piesne „Dedication“.
- G. Mahler. Re-orchestrácia všetkých štyroch symfónií
- A. Glazunov. Reorchestrácia 3. symfónie
- J. Sell. Re-orchestrácia všetkých štyroch symfónií
Nahrávky Schumannových diel
Kompletný cyklus Schumannových symfónií nahrali títo dirigenti:
- Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Antony Wieth, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnanyi, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Rafael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Szell, Giuseppe Haitinkopoli, Bernard , Philipp Herreweghe, Sergiu Celibidache (s rôznymi orchestrami), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.
Životopis
Schumannov dom v Zwickau
Robert Schumann, Viedeň, 1839
Hlavné diela
Tu sú prezentované diela, ktoré sa často používajú v koncertnej a pedagogickej praxi v Rusku, ako aj diela veľkého rozsahu, ale zriedka sa hrajú.
Pre klavír
- Variácie na tému "Abegg"
- Motýle, op. 2
- Davidsbündlerove tance, op. 6
- Karneval, op. 9
- Tri sonáty:
- Sonáta č. 1 f moll, op. 11
- Sonáta č. 3 f mol op. 14
- Sonáta č. 2 g mol op. 22
- Fantastické kúsky, op. 12
- Symfonické etudy, op. 13
- Scény z detí, op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantázia C dur, op. 17
- Arabeska, op. 18
- Humoreska, op. 20
- Novellettes, op. 21
- Viedenský karneval, op. 26
- Album pre mládež, op. 68
- Lesné scény, op. 82
Koncerty
- Konzertstück pre štyri lesné rohy a orchester, op. 86
- Introdukcia a Allegro Appassionato pre klavír a orchester, op. 92
- Koncert pre violončelo a orchester, op. 129
- Koncert pre husle a orchester, 1853
- Introdukcia a Allegro pre klavír a orchester, op. 134
Vokálne diela
- "Myrty", op. 25 (básne rôznych básnikov, 26 piesní)
- "Kruh piesní", op. 39 (texty Eichendorff, 20 skladieb)
- „Láska a život ženy“, op. 42 (texty A. von Chamisso, 8 skladieb)
- „Básnikova láska“, op. 48 (texty Heine, 16 skladieb)
- "Genoveva". Opera (1848)
Symfonická hudba
- Symfónia č. 2 C dur, op. 61
- Symfónia č. 3 Es dur „Rénska“, op. 97
- Symfónia č. 4 d mol, op. 120
- Predohra k tragédii "Manfred" (1848)
- Predohra "Nevesta z Messiny"
Pozri tiež
Odkazy
- Robert Schumann: Noty v projekte International Music Score Library Project
Hudobné fragmenty
Pozor! Hudobné fragmenty vo formáte Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informácie)
- Moderato, Sempre energico (info)
- Lento sostenuto Semper piano (info)
| funguje Robert Schumann | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Nadácia Wikimedia.
2010.
Pozrite sa, čo je „Robert Schumann“ v iných slovníkoch: SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), nemecký hudobný skladateľ. Narodil sa v Zwickau (Sasko) 8. júna 1810. Schumann absolvoval prvé hodiny hudby u miestneho organistu; vo veku 10 rokov začal komponovať, vrátane...