Van Goghova hviezdna obloha. Maľba Hviezdna noc

Vzdialené, chladné a krásne hviezdy vždy priťahovali človeka. Ukázali cestu v oceáne či púšti, predznamenali osudy jednotlivcov i celých štátov a pomohli pochopiť zákony vesmíru. A nočné svietidlá už dlho inšpirujú básnikov, spisovateľov a umelcov. A Van Goghov obraz „Hviezdna noc“ je jedným z najkontroverznejších, najzáhadnejších a najfascinujúcejších diel, ktoré oslavujú ich veľkoleposť. Ako tento obraz vznikol, aké udalosti v živote maliara ovplyvnili jeho maľbu a ako sa dielo reinterpretuje v modernom umení – o tom všetkom sa dozviete z nášho článku.

Originálna maľba Hviezdna noc. Vincent van Gogh 1889

Príbeh umelca

Vincent Willem van Gogh sa narodil 30. marca 1853 na juhu Holandska v rodine protestantského pastora. Príbuzní opísali chlapca ako rozmarné, nudné dieťa so zvláštnymi spôsobmi. Mimo domu sa však častejšie správal premyslene a vážne, ale v hrách prejavoval dobrú povahu, zdvorilosť a súcit.

Autoportrét umelca, 1889

V roku 1864 bol Vincent poslaný do internátnej školy, kde študoval jazyky a kreslenie. Už v roku 1868 však opustil štúdiá a vrátil sa do domu svojich rodičov. Od roku 1869 pracoval mladý muž ako obchodník vo veľkej obchodnej a umeleckej spoločnosti, ktorú vlastnil jeho strýko. Tam sa budúci maliar začal vážne zaujímať o umenie, často navštevoval Louvre, Luxemburské múzeum, výstavy a galérie. Ale pre sklamanie v láske stratil chuť pracovať, namiesto toho sa rozhodol stať sa kňazom, ako jeho otec. A tak sa van Gogh v roku 1878 venoval vzdelávacím aktivitám v baníckej dedine na juhu Belgicka, kde inštruoval farníkov a učil deti.

Jedinou Vincentovou vášňou však vždy zostalo maľovanie. Tvrdil, že kreativita je najlepší spôsob, ako zmierniť ľudské utrpenie, ktoré ani náboženstvo nedokáže prekonať. Takáto voľba však nebola pre umelca jednoduchá - bol odstránený z postu kazateľa, upadol do depresie a dokonca strávil nejaký čas v psychiatrickej liečebni. okrem toho majster trpel temnotou a materiálnou depriváciou - takmer nikto nebol ochotný kúpiť Van Goghov obraz.

Bolo to však obdobie, ktoré sa neskôr nazývalo rozkvetom tvorby Vincenta van Gogha. Tvrdo pracoval za necelý rok vytvoril viac ako 150 plátien, asi 120 kresieb a akvarelov a mnoho skíc. Ale aj medzi týmto bohatým dedičstvom vyniká dielo „Hviezdna noc“ svojou originalitou a expresivitou.

Reprodukcie z jantárovej Hviezdnej noci. Vincent van Gogh

Vlastnosti van Goghovho obrazu "Hviezdna noc" - aký bol plán majstra?

Prvýkrát sa spomína v korešpondencii medzi Vincentom a jeho bratom. Umelec hovorí, že túžba zobraziť hviezdy žiariace na oblohe je diktovaná nedostatkom viery. Následne tiež povedal, že nočné svietidlá mu vždy pomáhali snívať.

Van Gogh mal podobný nápad už dávno. Plátno, ktoré namaľoval v Arles (malé mestečko na juhovýchode Francúzska), má teda podobný dej – „Hviezdna noc nad Rhonou“, ale sám maliar sa o ňom vyjadril nesúhlasne. Tvrdil, že nedokáže sprostredkovať báječnosť, nereálnosť a fantazmagorickú povahu sveta.

Obraz „Hviezdna noc“ sa stal pre van Gogha akousi psychologickou terapiou, ktorá pomohla prekonať depresiu, sklamanie a melanchóliu. Odtiaľ pochádza emocionalita diela, jeho svetlé farby a použitie impresionistických techník.

Má však obraz skutočný prototyp? Je známe, že ho majster namaľoval v Saint-Rémy-de-Provence. Historici umenia však priznávajú, že usporiadanie domov a stromov nezodpovedá skutočnej architektúre obce. Zobrazené súhvezdia sú rovnako tajomné. A v panoráme, ktorá sa otvára pred divákom, možno vidieť typické črty severných a južných francúzskych regiónov.

Preto stojí za to uznať, že „Hviezdna noc“ Vincenta Van Gogha je veľmi symbolické dielo. Nedá sa to interpretovať doslovne - obrázok môžete len s úctou obdivovať a snažiť sa pochopiť jeho skryté významy.

Reprodukcie Vincenta van Gogha v interiéri

Symboly a interpretácie – to, čo je na obrázku zašifrované « Hviezdna noc » ?

V prvom rade sa kritici snažia pochopiť, čo znamená počet nočných svietidiel. Sú stotožnení jednak s betlehemskou hviezdou, ktorá znamenala narodenie Mesiáša, jednak s 37. kapitolou z Knihy Genezis, ktorá hovorí o Jozefových snoch: „Aj ja som videl sen: hľa, Slnko a Mesiac a jedenásť hviezdy ma uctievajú."

Hviezdy aj polmesiac sú obklopené najjasnejšie žiariacimi svätožiarami. Toto kozmické svetlo osvetľuje nepokojnú nočnú oblohu, na ktorej sa točia úžasné špirály. Hovorí sa o nich, že zobrazujú Fibonacciho postupnosť - špeciálnu harmonickú kombináciu čísel, ktoré sa nachádzajú v ľudských výtvoroch aj v živej prírode. Napríklad usporiadanie šupín na smrekovej šiške a slnečnicových semienkach presne zodpovedá tomuto vzoru. Vidno to aj na tvorbe van Gogha.

Siluety cyprusov, pripomínajúce plameň sviečky, dokonale vyvažujú bezodnú oblohu a pokojne spiacu zem. Pôsobia ako sprostredkovatelia medzi nezastaviteľným pohybom tajomných kozmických svietidiel vytvárajúcich nové svety a jednoduchým, obyčajným provinčným mestom.

Možno práve vďaka tejto nejednoznačnosti sa dielo veľkého maliara preslávilo po celom svete. Historici a kritici o tom diskutujú a historici umenia skúmajú plátno uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

A teraz máte možnosť zakúpiť si obraz „Hviezdna noc“ z jantáru!

Pri vytváraní tohto jedinečného panelu majster reprodukoval všetky funkcie a nuansy originálu, od kompozície po farbu. Zlatá, vosková, piesková, terakotová, šafranová - starostlivo vybrané odtiene polodrahokamových triesok umožňujú sprostredkovať energiu, dynamiku a napätie prameniace z obrazu. A objem, ktorý dielo nadobudlo vďaka intarzii z pevných drahých kameňov, ho robí ešte atraktívnejším a očarujúcim.

Vincent van Gogh je holandský postimpresionistický umelec, ktorý mal obrovský vplyv na umenie. Jeho diela majú hodnotu desiatok miliónov dolárov a obdivovatelia maliarovho diela sú po celom svete. Ale to všetko sa stalo po smrti umelca. Van Gogh prežil ťažký a krátky život, mal len 37 rokov. Neustále hľadal seba ako umelca, bojoval s ťažkou chorobou, často nemal dosť peňazí na jedlo a všetky peniaze míňal na farby, štetce a plátna. Napriek tomu Vincent, ktorý bol posledných sedem rokov svojho života intenzívne tvorivý, zanechal obrovské dedičstvo – viac ako dvetisíc malieb a grafických diel. Jedným z najznámejších Van Goghových obrazov je „Hviezdna noc“. Toto majstrovské dielo bolo pre samotného umelca veľmi významné.

Pozadie. Hádka s Gauguinom. Obrazu predchádzali dôležité udalosti v živote Van Gogha. Každý pozná príbeh odrezaného ucha po hádke s umelcom Paulom Gauguinom. Vincent žil v Arles v roku 1888, kde sníval o vytvorení umeleckého sídla v žltom dome, ktorý si prenajal. Pozval Gauguina a umelec súhlasil, že príde. Van Gogh bol šťastný ako dieťa, obdivoval talent Paula Gauguina a najmä pre svoj príchod maľoval obrazy so slnečnicami (chcel nimi vyzdobiť izbu svojho priateľa).

Počas svojej návštevy v Arles namaľoval Paul Gauguin portrét Van Gogha pri práci

Gauguin a Van Gogh nejaký čas plodne spolupracovali, no medzi nimi vznikali čoraz tvorivejšie rozdiely. Paul Gauguin veril, že umelec by mal pri tvorbe svojich diel využívať viac fantázie, Vincent bol zasa zástancom práce s prírodou. Gauguin napísal: „V Arles sa cítim ako úplný cudzinec. S Vincentom sa málokedy zhodneme, najmä pokiaľ ide o maľovanie. Neznáša Ingresa, Raphaela a Degasa, ktorých obdivujem. Aby som ukončil hádku, poviem mu: "Máš pravdu, generál." Moje obrazy sa mu veľmi páčia, ale keď na nich pracujem, neustále ma upozorňuje na tú či onú chybičku. Je romantik, ale ja mám primitívny vkus."

Van Gogh namaľoval „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ po hádke s Gauguinom.

Celkovo strávil Gauguin v Arles dva mesiace. Počas hádok sa Van Goghovi často vyhrážal odchodom. A 23. decembra 1888 sa rozhodol opustiť žltý dom a prenocovať v hoteli. Vincent si myslel, že umelec odišiel. Nasledujúce ráno celé Arles kypelo správami, že v tú noc dostal Van Gogh záchvat šialenstva. Umelec odrezal ušný lalôčik, zabalil ho do šatky a odniesol do verejného domu, aby ho dal prostitútke. Keď sa Van Gogh vrátil domov, stratil vedomie. V tomto stave ho našli policajti, ktorých privolali obyvatelia verejného domu. Vincenta prijali do mestskej nemocnice a Gauguin odišiel bez rozlúčky. Umelci sa už nikdy nestretli.

Práca na "Hviezdna noc". Po príbehu s Gauguinom bola Van Goghovi diagnostikovaná epilepsia temporálneho laloku. Vincent súhlasil s pobytom v kláštornej psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy.

Na rozdiel od iných pacientov nebol Van Gogh pridelený na kliniku. Po každodennej práci mohol opustiť kláštorné múry a vrátiť sa do svojej cely. Bol pod takým dohľadom, aký sa považoval za potrebný, a bol maximálne nezávislý; a Van Gogh veril, že mu liečba pomôže. Nízky múr, ktorý obklopoval kláštor, zostal dlhé týždne v jeho predstavách ako hranica, ktorú nemohol prekročiť. Dobrovoľný pacient v snahe o uzdravenie zostal v medziach, ktoré pre neho neboli povinné. Chcel nájsť bezpečie a ochranu. Postupne sa začal zaujímať o okolitú krajinu, fascinovali ho cyprusy, olivové háje a riedka vegetácia na kopcoch. Motívy okolo umelca už mali tú zvláštnu originalitu, tú temnú, démonickú stránku, o ktorú sa jeho umenie stále viac usilovalo.

Počas pobytu v kláštore namaľoval Van Gogh v júni 1889 obraz „Hviezdna noc“, pričom si predstavoval tento dej. Možno tu bolo cítiť vplyv Gauguina, ktorý veril, že treba viac pracovať s predstavivosťou ako s prírodou. Umelec sa na dedinu pozerá z pomyselnej výšky. Naľavo od neho sa do neba rúti cyprus, napravo je zástup olivových hájov v tvare oblaku a k obzoru sa tiahnu vlny hôr. Spôsob, akým Vincent tieto novonájdené motívy interpretuje, evokuje oheň, hmlu a more a živelná sila prírody sa spája s nehmotnou kozmickou drámou hviezd. Večná spontánnosť vesmíru zároveň idylicky kolíše ľudský domov v kolíske a ohrozuje ho. Samotná dedina môže byť kdekoľvek: v noci to môže byť Saint-Rémy alebo Nuenen. Zdá sa, že veža kostola siaha k prvkom, je anténou aj majákom a pripomína Eiffelovu vežu (ktorej vášeň sa vždy odrážala v nočných krajinách Van Gogha). Spolu s nebeskou klenbou detaily krajiny oslavujú zázrak stvorenia.

Ďalšia nočná krajina Van Gogha - „Cafe Terrace at Night“

„Namaľoval som krajinu s olivovníkmi a novú štúdiu hviezdnej oblohy,“ napísal o tomto obraze Van Gogh svojmu bratovi Theovi, „a hoci som nevidel posledné obrazy Gauguina a Bernarda, som hlboko presvedčený, že dve spomínané štúdie boli napísané v rovnakom duchu. Keď máte tieto dve štúdie nejaký čas pred očami, získate z nich oveľa ucelenejšiu predstavu o veciach, o ktorých sme diskutovali s Gauguinom a Bernardom a ktoré nás zamestnávajú, než z mojich listov. Nie je to návrat k romantizmu alebo náboženským predstavám. Práve prostredníctvom Delacroixovho spôsobu, teda pomocou farieb a dizajnu, viac svojvoľného než iluzórneho precíznosti, môže byť vidiecka príroda vyjadrená skôr, ako sa zdá.“

Vlastnosti obrazu. Hviezdna noc nebola prvým Van Goghovým pokusom o zobrazenie nočnej oblohy. O rok skôr v Arles umelec namaľoval „Hviezdna noc nad Rhonou“. Nočné scény lákali majstra, často pracoval v tme, pripevňoval si sviečky na klobúk, ako to robili starí majstri.

Teraz je obraz „Hviezdna noc nad Rhonou“ uložený v Paríži

Van Gogh napísal Theovi, že často premýšľa o hviezdach: „Kedykoľvek vidím hviezdy, začnem snívať – rovnako mimovoľne, ako snívam pri pohľade na čierne bodky, ktoré označujú mestá na geografickej mape. Pýtam sa, prečo by pre nás mali byť svetlé body na oblohe horšie dostupné ako čierne body na mape Francúzska? Tak ako nás vezie vlak, keď ideme do Rouenu alebo Tarasconu, smrť nás unáša ku hviezdam. V tejto úvahe je však nesporná len jedna vec: kým žijeme, nemôžeme ísť ku hviezde, rovnako ako po smrti nemôžeme nastúpiť do vlaku. Je pravdepodobné, že cholera, syfilis, konzum, rakovina nie sú nič iné ako nebeské dopravné prostriedky, ktoré na zemi zohrávajú rovnakú úlohu ako parníky, omnibusy a vlaky. A prirodzená smrť zo staroby sa rovná chôdzi.“ Počas práce na „Hviezdnej noci“ umelec napísal, že stále potrebuje náboženstvo, a preto maľuje hviezdy.

Existuje veľa interpretácií obrazu „Hviezdna noc“. Niektorí dokonca poznamenávajú, že presne zobrazuje polohy hviezd na júnovej nočnej oblohe v roku 1889. A to je dosť pravdepodobné. Ale krútiace sa špirálové čiary nemajú nič spoločné s polárnou žiarou, Mliečnou dráhou, nejakou špirálovou hmlovinou alebo niečím podobným. Podľa iných interpretácií namaľoval Van Gogh svoju vlastnú Getsemanskú záhradu. Ako dôkaz tohto predpokladu sa uvádza diskusia o Kristovi v záhrade Gephismanes, ktorú Van Gogh v tom čase viedol v korešpondencii s umelcami Gauguinom a Bernardom. Aj to je možné. Je tiež možné, že tento obraz odráža aj predtuchy a duševné utrpenie samotného maliara. Ale biblické alegórie prechádzajú všetkými Van Goghovými dielami a nepotreboval na to špeciálnu zápletku. Bola to skôr túžba po syntéze, v ktorej sa porovnávali vedecké, filozofické a osobné myšlienky. „Hviezdna noc“ je pokusom sprostredkovať stav šoku, šoku a cyprusy, olivy a hory slúžili len ako katalyzátor. Potom sa Van Gogh viac ako kedykoľvek predtým zaujímal o materiálnu podstatu svojich predmetov, ako aj o ich symbolický význam.

Je pozoruhodné, že mnohí vedci odrážajú prírodné javy vo Van Goghových obrazoch. Komsomolskaja Pravda zozbierala fakty o tom, ako diela holandského umelca pomáhajú výskumníkom vo svojom materiáli.

Originál obrazu „Hviezdna noc“ (olej na plátne 73,7 x 92,1) je uložený v New Yorku v Múzeu moderného umenia. Dielo tam bolo prenesené v roku 1941 zo súkromnej zbierky.

UŽITOČNÝ

Ktoré ruské múzeá majú Van Goghove majstrovské diela?

Obrazy Vincenta Van Gogha možno vidieť v Moskve a Petrohrade. Takže v Múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina „Červené vinice v Arles“, „More v Sainte-Marie“, „Portrét Dr. Felixa Reya“, „Chôdza väzňov“ a „Krajina v Auvers po daždi“. A v Ermitáži sú štyri diela slávneho Holanďana: „Spomienka na záhradu v Etten (Dámy z Arles)“, „Arles Arena“, „Bush“, „Huts“.

Obraz „Red Vineyards“ je jedným z mála diel Van Gogha, ktoré boli zakúpené počas umelcovho života.

Materiál využíva údaje z knihy „Van Gogh. Complete Works“ od Ingo F. Waltera a Rainera Metzgera.

Hviezdna noc - Vincent Van Gogh. 1889. Olej na plátne. 73,7 x 92,1

Niet na svete umelca, ktorého neláka hviezdna obloha. Autor sa k tomuto romantickému a tajomnému objektu viackrát obrátil.

Majster bol stiesnený v reálnom svete. Domnieval sa, že pre úplnejší obraz je potrebná jeho predstavivosť, hra jeho predstavivosti. Je známe, že v čase, keď bol obraz vytvorený, autor absolvoval ďalšiu liečbu, len ak sa jeho stav zlepšil. Umelec bol zbavený možnosti tvoriť na mieste. Mnoho diel vytvoril v tomto období (vrátane Hviezdnej noci) spamäti.

Silné, výrazné ťahy, husté farby, komplexná kompozícia - všetko na tomto obrázku je navrhnuté tak, aby bolo vnímané z veľkej diaľky.

Autorovi sa úžasným spôsobom podarilo oddeliť oblohu od Zeme. Človek má dojem, že aktívny pohyb na oblohe nijako neovplyvňuje dianie na zemi. Dole je ospalé mestečko, pripravené upadnúť do pokojného spánku. Hore sú silné prúdy, obrovské hviezdy a neustály pohyb.

Svetlo v diele vychádza presne z hviezd a mesiaca, no jeho smer je nepriamy. Žiarenie osvetľujúce nočné mesto vyzerá náhodne, oddelene od všeobecného silného víru, ktorý vládne svetu.

Medzi nebom a zemou, spájajúc ich, rastie cyprus, večný, neumierajúci. Strom je pre autora dôležitý, ako jediný dokáže preniesť všetku nebeskú energiu na ľudí žijúcich na zemi. Cyprusy sa usilujú o oblohu, ich túžba je taká silná, že sa zdá, že v ďalšej sekunde sa stromy rozlúčia so zemou kvôli oblohe. Storočné vetvy smerujúce nahor vyzerajú ako jazyky zeleného plameňa.

Kombinácia sýtej modrej a žltej farby, známa heraldická kombinácia, vytvára osobitú atmosféru, fascinuje a priťahuje pozornosť k dielu.

Umelec sa opakovane otáčal k nočnej oblohe. V slávnom diele „Nebo nad Rhonou“ majster ešte nepristupuje k zobrazeniu oblohy tak radikálne a expresívne.

Symbolický význam obrazu si mnohí vykladajú inak. Niektorí majú sklon vidieť na obrázku priamy citát zo Starého zákona alebo Zjavenia. Niektorí považujú nadmernú expresivitu obrazu za dôsledok majstrovej choroby. Všetci sa zhodujú na jednom – majster ku koncu života len zvyšuje vnútorné napätie svojich diel. Svet sa v umelcovom vnímaní deformuje, prestáva byť rovnaký, objavujú sa v ňom nové formy, línie a nové emócie, silnejšie a presnejšie. Majster upriamuje pozornosť diváka na tie fantázie, vďaka ktorým je svet okolo neho živší a nekonvenčný.

Dnes sa toto konkrétne dielo stalo jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz je v americkom múzeu, ale obraz pravidelne prichádza do Európy a je vystavený v najväčších múzeách Starého sveta.

Vincent Van Gogh je pomerne záhadná osoba, jeho tvorivá cesta prešla cez závislosť od alkoholu a pobyt v psychiatrickej liečebni.

História stvorenia

Obraz „Hviezdna noc“ vytvoril autor v roku 1889 v nemocnici Saint-Rémy-de-Provence. Tento obraz je uznávaný ako majstrovské dielo. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Počas pobytu na klinike umelec namaľoval asi 150 diel. Van Goghov brat Theo zariadil povolenie maľovať v nemocnici. Aby sa odpútal od útokov, ktoré autora trápili, mohol namaľovať niekoľko obrazov denne. Toto dielo vytvoril Van Gogh z pamäti, a nie zo života. Tým sa odlišuje od ostatných obrazov.

Kompozícia maľby

V obraze „Hviezdna noc“ zaujíma polmesiac a hviezdy zvláštne miesto. Okamžite upútajú pozornosť diváka vďaka špeciálnej technike prevedenia. Svetlo vychádzajúce z mesiaca a hviezd vytvára vzhľad špirály, ktorá len zdôrazňuje neprekonateľnú krásu nebeských telies na obrázku. Vo svojej tvorbe sa umelec snaží spojiť nedosiahnuteľnú veľkosť (hviezdy, mesiac) a pozemský život (cyprus, dedina). Zdá sa, že cyprusy sa chcú dotknúť neba a pripojiť sa k jemnému tancu svetiel. Vďaka zvláštnosti ťahov sa zdá, že nebeské telesá sa pohybujú na oblohe.

Na pravej strane umelec zobrazil dedinu. Modrá farba striech ešte viac odráža mesačné svetlo. Obraz je plný tajomstva a nádhery, aj keď obsahuje tmavé farby. Ale na modrom pozadí vyzerá žlté svetlo hviezd a mesiaca úžasne.

Technika, prevedenie, techniky

V tomto období ešte nebola zvládnutá technika vytvárania nočnej oblohy a prenášania všetkých potrebných odtieňov. Vincent Van Gogh bol prakticky priekopníkom v tejto oblasti umenia. Holandský umelec používa kombináciu tmavomodrej, rôznych odtieňov žltej a pridáva tmavozelené, nebeské a hnedé odtiene. Farebná schéma je pôsobivá svojou jedinečnosťou. Všetky farby sa spájajú a dopĺňajú, pričom zdôrazňujú jemnosť a hĺbku obrazu.

Plátno zobrazuje 11 hviezd a ubúdajúci mesiac. Takže umelec chcel nakresliť paralelu s Ježišom Kristom a 12 apoštolmi.

Autor Hviezdnej noci bol hospitalizovaný s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Predtým viedol nemorálny životný štýl, zneužíval absint a tvrdo pracoval. Tieto faktory viedli k duševným poruchám. V roku 1888, keď bol pod vplyvom alkoholu a hádal sa so svojím priateľom Paulom Gauguinom, umelec si odrezal ušný lalôčik. Umelcovi susedia sa na neho sťažovali na starostovi pre neustály hluk. Tak skončil na klinike.

"Stále vášnivo potrebujem," dovolím si toto slovo, "preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.

Do New Yorku sa oplatí ísť už len preto, aby ste ju videli, Van Goghovu hviezdnu noc.

Tu by som rád uviedol text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol konzistentnejší s článkom pre blog, ale kvôli chybám vo Worde a nedostatku času ho uverejním v pôvodnej podobe, ktorú bolo ťažké obnoviť po programe. zlyhanie. Dúfam, že aj pôvodný text bude aspoň trochu zaujímavý.

Vincent Van Gogh(1853-1890) – významný predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorému rozvoju umelca sa Van Gogh vyznačoval vytrvalosťou a tvrdou prácou, čo mu pomohlo dosiahnuť veľké úspechy v zvládnutí techník kreslenia a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý sa venoval umeniu, sa Van Gogh stal zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako predajca umenia, takže poznal mnohé diela) až po majstra kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najživším a najemotívnejším v živote umelca.

Osobnosť Van Gogha je v podaní modernej kultúry zahalená rúškom tajomstva. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahlu korešpondenciu s jeho bratom Theom Van Goghom), správy o jeho živote vznikali dlho po jeho smrti a často obsahovali fiktívne príbehy a skreslené názory umelca. V tomto smere sa objavil obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz láka diváka tajomnosťou diela bláznivého umelca, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomna. Ak však preskúmate fakty z životopisu Van Gogha, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty vrátane tých o jeho šialenstve sú vyvrátené.

Van Goghovo dielo sa stalo prístupným širokému okruhu až po jeho smrti. Spočiatku boli jeho diela klasifikované rôznymi smermi, ale neskôr boli zaradené do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa ničomu nepodobá, takže ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu sa nedá porovnávať. Ide o zvláštny spôsob aplikácie ťahu, použitie rôznych ťahových techník v jednom diele, určitej farebnosti, výrazu, kompozičných znakov, výrazových prostriedkov. Práve tento charakteristický spôsob Van Gogha budeme v tejto práci analyzovať na príklade obrazu „Hviezdna noc“.

Formálno-štylistická analýza

"Hviezdna noc" je jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Rémy a od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery – 73x92 cm, formát – vodorovne pretiahnutý obdĺžnik, ide o stojanový obraz. Vzhľadom na povahu techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.

Pri pohľade na obrázok vidíme nočnú krajinu. Väčšinu plátna zaberá obloha - hviezdy, mesiac, zobrazené veľké vpravo, a pohybujúca sa nočná obloha. V popredí vpravo sa týčia stromy a vľavo dole je zobrazené mesto alebo dedina ukrytá v stromoch. Pozadie sú tmavé kopce na obzore, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz vychádzajúci z opísanej zápletky nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, ​​keďže v diele hrá hlavnú úlohu výrazové skreslenie (farba, technika ťahu štetcom a pod.).

Kompozícia obrazu je celkovo vyvážená – vpravo s tmavými stromami pod ním a vľavo s jasne žltým mesiacom nad ním. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom obloha prevláda nad zemou, pretože zaberá väčšinu plátna, to znamená, že horná časť prevažuje nad spodnou. Kompozícia má zároveň aj špirálovitú štruktúru, ktorá dáva prvotný impulz pohybu, vyjadrený špirálovitým prúdením na oblohe v strede kompozície. Táto špirála uvádza do pohybu niektoré stromy, hviezdy, zvyšok oblohy, mesiac a dokonca aj spodnú časť kompozície – dedinu, stromy, kopce. Kompozícia sa tak zo statickej povahy obvyklej pre krajinársky žáner transformuje do dynamickej, fantastickej zápletky, ktorá diváka uchváti. Preto nie je možné v práci rozlíšiť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, pretože je zahrnuté v celkovej dynamike obrazu, a popredie, ak si vezmete stromy a dedinu, je zahrnuté v špirálovom pohybe a prestáva vystupovať. Rozloženie obrazu je vágne a nestabilné v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.

V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A to aj vďaka farebnej schéme maľby - farebnej schéme, jasným akcentom, palete, technike ťahu štetcom.

V obraze sa vytvoril hlboký priestor. To je dosiahnuté vďaka farebnej schéme, zloženiu a pohybu ťahov a rozdielu vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti toho, čo je zobrazené - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebná schéma vytvára hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, zatieneným svetlým pruhom obloha.

Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť. Pretože všetky formy sú vyjadrené farbou a ťahmi. Aj keď na obrázku spodného pôdorysu - mesto, stromy a kopce, sú odlíšené samostatné tmavé vrstevnice. Dá sa povedať, že umelec zámerne spája určité lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi hornou a dolnou rovinou maľby. Preto je vrcholový plán, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť maľby je doslova vyrezávaná farbami a ťahmi štetca, nie sú tu žiadne obrysové ani lineárne prvky.

Čo sa týka plochosť A hĺbky, potom obraz gravituje smerom do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technike - kvôli rôznym smerom ťahov, ich veľkosti, v kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté jednotlivými obrysovými ťahmi alebo vytvorené pomocou farebných kombinácií ťahov.

Úloha svetla v obraze nie je významná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdrojom svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Vidno to na jasnosti osady a stromov v údolí a tmavšej časti údolia vľavo, v tmavých stromoch v popredí a tmavnúcich kopcoch na obzore, najmä tých, ktoré sa nachádzajú vpravo pod mesiacom. .

Zobrazené siluety spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné kvôli tomu, že sú maľované veľkými ťahmi z rovnakého dôvodu, siluety nie sú samy o sebe cenné. Nedajú sa vnímať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o všeobecnosti toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba tu detail vzhľadom na mierku zobrazovaného (ďaleko, preto mestečká, stromy, kopce) a technické riešenie maľby - kresba veľkými ťahmi, rozdeľujúca zobrazované na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok vyjadruje rôznorodosť textúr toho, čo je zobrazené. Ale zovšeobecnený, hrubý a prehnaný náznak rozdielnosti tvarov, textúr a objemov v dôsledku technického riešenia maľby je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farebnosťou.

Farba v „Hviezdnej noci“ hrá hlavnú úlohu. Farebnosti podlieha kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo. Farba v maľbe nie je vyjadrením objemu, ale významotvorným prvkom. Vďaka farebnému výrazu je teda vyžarovanie hviezd a mesiaca prehnané. A toto farebné vyjadrenie ich nielen zdôrazňuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na maľbe nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Pomocou farebných kombinácií sa vytvára umelecký obraz a výraznosť plátna. Na maľbe dominujú čisté farby, ktorých kombináciami vznikajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, pretože každý ťah vytvára farebnú škvrnu, ktorá je rozlíšiteľná v kontraste so susednými ťahmi. Van Gogh sa zameriava na bodové ťahy, ktoré fragmentujú objemy toho, čo je zobrazené. Dosahuje tak väčší výraz farby a tvaru a dosahuje dynamiku v maľbe.

Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene pomocou kombinácie farebných škvŕn a ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie časti plátna nie sú redukované na čiernu, ale iba na kombináciu tmavých odtieňov rôznych farieb, čím vzniká vo vnímaní veľmi tmavý odtieň, blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale existuje kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a odlesky nie sú jasne vyjadrené, pretože sú vyhladené farebnými kombináciami.

Môžeme povedať, že maľba obsahuje rytmické opakovania farebných kombinácií. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtieňov modrej medzi sebou as inými farbami na celom plátne ukazujú, že ide o hlavnú farbu vyvíjajúcu sa na obraze. Zaujímavá je kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Povrchová štruktúra nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, na niektorých miestach až s medzerami v čistom plátne. Ťahy sú jasne rozlíšiteľné a výrazné pre výraz obrazu a jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo menšie. Nanáša sa rôznymi spôsobmi, ale s pomerne hustou farbou.

Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz sa vyznačuje tým otvorenosť formy. Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nebude narušená integrita obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok. Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície či plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu sú podriadené jedinému konceptu a nálade a nemajú autonómiu. Technicky sa to prejavuje v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch a v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy na stromových sídliskách), mnohé sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), zmenili sa mierky, aby sa dosiahli sémantické akcenty (hviezdy a mesiac sú prehnané).

Ikonografický a ikonologický rozbor

Skutočný dej „Hviezdnej noci“ alebo typ vyobrazenej krajiny je ťažké porovnať s maľbami iných umelcov, tým menej zaradiť do série podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože pre nich boli dôležité svetelné efekty v rôznych denných dobách a práca pod holým nebom. Postimpresionisti, aj keď sa neobracali ku krajinám zo života (ako Gauguin, ktorý často maľoval spamäti), stále si vyberali denné hodiny a používali nové spôsoby zobrazenia svetelných efektov a jednotlivých techník. Preto zobrazenie nočnej krajiny možno nazvať črtou Van Goghovho diela („Cafe Terrace at Night“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhone“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“. “).

Charakteristické pre Van Goghove nočné krajiny je použitie farebných kontrastov na zdôraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie sa používal kontrast odtieňov modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť tomu, aby sa nereprodukovali skutočné svetelné efekty videné alebo zaujímavé pre umelca, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva na obrazoch ďalší význam.

Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ môžeme vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. "Počúvaj, opäť sa mi sníval sen," povedal. "Bolo v ňom slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazom je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a zobrazené mesto, kopce a stromy nesúvisia s biblickým dejom.

Biografická metóda

Pri úvahách o Hviezdnej noci sa len ťažko zaobídete bez biografickej metódy výskumu. Van Gogh ho namaľoval v roku 1889, keď bol v nemocnici v Saint-Rémy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea Van Gogha maľovať olejmi a kresliť v obdobiach zlepšovania svojho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Van Gogh venoval všetok svoj čas práci vonku a dosť veľa písal.

Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná z pamäte, čo je pre Van Goghov tvorivý proces nezvyčajné. Táto okolnosť môže zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a farbu obrazu. Na druhej strane sa tieto črty obrazu dajú vysvetliť aj psychickým stavom umelca počas pobytu v nemocnici. Jeho spoločenský okruh a možnosti konania boli obmedzené a útoky sa vyskytovali s rôznou intenzitou. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sú plátna živšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľkú emotívnosť, keďže je to jediný možný spôsob vyjadrenia.

Zaujímavosťou je, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, myšlienky a prácu, spomína Hviezdnu noc len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále vášnivo potrebujem,“ dovolím si toto slovo, „v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy.“

Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s predchádzajúcimi dielami, môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmien v jeho štýle písania počas jeho tvorivej práce je badateľný nárast expresivity, intenzity farieb a dynamiky vo Van Goghových dielach. "Hviezdna noc nad Rhonou", napísaná v roku 1888 - rok pred "Hviezdnou nocou", ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, farebnej bohatosti a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že obrazy, ktoré nasledovali po „Hviezdnej noci“, sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými a jasnejšími farbami. Najvýraznejšími príkladmi sú „Kostol v Auvers“, „Pšeničné pole s vranami“. Takto možno opísať „Hviezdnu noc“ ako posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emocionálne a pestrofarebné obdobie Van Goghovej tvorby.