Kto napísal skladateľa Carmen Suite. Vstupenky na balet "Carmen Suite" vo Veľkom divadle

Carmen Suite je jednoaktový balet choreografa Alberta Alonsa na motívy opery Carmen od Georgesa Bizeta, ktorú špeciálne pre túto inscenáciu zinscenoval skladateľ Rodion Shchedrin. Libreto baletu podľa novely Prospera Merimeeho napísal jeho režisér Alberto Alonso. V centre baletu je tragický osud cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval, a ktorých Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťahy medzi postavami a smrťou Carmen rukou Joseho sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený v symbolickom zmysle, ktorý je umocnený jednotou scény.
Prvý choreograf Plisetskej, Alberto Alonso, pricestoval z Kuby, aby naštudoval slávnu „Carmen“ od Bizeta-Shchedrina.

"Plisetskaja je Carmen. Carmen je Plisetskaja." Málokto si však teraz uvedomuje, že hlavný balet Plisetskej sa zrodil náhodou. "Tak padla karta," pripomenula Maya Mikhailovna, hoci som o tejto úlohe snívala celý život. V roku 1966 si ani nevedela predstaviť, že uprostred zimy na štadióne Lužniki na večeri kubánskeho baletu nájde choreografa svojich snov. Po prvých taktoch ohnivého flamenca sa Plisetskaja len ťažko udržala v kresle a počas prestávky doslova praskla medzi krídlami. Jediné, čo mohla povedať, keď uvidela choreografa, bolo: „Vyrobíš pre mňa choreografiu Carmen? "Snívam o tom," odpovedal Alberto Alonso a usmial sa. Inscenácia sa ukázala byť vzdorovito inovatívna a hlavná postava bola sakra sexi, ale nikto sa neodvážil zakázať vystúpenie choreografa z Liberty Island - to znamenalo hádku s Fidelom Castrom. "Ste zradca baletu," povedala ministerka kultúry Furtseva do tváre Plisetskej, "Vaša Carmen zomrie!" "Carmen bude žiť tak dlho, ako budem žiť ja," odpovedala hrdo Plisetskaja.

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej niesli zvláštny význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena, vystretý bok, prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia... nemožno zabudnúť, ako sa Carmen Plisetskaya - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: uchvátila publikum, pritiahla ich pozornosť, nedobrovoľne (alebo vedome?) odpútava pozornosť od veľkolepého sóla Toreadora.

Takmer o 40 rokov neskôr si osud zahral s novým solitérom. Jej posledný javiskový partner Alexej Ratmanskij sa stal riaditeľom baletu Veľkého divadla. A v deň obnovenia „Carmen“ na hlavnej scéne krajiny, 18. novembra 2005, Maya Plisetskaya povedala: „Zomriem Carmen.

Plán:

1 História výroby
2 Hudba
3 Obsah baletu
4 Prispôsobenie obrazovky
5 Produkcie v iných krajinách a mestách
6 recenzií od kritikov
7 Nová inscenácia v Mariinskom divadle
8 Elizarievova verzia

Úvod

Suita Carmen- jednoaktový balet na hudbu Georgesa Bizeta (1875) pod vedením Rodiona Shchedrina (1967).

Na základe opery „Carmen“, ktorej hudobný materiál Shchedrin výrazne prearanžoval, skomprimoval a prearanžoval. Na motívy novely Prospera Merimeeho, ktorá tvorila základ opery, napísal libreto baletu jeho prvý režisér, kubánsky choreograf Alberto Alonso.

Prvýkrát uvedené 1. augusta 1967 v Národnom balete Kuby (španielsky). Balet Nacional de Cuba, Havana) od choreografa Alberta Alonsa pre Aliciu Alonso v úlohe Carmen(nakrútené v rokoch 1968, 1972 a 1973) a 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle pre Mayu Plisetskaya (nakrútené v rokoch 1969 a 1978).

1. História výroby

Koncom roku 1966 prišiel Kubánsky národný balet (španielsky) do Moskvy na turné. Balet Nacional de Cuba). Rachel Messerer snívala o novom rozvoji pôvodného talentu svojej dcéry Mayy Plisetskej, ktorej charakteristický talent by mohol potešiť Alberta Alonsa. Dohodla si stretnutie a Maya prišla na predstavenie. Alberto v zákulisí sľúbil, že sa vráti s hotovým libretom, ak včas príde oficiálne pozvanie od sovietskeho ministerstva kultúry. Počas tohto obdobia získala Maya Stalinovu cenu vôbec nie za rolu baleríny. perzský v opere "Khovanshchina". Presvedčila Ekaterinu Furtsevu, aby pozvala Alberta na inscenáciu baletu Carmen, ktorého plány už obsahovali imidž slobody milujúceho španielskeho cigána, ktorý vyskúšal na svojej sestre Alici Alonso. Ekaterina Alekseevna pomohla zorganizovať toto podujatie: “- Jednoaktový balet na štyridsať minút v štýle oslavy španielskeho tanca, ako Don Quijote, však?. To by mohlo posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo. Alberto si zapamätal niekoľko ruských slov z mladosti, keď tancoval v ruskom balete Monte Carlo. Začal nacvičovať svoj balet, verziu „pre sovietsku scénu“. Predstavenie bolo pripravené v rekordnom čase, workshopy nestíhali a kostýmy boli hotové do rána v premiérový deň. Na skúšku šiat (aj orchestrálnu, osvetľovaciu a strihovú) na hlavnom pódiu bol vyhradený iba jeden deň. Slovom, balet sa robil vo veľkom zhone.

Svetová premiéra sa konala 20. apríla 1967 vo Veľkom divadle (výrobca Boris Messerer, dirigent G. N. Roždestvensky). Extrémne vášnivá povaha inscenácie, ktorá nie je cudzia erotike, zároveň vyvolala odmietnutie sovietskeho vedenia a Alonsov balet sa v ZSSR hral v cenzurovanej podobe. Podľa spomienok Mayy Plisetskej:

Sovietska vláda povolila Alonsovi vstup do divadla len preto, že bol „jedným z našich“, z ostrova Slobody, no tento „ostrovan“ len zobral a naštudoval hru nielen o milostných vášňach, ale aj o tom, že existuje nič na svete nie je vyššie ako sloboda. A, samozrejme, tento balet získal veľkú zásluhu nielen svojou erotičnosťou a mojím „chodením“ celou nohou, ale aj politikou, ktorá v ňom bola jasne viditeľná.

Po premiérovom predstavení nebola Furtseva v režisérskej lóži, opustila divadlo. Predstavenie nebolo ako „krátky Don Quijote“, ako očakávala, a bolo surové. Druhé predstavenie sa malo konať vo „večer jednoaktových baletov“ („trojkatka“) 22. apríla, ale bolo zrušené: „Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Výkon je surový. Úplne erotické. Hudba opery bola zmrzačená... Mám veľké pochybnosti, či sa dá balet vylepšiť.“. Po argumentoch, že "Budeme musieť zrušiť banket" a sľuby „Znížte všetku erotickú podporu, ktorá vás šokuje“, Furtseva ustúpila a povolila predstavenie, ktoré sa na Veľkom divadle odohralo 132-krát a asi dvesto po celom svete.

2. Hudba

Maya sa obrátila na Dmitrija Šostakoviča so žiadosťou o napísanie hudby pre Carmen, ale skladateľ odmietol, podľa jeho slov nechcel konkurovať Georgesovi Bizetovi. Potom sa obrátila na Arama Chačaturjana, no opäť ju odmietli.

Urob to na Bize! - povedal Alonso... Termíny sa tlačili, hudba bola potrebná „včera“. Potom Shchedrin, ktorý ovládal profesiu orchestrácie, výrazne prerobil hudobný materiál Bizetovej opery. Skúšky začali s klavírom. Hudba k baletu pozostávala z melodických fragmentov z opery „Carmen“ a „Les Arlesians“ od Georgesa Bizeta. V Shchedrinovej partitúre dali bicie nástroje, rôzne bubny a zvonce osobitný charakter

Poradie hudobných čísel v prepise R. Shchedrina:

Úvod
Tancujte
Prvé intermezzo
Výmena stráží
Vyjdite z Carmen a habanera
Scéna
Druhé intermezzo
Bolero
Torero
Torero a Carmen
Adagio
Veštenie
Konečná

3. Obsah baletu

V centre baletu je tragický osud cigánky Carmen a vojaka Joseho, ktorý sa do nej zamiloval, a ktorých Carmen opustí kvôli mladému Torerovi. Vzťahy medzi postavami a smrťou Carmen rukou Joseho sú predurčené osudom. Príbeh Carmen (v porovnaní s literárnym prameňom a Bizetovou operou) je teda riešený v symbolickom zmysle, ktorý je umocnený jednotou scény (oblasť býčích zápasov).

4. Prispôsobenie obrazovky

Na základe tejto produkcie v roku 1969 režisér Vadim Derbenev natočil film za účasti prvých účinkujúcich: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Po druhýkrát inscenáciu A. Alonsa nakrútil v roku 1978 režisér Felix Slidovker s Mayou Plisetskou (Carmen), Alexandrom Godunovom (Jose), Sergejom Radčenkom (Torero), Victorom Barykinom (Corregidor), Loipou Araujo (Rock).

V roku 1974 choreograf Valentin Elizariev prepísal libreto podľa cyklu básní Alexandra Bloka „Carmen“ a uviedol nové predstavenie na hudbu J. Bizeta v úprave R. Shchedrina vo Veľkom divadle Bieloruskej SSR v Minsku.

5. Produkcie v iných krajinách a mestách

Verziu baletu Alberta Alonsa naštudoval v akademických divadlách vo viac ako dvadsiatich mestách A. M. Plisetsky, medzi nimi:

Helsinki (1873) Charkov, divadlo opery a baletu pomenované po. Lysenko (4. 11. 1973) Divadlo opery a baletu Odessa, spolu s A. M. Plisetským (1973) Kazaň (1973) Minsk, Divadlo opery a baletu Bieloruskej republiky (1973) Kyjev, Divadlo opery a baletu Ukrajiny. Ševčenko (1973) Divadlo opery a baletu Ufa Bashkir (4. apríla 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colon (1977) Sverdlovsk, Divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu (13. mája 1978 a 19807) Dubaj 19807 (1981) ) Tbilisi, divadlo opery a baletu pomenované po. Paliashvili (1982)

6. Recenzie od kritikov

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej niesli zvláštny význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena, vystretý bok, prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia... nemožno zabudnúť, ako sa Carmen Plisetskaja - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: uchvátila publikum, upútala ich pozornosť, nevedomky (alebo zámerne?) odvádzala pozornosť od toreadorovho veľkolepého sólo.

Nový Jose je veľmi mladý. Ale vek sám o sebe nie je umelecká kategória. A nepovoľuje zľavy pre nedostatok skúseností. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Na ľudí čakajú problémy. Zo života: - triky. Sme zraniteľní a hrdí. Prvý výstup, prvá póza - zmrazenie, hrdinsky udržiavané tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasého a svetlookého (v súlade s portrétom vytvoreným Mérimée) Joseho. Veľké prísne vlastnosti. Pohľad vlčiaka je spod jeho obočia. Vyjadrenie odstupu. Za maskou môžete uhádnuť pravú ľudskú podstatu – zraniteľnosť duše hodenej do Sveta a nepriateľskej voči svetu. So záujmom si prezeráte portrét. A tak ožil a „prehovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Nie nadarmo ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, ktorý part aj celý balet poznal veľmi dobre z vlastnej skúsenosti. Preto starostlivo vypracované, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria scénický život obrazu. .

7. Nová inscenácia v Mariinskom divadle

V predstavení pokračoval choreograf Viktor Barykin, bývalý sólista baletu Veľkého divadla a interpret role Jose.

Prvé obsadenie účinkujúcich v Mariinskom: Irma Nioradze - Carmen, Iľja Kuznecov - Jose, Anton Korsakov - Torreodore

8. Elizarievova verzia

„Suita predstavuje obrazy zo života, presnejšie z duchovného osudu Carmen. Konvencie baletného divadla ich ľahko a prirodzene posúvajú v čase, čo nám umožňuje sledovať nie vonkajšie každodenné udalosti, ale udalosti vnútorného duchovného života hrdinky. Nie, nie zvodkyňa, nie femme fatale Carmen! K tomuto obrazu nás priťahuje Carmenina duchovná krása, integrita a nekompromisná povaha.“ Dirigent Jaroslav Voshchak

„Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, výrazne odlišnú od Carmen v iných predstaveniach. Je to pre mňa nielen výnimočná žena, hrdá a nekompromisná, a nielen symbol lásky. Je to hymnus lásky, čistej, úprimnej, spaľujúcej, požadujúcej lásky, lásky k kolosálnemu letu citov, ktorých nie je schopný žiadny z mužov, ktorých stretla. Carmen nie je bábika, ani krásna hračka, ani dievča z ulice, s ktorou by mnohým neprekážala zábava. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť ani pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za jej oslnivou krásou. Vášnivo sa zamiloval do Carmen Jose. Láska premenila hrubého, úzkoprsého vojaka a odhalila mu duchovné radosti, no pre Carmen sa jeho objatie čoskoro zmení na okovy. Jose, opojený svojimi citmi, sa nesnaží Carmen pochopiť. Začne milovať nie Carmen, ale svoje city k nej... Zaľúbiť by sa mohla aj do Torera, ktorému jej krása nie je ľahostajná. Ale Torero - nádherne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať o lásku. A prirodzene, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky nie je v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydala cestou kompromisu alebo osamelosti.“ Choreograf Valentin Elizariev

Zdroje

Webová stránka Ballet Nacional de Cuba „CARMEN“.
M.M.Plisetskaja"Čítanie tvojho života..." - M.: “AST”, “Astrel”, 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0
Alberto Alonso zomrel / Maya Plisetskaya pre webovú stránku Veľkého divadla
M.M.Plisetskaja/ A.Proskurin. Kresby V. Shakhmeister. - M.: JSC "Novinky vydavateľstva" za účasti Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 kópií. - ISBN 5-7020-0903-7
„Bizet – Shchedrin – Suita Carmen. Prepisy fragmentov opery „Carmen“.
V. A. Mainietse. Článok „Carmen Suite“ // Balet: encyklopédia. / Hlavný redaktor Yu. N. Grigorovič. - M.: Sovietska encyklopédia, 1981. - S. 240-241.
Oficiálna stránka Národného akademického veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky
Carmen-in-Lima - „sovietska kultúra“ zo 14. februára 1975
E. Nikolajev. Balet „Kartová hra“ a „Carmen Suite“ v Bolshoi
E. Lutskaya. Portrét v červenej farbe
Jednoaktové balety „Carmen Suite. Chopiniana. Karneval“.- Stránka Mariinského divadla
"Carmen Suite" v Mariinskom divadle.- Internetový televízny kanál „Art TV“, 2010
Stručné zhrnutie baletu na webovej stránke Národného akademického veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky

Napísal ju jej režisér Alberto Alonso.

Premiéra hry sa konala 20. apríla 1967 na javisku Veľkého divadla v Moskve (Carmen - Maya Plisetskaya). 1. augusta toho istého roku mal balet premiéru v Havane, Kubánsky národný balet(Carmen - Alicia Alonso).

Hudba predstavenia

Maya Plisetskaya sa obrátila na Dmitrija Šostakoviča so žiadosťou o napísanie hudby pre Carmen, ale skladateľ odmietol, pretože podľa neho nechcel súťažiť s Georgesom Bizetom. Potom sa obrátila na Arama Chačaturjana, no opäť ju odmietli. Bolo jej odporučené, aby kontaktovala svojho manžela Rodiona Shchedrina, ktorý je tiež skladateľom.

Poradie hudobných čísel v prepise Rodiona Shchedrina:

Úvod
Tancujte
Prvé intermezzo
Výmena stráží
Vyjdite z Carmen a habanera
Scéna
Druhé intermezzo
Bolero
Torero
Torero a Carmen
Adagio
Veštenie
Konečná

História výroby

“- Jednoaktový balet na štyridsať minút v štýle oslavy španielskeho tanca, ako Don Quijote, však?. To by mohlo posilniť sovietsko-kubánske priateľstvo.

Alberto si spomenul na pár slov ruštiny z mladosti, keď tancoval v ruskom balete Monte Carlo. Začal nacvičovať svoj balet, verziu „pre sovietsku scénu“. Predstavenie bolo pripravené v rekordnom čase, workshopy nestíhali a kostýmy boli hotové do rána v deň premiéry. Na skúšku šiat (aj orchestrálnu, osvetľovaciu a strihovú) na hlavnom pódiu bol vyhradený iba jeden deň. Slovom, balet sa robil vo veľkom zhone.

Svetová premiéra sa konala 20. apríla vo Veľkom divadle (výrobca Boris Messerer, dirigent G. N. Roždestvensky). V predstavení vystúpili Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Extrémne vášnivá povaha inscenácie, ktorá nie je cudzia erotike, zároveň vyvolala odmietnutie sovietskeho vedenia a Alonsov balet sa v ZSSR hral v cenzurovanej podobe. Podľa spomienok Mayy Plisetskej:

Sovietska vláda povolila Alonsovi vstup do divadla len preto, že bol „jedným z našich“, z ostrova Slobody, no tento „ostrovan“ len zobral a naštudoval hru nielen o milostných vášňach, ale aj o tom, že existuje nič na svete nie je vyššie ako sloboda. A, samozrejme, tento balet získal veľkú zásluhu nielen svojou erotičnosťou a mojím „chodením“ celou nohou, ale aj politikou, ktorá v ňom bola jasne viditeľná.

„Toto je veľké zlyhanie, súdruhovia. Výkon je surový. Úplne erotické. Hudba opery bola zmrzačená... Mám veľké pochybnosti, či sa dá balet vylepšiť.“ .

Po argumentoch, že "Budeme musieť zrušiť banket" a sľuby „Znížte všetku erotickú podporu, ktorá vás šokuje“, Furtseva ustúpila a povolila predstavenie, ktoré sa na Veľkom divadle odohralo 132-krát a asi dvesto po celom svete.

Recenzie od kritikov

Všetky pohyby Carmen-Plisetskej niesli zvláštny význam, výzvu, protest: posmešný pohyb ramena, vystretý bok, prudké otočenie hlavy a prenikavý pohľad spod obočia... nemožno zabudnúť, ako sa Carmen Plisetskaja - ako zamrznutá sfinga - pozerala na tanec toreadora a všetka jej statická póza sprostredkovala kolosálne vnútorné napätie: uchvátila publikum, upútala ich pozornosť, nevedomky (alebo zámerne?) odvádzala pozornosť od toreadorovho veľkolepého sólo.

Nový Jose je veľmi mladý. Ale vek sám o sebe nie je umelecká kategória. A nepovoľuje zľavy pre nedostatok skúseností. Godunov hral vek v jemných psychologických prejavoch. Jeho Jose je ostražitý a nedôverčivý. Na ľudí čakajú problémy. Zo života: - triky. Sme zraniteľní a hrdí. Prvý výstup, prvá póza - zmrazenie, hrdinsky udržiavané tvárou v tvár publiku. Živý portrét svetlovlasého a svetlookého (v súlade s portrétom vytvoreným Mérimée) Joseho. Veľké prísne vlastnosti. Pohľad vlčiaka je spod jeho obočia. Vyjadrenie odstupu. Za maskou môžete uhádnuť pravú ľudskú podstatu – zraniteľnosť duše hodenej do Sveta a nepriateľskej voči svetu. So záujmom si prezeráte portrét.
A tak ožil a „prehovoril“. Synkopovanú „reč“ vnímal Godunov presne a organicky. Nie nadarmo ho na svoj debut pripravil talentovaný tanečník Azary Plisetsky, ktorý part aj celý balet poznal veľmi dobre z vlastnej skúsenosti. Preto starostlivo vypracované, starostlivo vyleštené detaily, ktoré tvoria scénický život obrazu. .

Filmové adaptácie

1968 (1969?) - film režiséra Vadima Derbeneva, ktorý naštudovalo Veľké divadlo za účasti prvých účinkujúcich (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina ).
1978 - filmový balet v réžii Felixa Slidovkera (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 a 1973 - filmové spracovania produkcie Kubánskeho národného baletu.

Predstavenia v iných divadlách

Inscenáciu baletu Alberta Alonsa preniesol na mnohé scény baletných divadiel v ZSSR i vo svete choreograf A. M. Plisetsky:

1973 – Helsinské divadlo, Charkovské divadlo opery a baletu. Lysenko (premiéra - 4. novembra 1973), Divadlo opery a baletu v Odese (spolu s A. M. Plisetským), Kazaňské divadlo opery a baletu, Bieloruské divadlo opery a baletu, Divadlo opery a baletu Ukrajiny. Ševčenko
4. apríla 1974 - Baškirské divadlo opery a baletu (Ufa), Teatro Segura (Lima)
1977 – Teatro Colon (Buenos Aires)
13. mája 1978 - Sverdlovské divadlo opery a baletu (7. februára 1980 - obnovenie)
1981 – Divadlo opery a baletu v Dušanbe
1982 – Divadlo opery a baletu pomenované po. Paliashvili (Tbilisi)

Produkcie iných choreografov

„Pri počúvaní tejto hudby som videl svoju Carmen, výrazne odlišnú od Carmen v iných predstaveniach. Je to pre mňa nielen výnimočná žena, hrdá a nekompromisná, a nielen symbol lásky. Je to hymnus lásky, čistej, úprimnej, spaľujúcej, požadujúcej lásky, lásky k kolosálnemu letu citov, ktorých nie je schopný žiadny z mužov, ktorých stretla.
Carmen nie je bábika, ani krásna hračka, ani dievča z ulice, s ktorou by mnohým neprekážala zábava. Láska je pre ňu podstatou života. Nikto nedokázal oceniť ani pochopiť jej vnútorný svet, skrytý za jej oslnivou krásou.
Vášnivo sa zamiloval do Carmen Jose. Láska premenila hrubého, úzkoprsého vojaka a odhalila mu duchovné radosti, no pre Carmen sa jeho objatie čoskoro zmení na okovy. Jose, opojený svojimi citmi, sa nesnaží Carmen pochopiť. Začne milovať nie Carmen, ale svoje city k nej...
Zaľúbiť by sa mohla aj do Torera, ktorému jej krása nie je ľahostajná. Ale Torero - nádherne galantný, brilantný a nebojácny - je vnútorne lenivý, chladný, nie je schopný bojovať o lásku. A prirodzene, náročná a hrdá Carmen nemôže milovať niekoho ako on. A bez lásky nie je v živote šťastie a Carmen prijíma smrť od Joseho, aby sa spoločne nevydala cestou kompromisu alebo osamelosti.“
Choreograf Valentin Elizariev

Napíšte recenziu na článok "Carmen Suite"

Odkazy

// štúdiový spravodaj Pathé, 1967

Zdroje

Opery

balety

symfónie

Koncerty

pre orchester

klavír

Komorná hudba

Poznámka

Úryvok charakterizujúci Carmen Suite

"Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d"ordre...," zakričal Dolokhov, zrazu sa začervenal a vbehol koňa do hliadky. "Je vous demande si le plukovník est ici?" [Keď dôstojník ide okolo reťaze, stráže nepýtajú recenziu... Pýtam sa, je tu plukovník?]
A bez toho, aby čakal na odpoveď strážcu, ktorý stál bokom, Dolokhov kráčal do kopca rýchlym krokom.
Dolokhov, ktorý si všimol čierny tieň muža prechádzajúceho cez cestu, zastavil tohto muža a spýtal sa, kde je veliteľ a dôstojníci? Tento muž, vojak s taškou na pleci, sa zastavil, priblížil sa k Dolochovovmu koňovi, dotkol sa ho rukou a jednoducho a priateľsky povedal, že veliteľ a dôstojníci sú vyššie na hore, na pravej strane, na farme. dvor (tak nazval panskú usadlosť).
Po jazde po ceste, na ktorej oboch stranách bolo z požiarov počuť francúzsky dialekt, sa Dolokhov otočil na nádvorie kaštieľa. Keď prešiel bránou, zostúpil z koňa a priblížil sa k veľkému plápolajúcemu ohňu, okolo ktorého sedelo niekoľko ľudí a nahlas sa rozprávali. V hrnci na okraji niečo vrelo a kľačiaci vojak v čiapke a modrom plášti, jasne osvetlený ohňom, to miešal baranidlom.
"Ach, c"est un dur a cuire, [S týmto diablom si neporadíš.]," povedal jeden z dôstojníkov sediacich v tieni na opačnej strane ohňa.
„Il les fera marcher les lapins... [Prejde cez ne...],“ povedal ďalší so smiechom. Obaja stíchli a hľadeli do tmy pri zvuku krokov Dolokhova a Pety, približujúcich sa k ohňu s koňmi.
- Bonjour, páni! [Dobrý deň, páni!] - povedal Dolokhov nahlas a jasne.
Dôstojníci sa zamiešali v tieni ohňa a jeden, vysoký dôstojník s dlhým krkom, prešiel okolo ohňa a priblížil sa k Dolokhovovi.
"Cest vous, Clement?" povedal "D"ou, diable... [Si to ty, Clement? Kde sakra...] - ale nedokončil, keď sa dozvedel svoju chybu, a mierne sa zamračil, akoby bol cudzinec, pozdravil Dolokhova a opýtal sa ho, ako môže slúžiť. Dolokhov povedal, že on a priateľ dobiehajú ich pluk, a spýtal sa, pričom sa obrátil na všetkých vo všeobecnosti, či dôstojníci vedia niečo o šiestom pluku. Nikto nič nevedel; a Petyovi sa zdalo, že dôstojníci začali skúmať jeho a Dolokhova s nepriateľstvom a podozrievaním. Všetci boli na pár sekúnd ticho.
"Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Ak rátate s večerou, potom ste neskoro.]," povedal hlas spoza ohňa so zdržanlivým smiechom.
Dolokhov odpovedal, že majú plno a v noci sa musia pohnúť ďalej.
Podal kone vojakovi, ktorý miešal hrniec, a prisadla si k ohňu vedľa dôstojníka s dlhým krkom. Tento dôstojník bez toho, aby spustil oči, pozrel na Dolokhova a znova sa ho spýtal: v akom pluku bol? Dolokhov neodpovedal, akoby otázku nepočul, a zapálil si krátku francúzsku fajku, ktorú vytiahol z vrecka, a spýtal sa dôstojníkov, aká bezpečná je cesta pred kozákmi pred nimi.
"Les brigands sa rozlúčili, [Títo lupiči sú všade.]," odpovedal dôstojník spoza ohňa.
Dolokhov povedal, že kozáci sú hrozní len pre takých zaostalých ľudí, ako je on a jeho súdruh, ale že kozáci sa asi neodvážili zaútočiť na veľké oddiely, dodal spýtavo. Nikto neodpovedal.
"No, teraz odíde," pomyslel si Petya každú minútu, stál pred ohňom a počúval jeho rozhovor.
Ale Dolokhov znova začal rozhovor, ktorý sa zastavil a priamo sa začal pýtať, koľko ľudí majú v prápore, koľko práporov, koľko väzňov. Na otázku o zajatých Rusoch, ktorí boli s ich oddelením, Dolokhov povedal:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Je zlé nosiť so sebou tieto mŕtvoly. Bolo by lepšie zastreliť tohto bastarda.] - a nahlas sa zasmial takým zvláštnym smiechom, že si Peťa myslel, že Francúzi teraz uznajú podvod, a mimovoľne ustúpil od ohňa. Nikto nereagoval na Dolokhovove slová a smiech a francúzsky dôstojník, ktorý nebol viditeľný (ležal zabalený v kabáte), vstal a niečo pošepol svojmu druhovi. Dolokhov vstal a zavolal na vojaka s koňmi.
"Budú slúžiť koňom alebo nie?" - pomyslela si Petya a nedobrovoľne sa priblížila k Dolokhovovi.
Kone boli privezené.
"Bonjour, páni, [tu: zbohom, páni.]," povedal Dolokhov.
Peťa chcela povedať bonsoir [dobrý večer] a nedokázala dokončiť slová. Policajti si niečo šepkali. Dolochovovi trvalo dlho, kým nasadol na koňa, ktorý nestál; potom vyšiel z brány. Peťa išiel vedľa neho, chcel a neodvážil sa obzrieť, či Francúzi bežia alebo nebežia za nimi.
Po dosiahnutí cesty Dolokhov nešiel späť do poľa, ale pozdĺž dediny. V jednej chvíli sa zastavil a počúval.
- Počuješ? - povedal.
Peťa rozoznala zvuky ruských hlasov a pri ohňoch videla tmavé postavy ruských zajatcov. Petya a Dolokhov, ktorí išli dole k mostu, prešli okolo hliadky, ktorá bez slova išla zachmúrene po moste a odišla do rokliny, kde čakali kozáci.
- Tak teraz zbohom. Povedz to Denisovovi na úsvite, pri prvom výstrele,“ povedal Dolokhov a chcel ísť, ale Peťa ho schmatol rukou.
- Nie! - zvolal, - ty si taký hrdina. Ach, aké dobré! Aké skvelé! Ako ťa milujem.
"Dobre, dobre," povedal Dolokhov, ale Petya ho nepustila a v tme Dolokhov videl, že Petya sa k nemu skláňa. Chcel sa bozkávať. Dolokhov ho pobozkal, zasmial sa a otočil koňa a zmizol v tme.

X
Po návrate do strážnice našla Petya Denisova vo vchode. Denisov, vzrušený, znepokojený a naštvaný sám na seba, že nechal Peťu ísť, na neho čakal.
- Boh žehnaj! - zakričal. - No, vďaka Bohu! - zopakoval a počúval Petyin nadšený príbeh. "Čo do pekla, kvôli tebe som nemohol spať!" Povedal Denisov "No, vďaka Bohu, teraz choď do postele." Stále vzdychať a jesť až do konca.
"Áno... Nie," povedala Petya. – Ešte sa mi nechce spať. Áno, poznám sa, ak zaspím, je koniec. A potom som si zvykol pred bitkou nespať.
Peťa sedel nejaký čas v chatrči, radostne spomínal na detaily svojej cesty a živo si predstavoval, čo sa stane zajtra. Potom, keď si všimol, že Denisov zaspal, vstal a odišiel na dvor.
Vonku bola ešte úplná tma. Dážď pominul, no zo stromov stále padali kvapky. Blízko strážnice bolo vidieť čierne postavy kozáckych chát a zviazané kone. Za kolibou stáli dva čierne vozy s koňmi a v rokline bol dohasínajúci oheň červený. Kozáci a husári všetci nespali: na niektorých miestach sa popri zvuku padajúcich kvapiek a blízkeho zvuku žuvajúcich koní ozývali jemné, akoby šepkajúce hlasy.
Peťa vyšla z vchodu, rozhliadla sa v tme a pristúpila k vozňom. Pod vozmi niekto chrápal a okolo nich stáli osedlané kone a žuvali ovos. Peťa v tme spoznal svojho koňa, ktorého nazval Karabach, hoci to bol maloruský kôň, a priblížil sa k nemu.
"Nuž, Karabach, budeme slúžiť zajtra," povedal, ovoňal jej nozdry a pobozkal ju.
- Čo, majster, nespíš? - povedal kozák sediaci pod kamiónom.
- Nie; a... Lichačev, myslím, že sa voláš? Predsa len som prišiel. Išli sme k Francúzom. - A Petya podrobne povedala kozákovi nielen svoju cestu, ale aj to, prečo išiel a prečo verí, že je lepšie riskovať svoj život, ako urobiť Lazara náhodne.
"No, mali spať," povedal kozák.
"Nie, som na to zvyknutá," odpovedala Petya. - Čo, ty nemáš v pištoli pazúriky? Priniesol som to so sebou. Nie je to potrebné? Vezmi si to.
Kozák sa vyklonil spod nákladného auta, aby sa na Peťu pozrel bližšie.
"Pretože som zvyknutý robiť všetko opatrne," povedal Petya. "Niektorí ľudia sa jednoducho nepripravia a potom to ľutujú." mne sa to takto nepaci.
"To je isté," povedal kozák.
„A ešte jedna vec, prosím, moja milá, nabrús mi šabľu; otupí to... (ale Peťo sa bál klamať) nikdy to nebolo nabrúsené. Dá sa to urobiť?
- Prečo, je to možné.
Lichačev vstal, prehrabal sa v batohoch a Peťa čoskoro začula vojnový zvuk ocele na bloku. Vyliezol na nákladné auto a sadol si na jeho okraj. Kozák si brúsil šabľu pod kamiónom.
- No, súdruhovia spia? - povedala Peťa.
- Niektorí spia a niektorí sú takto.
- No a čo ten chlapec?
- Je jar? Skolaboval tam vo vchode. Zaspáva so strachom. Bol som naozaj rád.
Peťa bola ešte dlho ticho a počúvala zvuky. V tme bolo počuť kroky a objavila sa čierna postava.
- Čo brúsite? – spýtal sa muž a priblížil sa k nákladnému autu.
- Ale nabrúste majstrovu šabľu.
"Dobrá práca," povedal muž, ktorý sa Petyovi zdal byť husárom. - Máte ešte pohár?
- A tam za volantom.
Husár vzal pohár.
"Čoskoro bude asi svetlo," povedal, zívol a niekam odišiel.
Peťa mal vedieť, že je v lese, v Denisovovej partii, kilometer od cesty, že sedí na voze zajatom od Francúzov, okolo ktorého boli priviazané kone, že pod ním sedí kozák Lichačev a ostrí. jeho šabľa, že napravo bola veľká čierna škvrna, je strážnica a jasná červená škvrna dole naľavo je dohasínajúci oheň, že muž, ktorý si prišiel po pohár, je husár, ktorý bol smädný; ale nič nevedel a nechcel to vedieť. Bol v magickom kráľovstve, v ktorom nebolo nič ako realita. Veľká čierna škvrna, možno tam určite bola strážnica, alebo možno tam bola jaskyňa, ktorá viedla do samých hlbín zeme. Červená škvrna mohla byť oheň, alebo možno oko obrovského monštra. Možno teraz určite sedí na voze, ale môže sa stať, že nesedí nie na voze, ale na strašne vysokej veži, z ktorej keby spadol, zletel by na celý deň k zemi. celý mesiac - lietajte ďalej a nikdy ho nedosiahnite . Môže sa stať, že pod kamiónom sedí len kozák Lichačev, ale môže sa stať, že je to ten najláskavejší, najstatočnejší, najúžasnejší a najúžasnejší človek na svete, ktorého nikto nepozná. Možno to bol len husár, ktorý prešiel po vodu a vošiel do rokliny, alebo možno len zmizol z dohľadu a úplne zmizol, a nebolo ho.
Čokoľvek teraz Peťa uvidí, nič ho neprekvapí. Bol v magickom kráľovstve, kde bolo všetko možné.
Pozrel sa na oblohu. A obloha bola magická ako zem. Obloha sa vyjasňovala a nad vrcholkami stromov sa rýchlo pohybovali mraky, akoby odhaľovali hviezdy. Niekedy sa zdalo, že sa obloha vyjasnila a objavila sa čierna, jasná obloha. Niekedy sa zdalo, že tieto čierne škvrny sú mraky. Niekedy sa zdalo, akoby sa nebo dvíhalo vysoko, vysoko nad tvoju hlavu; niekedy obloha úplne klesla, takže ste ju mohli dosiahnuť rukou.
Peťo začal zatvárať oči a hojdať sa.
Kvapali kvapky. Nastal tichý rozhovor. Kone vzdychali a bojovali. Niekto chrápal.
„Ozhig, zhig, zhig, zhig...“ zapískala ostriaca šabľa. A zrazu Peťa začula harmonický zbor hudby hrajúci nejakú neznámu, slávnostne sladkú hymnu. Petya bol muzikálny, rovnako ako Natasha, a viac ako Nikolai, ale nikdy neštudoval hudbu, nepremýšľal o hudbe, a preto motívy, ktoré mu nečakane prišli na myseľ, boli pre neho obzvlášť nové a atraktívne. Hudba hrala čoraz hlasnejšie. Melódia rástla, presúvala sa z jedného nástroja na druhý. Dialo sa to, čomu sa hovorilo fúga, hoci Peťo nemal ani najmenšie tušenie, čo je fúga. Každý nástroj, niekedy podobný husliam, inokedy ako trúbky – ale lepší a čistejší ako husle a trúbky – každý nástroj hral svoje a ešte nedokončujúc melódiu splynul s iným, ktorý začínal takmer rovnako, a s tretím, a so štvrtým , a všetci sa spojili v jedno a znova sa rozpŕchli a znova sa spojili, teraz do slávnostného kostola, teraz do jasne brilantného a víťazného.
"Ach, áno, som to ja vo sne," povedal si Petya a pohol sa dopredu. - Mám to v ušiach. Alebo je to možno moja hudba. No znova. Len tak ďalej moja hudba! No!.."
Zavrel oči. A z rôznych strán, akoby z diaľky, sa začali triasť zvuky, začali sa harmonizovať, rozhadzovať, splývať a opäť sa všetko spájalo do tej istej sladkej a slávnostnej hymny. „Ach, aké je to potešenie! Koľko chcem a ako chcem,“ povedal si Peťo. Pokúsil sa viesť tento obrovský zbor nástrojov.
"No, ticho, ticho, teraz zamrznite." – A zvuky ho poslúchli. - Teraz je to plnšie a zábavnejšie. Viac, ešte radostnejšie. – A z neznámej hĺbky sa ozvali zosilňujúce, slávnostné zvuky. "No, hlasy, otravník!" - prikázala Peťa. A najprv sa z diaľky ozývali mužské hlasy, potom ženské. Hlasy rástli, rástli v uniforme, slávnostné úsilie. Peťa bola vystrašená a radostná počúvať ich neobyčajnú krásu.
Pieseň splynula so slávnostným víťazným pochodom a kvapky padali, a horia, horia, horia... šabľa zapískala a opäť sa kone bili a rehotali, nelámali chór, ale vchádzali doň.
Petya nevedel, ako dlho to trvalo: tešil sa, bol neustále prekvapený jeho potešením a ľutoval, že to nemá komu povedať. Zobudil ho Lichačevov jemný hlas.
- Pripravte sa, vaša ctihodnosť, rozložíte stráž na dve časti.
Peťa sa zobudila.
- Už svitá, naozaj, svitá! - skríkol.
Predtým neviditeľné kone boli viditeľné až po ich chvosty a cez holé konáre bolo vidieť vodnaté svetlo. Petya sa otriasol, vyskočil, vybral z vrecka rubeľ a dal ho Lichačevovi, zamával, vyskúšal šabľu a vložil ju do pošvy. Kozáci odviazali kone a utiahli podpásovky.
"Tu je veliteľ," povedal Lichačev. Denisov vyšiel zo strážnice a zavolal na Petyu a prikázal im, aby sa pripravili.

Rýchlo v polotme rozobrali kone, natiahli podpery a roztriedili záprahy. Denisov stál na strážnici a vydával posledné rozkazy. Pešiaci družiny plieskajúc o sto stôp pochodovali vpred po ceste a rýchlo zmizli medzi stromami v hmle pred úsvitom. Ezaul niečo prikázal kozákom. Peťa držal koňa na uzde a netrpezlivo čakal na rozkaz nasadnúť. Tvár umytá studenou vodou, najmä oči, horela ohňom, po chrbte mu behal mráz a v celom tele sa mu rýchlo a rovnomerne niečo triaslo.
- Dobre, je pre vás všetko pripravené? - povedal Denisov. - Dajte nám kone.
Kone boli privezené. Denisov sa rozhneval na kozáka, pretože obvody boli slabé, a pokarhal ho a posadil sa. Peťa chytila strmeň. Kôň si zo zvyku chcel zahryznúť do nohy, ale Petya, ktorá necítila jeho váhu, rýchlo vyskočila do sedla a obzrela sa na husárov, ktorí sa pohybovali v tme, išla hore k Denisovovi.

Naša spoločnosť ponúka vstupenky do Veľkého divadla - za najlepšie miesta a za najlepšiu cenu. Pýtate sa, prečo by ste si mali kúpiť lístky práve u nás?

— Máme k dispozícii lístky úplne na všetky divadelné predstavenia. Bez ohľadu na to, aké grandiózne a slávne sa predstavenie odohráva na javisku Veľkého divadla, vždy pre vás budeme mať tie najlepšie vstupenky na predstavenie, ktoré chcete vidieť.
— Predávame lístky do Veľkého divadla za najlepšiu cenu! Len naša spoločnosť má najvýhodnejšie a najvýhodnejšie ceny vstupeniek.
— Vstupenky doručíme včas, kedykoľvek a na mieste, ktoré vám vyhovuje.
— Máme bezplatné doručenie lístkov po celej Moskve!

Návšteva Veľkého divadla je snom všetkých milovníkov divadla, ruských aj zahraničných. Nákup vstupeniek do Veľkého divadla môže byť preto zložitý. Spoločnosť BILETTORG Vám s radosťou pomôže s kúpou vstupeniek na najzaujímavejšie a najobľúbenejšie majstrovské diela operného a klasického baletného umenia za najlepšiu cenu.

Objednávkou vstupeniek do Veľkého divadla získate možnosť:

— uvoľnite svoju dušu a získajte veľa nezabudnuteľných emócií;
— dostať sa do atmosféry neprekonateľnej krásy, tanca a hudby;
- darujte sebe a svojim blízkym skutočnú dovolenku.

Umelec B. Messerer, dirigent G. Roždestvensky.

Zápletka

Mestské námestie. Odpútanie stráže. Koregidor (dôstojník) umiestni vojaka Joseho na strážne miesto. Pohľadný mladý vojak upúta pozornosť cigánky Carmen. Snaží sa ho očariť. Jej úsilie dosiahne svoj cieľ, ale Jose zostáva verný svojej povinnosti a neopúšťa svoje miesto.

Zrazu vypukne bitka medzi pracovníčkami v tabakovej továrni. Carmen je vyhlásená za podnecovateľa. Koregidor nariadi Josemu, aby odprevadil Carmen do väzenia. Cestou zamilovaný vojak prepustí Carmen, čím sa dopustí zločinu pred zákonom. Aby sa Jose nerozlúčil so ženou, ktorú miluje, dezertuje.

Objaví sa veľkolepé Torero, obľúbené u davu. Jeho vášnivý príbeh o jeho výkonoch v aréne nenechá Carmen ľahostajnou. Carmen, uchvátená novým pocitom, si nechce všimnúť Joseho žiarlivosť. A až príchod Corregidora dramaticky mení situáciu. Corregidor požaduje, aby sa Jose okamžite vrátil do kasární. Rozzúrený Jose vytiahne nôž a odoženie dôstojníka.

Carmen je prekvapená a potešená Joseho činom. Znova je doňho zamilovaná, opäť pripravená dať mu svoju lásku.

čuduje sa Carmen. Objaví sa rock - strašné stelesnenie Carmeninho osudu. Rock predznamenáva nevyhnutnosť tragického výsledku.

Býčia aréna. Torero predvádza svoje skvelé schopnosti. Proti nemu stojí bytosť, v ktorej sa spája obraz býka a obraz Rocka. Carmen s potešením sleduje Torero.

Objaví sa Jose. Požaduje a prosí Carmen, aby mu lásku opätovala. Pre Carmen však jeho slová znejú ako nátlak a násilie proti jej vôli. Tvrdo odmietne Josého. Keďže sa Jose nedokáže vyrovnať so stratou svojej milovanej, prebodne ju dýkou.

Dej románu Merimee je ideálny pre balet. Nie je náhoda, že v roku 1846, rok po vydaní novely a takmer 30 rokov pred premiérou Bizetovej opery, uviedol Marius Petipa v Madride jednoaktový balet Carmen a toreador, ktorý zožal obrovský úspech.

Myšlienka inscenácie Carmen Suite vo Veľkom divadle patrí Maye Plisetskej, ktorá snívala o tom, že bude hrať rolu Carmen.

„Vždy som chcela tancovať Carmen,“ hovorí balerína. - Myšlienka na moju Carmen vo mne neustále žila - buď tlejúca niekde v hlbinách, alebo sa panovačne rútila von. Bez ohľadu na to, s kým hovorila o svojich snoch, obraz Carmen bol na prvom mieste. Začal som libretom. Rozhodol som sa uchvátiť Šostakoviča svojím nápadom – ktovie? Ten jemne, ale rozhodne odmietol. Jeho hlavným argumentom bolo „Bojím sa Bizeta“ – s položartovnou intonáciou Cuban National Ballet prišiel do Moskvy v choreografii ich hlavného choreografa, Alberta Alonsa, od prvej časti ma uštipol had. Pre mňa?" - "Toto je môj sen..." Čoskoro Alberto Alonso prišiel do Moskvy s už zloženým libretom a Shchedrin sľúbil, že pre mňa napíše hudbu..."

„Zaujal ma nápad Mayy Plisetskej,“ povedal Alberto Alonso, „rozprávať príbeh o Cigánke Carmen v choreografickom jazyku. Brilantnú operu a poviedku Prospera Merimeeho nemôžete prispôsobiť tancu, nie! "A vytvoriť balet k tejto vášnivej, temperamentnej hudbe, vyriešiť to úplne prostredníctvom obrazu Carmen, jednej z najväčších svetových hudobných a literárnych klasikov."

K úspechu predstavenia výrazne prispel umelec Boris Messerer. Victor Berezkin vysvetlil: „Messerer v Bizetovej „Carmen Suite“ – R. Shchedrin (Veľké divadlo, 1968) premenil priestor javiska na akúsi polkruhovú doskovú ohradu, ktorá určovala tak javisko cirkusu – miesto býčieho zápasu, ako aj zovšeobecnené metaforická aréna života, na ktorej sa odohráva tragické predstavenie ľudskej existencie V strede doskového plota je vchod do arény a na vrchu v polkruhu sedia stoličky s vysokými operadlami na nich, ktorí sú divákmi predstavenia odvíjajúceho sa v aréne, takouto dvojtvárnosťou sa dôsledne niesol celým predstavením obrovská konvenčná maska býka, ktorá visela nad javiskom emblému baletu, možno považovať za plagát pozývajúci na býčie zápasy, a zároveň bola v kostýmoch dvojaká, napríklad jedna ruka toreadora je čierna a hladká, druhá svieža a biela .“

Rodion Shchedrin hovoril o svojej práci na baletnej partitúre: „Naša pamäť je príliš pevne spojená s hudobnými obrazmi nesmrteľnej opery. Takto vznikla myšlienka transkripcie. Kedysi tento, dnes už takmer zabudnutý žáner hudobného umenia, patril k najrozšírenejším. Po výbere žánru bolo potrebné zvoliť aj inštrumentáciu. Bolo potrebné rozhodnúť, ktoré nástroje symfonického orchestra dokážu presvedčivo kompenzovať absenciu ľudských hlasov, ktoré z nich najvýraznejšie zdôraznia zjavnú choreografiu Bizetovej hudby. V prvom prípade by sa tento problém podľa mňa dal vyriešiť sláčikovými nástrojmi, v druhom - perkusiami. Tak vznikla skladba orchestra – sláčiky a bicie.<...>Opera a balet sú nepochybne bratské formy umenia, no každá z nich si vyžaduje svoje zákonitosti. Baletný orchester, zdá sa mi, by mal znieť o niekoľko stupňov „horúcejšie“ ako operný orchester. Mal by „povedať“ oveľa viac ako operný orchester. Nech mi odpustia prirovnanie, že „gestikulácia“ hudby v balete by mala byť oveľa ostrejšia a výraznejšia. Na baletnej partitúre som pracoval s úprimnou vášňou nie otrocké, ale kreatívne, chcel som využiť všetky virtuózne schopnosti vybranej kompozície.“

Shchedrin vychádzal z Bizetovho diela a nevychádzal z Mériméeovej novely, ale z opery, ktorá si získala celosvetovú slávu. Zúžil dej opery, vylúčil zobrazenie pozadia života a obmedzil sa na konflikty Carmen s Josém a so spoločnosťou, ktorá sa bežne nazýva „spoločnosť masiek“. Pri plnení zdanlivo takmer oficiálnej úlohy na žiadosť svojej milovanej manželky sa Shchedrinovi podarilo vytvoriť jasnú kompozíciu bohatú na kontrasty. „Carmen Suite“ sa hrá na koncertnom pódiu nie menej často ako na divadelnom javisku.

Po premiére vo Veľkom divadle sa strhla búrlivá diskusia o hudbe baletu. Niektorí vrelo prijali, čo počuli, tešili sa z nového orchestrálneho šatu známych tém francúzskeho skladateľa. Iní boli úprimne zmätení, prečo sa Shchedrin rozhodol použiť hudbu Bizetovej svetoznámej opery ako základ pre balet a nie vytvoriť svoju vlastnú. Boli dokonca aj takí, ktorí rozhorčene protestovali proti takémuto „experimentu“ s operou svetového klasického dedičstva.

Obraz Carmen je jednou z najlepších úloh v repertoári Mayy Plisetskej. Tu sa najjasnejšie odhalili aspekty talentu vynikajúceho umelca, čo vyvolalo radosť medzi divákmi a divadelnými kritikmi. Baletný expert Vadim Gaevsky obdivoval: „V balete sú Carmenine vzťahy dôležité nielen s hlavnými postavami, ale aj s komparzistami a divákmi býčieho zápasu. Trpkosť, ktorou je obklopená, ju nevystraší ani neroztrpčí. Carmen Plisetskaya sa hrá s davom ako toreador s býkom: bojuje s nebojácnosťou, je rozhorčená dôstojnosťou a posmieva sa brilantne. Nie je pre tento dav, aby pripravil túto Carmen o sebavedomie, vášnivý záujem o život, hazardnú lásku k dobrodružstvu. Plisetskaja Carmen nie je len cigánka, ale aj Španielka z kmeňa Dona Juana a štýl tejto úlohy nie je romantika, ani napätie, ale rovnaký ako Mozartova – dráma giocosa, veselá dráma.“

Nie všetci však boli v hodnotení baletu jednotní. Vynikajúci choreograf Fjodor Lopukhov, ktorý analyzoval najmä baletný jazyk predstavenia, zistil, „že zdvihnúť nohu a dokonca ju strkať do Joseho žalúdka v podaní Carmen v inscenácii „Carmen“ od A. Alonsa je obscénnosť.<...>A štuchnutie Carmen do Josého neinterpretuje milujúcu Carmen ako v Bizetovej hudbe, ale, bohužiaľ, chodiace dievča, čo ja osobne nemôžem akceptovať.“

V roku 1978 bol nakrútený baletný film podľa rovnomenného Ščedrinovho diela a predstavenie Veľkého divadla (režisér F. Slidovker, choreograf A. Alonso, kameraman A. Tafel, výtvarníčka N. Vinogradskaja, dirigent G. Roždestvensky). V hlavných úlohách: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Po Godunovovej emigrácii v roku 1979 bol tento film niekoľko rokov pre sovietskych divákov neprístupný.

Svetlá hudba baletu, zaujímavý choreografický koncept Alonsa, ktorý sa narodil pod vplyvom jedinečnej osobnosti Plisetskej, doplnil baletný repertoár 20. V 70. rokoch 20. storočia naštudovalo Carmen Suite mnoho a často rôzni choreografi v rôznych mestách krajiny. Symbolizmom nabité vášnivé predstavenie Hermana Zamuela (1972) s Valentinou Mukhanovou (Carmen), Vasilijom Ostrovským (Jose), Nikitom Dolgushinom (Torero), ktoré trvalo 68 predstavení v Leningradskom Malom divadle opery a baletu.

Neskôr Veľké divadlo vrátilo do svojho repertoáru balet špeciálne naštudovaný pre vynikajúcu balerínu a navždy spojený s jej menom. 18. novembra 2005 sa uskutočnila premiéra revivalu „Carmen“ (choreograf A. Alonso, výtvarník B. Messerer, dirigent P. Sorokin, asistent choreografa S. Calero Alonso, svetelný dizajnér A. Rubtsov). Premiéra sa konala na novej scéne Veľkého divadla v rámci festivalu na počesť Mayy Plisetskej.

Alonso, ktorý prišiel špeciálne do Moskvy, aby pokračoval v balete, v rozhovore povedal: „Priniesol som do Bolshoi štýl, ktorý som hľadal na Kube. Dá sa opísať ako spojenie klasických krokov so španielsko-kubánskymi tancami. Samozrejme, chcel som, aby to bolo moderné predstavenie. Koniec koncov, svet sa neustále hýbe. Ale čo je moderný tanec? Balerína si obuje špicaté topánky - a dopadne to klasicky, potom si ich vyzuje a tancuje bez špicových topánok - tu je niečo nové pre vás. Veľmi sa mi páči dramatické divadlo, veľa „Carmen“ je založených práve na tomto. ... Joseho problém je v tom, že je obeťou. Carmen je cigánka, slobodná žena, zlodejka. Vždy robí len to, čo v danej chvíli chce. Jose je bojovník. Žil v inom súradnicovom systéme, kde je pojem „povinnosť“ nadovšetko Musí poslúchať rozkazy, ale láme všetky základy, stráca hlavu od vášne, ide proti zákonom vojaka, stráca službu, stáva sa. vyvrhel a potom stratí lásku - jediný zostávajúci zmysel života, láske, pre ktorú obetoval spoločenské postavenie, nezostalo Josovi nič iné, ako zúfalstvo, nie je vojak, ani milenec.

Balet, zostavený s ohľadom na jedinečnú osobnosť Plisetskej, získal nový vzhľad a nový život. Časopis „Afisha“ poznamenal: „Zdalo by sa, že bez ohnivého pohľadu Plisetskej, jej vzdorovito vytočeného ramena a backhandového vzletu nohy v Batmanovej „Carmen Suite“ neexistuje: koho by dnes prekvapila čierna. silueta býčej hlavy na červenom pozadí a navrhnutá tak, aby symbolizovala dievča v tvare hadice zapečatené v čiernej kombinéze, ale s vystúpením Márie Alexandrovej v hlavnej úlohe sa legenda zmenila na živé predstavenie v baleríne je toho ale veľa v jej posmešnom pohľade, uvoľnenej chôdzi, dravej línii ruky a nohy pružne obmotanej okolo samotnej stoličky.“ Po Alexandrovovej sa do role Carmen – Svetlany – dostali aj ďalšie baletky Zakharova a dokonca aj hosťujúci účinkujúci z Mariinského divadla Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov