Apa itu CG? Grafik komputer sebagai seni.
Jika Anda tidak memiliki kesempatan untuk menghabiskan setidaknya beberapa tahun untuk belajar menggambar dengan cermat dan telaten, dan kemudian menguasai kemampuan editor secara menyeluruh, dan Anda masih ingin menggambar... Mungkin tips untuk pemula ini akan membantu Anda setidaknya menghindarinya. gambar yang menakjubkan dan menghemat banyak waktu dalam menginjak penggaruk.
Saya akan langsung mengatakannya - Anda masih perlu mempelajari dasar-dasarnya! Namun jika Anda tidak punya waktu atau kesempatan, Anda punya dua pilihan: tidak menggambar sama sekali atau belajar sambil jalan. Jika Anda memilih yang terakhir, silakan membaca terus.
Ingatlah bahwa segala sesuatu yang dilarang bagi Anda, tentu saja, dapat digunakan, tetapi ini harus dilakukan hanya jika Anda memahami apa yang harus dilakukan dengannya, jika tidak, benjolan dari penggaruk akan tumbuh, tetapi tidak akan ada hasil.
TIPS 1. Kuas standar dalam bentuk rumput, bintang, dan omong kosong lainnya berdampak buruk bagi Anda selama beberapa bulan ke depan saat bekerja dengan tablet dan Photoshop.
Ini jahat, setidaknya sampai Anda menyadari bahwa Anda bisa baik-baik saja tanpanya. Sementara itu, kami ingat betul bahwa selama bulan-bulan pertama komunikasi dekat Anda dengan tablet, satu-satunya sikat Anda seharusnya... sikat keras bulat standar. Oke, bisa berbentuk persegi, persegi panjang, atau apa pun bentuknya. Padat. Tidak lembut.
Kuas yang lembut, tentu saja, juga berguna, tetapi sebagai permulaan sebaiknya lupakan saja, atau jika Anda memutuskan untuk mengecatnya sedikit, lakukan dalam dosis kecil dan biarkan kuas yang keras sebagai prioritas untuk saat ini. Selama beberapa tahun, saya mendengar begitu banyak ungkapan seperti “seandainya saja ada yang mengatakan hal ini kepada saya” sehingga saya yakin bahwa itu benar. saran ini. Jadi - percayalah! Atau bunuh saja.
Banyak seniman yang pada akhirnya membuat (atau meminjam dari orang lain) kuas dasar mereka sendiri. Biasanya tepinya bergerigi untuk membantu pencampuran. Tetapi bagi Anda semua ini sama sekali tidak diperlukan sekarang. Lupakan semua kuas yang penuh dengan kuas di Internet. Belajarlah untuk menguasai putaran yang sulit setidaknya sedikit, dan baru kemudian membuatnya lebih sulit.
Jika keinginan untuk menggunakan kuas lain terlalu besar, buka Photoshop dan hapus semua kuas kecuali yang bulat keras... oke, juga yang lembut, dan lupakan semuanya metode yang diketahui membuat kuas. Tentu saja untuk sementara waktu.
Apakah Anda sangat membutuhkan rumput, dedaunan, dan kupu-kupu? Jadi ada apa? Menggambar!
TIPS 2. Gambar pertama Anda, atau gambar berikutnya jika Anda sudah menggambar, tidak boleh berupa kucing, anjing, saudara laki-laki, saudara perempuan, ibu, ayah favorit Anda, tetapi... rangkaian warna.
Dan... bukan, bukan untuk melatih tekanan pena dan kelurusan garis, tapi untuk mempelajari cara membuat transisi yang mulus. Kebanyakan seniman pemula menderita karena mereka tidak tahu cara memadukan warna dan menghaluskan bidang. Dan, tentu saja, solusi paling sederhana dan tercepat adalah dengan menggunakan sikat lembut, dan ini, pada gilirannya, membawa hasil yang buruk, yang kemudian membawa seniman yang lemah hati ke trauma psikologis. Oke, yang terakhir itu hanya lelucon, tapi faktanya tetap ada. Oleh karena itu, sebelum Anda mulai menggambar, diinginkan atau tidak, Anda pasti perlu mempelajari satu teknik sederhana namun sangat berguna.
Jadi dari ini:
Kami akan mendapatkan ini:
Baiklah, kita akan membahas warnanya nanti.
Jadi, cara paling optimal dan sukses untuk memadukan warna dan menciptakan transisi yang mulus adalah dengan menggunakan kuas yang keras, karena ini memungkinkan Anda membuat banyak transisi dan menjaga “kejelasan” gambar, sehingga membuatnya hidup. Kuas lembut memungkinkan Anda membuat transisi tampak lebih mulus:
Namun kehalusan seperti itu jarang membawa manfaat. Ini bagus untuk menciptakan volume latar belakang secara keseluruhan, tetapi apa pun yang dikatakan orang, jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa masih ada perasaan buram, dan ketika metode ini digunakan dalam sebuah gambar, misalnya potret. adikmu, maka segalanya tampak lebih buruk.
Tentu saja, terserah Anda untuk memutuskan opsi mana yang paling Anda sukai dan, idealnya, Anda harus dapat menggunakan keduanya, namun Anda perlu tahu kapan harus menggunakan sikat lembut, dan kapan lebih baik TIDAK melakukannya. Sementara itu, kami masih belum mengetahui hal ini dengan baik pilihan terbaik dengarkan bibi dan paman yang cerdas, yang saya goyang seperti pohon matang, dan lakukan apa yang mereka katakan.
Jadi mari kita mulai melakukan peregangan.
Untuk melakukan peregangan sederhana, Anda perlu mempersenjatai diri dengan sikat bundar yang keras. Secara pribadi, untuk kuas dasar, saya lebih suka mematikan respons tekanan pena, yang akan menentukan ketebalan garis, tetapi respons terhadap transparansi hanya itu. Tapi ini bukan untuk semua orang. Saya yakin siapa pun bisa berteman dengan pengaturan Photoshop jika mereka tidak terlalu malas. Dan saya akan membicarakan hal lain.
1. Jadi, ambil warna hitam dan cat separuh gambar kita dengannya. Nah, atau kira-kira bagian yang menurut anda akan menjadi... bayangan.
2. Sekarang kita ambil dan turunkan parameter Opacity (Opacity) dan Flow (Pressure) dari kuas (terletak di bagian atas menu) menjadi sekitar 40-50%. Bagaimana nilainya lebih sedikit Opacity - semakin transparan warna kita dan jika kita menggambar garis, maka lapisan bawah warna juga akan terlihat melaluinya. Faktanya, Opacity dapat diibaratkan dengan kepadatan cat. Semakin tinggi nilainya, semakin tinggi pula kekuatan persembunyiannya. Nilai Aliran menentukan kepadatan "aliran". Secara kasar, dengan menggabungkan kedua parameter ini Anda dapat mencapainya efek yang berbeda dari kuas, tanpa mengganggu pengaturan lainnya. Tapi mari kita kembali ke domba kita.
Jadi, dengan warna hitam yang dipilih kita mengecat setengahnya putih. Apalagi ini harus dilakukan dalam satu gerakan, tanpa mengangkat pulpen. Jika Anda merobeknya, goresan sebelumnya akan menutupi yang sudah digambar dan pencampuran akan terjadi di tempat yang tidak kita perlukan. Sekarang kita mengambil warna baru yang dihasilkan dengan pipet dan mengecatnya setengah hitam. Hasilnya, kita akan mendapatkan sesuatu seperti ini:
3. Selanjutnya kita kecilkan diameter kuasnya, nah menurut saya sudah jelas kenapa? Dan kita ambil warna yang dihasilkan di sebelah kiri (putih) dan mengecatnya setengah putih, lalu melakukan hal yang sama dengan hitam. Dan kita berakhir dengan sesuatu seperti ini:
4. Saya kira sudah jelas, apa yang kita lakukan selanjutnya? Kami mulai dari kiri ke kanan atau dari kanan ke kiri (mana yang lebih nyaman bagi Anda) dan, dengan mengambil warna, mengecat setengah dari warna yang berdekatan. Kemudian kita ambil sisa warna yang belum dicat dan mengecat bagian berikutnya setengahnya, dan seterusnya. Pada dasarnya, kami melakukan semacam peregangan.
Ada yang bengkok di beberapa tempat, tapi saya melakukannya semata-mata sebagai contoh tekniknya.
5. Sekarang kita turunkan Opacity menjadi 15-30% - ini tergantung prioritas pribadi, misalnya saya biasanya menggunakan dalam 20% atau lebih jika mode tekanan pena kuas berfungsi, dan terus melakukan hal yang sama. Lagi dan lagi. Pada umumnya pelajaran ini dibuat semata-mata untuk pelatihan. Hasilnya, Anda sendiri yang akan mengetahui cara terbaik untuk membuat transisi. Tekanan apa yang harus dipilih, bagaimana mengaplikasikan warna. Dan ini hanya akan membantu Anda memahaminya. Anda tidak mungkin memutarbalikkan diri Anda seperti ini, tetapi terkadang hal ini perlu.
Hasilnya, kita akan mendapatkan sesuatu seperti ini:
Setelah Anda memahami tugas sederhana ini, saya menyarankan Anda di masa depan untuk mencoba menerjemahkan Opacity dan Flow ke tekanan pena. Dan belajarlah bekerja dengan cara ini. Pertama, ini setidaknya akan mengurangi waktu Anda untuk gangguan terus-menerus dalam mengubah parameter, dan kedua, Anda akan belajar memanipulasi tekanan secara lebih halus selama proses menggambar, yang dengan sendirinya sudah keren!
Sekarang mari kita bahas peregangan warna. Segala sesuatu di sini pada dasarnya sama. Anda bisa meregangkannya dengan dua cara. Lebih tepatnya tidak demikian. Caranya masih sama, tapi tindakannya sedikit berbeda dan hasilnya... berbeda.
Pilihan 1. Transisi dari satu warna ke warna lain, melewati warna perantara. Metode ini mirip dengan peregangan b/w satu lawan satu.
Namun, hal ini tidak terlalu baik untuk kasus di mana jarak warna pada roda warna berjauhan. Dan, seperti yang Anda lihat, warna pada titik pencampuran “berubah” menjadi abu-abu, yang terkadang tidak terlalu bagus untuk gambar dan dapat menyebabkan “kotoran” di kemudian hari, tetapi dapat berguna untuk latar belakang, di mana warnanya harus kurang jenuh dibandingkan latar depan.
Pilihan 2. Transisi dari satu warna ke warna lain melalui warna perantara dalam roda warna. Di sini intinya sama, tetapi kita menambahkan warna-warna yang berada di antara dua warna utama kita. Saya tidak akan menjelaskan apa itu roda warna dan apa arti warna perantara? Baca teori warna dan Anda akan menemukan banyak hal informasi yang berguna. Seiring waktu, Anda akan belajar menambahkan beberapa warna perantara sekaligus selama proses pencampuran. Faktanya, beginilah cara menggambar terjadi - dengan menambahkan dan mencampur warna yang berbeda. Menemukan Amerika, bukan? Tapi sekarang kami akan mencoba melakukannya dengan cara yang sederhana sehingga Anda memahami cara kerjanya.
Jadi pertama kita membagi gambar kita menjadi dua menjadi Kuning dan Ungu. Kemudian buka palet dan ambil warna di suatu tempat di tengah-tengah antara warna-warna ini, dan dengan Opacity 50% cat setengah kuning dan setengahnya ungu. Voila dan kita mendapatkan dua warna perantara.
Sekarang sampai pada bagian yang menyenangkan! Buka palet dan gunakan pipet untuk memeriksa keseluruhan regangan. Pertama pada yang pertama, dan kemudian pada yang kedua. Apakah ini sangat menarik? Kami mengikuti rentang yang sama, TAPI dalam kasus kedua warnanya lebih jenuh dan cerah. Dan itu bagus, bukan? Dengan menambahkan warna perantara, kami membuat peregangan kami lebih cerah dan tidak sulit sama sekali.
Ingatlah hal ini dan gambar Anda akan segera menjadi lebih hidup. Hal ini, tentu saja, sulit untuk segera diterapkan, tetapi seiring waktu Anda akan terbiasa dan semuanya akan beres. Hal utama yang perlu diingat adalah saat Anda menggambar.
Salah satu calon artis meminta saya membuat video peregangan karena langkah sederhana tidak cukup baginya. Ini adalah pertama kalinya dia memegang pena di tangannya dan dia belum pernah bekerja dengan Photoshop. Saya merekam video pendek yang menunjukkan bagaimana saya melakukan peregangan ini. Ini sangat sederhana, namun pelatihan pena semacam ini sebenarnya sangat berguna, terutama saat bekerja dengan warna. Akan lebih bagus jika Anda mengatur Opacity dan Flow ke tekanan pena saat mengeksekusi. Omong-omong, dalam hal ini Anda tidak perlu menurunkan parameter ini terlalu rendah. Hal ini dapat dilihat dalam video. Saya menggunakan Opacity 50% hampir sepanjang waktu.
Tanggal publikasi: 15/04/2012Bagaimana efek khusus untuk film dibuat? Apa itu lukisan digital? Apa yang dimaksud dengan CG dan CGI? Kami akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dalam artikel dua bagian ini. Selain itu, di sini Anda akan menemukan alamat situs web tentang topik tersebut dan video tentang pembuatan efek khusus untuk film.
Artikelnya ternyata panjang sekali sehingga saya harus membaginya menjadi dua bagian agar lebih mudah dibaca. Bagian pertama dikhususkan untuk teori dan efek khusus, dan bagian kedua lukisan digital dan grafik.
Secara umum, sebagian besar sumber daya di Internet yang berkaitan dengan pembuatan efek khusus dan lukisan digital berasal dari luar negeri. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa di Rusia daerah ini masih baru berkembang. Itulah sebabnya film laris Rusia dengan efek khusus yang indah baru saja muncul. Perlu disebutkan Timur Bekmambetov, yang memberi dorongan pada film laris Rusia modern (yang banyak berterima kasih padanya).
Konsep
"CG" diterjemahkan menjadi "grafik komputer". Namun, secara umum, konsep ini memiliki arti yang sedikit berbeda. Bagaimanapun, konsep "grafik komputer" mencakup hampir semua bidang aktivitas di mana grafik dibuat oleh atau dengan bantuan komputer. Namun, kata “CG” secara khusus menyiratkan penciptaan efek khusus untuk video, atau lukisan digital, atau penciptaan grafik untuk berbagai macam hal. presentasi interaktif dan video game.
Benar, efek khusus dalam film biasanya disebut "CGI" ( komputer- dihasilkan perumpamaan , secara harfiah berarti "gambar yang dihasilkan komputer"). Meski pada prinsipnya tidak ada perbedaan khusus antara CG dan CGI.
Dan sekarang yang paling menarik...
Efek khusus di bioskop
Dahulu kala, efek khusus sangat primitif, tetapi juga inovatif. Biasanya, inti dari efek khusus adalah dengan terampil menghapus tali pengaman, dll. dari bingkai untuk membuat semuanya terlihat menarik dan menarik. Semua ini terjadi pada zaman film bisu.
Belakangan, ketika ada kebutuhan akan berbagai monster film, ada juga kebutuhan akan efek khusus yang sesuai. Tentu saja, jika Anda ingin membuat humanoid atau Bigfoot, maka sang aktor cukup merias wajah atau mengenakan kostum. Namun, menciptakan sesuatu yang lebih kompleks menimbulkan masalah besar bagi sutradara.
Untuk menambahkan makhluk berbentuk aneh ke dalam film, pembuat film membuat animasi stop-motion. Itu. dibuat model makhluk dari plastisin, kemudian difoto berkali-kali, sedangkan pose tubuhnya sedikit diubah. Dan kemudian, jika Anda dengan cepat menelusuri foto-foto tersebut (30 frame per detik), tampak seperti makhluk itu sedang bergerak. Meski terlihat konyol, namun sutradara berhasil membuatnya cukup menarik.
Itu adalah animasi stop-motion yang mengubah segalanya (bahkan efek khusus modern dibuat berdasarkan prinsip yang sama). Namun di zaman sekarang ini, beberapa kartun dibuat dengan menggunakan animasi frame-by-frame, karena kartun tersebut terlihat unik dan menarik.
Dan kemudian datanglah era informasi dan komputerisasi...
Kemudian industri film menyadari bahwa membuat efek khusus dapat dilakukan dengan menggunakan komputer. Selain itu, karakter dan berbagai makhluk juga dapat digambar langsung di komputer dan ditransfer ke film selama penyuntingan. Kemudian film pertama dengan karakter yang “tertanam” muncul.
Namun, hal ini menimbulkan masalah. Karena kenyataan bahwa karakter tersebut ditumpangkan pada rekaman setelah syuting, para aktor harus menunjukkan semua kemampuan akting mereka untuk berinteraksi dengan "pasangan tak terlihat" tersebut.
Ketika Steve Jobs menciptakan Pixar, dia ingin membuat kartun yang dibuat dan digambar seluruhnya menggunakan komputer. Dari sinilah lahirnya serial Toy Story.
Bioskop kontemporer tidak jauh dari dasar-dasar yang digunakan oleh nenek moyang special effect. Hanya makhluk plastisin yang digantikan oleh makhluk yang seluruhnya dibuat dalam editor grafis. Namun, ada beberapa teknik dan trik yang digunakan secara aktif oleh sutradara modern...
KromaKunci
Diucapkan "chroma kay". pengucapan yang benar seharusnya "ki lumpuh". Idenya sederhana: aktor difilmkan dengan latar belakang kain hijau atau biru (layar belakang), dan setelah itu kanvas diganti dengan gambar. Itu. Anda dapat merekam hampir seluruh film dalam satu paviliun, di mana karakter utama berkeliling planet ini (omong-omong, beginilah cara film Resident Evil 4 dibuat).
Untuk memproyeksikan gambar yang diinginkan dengan baik ke layar belakang, Anda perlu menggunakan monoton warna lembut, dan oleh karena itu biasanya digunakan warna hijau atau biru.
GerakanMenangkap
Artinya "penangkapan gerak". Sensor khusus (bola atau kubus putih, dll.) dipasang pada aktor sungguhan, dan kemudian semua gerakannya dianalisis di komputer. Itu. seorang aktor berpakaian lengkap dengan sensor membuat beberapa gerakan, dan kemudian data animasi ini ditransfer ke karakter komputer. Dengan cara ini karakter komputer bergerak seperti manusia (lancar dan benar secara fisik).
Dan terkadang, penangkapan gerak digunakan secara lokal, misalnya, untuk menambahkan sesuatu yang dihasilkan komputer ke aktor nyata (riasan komputer, jika Anda mau).
Editor grafis 3D
Tanpa mereka, Anda tidak akan bisa membuat satu pun monster atau makhluk tiga dimensi, atau membangun seluruh kota. Untuk menambahkan, katakanlah, King Kong, Anda harus membuat modelnya terlebih dahulu. Ini dilakukan dalam editor grafis tiga dimensi, dan prosesnya lebih seperti membuat patung. Anda tidak hanya perlu menguasai program-program tersebut, tetapi juga mengetahui dasar-dasar anatomi, komposisi, dll. Biasanya orang seperti itu disebut juga seniman, karena prinsip kerjanya hampir sama.
Biasanya model primitif dari suatu tokoh dibuat terlebih dahulu untuk memahami bagaimana ia akan berperilaku dalam bingkai, seberapa banyak ruang yang akan ia tempati, dan bagaimana para aktor harus berinteraksi dengannya. Dan kemudian model berkualitas tinggi dibuat untuk pemasangan.
Keahlian pencipta efek khusus modern sungguh menakjubkan. Aktor yang sepenuhnya disimulasikan sudah dibuat - tentu saja, mengapa harus membayar aktor sungguhan jika Anda bisa membuatnya sendiri, yang tidak akan berubah-ubah atau sakit.
Pada gambar berikut Anda dapat melihat aktor Jeff Bridges dari film Tron: Legacy. Di sebelah kiri adalah Jeff Bridges yang asli, dan di sebelah kanan adalah salinan muda tiruannya (yang dibuat di komputer). Luar biasa, bukan...
Para pembuat film punya lebih banyak ide cerdas untuk menggunakan teknologi komputer di bioskop. Siapa tahu, mungkin besok artikel ini harus diperbarui - teknologi baru untuk menghasilkan efek khusus akan muncul. Sekarang efek khusus dan karakter komputer buatan tidak dapat dibedakan dari kenyataan, tapi apa yang akan terjadi selanjutnya...
Di bagian akhir saya ingin menunjukkan kepada Anda beberapa video pendek tentang pembuatan efek khusus di beberapa film.
CG atau Lukisan CG tidak lebih dari gambar digital atau singkatan dari Computer Graphic. Arah ini mencakup semua gambar yang digambar di komputer atau disebut juga Digital.
Apa yang digambar seniman CG bergantung pada apa sebenarnya yang mereka gambar. Dibagi secara kasar, ada raster, vektor dan 3D. Vektornya masih bisa dianimasikan nanti.
Raster, pertama-tama, adalah Adobe Photoshop
, di mana Anda dapat menggambar dalam raster, sebagian dalam vektor, membuat animasi flash, bekerja dalam teknik seni foto dan kolase.
ada lagi Pelukis Corel Dengan jumlah yang sangat besar kuas yang berbeda, meniru lukisan asli. Beberapa cat kurang populer PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Kanvas Terbuka, Art Rage, MyPaint, Krita. Dan tentu saja masuk Cat, yang mana, nyaman untuk menggambar grafik piksel, kata mereka.
Vektor digambar terutama di Corel Draw Dan Adobe Ilustrator . Keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan masing-masing, namun keduanya merupakan editor vektor terbesar dan paling terkenal.
Pemain 3D juga punya pilihan. 3D Maks, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor untuk pemodelan 3D. Untuk sepenuhnya membuat grafik komputer jenis ini, Anda memerlukan komputer yang SANGAT kuat.
Mengapa lukisan digital lebih baik dari lukisan tradisional?
- Sangat kecepatan tinggi bekerja dan banyak pilihan bahan. Pilihan warna yang diinginkan- hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda perlu mencampur atau membeli cat tambahan untuk mendapatkan warna yang diinginkan - membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan pengoperasian yang hampir seketika. Anda dapat mengerjakan pekerjaan dengan minyak imitasi, pastel, cat air, atau semuanya sekaligus, yang mana hal ini sulit dilakukan dunia nyata.
- Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan karya Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan daftar fitur dan kelebihan yang lebih banyak lagi - semua ini membuat karya seniman beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama.
- Pekerjaan komputer segera siap digunakan teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada bahan dengan cat harus terlebih dahulu ditransfer ke tampilan digital dan disini juga banyak masalah, ditambah tambahan tahapan pengerjaan.
- Berbeda dengan lukisan tradisional, lukisan digital memiliki fungsi dan alat yang keren dan nyaman: misalnya, mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area lukisan yang Anda perlukan; timbulnya kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi, dan masih banyak lagi.
Masalah pendidikan masih berada di luar jangkauan - hanya sedikit sekolah dan kursus, banyak waktu dan uang pribadi. Namun menurut saya hanya sedikit daerah yang dapat membanggakan pembangunan yang instan dan mudah. Secara umum, sekarang saya tahu apa itu CG dengan beberapa detail tambahan dan saya tidak takut dengan istilah ini. Bagi saya, meskipun lukisan tradisional memiliki aura “hangat dan bercahaya”, kemungkinan CG masih terus berkembang dan kedepannya arah ini akan semakin baik.
Efek visual dan grafik komputer telah menjadi bagian integral dari kehidupan kita. Saat ini siapa pun dapat mempelajari hal misterius dan dunia ajaib pasca produksi dan menjadi ahli di bidang ini. Tips di bawah ini akan membantu Anda meningkatkan pengetahuan VFX dan CGI Anda.
Ini adalah nasihat yang cukup jelas, tetapi para pemula sering kali mengabaikannya. Kebiasaan melihat dan menganalisis hendaknya menjadi bagian dari proses kerja atau pelatihan. Setelah menonton film dengan efek visual yang keren, tontonlah lagi, tapi bukan sebagai penonton, tapi sebagai spesialis. Coba cari-cari kesalahan dan permasalahannya, sebenarnya banyak sekali. Analisis bagaimana bingkai dibuat, bagaimana pencahayaannya, dan mengapa dilakukan seperti itu.
Menyalin
Coba ulangi bingkai dari film atau video favorit Anda. Tentu saja, tim seniman yang keren bekerja untuk menciptakan satu foto yang keren. Namun saya yakin sebagian besar hasil jepretan dapat dibuat ulang dengan anggaran minimal. Tugasnya adalah menciptakan sesuatu yang serupa dengan anggaran minimum dan kualitas maksimal. Ingat, Anda melakukan ini demi kepentingan pengembangan profesional Anda. Hasilnya, karya-karya ini akan cocok dengan portofolionya, dan dapat dipublikasikan di behance.
Siapa saya?
Saat Anda menonton film blockbuster CGI Hollywood yang terkenal, ingatlah bahwa tim profesional mengerjakan setiap frame. Setiap anggota tim melakukan satu pekerjaan yang sangat terspesialisasi. Satu kelompok membuat model sementara yang lain menyalakan modelnya, beberapa melukis lingkungan, beberapa menganimasikan karakter, dan beberapa lagi melakukan komposisi, mengaburkan batas antara kenyataan dan dunia CG. Jika semua orang melakukan segalanya, hasilnya akan menjadi bencana.
Oleh karena itu, penting untuk memutuskan apa isi jiwa Anda. Apa yang ingin Anda lakukan selama 10-12 jam sehari tanpa menyesali satu detik pun yang dihabiskan untuk bekerja? Anda dapat memilih sendiri beberapa arah, tetapi penting untuk menyoroti arah utama dan, jika mungkin, perketat sisanya.
Pelajari Dasar-Dasarnya
Menjadi ahli yang sangat terspesialisasi itu penting, tetapi Anda perlu memahami keseluruhan proses pembuatan karya visual. Jika tugas Anda adalah mengatur karakter, maka Anda perlu memahami dan mengetahui bagaimana karakter tersebut dimodelkan, cara terbaik untuk meneranginya, dan bagaimana karakter tersebut akan disusun dengan cuplikan. Pengetahuan dasar di masing-masing bidang ini akan memberi Anda dorongan besar terhadap pembangunan.
Ngobrol dan temui pakar
Kunjungi CG dan filmkan acara terkait. Tentu saja, jumlahnya sangat sedikit di CIS, tetapi ketika itu terjadi, hiu dengan efek visual nyata berkumpul di sana.
Tidak ada kata terlambat untuk belajar atau bagaimana menghemat beberapa tahun
Beberapa tahun yang lalu, diyakini bahwa hanya segelintir orang terpilih yang bisa menjadi artis VFX. Faktanya, memang begitulah adanya. Hanya mereka yang paling rajin dan gigih yang dapat menemukan informasi berharga yang mereka perlukan dan menghabiskan waktu berjam-jam mempelajari program melalui trial and error. Sekarang semuanya justru sebaliknya. Ada begitu banyak informasi sehingga Anda dapat menghabiskan seluruh hidup Anda dengan menonton tutorial sendirian. Tapi Anda tidak akan sampai sejauh itu.
Satu satunya cara yang benar Akan ada pelatihan dari para profesional. Hanya di bawah pengawasan seorang master, seorang siswa akan menaklukkan puncak industri CGI.
Satu-satunya pertanyaan adalah ke mana harus pergi belajar?
Hanya ada satu jawaban di sini - untuk master terbaik bisnis Anda. Misalnya, mengikuti kursus studio TerminalFX, lihat saja mereka portofolio untuk memahami betapa kerennya para guru bekerja di sana.
Uang yang dihabiskan untuk pelatihan akan terbayar puluhan, bahkan ribuan kali lipat. Bidang grafik komputer hanya mendapatkan momentum dan spesialis selalu dibutuhkan di sini.
Nah, untuk inspirasi, pilihan showreel dan breakdown keren. Saya sangat berharap suatu hari nanti dapat melihat karya Anda di tayangan studio keren berikut:
Durasi: 8 pelajaran 2-3 jam
Biaya: 3900 gosok.
Kursus ekstensif gambar komputer, dari situ Anda akan mempelajari prinsip-prinsip menggambar digital dan memperoleh keterampilan yang diperlukan untuk membuat grafik 2D dan mengimplementasikan ide-idenya permainan komputer. Selama pelatihan Anda akan menggambar sendiri karakter asli, ruang bermain, objek, dan lainnya.
Untuk siapa:
Kursus ini akan berguna bagi artis CG pemula, desainer grafis Dan seniman tradisional yang ingin mengembangkan keterampilan mereka dan mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru dalam menggambar. Dengan kata lain, kursus ini akan bermanfaat bagi seniman di bidang gambar digital apa pun.
Keunikan:
Kursus serupa di studio menggambar di Moskow dan St. Petersburg menelan biaya 20-30 ribu rubel. ditambah tiket kereta api, akomodasi dan makan. Tidak semua orang mampu mendapatkan kesenangan seperti itu, ditambah lagi Anda perlu meluangkan waktu beberapa hari untuk perjalanan.
Dengan kursus kami, Anda akan menerima jumlah pengetahuan yang sama, tetapi dengan harga minimal dan jadwal yang nyaman bagi Anda.
Keuntungan:
- harga terendah;
- rekaman video dari semua pelajaran;
- sistem pelatihan langkah demi langkah;
- umpan balik dari guru;
- analisis pekerjaan rumah;
- pendekatan individual;
- bantuan dengan organisasi portofolio.
Kursus video dirancang selama 2 bulan, satu pelajaran per minggu + pekerjaan rumah, total 8 pelajaran pelajaran langkah demi langkah 2-3 jam dan 7 pekerjaan rumah. Untuk masing-masing pekerjaan rumah Anda akan menerima analisis video terperinci dari guru.
Anda dapat mempelajari pelajaran dan menyelesaikan tugas pada waktu yang tepat bagi Anda.
Untuk mengikuti kursus Anda memerlukan komputer, internet, tablet grafis, dan editor grafis photoshop.
Untuk grup utama yang terdiri dari 10 orang - 3900 rubel (biaya masuk kelompok tambahan- 8000 rubel). Belajar mandiri 2900 gosok.
Hasil/akan tahu, mampu
- Anda akan menguasai keterampilan dasar menggambar digital, prinsip-prinsip pembuatan grafik komputer 2D, dan belajar bagaimana mewujudkan ide dengan cara yang berkualitas tinggi. Pengetahuan sebanyak ini akan memberi Anda keuntungan besar dalam mengembangkan keterampilan Anda sebagai artis CG. Selain itu, portofolio Anda akan berisi karya-karya berkualitas tinggi, yang tentunya akan membantu Anda dalam pekerjaan di masa depan.
Program
Termasuk:
1. PERSIAPAN. Teori, praproduksi, pengaturan Photoshop, tablet, kuas, pembuatan palet, dan masih banyak lagi.
2. KONSEP. Kami mencari referensi, menggambar sketsa.
3. KARAKTER. Mari kita lihat keseluruhan proses pembuatan karakter.
4. SUBJEK. Kami akan mengembangkan inventaris untuk karakter Anda.
5. BANGUNAN. Mari kita lihat prinsip konstruksi, bayangan, volume, dan lainnya.
6. LOKASI. Kami membuat ruang bermain - pepohonan, batu, berbagai tekstur.
7. ANTARMUKA. Kami akan menggambar ikon dan tombol, bekerja dengan font, menyentuh kegunaan dan banyak lagi.
8. KESIMPULAN. Mari kita simpulkan dan siapkan pekerjaan untuk portofolio.
Tulis tentang informasi yang tidak relevan.