Teknik melukis “basah” dengan cat air. Daftar agar Anda tidak ketinggalan

Kemampuan menggambar memadukan kesenangan estetika dan fisik. Setiap saat, menggambar dianggap indah. Jika Anda memiliki niat yang sama untuk belajar menggambar dengan indah dengan teman-teman Anda, kebanyakan dari mereka akan merekomendasikan untuk mengambil pelajaran menggambar. Namun pelatihan “resmi” membutuhkan waktu dan uang, dan tidak selalu memberikan hasil yang Anda harapkan.

Oleh karena itu, pada awalnya Anda bisa mencobanya belajar mandiri. Ingatlah bahwa prinsip utama keberhasilan belajar adalah belajar secara teratur dan banyak. Ada “Aturan Sepuluh Ribu Jam”: diyakini bahwa jumlah pembelajaran sebanyak ini akan menjadikan Anda ahli dalam bidang apa pun.

Bagaimana cara belajar menggambar?

1. Cobalah menggambar dari kehidupan. Amati dan salin. Seiring waktu, Anda akan merasakan bagaimana menyampaikan kenyataan di atas kertas. Jangan takut - semakin sering Anda membuat sketsa, semakin sukses pula sketsa tersebut.

2. Pergilah ke udara terbuka(menggambar di alam) minimal seminggu sekali. Memilih waktu yang berbeda hari untuk belajar bagaimana bekerja dengan cahaya.

3. Cobalah teknik yang berbeda dan bahan yang berbeda. Jangan terpaku pada sketsa pensil; coba tinta, cat, akrilik, cat air, krayon lilin. Kuasai tekstur dan nada yang berbeda, beli berbagai makalah. Membeli set yang bagus kuas dan berlatihlah dengan masing-masingnya - seiring waktu Anda akan memahami cara mengganti dan menggabungkannya.

4. Cobalah menggambar gambar tanpa garis: titik atau nada pada lembaran basah. Latihan dan kebebasan akan membantu Anda memahami cara belajar menggambar tidak hanya dengan indah, tetapi juga dengan cepat. Apalagi ganti pensil dan penghapus!

5. Pelajari proporsi. Cobalah untuk menandai komposisi gambar sebelum melanjutkan menggambar detailnya. Anda bahkan dapat membiarkannya “duduk” sebentar, lalu melihat benda kerja dengan tampilan yang lebih segar. Pada tahap awal Lebih mudah untuk memperbaiki kesalahan besar. Karena belajar menggambar dengan indah, katakanlah, dengan pena, tidak mungkin dilakukan tanpanya bertahun-tahun berlatih dan mata terlatih, berlatihlah dengan bahan lembut seperti pensil atau krayon yang bisa dihapus dan coba lagi.

6. Jelajahi bayangan, garis, corak, tekstur, dan pantulan. Keterampilan ini sebenarnya adalah dasar bagaimana Anda bisa belajar menggambar dengan indah dan mudah.

Berikut beberapa latihan kecil yang mungkin bisa membantu:

• menggambar sebuah persegi. Sekarang ubah seolah-olah berada di perbatasan cahaya dan bayangan. Menggambar balon atau sebuah apel yang terkena pantulan cahaya;
• gambarlah gradien, skala yang sangat terang di awal, dan menjadi semakin gelap di akhir. Belajarlah untuk membuat transisi menjadi sangat lembut, hampir tidak terlihat;
• Saat Anda menggambar dari kehidupan, buatlah kepadatan bayangan bervariasi tergantung pada lokasi sumber cahaya. Ini akan membuat gambarnya lebih dinamis.

7. Pilih apa yang Anda sukai– dan gambarlah sesering mungkin.

8. Pelajari anatomi. Ya, anatomi seperti biologi di sekolah, hanya saja lebih baik. Buat sketsa kerangka, salin korset otot. Pada akhirnya eksperimen tersebut bisa digunakan untuk mendekorasi rumah. Dan yang terpenting, mereka akan membantu Anda memahami proporsi tubuh manusia dan ciri-ciri pergerakannya. Hal yang sama berlaku untuk hewan.

9. Jika keputusasaan menguasai atau imajinasi mengering - menyalin. Ini adalah kesempatan bagus untuk “merasakan” karya sang master dan membuat karya baru untuk diri Anda sendiri. penemuan teknis. Seniman dulu dan sekarang tahu persis cara belajar melukis dengan indah (dan tidak hanya) dan akan siap membantu Anda dalam karya mereka. Yang tersisa hanyalah memilih salah satu yang paling Anda sukai.

Menggambar setidaknya merupakan hobi yang bagus orang-orang kreatif. Banyak orang berpikir bahwa untuk ini Anda perlu memiliki semacam itu bakat khusus, padahal sebenarnya siapa pun dapat belajar menggambar - dengan ketekunan dan latihan yang sistematis. Kami akan membantu Anda mengetahui cara belajar menggambar dengan pensil dan apa yang perlu diketahui pemula tentang kegiatan ini.

Perlengkapan menggambar

Anda harus memiliki satu set pensil sederhana. Mereka ditandai dengan huruf H (T dalam tanda Rusia) - pensil keras, B (M) - lunak, dan huruf tersebut diawali dengan angka yang menunjukkan derajat kekerasan atau kelembutan, misalnya 2B.

Pemula harus memulai dengan pensil HB (TM) - ini adalah pensil standar, medium hard-soft. Setelah Anda terbiasa, akan lebih mudah mengontrol tekanan saat menggunakan pensil jenis lain.

Ambil kertas putih dan tebal, sebaiknya yang berbutir kasar - warna pensil akan terlihat jelas di atasnya. Jika memungkinkan, belilah satu lembar kertas untuk pengujian dan gosok dengan penghapus - jika kertas tersebut langsung lepas karena pelet, maka kualitas kertas tersebut meninggalkan banyak hal yang diinginkan.

Jangan lupa untuk mengambil penghapus yang bagus untuk memperbaiki tanda di masa depan. Pilihlah penghapus yang lembut agar tidak terlalu merusak kertas saat menghapus.

Di mana untuk memulai

Pertama-tama, Anda perlu memahami prinsip dasar menggambar: komposisi, volume, perspektif, dinamika. Dasar-dasar ini berlaku untuk gaya apa pun, tidak hanya gambar pensil.

Setelah ini, Anda harus memutuskan apa sebenarnya yang ingin Anda pelajari dan bagaimana Anda ingin menggambar, gaya apa yang harus dipilih. Bahkan jika Anda ingin dapat melakukan sedikit dari segalanya, berhentilah terlebih dahulu pada sesuatu yang spesifik dan jangan mencoba untuk menerima besarnya - kuasai satu gaya, lalu lanjutkan ke gaya lainnya.

Jika Anda ingin belajar cara menggambar potret, Anda harus mempelajari dasar-dasar anatomi, proporsi wajah manusia dan tubuh. Untuk mempelajari cara menggambar pemandangan, Anda perlu berlatih menggambar benda-benda alam - tumbuhan, pegunungan, gelombang laut dll. Jika Anda ingin menggambar anime, maka Anda perlu mengetahui fitur-fitur menggambar karakter dalam genre ini.

Dari yang sederhana hingga yang kompleks

Anda harus belajar menggambar bentuk geometris dalam dua dimensi, lalu masuk ruang tiga dimensi. Ini akan menjadi tahapan yang sangat penting dalam latihan Anda, karena pada kenyataannya, semua objek dan bahkan kita sendiri secara kondisional terdiri dari benda-benda yang berbeda bentuk geometris. Dan ketika Anda baru belajar menggambar benda dan orang, dan bahkan setelah mendapatkan pengalaman, Anda masih akan membuat sketsa lingkaran, oval, kotak di atas kertas, yang menunjukkan proporsi objek yang digambar.

Gambarlah banyak benda dan hewan sederhana dalam bentuk yang disederhanakan. Jangan segan-segan menggambar objek yang sekilas terlihat membosankan, seperti cangkir, jam weker, atau apel di atas meja - bahkan menggambar garis dua dimensi yang sederhana pun memerlukan keahlian Anda.

Mari kita coba berlatih sedikit sekarang dan menggambar tikus yang lucu.

1. Ambil pensil lembut dan gambarlah dua oval bersebelahan, dengan sedikit perpotongan. Salah satunya akan lebih kecil - ini adalah kepala tikus masa depan, dan yang kedua akan menjadi tubuhnya.


2. Gambarlah lingkaran untuk telinganya, buat garis besar cakarnya dan buat garis besar ekornya yang melengkung.


3. Sekarang mari kita menggambar moncong tikus - mata berbentuk tetesan terbalik, hidung seperti bola, senyuman, dan jangan lupa menggambar telinganya.


4. Hapus kontur bagian dalam moncongnya dan buat goresan yang lebih jenuh. Warnai pupil dan hidung dengan warna hitam, dengan highlight putih di tengahnya.


5. Gambarlah cakar tikus dan bentuk ekornya, hapus kontur tambahan di sepanjang tubuhnya. Lacak sisa mouse.


Setelah gambar dua dimensi, mulailah menguasai gambar tiga dimensi, dengan transfer volume. Saat mempelajari gambar hitam putih, mulailah dengan tugas klasik - menggambar bola dengan bayangan jatuh. Jika Anda tidak memiliki bola yang cocok di rumah, gunakanlah bola tersebut sebagai benda telur ayam. Anda dapat melihat cara melakukan gambar seperti itu di video berikut.

Pada awalnya, sangat penting untuk mempelajari cara menggambar dari kehidupan - Anda harus mengembangkan rasa bentuk benda nyata, amati bayangan dan cahaya, lihat volume.

Prinsip utama dalam menggambar adalah pergerakan dari yang sederhana ke yang rumit, dari yang umum ke yang detail.

Jangan terburu-buru dan jangan berharap setelah beberapa pelajaran menggambar Anda akan bisa berkreasi lukisan yang cemerlang. Bersabarlah: terkadang Anda harus belajar menggambar bentuk yang sama berulang-ulang sampai Anda bisa melakukannya dengan benar sebelum melanjutkan ke bentuk lainnya. tugas yang kompleks, misalnya menggambar orang.

Teknik dasar menggambar pensil

Teknik utama menggambar dengan pensil antara lain shading dan shading.

Pada tahap awal Akan lebih mudah bagi Anda untuk menguasai shading. Meski terkadang siswa sekolah seni, misalnya, hanya menggunakan shading, dan shading dianggap teknik yang salah. Bagaimanapun, akan berguna untuk menguasai kedua teknik tersebut, karena keduanya membantu mencapainya hasil yang berbeda dalam gambar.

Penetasan

Penetasan dilakukan dengan cara menggambar garis-garis pendek dan tipis dengan pensil pada suatu bidang kertas. Garis-garis tersebut ditempatkan pada jarak yang sama satu sama lain. Pada saat yang sama, pensil terlepas dari lembaran: setelah menggambar satu garis, Anda tidak menariknya di sepanjang kertas secara zigzag ke posisi semula, tetapi mengembalikannya tanpa meninggalkan bekas. Penting untuk menetaskan gambar dalam satu arah.

Tingkat saturasi nada dikendalikan oleh frekuensi guratan yang berbeda dan arahnya - guratan bisa vertikal, horizontal, diagonal. Peningkatan kedalaman warna dicapai dengan menggunakan sapuan silang arah yang berbeda, misalnya, guratan diagonal ditumpangkan di atas guratan vertikal.

Ada juga guratan relief - digunakan untuk menyampaikan relief dan dibuat dengan guratan melengkung, melengkung, patah, tetapi tidak lurus.

Bayangan pensil menyampaikan cahaya dan bayangan serta corak, serta berbagai tekstur: latar belakang, permukaan, bahan, dll.

Teknik shading cukup rumit untuk pemula dan membutuhkan banyak latihan. Mungkin akan memakan waktu lama sebelum Anda bisa berolahraga gaya sendiri bayangan. Oleh karena itu, bagi pemula, teknik shading cocok, yang akan membantu memperbaiki cacat pada shading jika diperlukan.

Dengan bantuan arsiran, gambar realistis diperoleh dengan gradasi nada yang halus.

Caranya sebagai berikut: garis arsir diaplikasikan pada kertas dengan pensil, lalu digosok menggunakan alat khusus - bulu, atau kapas, selembar kertas lembut, kain atau suede. Jangan mengarsir garis dengan jari Anda untuk menghindari munculnya bintik-bintik berminyak pada gambar.

Sebenarnya shading merupakan tahapan opsional setelah shading, namun dengan kekhasan tersendiri: shading sebelum shading lebih baik dengan garis zigzag menyilang. Jangan melakukan arsiran horizontal - gosok garis pensil hanya dari atas ke bawah.

Penting agar bayangannya seragam. DI DALAM sebagai upaya terakhir, Anda dapat dengan hati-hati menyorot area terang dengan pensil lagi, dan melemahkan area gelap dengan penghapus.

Dalam video ini Anda dapat melihat cara melakukannya jenis yang berbeda bayangan dan bayangan.

Setelah dasar-dasarnya dipelajari, teknik pensil dikuasai, yang tersisa hanyalah berlatih menggambar lebih sering. Ingatlah bahwa latihan adalah kunci kesuksesan Anda.

Ada banyak manual untuk seniman pemula, di mana Anda akan melihatnya pelajaran khusus untuk menggambar objek atau gambar individual dengan pensil. Anda dapat membeli publikasi ini di toko khusus atau mengambil pelajaran dari Internet. Yang penting berlatih sebanyak dan sesering mungkin. Biarkan menggambar, pertama-tama, menjadi waktu senggang yang menyenangkan bagi Anda.

Jika Anda ingin mempelajari sesuatu yang baru aktivitas yang menarik dan belajar menggambar dengan pensil dari awal, ada metode khusus untuk pemula. Mereka membuat proses pembuatan gambar menjadi lebih mudah. Meskipun Anda belum pernah pergi ke sanggar seni atau sekolah seni, dengan keinginan, kesabaran dan ketekunan, sangat mungkin untuk menguasai teknik ini.

Memilih alat utama

Jika Anda memutuskan untuk belajar cara menggambar dengan pensil dari awal, pertama-tama, Anda memerlukan timah dengan kekerasan yang berbeda-beda. Paling sering, HB atau TM dalam versi Rusia digunakan, tetapi H (T), B (M), 2B (M) juga diperlukan. Penandaannya menunjukkan kelembutan, dan angkanya sesuai dengan derajatnya. Angka tersebut adalah 2H (2T) yang paling sulit yang biasa digunakan. Ini meninggalkan garis yang sangat tipis dan hampir tidak terlihat. Jika Anda menekan keras dengan pensil yang diasah dengan baik, mungkin akan meninggalkan goresan pada kertas. Sebutan HB sesuai dengan medium hard-soft. Semakin besar jumlah tanda B (M), maka garis pada lembaran tersebut akan semakin gelap dan lebar.

Untuk mempelajarinya, tiga stylus berbeda sudah cukup. Perlu dicatat bahwa grafit dapat dijual baik dalam bingkai kayu maupun dalam bentuk batang untuk peralatan mekanis. Mereka juga memproduksi tongkat dengan diameter pensil biasa, yang bagian luarnya dilapisi dengan lapisan non-pewarnaan khusus. Dalam hal ini, akan lebih mudah untuk menggunakan permukaan samping dari bagian yang diasah untuk menaungi permukaan yang besar. Mereka sering dibeli untuk membuat sketsa cepat. Anda dapat memilih opsi apa pun.

Apa lagi yang dibutuhkan?

Jika Anda mencoba mempelajari cara menggambar dengan pensil dari awal, pastikan Anda memiliki penghapus yang bagus. Itu harus lembut agar tidak semakin melukai lapisan kertas.

Untuk tujuan yang sama, gambar kontur dengan garis tipis. Ingatlah bahwa pensil harus selalu tajam. Pemula boleh menggunakan rautan, tetapi profesional hanya menggunakan pisau. Hal ini disebabkan oleh bentuk bagian yang runcing. Untuk melakukan penetasan yang benar, disarankan untuk mempertajam alat secara berongga, yaitu timah dilepaskan dari kayu sejauh satu atau bahkan dua sentimeter, membuat transisi potongan secara bertahap ke sisi silinder pensil. Seorang pemula harus mengetahui hal ini hanya untuk informasi umum. Lakukan apa yang lebih mudah dan nyaman bagi Anda.

Teknik eksekusi yang mungkin

Cara termudah untuk mempelajari cara menggambar dengan pensil dari awal adalah dengan linier. lebih mudah dilakukan dibandingkan dengan elaborasi tonal.

Terkadang seorang seniman yang belum berpengalaman mengira bahwa ia telah membuat potret yang sangat mirip dengan aslinya, namun selama proses arsiran, pendapatnya berubah. Untuk latihan, Anda dapat melakukan beberapa pekerjaan secara linier, hanya menerapkan bayangan terang di beberapa tempat. Ini akan memberi kesan sketsa cepat. Lagi pula, Anda tidak perlu memberi tahu semua orang bahwa Anda belum memiliki cukup pengalaman.

Saat Anda berlatih, tangan Anda akan mendapatkan kepercayaan diri, dan Anda akan dapat melanjutkan melatih bentuk dalam cahaya dan bayangan. Dalam manual “Cara belajar menggambar dengan pensil untuk pemula”, mereka sering menyarankan penggunaan arsir. Ini melibatkan menggosokkan grafit pada selembar kertas.

Dalam opsi ini, Anda tidak akan melihat garis satu per satu, dan transisi antar nada akan sangat mulus. Penetasan lebih sulit untuk dikuasai. Setiap elemen terpisah harus ditempatkan sangat rapat di sebelah objek yang berdekatan, jika tidak, integritas objek tidak akan diperoleh, tetapi akan ada kesan garis-garis, berbulu - apa pun kecuali satu bentuk.

Jadi, pada tahap pertama, gunakan shading. Anda dapat menggosok bekas pensil menggunakan selembar kertas lembut atau bahkan jari Anda, namun perlu diingat bahwa para profesional tidak melakukan hal ini. Jika Anda berencana belajar di sekolah seni, Anda harus melupakan metode menggambar ini. Jika Anda memiliki niat yang serius, ada baiknya segera kuasai teknik shading, kembangkan tangan secara bertahap. Ini akan berguna di masa depan.

Bagaimana cara melakukan arsiran yang benar?

Jika Anda memutuskan untuk mengambil tindakan metode profesional, lebih baik berlatih dulu di lembaran biasa.

Cobalah pensil dengan kelembutan berbeda dalam aksinya. Coba lakukan transisi nada menggunakan stilus yang sama. Hal utama adalah mencoba memastikan bahwa guratan-guratan itu pas satu sama lain, jangan menggunakan garis-garis yang bersilangan pada sudut siku-siku. Sebaiknya diaplikasikan sesuai dengan bentuknya, yaitu jika di depan Anda terdapat kubus, maka penetasan sebaiknya dilakukan dalam arah vertikal atau sejajar dengan garis tepinya. Lakukan lebih banyak olahraga. Ingat, penguasaan datang dengan pengalaman.

Bagaimana cara memperbaiki kesalahan?

Jika selama bekerja Anda tidak puas dengan kualitas sesuatu, pensil mudah terhapus.

Namun, agar tidak menghilangkan kelebihannya, masuk akal untuk memotong penghapus dengan pisau, membentuk tepi yang tipis. Jika Anda mulai menghapus bayangan secara aktif, Anda dapat mencoreng terlalu banyak pekerjaan yang telah dilakukan atau melukai kertas secara serius. Lapisan grafit baru tidak menempel dengan baik pada permukaan yang rusak. Untuk menghilangkan bayangan dalam jumlah besar atau melemahkan sebagian nada jika subjek terlalu gelap, gunakan senyawa penghapus khusus. Bentuknya menyerupai plastisin atau disebut cerewet dalam bahasa gaul profesional. Ini dengan mudah menyerap kelebihan grafit. Segumpal remah roti biasa memiliki khasiat yang sama. Jadi, meskipun Anda melakukan sesuatu secara berlebihan pada pengalaman pertama Anda, kesalahan selalu dapat diperbaiki. Hal utama adalah mencoba untuk tidak mengulanginya di lain waktu.

Menggambar apa yang lebih baik untuk pemula?

Jika Anda tertarik untuk mempelajari cara menggambar dengan pensil selangkah demi selangkah, semuanya sederhana - pekerjaan harus selalu dilakukan dari yang sederhana hingga yang rumit dan dari umum hingga detail.

Apapun plot yang Anda pilih, urutan langkahnya akan serupa. Tentunya bagi pemula sebaiknya tidak menggunakan motif yang terlalu rumit dengan jumlah unsur penyusun yang banyak. Hal ini hanya dapat dilakukan dengan memiliki visual yang jelas petunjuk langkah demi langkah. Untuk menggambar sendiri memilih benda sederhana dan komposisi darinya, misalnya lukisan benda mati barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayuran tergeletak di atas meja atau di keranjang.

Perlu bersabar jika Anda memutuskan untuk mempelajari cara menggambar potret dengan pensil.

Ini adalah salah satu tugas tersulit bahkan bagi seorang profesional. Sangat sulit bagi seorang pemula untuk menguasainya. Tentu saja, setiap orang memiliki objek yang, terlepas dari tingkat keahlian dan pengalamannya, ingin mereka gambarkan. Pilihlah subjek favoritmu, coba cari dan pelajari sebanyak mungkin tips dan trik menggambarnya. Ini tentang tentang objek kompleks seperti binatang, bunga, arsitektur, mobil, sepeda motor, perahu, manusia.

Bagaimana cara belajar menggambar mobil dengan pensil? Anda dapat menyalinnya dari sebuah foto (misalnya, per sel; teknik ini dijelaskan lebih detail di bagian berikutnya). Akan lebih mudah bagi seniman pemula untuk menggambarkan mobil dari samping.

pensil?

Membuat wajah seseorang adalah salah satu tugas tersulit. Seorang pemula dapat ditawari metode membuat gambar menggunakan sel dari sebuah foto.

Ini memungkinkan Anda menyampaikan proporsi dengan lebih akurat. Untuk melakukannya, lakukan langkah-langkah berikut:

1. Gambarlah struktur seluler pada film transparan.

2. Letakkan di atas foto dan kencangkan agar tidak berpindah secara tidak sengaja.

3. Pada selembar kertas yang telah Anda siapkan untuk potret, buatlah juga konstruksi tambahan dalam bentuk sel.

4. Bandingkan bagaimana garis-garis pada sel asli berpotongan, coba ulangi seakurat mungkin dengan pensil.

Jadi, Anda telah belajar cara belajar menggambar dengan pensil. Langkah demi langkahnya cukup mudah. Yang terpenting adalah mengikuti urutan pekerjaan dari umum hingga detail, dan juga mencoba terlebih dahulu memilih objek sederhana untuk diselesaikan.

Saya dengan senang hati mempersembahkan kepada Anda manual yang lebih baik dan diperluas tentangcara belajar menggambar. Saya berharap ini akan mencakup sebagian besar pertanyaan yang sering saya tanyakan di grup VKontakte. Misalnya seperti:

• dimana saya harus mulai belajar menggambar jika saya belum pernah menggambar?
• Bagaimana saya bisa belajar menggambar orang?
• bagaimana cara belajar menggambar di komputer?
• Buku gambar apa yang layak dipelajari?
• Bagaimana cara belajar melukis dengan akrilik, minyak, pastel, dan bahan lainnya?

Saya telah mengumpulkan paling banyak tips bermanfaat dari artis dari situs tersebut www.quora.com , dan ternyata luar biasa panduan langkah demi langkah , berkat itu tidak ada seorang pun yang bisa bersembunyi di balik alasan seperti "Saya tidak tahu harus mulai dari mana, saya tidak bisa melakukannya, saya biasa-biasa saja, dll.", percayalah,
kamu akhirnya akan mengetahuinya cara belajar menggambarB!

Ikuti saja panduan ini langkah demi langkah dan dedikasikan waktu yang cukup untuk berlatih, dan kamu bisa datang dari tingkat menggambar ini

untuk ini

Beberapa lirik

Menggambaradalah keterampilan yang berkembang dengan latihan. Anda tidak sendirian ketika Anda berpikir Anda buruk dalam menggambar! Semua seniman hebat memulai dengan menggambar figur tongkat seperti ini:

Alasan mereka move on dari apa yang disebut "figur tongkat"untuk sesuatu yang jauh lebih besar, yang mereka miliki keinginan yang tak terpuaskan untuk menggambar menjadi lebih baik dan lebih baik dengan setiap sentuhan baru pensil ke kertas. Keinginan ini memisahkan mereka dari yang lain, dan ini satu-satunya alasan itulah sebabnya mereka menjadi sukses.

Pertama-tama, fakta bahwa Anda memutuskan untuk mendedikasikan waktu Anda untuk meningkatkan keterampilan menggambar Anda sudah merupakan pencapaian yang luar biasa. Mengapa Anda bertanya? Hal ini sangat penting karena dalam seni dan kreativitas harus ada semangat, minat, rasa ingin tahu dan pengabdian, yang tanpanya proses pembelajaran tidak akan efektif.

Jadi dalam kasus Anda, kendala terbesar sudah berlalu dan Anda bisa mulai menggambar dengan mengamati hal-hal di sekitar Anda! Sesederhana itu!

Langkah-langkah berikut yang akan saya sarankan akan membantu Anda memperoleh keterampilan menggambar yang Anda inginkan dan juga menunjukkan jalan yang harus Anda lalui untuk menjadi seorang seniman.

Namun sebelum Anda begitu saja mengikuti jalan di bawah ini, ingatlah selalu bahwa Anda bebas memilih jalan unik Anda sendiri—jalan yang tepat bagi Anda. Tantangan sebenarnya adalah berlatih secara rutin dengan niat belajar., jadi tidak masalah di mana Anda memulai perjalanan menggambar Anda.

perhatikan itu setiap langkah yang disebutkan di bawah ini mungkin memerlukan waktu berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun untuk mencapai kesempurnaan di dalamnya. Itu semua tergantung pada seberapa besar Anda benar-benar ingin meningkatkan keterampilan Anda dan seberapa banyak usaha yang ingin Anda lakukan.

Ada banyak materi yang tersedia online untuk setiap langkah di bawah ini, termasuk YouTube. Saya sarankan memeriksa berbagai sumber, mempelajarinya gaya yang berbeda dan latih gaya yang paling cocok untuk Anda.

Mari kita mulai!

Langkah 1. Mempelajari bentuk-bentuk sederhana

Pertama, ambil kertas dan pensil (atau pulpen), duduklah dalam posisi yang nyaman, jernihkan pikiran dan fokus saja pada tugas yang ada.

Sekarang coba buat formulir sederhana. Misalnya, menggambar sebuah lingkaran dan kemudian terus mempraktikkannya.

Cobalah menggambar lingkaran sempurna setiap saat. Jika Anda benar-benar menangani tugas ini dengan serius, ini bisa memakan waktu beberapa hari atau bahkan berbulan-bulan. Menggambar lingkaran halus hanya menggunakan tangan Anda lebih sulit dari yang Anda bayangkan.

Mulailah menggambar lingkaran dan terus latih lingkaran tersebut hingga Anda mencapai tahap di mana Anda dapat menggambar lingkaran sempurna tanpa menggunakan alat bantuan apa pun.

Upaya Anda akan dimulai dengan sesuatu seperti ini:

Setelah latihan teratur, koordinasi tangan-mata Anda akan meningkat dan Anda akan mulai menggambar dengan lebih baik:

Itu cantik hasil yang bagus. Sekarang lanjutkan!

Juga, mulai bekerja dengan orang lain angka dasar , seperti segitiga, persegi, kubus, segi delapan, dll.

Ini akan membuat Anda sibuk untuk sementara waktu lagi. Ingat, ini adalah tugas yang sangat berat jika gambar pertama Anda adalah lingkaran dari tutorial ini.

Namun setelah Anda mencurahkan sejumlah waktu (katakanlah 6 bulan atau satu tahun), setelah Anda menjalani latihan yang berat ini, dan setelah Anda menjadi juara dalam menggambar salah satu dari angka sederhana jika diinginkan, aspek menarik lainnya akan muncul.

Pada titik ini ada dua pendekatan yang dapat Anda ikuti:

Pendekatan 1 - belajar mandiri

Anda dapat belajar menggambar sendiri menggunakan artikel online gratis, video YouTube, buku, dan tutorial.

Paling mudah dicerna pelajaran menggambar untuk pemula Saya membaca pelajaran Mark Kistler dari buku tersebut.

Setelah menyelesaikan semua pelajaran, Anda akan mencapai kesuksesan yang signifikan. Namun, meskipun penulis menyatakan jangka waktu 1 bulan, saya menyarankan Anda untuk meluangkan waktu dan mencurahkan setidaknya 1-2 jam untuk setiap pelajaran, menyelesaikan semua latihan praktis.

Pendekatan 2 - Mendaftar di sekolah seni atau kursus online

Jika Anda tidak suka belajar mandiri, maka saya menyarankan Anda untuk mendaftar ke kursus berbayar, di mana mereka akan memberi tahu Anda semuanya secara detail dan menunjukkannya kepada Anda, dan juga memaksa Anda untuk bekerja secara praktis.

Kualitas tertinggi dan paling menarik Saya mempertimbangkan kursus dan kelas master di sekolah menggambar Veronica Kalacheva.

Sekolah ini menawarkan pelatihan di studio dan online. Ada juga yang bermanfaat bahan gratis , yang .

Sekolah ini sering menjadi tuan rumah webinar gratis atau pelajaran dibuka untuk dipelajari sementara waktu.

Daftar agar Anda tidak ketinggalan!

Sekolah menggambar Veronica Kalacheva

Situs lain dengan kursus menggambar berbayar tapi lebih murah yang saya suka adalah arttsapko.ru. Anda juga dapat mengikuti beberapa kursus secara gratis di situs ini. Ada kelas satu kali yang diadakan di Moskow.

sekolah menggambar arttsapko

Nasihat lebih lanjut akan lebih cocok bagi mereka yang memilih pendekatan pertama dan memutuskan untuk belajar seni artistik sendiri. Tapi milikmu jalur kreatif mungkin berisi kedua pendekatan tersebut.

Langkah 2: Bayangan dan Bayangan

Sekarang setelah Anda mengetahui cara menggambar bentuk sederhana dengan sempurna, mari Mari mulai mengarsir bentuk-bentuk ini.

Saya akan melanjutkan dengan contoh lingkaran.

Jadi, milikmu upaya pertama dalam membuat bayangan lingkaran, tanpa memahami cara melakukannya dengan benar, akan terlihat seperti ini:

Perhatikan bahwa meskipun gambar Anda ternyata tidak terlalu realistis, Anda secara tidak sadar telah menyadari sumber cahaya imajiner dan meletakkannya di sudut kiri atas dan, dengan sumber ini, Anda menggambar bayangan di atasnya. sisi yang berlawanan di pojok kanan bawah.

Artinya, untuk menaungi objek, Anda memerlukan akal sehat dan tidak lebih.

Sekarang lanjutkan berlatih membuat bayangan. Mungkin diperlukan waktu beberapa bulan sebelum Anda mendapatkan sesuatu seperti ini:

Sekarang lingkaran ini terlihat seperti bola volumetrik.

Selanjutnya Anda perlu menunjukkan bahwa bola tidak menggantung di udara, tetapi berada di permukaan tertentu, dan Anda akan mulai menggambarkan bayangan yang dihasilkan objek tersebut pada permukaan lain. Dalam hal ini, gambarnya akan terlihat seperti ini:

Ingatlah selalu satu aturan sederhana, yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini:

Selain itu, teruslah berlatih membuat bayangan dan bentuk lain yang telah Anda pelajari.

Saat Anda berlatih, perhatikan bagaimana warnanya bervariasi tergantung pada ketersediaan cahaya. Lihatlah skala nada dengan arsiran dari terang ke gelap di bawah. Anda dapat menggunakannya sebagai panduan saat menggambar gambar.

Teruslah berlatih. Ini adalah proses tanpa akhir!

Langkah 3. Perspektif

Hukum dasar perspektif mengatakan:jika suatu benda didekatkan maka ia akan terlihat lebih besar dan jika ia perlu diperlihatkan lebih jauh maka ia perlu digambar lebih kecil. Jika Anda memahami hal ini, Anda memahami hukum dasar perspektif.

Sekarang mari kita lihat apa yang disebuttitik hilang.

Saya akan menjelaskan konsep ini dengan menggunakan contoh kubus.

Saat kita menggambar sebuah kubus, mengapa panjang dan lebar kubus tersebut meruncing ke arah ujung atau miring ke arah dalam kertas? Lihatlah gambar di bawah ini untuk referensi dan tanyakan pada diri Anda mengapa ini terjadi?

Seperti yang Anda lihat, tulang rusuknya meruncing ke kanan dan ke kiri, seolah-olah masuk ke dalam selembar kertas. Hal inilah yang memberikan ilusi “3D” pada kertas dua dimensi pada kubus. Dan ini mungkin berdasarkan dasar-dasar perspektif dan konsep sepertititik hilang.

Sekarang mari kita lihat kubus yang sama lagi.

Di dalam kubus, kita mengambil titik hilang di suatu tempat yang jauh dari mata kita di sebelah kanan dan kiri kubus. Inilah sebabnya mengapa sisi-sisinya meruncing ke arah bagian dalam kertas di kanan dan kiri. Gambar di bawah dengan jelas menunjukkan bagaimana rusuk-rusuk kubus jika diperpanjang akan bertemu pada satu titik pada kedua sisinya. Kedua titik ini disebut titik hilang:

Sekarang lihat titik hijau pada gambar kubus berikut:

Ini titik hijau jugatitik hilang.

Bayangkan seperti apa bentuk kubus tanpa konsep titik hilang ini. Ini akan terlihat lebih seperti persegi dalam 2-D.Saat kita menggambar sebuah kubus, kita harus selalu mengingat titik hilangnya, karena titik hilang inilah yang memberi kita kesempatan untuk menggambarkan bangun datar tiga dimensi.

Jadi, saya harap konsep titik hilang menjadi lebih jelas bagi Anda, karena bagi siapa pun gambar yang bagus, yang digambar dengan mempertimbangkan ruang dan jarak antara setiap objek, konsep titik hilang harus diikuti secara default.

Berikut adalah beberapa contoh konsep titik hilang untuk pemahaman Anda.

• Tampilan atas (atau pandangan mata burung):

• Perspektif linier (lanskap):

• Pemandangan dengan banyak titik hilang (pemandangan nyata apa pun):

Jadi, seperti yang digambarkan dalam contoh ketiga, dalam pemandangan nyata biasanya terdapat beberapa titik hilang, dan titik-titik ini memberikan gambar kedalaman atau efek 3-D yang diinginkan, dan kesan ruang yang memisahkannya dari 2-D.

Terlalu sulit? Jangan panik sekarang, oke? Pada tahap ini cukup memahami konsep titik hilang saja. Coba saja tunjukkan titik hilang pada gambar Anda tanpa gambar atau pengukuran apa pun.

"Langkah 3" ini hanyalah prasyarat untuk mempelajari hukum perspektif, hanya untuk menyadarkan Anda akan pentingnya hukum perspektif dalam menggambar. Kursus "Belajar Menggambar dalam 30 Hari" Mark Kistler memiliki beberapa pelajaran langkah demi langkah untuk membangun perspektif, Anda bisa memulainya.

Langkah 4. Gambarlah bentuk yang rumit

Sekarang gunakan kepercayaan diri Anda dalam menggambar dan mengarsir bentuk sederhana, serta pengetahuan tentang efek bayangan dan titik hilang, lanjutkan ke tingkat selanjutnya, yaitu menggambar berbagai bentuk kompleks.

Aturan mainnya tetap sama:

1. Teruslah berlatih.
2. Amati nuansanya.
3. Cobalah untuk melampaui diri Anda sendiri setiap saat dan tidak mengulangi kesalahan sebelumnya.

Jadi pertama-tama, bagaimana dengan telur? Tidak jauh berbeda dengan lingkaran, bukan?

Mari kita mulai. Berlatihlah sampai Anda melakukannya dengan sempurna!

Oke, itu terlihat seperti telur. Sekarang cobalah buah-buahan yang berbeda. Misalnya stroberi.

Besar! Ini stroberi yang sangat enak. Dan lihat detail ini.Stroberi pada gambar terakhir terlihat cukup sulit untuk digambar, namun kita sudah memiliki pengalaman dalam mengarsir dari “langkah 3”. Ini sama saja, hanya pada tingkat mikro. Percayalah pada diri sendiri dan semuanya akan berhasil!

Juga, lanjutkan menggambar bentuk acak yang berbeda dengan arsiran. Tempatkan bayangan pada gambar ini, dengan mempertimbangkan efek seperti refleksi, refraksi, transparansi, dll. Dan teruslah berlatih.

Ada banyak di sekitar berbagai item. Belajar menggambar apa yang Anda lihat. Ini adalah salah satu langkah terpenting untuk menjadi seniman profesional. Jangan khawatir jika Anda tidak melakukannya dengan baik pada awalnya. Terkadang saat Anda mulai menggambar apa yang Anda lihat, awal sketsanya bisa terlihat sangat buruk, namun hasil akhirnya bisa luar biasa. Jadi mulailah melakukannya!

Cobalah menggambar dua objek acak setiap hari. Gambarnya harus lengkap: gambar + bayangan + drop shadow + efek khusus lainnya.

Sesuatu seperti di bawah ini:

Ulangi saja proses ini setiap hari. Anda berada di jalur yang benar!

Langkah 5. Gambarlah makhluk hidup

Karena kita sekarang mengetahui cara menggambar dan mengarsir berbagai objek dengan relatif akurat, inilah saatnya menggambar objek bergerak dan organisme hidup. Sekarang kita perlu memasukkan pergerakan objek, pose dan ekspresi wajahnya ke dalam gambar, ini adalah tantangan nyata!

Paling saran utama- buka mata dan pikiranmu lebar-lebar. Anda harus memperhatikan segala sesuatu di sekitar Anda.

Jadi amati semua nuansanya - orang berjalan, burung terbang, postur anjing, dll. Dan, jika memungkinkan, membuat sketsa cepat posisi, gerakan, ekspresi spesifik ini, dll. Dan kerjakan detailnya sendiri nanti waktu luang.

Anda akan mendapatkan hasil seperti ini:

Ini adalah sketsa cepat yang dapat diselesaikan dalam hitungan menit. Pergilah ke taman atau kafe dan buat sketsa orang-orang yang Anda temui. DI DALAM dalam hal ini Yang utama bukan kualitas, tapi kuantitas. Anda perlu melihat dan menyampaikan pose subjek.

Pelajari anatomi.Ya, anatomi sama seperti di kelas biologi. Anda perlu mempelajari tulang kerangka dan lokasi otot. Ini mungkin tampak aneh dan menyeramkan, tetapi di sisi lain, ini berarti Anda bisa menggambar kerangka dan tengkorak untuk dekorasi Halloween :) Ini juga akan membantu dalam pembelajaran proporsi manusia dan gerakan tubuh. Hal yang sama berlaku untuk hewan - bacalah buku tentang anatomi hewan. Hampir semuanya buku seni menggambar binatang akan memiliki bagian anatomi.

Coba mulai dengan artikel saya:

Kemudian cobalah menggambar beberapa dengan cepat ekspresi yang berbeda wajah:

Amati dan ingat perbedaan garis wajah. Nanti, terus tambahkan bayangan dan buat terlihat lebih realistis, seperti ini:

Lakukan hal yang sama dengan pohon, bunga, binatang, burung, dll.

Sekarang setelah Anda mengetahui cukup banyak, dengan menggunakan keterampilan yang Anda peroleh, Anda seharusnya dapat menggambar sesuatu seperti ini:

Ketekunan, kesulitan dan rasa sakit kemudian akan membawa Anda ke sini:

Dan dalam kasus manusia (sedikit lebih baik atau lebih buruk):

Sekarang saatnya berhenti sejenak dan lihat gambar di bawah ini wanita cantik. Dia benar-benar terlihat sangat cantik, bukan?

Dan jika Anda bertanya pada diri sendiri, apakah Anda cukup percaya diri untuk menggambar dia secantik dia? Kemungkinan besar jawabannya adalah “Tidak”, bukan? Jika demikian, maka Anda masih memiliki jalan yang harus ditempuh!

Jadi gambar Anda masih dalam tahap awal dan masih banyak ruang untuk perbaikan.Misalnya, Anda harus berusaha merinci mata manusia dan gerakannya, rambut manusia, kilaunya, dll. Saya rasa Anda memahami apa yang ingin saya katakan, bukan?

Jadi pada dasarnya, pada tahap ini, Anda harus mengelilingi diri Anda dengan kompleksitas ini sepanjang waktu agar dapat bergerak maju dan tidak terjebak di tengah-tengah.Tidak ada yang akan membantu Anda dalam hal ini kecuali diri Anda sendiri!

Langkah 6. Mencoba berbagai alat dan bahan

Sangat bagus jika Anda tahu cara menggambar dengan pensil, tetapi akan jauh lebih menarik dan bermanfaat jika Anda juga belajar menggunakan tinta, cat, spidol, pastel, dll. Anda harus mencoba bahan yang berbeda , jika hanya karena Anda mungkin menemukan sesuatu yang sangat Anda sukai. Tambahkan warna pada sketsa Anda!

Tentu saja, perlengkapan seni saat ini tidak murah, jadi sebaiknya Anda tidak langsung membeli bahan profesional, jika Anda tidak menyukainya dan menginginkan yang lain? Sebagai permulaan, alat dari kategori harga menengah sudah cukup. Sekarang ada banyak sekali pilihan yang murah bahan seni dapat ditemukan di AliExpress.

Jangan gunakan papan seni mewah atau kulit tikus mondok. Belilah buku catatan atau album besar dengan lembaran putih. Tujuan Anda adalah membuat sketsa sebanyak mungkin secepat mungkin tanpa khawatir membuang-buang kertas mahal.

Selain itu, jika Anda memutuskan untuk mencoba seni digital, Anda tidak harus langsung menggunakan Photoshop berlisensi, saat Anda bisa memulainya. editor gratis, misalnya MyPaint, SAI, GIMP.

Pengarang: TsaoShin

Langkah 7. Bentang alam

Sekarang satukan semuanya. Anda harus mulailah menggambar pemandangan dengan manusia, tumbuhan, dan banyak hewan. Pada langkah ini Anda akan memiliki kesempatan bagus untuk mempraktikkan pengetahuan Anda hukum perspektif.

Untuk memulai, Anda bisa mencoba menggambar panorama, seperti pemandangan dari jendela Anda.Cobalah menggambar pemandangan terlebih dahulu dengan lebih “kasar”, misalnya seperti ini:

Setelah itu, detailkan objeknya.

Setelah pelatihan ekstensif, gambar Anda akan terlihat seperti ini:

Langkah 8. Gambarlah dari imajinasi

Mulailah dengan sesuatu yang sederhana, seperti sebuah apel. Cukup gerakkan pensil Anda ke atas kertas, bayangkan saja Anda sedang menggambar sebuah apel sebelum menggambarnya. Kemudian lakukan sketsa awal secara cepat untuk mendapatkan bentuk dan bentuk bayangannya yang proporsional dengan halamannya. Kemudian mulailah mengarsir dan merinci.

Kemudian cobalah menggambar sesuatu yang lebih kompleks, misalnya bunga, pohon, gelas, pulpen, dll. Setiap kali cobalah untuk memilih objek yang lebih sulit. Pada titik ini saya tidak bisa memberikan saran lebih lanjut selain Berlatihlah secara teratur.

Langkah 9. Bentuk gaya Anda sendiri

Sekarang kamu tahu segalanya. Setidaknya cukup untuk mulai mengembangkan gaya artistik Anda sendiri.Gaya Anda harus unik, dan Anda harus terus mengembangkannya dengan latihan yang intens.

Harap dicatat bahwa saya tidak dapat menambahkan apa pun lagi ke langkah ini karena saya tidak tahu seperti apa gaya unik Anda nantinya. Saya hanya bisa memberi saran

Internet penuh dengan sumber daya untuk membantu Anda dengan inspirasi dan ide, seperti Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Saya sarankan untuk memeriksa sumber-sumber ini secara teratur, mempelajari berbagai gaya, dan mempraktikkan gaya yang paling cocok untuk Anda.

Langkah 10. Menjadi lebih baik

Langkah ini adalah tentang menyempurnakan hingga gambar Anda tidak dapat dibedakan dari foto atau gambar asli. Tentu saja, ini opsional. Tapi jika kamu masih Jika Anda ingin mengembangkan keterampilan menggambar hiperrealisme, ini juga membutuhkan banyak latihan.

Meskipun gambar yang tidak dapat dibedakan dari foto adalah tanda keterampilan luar biasa dari para seniman yang telah berusaha keras, ada juga contoh karya menakjubkan yang Bukan terlihat seperti foto. Jadi, Anda juga harus mengingat hal ini.

Berikut adalah contoh gambar hiperrealistis:

Sensazioni, penulis: Diego Coy

Langkah 11. Latihan, latihan, latihan.

Keterampilan artistik tidak datang dengan sketsa dan pensil yang mewah. Ini datang dengan latihan. Diyakini bahwa untuk menjadi seorang profesional di bidang Anda, Anda perlu mencurahkan sejumlah waktu tertentu untuk itu - dari 2.000 hingga 10.000 jam!

Setiap saat ketika Anda memiliki waktu luang, duduklah dan gambarlah sesuatu, atau latih arsiran, nada, dll. Ada banyak hal yang harus dikuasai - Anda selalu perlu berlatih. Menggambar objek yang mudah dan objek yang rumit. Gambarlah orang secara detail atau garis kasar. Kuasai segalanya sebanyak yang Anda bisa, terus tingkatkan keterampilan Anda.

Selain itu, latihan sebaiknya disertai dengan umpan balik. Sangat penting bagi pemirsa untuk mengatakan yang sebenarnya, jadi ibu dan ayah tidak cocok untuk peran ini.Alternatifnya, Anda dapat memposting karya Anda di komunitas atau forum seni tertentu. Tempat kita bisa menjadi tempat seperti itu.

Membuat sketsa adalah cara yang dapat diandalkan untuk mempelajari cara menggambar secara prinsip. Sketsa membantu mengembangkan observasi, kemampuan menangkap secara tajam dan akurat hal-hal terpenting di alam dan membuang hal-hal sekunder yang tidak penting. Perasaan dan pemahaman yang tajam tentang sebuah gambar tidak datang dengan segera, dan sketsa itulah yang membangkitkan kemampuan untuk menciptakan kembali apa yang Anda lihat sebagai gambar yang cerah dan terlihat dan menyimpannya dalam ingatan untuk waktu yang lama. Kualitas ini sangat diperlukan bagi setiap seniman. Tahap pertama sangat sulit bagi pemula, ketika tidak ada yang berhasil, tidak ada keterampilan menggambar cepat, garis tidak “hidup” di atas kertas, sulit untuk menyampaikan volume dan ruang dengan cara yang kecil. Kegagalan adalah hal yang wajar, namun sepenuhnya dapat diatasi.

Lebih baik mulai menggambar sketsa dari keadaan diam atau tidak bergerak. Cobalah untuk merangkulnya sepenuhnya, segera rasakan pergerakan bentuknya dan susunlah gambar dengan baik pada lembaran tersebut. Sketsa pensil perlu digambar terus-menerus, setiap hari. Saat Anda membuat sketsa, mata Anda berkembang, dan tangan Anda mulai menggambar dengan “autopilot”. Itu. garis dan bentuk menjadi lebih jelas dan teratur seiring berjalannya waktu. Anda akan semakin jarang menggunakan penghapus, kecuali untuk membersihkan cahaya. Gambarlah semua yang Anda lihat yang menurut Anda menarik - tumbuhan, rumah, hewan, burung, manusia.

Gambarlah, bisa dikatakan, sketsa reportase. Saat menggambar tanaman, penting untuk menyampaikan pergerakan garis, keberadaan udara, yaitu perencanaan, sehingga gambarnya tidak rata, tetapi penuh volume. Sangat berguna untuk menggambar pohon kering dari ingatan dan dari alam, di mana semua cabangnya terlihat. Saat Anda menggambar binatang dan burung, sampaikan gerakan dan proporsinya.

Biarlah sketsanya belum selesai, makanya sketsa. Hal utama di sini adalah mengembangkan pemikiran, tangan dan mata. Saat Anda menggambar seseorang, sampaikan tidak hanya gerakannya, tetapi juga rotasi, bentuk, volume, berat, proporsi. Saat Anda menggambar arsitektur, atau sekadar lanskap pedesaan, sampaikan suasananya (apakah saat cuaca mendung, musim dingin, atau musim panas). Cobalah untuk menyampaikan perspektif. Saya ulangi sekali lagi, tidak penting menggambar di sini, yang penting “menangkap” di sini.

Nah, jika Anda mendapatkan sketsa yang layak, dan Anda juga bersusah payah menggambar beberapa detail, maka jangan ragu untuk membawa sketsa ini untuk wawancara saat Anda sedang mencari pekerjaan di bidang spesialisasi Anda. Sketsa seperti itu sangat berharga, dan sering kali menunjukkan potensi dan keterampilan Anda tidak lebih buruk daripada kerja berjam-jam.

Latihan tambahan:

1. Ambil buku “Image of the Human Figure” karya Gottfried Bames dan buatlah salinan gambar tersebut dalam ukuran ilustrasi. Gunakan pensil dan pena tinta. Pilih gambar saat Anda siap. Dari lebih banyak sederhana - kepala, detail untuk lebih lanjut sosok kompleks statis, bergerak.

2. Menggambarkan sifat-sifat benda kehidupan rumah tangga. Buatlah gambar analitis, misalnya mesin jahit atau penggiling daging tua. Buatlah gambar pada selembar setengah kertas Whatman.

3. Menggambar kepala plester, menganalisis bentuk dan poin desain utama.

4. Menggambar daun kusut makalah - melakukan analisis konstruktif.

5. Buat sketsa kepala seseorang dari kehidupan. Sampaikan belokannya, gerakannya, tangkap proporsinya.

6. Membuat sketsa kepala seseorang dari sebuah foto. Faktanya adalah bahwa dalam fotografi hanya ada sedikit volume, kesan ruang. Anda perlu menerjemahkan semua ini ke dalam lembar, menganalisis formulir.

7. Kembangkan rasa komposisi. Buat sketsa dengan deskripsi verbal, cerita. Buatlah ilustrasi untuk buku yang Anda baca. Anda dapat melakukan warna dan hitam putih.

8. Menggambar benda mati dari benda besar - bangku, ember, lap... Gambar kotak pengepakan dengan analisis volume-spasial dan analisis rasio proporsional.

9. Buatlah potret berdasarkan ide tersebut.

10. Buatlah salinan foto sosok dan kepala orang tersebut. Salinan harus dibuat menggunakan kertas kalkir - salin konturnya.

Bagaimana Menggambar Sketsa

Juru gambar berpengalaman menggunakan banyak variasi teknik grafis dan artinya, berbagai garis, guratan, bintik, berusaha memanfaatkan kemampuan materi semaksimal mungkin. Menerapkan media campuran dua dan tiga bahan untuk ekspresi yang lebih besar.
Pilihan kertas juga penting. Yang berwarna berhasil, warnanya harus sedemikian rupa sehingga nada bahan gambar utama tidak hilang. Kertas tipis berwarna putih dan tipis bisa digunakan. Untuk beberapa jenis sketsa, kerajinan juga cocok ( kertas coklat), dan pembungkus biasa. Biasanya, seniman memilih kertas dengan kualitas berbeda. Saat bersiap membuat sketsa, pikirkan apa dan di kertas apa Anda akan membuatnya.

Pilihan bahan, bahasa grafis, dan metode pelaksanaan sering kali ditentukan oleh alam itu sendiri. Misalnya, gambar binatang cocok digunakan dengan bahan lembut. Anda dapat membuat sketsa langsung dengan kuas, berwarna, tanpa garis pensil terlebih dahulu.

Jika hewan dan burung memiliki warna yang menarik - dan ini penting untuk ditekankan, cobalah untuk menyampaikan tekstur bulu dan bulu secara lebih kreatif dengan cara apa pun yang disarankan oleh intuisi, hanya untuk mencapai tujuan utama - ekspresi.

Setiap materi grafis memiliki sifat visual spesifiknya masing-masing. Dengan menggunakan tinta pena, sketsa kecil dan elegan dibuat dengan garis tipis dan singkat serta sedikit nada. Ada semacam kekaguman atas keanggunan ini di dalamnya; dalam sketsa dengan tinta dan pena, seperti pada pensil, garisnya sangat bagus. Dalam sketsa kuas, sebuah titik berfungsi lebih baik. Bahan lembut, memberikan garis lebar, lebih cocok untuk sketsa umum yang besar; di sini garis dan titik dapat digunakan dan terlihat bagus. Untuk ukuran kecil bahan seperti itu tidak cocok.

Kesimpulan.
Seringkali di udara terbuka kita dibuat malu oleh orang yang lewat, tanpa disadari, terkadang mengganggu penonton. Tentu saja, lebih nyaman bekerja di bengkel, di samping orang-orang yang berpikiran sama, tetapi untuk merasakan nafas hidup dunia di sekitar Anda, Anda harus pergi ke jalan, pasar, kebun binatang, hingga pabrik, dimana ada hamparan cerita. Kebiasaan bekerja di depan orang lain cepat atau lambat akan muncul, dan Anda akan berhenti memperhatikan tatapan penasaran dan bereaksi menyakitkan terhadap segala macam komentar. Namun materi yang dikumpulkan dan kesan yang berkesan, terutama keterampilan yang diperoleh, akan sangat bermanfaat di masa depan.