Seni rupa dan karya seni. “Seni rupa dan karya seni Seni rupa dan karya seni

B.M. Program NEMENSKY "Seni rupa dan karya seni" kelas 1-4. Catatan penjelasan
Program "Seni Rupa dan Karya Seni" adalah kursus terpadu holistik yang mencakup semua jenis utama: lukisan, grafis, patung, seni dekoratif rakyat, arsitektur, desain, hiburan, dan seni layar. Mereka dipelajari dalam konteks interaksi dengan jenis seni lain dan hubungan spesifiknya dengan kehidupan masyarakat dan manusia.

Metode sistematisasinya adalah dengan mengidentifikasi tiga jenis utama kegiatan seni seni visual spasial: konstruktif, visual, dekoratif.

Ketiga kegiatan seni tersebut menjadi dasar untuk membagi seni visual-spasial menjadi beberapa jenis: visual - seni lukis, grafis, patung; konstruktif – arsitektur, desain; berbagai seni dan kerajinan. Namun pada saat yang sama, masing-masing bentuk kegiatan tersebut melekat dalam penciptaan suatu karya seni dan oleh karena itu merupakan dasar yang diperlukan untuk mengintegrasikan seluruh ragam jenis seni ke dalam satu sistem, bukan berdasarkan prinsip pencatatan jenis. , tetapi menurut prinsip jenis kegiatan seninya. Prinsip aktivitas seni yang ditonjolkan menekankan pada peralihan perhatian tidak hanya pada karya seni, tetapi juga aktivitas manusia, pada identifikasi keterkaitannya dengan seni dalam proses kehidupan sehari-hari.

Keterkaitan seni dengan kehidupan manusia, peran seni dalam kehidupan sehari-hari, peran seni dalam kehidupan masyarakat, pentingnya seni dalam perkembangan setiap anak merupakan inti semantik utama dari program ini. Oleh karena itu, dalam mengidentifikasi jenis-jenis kegiatan seni, tugas menunjukkan perbedaan fungsi sosialnya menjadi sangat penting.

Program ini disusun untuk memberikan anak sekolah pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Diharapkan untuk melibatkan secara luas pengalaman hidup anak dan contoh dari kenyataan di sekitarnya. Bekerja atas dasar observasi dan pengalaman estetis terhadap realitas di sekitarnya merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi program. Keinginan untuk mengungkapkan sikap seseorang terhadap kenyataan hendaknya menjadi sumber bagi pengembangan pemikiran imajinatif.

Salah satu tujuan utama pengajaran seni adalah untuk mengembangkan minat anak terhadap dunia batin seseorang, kemampuan untuk “mendalami dirinya sendiri”, dan kesadaran akan pengalaman batinnya. Inilah kunci untuk mengembangkan kemampuan berempati.

Aktivitas seni anak sekolah di dalam kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: penggambaran pada bidang dan volume (dari alam, dari ingatan, dari imajinasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi tentang realitas dan karya seni; pembahasan hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu dalam pembelajaran; studi tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi tentang topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (folk, klasik, modern).

Dalam pembelajaran, dramaturgi permainan diperkenalkan pada topik yang dipelajari, hubungannya dengan musik, sastra, sejarah, dan tenaga kerja ditelusuri. Untuk merasakan komunikasi kreatif, tugas kolektif dimasukkan ke dalam program. Sangat penting bahwa kreativitas seni kolektif siswa diterapkan dalam desain interior sekolah.

Perkembangan sistematis warisan seni membantu memahami seni sebagai kronik spiritual umat manusia, sebagai pengetahuan seseorang tentang hubungan dengan alam, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang masa studi, anak-anak sekolah berkenalan dengan karya-karya arsitektur, patung, lukisan, grafis, seni dekoratif dan terapan yang luar biasa, dan mempelajari seni klasik dan rakyat dari berbagai negara dan era. Memahami budaya artistik masyarakat Anda sangatlah penting.

Integritas tematik dan konsistensi pengembangan program membantu memastikan kontak emosional yang kuat dengan seni di setiap tahap pendidikan, menghindari pengulangan mekanis, meningkat dari tahun ke tahun, dari pelajaran ke pelajaran, sepanjang langkah pengetahuan anak tentang hubungan pribadi manusia dengan seluruh dunia budaya artistik dan emosional.

Pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan seni merupakan sarana utama pembiasaan seni budaya. Bentuk, proporsi, ruang, nada cahaya, warna, garis, volume, tekstur bahan, ritme, komposisi dikelompokkan di sekitar pola umum bahasa artistik dan kiasan seni rupa, dekoratif, dan konstruktif. Siswa menguasai sarana ekspresi artistik ini selama masa studi mereka.

Tiga metode penguasaan artistik atas realitas - bergambar, dekoratif dan konstruktif - di sekolah dasar berlaku untuk anak-anak sebagai jenis kegiatan artistik yang dipahami dengan baik, menarik dan dapat diakses: gambar, dekorasi, bangunan. Partisipasi praktis anak-anak sekolah yang terus-menerus dalam ketiga jenis kegiatan ini memungkinkan mereka untuk secara sistematis memperkenalkan mereka pada dunia seni. Perlu diingat bahwa, ketika dihadirkan di sekolah dasar dengan cara yang menyenangkan sebagai “Saudara-Guru” gambar, dekorasi, dan bangunan, ketiga jenis kegiatan seni ini harus menemani siswa selama bertahun-tahun belajar. Mereka pertama-tama membantu untuk membagi secara struktural, dan karenanya memahami, aktivitas seni dalam kehidupan sekitar, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan segala kebebasan kreativitas pedagogis yang diharapkan, perlu selalu diingat integritas struktural yang jelas dari program ini, maksud dan tujuan utama setiap tahun dan triwulan, menjamin kelangsungan perkembangan progresif siswa.
^ DASAR-DASAR REPRESENTASI SENI (PROGRAM SEKOLAH DASAR) ^ Kelas 1 (30–60 jam) Anda menggambarkan, mendekorasi, dan membangun
Tiga jenis kegiatan seni yang menentukan seluruh keragaman seni visual spasial menjadi dasar kelas pengantar pertama.

Bentuk pengenalan kiasan yang menyenangkan membantu anak-anak (dan guru): “Tiga saudara master - Ahli Gambar, Ahli Dekorasi, dan Ahli Konstruksi.” Seharusnya menjadi sebuah penemuan bagi anak-anak bahwa banyak dari permainan sehari-hari mereka adalah kegiatan artistik - hal yang sama yang dilakukan seniman dewasa (bukan seni). Melihat karya salah satu kakak ulung dalam kehidupan di sekitar kita merupakan sebuah permainan yang menarik. Di sinilah pengetahuan tentang hubungan antara seni dan kehidupan dimulai. Di sini guru meletakkan dasar bagi pengetahuan tentang dunia seni plastik yang luas dan kompleks. Tugas tahun ini juga mencakup mewujudkan bahwa “Master” bekerja dengan materi tertentu, dan juga mencakup penguasaan awal materi tersebut.

Namun “Guru” tidak muncul di hadapan anak-anak sekaligus. Pada awalnya mereka berada di bawah “batas tembus pandang”. Pada kuarter pertama, “Image Master” melepas “topinya” dan mulai bermain terbuka dengan anak-anak. Pada kuartal kedua, dia akan membantu melepaskan “topi tembus pandang” dari “Ahli Dekorasi”, pada kuartal ketiga – dari “Ahli Konstruksi”. Dan yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahwa mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain dan selalu bekerja sama. Penting juga untuk mengingat makna khusus dari pelajaran umum: melalui karya masing-masing “Guru”, mereka menghubungkan karya seni anak-anak dengan seni orang dewasa dan dengan realitas di sekitarnya.
^ Topik 1. Anda berpura-pura.
Pengantar “Image Master” (8–16 jam)
"Master of Image" mengajarkan Anda untuk melihat dan menggambarkan.
Dan tahun-tahun pendidikan berikutnya akan membantu anak-anak dalam hal ini - membantu mereka melihat, melihat dunia. Untuk melihatnya, Anda tidak hanya harus melihat, tetapi juga menggambar diri sendiri. Anda harus mempelajari ini. Di sini hanya landasan yang diletakkan untuk memahami peran besar aktivitas pencitraan dalam kehidupan masyarakat; di tahun-tahun mendatang, guru akan mengembangkan pemahaman ini. Penemuan-penemuan kuartal ini juga mencakup fakta bahwa dalam seni tidak hanya ada Seniman, tetapi juga Penonton. Menjadi penonton yang baik juga membutuhkan pembelajaran, dan “Master of Image” mengajarkan kita hal ini.

Tugas “Master” juga adalah untuk mengajarkan anak-anak pengalaman utama menggunakan bahan-bahan yang tersedia di sekolah dasar. Pengalaman ini akan diperdalam dan diperluas dalam semua pekerjaan di masa depan.

"Image Master" membantu Anda melihat, mengajari Anda untuk melihat

Perkembangan observasi dan kemampuan analitis mata. Fragmen alam. Hewan - persamaannya dan perbedaannya satu sama lain.

Bahan: kertas, spidol atau pensil warna atau krayon.

^ Rentang visual: slide yang menggambarkan gambar binatang atau binatang hidup.

Seri sastra: puisi tentang binatang, tentang hidung dan ekor.

Serial musik: C. Saint-Saens, suite "Karnaval Hewan".

Dapat digambarkan sebagai sebuah titik

Perhatikan baik-baik tempat yang berbeda - lumut di batu, retakan di dinding, pola marmer di kereta bawah tanah - dan coba lihat beberapa gambar di dalamnya. Ubah tempat itu menjadi gambar binatang. Tempatnya, ditempel atau digambar, disiapkan oleh guru.

Bahan: pensil, krayon, tinta hitam, spidol hitam.

^ Rentang visual: ilustrasi untuk buku tentang hewan oleh E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan seniman lain yang bekerja dengan spot.

Dapat digambarkan dalam volume

Mari kita ubah segumpal plastisin menjadi seekor burung. Pemodelan. Perhatikan dan pikirkan objek tiga dimensi seperti apa yang menyerupai sesuatu, misalnya kentang dan sayuran lainnya, kayu apung di hutan atau taman.

Rentang visual: slide volume alami dengan bentuk ekspresif atau kerikil asli, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Dapat digambarkan dengan garis

Anda bisa mengetahuinya dengan sebuah garis. “Ceritakan kepada kami tentang diri Anda” – sebuah gambar atau serangkaian gambar yang berurutan.

Bahan: kertas, spidol atau pensil hitam.

Rentang visual: ilustrasi linier buku anak, gambar tema puisi karya S. Marshak, A. Barto, D. Kharms dengan perkembangan plot yang ceria dan nakal.

^ Seri sastra: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

Serial musik: lagu anak-anak tentang kehidupan dalam keluarga.

Anda juga bisa menggambarkan apa yang tidak terlihat (suasana hati)

Berpura-pura bahagia dan berpura-pura sedih. Menggambar musik - tugasnya adalah mengekspresikan gambar karya musik dengan suasana hati yang kontras dalam gambar.

Bahan: kertas putih, spidol warna, pensil warna atau krayon.

^ Rentang musik: melodi gembira dan sedih.

cat kami

Contoh warna. Kegembiraan berkomunikasi dengan warna. Menguasai keterampilan menata tempat kerja dan penggunaan cat. Nama warna. Apa yang mengingatkan Anda pada setiap warna dalam hidup? Gambar permainan permadani warna-warni yang berwarna-warni.

Bahan: cat, guas, kuas besar dan tipis, kertas putih.

Artis dan penonton (meringkas topik)

Menjadi penonton itu menarik dan menantang. Anda harus mempelajari ini. Pengenalan konsep “karya seni”. Lukisan. Patung. Warna dan cat pada lukisan seniman. Pengembangan keterampilan persepsi. Percakapan.

Penonton: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tamu Luar Negeri", V. Vasnetsov "Tiga Pahlawan", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "Putri Angsa".
^ Topik 2. Anda mendekorasi.
Temui “Ahli Dekorasi” (7–14 jam)
“Master of Image,” yang ditemui anak-anak di kuartal pertama, adalah “Master of Cognition,” pandangan yang cermat terhadap kehidupan. "Ahli Dekorasi" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda dalam hidup - dia adalah "Ahli Komunikasi". Ini mengatur komunikasi antar orang, membantu mereka mengidentifikasi peran mereka secara terbuka. Hari ini kita pergi mendaki, besok ke tempat kerja, lalu ke pesta dansa - dan dengan pakaian kita berbicara tentang peran kita, tentang siapa kita hari ini, apa yang akan kita lakukan. Tentu saja, lebih jelas lagi karya “Ahli Dekorasi” ini diwujudkan dalam pesta dansa, karnaval, dan produksi teater.

Dan di alam, kita membedakan beberapa burung atau kupu-kupu dari yang lain berdasarkan dekorasinya.

Alam penuh dengan dekorasi

Pengembangan keterampilan observasi. Pengalaman kesan estetis. Dekorasi sayap kupu-kupu. Kupu-kupu dihias berdasarkan potongan kosong yang dibuat oleh guru atau dapat digambar (sebagian besar, pada seluruh lembar) oleh anak-anak di kelas. Keanekaragaman dan keindahan pola di alam.

Bahan: guas, kuas besar dan tipis, kertas berwarna atau putih.

^ Rentang visual: slide "Kupu-kupu", koleksi kupu-kupu, buku dengan gambarnya.

Gambar burung anggun menggunakan teknik applique dan kolase tiga dimensi. Pengembangan rasa dekoratif dalam menggabungkan bahan, warna dan teksturnya.

Bahan: kertas beraneka warna dan bertekstur, gunting, lem.

^ Rentang visual: slide dan buku yang menggambarkan berbagai burung.

Rentang musik: lagu anak-anak atau daerah dengan elemen dekoratif yang menyenangkan dan menyenangkan (bunyi bel, tiruan kicau burung).

Anda harus bisa memperhatikan keindahan

Keindahan alam yang tersembunyi dan “tak terduga”. Pemeriksaan berbagai permukaan: kulit pohon, busa gelombang, tetesan di dahan, dll. Pengembangan rasa tekstur dekoratif. Pengalaman tayangan visual puitis.

Gambar punggung cicak atau kulit pohon. Keindahan tekstur dan desain. Pengantar teknik monotipe satu warna.

Bahan: untuk guru - roller knurling, guas yang diencerkan dengan air atau tinta cetak; untuk anak-anak - papan yang terbuat dari plastik, linoleum atau ubin, potongan kertas, pensil.

^ Rentang visual: perosotan di berbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di air, serta perosotan yang menampilkan kadal, ular, katak. Jika memungkinkan - kulit kayu asli, potongan kayu, batu.

Bagaimana, kapan, mengapa seseorang mendekorasi dirinya sendiri?

Semua perhiasan manusia menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Apa yang bisa diketahui oleh perhiasan? Kami mempertimbangkan karakter dongeng - jenis dekorasi apa yang mereka miliki. Bagaimana mereka membantu kita mengenali pahlawan. Gambar karakter dongeng pilihan dan dekorasinya.

Bahan: kertas berwarna, guas, kuas.

Rentang visual: slide atau ilustrasi dengan karakter dari dongeng terkenal.

^ Seri sastra: penggalan dongeng dengan gambaran penampilan sang pahlawan.

Serial musik: lagu-lagu karakter dongeng.

"Master of Dekorasi" membantu membuat liburan

Dekorasi ruangan. Membuat karangan bunga dan bintang Tahun Baru yang meriah. Mendekorasi kelas dan rumah Anda untuk liburan Tahun Baru. Panel kolektif "Pohon Tahun Baru".

Bahan: kertas berwarna, gunting, lem, foil, serpentin.

^ Jangkauan visual: pekerjaan anak selesai dalam seperempat.

Seri sastra: puisi tentang liburan Tahun Baru.

Serial musik: Lagu liburan Natal dan Tahun Baru, fragmen balet "The Nutcracker" oleh P. Tchaikovsky.
^ Topik 3. Anda sedang membangun.
Bertemu dengan “Ahli Konstruksi” (10–20 jam)
“Master of Image” adalah “Master of Cognition”, “Master of Dekorasi” adalah “Master of Communication”, “Master of Construction” adalah “Master of Creation” dari lingkungan objektif kehidupan.

Selama kuartal ini, saudara-saudaranya melepaskan “topi tembus pandang” darinya dan menyerahkan kendali pemerintahan kepadanya. Manusia dapat menjelajahi dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka memiliki lingkungan yang terorganisir secara manusiawi. Setiap bangsa telah membangun sejak zaman primitif. Anak-anak juga membuat permainan mereka dari pasir, kubus, kursi - bahan apa pun yang ada. Sebelum kuartal dimulai, guru (dengan bantuan anak-anak) harus mengumpulkan “bahan bangunan” sebanyak mungkin: karton susu, yoghurt, sepatu, dll.

Rumah untuk dirimu sendiri

Gambaran rumah yang Anda bayangkan sendiri. Perkembangan imajinasi. Ciptakan rumah untuk diri Anda sendiri. Rumah yang berbeda untuk karakter dongeng yang berbeda. Bagaimana cara menebak siapa yang tinggal di rumah tersebut? Rumah yang berbeda untuk hal yang berbeda.

Bahan: kertas berwarna, guas, kuas; atau spidol atau pensil warna.

^ Jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak yang menggambarkan tempat tinggal.

Serial musik: lagu anak-anak tentang pembangun pemimpi.

Rumah seperti apa yang bisa Anda buat?

Memodelkan rumah peri berupa sayur-sayuran dan buah-buahan. Pembangunan rumah nyaman untuk gajah, jerapah dan buaya dari kotak dan kertas. Gajah berukuran besar dan hampir berbentuk persegi, jerapah berleher panjang, dan buaya sangat panjang. Anak-anak belajar memahami ekspresi proporsi dan desain bentuk.

Bahan: plastisin, tumpukan, kain, papan.

^ Rentang visual: ilustrasi untuk dongeng A. Milne “Winnie the Pooh”, N. Nosov “Entah di Kota Kembang”, J. Rodari “Cipollino”, A. Volkova “Penyihir Kota Zamrud”.

^ Seri sastra: deskripsi kota dongeng.

Serial musik: musik untuk kartun dan balet "Cipollino".

"Master of Construction" membantu menciptakan sebuah kota

"Kota Dongeng" Penggambaran gambaran kota untuk dongeng tertentu. Pembangunan kota permainan. Permainan arsitek.

Bahan: guas, kertas berwarna atau putih, kuas lebar dan tipis, kotak berbagai bentuk, kertas tebal, gunting, lem.

Seri sastra: deskripsi kota dongeng dari sebuah karya sastra.

Segala sesuatu yang kita lihat mempunyai rancangan

Buat gambar binatang yang berbeda - konstruksi kebun binatang dari kotak. Buat anjing lucu dari berbagai ras dari kotak. Bahannya bisa diganti dengan applique: berbagai gambar anjing dibuat dengan menempelkan potongan kertas satu warna dengan bentuk geometris berbeda yang sudah disiapkan sebelumnya ke selembar kertas.

Bahan: aneka kotak, kertas tebal berwarna putih, lem, gunting.

^ Rentang visual: foto binatang atau reproduksi lukisan yang menggambarkan binatang.

Semua item dapat dibuat

Desain dari kertas, kemasan, stand, bunga dan mainan.

Bahan: kertas berwarna atau putih, gunting, lem.

Rentang visual: slide dari berbagai objek yang sesuai dengan tugas.

^ Seri sastra: puisi tentang pengrajin yang ceria dan pekerja keras.

Rumah luar dan dalam

Rumah itu “menghadap” ke jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Di dalam" dan "luar" sangat saling berhubungan. Gambar rumah berbentuk huruf abjad seolah-olah memiliki dinding transparan. Betapa sedikit orang yang dapat tinggal di rumah surat, bagaimana ruangan, tangga, jendela terletak di sana.

Bahan: kertas (putih atau berwarna), pensil atau krayon.

^ Jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak.

Kota tempat kita tinggal

Tugas: “Saya menggambar kota favorit saya.” Gambar kesan setelah tur.

Bahan: kertas, guas, kuas atau krayon (pilihan guru).

^ Seri sastra: puisi tentang kota Anda.

Serial musik: lagu tentang kota Anda.

Generalisasi tema kuartal

Tugas: pameran karya yang diselesaikan selama kuartal tersebut. Anak-anak belajar mengamati dan mendiskusikan hasil pekerjaan masing-masing. Permainan seniman dan penonton. Anda dapat membuat panel generalisasi “Kota Kami” atau “Moskow”.
^ Topik 4. “Ahli Gambar, dekorasi, bangunan” selalu bekerja sama (5–10 jam)
Kami akan mengakui karya gabungan para “Master” dalam karya-karya mereka di masa lalu dan dalam karya seni.

Ringkasan di sini adalah pelajaran 1. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada anak-anak bahwa sebenarnya ketiga “Guru” kita tidak dapat dipisahkan. Mereka terus-menerus membantu satu sama lain. Namun setiap “Master” mempunyai pekerjaannya sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam suatu pekerjaan tertentu, salah satu “Master” selalu bertanggung jawab. Di sini, misalnya, adalah gambar-gambar kami: di manakah karya "Ahli Konstruksi" di sini? Dan kini karya-karya tersebut menghiasi ruang kelas. Dan dalam karya-karya di mana yang utama adalah "Ahli Dekorasi", bagaimana "Ahli Gambar", "Ahli Konstruksi" membantunya? Hal utama adalah mengingat bersama mereka apa sebenarnya peran masing-masing "Guru" dan apa yang dia bantu untuk pelajari. Karya terbaik anak sepanjang tahun harus dipajang di kelas. Semacam pameran pelaporan. Dianjurkan bagi setiap anak untuk memajang beberapa jenis karya. Anak-anak belajar berbicara tentang karyanya dan gambar temannya. Di akhir pelajaran, slide karya seni dewasa diperlihatkan, dan anak-anak harus menyoroti “partisipasi” setiap “Guru” dalam karya-karya ini: vas dengan gambar figuratif; vas yang bentuknya melambangkan sesuatu; melukis dengan bangunan arsitektur; air mancur dengan patung; interior istana dengan dekorasi cerah, patung dan lukisan; interior bangunan modern dengan lukisan monumental.

"Master" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan menggambarnya

Panel kolektif dan gambar individu berdasarkan dongeng.

Bahan: kertas, guas, kuas, gunting, lem, kertas berwarna, kertas timah.

^ Rentang visual: musik dari kartun, film, atau balet berdasarkan dongeng ini.

Seri sastra: dongeng pilihan guru.

Sebuah pelajaran tentang cinta. Kemampuan untuk melihat

Pengamatan satwa liar dari sudut pandang “Tiga Guru”. Komposisi "Halo, musim panas!" menurut kesan dari alam.
^ kelas 2 (34–68 jam) Anda dan seni
Topik “Kamu dan Seni” adalah yang paling penting untuk konsep ini; topik ini memuat subtopik mendasar yang diperlukan untuk pengenalan awal seni sebagai budaya. Berikut unsur utama bahasa (struktur figuratif) seni plastik dan dasar pemahaman keterkaitannya dengan kehidupan sekitar anak. Pemahaman bahasa dan hubungannya dengan kehidupan dibangun dalam rangkaian metodologis yang jelas. Melanggarnya tidak diinginkan.

Tujuan dari semua topik ini adalah untuk mengenalkan anak pada dunia seni, yang terhubung secara emosional dengan dunia pengamatan, pengalaman, dan pemikiran pribadinya.
^ Topik 1. Apa dan bagaimana seniman bekerja (8–16 jam)
Tugas utama di sini adalah mengenal kemampuan ekspresif bahan artistik. Penemuan orisinalitas, keindahan dan sifat materialnya.

Tiga warna dasar yang membangun dunia beraneka warna

Warna primer dan komposit. Kemampuan untuk langsung mencampurkan cat di tempat kerja adalah hubungan yang hidup antar warna. Gambarlah bunga, isi seluruh lembar dengan gambar besar (tanpa gambar awal) dari ingatan dan kesan.

Bahan: guas (tiga warna), kuas besar, kertas putih lembaran besar.

^ Rentang visual: bunga segar, seluncuran bunga, padang rumput yang mekar; alat peraga yang memperagakan tiga warna primer dan pencampurannya (warna gabungan); demonstrasi praktis pencampuran cat guas.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Nuansa warna. Kemampuan memadukan cat berwarna dengan putih dan hitam. Gambar unsur alam pada lembaran kertas besar dengan kuas besar tanpa gambar awal: badai petir, badai, letusan gunung berapi, hujan, kabut, hari cerah.

Bahan: guas (lima warna), kuas besar, lembaran kertas besar apa saja.

^ Rentang visual: luncuran alam dalam kondisi yang jelas: badai petir, badai, dll. dalam karya seniman (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); Demonstrasi praktis pencampuran warna.

Pastel dan kapur berwarna, cat air – kemungkinan ekspresif

Pastel beludru lembut, fluiditas cat air transparan - kita belajar memahami keindahan dan ekspresi bahan-bahan ini.

Gambar hutan musim gugur (dari ingatan dan kesan) dalam warna pastel atau cat air.

Bahan: pastel atau krayon, cat air, kertas putih (kertas kado).

^ Rentang visual: observasi alam, slide hutan musim gugur, dan karya seniman tentang topik ini.

Seri sastra: puisi A. Pushkin, puisi S. Yesenin.

^ Serial musik: P. Tchaikovsky "Musim Gugur" (dari siklus "Musim").

Kemungkinan applique yang ekspresif

Gagasan tentang ritme bintik-bintik. Permadani bertema tanah musim gugur dengan dedaunan berguguran. Kerja kelompok (1–3 panel), berdasarkan memori dan kesan.

Bahan: kertas berwarna, potongan kain, benang, gunting, lem, kertas atau kanvas.

^ Rentang visual: dedaunan hidup, luncuran hutan musim gugur, tanah, aspal dengan daun-daun berguguran.

Seri sastra: F. Tyutchev "Daun".

Serial musik: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari siklus "The Seasons").

Kemampuan ekspresif materi grafis

Keindahan dan ekspresi garis. Garis tipis dan tebal, bergerak dan kental. Gambar hutan musim dingin di atas kertas putih (dari kesan dan ingatan).

Bahan: tinta (guas hitam, tinta), pulpen, tongkat, kuas tipis atau arang.

^ Jangkauan visual: pengamatan alam atau perosotan pepohonan di hutan musim dingin.

Seri sastra: M. Prishvin “Cerita tentang alam”.

Serial musik: P. Tchaikovsky "Desember" (dari siklus "Seasons").

Ekspresifitas bahan untuk bekerja dalam volume

Penggambaran binatang asli tanah air dari kesan dan ingatan.

Bahan: plastisin, tumpukan, papan.

Rentang visual: pengamatan volume ekspresif di alam: akar, batu, slide binatang dan karya pahatan, slide dan plastik kecil dari bahan berbeda dalam aslinya; reproduksi karya pematung V. Vatagin.

^ Seri sastra: V. Bianki “Cerita tentang binatang”.

Kekuatan ekspresif kertas

Menguasai pekerjaan membengkokkan, memotong, merekatkan kertas. Konversi lembaran datar menjadi berbagai bentuk tiga dimensi. Merekatkan bentuk tiga dimensi sederhana (kerucut, silinder, “tangga”, “akordeon”). Pembangunan taman bermain untuk patung binatang (secara individu, kelompok, kolektif). Pekerjaan imajinasi; Jika Anda memiliki pelajaran tambahan, Anda bisa memberikan tugas tentang origami.

Rentang visual: slide karya arsitektur, model tahun-tahun sebelumnya yang dibuat oleh siswa, demonstrasi teknik bekerja dengan kertas.

Bagi seorang seniman, materi apa pun bisa menjadi ekspresif (meringkas tema kuartal tersebut)

Memahami keindahan bahan artistik dan perbedaannya: guas, cat air, krayon, pastel, bahan grafis, plastisin dan kertas, bahan “tak terduga”.

Gambar kota yang meriah di malam hari menggunakan bahan-bahan yang “tak terduga”: pita, konfeti, biji-bijian, benang, rumput, dll. pada latar belakang kertas gelap.
^ Topik 2. Realitas dan fantasi (7–14 jam) Gambar dan realitas
Kemampuan mengintip, melihat, jeli. "Image Master" mengajarkan kita untuk melihat dunia di sekitar kita. Gambar binatang atau binatang yang terlihat di kebun binatang, di desa.

Bahan: guas (satu atau dua cat), kertas berwarna, kuas.

^ Rentang visual: karya seni, foto-foto yang menggambarkan binatang.

Gambar dan fantasi

Kemampuan untuk berfantasi. Fantasi dalam kehidupan masyarakat. Gambar binatang dan burung yang luar biasa dan tidak ada, menggabungkan unsur-unsur hewan dan bahkan tumbuhan yang berbeda. Karakter dongeng: naga, centaur, dll.

Bahan: guas, kuas, selembar kertas besar, sebaiknya diwarnai, diwarnai.

^ Rentang visual: slide binatang nyata dan fantastis dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropa dan Oriental.

Urutan musik: gambaran fantastis dari karya musik.

Dekorasi dan kenyataan

Pengembangan keterampilan observasi. Kemampuan melihat keindahan alam. "Master of Dekorasi" belajar dari alam. Gambar sarang laba-laba dengan embun dan dahan pohon, kepingan salju, dan prototipe dekorasi lainnya menggunakan garis (satu per satu, dari memori).

Bahan: arang, kapur tulis, kuas tipis, tinta atau guas (satu warna), kertas.

^ Rentang visual: slide fragmen alam, dilihat dari sudut pandang seniman.

Dekorasi dan fantasi

Tanpa imajinasi, mustahil menciptakan satu perhiasan pun. Hiasan dengan bentuk tertentu (kerah, kelambu, kokoshnik, pembatas buku).

Bahan: bahan grafis apa saja (satu atau dua warna).

Rentang visual: slide renda, perhiasan kostum, manik-manik, bordir, dll.

^ Seri musik: kombinasi ritme dengan dominasi ritme yang berulang.

Konstruksi dan kenyataan

"Master Konstruksi" belajar dari alam. Keindahan dan makna struktur alam - sarang lebah, kepala opium, dan bentuk dunia bawah laut - ubur-ubur, ganggang. Kerja tim individu. Konstruksi "Dunia Bawah Laut" dari kertas.

Bahan: kertas, gunting, lem.

Rentang visual: slide berbagai macam bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk alam.

Konstruksi dan fantasi

"Master of Construction" menunjukkan kemungkinan imajinasi manusia dalam menciptakan objek.

Membuat model bangunan dan struktur yang fantastis: kota yang fantastis. Pekerjaan individu dan kelompok berdasarkan imajinasi.

Bahan: kertas, gunting, lem.

Rentang visual: slide bangunan yang dapat membangkitkan imajinasi anak, karya dan proyek arsitek (L. Corbusier, A. Gaudi), karya mahasiswa beberapa tahun terakhir.

"Saudara-Ahli Gambar, Dekorasi dan Konstruksi" selalu bekerja sama (meringkas topik)

Interaksi tiga jenis kegiatan seni. Desain (pemodelan) dalam dekorasi hiasan pohon natal yang menggambarkan manusia, hewan, tumbuhan. Panel kolektif.

Bahan: kertas, gunting, lem, guas, kuas tipis.

Rentang visual: karya anak untuk kuartal ini, slide dan karya orisinal.
^ Topik 3. Apa yang dikatakan seni (11–22 jam)
Ini adalah tema sentral dan terpenting tahun ini. Dua hal sebelumnya mengarah ke sana. Tugas utamanya adalah menguasai fakta bahwa dalam seni tidak ada yang pernah digambarkan, dihias, atau dibangun begitu saja, hanya demi keterampilan. “Saudara – Tuan”, yaitu seni, mengungkapkan perasaan dan pikiran manusia, pemahaman, yaitu sikap terhadap apa yang digambarkan orang, terhadap siapa atau apa yang mereka hias, dengan bangunan mereka mengekspresikan sikap terhadap siapa. dan untuk apa yang mereka bangun. Sebelumnya, persoalan ekspresi harus dirasakan anak-anak dalam karyanya hanya pada tataran emosional. Nah bagi anak-anak semua ini harus beranjak ke tingkat kesadaran, menjadi penemuan berikutnya dan terpenting. Untuk semua kuartal dan tahun studi berikutnya dalam program ini, topik ini harus terus ditekankan, di setiap kuartal, di setiap tugas, diperkuat melalui proses persepsi dan proses penciptaan. Setiap tugas harus memiliki orientasi emosional, mengembangkan kemampuan untuk memahami nuansa perasaan dan mengekspresikannya dalam kerja praktek.

Ekspresi karakter hewan yang digambarkan

Gambar binatang yang ceria, gesit dan mengancam. Kemampuan merasakan dan mengekspresikan karakter binatang dalam sebuah gambar.

Bahan: guas (dua atau tiga warna atau satu warna).

Seri sastra: dongeng R. Kipling "Mowgli".

^ Rentang visual: ilustrasi oleh V. Vatagin untuk “Mowgli” dan buku lainnya.

Serial musik: C. Saint-Saens "Karnaval Hewan".

Ekspresi karakter seseorang dalam sebuah gambar; gambar laki-laki

Jika guru menginginkannya, Anda dapat menggunakan alur cerita dongeng untuk semua tugas selanjutnya. Misalnya, “The Tale of Tsar Saltan” oleh A. Pushkin memberikan banyak kemungkinan untuk menghubungkan solusi figuratif untuk semua topik berikutnya.

Gambar seorang pejuang yang baik dan jahat.

Bahan: guas (palet terbatas), kertas dinding, kertas kado (kasar), kertas berwarna.

^ Rentang visual: slide karya V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Seri sastra: “The Tale of Tsar Saltan” oleh A. Pushkin, kutipan dari epos.

^ Serial musik: musik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi karakter seseorang dalam sebuah gambar; gambar perempuan

Penggambaran gambar dongeng yang bertolak belakang (Putri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dll). Kelas dibagi menjadi dua bagian: beberapa menggambarkan orang baik, yang lain menggambarkan orang jahat.

Bahan: guas atau pastel (krayon) di atas kertas berwarna.

^ Rentang visual: slide karya V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Seri sastra: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Citra seseorang dan karakternya, dinyatakan dalam volume

Penciptaan gambar volumetrik dengan karakter yang menonjol: Putri Angsa, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, dll.

Bahan: plastisin, tumpukan, papan.

Rentang visual: slide gambar pahatan karya S. Konenkov, A. Golubkina, keramik karya M. Vrubel, patung Eropa abad pertengahan.

Gambaran alam di berbagai negara bagian

Penggambaran keadaan alam yang kontras (laut itu lembut, penuh kasih sayang, penuh badai, cemas, gembira, dll.); secara individu.

Rentang visual: slide yang menangkap suasana alam yang kontras, atau slide lukisan karya seniman yang menggambarkan keadaan laut yang berbeda.

^ Seri sastra: dongeng karya A. Pushkin “Tentang Tsar Saltan”, “Tentang Nelayan dan Ikan”.

Serial musik: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "The Sea" oleh M. Churlenis.

Mengekspresikan karakter seseorang melalui dekorasi

Dengan mendekorasi dirinya sendiri, setiap orang menceritakan tentang dirinya: siapa dia, seperti apa dia: seorang pejuang pemberani - pelindung atau ancaman. Dekorasi Putri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeda. Dekorasi baju besi heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dengan bentuk tertentu, kerah (satu per satu).

Bahan: guas, kuas (besar dan tipis), kertas kosong dari lembaran besar.

^ Rentang visual: slide senjata Rusia kuno, renda, kostum wanita.

Mengekspresikan niat melalui dekorasi

Dekorasi dua armada dongeng dengan niat berlawanan (baik, meriah dan jahat, bajak laut). Pekerjaan bersifat kolektif dan individual. Aplikasi.

Bahan: guas, kuas besar dan tipis, lem, peniti, lembaran atau kertas dinding yang direkatkan.

^ Rentang visual: slide karya seniman (N. Roerich), ilustrasi buku anak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama "Ahli Gambar, Dekorasi, Bangunan" membuat rumah untuk karakter dongeng (meringkas topik)

Tiga “Saudara-Guru” bersama dengan anak-anak (kelompok) menampilkan beberapa panel, di mana, dengan bantuan applique dan lukisan, mereka menciptakan dunia beberapa pahlawan dongeng - baik dan jahat (misalnya: menara Putri Angsa , rumah Baba Yaga, gubuk Bogatyr, dll.).

Pada panel dibuat sebuah rumah (dengan stiker), background adalah lanskap sebagai lingkungan figuratif rumah tersebut, dan figur adalah gambaran pemilik rumah, yang mengekspresikan gambaran tersebut melalui sifat bangunan, pakaian. , bentuk gambar, sifat pepohonan tempat rumah itu berdiri.

Generalisasinya dapat diakhiri dengan pameran karya hasil triwulan dan diskusi bersama orang tua. Kelompok “pemandu wisata” harus bersiap untuk berdiskusi. Guru dapat menggunakan jam tambahan untuk tujuan ini. Pameran yang disiapkan oleh guru dan penyajiannya kepada orang tua (penonton) harus menjadi sebuah acara bagi siswa dan orang-orang yang mereka cintai serta membantu memantapkan dalam benak anak-anak makna esensial dari topik ini.
^ Topik 4. Bagaimana seni berbicara (8–16 jam)
Mulai kuartal ini, Anda perlu terus-menerus memperhatikan ekspresi sarana. Apakah Anda ingin mengungkapkan hal ini? Dan bagaimana caranya?

Warna sebagai sarana berekspresi: warna hangat dan sejuk. Pertarungan hangat dan dingin

Gambaran api yang padam adalah “perjuangan” antara panas dan dingin. Saat mengisi seluruh lembaran, campurkan cat secara bebas satu sama lain. Api digambarkan seolah-olah dari atas, padam (bekerja berdasarkan ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api." Warna-warnanya dicampur langsung pada lembarannya. Cat hitam putih tidak digunakan.

Bahan: guas tanpa cat hitam putih, kuas besar, kertas lembaran besar.

^ Jangkauan visual: slide api yang padam; manual metodologi tentang ilmu warna.

Urutan musik: fragmen N. Rimsky-Korsakov dari opera "The Snow Maiden".

Warna sebagai sarana berekspresi: warna tenang (kusam) dan warna nyaring. Dicampur dengan cat hitam, abu-abu, putih (warna gelap dan halus)

Kemampuan mengamati pergulatan warna dalam kehidupan. Gambaran tanah musim semi (secara individual dari ingatan dan kesan). Jika ada pelajaran tambahan, dapat diberikan tentang mata pelajaran menciptakan “kerajaan hangat” (Kota Cerah), “kerajaan dingin” (Ratu Salju), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

Bahan: guas, kuas besar, kertas besar.

Jangkauan visual: seluncuran tanah musim semi, langit badai, kabut, alat peraga ilmu warna.

^ Serial musik: E. Grieg. "Pagi" (fragmen dari suite "Peer Gynt").

Seri sastra: cerita M. Prishvin, puisi S. Yesenin tentang musim semi.

Garis sebagai sarana ekspresi: irama garis

Gambar aliran musim semi.

Bahan: pastel atau krayon berwarna.

^ Serial musik: A. Arsensky “Forest Stream”, “Prelude”; E. Grieg "Di Musim Semi".

Seri sastra: M. Prishvin “Forest Stream”.

Garis sebagai sarana ekspresi: sifat garis

Gambaran cabang dengan karakter dan suasana hati tertentu (satu atau dua orang, menurut kesan dan ingatan): cabang yang halus dan kuat, sedangkan kemampuan menciptakan tekstur yang berbeda perlu ditekankan dengan arang dan optimis.

Bahan: guas, kuas, tongkat, arang, optimis dan kertas besar.

^ Rentang visual: cabang pegas yang besar dan besar (birch, oak, pinus), slide dengan gambar

Analisis program “Seni Rupa dan Karya Seni”, ed. B.M. Nemensky (kelas 1-9)

Boks bayi

Pedagogi dan didaktik

Rencana: 1 Konsep program dan ciri-cirinya 2 tugas 3 dasar prinsip program 4 jenis kegiatan utama 5 metode pendidikan. Program ini memperkenalkan siswa pada tiga jenis utama kegiatan artistik: kegiatan dekoratif visual yang konstruktif. 4 Jenis kegiatan utama: penggambaran pada bidang dan volume dari kehidupan dari ingatan dan dari imajinasi; pekerjaan dekoratif dan konstruktif; pemodelan; aplikasi; pemodelan volumetrik; kegiatan desain dan konstruksi; artistik...

Kartu ujian No.3
1. Analisis program “Seni Rupa dan Karya Seni”, ed. B.M. Nemensky (kelas 1-9).
Rencana: 1) Konsep, Program dan ciri-cirinya 2) tujuan 3) dasar prinsip program 4) jenis kegiatan utama 5) pendidikan dan metodologis. keamanan.

1) Dikembangkan pada tahun 1970-1975 oleh sekelompok ilmuwan: Pembimbing ilmiah - Nemensky B.M.
Konsep: “Pembentukan budaya seni siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual.”

2) Tujuan program:pembentukan budaya seni sebagai bagian dari budaya spiritual. .

Tugas: Salah satu tujuan utama program ini adalah untuk mengembangkan kemampuan siswa berempati, memahami, dan menyadari pengalaman mereka dalam konteks sejarah budaya (lainnya: pengembangan seni, pembentukan pemikiran artistik, asimilasi pengalaman emosional-perasaan)

3) Program ini merupakan kursus terpadu holistik yang mencakup berbagai jenis seni: lukisan, grafis, patung, arsitektur dan desain, seni dekoratif rakyat, jenis hiburan modern dan seni layar.

Program ini memperkenalkan siswa pada tiga jenis kegiatan seni utama:kegiatan konstruktif, visual, dekoratif.

Prinsip dasar program:1. Asas “seni sebagai budaya spiritual”, hubungan kesatuan pikiran dan perasaan dengan seluruh fenomena kehidupan (alam, manusia, dan masyarakat). 2. Prinsip dialog budaya (bentuk nasional dan sejarah). 3. Prinsip keterlibatan wajib dalam tiga kelompok seni: halus, dekoratif dan konstruktif, yaitu. untuk semua kekayaan seni plastik yang mengelilingi seorang anak setiap hari dalam hidupnya. 4. Prinsip keterkaitan dengan kehidupan dan sistem tugas penyadaran terhadap realitas disekitarnya dan dialog pelajaran dengan kehidupan). 5. Asas blok-tematik dalam menyusun program, bila: a) blok topik setiap tahun ajaran merupakan pengungkapan bertahap topik suatu jenjang pendidikan tertentu (SD, SMP, dan SMA); b) blok tematik triwulan merupakan pengungkapan bertahap tema tahun ini; c) topik setiap pelajaran “bata demi bata” membangun pengetahuan tentang topik triwulan, dan “batu bata” lagi-lagi tidak diulangi, tetapi mengembangkan selangkah demi selangkah gagasan terpadu triwulan. 6. Prinsip kesatuan bentuk dan isi program juga merupakan hal yang mendasar. Tidak ada tugas yang boleh diberikan tanpa muatan emosional.

4) Kegiatan utamagambar pada bidang dan volume (dari alam, dari ingatan dan dari imajinasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; pemodelan; aplikasi; pemodelan volumetrik-spasial; kegiatan desain dan konstruksi; fotografi artistik dan pembuatan film video; persepsi tentang realitas dan karya seni; pembahasan hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu dalam pembelajaran; studi tentang warisan seni; mendengarkan karya musik dan sastra

5) Perangkat pendidikan dan metodologisesuai program, meliputi buku pelajaran, buku kerja untuk anak sekolah dan alat peraga untuk guru. Semua publikasi diedit oleh B.M.

Kesimpulan: konsep pengajaran yang holistik, berbeda dengan rencana pendidikan dan tematik yang terputus-putus, menjamin penguasaan konten mata pelajaran secara sistematis.

2. Pengaktifan aktivitas pendidikan dan kognitif siswa. Cara dan sarana aktivasi

Manajemen aktivitas siswa secara tradisional disebut pengaktifan Tujuan utama aktivasi- pembentukan aktivitas siswa, peningkatan kualitas proses pendidikan.

Aktivasi kegiatan pendidikan dan pembelajaran- seperangkat tindakan yang diambil oleh guru, yang ditujukan pada pembentukan dan penggunaan metode dan sarana pengajaran dalam proses pengajaran. Tujuan meningkatkan minat berkelanjutan terhadap pengetahuan, aktivitas kreatif dan pembelajaran mandiri, penerapan keterampilan dan kebiasaan yang diperoleh dalam situasi yang berubah dan baru. Metode UU Ajarkan metode yang akan memaksimalkan tingkat aktivitas kognitif di sekolah dan mendorong mereka untuk mulai belajar.

Metode lisan.1. Metode diskusi digunakan pada permasalahan yang memerlukan refleksi; Siswa harus bernalar dengan bebas.2. Metode kerja mandiri dengan siswa. 3. Metode kerja mandiri dengan materi didaktik 4) Metode penyajian masalah. Penciptaan situasi masalah dalam pelajaran. Siswa tidak memiliki pengetahuan atau metode tindakan untuk menjelaskan fakta dan fenomena, mengajukan hipotesis sendiri, solusi terhadap situasi masalah tertentu. Pembentukan metode aktivitas mental, analisis, sintesis, perbandingan, generalisasi, pembentukan hubungan sebab akibat pada siswa. Metode visual. 1. Pencarian sebagian. Pekerjaan siswa diorganisasikan sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh sendiri beberapa tugas baru. Hanya target yang dilaporkan. Dan siswa memecahkan masalah melalui observasi dan diskusi.Metode praktis.1.Metode laboratorium pencarian parsial. Siswa memecahkan suatu masalah dan memperoleh sejumlah pengetahuan baru melalui eksekusi mandiri dan diskusi eksperimen siswa. Sebelum pekerjaan laboratorium, hanya tujuannya yang diketahui, tetapi hasilnya tidak diharapkan.

Di ped. dalam prakteknya bermacam-macamcara untuk meningkatkan aktivitas kognitif, yang utama adalah ragam bentuk, metode, alat peraga, dan pilihan kombinasinya.

Faktor yang mendorong siswa untuk aktif: - karakter kreatif, aktivitas pendidikan dan pembelajaran - stimulus yang kuat untuk pengetahuan. Sifat penelitian membangkitkan minat kreatif siswa -> mendorong mereka untuk aktif mencari pengetahuan baru. -daya saing menjadi motivator kegiatan belajar aktif. (persaingan untuk mendapatkan nilai terbaik, keinginan untuk menunjukkan sisi terbaiknya di depan teman sekelas). Diwujudkan dalam pembelajaran yang dilakukan dalam bentuk permainan. -karakter permainan mencakup faktor minat profesional dan faktor kompetisi. Ini mewakili proses motivasi yang efektif dari aktivitas mental siswa. Permainan apa pun mendorong pesertanya untuk bertindak.

Cara utama untuk mengaktifkan kegiatan belajar: - mengandalkan minat siswa dan sekaligus membentuk motif belajar, di antaranya minat kognitif, kecenderungan profesional menempati urutan pertama; - mencakup pembelajaran dalam memecahkan masalah situasi, dan masalah belajar, dalam proses pencarian dan memecahkan masalah ilmiah dan praktis; - menggunakan permainan didaktik dan diskusi; - menggunakan metode pengajaran seperti percakapan, contoh, demonstrasi visual; - merangsang bentuk kerja, interaksi siswa dalam pembelajaran;
3. Menggambarlah gambar anjing dengan kapur di papan tulis disertai penjelasan lisan yang sesuai.

Serta karya-karya lain yang mungkin menarik bagi Anda
67164.		Situasi metodologis antropologi pada pergantian abad ke-20 dan ke-21	30KB
	Saat ini dalam antropologi modern, situasi kognitif dicirikan oleh pendekatan yang berorientasi pada masalah; hal ini diwujudkan dalam kenyataan bahwa penelitian ilmiah tidak menetapkan tugas untuk menciptakan teori holistik tentang masyarakat dan budayanya. Konsep ini mencakup proses adaptasi dan hubungan budaya...
67165.		MODEL MATEMATIKA KRIPTOPERASI SIMETRIS	249,4 KB
	Ilmu sejarah yang paling tidak jelas tentang kegelapan adalah kriptologi. Kriptologi sebagai ilmu mempelajari hukum kerahasiaan, aksesibilitas, integritas, dll. informasi penting dalam pikiran penangkal intensif (kriptoanalisis).
67166.			133,5 KB
	Kekuasaan merupakan instrumen utama sistem politik perkawinan, yang mengatur, mengarahkan dan mengendalikan kegiatan dan hubungan masyarakat, kelompok perkawinan, golongan, perkumpulan. Sebenarnya kekuasaan itu sendiri mempunyai dua arti.
67167.		Asal dan sifat kimia neurotransmiter	115,5 KB
	Oleh karena itu, mediator mana pun mempunyai jalur yang sangat pendek untuk mencapai sasaran dan tindakannya cepat serta akurat. Namun terkadang kerja mediator tidak terbatas hanya pada sel tetangganya dan dalam kasus seperti itu ia bertindak sebagai modulator dengan jangkauan aktivitas yang cukup luas. Ada mekanisme khusus untuk mengeluarkan mediator dari tempat kerjanya.
67168.		Kehomoniman. Konsep homonimi	87,5 KB
	Homonim leksikal, sebenarnya homonim adalah kata-kata yang mempunyai arti berbeda, bunyi dan ejaannya sama di hampir semua bentuk dan merujuk pada bagian ujaran yang sama. Menurut derajat kelengkapannya, homonim leksikal dibedakan menjadi lengkap, absolut, dan parsial tidak lengkap.
67169.		Pendaftaran daftar dan pengiriman	631 KB
	Ada banyak elemen di situs Web yang, pada kenyataannya, “murah hati” dari sudut pandang desain – karena elemen tersebut tidak “sepenuhnya benar”, hal ini tidak berarti banyak. Daftar di bawah ini memiliki cerita yang sangat berbeda - salah jika menuliskannya...
67170.		Stres dan nada. Intonasi	66,01 KB
	Dalam aliran ucapan, semua unit fonetik - bunyi, suku kata, kata, ukuran, frasa - diwakili oleh segmen linier (segmen), yang letaknya berurutan satu demi satu. Ini disebut unit segmen.
67171.		Bagian dari pidato. Konsep bagian-bagian pidato	121,5 KB
	Istilah part of Speech berasal dari tata bahasa Yunani kuno, dimana kalimat tidak lepas dari ucapan. Masalahnya diperumit oleh kenyataan bahwa istilah bagian pidato digunakan secara ambigu: khususnya, hanya kata-kata penting yang dimasukkan dalam lingkaran PR...

SENI HALUS DAN KARYA SENI

Catatan penjelasan

Target mata pelajaran pendidikan “Seni Rupa” di sekolah menengah merupakan pembentukan budaya seni siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual, yaitu budaya hubungan dunia yang dikembangkan secara turun-temurun. Nilai-nilai tersebut, sebagai nilai tertinggi peradaban manusia, yang dikumpulkan melalui seni, hendaknya menjadi sarana humanisasi, pembentukan daya tanggap moral dan estetika terhadap indah dan jeleknya kehidupan dan seni, yaitu kewaspadaan jiwa anak. .

Program ini didasarkan pada gagasan dan ketentuan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Umum Dasar dan Konsep Perkembangan Spiritual dan Moral serta Pendidikan Kepribadian Warga Negara Rusia.

Ciri-ciri umum subjek

Kursus ini dirancang sebagai sistem holistik pengenalan budaya seni dan mencakup, secara terpadu, studi tentang semua jenis utama seni spasial (plastik): seni rupa - lukisan, grafik, patung; konstruktif - arsitektur, desain; berbagai jenis seni dekoratif dan terapan, seni rakyat - petani tradisional dan kerajinan rakyat, serta memahami peran seniman dalam seni sintetis (layar) - seni buku, teater, bioskop, dll. Mereka dipelajari dalam konteks interaksi dengan seni lain, serta dalam konteks hubungan tertentu dengan kehidupan bermasyarakat dan bermasyarakat.

Metode sistematisasinya adalah mengidentifikasi tiga jenis utama kegiatan artistik untuk seni visual spasial:

- kegiatan seni rupa;

- kegiatan seni dekoratif;

- kegiatan artistik yang konstruktif.

Tiga metode eksplorasi artistik realitas - bergambar, dekoratif dan konstruktif - di sekolah dasar berlaku untuk anak-anak sebagai jenis kegiatan artistik yang dipahami dengan baik, menarik dan dapat diakses: gambar, dekorasi, konstruksi. Partisipasi praktis anak-anak sekolah yang terus-menerus dalam ketiga jenis kegiatan ini memungkinkan mereka untuk secara sistematis memperkenalkan mereka pada dunia seni.

Ketiga jenis kegiatan seni inilah yang menjadi dasar pembagian seni rupa spasial menjadi beberapa jenis: seni rupa, seni konstruktif, seni dekoratif, dan seni terapan. Pada saat yang sama, masing-masing dari ketiga jenis kegiatan tersebut hadir dalam penciptaan suatu karya seni dan oleh karena itu menjadi dasar bagi integrasi seluruh ragam jenis seni ke dalam satu sistem, yang tidak dibagi menurut asas. mencantumkan jenis-jenis kesenian, tetapi menurut asas membedakan jenis kegiatan kesenian yang satu dengan yang lain. Penekanan pada prinsip aktivitas seni memusatkan perhatian tidak hanya pada karya seni, tetapi juga pada aktivitas manusia, mengidentifikasi hubungannya dengan seni dalam proses kehidupan sehari-hari.

Perlu diingat bahwa di sekolah dasar tiga jenis kegiatan seni disajikan dalam bentuk permainan sebagai Saudara-Ahli Citra, Dekorasi dan Konstruksi. Mereka pertama-tama membantu membagi secara struktural, dan karenanya memahami, aktivitas seni dalam kehidupan sekitar, dan memahami seni lebih dalam.

Integritas tematik dan konsistensi pengembangan kursus membantu memastikan kontak emosional yang transparan dengan seni di setiap tahap pembelajaran. Anak meningkat tahun demi tahun, pelajaran demi pelajaran, melalui langkah-langkah mempelajari hubungan pribadi dengan seluruh dunia budaya artistik dan emosional.

Mata pelajaran “Seni Rupa” melibatkan kreasi bersama antara guru dan siswa; dialogis; kejelasan tugas dan variabilitas solusinya; menguasai tradisi budaya seni dan pencarian improvisasi untuk makna-makna pribadi yang bermakna.

Dasar jenis kegiatan pendidikan- aktivitas artistik dan kreatif praktis siswa dan persepsi keindahan dunia sekitar dan karya seni.

Kegiatan artistik dan kreatif praktis(anak berperan sebagai seniman) dan aktivitas persepsi seni(anak berperan sebagai penonton, menguasai pengalaman seni budaya) bersifat kreatif. Siswa menguasai berbagai bahan seni (guas dan cat air, pensil, krayon, arang, pastel, plastisin, tanah liat, berbagai jenis kertas, kain, bahan alam), perkakas (kuas, tumpukan, gunting, dll), serta teknik seni. (applique, kolase, monotipe, modeling, kertas plastik, dll).

Salah satu tugasnya adalah perubahan konstan bahan seni, menguasai kemampuan ekspresif mereka. Berbagai kegiatan merangsang minat siswa terhadap mata pelajaran, pembelajaran seni, dan merupakan syarat yang diperlukan bagi pembentukan kepribadian setiap orang.

Persepsi terhadap karya seni melibatkan pengembangan keterampilan khusus, pengembangan perasaan, serta penguasaan bahasa kiasan seni. Hanya dalam kesatuan persepsi karya seni dan karya praktek kreatif sendiri barulah terbentuk pemikiran seni imajinatif anak.

Jenis kegiatan siswa yang khusus adalah pelaksanaan proyek kreatif dan presentasi. Hal ini memerlukan penggunaan kamus dan pencarian berbagai informasi artistik di Internet.

Pengembangan pemikiran artistik dan imajinatif siswa dibangun di atas kesatuan dua fondasinya: pengembangan keterampilan observasi, yaitu kemampuan mengintip fenomena kehidupan, dan perkembangan fantasi, yaitu kemampuan, berdasarkan observasi yang dikembangkan, untuk membangun gambaran artistik, mengekspresikan sikap seseorang terhadap kenyataan.

Mengamati dan mengalami kenyataan di sekitarnya, serta kemampuan memahami pengalaman sendiri, dunia batin, merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi pelajaran. Terakhir target - perkembangan spiritual kepribadian, yaitu terbentuknya kemampuan anak untuk melihat dunia secara mandiri, memikirkannya, mengekspresikan sikapnya berdasarkan penguasaan pengalaman seni budaya.

Persepsi karya seni dan tugas-tugas kreatif praktis, yang disubordinasikan pada tugas bersama, menciptakan kondisi untuk kesadaran dan pengalaman mendalam dari setiap topik yang diusulkan. Hal ini juga difasilitasi oleh musik dan puisi yang sesuai, yang membantu anak-anak dalam pelajaran untuk memahami dan menciptakan gambaran tertentu.

Program Seni Rupa menyediakan pelajaran bergantian individu kreativitas praktissiswa dan pelajaran aktivitas kreatif kolektif.

Bentuk kerja kolektif bisa berbeda-beda: bekerja dalam kelompok; pekerjaan individu-kolektif, ketika setiap orang melakukan bagiannya untuk panel atau bangunan bersama. Aktivitas kreatif bersama mengajarkan anak untuk bernegosiasi, menetapkan dan memecahkan masalah bersama, memahami satu sama lain, memperlakukan pekerjaan satu sama lain dengan rasa hormat dan minat, dan hasil positif secara keseluruhan memberikan insentif untuk kreativitas dan kepercayaan diri lebih lanjut. Seringkali, karya semacam itu merupakan ringkasan dari beberapa topik besar dan peluang untuk pengungkapannya yang lebih lengkap dan beragam, ketika upaya semua orang, jika digabungkan, memberikan gambaran yang jelas dan holistik.

Aktivitas seni anak sekolah di dalam kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: penggambaran pada bidang dan volume (dari kehidupan, dari ingatan, dari imajinasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi tentang realitas dan karya seni; pembahasan hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu dalam pembelajaran; studi tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi tentang topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (folk, klasik, modern).

Pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan seni merupakan sarana utama pembiasaan seni budaya. Sarana ekspresi seni - bentuk, proporsi, ruang, nada cahaya, warna, garis, volume, tekstur bahan, ritme, komposisi - dikuasai siswa selama masa studinya.

Dalam pembelajaran, dramaturgi permainan diperkenalkan pada topik yang dipelajari, hubungannya dengan musik, sastra, sejarah, dan tenaga kerja ditelusuri.

Perkembangan sistematis warisan seni membantu memahami seni sebagai kronik spiritual umat manusia, sebagai ekspresi hubungan manusia dengan alam, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang masa studi, anak-anak sekolah berkenalan dengan karya-karya arsitektur, patung, lukisan, grafis, seni dekoratif dan terapan yang luar biasa, dan mempelajari seni klasik dan rakyat dari berbagai negara dan era. Memahami budaya artistik masyarakat Anda sangatlah penting.

Diskusi karya anak dilihat dari isi, ekspresi, orisinalitasnya mengaktifkan perhatian anak dan membentuk pengalaman komunikasi kreatif.

Berkala organisasi pameran memberikan kesempatan kepada anak untuk melihat dan mengapresiasi kembali karyanya serta merasakan nikmatnya kesuksesan. Hasil karya siswa yang diselesaikan di kelas dapat dijadikan oleh-oleh untuk keluarga dan teman, serta dapat digunakan sebagai hiasan sekolah.

Tempat mata pelajaran dalam kurikulum

Kurikulum Seni Rupa dirancang untuk kelas 1 - 4 sekolah dasar. Berikut ini dialokasikan untuk mempelajari mata pelajaran: di kelas 1-2, 2 jam per minggu, di kelas 3-4, 1 jam per minggu (mata pelajaran “Seni Rupa”). Mata pelajaran yang dipelajari: di kelas 1 - 66 jam per tahun, di kelas 2 - 68 jam per tahun, di kelas 3-4 - 34 jam per tahun (1 jam per minggu).

Pedoman nilai isi mata pelajaran akademik

Tujuan prioritas pendidikan seni di sekolah adalah perkembangan spiritual dan moral seorang anak, yaitu pembentukan dalam dirinya kualitas-kualitas yang memenuhi gagasan kemanusiaan sejati, kebaikan dan kegunaan budaya dalam persepsi dunia.

Peran program dalam menciptakan budaya juga terdiri dari mendidik kewarganegaraan dan patriotisme. Pertama-tama, anak memahami seni tanah airnya, kemudian berkenalan dengan seni bangsa lain.

Program ini didasarkan pada prinsip “dari ambang batas asli menuju dunia kebudayaan manusia universal.” Rusia adalah bagian dari dunia yang beragam dan integral. Anak itu membuka langkah demi langkah keragaman budaya masyarakat yang berbeda dan ikatan nilai yang menyatukan semua orang di planet ini. Alam dan kehidupan merupakan dasar dari pandangan dunia yang terbentuk.

Hubungan antara seni dan kehidupan manusia, Peran seni dalam kehidupan sehari-hari, dalam kehidupan bermasyarakat, pentingnya seni dalam perkembangan setiap anak merupakan inti semantik utama mata kuliah .

Salah satu tujuan utama kursus ini adalah perkembangan anak minat pada dunia batin seseorang, kemampuan untuk memperdalam diri sendiri, untuk menyadari pengalaman batin seseorang. Ini adalah kunci pembangunan kemampuan empati SAYA.

Topik apa pun dalam seni tidak hanya harus dipelajari, tetapi dihayati, yaitu disampaikan melalui perasaan siswa, dan ini hanya mungkin dalam bentuk aktif, dalam bentuk pribadi pengalaman kreatif. Hanya dengan demikian, pengetahuan dan keterampilan dalam seni menjadi signifikan secara pribadi, dihubungkan dengan kehidupan nyata dan diwarnai secara emosional, kepribadian anak berkembang, dan sikap nilai terhadap dunia terbentuk.

Sifat khusus dari informasi artistik tidak dapat diungkapkan secara memadai dengan kata-kata. Pengalaman emosional, berharga, indrawi yang diungkapkan dalam seni hanya dapat dipahami melalui pengalaman sendiri - menjalani gambar artistik dalam bentuk aksi seni. Untuk melakukan ini, perlu menguasai bahasa artistik-figuratif dan sarana ekspresi artistik. Kemampuan asimilasi emosional yang dikembangkan adalah dasar dari daya tanggap estetika. Inilah kekuatan khusus dan orisinalitas seni: isinya harus disesuaikan oleh anak sebagai pengalaman indrawinya sendiri. Atas dasar ini terjadi perkembangan perasaan, penguasaan pengalaman artistik dari generasi ke generasi serta kriteria emosional dan nilai kehidupan.

Hasil pribadi, meta-mata pelajaran dan mata pelajaran khusus dari penguasaan mata pelajaran

Sebagai hasil dari mempelajari mata pelajaran “Seni Rupa” di sekolah dasar, hasil tertentu harus dicapai.

Hasil pribadi tercermin dalam sifat kualitatif individu siswa, yang harus mereka peroleh dalam proses penguasaan mata pelajaran akademik pada program “Seni Rupa”:

§ rasa bangga terhadap budaya dan seni Tanah Air, bangsanya;

§ sikap hormat terhadap budaya dan seni masyarakat lain di negara kita dan dunia secara keseluruhan;

§ memahami peran khusus budaya dan seni dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu;

§ pembentukan perasaan estetis, pemikiran artistik dan kreatif, observasi dan imajinasi;

§ pembentukan kebutuhan estetika - kebutuhan akan komunikasi dengan seni, alam, kebutuhan akan sikap kreatif terhadap dunia sekitar, kebutuhan akan aktivitas kreatif praktis mandiri;

§ menguasai keterampilan aktivitas kolektif dalam proses kerja kreatif bersama dalam tim teman sekelas di bawah bimbingan seorang guru;

§ kemampuan untuk bekerja sama dengan kawan-kawan dalam proses kegiatan bersama, untuk menghubungkan bagian pekerjaan mereka dengan rencana umum;

§ kemampuan untuk mendiskusikan dan menganalisis aktivitas seni sendiri dan karya teman sekelas dari sudut pandang tugas kreatif suatu topik tertentu, dalam hal konten dan sarana ekspresi.

Hasil meta-subjek mencirikan tingkatnya

pembentukan kemampuan universal siswa, yang diwujudkan dalam aktivitas kreatif kognitif dan praktis:

§ menguasai keterampilan visi kreatif dari sudut pandang seniman, yaitu kemampuan membandingkan, menganalisis, menonjolkan hal yang pokok, menggeneralisasi;

§ menguasai kemampuan berdialog, membagi fungsi dan peran dalam proses pelaksanaan karya kreatif kolektif;

§ penggunaan alat teknologi informasi untuk memecahkan berbagai masalah pendidikan dan kreatif dalam proses mencari materi visual tambahan, melaksanakan proyek kreatif untuk latihan individu dalam melukis, grafik, pemodelan, dll;

§ kemampuan merencanakan dan melaksanakan kegiatan pendidikan secara kompeten sesuai dengan tugas yang diberikan, menemukan pilihan pemecahan berbagai masalah seni dan kreatif;

§ kemampuan mengatur aktivitas kreatif mandiri secara rasional, kemampuan mengatur tempat belajar;

§ keinginan sadar untuk menguasai pengetahuan dan keterampilan baru, untuk mencapai hasil kreatif yang lebih tinggi dan orisinal.

Hasil subjek mencirikan pengalaman siswa dalam kegiatan seni dan kreatif, yang diperoleh dan dikonsolidasikan dalam proses penguasaan mata pelajaran akademik:

§ pengetahuan tentang jenis kegiatan seni: halus (lukisan, grafik, patung), konstruktif (desain dan arsitektur), dekoratif (seni rakyat dan seni terapan);

§ pengetahuan tentang jenis dan genre utama seni rupa spasial;

§ memahami sifat figuratif seni;

penilaian estetika fenomena alam, peristiwa dunia sekitar;

§ penggunaan keterampilan, pengetahuan, dan gagasan artistik dalam proses pelaksanaan karya seni dan kreatif;

§ kemampuan untuk mengenali, memahami, mendeskripsikan, dan mengevaluasi secara emosional beberapa karya besar seni Rusia dan dunia;

§ kemampuan mendiskusikan dan menganalisis karya seni, mengungkapkan penilaian tentang isi, alur dan sarana ekspresi;

§ menguasai nama-nama museum seni terkemuka di Rusia dan museum seni di wilayahnya;

§ kemampuan melihat manifestasi seni visual-spasial dalam kehidupan sekitar: di rumah, di jalan, di teater, di festival;

§ kemampuan menggunakan berbagai bahan seni dan teknik artistik dalam kegiatan seni dan kreatif;

§ kemampuan untuk menyampaikan dalam aktivitas artistik dan kreatif karakter, keadaan emosi dan sikap seseorang terhadap alam, manusia, masyarakat;

§ kemampuan untuk menyusun gambar artistik yang dikandung pada bidang lembaran dan volume;

§ menguasai kemampuan menerapkan dasar-dasar ilmu warna dan dasar-dasar literasi grafis dalam kegiatan seni dan kreatif;

§ menguasai keterampilan pemodelan kertas, pemodelan plastisin, keterampilan gambar menggunakan applique dan kolase;

§ kemampuan mengkarakterisasi dan menilai secara estetis keanekaragaman dan keindahan alam di berbagai wilayah negara kita;

§ kemampuan berbicara tentang keragaman gagasan tentang keindahan di antara masyarakat di dunia, kemampuan manusia dalam berbagai kondisi alam untuk menciptakan budaya seni aslinya sendiri;

§ penggambaran dalam karya kreatif ciri-ciri budaya seni masyarakat yang berbeda (akrab dari pelajaran), menyampaikan ciri-ciri pemahaman mereka tentang keindahan alam, manusia, dan tradisi rakyat;

§ kemampuan mengenali dan menyebutkan budaya seni apa yang diusulkan (familiar dari pelajaran) karya seni rupa dan budaya tradisional;

§ kemampuan untuk memahami secara estetis dan emosional keindahan kota-kota yang mempertahankan penampilan historisnya - saksi sejarah kita;

§ kemampuan menjelaskan pentingnya monumen dan lingkungan arsitektur arsitektur kuno bagi masyarakat modern;

§ ekspresi dalam aktivitas visual dari sikap seseorang terhadap ansambel arsitektur dan sejarah kota-kota Rusia kuno;

§ kemampuan memberikan contoh karya seni yang mengungkapkan keindahan kebijaksanaan dan kekayaan kehidupan spiritual, keindahan dunia batin seseorang.

ANDA DEKORASI, DEKORASI, DAN MEMBANGUN

Anda berpura-pura. Kenalan dengan Master Gambar. Gambar ada di sekitar kita. Sang Guru Citra mengajarkan Anda untuk melihat. Dapat digambarkan sebagai sebuah titik. Dapat digambarkan dalam volume. Dapat digambarkan dengan garis. Cat multi-warna. Anda juga bisa menggambarkan apa yang tidak terlihat. Artis dan penonton (merangkum topik).

Anda mendekorasi. Temui Ahli Dekorasi. Dunia ini penuh dengan dekorasi. Anda harus bisa memperhatikan keindahan. Pola yang diciptakan orang. Bagaimana seseorang mendekorasi dirinya sendiri. Master Dekorasi membantu membuat liburan (meringkas tema).

Anda sedang membangun. Temui Ahli Bangunan. Bangunan dalam hidup kita. Rumah berbeda. Rumah yang dibangun oleh alam. Rumah luar dan dalam. Kami sedang membangun sebuah kota. Segala sesuatu memiliki strukturnya sendiri. Kami membangun sesuatu. Kota tempat kita tinggal (meringkas topik).

Gambar, dekorasi, konstruksi selalu saling membantu. Tiga Master Bersaudara selalu bekerja sama. "Negeri Dongeng" Pembuatan panel. "Festival Musim Semi". Konstruksi kertas. Sebuah pelajaran tentang cinta. Kemampuan untuk melihat. Halo musim panas! (meringkas topik).

SENI DAN ANDA

Apa dan bagaimana seniman bekerja. Tiga warna utama - merah, biru, kuning. Lima warna - semua kekayaan warna dan nada. Pastel dan kapur berwarna, cat air, kemampuan ekspresifnya. Kemungkinan aplikasi yang ekspresif. Kemampuan ekspresif materi grafis. Ekspresifitas bahan untuk bekerja dalam volume. Kemungkinan ekspresif kertas. Bagi seorang seniman, materi apa pun bisa menjadi ekspresif (generalisasi suatu tema).

Realitas dan fantasi. Gambar dan kenyataan. Gambar dan fantasi. Dekorasi dan kenyataan. Dekorasi dan fantasi. Konstruksi dan kenyataan. Konstruksi dan fantasi. Brother Masters Gambar, dekorasi dan Bangunan selalu bekerja sama (meringkas tema).

Apa yang dikatakan seni? Ekspresi karakter hewan yang digambarkan. Ekspresi karakter seseorang dalam sebuah gambar: gambar laki-laki. Ekspresi karakter seseorang dalam sebuah gambar: gambar perempuan. Citra seseorang dan karakternya, dinyatakan dalam volume. Gambaran alam di berbagai negara bagian. Ekspresi karakter seseorang melalui dekorasi. Mengekspresikan niat melalui dekorasi. Dalam sebuah gambar, dekorasi, atau konstruksi, seseorang mengungkapkan perasaan, pikiran, suasana hati, sikapnya terhadap dunia (generalisasi topik).

Seperti yang dikatakan seni. Warna sebagai sarana berekspresi. Warna hangat dan dingin. Perjuangan antara hangat dan dingin. Warna sebagai sarana berekspresi: warna tenang (kusam) dan warna nyaring. Garis sebagai sarana ekspresi: irama garis. Garis sebagai sarana ekspresi: sifat garis. Irama bintik sebagai sarana berekspresi. Proporsi mengekspresikan karakter. Irama garis dan bintik, warna, proporsi adalah sarana ekspresi. Ringkasan pelajaran tahun ini.

SENI DI SEKITAR KITA

Seni di rumah Anda. Mainan Anda dirancang oleh seorang seniman. Piringnya ada di rumah Anda. syal ibu. Wallpaper dan tirai di rumah Anda. Buku Anda. Kartu ucapan. Apa yang dilakukan seniman di rumah kami (meringkas temanya).

Seni di jalanan kota Anda. Monumen arsitektur adalah warisan berabad-abad. Taman, alun-alun, jalan raya. Pagar kerawang. Lentera di jalanan dan di taman. Jendela toko. Transportasi di kota. Apa yang dilakukan seniman di jalanan kota (desa) saya (meringkas topik).

Seniman dan tontonannya. Artis di sirkus. Artis di teater. Masker. Teater boneka. Playbill dan poster. Liburan di kota. Karnaval liburan sekolah (merangkum tema).

Seniman dan museum. Museum dalam kehidupan kota. Seni rupa. Lukisan pemandangan. Lukisan potret. Lukisan alam benda. Lukisan sejarah dan sehari-hari. Patung di museum dan di jalan. Pameran seni rupa (meringkas tema).

SETIAP ORANG ADALAH SENIMAN (GAMBAR, DEKORASI, KONSTRUKSI DALAM KREATIVITAS MASYARAKAT SELURUH BUMI)

Asal usul seni asli. Lanskap tanah air. Harmoni perumahan dengan alam. Desa adalah dunia kayu. Citra kecantikan manusia. Hari libur nasional (ringkasan topik).

Kota kuno di Bumi kita. Kota benteng Rusia kuno. Katedral kuno. Kota kuno dan penduduknya. Pembela prajurit Rusia kuno. Kota di Tanah Rusia. Menara bermotif. Pesta meriah di kamar (merangkum tema).

Setiap orang adalah seniman. Negeri Matahari Terbit. Gambaran seni budaya Jepang. Seni masyarakat pegunungan dan stepa. Gambaran seni budaya Asia Tengah. Gambaran seni budaya Yunani Kuno. Gambaran budaya artistik Eropa Barat abad pertengahan. Keanekaragaman seni budaya di dunia (meringkas topik).

Seni menyatukan masyarakat. Semua negara mengagungkan peran sebagai ibu. Semua bangsa bernyanyi tentang kebijaksanaan masa tua. Empati adalah tema besar dalam seni. Pahlawan, pejuang dan pembela. Masa muda dan harapan. Seni masyarakat dunia (meringkas topik).

Pembagian isi pokok dan jumlah jam menurut kelas dan topik disajikan dalam perencanaan tematik.

Target: Terbentuknya budaya seni siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual yang diciptakan oleh banyak generasi.

Isi dan sarana. Ini mewakili sistem holistik pengenalan budaya artistik, termasuk studi tentang semua jenis utama seni plastik: seni rupa (lukisan, grafis, patung), konstruktif (arsitektur, desain), seni dekoratif dan terapan (seni rakyat tradisional, seni rakyat dan kerajinan tangan, seni dekoratif modern dan sintetis ( bioskop, teater, dll.) Dalam pelajaran, drama drama diperkenalkan pada topik yang dipelajari, hubungan dengan musik, sastra, sejarah, dan karya ditelusuri , tugas kolektif diperkenalkan dalam program ini.

Keunikan: Seni tidak sekedar dipelajari, tetapi dialami oleh anak-anak di dalam kelas. Isi setiap jenis seni disesuaikan secara pribadi oleh setiap anak sebagai pengalaman indrawinya sendiri. Program ini mengasumsikan pelatihan teori tingkat tinggi dari guru.

“Seni Rupa”, T.Ya. Shpikalova dan lainnya.

Target: Pengembangan pribadi berdasarkan nilai-nilai kemanusiaan yang tertinggi melalui sarana seni dalam negeri dan dunia.

Ini mewakili pendekatan terpadu untuk penguasaan informasi artistik berdasarkan pengetahuan siswa di bidang humaniora dan ilmu alam. Mereka disusun menjadi blok, bagian dan perencanaan tematik isi kursus, yang dirancang untuk memastikan perkembangan siswa kelas 5-9. dasar-dasar representasi seni (gambar seni dan kreativitas visual siswa), serta dasar-dasar kegiatan seni rakyat dan dekoratif serta desain artistik.

Keunikan. Semua bagian dari program ini mencakup daftar perkiraan permainan artistik dan didaktik, latihan, dan karya kreatif. Untuk melaksanakan program ini, disarankan bagi guru untuk memiliki spesialisasi di bidang seni dan kerajinan.

6. Struktur dan isi program mata pelajaran seni untuk lembaga pendidikan seni tambahan.

Karakteristik program "Keyboard synthesizer" (I.M. Krasilnikov), "Ensemble of keyboard synthesizer" (I.M. Krasilnikov), "Studio musik komputer" (I.M. Krasilnikov), "Font artistik" (T.A. Koptseva ), "Studio Seni Rupa" (N.V. Grosul).

Karakteristik program “Keyboard Synthesizer” (I.M. Krasilnikov). Semua program I.M. Krasilnikov dirancang untuk studi 5 tahun - untuk anak-anak berusia 7-12 tahun atau 12-17 tahun. Penguasaan mereka dimungkinkan tanpa pelatihan musik sebelumnya.

Penyintesis papan ketik adalah sarana pembelajaran musik yang sangat berharga. Berbagai macam kegiatan musik dan kreatif memungkinkan seseorang untuk mengatasi orientasi kinerja sepihak dari pendidikan musik tradisional, membantu mengaktifkan pemikiran musik anak dan mengembangkan kemampuan musiknya. Kesederhanaan dan aksesibilitas memungkinkan untuk memperluas lingkaran anak-anak dan remaja yang terlibat di dalamnya secara signifikan. Penting untuk mengatasi gagasan sepihak tentang synthesizer sebagai instrumen yang dikaitkan secara eksklusif dengan musik hiburan remaja, dan menjadikan instrumen ini sebagai sarana untuk mengembangkan selera musik yang baik.

Target: mengenalkan anak pada bermain musik pada keyboard synthesizer dalam berbagai bentuk perwujudan aktivitas kreatif ini (aransemen dan pertunjukan elektronik, bermain dengan telinga dan ansambel, rekayasa suara, pembuatan timbre elektronik asli, improvisasi dan komposisi). Program ini melibatkan pembelajaran bermain musik tidak hanya dalam kerangka kursus pelatihan khusus (alat musik), tetapi juga kursus tambahan (mata pelajaran pilihan).

Hasil pembelajaran yang diharapkan: mengembangkan kemampuan lulusan untuk membuat aransemen elektronik dan menampilkan (atau merekam menggunakan sequencer) pada synthesizer sebuah karya musik yang berhubungan dengan musik klasik, folk atau modern, serta mengembangkan kemampuan bermain dengan telinga dan dalam ansambel, mengembangkan keterampilan improvisasi dan komposisi, pembiasaan dengan unsur-unsur kegiatan rekayasa suara.

"Ensemble synthesizer keyboard" (I.M. Krasilnikov).

Bermain musik ansambel mengembangkan pada anak kemampuan untuk tertarik, komunikasi produktif, rasa saling mendukung, dan kolektivisme. Program ini melibatkan pertunjukan ansambel, kelas improvisasi, aransemen, rekayasa suara, dan bentuk kreativitas musik lainnya.

Tugas:

· Mempelajari kemungkinan artistik synthesizer keyboard;

· Memperoleh pengetahuan dasar teori musik;

· Menguasai teknik pertunjukan dan keterampilan bermain secara ansambel;

· Peningkatan dalam kegiatan musik dan kreatif praktis.

Peralatan minimal yang dibutuhkan: 2 atau lebih synthesizer keyboard. Amplifier dan speaker untuk pertunjukan konser. Untuk menyeimbangkan suara ansambel synthesizer keyboard, Anda harus menambahkan konsol mixing. Prosesor suara yang memungkinkan Anda menyempurnakan suara elektronik dan memperluas kemampuan ekspresifnya secara signifikan. Untuk merekam dan memutar - tape recorder.

"Studio Musik Komputer" (I.M. Krasilnikov),

Target: mengenalkan anak pada pembuatan musik dengan menggunakan instrumen studio komputer dalam berbagai bentuk perwujudan kegiatan kreatif tersebut; (aransemen dan pertunjukan elektronik, bermain dengan telinga dan dalam ansambel, rekayasa suara, penciptaan timbre elektronik asli, improvisasi dan komposisi) dan pembentukan kemampuan dan minat musik, selera musik. Kelas di studio musik komputer melibatkan perolehan keterampilan kreatif yang lebih kompleks, yang ditujukan tidak hanya pada aktivitas musik amatir, tetapi juga pada aktivitas profesional.

Proses belajar Kemungkinan artistik alat digital berubah dari yang sederhana hingga yang kompleks. Berkenalan dengan salah satu “Konstruktor Musik”. Dalam editor ini, musik, seperti figur dari perangkat konstruksi anak-anak, terdiri dari fragmen-fragmen yang sudah jadi, yang tidak memerlukan pelatihan musik apa pun dari penciptanya dan dapat diakses oleh siswa termuda. Kemudian editor - pengatur otomatis - menjadi akrab. Berikutnya adalah vendor jaringan MIDI, yang melibatkan penggunaan kumpulan warna nada yang sudah jadi dalam proses kreatif musik, dan, terakhir, program yang lebih sulit digunakan - editor file audio, synthesizer virtual, yang memberikan kesempatan kepada pengguna untuk lebih banyak lagi. bekerja dengan hati-hati dengan suara.

Hasil belajar– kemampuan lulusan dalam membuat aransemen elektronik suatu karya musik yang berkaitan dengan musik klasik, folk atau modern, kemampuan memainkannya dengan telinga dan; dalam ansambel, keterampilan improvisasi dan komposisi, keakraban dengan unsur rekayasa suara.

“Font artistik” (T.A. Koptseva).

Relevansi program karena signifikansi praktisnya. Anak-anak dapat menerapkan pengetahuan dan pengalaman yang diperoleh dalam desain liburan sekolah, koran dinding, sudut kelas, diagram, stand dan mengikuti desain sanggar seni rupa.

· “Bukvitsa” – tahun pertama studi (usia anak 6-10 tahun). Anak-anak usia 6-10 tahun, setelah melihat gambar huruf awal yang dibuat oleh seniman pada era sejarah yang berbeda, menyusun sendiri gambar asli surat tersebut.

· “Font artistik dalam sejarah seni rupa” – studi tahun ke-2 (usia anak 11-13 tahun). Isi program: memperluas pemahaman siswa tentang gaya dan gerakan artistik dalam seni, memperkenalkan mereka pada fitur gaya ekspresif dari berbagai font, dan nama-nama seniman terkemuka.

· “The Art of Font” – studi tahun ke-3 (anak-anak usia 14-15 tahun) Program ini menawarkan seni desain, kegiatan desain. Tujuan: untuk mengembangkan minat remaja terhadap contoh-contoh spiritual yang tinggi, yang dapat mereka pahami komunikasi dengan seni buku dan, lebih luas lagi, dengan seni rupa dunia yang direpresentasikan dalam grafis, seni poster, desain.

“Studio Seni Rupa” (N.V. Grosul).

Tujuan dari studio- ini, pertama-tama, adalah kesempatan untuk pertumbuhan spiritual yang intensif, perluasan pengalaman artistik anak, identifikasi dan pengembangan kemampuan kreatif dan kecenderungannya di bidang seni lukis, grafis, dan patung. Tugas-tugas dalam setiap program disesuaikan dengan usia anak dan dirancang dengan mempertimbangkan minat, kemampuan dan preferensi mereka.

· “Gambar dan simbol waktu” (tahun pertama studi) anak-anak melakukan berbagai tugas - mereka mementaskan pertunjukan boneka sendiri, mengerjakan seri grafis “Kota Fantastis”, “Gambar Purbakala”, “Budaya Abad Pertengahan ”, “Gambar Kebudayaan” Masyarakat Timur”, dll.

· Tugas “Citra Artistik dan Hukum Kreativitas” (studi tahun ke-2) bersifat individual, hal ini disebabkan oleh karakteristik usia remaja 13-15 tahun. Pada usia ini, anak tertarik pada teknik grafis, baik yang unik (tinta, tongkat, pena, arang) maupun yang diproduksi secara massal (ukiran, kertas gores, monotipe).

· “Kreativitas halus dalam sintesis dengan seni lain” (studi tahun ke-3) anak usia 16-17 tahun menciptakan karya individu di bidang seni lukis, grafis, patung, dan seni terapan. Sketsa kostum pementasan, pemodelan atribut kostum, unsur desain, pengembangan sketsa kartu undangan dan penggandaannya dengan teknik grafir, pembuatan playbill, lukisan pemandangan.

7. Ciri-ciri unsur pokok isi pendidikan seni.

Pengalaman sikap emosional dan nilai siswa terhadap seni sebagai landasan pendidikan seni. Peran pengalaman estetis dalam persepsi suatu karya seni. Pengetahuan artistik sebagai pengetahuan tentang segala jenis seni dan sebagai pengetahuan tentang segala jenis seni. Pengetahuan teoritis artistik dan sejarah artistik. Keterampilan dan kemampuan artistik. Organisasi kegiatan pendidikan seni dan kreatif anak sekolah.

Pengalaman hubungan emosional Apresiasi siswa terhadap seni merupakan landasan pendidikan seni, karena tanpanya pendidikan lebih lanjut dalam mata pelajaran seni tidak mungkin dilakukan. Komponen emosional hadir dalam bentuk seni apa pun, dan tanpanya mustahil untuk memahami sepenuhnya karya seni apa pun.

Pengalaman estetika terbentuk dalam pikiran kita seperti mosaik. Ini adalah kombinasi kompleks dan jalinan berbagai, biasanya berlawanan arah, reaksi emosional, gambaran, ide yang lebih mendasar yang secara alami berbaris dalam pikiran kita. Oleh karena itu, mereka tidak dapat dicirikan oleh satu emosi sederhana saja. Tawa dan air mata, cinta dan benci, simpati dan rasa jijik, kebahagiaan dan kesedihan, kesedihan dan kegembiraan - semua emosi ini dalam setiap pengalaman estetika individu dalam diri seseorang digabungkan dengan cara yang unik, saling melengkapi, menyeimbangkan, memoderasi, dan memuliakan.

Kita mengalami keberagaman serupa dan jalinan reaksi emosional yang kompleks ketika melihat tragedi. Ketakutan dan rasa kasihan, kesedihan yang mendalam saat menyadari kematian orang-orang terdekat kita dan runtuhnya cita-cita serta kesenangan - ini jauh dari gambaran lengkap tentang reaksi emosional yang merupakan bagian dari perasaan estetika yang tragis. Interaksi emosi yang kompleks yang dialami secara bersamaan dan saling menggantikan, saling menguatkan dan menghambat, menentukan pesona perasaan estetis yang tiada tara.

Pengetahuan artistik bagaimana pengetahuan tentang segala jenis seni mewakili totalitas semua pengetahuan tentang klasifikasi dan teknik jenis seni tersebut. Pengetahuan tentang suatu bentuk seni menyiratkan tingkat pengetahuan faktual seseorang tentang subjeknya.

Pengetahuan teoritis artistik– pengetahuan tentang struktur, bahasa, teknik jenis seni ini.

Pengetahuan sejarah artistik– pengetahuan tentang sejarah perkembangan seni, tokoh sejarah utama.

Keahlian– kemampuan untuk melakukan tindakan yang diperoleh sebagai hasil dari pelatihan atau latihan hidup. Dengan latihan lebih lanjut, keterampilan tersebut dapat berubah menjadi keterampilan.

Keahlian- suatu tindakan yang dibentuk oleh pengulangan dan membawa ke otomatisme.

Penyelenggaraan kegiatan seni dan kreatif anak sekolah merupakan tatanan interaksi antara guru dan anak sekolah sesuai dengan tujuan pendidikan seumur hidup:

· proses pendidikan dibangun atas dasar humanisasi;

· lingkungan pedagogis yang diperkaya secara artistik tercipta, yang melibatkan kreasi bersama dan suasana kreatif;

· penguasaan muatan pendidikan mata pelajaran siklus seni dan estetika terjadi berdasarkan aktivitas seni dan kreatif anak;

· Kegiatan seni dan kreatif diselenggarakan sebagai interaksi antara anak dan guru dalam proses pendidikan dan selama jam ekstrakurikuler;

· Proses mengajar anak-anak kegiatan seni dan kreatif dibangun atas dasar pengalaman subjektif mereka.

8. Jenis dan jenis pembelajaran disiplin ilmu seni.

Jenis pelajaran dalam disiplin seni. Pelajaran informasi dalam air: pelajaran-percakapan, pelajaran-ceramah (penelitian, perjalanan, laporan, deskripsi), pelajaran masalah. Pelajaran penguasaan pengetahuan dan keterampilan seni: pelajaran kreativitas, pelajaran penelitian, pelajaran diskusi (diatur), pelajaran “turnamen mnemo”, pelajaran percakapan, pelajaran bermain peran (investigasi, percobaan, perjalanan, esai, menyusun tesaurus atau garis besar logika dll. .), pelajaran konser, pelajaran analisis, pelajaran “opini terbuka”, pelajaran “dialog semu”. Pelajaran tes.

Pelajaran– suatu periode waktu dalam proses pendidikan, di mana guru, berinteraksi, mentransfer pengetahuan, keterampilan dan kemampuan kepada siswa; di mana pekerjaan pendidikan dilakukan dengan komposisi siswa yang konstan dengan usia dan tingkat pelatihan yang kira-kira sama.

Guru dalam pembelajaran mengejar tujuan-tujuan berikut: pendidikan, pengasuhan dan pengembangan.

Disiplin seni di sekolah: Musik, teater, seni rupa dan karya seni, ritme, MHC, sastra.

Jenis pelajaran disiplin siklus artistik:

· Gabungan;

· Monotematik.

Pelajaran informasi pengantar:

Percakapan pelajaran– metode pengajaran dialogis, yaitu guru menyampaikan materi baru atau menguji materi yang dipelajari; guru mendorong siswa berbicara dengan kata-kata: menceritakan, menguraikan, menjelaskan, membuktikan, membantu, dan apa pendapatnya.

Jenis percakapan:

· Heuristik – guru mengandalkan pengalaman siswa untuk mengarah pada pemahaman dan asimilasi pengetahuan baru;

· Berkomunikasi – guru menyampaikan pengetahuan baru;

· Penguatan – diterapkan setelah materi dipelajari;

· Individu (dengan 1 orang) dan frontal (dengan penonton, kelas);

· Wawancara – diskusi permasalahan siswa.

Pelajaran-ceramah– presentasi monolog yang sistematis dan konsisten oleh guru tentang materi pendidikan dan teoritis, terutama untuk kelas senior

· penelitian adalah suatu bentuk di mana aktivitas dan kemandirian berkembang; perjalanan-tamasya di mana guru menjadi pemandu, mengomentari sejarah atau peristiwa tempat tersebut; pelaporan - materi dari tempat kejadian, tidak memihak (tidak ada peringkat)

· liputan peristiwa dan tersirat bahwa pelapor adalah saksi mata atau partisipan dari apa yang sedang dijelaskan;

· deskripsi - guru mendeskripsikan sebuah karya seni,

Pelajaran masalah– metode interaksi aktif yang diselenggarakan oleh guru, di mana siswa menjadi akrab dengan kontradiksi obyektif pengetahuan ilmiah dan cara penyelesaiannya. Mereka belajar berpikir kreatif dan menyerap ilmu.

Pelajaran dalam menguasai pengetahuan dan keterampilan seni:

· Pelajaran-penelitian,

· pelajaran kreativitas,

· pelajaran penemuan,

· pelajaran-pameran,

· pelajaran esai,

· laporan pelajaran-kreatif, dll.

Diskusi pelajaran– pertimbangan spontan dan penelitian tentang isu-isu kontroversial, masalah, pendekatan argumentasi yang berbeda, penyelesaian tugas, dll. Aturan: ketika mengadakan diskusi, perlu disampaikan pokok sengketa; dalam perselisihan, hindari nada superioritas; mengajukan pertanyaan dengan kompeten dan jelas; merumuskan kesimpulan utama.

Debat pelajaran– berbeda dengan pembelajaran-diskusi – selalu dilakukan dengan persiapan awal bukti-bukti dari sudut pandang tertentu.

Turnamen pelajaran-mnemo“- dibentuk kelompok, pertanyaan diajukan (tertulis, lisan), semua orang menjawab pertanyaan dan memasukkannya ke dalam tabel, kemudian semua orang menjawab bersama-sama dan memasukkannya ke dalam tabel dan membandingkannya dengan standar. Jenis tes ini memungkinkan Anda untuk mengontrol pengetahuan Anda, mengembangkan keterampilan kerja sama, mengembangkan kemampuan untuk mempertahankan sudut pandang Anda sendiri, dan memungkinkan Anda dengan cepat memeriksa tingkat penguasaan materi yang dibahas;

Pelajaran bermain peran– pemodelan situasi kehidupan sesuai dengan alur dan peran yang diberikan. Konvensionalitas dan keseriusan itu penting. Ini dibagi menjadi: imitasi, yang bertujuan untuk mensimulasikan tindakan profesional tertentu; situasional, terkait dengan solusi masalah spesifik yang sempit - situasi permainan; bersyarat, didedikasikan untuk menyelesaikan, misalnya: konflik pendidikan atau industri, dll. Tahapan: persiapan; permainan; terakhir; analisis hasil.

Konser pelajaran inilah kesatuan yang tak terpisahkan dari tiga komponen: kata-kata, suara dan gambar visual. Berlangsung di kelas tersendiri atau di kelas paralel. Tamu yang hadir: guru, orang tua siswa, siswa kelas lain.

Analisis pelajaran Siswa melakukan observasi. Mereka menarik kesimpulan tertentu hanya berdasarkan bahan observasi (rahasia kata). Kemudian mereka membandingkan studi mereka.

Pelajaran tentang “Opini Terbuka”- semua orang mengutarakan pendapatnya

Pelajaran-"dialog semu"(Sesuatu yang semu, seolah-olah, seolah-olah, seolah-olah salah khayalan) (dialog dengan diri sendiri). – guru mengajukan pertanyaan, tetapi dia menyusun jawaban dan reaksi untuk siswa.

Pelajaran tes– pengendalian operasional dalam pembelajaran dilakukan secara terus-menerus, namun pembelajaran khusus dirancang untuk pengendalian yang detail.

Bentuk pelajaran:

· tes pelajaran;

· kuis;

· kompetisi;

· tinjauan pengetahuan;

· perlindungan karya dan proyek kreatif;

laporan kreatif

· tes;

· wawancara.

Tujuan pembelajaran untuk mengontrol pengetahuan dan keterampilan– melakukan pengendalian pelatihan, melanjutkan sistematisasi pengetahuan, mengidentifikasi tingkat penguasaan materi, pengembangan keterampilan dan kemampuan. Ada yang lisan, tertulis, dan kompleks (pertama bertanya secara frontal, kemudian saling bertanya berpasangan).

9. Metode pengajaran, klasifikasinya dan penerapan spesifiknya dalam disiplin siklus seni.

Pendekatan yang berbeda dalam pendidikan seni. Berbagai metode pengajaran disiplin seni. Metodologi pengorganisasian aktivitas kreatif siswa. Menguasai bahasa kiasan seni. Pembentukan pemikiran asosiatif-figuratif. Kesadaran artistik dunia. Klasifikasi metode pengajaran. Metode dan metode pengendalian informasi pedagogis umum, reproduktif, produktif. Metode pembelajaran berbasis masalah. Metode pengajaran permainan. Metode kompleks untuk pembentukan aktivitas kreatif. Metode menganalisis karya seni. Kesatuan persepsi dan imajinasi. Pengalaman dan empati. Pembentukan sikap siswa terhadap karya seni. Komunikasi tentang sebuah karya seni dan refleksi.

Dasar pembelajaran yang dibedakan adalah pengetahuan yang baik tentang tingkat pelatihan dan perkembangan setiap siswa, studi tentang karakteristik individunya. Pendekatan yang berbeda memungkinkan Anda untuk memperbaiki proses aktivitas artistik dan visual yang paling terganggu, yang berarti bahwa pendekatan yang berbeda adalah salah satu bentuk pekerjaan korektif. Sebagai hasil dari pelatihan, kekurangan siswa (kesalahan dalam menggambar) teratasi, sehingga anak lebih cepat maju dalam perkembangan kreatifnya. Pembentukan dan pengembangan merupakan satu proses yang saling berhubungan. Dengan demikian, pendekatan individu dan pendekatan yang berbeda membantu memecahkan masalah pendidikan perkembangan. Pendekatan yang berbeda– ini adalah guru yang memperhatikan karakteristik individu sekelompok siswa dalam proses pembelajaran. Tujuan dari pembedaan tugas adalah, mengetahui dan mempertimbangkan perbedaan individu dalam kemampuan belajar siswa, untuk memberikan kondisi optimal bagi masing-masing siswa untuk pembentukan aktivitas kognitif dalam proses menggambar.

Catatan penjelasan

Status dokumen

Program kerja untuk mata pelajaran “Seni rupa dan karya seni”, kelas 4, dibuat berdasarkan komponen federal dari standar negara bagian untuk pendidikan umum dasar. Ini dikembangkan untuk mengkonkretkan isi standar pendidikan, dengan mempertimbangkan hubungan interdisipliner dan intramata pelajaran, logika proses pendidikan dan karakteristik usia anak sekolah dasar.

Ciri-ciri umum subjek

Pola-pola seni rupa seperti itu dipelajari, yang tanpanya orientasi aliran informasi artistik tidak mungkin dilakukan. Siswa memperoleh pemahaman tentang seni rupa sebagai fenomena holistik. Hal ini memungkinkan untuk melestarikan aspek-aspek seni yang berharga dan tidak mereduksi kajiannya ke sisi teknologi yang sempit.

Isi pendidikan seni mengatur dua jenis kegiatan siswa: persepsi terhadap karya seni (siswa – penonton) dan kegiatan seni dan kreatif sendiri (siswa – seniman). Hal ini memungkinkan untuk menunjukkan kesatuan dan interaksi dua sisi kehidupan manusia dalam seni, untuk mengungkap sifat dialog antara seniman dan penonton, dan untuk menghindari pendekatan yang dominan bersifat informasional dalam penyajian materi. Pada saat yang sama, pengalaman emosional anak dalam berkomunikasi dengan karya seni juga diperhitungkan, yang memungkinkan untuk mengedepankan perkembangan aktif seni rupa.

Tujuan pendidikan dan pelatihan seni di kelas 4 SD adalah untuk membentuk gagasan tentang keanekaragaman budaya masyarakat bumi dan kesatuan gagasan masyarakat tentang keindahan spiritual manusia.

Program kerja disusun untuk memberikan pemahaman yang jelas kepada anak sekolah tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Diharapkan untuk melibatkan secara luas pengalaman hidup anak dan contoh dari kenyataan di sekitarnya. Bekerja atas dasar observasi dan pengalaman estetis terhadap realitas di sekitarnya merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi program.

Dengan terhubung melalui asimilasi kreasi bersama dan persepsi terhadap asal-usul budaya masyarakatnya atau masyarakat lain di Bumi, siswa mulai merasa menjadi peserta dalam pengembangan umat manusia, membuka jalan bagi diri mereka sendiri untuk lebih memperluas penerimaan terhadap budaya. kekayaan budaya manusia.

Beragamnya gagasan masyarakat yang berbeda tentang keindahan terungkap dalam proses membandingkan alam asli, tenaga kerja, arsitektur, keindahan manusia dengan budaya masyarakat lain.

Topik-topiknya mengungkap kekayaan dan keragaman gagasan masyarakat tentang fenomena indahnya kehidupan. Segala sesuatu di sini - pemahaman tentang alam, hubungan bangunan dengannya, pakaian, dan hari libur - berbeda. Siswa harus menyadari: sungguh menakjubkan bahwa umat manusia begitu kaya akan beragam budaya seni dan bukan suatu kebetulan bahwa mereka berbeda.

Aktivitas seni anak sekolah di dalam kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: gambar pada bidang dan volume; pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi tentang realitas dan karya seni; pembahasan hasil karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu dalam pembelajaran; studi tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi tentang topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (folk, klasik, modern).

Seiring dengan bentuk utama pengorganisasian proses pendidikan - pelajaran - kunjungan ke museum sejarah lokal dilakukan; Materi video tentang museum seni dan galeri seni digunakan.

Koneksi interdisipliner utama dibuat dengan pelajaran musik dan membaca sastra. Saat meliput topik individu, koneksi interdisipliner dengan dunia luar digunakan (“Sifat Rusia”, “Tanah air adalah bagian dari negara besar”, “Halaman sejarah dunia”, “Halaman sejarah Tanah Air”), matematika (angka dan volume geometris), pelatihan tenaga kerja (bahan alami dan buatan, penyelesaian produk jadi).

Baris konten utama

Dalam program kerja seni rupa kelas 4 terdapat 3 jalur isi utama yang menerapkan prinsip konsentris dalam penyajian isi pelatihan, sehingga memungkinkan untuk diperluas dan diperumit secara bertahap, dengan memperhatikan tahapan pelatihan tertentu: “ Dunia seni rupa (plastik)”; “Bahasa artistik seni rupa”; “Kreativitas seni dan keterkaitannya dengan kehidupan sekitar.

Metode sistematisasinya adalah dengan membedakan tiga jenis utama kegiatan seni: konstruktif, visual, dekoratif.

Ketiga jenis kegiatan seni inilah yang menjadi dasar pembagian seni visual-spasial menjadi beberapa jenis: visual - seni lukis, grafis, patung; konstruktif – arsitektur, desain; berbagai seni dan kerajinan. Namun pada saat yang sama, masing-masing bentuk kegiatan tersebut melekat dalam penciptaan suatu karya seni dan oleh karena itu merupakan dasar yang diperlukan untuk mengintegrasikan seluruh ragam jenis seni ke dalam satu sistem, bukan berdasarkan prinsip mencantumkan jenis-jenisnya. seni, tetapi berdasarkan prinsip jenis kegiatan seni.

Tiga cara penguasaan realitas seni disajikan di sekolah dasar dengan cara yang menyenangkan, sebagai Saudara - Ahli Gambar, Dekorasi, Konstruksi, ketiga jenis kegiatan seni ini menemani siswa sepanjang tahun pembelajaran; Mereka membantu pertama-tama untuk membagi secara struktural, dan karena itu memahami, aktivitas seni dalam kehidupan sekitar, dan kemudian untuk memahami seni secara lebih mendalam.

Tujuan pembelajaran

Pembelajaran seni rupa dan karya seni di kelas 4 bertujuan untuk mencapai tujuan sebagai berikut:

perkembangan kemampuan mempersepsikan sebuah karya seni rupa secara emosional dan nilai, mengekspresikan sikap seseorang terhadap dunia sekitar dalam karya kreatif;

perkembangan pengetahuan dasar tentang dunia seni plastik: seni rupa, seni dan kerajinan, arsitektur, desain; tentang bentuk-bentuk keberadaannya dalam lingkungan keseharian anak;

penguasaan keterampilan dasar, kemampuan, metode kegiatan artistik;

asuhan daya tanggap emosional dan budaya persepsi terhadap karya seni rupa profesional dan seni rakyat; perasaan moral dan estetika: cinta terhadap alam asli, bangsa, Tanah Air, penghormatan terhadap tradisinya, masa lalu yang heroik, budaya multinasional.

Tempat mata pelajaran dalam kurikulum dasar

Membentuk gagasan dan aktivitas seniman dalam bentuk seni sintetik dan spektakuler (dalam teater dan sinema);

Belajar menganalisis karya seni, memperoleh pengetahuan tentang karya spesifik seniman terkemuka dalam berbagai bentuk seni; belajar untuk secara aktif menggunakan istilah dan konsep artistik;

Memperoleh pengalaman aktivitas kreatif mandiri, serta memperoleh keterampilan kreativitas kolektif, kemampuan berinteraksi dalam proses aktivitas seni bersama.

Tema umum: “Setiap bangsa adalah seniman (gambar, dekorasi, konstruksi kreativitas masyarakat di seluruh bumi)” - 34 jam:

Asal usul seni bangsa Anda – 8 jam

Kota kuno di negeri kita - 7 jam

Setiap bangsa adalah seniman - 11 jam

Seni menyatukan masyarakat - 8 jam

ASAL USUL SENI RAKYATMU (8 jam)

Lanskap tanah air. Ciri khas, orisinalitas lanskap asli. Penggambaran lanskap zona tengah kami, memperlihatkan keindahan istimewanya.

Bahan: guas, krayon, kertas.

Rentang visual: perosotan alam, reproduksi lukisan karya seniman lanskap Rusia.

Serial musik: Lagu-lagu rakyat Rusia.

Gambar rumah (gubuk) tradisional Rusia. Mengenal desain gubuk, makna bagian-bagiannya. Tugas: pemodelan kertas (atau pemodelan) sebuah gubuk. Kerja tim individu.

Bahan: kertas, karton, gunting; plastisin, tumpukan.

Rentang visual: slide ansambel kayu dari museum etnografi.

Pekerjaan rumah: temukan gambar desa Rusia dan bangunannya.

Dekorasi bangunan kayu dan artinya. Kesatuan dalam karya tiga Guru. Ide magis sebagai gambaran puitis dunia. Izba adalah gambaran wajah seseorang; jendela, mata rumah, dihiasi dengan platina; fasad - papan depan, dermaga. Dekorasi bangunan “kayu” yang dibuat pada pelajaran terakhir (secara individu atau kolektif). Selain itu - gambar gubuk (guas, kuas).

Bahan: kertas berwarna atau kertas kado putih, gunting, lem atau plastisin untuk bangunan tiga dimensi.

Rentang visual: slide dari seri “Museum Etnografi”, “Seni Rakyat Rusia”, “Arsitektur Kayu Rus'”.

Seri sastra: V.Belov. "Nak."
Desa adalah dunia kayu. Kenalan dengan arsitektur kayu Rusia: gubuk, gerbang, lumbung, sumur... Arsitektur gereja kayu. Gambar desa - panel kolektif atau karya individu.

Bahan: guas, kertas, lem, gunting.

Citra kecantikan manusia. Setiap bangsa memiliki gambaran tersendiri tentang kecantikan perempuan dan laki-laki. Hal ini diungkapkan oleh pakaian tradisional rakyat. Citra seorang laki-laki tidak dapat dipisahkan dari karyanya. Ini menggabungkan gagasan tentang kekuatan dan kebaikan yang kuat - “orang baik.” Citra kecantikan wanita selalu mengungkapkan kemampuan seseorang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan sehari-hari. Kecantikan juga merupakan jimat. Citra perempuan sangat erat kaitannya dengan citra burung kebahagiaan (“angsa”).

Gambar gambar rakyat perempuan dan laki-laki secara individu atau panel. Gambar-gambar tersebut direkatkan ke dalam panel oleh kelompok “artis utama”. Perlu diketahui bahwa tokoh-tokoh dalam karya anak harus bergerak dan tidak menyerupai pameran pakaian. Jika pelajaran tambahan tersedia - membuat boneka yang mirip dengan kain rakyat atau patung plesteran untuk “desa” yang sudah dibuat.

Bahan: kertas, guas, lem, gunting.

Rentang visual: slide materi dari museum etnografi, buku tentang kesenian rakyat, karya seniman I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel dan lain-lain.

Seri sastra: fragmen epos, dongeng Rusia, kutipan puisi karya N. Nekrasov.

Serial musik: lagu daerah.

hari libur nasional. Peran hari raya dalam kehidupan masyarakat. Liburan kalender: festival panen musim gugur, pekan raya, dll. Liburan adalah gambaran kehidupan yang ideal dan bahagia. Penciptaan karya bertema hari libur nasional dengan generalisasi materi pada topik tersebut.

Bahan: wallpaper terpaku untuk panel dan lembaran kertas, guas, kuas, gunting, lem.

Rentang visual: karya B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; karya seni dekoratif rakyat.

Seri sastra: I. Tokmakova. "Adil". Serial musik: R.Shchedrin. “lagu-lagu nakal”; N.Rimsky-Korsakov. "Gadis Salju".

KOTA KUNO DI TANAH ANDA (7 jam)

Setiap kota itu istimewa. Dia memiliki wajah uniknya sendiri, karakternya sendiri. Setiap kota mempunyai takdir tersendiri. Bangunan-bangunannya dalam penampilannya menangkap jalur sejarah masyarakat, peristiwa-peristiwa dalam kehidupan mereka. Kata “kota” berasal dari “pagar”, “melampirkan” dengan tembok benteng. Di perbukitan tinggi, tercermin dalam sungai dan danau, kota-kota tumbuh dengan tembok putih, gereja berkubah, dan bunyi lonceng. Tidak ada kota seperti ini di tempat lain. Penting untuk mengungkap keindahan kota-kota di tanah air kita, kearifan organisasi arsitekturalnya.

Kota benteng Rusia kuno. Kajian desain dan proporsi menara benteng kota. Konstruksi tembok dan menara benteng dari kertas atau plastisin. Versi tugas yang bergambar dimungkinkan. Bahan: sesuai dengan opsi tugas yang dipilih.

Katedral kuno. Katedral melambangkan keindahan, kekuasaan dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat arsitektur dan semantik kota. Ini adalah kuil kota. Kenalan dengan arsitektur kuil batu Rusia kuno. Konstruksi, simbolisme candi. Konstruksi katedral kuno dari kertas. Kerja sama.

Bahan: kertas, gunting, lem atau plastisin, tumpukan. Rentang visual: reproduksi karya A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; slide dengan topik “Berjalan melalui Kremlin”, “Katedral Kremlin Moskow”.

Kota kuno dan penduduknya. Pemodelan seluruh populasi pemukiman kota. Penyelesaian “konstruksi” kota kuno. Opsi yang memungkinkan: gambar kota Rusia kuno.

Bahan: tinta, pena (pastel), kertas. Rentang visual: karya A. Vasnetsov; buku, slide dengan pemandangan kota-kota Rusia kuno.

Pembela prajurit Rusia kuno. Gambar prajurit Rusia kuno, pasukan pangeran. Pakaian dan senjata prajurit. Bahan: guas, kertas.

Rentang visual: reproduksi karya I. Bilibin, V. Vasnetsov; ilustrasi buku anak-anak.

Kota kuno di tanah Rusia. Mengenal keunikan berbagai kota - Moskow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal, dan lainnya. Mereka serupa dan berbeda satu sama lain. Penggambaran berbagai karakter kota-kota Rusia. Kerja praktek atau percakapan.

Bahan: teknik grafis (krayon, monotipe) atau lukisan (guas, kuas), kertas.

Menara bermotif. Gambar arsitektur kamar. Interior dicat, ubin. Gambar interior ruangan - mempersiapkan latar belakang untuk "tugas" berikutnya.

Bahan: kertas (berwarna atau berwarna), guas, kuas.

Rentang visual: slide “Kamar Kuno Kremlin Moskow”; V.Vasnetsov. “Kamar Tsar Berendey”; karya I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Pesta meriah di kamar. Panel aplikatif kolektif atau gambar individu dari sebuah pesta.

Bahan: wallpaper terpaku untuk panel dan lembaran kertas, guas, kuas, lem, gunting.

Rentang visual: slide kamar Kremlin Moskow, ilustrasi untuk dongeng Rusia oleh V. Vasnetsov.

Seri sastra: A.Pushkin. "Ruslan dan Lyudmila."

Serial musik: karya F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

SETIAP ORANG ADALAH SENIMAN (10 jam)

Brother-Masters membimbing anak-anak mulai dari mengenal akar budaya asli mereka hingga menyadari keragaman budaya seni dunia.

Guru dapat memilih tiga budaya agar memiliki waktu untuk “menghidupkannya” secara menarik bersama anak-anak. Kami menawarkan tiga budaya dalam konteks hubungannya dengan budaya dunia modern: budaya Yunani Kuno, Eropa abad pertengahan (Gotik), dan Jepang sebagai contoh budaya Timur. Namun guru bisa mengambil pelajaran / misalnya Mesir, China, India, dll. Penting bagi anak untuk menyadari bahwa dunia kehidupan seni di muka bumi sangatlah beragam dan melalui seni kita mengenal pandangan dunia, jiwa. orang yang berbeda, dan berempati dengan mereka. Hal inilah yang perlu dikembangkan dalam pembelajaran seperti ini.

Seni budaya dunia bukanlah sejarah seni masyarakat ini. Ini adalah dunia budaya yang objektif secara spasial di mana jiwa masyarakat diekspresikan.

Ada teknik permainan metodis yang nyaman untuk melihat gambaran holistik suatu budaya: perjalanan pahlawan dongeng melalui berbagai negara (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, dll.).

Setiap budaya dipandang menurut empat parameter: alam, sifat bangunan, orang-orang di lingkungan ini, dan hari raya masyarakat sebagai ekspresi gagasan tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Gambaran seni budaya Yunani Kuno. Pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - pria dan wanita - menggunakan contoh karya pahatan Myron, Polykleitos, Phidias (manusia adalah "ukuran segala sesuatu"). Dimensi, proporsi, dan desain candi berhubungan secara harmonis dengan manusia. Kekaguman terhadap orang yang harmonis dan berkembang secara atletis adalah ciri Yunani Kuno. Gambar figur atlet olimpiade (sosok bergerak) dan peserta prosesi (sosok berpakaian).

Harmoni manusia dengan alam dan arsitektur sekitarnya. Gagasan sistem tatanan Doric (“maskulin”) dan Ionic (“feminin”) sebagai sifat proporsi dalam pembangunan kuil Yunani. Pembuatan gambar kuil Yunani (aplikasi semi volume atau datar) untuk panel atau pemodelan volumetrik dari kertas.

Pembuatan panel “Liburan Yunani Kuno”. Ini bisa berupa Olimpiade atau festival Panathenaia Agung (prosesi khusyuk untuk menghormati kecantikan manusia, kesempurnaan fisik, dan kekuatan yang disembah orang Yunani).

Bahan: guas, gunting, lem, kertas.

Rentang visual: slide tampilan modern Yunani, karya pematung Yunani kuno.

Seri sastra: mitos Yunani Kuno.

Gambaran seni budaya Jepang. Ciri khas seniman Jepang adalah penggambaran alam melalui detail: dahan pohon dengan burung; bunga dengan kupu-kupu; rumput dengan belalang, capung; cabang bunga sakura.

Gambar wanita Jepang dalam pakaian nasional (kimono) yang memperlihatkan ciri khas wajah, gaya rambut, gerakan, dan figur.

Panel kolektif “Festival Bunga Sakura” atau “Festival Krisan”. Gambar individu dibuat satu per satu dan kemudian direkatkan ke panel keseluruhan. Kelompok “artis kepala” bekerja di latar belakang panel.

Bahan: lembaran kertas besar untuk kerja kelompok, guas, pastel, pensil, gunting, lem.

Rentang visual: ukiran karya seniman Jepang Utamaro, Ho-kusai - gambar wanita, lanskap; slide kota modern di Jepang.

Seri sastra: puisi tradisional Jepang.

Gambaran budaya artistik Eropa Barat abad pertengahan. Toko kerajinan adalah ciri khas kota-kota ini. Setiap bengkel memiliki pakaiannya sendiri, lencananya sendiri, lambangnya sendiri, dan para anggotanya bangga dengan keahlian mereka, komunitas mereka.

Bekerja pada panel “Festival Lokakarya Kerajinan di Alun-alun Kota” dengan tahap persiapan mempelajari arsitektur, pakaian manusia dan lingkungannya (dunia objektif).

Bahan: lembaran kertas besar, guas, pastel, kuas, gunting, lem.

Rentang visual: slide kota-kota Eropa Barat, patung dan pakaian abad pertengahan.

SENI MEMPERSATUAN BANGSA (8 jam)

Topik terakhir melengkapi program sekolah dasar, mengakhiri pendidikan tahap pertama. Guru perlu melengkapi alur-alur utama pemahaman anak tentang seni. Tema tahun ini mengungkapkan kekayaan dan keragaman gagasan masyarakat tentang fenomena indahnya kehidupan. Segala sesuatu di sini - pemahaman tentang alam, hubungan bangunan dengannya, pakaian, dan hari libur - berbeda. Anak-anak seharusnya menyadari: sungguh menakjubkan bahwa umat manusia begitu kaya akan budaya seni yang berbeda dan bukan suatu kebetulan bahwa mereka berbeda.

Sekarang tampaknya tugasnya telah berubah secara mendasar berlawanan dari gagasan tentang keanekaragaman yang besar gagasan tentang persatuan agar semua orang memahami keindahan (atau keburukan) fenomena mendasar kehidupan. Anak-anak harus melihat bahwa meskipun ada perbedaan, manusia tetaplah manusia dan ada sesuatu yang dianggap sama indahnya oleh semua orang di bumi. Kami adalah satu suku di bumi, terlepas dari segala perbedaan kami, kami adalah saudara. Yang umum bagi semua orang adalah gagasan bukan tentang manifestasi eksternal, tetapi tentang yang terdalam, tidak tunduk pada kondisi eksternal alam dan sejarah..

Semua negara mengagungkan peran sebagai ibu. Setiap orang di dunia memiliki hubungan khusus dengan ibunya. Dalam seni berbagai bangsa ada tema mengagungkan peran sebagai ibu, ibu pemberi kehidupan. Ada karya seni hebat tentang topik ini yang dapat dimengerti semua orang. Anak-anak menurut penyajiannya menggambarkan ibu dan anak yang berusaha mengungkapkan kesatuan, kasih sayang, dan hubungannya satu sama lain.

Bahan:

Rentang visual: ikon “Bunda Maria dari Vladimir”; Raphael. "Sistina Madonna"; M.Savitsky. "Gerilya Madonna"; B.Nemensky. "Diam" dll.

Serial musik: lagu pengantar tidur.

Semua bangsa bernyanyi tentang kebijaksanaan masa tua. Ada keindahan eksternal dan internal - keindahan kehidupan spiritual, keindahan di mana pengalaman hidup diungkapkan, keindahan hubungan antar generasi. Tugas untuk menggambarkan orang tua tercinta. Hal utama adalah keinginan untuk mengekspresikan dunia batinnya.

Bahan: guas atau pastel, kertas, kuas.

Rentang visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, potret diri Leonardo da Vinci, potret diri El Greco.

Empati adalah tema besar dalam seni. Sejak zaman kuno, seni berupaya membangkitkan empati pemirsanya. Seni mempengaruhi perasaan kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, seniman mengungkapkan simpatinya kepada mereka yang menderita, mengajarkan mereka untuk berempati terhadap kesedihan dan penderitaan orang lain. Membuat gambar dengan alur dramatis yang diciptakan oleh pengarang (hewan sakit, pohon mati, dll).

Bahan: guas (hitam atau putih), kertas, kuas.

Rentang visual: S. Botticelli. "Ditinggalkan"; P.Picasso. "Pengemis"; Rembrandt. "Kembalinya Anak yang Hilang"

Seri sastra: N.Nekrasov. "Tangisan Anak-anak"

Pahlawan, pejuang dan pembela. Dalam perjuangan kemerdekaan dan keadilan, semua bangsa melihat perwujudan keindahan spiritual. Semua bangsa memuji pahlawan mereka. Setiap bangsa memiliki banyak karya seni rupa, patung, musik, dan sastra yang membahas topik ini. Tema heroik dalam seni berbagai negara.

Rentang visual: monumen pahlawan dari berbagai negara, monumen Renaisans, karya pahatan abad ke-19 dan ke-20.

Masa muda dan harapan. Tema masa kecil dan remaja dalam seni. Gambaran kegembiraan masa kanak-kanak, impian seorang anak akan kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Bahan: guas atau pastel, kertas. \

Rentang visual: V. Tropinin. "Potret Seorang Putra"; 3. Serebryakov. “Gadis di piano”, dll.

Seni bangsa-bangsa di dunia(meringkas topik). Pameran terakhir karya. Pembahasan karya kreatif siswa.

Bahan: kertas untuk karya desain, lem, gunting, dll.

Rentang visual: karya terbaik untuk tahun ini atau untuk seluruh sekolah dasar 1, panel kolektif, materi sejarah seni yang dikumpulkan oleh anak-anak berdasarkan topik.

Seri sastra dan musik: atas kebijaksanaan guru sebagai ilustrasi pesan pemandu.

Seni rupa dan karya seni. “Seni rupa dan karya seni Seni rupa dan karya seni

Serta karya-karya lain yang mungkin menarik bagi Anda