Drama Badai Petir adalah sebuah genre. Analisis drama “The Thunderstorm” (A.N.

Dari segi genre, lakon “Badai Petir” dapat diklasifikasikan sebagai jenis tragedi khusus: bentuk sosial dan kesehariannya, di mana subjek gambarnya adalah benturan kehidupan sehari-hari, tetapi diangkat ke tingkat kontradiksi bencana. pahlawan dengan dunia di sekelilingnya. Tragedi adalah salah satu genre utama drama; Hal ini didasarkan pada konflik yang tidak terpecahkan antara individu dan kehidupan atau dirinya sendiri, akibatnya sang pahlawan mati secara fisik, tetapi memenangkan kemenangan moral, yang menyebabkan kesedihan pada penonton dan pemurnian spiritual mereka melalui penderitaan - katarsis. Semua ini dapat dikaitkan sepenuhnya dengan drama Ostrovsky.

Memang kematian Katerina tidak bisa dihindari. Katerina, yang memiliki sifat kuat, bangga, mampu melakukan protes secara efektif, tidak akan pernah berkompromi, tidak akan pernah menerima posisi budaknya di rumah Kabanova. Tetapi kemenangannya juga tidak mungkin, karena bukan ibu mertuanya yang jahat yang menentang Katerina, tetapi seluruh dunia saat ini - dunia yang penuh kekejaman, kebohongan, kepatuhan, dan tirani. Menang berarti mengubah seluruh dunia, jadi kematian pahlawan wanita adalah hal yang wajar. Di sisi lain, menurut Dobrolyubov, “The Thunderstorm” menghasilkan kesan yang menyegarkan, yang menjadi bukti nyata adanya efek katarsis di kalangan penonton (“seberkas cahaya di kerajaan gelap”).

Namun “The Thunderstorm” bukanlah sebuah tragedi klasik, melainkan sebuah karya inovatif: sebuah tragedi sosial dan sehari-hari. Definisi “sosial” diberikan pada lakon tersebut karena konflik yang mendasarinya bukan bersifat pribadi, melainkan bersifat publik. Penulis naskah drama tidak menggambarkan bentrokan antara menantu perempuan dan ibu mertuanya, tetapi perselisihan yang serius antara kubu-kubu yang berseberangan yang membuat masyarakat terpecah. Namun penemuan artistik utama Ostrovsky adalah, setelah menunjukkan kehidupan nyata kota Volga dalam drama tersebut, ia membenamkan tragedi dalam kehidupan sehari-hari, meskipun tragedi tinggi, menurut kanon yang ada, seharusnya tidak bersentuhan dengan fenomena sehari-hari. Bahan dari situs

Inovasi genre sesuai dengan orisinalitas alur dan komposisi lakon. Laju aksi pada babak pertama lambat, hal ini disebabkan oleh luasnya eksposisi: penting bagi penulis naskah untuk mengenalkan pembaca dan penonton secara menyeluruh dengan keadaan, kehidupan sehari-hari, dan adat istiadat yang harus dijalani oleh para tokoh. bertindak, memperkenalkan sejumlah karakter minor, dan memotivasi matangnya konflik. Aksi drama tersebut mencakup garis perjuangan sosial dan individu dan dua hubungan cinta paralel - yang utama (Katerina - Boris) dan yang sekunder (Varvara - Kudryash). Drama ini memiliki sejumlah episode ekstra-plot yang memainkan peran penting dalam plot, melengkapi gambaran “kerajaan gelap”. Ketegangan aksi dramatis tumbuh dari babak ke babak, mengantisipasi bencana di masa depan, mempersiapkannya. Klimaksnya terjadi pada babak IV (adegan pertobatan), artinya momen tertinggi dalam perkembangan aksi bukanlah pada babak terakhir seperti biasanya, melainkan pada pertengahan lakon. Pengakhiran terjadi pada Babak V, di sini dua intrik selesai, dan dua garis perjuangan, yang terjalin menjadi satu simpul yang erat, ternyata terlepas. Namun hanya Katerina yang menemukan jalan keluar dari kebuntuan tersebut melalui kematiannya yang tragis. Struktur melingkar dari drama tersebut (peristiwa Babak I dan V berlangsung di tebing Volga, karakter yang sama berpartisipasi di dalamnya) berfungsi untuk kelengkapan komposisi dan mengungkapkan maksud penulis.

Karya klasik Rusia apa yang mengungkap karakter pahlawan lalim dan bagaimana pahlawan ini mirip dengan karakter dalam drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm”?

Bacalah penggalan pekerjaan di bawah ini dan selesaikan tugas 1–7, 13, 14. Penampilan kelima

Yang sama, Kabanova, Varvara dan Glasha.

Kabanova. Nah, Tikhon, sudah waktunya! Pergilah bersama Tuhan! (Duduk.) Duduklah semuanya!

Semua orang duduk. Kesunyian.

Selamat tinggal! (Dia bangun, dan semua orang bangun.) Kabanov (mendekati ibunya). Selamat tinggal, ibu!

Kabanova (menunjuk ke tanah). Ke kakimu, ke kakimu!

Kabanov membungkuk di kakinya, lalu mencium ibunya.

Ucapkan selamat tinggal pada istrimu!

Kabanov. Selamat tinggal Katya!

Katerina melemparkan dirinya ke lehernya.

Kabanova. Mengapa kamu berkeliaran di lehermu, hal yang tidak tahu malu! Anda tidak mengucapkan selamat tinggal kepada kekasih Anda! Dia adalah suamimu - kepala! Apakah kamu tidak tahu urutannya? Tunduklah di kakimu!

Katerina membungkuk di kakinya.

Kabanov. Selamat tinggal saudari! (Mencium Varvara.) Selamat tinggal, Glasha! (Mencium Glasha.) Selamat tinggal, ibu! (Membungkuk.)

Kabanova. Selamat tinggal! Perpisahan yang panjang berarti air mata ekstra.

Kabanov pergi, diikuti oleh Katerina, Varvara dan Glasha. Penampilan Enam

Kabanova (sendirian).

Apa yang dimaksud dengan masa muda? Lucu sekali bahkan melihatnya! Jika itu bukan milik kita, aku akan tertawa terbahak-bahak. Mereka tidak tahu apa-apa, tidak ada perintah. Mereka tidak tahu bagaimana mengucapkan selamat tinggal. Ada baiknya mereka yang memiliki orang tua di rumah adalah mereka yang menjaga keutuhan rumah selama mereka masih hidup. Tapi mereka juga bodoh, mau kemauan sendiri, tapi kalau dilepas malah bingung dengan ketaatan dan gelak tawa orang baik. Tentu saja, tidak ada yang akan menyesalinya, tapi semua orang paling banyak tertawa. Ya, mustahil untuk tidak tertawa; Mereka akan mengundang tamu, mereka tidak tahu bagaimana cara mendudukkannya, dan, lihatlah, mereka akan melupakan salah satu kerabat mereka. Tertawa, dan itu saja! Beginilah masa lalu muncul. Aku bahkan tidak ingin pergi ke rumah lain. Dan jika Anda bangun, Anda akan meludah dan segera keluar. Apa yang akan terjadi, bagaimana orang-orang tua akan mati, bagaimana cahayanya akan tetap ada, saya tidak tahu. Yah, setidaknya ada baiknya aku tidak melihat apa pun.

Katerina dan Varvara masuk. Penampilan Ketujuh

Kabanova, Katerina dan Varvara.

Kabanova. Anda membual bahwa Anda sangat mencintai suami Anda; Aku melihat cintamu sekarang. Istri baik lainnya, setelah mengantar suaminya pergi, melolong selama satu setengah jam dan berbaring di teras; tapi kamu rupanya tidak punya apa-apa.

Katerina. Tidak ada gunanya! Ya, dan saya tidak bisa. Mengapa membuat orang tertawa!

Kabanova. Triknya tidak bagus. Jika saya menyukainya, saya akan mempelajarinya. Jika Anda tidak tahu cara melakukannya dengan benar, setidaknya Anda harus membuat contoh ini; masih lebih layak; dan kemudian, tampaknya, hanya dengan kata-kata. Baiklah, aku akan pergi dan berdoa kepada Tuhan; jangan ganggu aku.

Varvara. Aku akan meninggalkan halaman.

Kabanova (dengan penuh kasih sayang). Apa peduliku? Pergi! Berjalanlah sampai waktumu tiba. Anda masih punya cukup makanan! Kabanova dan Varvara pergi.

(A.N. Ostrovsky. "Badai".)

Karya A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” termasuk dalam genus sastra apa?

Penjelasan.

Drama “The Thunderstorm” termasuk dalam genre dramatis. Drama atau genre drama adalah jenis sastra yang menggabungkan karya-karya untuk produksi di atas panggung. Dalam karya-karya tersebut, teks disajikan dalam bentuk keterangan tokoh dan keterangan pengarang, dan biasanya dibagi menjadi tindakan dan fenomena.

Jawaban: drama|dramatis

Sebutkan arah sastra di mana karya A. N. Ostrovsky berkembang dan prinsip-prinsipnya diwujudkan dalam “Badai Petir”.

Penjelasan.

Realisme adalah gerakan sastra yang melibatkan penggambaran realitas yang sebenarnya. F. Engels mengidentifikasi ciri utama realisme: “penggambaran tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas.”

Jawaban: realisme

Jawaban: realisme |. realisme kritis

Sumber: Unified State Examination - 2017. Gelombang utama. Pilihan 3

Jawaban: komentar

Jawaban: komentar|komentar

Sumber: Unified State Examination - 2017. Gelombang utama. Pilihan 3

Buat korespondensi antara karakter yang muncul dalam fragmen ini dan tindakan mereka: untuk setiap posisi di kolom pertama, pilih posisi yang sesuai dari kolom kedua.

Tuliskan angka-angka dalam jawaban Anda, susun sesuai urutan hurufnya:

A	B	DI DALAM	G

Penjelasan.

A) Varvara Kabanova - 2) kabur dari rumah

B) Katerina - 3) menantang "kerajaan gelap"

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) berdoa dengan sungguh-sungguh kepada Tuhan, tetapi pada saat yang sama dia berbuat dosa setiap hari, menyinggung orang yang dicintainya

"The Thunderstorm" menonjol sebagai karya utama penulis naskah yang penting. "Badai Petir" seharusnya dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1856, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya ia maksudkan, siklus "Volga" dimainkan dengan nama yang sama. “The Thunderstorm” diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama pengerjaan Ostrovsky, drama tersebut mengalami perubahan besar - penulis memperkenalkan sejumlah karakter baru, tetapi yang paling penting - Ostrovsky mengubah rencana awalnya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi drama. Namun, kekuatan konflik sosial dalam “The Thunderstorm” begitu besar sehingga lakon tersebut bahkan tidak bisa dikatakan sebagai sebuah drama, melainkan sebuah tragedi. Ada argumen yang membela kedua pendapat tersebut, sehingga genre lakonnya sulit ditentukan dengan jelas.

Tentu saja, drama tersebut ditulis dengan tema sosial dan keseharian: hal ini ditandai dengan perhatian khusus penulis untuk menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk secara akurat menyampaikan suasana kota Kalinov, “moralnya yang kejam”. Kota fiksi dijelaskan secara rinci dan dalam banyak cara. Konsep lanskap memegang peranan penting, namun kontradiksi langsung terlihat di sini: Kuligin bercerita tentang keindahan jarak di balik sungai, tebing tinggi Volga. "Tidak ada," Kudryash menolaknya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang jalan raya, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kecil - inilah puisi dunia Kalinov, yang berbenturan dengan kekejaman sehari-hari penduduknya, cerita tentang “kemiskinan yang telanjang”. Orang Kalinov hanya menyimpan legenda samar-samar tentang masa lalu - Lituania “jatuh ke tangan kita dari langit”, berita dari dunia besar dibawakan kepada mereka oleh pengembara Feklusha. Tidak diragukan lagi, perhatian penulis terhadap detail kehidupan sehari-hari para karakter memungkinkan kita untuk berbicara tentang dramaturgi sebagai genre lakon “The Thunderstorm”.

Ciri lain yang menjadi ciri drama dan kekinian dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Mula-mula konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua di balik gembok gerbang rumah, kemudian seluruh kota mengetahui konflik ini, dan dari konflik sehari-hari berkembang menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik dalam tindakan dan perkataan para tokoh, ciri khas drama, paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog para tokoh. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapan antara Kabanova muda dan Varvara: Katerina hidup “tidak khawatir tentang apa pun”, seperti “burung di alam liar”, menghabiskan sepanjang hari dalam kesenangan dan pekerjaan rumah tangga. Kita tidak tahu apa-apa tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, atau bagaimana cinta mereka dimulai. Dalam artikelnya, N.A. Dobrolyubov menganggap “perkembangan hasrat” yang tidak memadai sebagai kelalaian yang signifikan, dan mengatakan bahwa inilah mengapa “perjuangan antara hasrat dan kewajiban” dianggap “tidak cukup jelas dan kuat” bagi kita. Namun fakta ini tidak bertentangan dengan hukum drama.

Keaslian genre “Thunderstorms” juga terlihat dari kenyataan bahwa, meski secara keseluruhan bernuansa suram dan tragis, lakon tersebut juga memuat adegan-adegan komikal dan satir. Kisah-kisah Feklusha yang bersifat anekdot dan bodoh tentang Saltan, tentang negeri-negeri di mana semua orangnya “berkepala anjing”, tampak konyol bagi kami. Setelah rilis “The Thunderstorm,” A.D. Galakhov menulis dalam ulasannya tentang drama tersebut bahwa “aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat yang menimbulkan tawa.”

Penulis sendiri menyebut lakonannya sebagai drama. Namun mungkinkah terjadi sebaliknya? Saat itu, jika berbicara tentang genre tragis, kita terbiasa berhadapan dengan plot sejarah, dengan tokoh utama yang menonjol tidak hanya dalam karakternya, tetapi juga posisinya, ditempatkan dalam situasi kehidupan yang luar biasa. Tragedi biasanya dikaitkan dengan gambaran tokoh-tokoh sejarah, bahkan yang legendaris, seperti Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Bagi saya, bagi Ostrovsky, menyebut “Badai Petir” sebagai drama hanyalah penghormatan terhadap tradisi.

Inovasi A. N. Ostrovsky terletak pada kenyataan bahwa ia menulis sebuah tragedi berdasarkan materi yang sangat hidup, yang sama sekali tidak seperti biasanya dalam genre tragis.

Tragedi “The Thunderstorm” terungkap dari konflik dengan lingkungan tidak hanya yang terjadi pada tokoh utama, Katerina, tetapi juga pada tokoh lainnya. Di sini “yang hidup iri... yang mati” (N. A. Dobrolyubov). Jadi, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan ibunya yang berkuasa dan lalim, tragis di sini. Mengenai kata-kata terakhir Tikhon, N.A. Dobrolyubov menulis bahwa “kesedihan” Tikhon terletak pada keragu-raguannya. Jika hidup ini memuakkan, apa yang menghentikannya untuk menceburkan diri ke Volga? Tikhon tidak bisa melakukan apa pun, bahkan “di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya.” Tragis dalam keputusasaannya adalah situasi Kuligin, yang memimpikan kebahagiaan para pekerja, tetapi ditakdirkan untuk menuruti kehendak tiran kasar - Dikiy dan memperbaiki peralatan rumah tangga kecil, hanya mendapatkan “roti hariannya” dengan “kerja jujur” ”.

Ciri dari tragedi ini adalah kehadiran seorang pahlawan, yang luar biasa dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, “seorang pria dengan sifat tertinggi,” menurut N. G. Chernyshevsky, seseorang “dengan karakter yang hebat, bukan karakter picik.” Beralih dari posisi ini ke “The Thunderstorm” karya A. N. Ostrovsky, kita tentu melihat bahwa ciri tragedi ini termanifestasi dengan jelas dalam karakter tokoh utama.

Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam hal moralitas dan kemauan kerasnya. Jiwanya terus-menerus tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan visi yang luar biasa. Tampaknya dia jatuh cinta pada Boris bukan yang asli, melainkan yang diciptakan oleh imajinasinya. Katerina bisa saja beradaptasi dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tapi “dia tidak tahu bagaimana cara menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apapun”, kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura di depan suaminya. Sebagai orang yang sangat religius, Katerina harus memiliki keberanian yang sangat besar untuk mengatasi tidak hanya rasa takut akan kematian fisik, tetapi juga rasa takut “dihakimi” karena dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina “...dan keinginan untuk kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi” (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Ciri khas genre tragis adalah kematian fisik tokoh utama. Jadi, Katerina, menurut V.G. Belinsky, adalah “pahlawan wanita yang benar-benar tragis”. Nasib Katerina ditentukan oleh benturan dua era sejarah. Bukan hanya kesialannya yang membuat dia bunuh diri, tapi kemalangan, tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari penindasan yang berat, dari rasa takut yang membebani jiwanya.

Ciri khas lain dari genre tragis adalah efek pembersihannya terhadap penonton, yang membangkitkan aspirasi luhur dan luhur dalam diri mereka. Jadi, dalam “The Thunderstorm,” seperti yang dikatakan N.A. Dobrolyubov, “bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan membesarkan hati.”

Pewarnaan umum dari drama ini juga tragis, dengan kesuraman dan perasaan akan datangnya badai petir setiap detiknya. Di sini paralelisme badai petir sosial dan publik dan badai petir sebagai fenomena alam sangat ditekankan.

Meskipun terdapat konflik tragis yang tidak diragukan lagi, drama ini dipenuhi dengan optimisme. Kematian Katerina menjadi saksi penolakan terhadap “kerajaan gelap”, perlawanan, dan pertumbuhan kekuatan yang dipanggil untuk menggantikan Babi Hutan dan Makhluk Liar. Kaum Kuligin mungkin masih merasa malu, tapi mereka sudah mulai memprotes.

Jadi, keunikan genre “The Thunderstorm” terletak pada kenyataan bahwa ini tidak diragukan lagi adalah sebuah tragedi, tragedi Rusia pertama yang ditulis tentang materi sosial dan sehari-hari. Ini bukan hanya tragedi Katerina, tetapi tragedi seluruh masyarakat Rusia, yang berada pada titik balik dalam perkembangannya, hidup menjelang perubahan signifikan, dalam situasi revolusioner yang berkontribusi pada kesadaran individu akan harga diri. . Seseorang pasti setuju dengan pendapat V.I. Nemirovich-Danchenko, yang menulis: “Jika seorang istri pedagang berselingkuh dari suaminya dan karenanya semua kemalangannya, maka itu akan menjadi sebuah drama. Namun bagi Ostrovsky, ini hanyalah dasar dari tema kehidupan yang tinggi... Di sini semuanya berubah menjadi tragedi.”

genre drama badai petir Ostrovsky

Persoalan genre selalu menjadi perhatian di kalangan sarjana dan kritikus sastra. Perselisihan seputar genre mana yang mengklasifikasikan karya ini atau itu memunculkan banyak sudut pandang, terkadang sama sekali tidak terduga. Paling sering, ketidaksepakatan muncul antara penulis dan sebutan ilmiah dari genre tersebut. Misalnya, puisi N.V. Gogol “Jiwa Mati”, dari sudut pandang ilmiah, harus disebut novel. Dalam kasus dramaturgi juga, semuanya tidak sesederhana itu. Dan yang kita bicarakan di sini bukan tentang pemahaman simbolis tentang drama atau eksperimen futuristik, tetapi tentang drama dalam kerangka metode realistik. Berbicara secara khusus tentang genre “Badai Petir” karya Ostrovsky.

Ostrovsky menulis drama ini pada tahun 1859, pada saat reformasi teater diperlukan. Ostrovsky sendiri percaya bahwa penampilan para aktor jauh lebih penting bagi penonton, dan Anda dapat membaca teks dramanya di rumah. Penulis naskah sudah mulai mempersiapkan masyarakat akan kenyataan bahwa lakon untuk pertunjukan dan lakon untuk membaca harus berbeda. Namun tradisi lama masih kuat. Penulis sendiri mendefinisikan genre karya “The Thunderstorm” sebagai drama. Pertama, Anda perlu memahami terminologinya. Drama ini bercirikan alur cerita yang serius dan didominasi keseharian, gayanya mirip dengan kehidupan nyata. Sekilas, The Thunderstorm memiliki banyak elemen dramatis. Tentu saja ini adalah kehidupan sehari-hari. Moral dan cara hidup kota Kalinov digambarkan dengan sangat jelas. Seseorang mendapat kesan lengkap tidak hanya tentang satu kota saja, tapi juga seluruh kota provinsi. Bukan suatu kebetulan jika penulis menunjukkan konvensionalitas setting: perlu untuk menunjukkan bahwa keberadaan penghuninya adalah tipikal. Ciri-ciri sosial juga dibedakan berdasarkan kejelasannya: tindakan dan karakter setiap pahlawan sangat ditentukan oleh kedudukan sosialnya.

Awal yang tragis dikaitkan dengan citra Katerina dan, sebagian, Kabanikha. Sebuah tragedi memerlukan konflik ideologi yang kuat, perjuangan yang dapat berakhir dengan kematian tokoh utama atau beberapa tokoh. Citra Katerina menunjukkan kepribadian yang kuat, murni dan jujur yang memperjuangkan kebebasan dan keadilan. Dia dinikahkan lebih awal di luar keinginannya, tapi dia bisa jatuh cinta dengan suaminya yang tidak berdaya sampai batas tertentu. Katya sering berpikir bahwa dia bisa terbang. Dia kembali ingin merasakan keringanan batin sebelum menikah. Gadis itu merasa sempit dan pengap di tengah skandal dan pertengkaran yang terus-menerus. Dia tidak bisa berbohong, meskipun Varvara mengatakan bahwa seluruh keluarga Kabanov bertumpu pada kebohongan, atau membungkam kebenaran. Katya jatuh cinta pada Boris, karena awalnya dia dan pembaca mengira dia sama dengannya. Gadis itu memiliki harapan terakhir untuk menyelamatkan dirinya dari kekecewaan dalam hidup dan orang - melarikan diri bersama Boris, tetapi pemuda itu menolak Katya, bertindak seperti penghuni dunia asing lainnya bagi Katerina.

Kematian Katerina mengejutkan tidak hanya pembaca dan penonton, tetapi juga karakter lain dalam drama tersebut. Tikhon mengatakan bahwa ibunya yang mendominasi, yang membunuh gadis itu, harus disalahkan. Tikhon sendiri siap memaafkan pengkhianatan istrinya, namun Kabanikha menentangnya.

Satu-satunya karakter yang bisa dibandingkan dengan Katerina dalam hal kekuatan karakter adalah Marfa Ignatievna. Keinginannya untuk menundukkan segalanya dan semua orang membuat wanita menjadi diktator sejati. Karakternya yang sulit pada akhirnya menyebabkan putrinya melarikan diri dari rumah, menantu perempuannya melakukan bunuh diri, dan putranya menyalahkan dia atas kegagalannya. Kabanikha, sampai batas tertentu, bisa disebut antagonis Katerina.

Konflik lakon juga dapat dilihat dari dua sisi. Dari sudut pandang tragedi, konflik terungkap dalam benturan dua pandangan dunia yang berbeda: lama dan baru. Dan dari sudut pandang drama, kontradiksi antara realitas dan karakter bertabrakan dalam lakon tersebut.

Genre drama Ostrovsky "The Thunderstorm" tidak dapat ditentukan secara tepat. Beberapa cenderung ke versi penulis - drama sosial dan sehari-hari, yang lain mengusulkan untuk mencerminkan elemen karakteristik tragedi dan drama, mendefinisikan genre "Badai Petir" sebagai tragedi sehari-hari. Namun ada satu hal yang tidak dapat disangkal secara pasti: lakon ini mengandung ciri-ciri tragedi dan ciri-ciri drama.

Tes kerja

Tidak diragukan lagi, “The Thunderstorm” (1859) adalah puncak dari dramaturgi Alexander Ostrovsky. Penulis menunjukkan, dengan menggunakan contoh hubungan keluarga, perubahan paling penting dalam kehidupan sosial-politik Rusia. Oleh karena itu, ciptaannya memerlukan analisis yang mendetail.

Proses penciptaan lakon "Badai Petir" dihubungkan oleh banyak alur dengan periode-periode masa lalu dalam karya Ostrovsky. Penulis tertarik dengan isu-isu yang sama seperti dalam drama “Moskow”, tetapi citra keluarga menerima interpretasi yang berbeda (penyangkalan terhadap stagnasi kehidupan patriarki dan penindasan Domostroi adalah hal baru). Munculnya awal yang cerah dan baik, pahlawan alami adalah sebuah inovasi dalam karya penulis.

Pemikiran dan sketsa pertama "Badai Petir" muncul pada musim panas tahun 1859, dan pada awal Oktober penulis sudah memiliki gambaran yang jelas tentang keseluruhan gambar. Pekerjaan itu sangat dipengaruhi oleh perjalanan menyusuri Volga. Di bawah perlindungan Kementerian Kelautan, ekspedisi etnografi diselenggarakan untuk mempelajari adat istiadat dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga ambil bagian di dalamnya.

Kota Kalinov adalah gambaran kolektif dari berbagai kota di Volga, yang pada saat yang sama mirip satu sama lain, tetapi memiliki ciri khasnya masing-masing. Ostrovsky, sebagai peneliti berpengalaman, mencatat semua pengamatannya tentang kehidupan provinsi Rusia dan perilaku spesifik penduduknya dalam buku hariannya. Berdasarkan rekaman tersebut, karakter dalam "The Thunderstorm" kemudian dibuat.

Arti nama

Badai petir bukan hanya unsur yang merajalela, tetapi juga simbol keruntuhan dan pemurnian suasana stagnan kota provinsi, tempat tatanan abad pertengahan Kabanikha dan Dikiy berkuasa. Inilah maksud dari judul lakon tersebut. Dengan kematian Katerina, yang terjadi saat badai petir, kesabaran banyak orang habis: Tikhon memberontak melawan tirani ibunya, Varvara melarikan diri, Kuligin secara terbuka menyalahkan penduduk kota atas apa yang terjadi.

Tikhon pertama kali berbicara tentang badai petir selama upacara perpisahan: "...Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku." Yang dimaksud dengan kata ini adalah suasana yang menindas di rumahnya, di mana seorang ibu yang menindas berkuasa. “Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman,” kata Dikoy kepada Kuligin. Sang tiran memahami fenomena ini sebagai hukuman atas dosa-dosanya; dia takut membayar perlakuan tidak adilnya terhadap orang lain. Kabanikha setuju dengannya. Katerina, yang hati nuraninya juga tidak jernih, melihat hukuman atas dosa dalam bentuk guntur dan kilat. Murka Tuhan yang benar - ini adalah peran lain dari badai petir dalam drama Ostrovsky. Dan hanya Kuligin yang memahami bahwa dalam fenomena alam ini hanya ada kilatan listrik, namun pandangan progresifnya belum bisa hidup di kota yang membutuhkan pembersihan. Jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang peran dan pentingnya badai petir, Anda dapat membaca topik ini.

Genre dan arah

"The Thunderstorm" adalah sebuah drama, menurut A. Ostrovsky. Genre ini mendefinisikan plot yang berat, serius, sering kali sehari-hari, dekat dengan kenyataan. Beberapa reviewer menyebutkan rumusan yang lebih tepat: tragedi rumah tangga.

Jika kita berbicara tentang arahnya, permainan ini benar-benar realistis. Indikator utamanya, mungkin, adalah gambaran tentang moral, kebiasaan, dan aspek kehidupan sehari-hari penduduk kota provinsi Volga (deskripsi rinci). Penulis sangat mementingkan hal ini, dengan hati-hati menguraikan realitas kehidupan para pahlawan dan gambaran mereka.

Komposisi

Eksposisi: Ostrovsky melukiskan gambaran kota dan bahkan dunia tempat para pahlawan tinggal dan peristiwa masa depan akan terungkap.
Berikut ini adalah awal dari konflik Katerina dengan keluarga barunya dan masyarakat secara keseluruhan serta konflik internal (dialog antara Katerina dan Varvara).
Setelah permulaan, kita melihat perkembangan aksi, di mana para pahlawan berusaha untuk menyelesaikan konflik.
Menjelang akhir, konflik mencapai titik di mana permasalahan memerlukan penyelesaian segera. Klimaksnya adalah monolog terakhir Katerina di babak 5.
Berikut ini adalah kesudahan yang menunjukkan kerasnya konflik dengan menggunakan contoh kematian Katerina.

Konflik

Beberapa konflik dapat dibedakan dalam “The Thunderstorm”:

Pertama, konfrontasi antara tiran (Dikay, Kabanikha) dan korban (Katerina, Tikhon, Boris, dll). Ini adalah konflik antara dua pandangan dunia - karakter lama dan baru, usang dan mencintai kebebasan. Konflik ini disorot.
Di sisi lain, aksi tersebut muncul karena adanya konflik psikologis, yaitu konflik internal dalam jiwa Katerina.
Konflik sosial memunculkan semua konflik sebelumnya: Ostrovsky memulai karyanya dengan pernikahan seorang wanita bangsawan miskin dan seorang pedagang. Tren ini menyebar luas pada masa penulis. Kelas aristokrat yang berkuasa mulai kehilangan kekuasaan, menjadi semakin miskin dan hancur karena kemalasan, pemborosan, dan buta huruf dalam bidang perdagangan. Namun para pedagang mendapatkan momentumnya karena ketidakjujuran, ketegasan, ketajaman bisnis dan nepotisme. Kemudian beberapa orang memutuskan untuk memperbaiki keadaan dengan mengorbankan orang lain: para bangsawan menikahkan anak perempuan yang canggih dan terpelajar dengan anak laki-laki yang kasar, bodoh, tetapi kaya dari serikat pedagang. Karena ketidaksesuaian ini, pernikahan Katerina dan Tikhon awalnya ditakdirkan untuk gagal.

Intinya

Dibesarkan dalam tradisi aristokrasi terbaik, wanita bangsawan Katerina, atas desakan orang tuanya, menikah dengan Tikhon, pemabuk yang kasar dan bertubuh lembut, yang berasal dari keluarga pedagang kaya. Ibunya menindas menantu perempuannya, memaksakan aturan Domostroy yang salah dan konyol: menangis secara terbuka sebelum suaminya pergi, mempermalukan dirinya sendiri di depan kita di depan umum, dll. Pahlawan muda ini mendapat simpati dari putri Kabanikha, Varvara, yang mengajari kerabat barunya untuk menyembunyikan pikiran dan perasaannya, diam-diam memperoleh kegembiraan hidup. Saat suaminya pergi, Katerina jatuh cinta dan mulai berkencan dengan keponakan Dikiy, Boris. Namun kencan mereka berakhir dengan perpisahan, karena wanita tersebut tidak ingin bersembunyi, dia ingin melarikan diri bersama kekasihnya ke Siberia. Tapi sang pahlawan tidak bisa mengambil risiko membawanya bersamanya. Akibatnya, dia tetap menyesali dosanya kepada suami dan ibu mertuanya yang berkunjung dan menerima hukuman berat dari Kabanikha. Menyadari bahwa hati nuraninya dan penindasan dalam rumah tangga tidak memungkinkannya untuk terus hidup, dia bergegas ke Volga. Setelah kematiannya, generasi muda memberontak: Tikhon mencela ibunya, Varvara melarikan diri bersama Kudryash, dll.

Drama Ostrovsky menggabungkan fitur dan kontradiksi, semua pro dan kontra Rusia feodal abad ke-19. Kota Kalinov adalah gambaran kolektif, model masyarakat Rusia yang disederhanakan, dijelaskan secara rinci. Melihat model ini, kami melihat “kebutuhan penting akan orang-orang yang aktif dan energik.” Penulis menunjukkan bahwa pandangan dunia yang ketinggalan jaman hanya menghalangi. Hal ini pertama-tama merusak hubungan keluarga, dan kemudian menghambat perkembangan kota dan seluruh negara.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Karya tersebut memiliki sistem karakter yang jelas yang sesuai dengan gambaran para pahlawan.

Pertama, mereka adalah penindas. Dikoy adalah tipikal tiran dan saudagar kaya. Penghinaannya membuat kerabatnya lari ke sudut. Dikoy kejam terhadap pelayannya. Semua orang tahu bahwa tidak mungkin menyenangkan dia. Kabanova adalah perwujudan cara hidup patriarki, Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Seorang saudagar kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi nenek moyangnya dan dirinya sendiri dengan ketat mengikutinya. Kami menjelaskannya lebih detail di sini.
Kedua, mudah beradaptasi. Tikhon adalah pria lemah yang mencintai istrinya, namun tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari penindasan ibunya. Dia tidak mendukung tatanan dan tradisi lama, namun tidak melihat ada gunanya melawan sistem. Begitulah Boris, yang menoleransi intrik pamannya yang kaya. Ini didedikasikan untuk mengungkapkan gambar mereka. Varvara adalah putri Kabanikha. Dia mengambilnya dengan tipu daya, menjalani kehidupan ganda. Pada siang hari dia secara resmi mematuhi konvensi, pada malam hari dia berjalan bersama Curly. Penipuan, akal, dan kelicikan tidak merusak wataknya yang ceria dan suka berpetualang: dia juga baik dan tanggap terhadap Katerina, lembut dan perhatian terhadap kekasihnya. Seluruh cerita didedikasikan untuk karakterisasi gadis ini.
Katerina menonjol; karakterisasi pahlawan wanita berbeda dari orang lain. Ini adalah seorang wanita bangsawan muda yang cerdas, yang dikelilingi oleh orang tuanya dengan pengertian, perhatian dan perhatian. Oleh karena itu, gadis itu terbiasa dengan kebebasan berpikir dan berbicara. Namun dalam pernikahan dia menghadapi kekejaman, kekasaran dan penghinaan. Awalnya dia mencoba untuk berdamai dengan Tikhon dan keluarganya, tetapi tidak ada yang berhasil: sifat Katerina menolak persatuan yang tidak wajar ini. Dia kemudian mengambil peran sebagai topeng munafik yang memiliki kehidupan rahasia. Ini juga tidak cocok untuknya, karena pahlawan wanita itu dibedakan oleh keterusterangan, hati nurani, dan kejujurannya. Akibatnya, karena putus asa, dia memutuskan untuk memberontak, mengakui dosanya dan kemudian melakukan hal yang lebih mengerikan - bunuh diri. Kami menulis lebih banyak tentang citra Katerina di bagian yang didedikasikan untuknya.
Kuligin juga merupakan pahlawan spesial. Dia mengungkapkan posisi penulis, memperkenalkan sedikit progresif ke dalam dunia kuno. Pahlawan adalah mekanik otodidak, dia terpelajar dan cerdas, tidak seperti penduduk Kalinov yang percaya takhayul. Kami juga menulis cerita pendek tentang perannya dalam drama dan karakternya.

Topik

Tema utama karya ini adalah kehidupan dan adat istiadat Kalinov (kami mendedikasikan bagian terpisah untuk itu). Penulis menggambarkan sebuah provinsi provinsi untuk menunjukkan kepada masyarakat bahwa mereka tidak perlu bergantung pada sisa-sisa masa lalu, mereka perlu memahami masa kini dan memikirkan masa depan. Dan penduduk kota Volga membeku di luar waktu, kehidupan mereka monoton, salah dan kosong. Perkembangannya dirusak dan terhambat oleh takhayul, konservatisme, serta keengganan para tiran untuk berubah menjadi lebih baik. Rusia yang seperti itu akan terus hidup dalam kemiskinan dan kebodohan.
Tema penting lainnya di sini adalah cinta dan keluarga, karena sepanjang narasinya, masalah pendidikan dan konflik generasi dimunculkan. Pengaruh keluarga terhadap karakter tertentu sangatlah penting (Katerina adalah cerminan dari didikan orang tuanya, dan Tikhon tumbuh begitu lemah karena kezaliman ibunya).
Tema dosa dan pertobatan. Pahlawan wanita itu tersandung, tetapi menyadari kesalahannya pada waktunya, memutuskan untuk memperbaiki dirinya sendiri dan bertobat atas apa yang telah dia lakukan. Dari sudut pandang filsafat Kristen, ini adalah keputusan bermoral tinggi yang meninggikan dan membenarkan Katerina. Jika Anda tertarik dengan topik ini, bacalah topik kami.

Masalah

Konflik sosial melibatkan masalah sosial dan pribadi.

Ostrovsky, pertama, mencela kezaliman sebagai fenomena psikologis dalam gambaran Dikoy dan Kabanova. Orang-orang ini mempermainkan nasib bawahannya, menginjak-injak manifestasi individualitas dan kebebasan mereka. Dan karena ketidaktahuan dan despotisme mereka, generasi muda menjadi sama kejam dan tidak bergunanya dengan generasi yang sudah tidak berguna lagi.
Kedua, penulis mengutuk kelemahan, ketaatan dan keegoisan menggunakan gambar Tikhon, Boris dan Varvara. Dengan perilaku mereka, mereka hanya memaafkan tirani para penguasa kehidupan, meski mereka bisa bersama-sama mengubah keadaan menjadi menguntungkan mereka.
Masalah karakter Rusia yang kontradiktif, yang disampaikan dalam citra Katerina, bisa disebut personal, meski terinspirasi dari gejolak global. Seorang wanita yang sangat religius, dalam mencari dan menemukan dirinya sendiri, melakukan perzinahan dan kemudian bunuh diri, yang bertentangan dengan semua aturan Kristen.
Masalah moral terkait dengan cinta dan pengabdian, pendidikan dan kezaliman, dosa dan pertobatan. Karakter-karakternya tidak dapat membedakan satu sama lain; konsep-konsep ini saling terkait secara rumit. Katerina, misalnya, terpaksa memilih antara kesetiaan dan cinta, dan Kabanikha tidak melihat perbedaan antara peran seorang ibu dan kekuatan seorang dogmatis; dia didorong oleh niat baik, tetapi dia mewujudkannya dengan merugikan semua orang .
Tragedi hati nurani cukup penting. Misalnya, Tikhon harus memutuskan apakah akan melindungi istrinya dari serangan ibunya atau tidak. Katerina pun membuat kesepakatan dengan hati nuraninya saat dekat dengan Boris. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang ini.
Ketidaktahuan. Penduduk Kalinov bodoh dan tidak berpendidikan; mereka percaya pada peramal dan pengembara, dan bukan ilmuwan dan profesional di bidangnya. Pandangan dunia mereka beralih ke masa lalu, mereka tidak berjuang untuk kehidupan yang lebih baik, jadi tidak perlu heran dengan kebiadaban moral dan kemunafikan yang mencolok dari orang-orang utama kota.

Arti

Penulis yakin bahwa keinginan untuk kebebasan adalah hal yang wajar, meskipun ada kegagalan tertentu dalam hidup, dan tirani serta kemunafikan sedang menghancurkan negara dan orang-orang berbakat di dalamnya. Oleh karena itu, seseorang harus mempertahankan kemandiriannya, keinginannya akan pengetahuan, keindahan dan spiritualitas, jika tidak maka tatanan lama tidak akan hilang, kepalsuan mereka hanya akan merangkul generasi baru dan memaksa mereka untuk bermain sesuai aturan mereka sendiri. Ide ini tercermin dalam posisi Kuligin, suara unik Ostrovsky.

Posisi pengarang dalam drama tersebut diungkapkan dengan jelas. Kami memahami bahwa Kabanikha, meskipun dia melestarikan tradisi, salah, sama seperti Katerina yang memberontak juga salah. Namun, Katerina punya potensi, dia punya kecerdasan, dia punya kemurnian pikiran, dan orang-orang hebat yang dipersonifikasikan dalam dirinya masih bisa terlahir kembali, melepaskan belenggu ketidaktahuan dan tirani. Anda dapat mengetahui lebih jauh lagi mengenai pengertian drama pada topik ini.

Kritik

"Badai Petir" menjadi bahan perdebatan sengit di kalangan kritikus pada abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Nikolai Dobrolyubov (artikel “Seberkas Cahaya di Kerajaan Kegelapan”), Dmitry Pisarev (artikel “Motif Drama Rusia”) dan Apollon Grigoriev menulis tentang hal itu dari posisi yang berlawanan.

I. A. Goncharov sangat mengapresiasi drama tersebut dan mengungkapkan pendapatnya dalam artikel kritis dengan judul yang sama:

Dalam drama yang sama, dipaparkan gambaran luas tentang kehidupan dan moral bangsa, dengan kelengkapan dan kesetiaan artistik yang tak tertandingi. Setiap tokoh dalam drama merupakan tokoh yang khas, yang diambil langsung dari lingkungan kehidupan masyarakat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!