Fitur arsitektur dan desain. Rencana umum Astana dan pensiun
Anda dan saya sedang melihat sesuatu seperti ini, tapi ini satu lagi ide yang menarik. Menara kapsul Nakagin dibangun pada tahun 1972 sesuai dengan desain arsitek Jepang Kise Kurokawa. Dapat dikatakan bahwa ini adalah bangunan tempat tinggal “kapsul” pertama di dunia
Fotografer Jepang Noritaka Minami menghabiskan empat tahun memotret sebuah bangunan yang dibangun di distrik Ginza Tokyo.
Ini beberapa fotonya...
Foto 2. 
Terdiri dari 140 modul kapsul individual yang berisi perkantoran dan apartemen tempat tinggal. Kapsulnya berupa balok berukuran 4 kali 2,5 meter, dipasang pada rangka beton hanya dengan empat baut. Setiap kapsul merupakan modul hunian lengkap, yang memiliki kemampuan untuk berfungsi sebagai unit yang benar-benar terpisah - ruang hidup mandiri, selain itu kapsul juga dapat terhubung satu sama lain. Mereka dapat diganti, ditambah, disusun ulang, dibuang jika sudah aus.
Foto 3. 
Modul kapsul ini memiliki semua yang Anda butuhkan untuk hidup: tempat tidur, meja, kamar mandi dengan toilet, AC, TV, telepon, dan sebagainya. Produksi balok-balok ini dan penyelesaian interior kapsul dilakukan di sebuah pabrik di Prefektur Shiga, yang terletak 500 km jauhnya. dari gedung Nakagin yang sedang dibangun, dan kapsul yang sudah jadi diangkut di sepanjang jalan raya dengan trailer khusus. Di lokasi, blok kapsul ini dipasang hanya dengan bantuan crane. Proses seperti itu dianggap belum pernah terjadi pada saat itu. Sampel kapsul seukuran aslinya dipajang di pintu masuk lantai pertama Menara Nakagin. Ruang ini, yang mengingatkan pada struktur internal pesawat luar angkasa, bagi orang Jepang tampaknya merupakan perwujudan fantasi masa kecil tentang “pangkalan luar angkasa rahasia” (dari salah satu kartun anak-anak Jepang).
Unit seperti itu mudah diganti: diproduksi di pabrik dan dipasang di tempatnya menggunakan derek. Semua komunikasi yang diperlukan - lift, tangga, berbagai pipa dan kabel terletak di dalam rangka beton. Ketinggian rumah adalah tiga belas lantai.
Foto 4. 
Menara Kapsul Nakagin adalah contoh cemerlang gaya arsitektur yang disebut “Metabolisme”, yang berasal dari Jepang dan mengasumsikan modularitas, kemampuan beradaptasi yang tinggi, kemampuan untuk membangun kembali struktur dan mengganti komponen-komponennya sesuai dengan perubahan kebutuhan hidup.
Metabolisme - (metabolisme Perancis dari bahasa Yunani metabole - perubahan) adalah sebuah gerakan dalam arsitektur pertengahan abad ke-20, yang menggantikan fungsionalisme gaya internasional tahun 1930-an-1940-an.
Foto 5. 
Penulis Menara Kapsul Nakagin - Kisho Kurokawa, pada tahun 1960-an menjadi salah satu pendiri gerakan metabolisme arsitektur. Arah ini segera mendapatkan popularitas. Berbeda dengan teori dominan Le Corbusier saat itu (bangunan sebagai “mesin untuk hidup”), para ahli metabolisme memandang kota sebagai organisme hidup dengan segala prosesnya. Mereka membaginya menjadi elemen permanen dan sementara - tulang, pembuluh darah, dan sel hidup yang berubah seiring waktu.
Foto 6. 
Arsitek metabolik berusaha mengembangkan prinsip-prinsip konstruktivisme sesuai dengan konsep “ruang yang dapat diubah.” Basis struktural yang optimal dari struktur dikombinasikan dengan kombinatorik - variasi "sel", yang karenanya komposisi arsitektur memperoleh tampilan yang lebih beragam.
Foto 7. 
Menara Kapsul Nakagin di Tokyo membuat Kisho Kurokawa terkenal di seluruh dunia dan diakui pekerjaan terbaik metabolisme dan termasuk dalam Daftar Warisan Arsitektur Dunia Internasional DOCOMOMO, dan salinan salah satu “kapsul” seukuran aslinya sekarang dikunjungi oleh banyak wisatawan.
Foto 8. 
Pada tahun 2007, penduduk Nakagin, karena kondisinya yang sempit dan adanya asbes pada struktur bangunan, memilih pembongkarannya. Ingin menyelamatkan ciptaannya, Kurokawa mengusulkan proyek rekonstruksi skala besar untuk menara tersebut. Rencana rekonstruksi didukung oleh asosiasi arsitektur utama Jepang, termasuk Institut Arsitektur Jepang, namun karena biaya keuangan yang tinggi, pekerjaan tidak pernah dimulai.
Setelah itu, sebagian besar warga pindah dan meninggalkan apartemennya.
Foto 9. 
Kisho Kurokawa lahir pada tahun 1934 di Nagoya dan belajar di Kyoto dan Tokyo. Pada tahun 60an, gerakan metabolisme arsitektur, yang salah satu pendirinya adalah Kurokawa, menjadi kata terakhir dalam pemikiran arsitektur. Dalam buku manifestonya “The Time of Machines and the Time of Life,” kaum muda Jepang berpolemik dengan Le Corbusier sendiri, yang konsep bangunan sebagai “mesin untuk hidup” dominan pada saat itu.
Foto 10. 
Meskipun sukses di Pameran Internasional Osaka pada tahun 1970, kelompok metabolisme tersebut dibubarkan. Namun Kurokawa terus mengembangkan idenya dalam kreativitas dan karya teoretisnya. Di antara karya utamanya adalah City Museum di Nagoya, pusat perbelanjaan Convention Center di Osaka, Japanese-Jerman Center di Berlin, pusat perbelanjaan Melbourne Central di Melbourne, Chinese-Japanese Youth Center di Beijing, Tour Pacifique di La Distrik pertahanan Paris, gedung baru Museum Wang Goga di Amsterdam, bandara di Kuala Lumpur. Kisho Kurokawa juga merancang master plan untuk beberapa kota di Asia. Belakangan ini, ia kerap mengunjungi Kazakhstan, mengerjakan undangan Nursultan Nazarbayev pada rencana induk ibu kota Kazakhstan, Astana. Bangunan Kurokawa telah menerima banyak penghargaan di Jepang, Prancis, Amerika Serikat, Inggris Raya, dan Tiongkok; buku-bukunya telah menerima penghargaan sastra lebih dari satu kali - misalnya, “Filsafat Simbiosis” dianugerahi Grand Prix Sastra Jepang.
Foto 11. 
Sejak tahun 1962, Kisho Kurokawa mengepalai perusahaan “Kisho Kurokawa – Arsitek dan Karyawan”. Perusahaan ini berkantor pusat di Tokyo dan cabang di Osaka, St. Petersburg, Kuala Lumpur, Beijing, dan California.
Setelah mencapai pengakuan dan ketenaran dunia dalam profesi utamanya, Kurokawa juga terlibat dalam dunia publik dan aktivitas politik: sering berbicara di media, mendirikan partainya sendiri, mencalonkan diri sebagai gubernur Tokyo dan majelis tinggi parlemen Jepang di daerah pemilihan Tokyo.
Foto 12. 
Kisho Kurokawa juga bekerja di Rusia. Ia berpartisipasi dalam kompetisi rekonstruksi New Holland di St. Petersburg, dan pada Mei 2007 memenangkan kompetisi desain pusat perbelanjaan dan hiburan di Yekaterinburg. Menjadi salah satu juri dalam kompetisi pembangunan pusat administrasi Kota Gazprom di St. Petersburg, ia, bersama tiga arsitek terkemuka lainnya, mengundurkan diri dari juri sebagai protes terhadap kemenangan “proyek anorganik untuk St. .”
Pada bulan Agustus 2006, Kurokawa menjadi pencipta proyek arena olahraga baru FC Zenit di lokasi stadion. Kirov di St.
Foto 13. 
Terinspirasi oleh ide Kisho Kurokawa, bangunan ini dibangun di Bobruisk (Belarus) pada tahun 70-an abad lalu. Setelah beberapa waktu, para penghuni bosan dengan ide Kurokawa yang minimalis dan keras, dan menjadi khawatir untuk menyimpan persediaan asinan kubis di balkon. Akibatnya, beberapa kelebihan arsitektur yang tidak dibayangkan oleh pengagum Kurokawa ditambahkan pada tampilan bangunan Bobruisk.
40 tahun telah berlalu sejak pembangunan Menara Kapsul Nakagin, dan faktanya bangunan tersebut sudah mulai ketinggalan zaman. Perlu dicatat bahwa tidak ada satu kapsul pun yang diganti. Ternyata, melepas dan mengganti satu kapsul sebenarnya tidak sesederhana itu. Perusahaan yang menjalankan Nakagin bersikeras untuk menghancurkan gedung tersebut dan membangun yang baru. Kurokawa Kisho meninggal pada tahun 2007, namun hingga saat ini dia menyatakan bahwa semua masalah Menara Nakagin dapat diselesaikan dengan mengganti kapsul aslinya. Di dewan Asosiasi Arsitek Jepang, banyak yang mendukung pelestarian bangunan tersebut, bahkan ada yang percaya bahwa Menara Kapsul Nakagin harus dimasukkan dalam daftar. warisan dunia UNESCO. Namun tidak ada yang mengetahui nasib bangunan tersebut ke depan.
Foto 14. 
Sekarang, pada tahun 2013, "Menara Kapsul Nakagin" dipertahankan dalam kondisi yang kurang lebih dapat diterima, dan baru-baru ini, banyak orang yang pindah ke sini untuk waktu yang singkat. Biaya sewa modul kapsul per bulan menarik, lokasi gedung Nakagin berada di pusat kota Tokyo. Pada saat yang sama, gedung ini, dengan suasananya yang istimewa, menginspirasi banyak orang aktivitas kreatif– mungkin semangat Kurokawa Kisho yang menantang zaman dengan nilai-nilai dan semangat gilanya masih terus menggelorakan ide-ide generasi muda insan kreatif yang memilih Menara Kapsul Nakagin sebagai tempat tinggalnya.
Foto 15. 
Foto 16. 
Foto 17. 
Foto 18. 
Foto 19. 
Foto 20. 
Foto 21. 
Foto 22. 
Foto 23. 
Foto 24. 
Foto 25. 
Foto 26. 
sumber
Kisho Kurokawa adalah seorang arsitek Jepang dan salah satu pendiri gerakan metabolisme.
Proyek utama Kurokawa, yang mewujudkan ide metabolisme, adalah Menara Nakagin, yang pembangunannya selesai pada tahun 1972. Bangunan ini terdiri dari dua menara beton yang berisi 140 modul kapsul baja yang dapat digabungkan menjadi ruang tamu yang lebih besar. Setiap kapsul adalah apartemen kompak untuk satu orang - dengan tempat tidur, meja kecil, lemari pakaian, dan pancuran kecil. Terlebih lagi, ukuran kapsul sekecil itu setara dengan ukuran ruang teh tradisional Jepang.
Bangunan ini dirancang untuk sarariman, sebuah istilah yang kemudian digunakan di Jepang pascaperang untuk merujuk pada pegawai kota kelas menengah. Kini para pegawai juga tinggal di gedung tersebut, namun banyak dari mereka yang menggunakan “kapsul” tersebut sebagai kantor atau apartemen selama hari kerja, karena gedung tersebut terletak di dekat pusat bisnis Tokyo. Namun, tinggal di Menara Nakagin saat ini memiliki banyak ketidaknyamanan. Meski menurut gagasan para pionir metabolisme, bangunan mereka seharusnya sangat tahan lama, pada tahun 2007 Menara Kurokawa terancam kehancuran. Penghuni gedung, yang tidak puas dengan ruang sempit dan kandungan asbes dalam struktur kapsul, memilih pembongkarannya. Ingin menyelamatkan ciptaannya, Kurokawa mengusulkan proyek rekonstruksi skala besar untuk menara tersebut, namun ditunda karena krisis.
Di antara proyeknya adalah Museum Nasional Etnologi di Tokyo, Museum Van Gogh di Amsterdam, Pusat Nasional seni di Tokyo, bandara di Kuala Lumpur. Kisho Kurokawa menjadi penulis proyek stadion Zenit untuk St. Petersburg, dan mengerjakan rencana induk untuk ibu kota Kazakhstan, Astana.
Biografi
Kisho Kurokawa lahir di Nagoya pada tahun 1934. Pada tahun 1957 ia lulus dari Fakultas Arsitektur Universitas Kyoto, dan pada tahun 1964 menyelesaikan studi pascasarjana di Universitas Tokyo di bawah bimbingan Kenzo Tenge. Pada tahun 1960-an, Kurokawa adalah salah satu pendiri dan pengikut setia gerakan metabolisme, yang menganggap kota dan bangunan sebagai organisme hidup dan menentang gagasan modernis Le Corbusier. Pada tahun 1962, Kisho Kurokawa mendirikan Kisho Kurokawa Architect & Associates. Perusahaan mengikuti 38 kompetisi nasional dan internasional, dengan meraih juara pertama di 34 kompetisi di antaranya.
Pada bulan Februari tahun ini, saya menerima telepon dari perusahaan ENIgroup (Moskow) dan suara wanita yang menyenangkan memberi tahu saya bahwa pada bulan Maret 2001, arsitek terkenal Kisho Kurokawa akan datang ke St. Petersburg untuk syuting film televisi Tokyo The Journey of My Soul, yang pada tahun peringatannya akan disiarkan ke seluruh wilayah Timur Jauh. Dan dia meminta saya untuk mengambil bagian dalam upaya ini. saya ingat hari-hari musim panas 1958 di Leningrad. Konferensi Internasional Mahasiswa Lembaga Pendidikan Arsitektur sedang berlangsung dan di antara pesertanya adalah seorang mahasiswa pascasarjana muda Universitas Tokyo Noriaki Kurokawa. Dia membuat kami takjub dengan mimpinya yang luar biasa tentang Rumah Pohon dan kritik tajamnya terhadap sistem pendidikan arsitektur yang ada di Jepang. Sekarang tentang filmnya. Sutradara Kiyoshi Nishida tiba lebih dulu, lalu Kisho Kurokawa. Saya bertanya kepada asisten mengapa namanya sekarang Kisho dan bukan Noriaki? Dan dia menerima jawabannya: Semuanya sangat sederhana - hieroglif namanya dibaca dalam bahasa Jepang sebagai Noriaki, dan dalam bahasa Cina sebagai Kisho. Terkenal di dunia dia menerima terjemahan bahasa Inggris pengucapan bahasa Mandarin. Jadi dia ingin tinggal untuk semua orang - Kisho. Di Akademi Seni, pertemuan kami dimulai di ruang Arsitektur, kemudian kami pindah ke ruang konferensi museum, tempat diskusi pun dimulai. Selain saya, Evgeny Rapoport dan Igor Bilibin ikut serta di dalamnya - mantan anggota konferensi pada tahun 1958. Terhadap pertanyaan Bilibin: Mengapa orang tidak menyukai arsitektur modern? Kurokawa menjawab: Karena, pertama, sebelum membangun, Anda perlu berpikir matang dan mengetahui dengan pasti apa yang ingin Anda tawarkan, dan kedua, pelanggan sering kali merusak segalanya. Pelanggan yang tercerahkan jarang terjadi. Seperti semua arsitek besar abad ke-20 dan seperti orang Jepang sejati, Kurokawa adalah seorang arsitek-filsuf, konseptualis, dan praktisi inovatif yang memberikan banyak karya menakjubkan kepada dunia. Oleh karena itu, karyanya tidak hanya layak untuk diliput, tetapi juga hati-hati dan pertimbangan rinci. Salah satu upaya untuk memahami karya Guru, ditambah dengan komentarnya sendiri, ditawarkan kepada pembaca yang tertarik.
Metabolisme dan Simbiosis
Lebih dari 40 tahun yang lalu, bersamaan dengan gagasan Metabolisme yang dicanangkan oleh Kenzo Tange, Kisho Kurokawa merumuskan gagasan dasar filosofi Simbiosis dan berupaya untuk mengikutinya dalam karyanya. Bangunannya, Menara Kapsul Nakagin di Tokyo (1970), mulai dikenal luas. Di sini idenya tentang rumah pohon telah terwujud: kapsul monolitik apartemen satu kamar dipasang di batang komunikasi (tangga, lift, pasokan air, saluran pembuangan, listrik, komunikasi). Pemasangan satu kapsul hunian membutuhkan waktu 45 menit. Oleh karena itu, jika diperlukan, rumah bisa tumbuh tanpa arsitek. Ide-ide sang master disajikan dalam bukunya From the Age of Machines to the Age of Life (1998) dan Philosophy of Symbiosis (1997), serta berbagai esai. Ia sendiri secara singkat menguraikan gagasannya: Selama lebih dari 40 tahun saya telah mengkhotbahkan konsep-konsep kunci Metabolisme dan Simbiosis. Kata-kata ini tidak dipilih secara kebetulan: kata-kata ini dimaksudkan untuk mencerminkan transisi ke Era Kehidupan dari Era Mesin. Arsitektur saya adalah ekspresi konstan dari konsep Metabolisme, Simbiosis, atau keduanya pada saat yang bersamaan. Segala bentuk, gaya atau bahan harus diterapkan sesuai dengan fungsi, iklim, identitas budaya, atau geografi. Jalan saya sebagai arsitek dan gerakan Metabolisme dimulai pada tahun 1960 sebagai sebuah tantangan ke Zaman ini Mesin Saat ini, prediksi bahwa Era Mesin akan digantikan oleh Era Kehidupan secara bertahap menjadi kenyataan. Jika mesin merupakan ekspresi zaman homogenisasi, maka kehidupan melambangkan era pluralisme dan keberagaman. Arsitektur pada akhirnya akan menjauh dari yang universal gaya internasional dan akan beralih ke gaya antar budaya, yang bertujuan pada simbiosis universal dan regional. Berbeda dengan masa rasisme dan provinsialisme, abad ini akan menjadi abad regionalisme, yang terbuka bagi dialog dengan seluruh dunia, misalnya dengan negara-negara di dunia. regionalisme terbuka. Saya mengkhotbahkan filosofi Simbiosis sebagai salah satu kunci di abad ke-21, dan untuk banyak bidang, khususnya fisika, biologi, biokimia, elektronik, ekonomi, politik, sains, filsafat, seni, sastra, arsitektur, dan perencanaan kota. Konsep keteraturan di era Modernisme paling baik direpresentasikan dalam apa yang disebut. sistem Bourbaki. Ide-ide Euclid, Galileo, Descartes, Newton dan Darwin semuanya merupakan komponen sistem Bourbaki. Mereka menekankan dualisme dan mengupayakan simetri mapan di bidangnya masing-masing. Sebaliknya, konsep keteraturan baru disebut sistem non-Boerbakian. Gagasan saya tentang kota Metabolisme cluster linier didasarkan pada gagasan yang sama tentang Simbiosis bagian-bagian dan keseluruhan. Teori evolusi simbiosis, yang dikemukakan oleh ahli biologi Amerika Margulis dan merupakan revisi terbesar dari teori evolusi Darwin, menarik perhatian di seluruh dunia. Teori ini menyiratkan bahwa spesies antagonis yang bersaing dapat berevolusi dengan membentuk hubungan simbiosis. Kita mungkin akan menemukan perwujudan hubungan semacam itu dalam ilmu pengetahuan, ekonomi, seni, dan budaya. Saya yakin perubahan seperti itu terjadi setiap 200-300 tahun sekali, oleh karena itu kita, para arsitek, harus mencari dan mengintegrasikan hubungan tersebut ke dalam semua bidang terkait.
Peralihan dari nilai-nilai sistem Bourbaki ke konsep sistem non-Bourbaki mengandung makna:
- menekankan bukan keseluruhan dan kesatuan, melainkan otonomi bagian-bagian, subsistem dan subkultur;
- keterlibatan aktif unsur-unsur yang heterogen dan berlawanan;
- penekanan pada ruang perantara yang tidak terbatas, yang sebelumnya disangkal oleh dualisme rasional;
- pluralisme budaya, yang tidak percaya bahwa hanya ada satu cita-cita;
- penekanan tidak hanya pada rasional, tetapi pada simbiosis rasional dan sensual.
- manusia tidak lagi dianggap sebagai puncak alam; simbiosis manusia dan spesies lain, manusia dan alam dipertimbangkan;
- ketergantungan tidak hanya pada universalisme, tetapi juga pada identitas budaya, konteks spasial, keragaman bahasa. Keinginan untuk simbiosis global dari budaya yang berbeda.
Semua pertanyaan ini berkaitan dengan prinsip Age of Life. Dengan mengimplementasikannya, kita bisa menemukan Arsitektur Baru abad ke-21. Adapun teori Metabolisme, istilah biologis dengan nama yang sama, metabolisme, digunakan di sini. Proses metabolisme dan pembuangan limbah menunjukkan perubahan, pertumbuhan dan keseimbangan bentuk kehidupan, yang pada gilirannya berarti arsitektur mandiri yang berkelanjutan, atau arsitektur ekologi. Sony Tower (Osaka, 1973) dirancang berdasarkan Menara Kapsul Nakagin (Tokyo, 1970). Kabin kapsul, blok eskalator, pipa dan saluran udara semuanya berada di luar dan terbuka untuk memudahkan pembuangan dan pemeliharaan limbah. Karya ini merupakan contoh arsitektur metabolik dan arsitektur ekologi. Metabolisme juga mengungkapkan estetika budaya Jepang, prinsip temporalitas. Gagasan bahwa segala sesuatu yang bersifat materi pada akhirnya akan runtuh berasal dari konsep Buddha tentang kefanaan. tradisi Jepang tidak memberi sangat penting langsung ke materi; Kita semua tahu betul bahwa tidak ada yang bisa bertahan selamanya, namun semangat dan hubungan antara arsitektur dan lingkungannya adalah abadi. Ciri budaya Jepang ini hadir di semua bidang masyarakat Jepang modern. Tradisi yang tak terlihat, perasaan estetika dan filosofi diwarisi di sini. Pandangan umum tentang tatanan dunia didasarkan pada teori tahapan pertumbuhan ekonomi yang dikemukakan oleh ekonom Amerika Rostow. Hipotesisnya bahwa negara-negara berkembang pertama-tama melewati tahap start-up, kemudian beralih ke tahap kedewasaan, dan kemudian ke tahap budaya konsumen yang sangat maju, mempengaruhi banyak bidang aktivitas pada tahun 1960an. Modernisasi berarti Eropanisasi. Menurut gagasan ini, Eropaisasi bertahap dan homogenisasi ruang dunia adalah hal yang sepenuhnya logis. Filosofi simbiosis pada dasarnya berbeda dengan gagasan homogenisasi. Strukturalisme Lévi-Strauss mengajarkan bahwa gagasan bahwa kebudayaan dunia menempati tingkat hierarki dalam perjalanan menuju kemajuan peradaban adalah tidak benar; penemuannya adalah bahwa setiap kebudayaan bersifat otonom dan memiliki karakter spesifiknya sendiri, yang tidak dapat dikaitkan secara hierarkis dengan budaya lain mana pun di dunia. Sejak saat itu, budaya Barat menjadi relasional. Kita melihat bahwa kekayaan dunia yang sebenarnya terletak pada pluralisme budaya dan simbiosisnya.
saya buat filsafat baru simbiosis di tahun 60an, bersamaan dengan dimulainya gerakan metabolisme. Menurut pendapat saya, simbiosis mencakup pertentangan dan kontradiksi, mendorong hubungan baru dan kreatif yang dimediasi melalui persaingan dan ketegangan. Konsep Simbiosis berbicara tentang hubungan positif di mana para peserta berusaha untuk memahami satu sama lain, meskipun ada pertentangan satu sama lain. Simbiosis mengajarkan adanya hubungan yang melahirkan tingkat kreativitas. Level ini tidak dapat dicapai oleh salah satu peserta saja. Simbiosis merupakan hubungan interaktif antara tindakan memberi dan menerima respons. Filsafat simbiosis mencakup berbagai dimensi, atau derajat kebebasan, yaitu: - simbiosis sejarah masa kini; - simbiosis tradisi dan teknologi terkini; - simbiosis alam dan manusia; - simbiosis budaya yang berbeda, simbiosis seni dan ilmu pengetahuan; - simbiosis regionalisme dan universalisme. Dari arsitektur modern Saya pikir kita harus menjaga abstraksinya. Abstraksi adalah ciri umum arsitektur modern, seni modern, dan filsafat modern. Dalam filsafat simbiosis dan arsitektur antarbudaya, abstraksi akan menjadi prasyarat makna polivalen. Pada zaman dahulu, bentuk geometris abstrak, khususnya piramida, kerucut, persegi, dan lingkaran, melambangkan pandangan universal yang melampaui batas-batas budaya daerah. Geometri abstrak memiliki makna ganda. Ia tidak hanya memiliki universalitas yang dapat digunakan oleh budaya yang berbeda, tetapi juga makna sejarah yang diungkapkan dengan jelas, dimediasi melalui jenis pengolahan, penempatan, teknologi dan material. Menggabungkan abstraksi abad ke-20 dengan ikonografi sejarah dan identitas budaya topos dalam kosmologi budaya, saya bertujuan untuk menguji Simbolisme abstrak.
Astana
Salah satu proyek perencanaan kota terbesar Kurokawa adalah rencana induk ibu kota baru Kazakhstan, Astana, yang dikembangkan olehnya berdasarkan proyek yang menerima hadiah pertama di kompetisi internasional. Dalam pemaparan penulis (esai “Symbiotic City”, 2000), konsep kota adalah sebagai berikut: “Abad kedua puluh adalah era keutamaan prinsip mekanistik, abad kedua puluh satu akan menjadi era transisi ke Prinsip Kehidupan prinsip hidup diungkapkan dengan kata kunci - metabolisme, pembaruan, simbiosis, ekologi dan lingkungan global. Ibu kota baru Astana, yang mewujudkan konsep tersebut di atas, dirancang untuk menjadi kota abad ke-21, kota simbiosis. Ibu kota baru akan lahir dari simbiosis sejarah kota lama Akmola dan ibu kota baru Astana. Struktur perencanaan kotanya dibentuk oleh poros kereta api timur-barat dan dasar Sungai Ishim, yang mengalir dari tenggara ke barat laut. Sungai Ishim mengalir di sepanjang perbatasan bekas kota Akmola, dan hampir sepenuhnya dikecualikan dari kehidupan sehari-hari penduduk kota, hanya membanjiri kota selama periode pencairan salju. Untuk melindungi dari banjir, dibangun bendungan di hulu sungai. Setelah bendungan dibangun kembali, pembuatan kolam penyeimbang, dan penataan dasar sungai, sungai akan menjadi indah dan aman. Pepohonan akan ditanam di sepanjang tepi sungai, yang akan menciptakan taman tepi sungai yang dipadukan dengan kawasan pemukiman baru di sepanjang sungai. Kota Sungai akan muncul dalam simbiosis dengan alam. Dengan demikian, Sungai Ishim tidak lagi menjadi batas kota. Ibu kota baru Astana akan muncul di tepi sungai yang mengalir melalui kota seperti Sungai Seine, Thames atau Sungai Moskow. Di musim dingin, suhu udara di Astana terkadang turun hingga 30 derajat di bawah nol. Selain itu, kecepatan angin dari arah barat laut rata-rata mencapai tujuh meter per detik.Untuk melindungi dari angin ini, hutan ramah lingkungan buatan akan dibuat di bagian barat daya kota di daerah rawa. Perannya tidak hanya untuk melunakkan pengaruh angin, namun juga untuk merevitalisasi ekosistem hutan stepa. Jalan lingkar luar akan dikelilingi oleh koridor hutan di kedua sisinya untuk memberikan perlindungan dari angin. Di perbatasan kota lama dan kota baru direncanakan akan dibangun Central Park yang menghubungkan dengan kawasan taman eksisting yang meliputi Taman Kepresidenan, Sungai dan Olahraga. Wilayahnya yang luas akan melintasi jalan lingkar dan mencapai Capitoline Park, yang selanjutnya akan terhubung dengan kawasan hutan bandara. Jaringan hijau kota juga dibentuk oleh delapan tingkatan hutan yang berasal dari kawasan Central Park. Seluruh tingkatan zona hijau akan terhubung dengan koridor hutan di sepanjang jalan lingkar luar. Ibu kota baru akan menjadi kota hijau yang bersimbiosis dengan alam. Astana mewujudkan gagasan kota metabolik. Pertumbuhan penduduk di kota mana pun bergantung pada pertumbuhan penduduk alami, serta berbagai proses sosial. Di kota-kota baru, proses ini terjadi dengan sangat cepat kota-kota besar angka ini lebih tinggi karena perubahan sosial. Menurut perhitungan, Astana akan menerima 100-200 ribu penduduk baru, sehingga populasi perkotaan akan mencapai 400-500 ribu orang pada tahun 2005 dan 600-800 ribu pada tahun 2030. Rencana induk tersebut membayangkan terciptanya kota dengan metropolitan yang seimbang. fungsi dan populasi hingga satu juta orang. Rencana induk ini unik karena menyediakan sistem zonasi linier (sebagai prinsip perencanaan kota) yang dapat beradaptasi dengan perkembangan yang konstan. Sistem zonasi linier disusun sepanjang dua sumbu kota yang membentang dari timur ke barat. Ini mencakup zona-zona berikut: - zona penyangga hijau yang dimulai dari bagian utara kota; - pabrik saat ini dan kawasan industri teknologi tinggi di masa depan; - kawasan perkotaan yang ada (zona multifungsi); - kota sungai dan daerah pemukiman di sepanjang tepian Ishim; - Pemerintah kota (terbuka dan semi terbuka untuk akses publik); - pusat bisnis (komersial) (Kota Bisnis); - wilayah bandara. Prinsip zonasi linier memungkinkan setiap zona berkembang dari timur ke barat sesuai dengan pertumbuhan ibu kota baru sepanjang sumbu utama perkotaan. Dengan cara ini, gagasan kota simbiosis dengan fungsi metropolitan yang terorganisir dengan baik dan disesuaikan dengan perkembangan yang konstan akan terwujud. Di jantung ibu kota baru, direncanakan dua jalur pusat kota. Salah satunya, yang disebut Business City, akan berjalan di sepanjang kawasan bisnis dan perbelanjaan kota. Ini akan menghubungkan kawasan stasiun kereta api di bagian utara kota dan kawasan taman yang ada di selatan. Kemudian akan melintasi Sungai Ishim dan membentang lebih jauh ke arah selatan. Di utara, poros ini pada akhirnya mungkin melintasi kawasan stasiun kereta api; di bagian selatan kota, mungkin terus berkembang ke arah barat daya. Poros lain dari perencanaan linier kota - Pemerintah Kota - meliputi gedung-gedung pemerintah, gedung Parlemen, Mahkamah Agung, kediaman Presiden, serta fasilitas diplomatik, kedutaan besar dan berbagai lembaga, pusat resmi, publik dan kebudayaan. Di taman peringatan yang berdekatan dengan poros pusat kota yang ada, sebuah monumen akan didirikan untuk menghormati berdirinya Republik Kazakhstan. Poros perkotaan Kota Pemerintah dimaksudkan sebagai ekspresi semangat ibu kota baru - konsep filosofis “Rumah Eurasia”, yang dicanangkan oleh Presiden Republik Nursultan Nazarbayev.
Astana akan menjadi kota dengan hidup berdampingan secara harmonis antara manusia dan mesin. Moda transportasi umum yang utama umumnya adalah bus kota dan transportasi pribadi, dengan perkiraan peningkatan tajam jumlah mobil pribadi di masa depan. Sehubungan dengan itu, perencanaan parkir kendaraan di Kota Bisnis dan Kota Pemerintah dilakukan dalam kerangka strategi tertentu, yang meliputi pembangunan kawasan bawah tanah atau pemanfaatan ruang di bawah tingkatan buatan. Semua ini secara keseluruhan akan berkontribusi pada terciptanya lanskap perkotaan yang indah. Selain itu, ke depan jalan lingkar tengah akan berkembang menjadi jalan layang yang akan menjamin komunikasi yang andal antara tepi kiri dan kanan Ishim. Sedangkan untuk angkutan umum perlu menghubungkan kawasan perkotaan (bandara, pusat kota, kota pemerintahan, pusat kota eksisting dan stasiun kereta api) dari utara ke selatan dengan monorel ringan. Semua jalan tidak hanya memiliki trotoar pejalan kaki, tetapi juga jalan raya. Hasilnya, Astana akan menjadi kota yang hidup berdampingan secara harmonis antara manusia dan mesin. Apalagi rencananya akan dibangun tiga jalan lingkar. Salah satunya - jalan lingkar luar - akan menghubungkan jalan tol di masa depan dan semua jalan radial di sepanjang perbatasan luar kota, dan juga akan berperan sebagai jalur bypass untuk mencegah arus lalu lintas transit melalui kota. Di sepanjang itu direncanakan akan dibangun pusat gudang grosir, terminal truk dan fasilitas logistik lainnya. Di luarnya akan ada area pertanian dan area pembangunan pembangkit listrik tenaga angin. Kawasan antara jalan lingkar luar dan jalan lingkar dalam kota dicadangkan untuk pengembangan selanjutnya. Sebagai pengecualian, bangunan ini dapat menampung objek-objek seperti universitas dan pangkalan militer, pusat perdagangan dan pameran internasional, kompleks olahraga, lembaga kebudayaan, Taman Teknologi Tinggi, pusat gudang grosir, terminal truk, dll. Bagian dalam kota jalan lingkar dirancang untuk menjalankan fungsi penyatuan yang sangat penting kota yang ada, yang dipisahkan oleh jalur kereta api dan Sungai Ishim, dengan kawasan lain - kawasan industri di bagian utara, zona serba guna yang ada, Kota Sungai, Pusat Pemerintahan, Pusat Bisnis dan Komersial. Jalan Lingkar Pusat akan menghubungkan antara pusat kota yang ada dan pusat kota baru - Kota Pemerintah.
Tiga jalan lingkar akan memungkinkan terciptanya jenis ibu kota baru - kota lingkar abad ke-21. Rencana induk Astana dibuat atas dasar itu metode terbaru perencanaan sesuai dengan apa yang disebut Sistem Magister dan Program Magister. Yang pertama melaksanakan fungsi perkotaan berdasarkan konsep perencanaan yang mencakup jalan lingkar, sistem zonasi linier, jaringan hutan hijau, sumbu bisnis dan komersial, kota pemerintahan, hutan ramah lingkungan, serta sistem pengelolaan sampah dan daur ulang. Program Magister dirancang selama lima tahun. Ini dirancang sebagai rencana multi-tahap yang memperhitungkan perkembangan fungsi perkotaan dalam skala besar dan berbagai perubahan akibat pertumbuhan penduduk. Selain itu, Program ini berisi penelitian strategis tentang pembangunan fasilitas infrastruktur prioritas." Nilai estetika komposisi pusat kota tergantung pada kualitas artistik dan metode penempatan bentuk arsitektur dari sudut pandang persepsinya "dari perspektif mata manusia." Elemen pendukung persepsi tersebut adalah empat komposisi volumetrik-spasial: Kediaman Presiden, gedung Administrasi dan gedung Parlemen (di sisi timur, melambangkan “gerbang” tengah), Lapangan Kemerdekaan di kompleks dengan Monumen dan alun-alun budaya dan hiburan dengan gedung sirkus. Sehubungan dengan benda-benda tersebut akan diatur ritme pergantian ketinggian bangunan, yang akan memberikan ekspresi dinamis pada komposisi volumetrik-spasial bangunan dirancang berdasarkan prinsip komposisi ritme yang khas dalam pertunjukan “konser” dengan perubahan tempo, variasi musik, yang akan menciptakan suasana khusus lingkungan perkotaan. Yang disebut latar belakang cakrawala langit - ketinggian langit, keaktifan kota, keheningan dan Keanggunan taman dengan dominansi arsitektur spasial adalah kawasan sirkus di bagian barat, Tugu di Taman Kemerdekaan Negara, gedung-gedung Administrasi Presiden dan Parlemen (efek visual bagian depan gerbang) dan kediaman Presiden. Di Taman Kota Pusat, yang terletak di sepanjang poros timur-barat Pusat Pemerintahan, berbagai fitur air (air mancur, air terjun) dirancang, yang akan menambah variasi latar belakang arsitektur, meningkatkan iklim mikro, dan meramaikan lingkungan taman dan alun-alun. . Bentuk arsitektur kecil (yurt, kios, toko, kafe, bar) disediakan sesuai dengan tradisi nasional. Pencahayaan malam akan berkontribusi pada ekspresi dan daya tarik ibu kota.
Bandara Kuala Lumpur
Bandara baru ini tidak diragukan lagi merupakan fenomena luar biasa, baik dari sudut pandang arsitektural maupun fungsional-teknologi. Oleh karena itu, untuk lebih memahami konsep desainnya, mari kita kembali ke penulisnya sendiri: “Lokasi Bandara Internasional Kuala Lumpur (KLIA) terletak 60 km dari ibu kota Malaysia, Kuala Lumpur, selain beberapa perbukitan daerahnya datar; ukurannya 10x10 km Setelah memenangkan kompetisi internasional, ketika saya terpilih sebagai arsitek proyek ini, saya mengusulkan kepada pemerintah Malaysia untuk merumuskan rencana pembangunan daerah, sebaliknya daerah antara Kuala Lumpur dan yang baru bandara bisa berkembang secara kacau. Dengan demikian, lahirlah konsep Eco-Media City. Konsep Koridor Metropolitan Linier Kuala Lumpur. Usulan saya adalah menciptakan kota eksperimental baru yang fundamental di abad ke-21 melalui pembentukan transportasi, informasi, dan lingkungan infrastruktur antara ibu kota dan bandara barunya. Selanjutnya, sebuah rencana dikembangkan untuk menciptakan infrastruktur transportasi yang menggabungkan pembangunan dua jalan tol dan satu jalur kereta api khusus berkecepatan tinggi, yang memungkinkan waktu perjalanan antara bandara dan kota dikurangi menjadi 30 menit. Kemudian dibuat rencana untuk Multimedia Super Corridor (infrastruktur informasi Eco-Media City), kota cerdas dan zona bernama Cyber Jaya, yang prototipenya adalah Silicon Valley. Rencana tersebut mengharuskan kantor-kantor pemerintah dipindahkan ke lokasi baru, di suatu tempat di tengah-tengah antara Kuala Lumpur dan ibu kota baru. Kediaman Perdana Menteri dan sejumlah bangunan lainnya selesai dibangun bersamaan dengan bandara baru. Infrastruktur lingkungan – koridor ekologi – masih dalam tahap perencanaan. Zona ini secara bertahap akan berbentuk koridor seiring dengan meningkatnya investasi swasta. Kota Eco-Media akan dibentuk sebagai jaringan desa-desa kompak yang dihubungkan oleh tiga elemen infrastruktur - logistik transportasi, jaringan informasi optik, dan koridor ekologi. Pohon palem dan pohon karet ditanam di kawasan bandara, dan kedepannya direncanakan untuk menyisihkan kawasan sekitar bandara untuk percobaan restorasi buatan hutan tropis. Membuat hutan di sekitar bandara akan menjadi metode paling efektif untuk memblokir kebisingan pesawat. Hal inilah yang mendasari konsep simbiosis hutan dan bandara. Selain itu, kami juga yakin bahwa ide ini akan efektif dalam mengekspresikan keunikan topografi Malaysia.Simbiosis hutan dan bandara melibatkan lebih dari sekadar perencanaan kehutanan di sekitar bandara. Miniatur hutan tropis akan dibuat antara lain di dalam bandara itu sendiri, antara terminal utama dan apron, serta di halaman tengah gedung satelit. Ini melambangkan Hutan di Bandara dan Bandara di Hutan. Baik penumpang udara yang datang maupun yang datang akan merasakan pengalaman hutan yang memberi mereka cita rasa identitas unik Malaysia. Secara umum, diperlukan jaringan hutan yang mendukung keanekaragaman spesies; diperlukan koridor ekologi yang dilalui aliran keanekaragaman hayati tersebut. Setelah selesai dibangun pada tahun 2020, bandara ini akan mampu melayani 120 juta penumpang udara setiap tahunnya. Rencana bandara tersebut memerlukan kombinasi empat landasan pacu masing-masing 4.000 meter, dengan landasan pacu kelima sepanjang 2.800 meter, yang akan digunakan untuk penerbangan antar-jemput ke Singapura. Semua ini akan membawa bandara baru ini menjadi salah satu pusat transportasi internasional terbesar. Maklum saja, banyak yang bertanya-tanya mengapa Malaysia, yang berpenduduk 20 juta jiwa, membutuhkan bandara internasional sebesar ini. Alasannya terletak pada persaingan strategis yang ketat antara Malaysia, Tiongkok, dan Korea Selatan untuk mendapatkan hak menjadi negara tuan rumah salah satu dari tiga pusat transportasi internasional baru di kawasan Asia, yang dirancang untuk pesawat hipersonik. Tentu saja, negara-negara yang membangun simpul-simpul tersebut dan infrastruktur terkait kemungkinan besar akan menjadi pusat keuangan, belum lagi pusat informasi internasional, pariwisata dan industri. Dengan kata lain, dunia telah memasuki era baru. Dulu, bandara dibangun karena ada kebutuhan. Kini strateginya adalah membangun bandara yang menciptakan permintaan. Untuk rencana yang berani pusat transportasi konsep metabolisme digunakan. Proyek ini melibatkan sekumpulan sel berbentuk paraboloid hiperbolik dengan panjang 38,4 m. Atap bangunan terminal utama ditopang oleh kolom berbentuk kerucut. Desain ini akan mengekspresikan identitas budaya tradisional dan Islam Malaysia dengan sebaik-baiknya. Pada penampang sepanjang sumbu tengah, sel tampak seperti lengkungan. Ruang interior yang tercipta dari kombinasi sel akan mengingatkan kita pada ciri khas bentuk kubah Islam. Salah satu alasan utama mengapa kami memilih sel hiperbolik adalah karena sel tersebut terbuat dari elemen bujursangkar. Sudah pada tahap pertama pengembangan konsep, lahir ide untuk membuat langit-langit dari kisi tubular satu lapis dan panel kayu lurus, karena produk utama negara ini adalah kayu. KLIA fase pertama dibuka pada tanggal 30 Juni 1998." Penemuan Kurokawa dan elaborasi desain struktur spasial yang khas - paraboloid hiperbolik berdasarkan tradisi Islam Timur Tengah - merupakan kontribusi besar bagi pengembangan bentuk arsitektur tektonik modern.
Museum di Hiroshima
Di antara kompleks museum yang dibangun sesuai desain Kurokawa, Museum Seni Modern di Hiroshima (1989) menonjol. Ini adalah bangunan pertama yang dibangun setelah bom atom. Letaknya di atas bukit yang indah dengan luas 29 hektar, ditutupi hutan dan dikelilingi oleh pembangunan perkotaan yang padat. Ia memiliki komposisi asimetris yang dinamis. Pintu masuknya diatur melalui cincin “putus” berbentuk persegi melingkar. Pencahayaan pameran sangat menarik. Tidak ada dua ruangan yang identik di dalam gedung. Bukit tempat museum berdiri ditutupi batu. Segala bentuk bersifat simbolis dan mengingatkan kita pada tragedi Hiroshima. Museum ini adalah lembaga publik pertama di Jepang yang didedikasikan untuk mempelajari modernitas. Di Hiroshima, kata “modern” mengacu pada periode setelah bom atom. Itu membawa arti khusus, membuat hubungan antara seni dan masa damai. Bangunan ini terletak di atas bukit setinggi 50 meter di lahan seluas 75 hektar, di dalam kawasan Taman Seni Hijiyama, yang juga dirancang oleh Kurokawa. Komposisinya meliputi taman patung, lembaga pendidikan udara terbuka, anjungan observasi, ruang terbuka, dan jalur pejalan kaki alami. Situs museum bertingkat tinggi ini mengingatkan kita pada Acropolis di Athena, dikelilingi oleh hutan dan sepenuhnya terlindung dari kebisingan kota di bawahnya. Banyak tangga, seperti dasar sungai, turun dari museum menuju taman. Salah satunya mengarah ke area tengah kompleks. Sesampainya di sana, pengunjung berpindah dari satu galeri ke galeri lainnya di sepanjang lantai dasar dan kemudian hanya turun ke aula bawah tanah (untuk melestarikan panorama kota, 60% bangunan disembunyikan di bawah tanah). Oleh karena itu, bangunan ini pada dasarnya adalah sebuah atap, panjang 660 m, yang desainnya mengingatkan pada gudang tradisional pada abad ke-19. Material bangunan konvensional seperti batu, keramik dan alumunium dalam kombinasi modern menciptakan efek kesatuan antara masa kini dan masa depan.Pusat Melbourne
Melbourne Centre (1993) dengan cemerlang memecahkan masalah interaksi antara arsitektur baru dan lanskap arsitektur yang sudah ada. Di sini, satu blok bangunan yang bervariasi telah diubah menjadi sebuah bangunan, disatukan oleh satu “pelat” 3-5 lantai (beberapa lantai dibangun di bawah tanah). Sudut pintu masuk kompleks ditandai dengan kubah kaca cermin berbentuk bola. Kerucut cermin termasuk bekas pabrik bubuk mesiu dan grapeshot dari masa penjajahan Australia. Hasilnya sangat cemerlang solusi komposisi tema interaksi antara regional dan modern, lama dan baru. Ruang internal kerucut “kristal” menghadirkan tontonan yang sungguh mempesona, dibentuk oleh lorong-lorong melalui galeri terbuka, pecahan bangunan pabrik batu bata dengan interiornya sendiri. Ciri dominan dari keseluruhan kompleks ini adalah gedung pencakar langit yang digambar dengan elegan.Menara Singapura
Gedung bertingkat 67 lantai (230 m), dibangun pada tahun 1992-1995, menjadi fitur dominan terakhir dari Republic Square di Singapura. Ini lebih baik dibandingkan dengan bangunan di sekitarnya karena plastisitas dan warnanya. Untuk memberikan pemandangan laut yang indah dari sebagian besar gedung perkantoran, lantai atas menara diputar 45° relatif terhadap podium. Dalam hal ini, bagian tetrahedral atas bertransisi dengan mulus ke alas segi delapan. Di malam hari, saat lampu menyala, menara ini menjadi semacam mercusuar Singapura.Hotel Kiosera
Bangunan ini terletak di technopolis Kokubu Hayato tidak jauh dari Bandara Kagoshima. Klien proyek tersebut, perusahaan real estate Kyosera, meminta Kurokawa untuk mengekspresikan konsep cinta yang menghabiskan banyak waktu dalam arsitektur. Arsitek mengusulkan kompleks elips setinggi 60 m, berbentuk dua lengan yang memeluk atrium kaca tengah dengan lembut. Ruang serbaguna dan ruang pertemuan terletak di dua lantai bawah tanah. Aula untuk upacara pernikahan terletak di lantai 2, restoran - di lantai 3; dan di lantai paling atas terdapat ruang tamu, bar utama dan administrasi. Kamar tamu meniru struktur elips kompleks dan mengikuti bentuknya tangan terbuka. Setiap kamar seluas 20 m2 merupakan ruangan yang nyaman dan luas dengan jendela ekstra besar. Atrium pusat memanjang ke atas di seluruh 13 lantai hotel. Ruang segitiga di lantai dasar ditempati oleh sebuah kapel kecil, motif utamanya adalah salib dan bulan sabit rubi untuk para tamu yang cenderung pada pencarian spiritual. Pameran dipajang di aula desain industri, mewujudkan perpaduan teknologi dan seni. Koleksi seni eklektik yang mewakili terdengar berhasil Seniman lokal Junji Yoshii dari Kagoshima, hasil cetakan seniman Yoko Yamamoto, menciptakan suasana istimewa di seluruh gedung. Volume tak terbagi oval seputih salju di Hotel Kiosera tampak tak tertembus dan signifikan dengan latar belakang lingkungan. Namun, dari sisi keluar atrium gambarannya berubah secara dramatis. Desain komposisi hotel didasarkan pada kombinasi permukaan dinding elips dan keterbukaan atrium. Desain kaca yang terbuka dan ringan serta bentuk plastik galeri lantai menentukan skalanya ruang dalam, sehingga atrium yang dipenuhi cahaya memberikan kesan cerah.Toyota
Kota berpenduduk 350 ribu jiwa ini terkenal sebagai markas besar perusahaan mobil besar. Menurut desain Kurokawa, dua bangunan ikonik sedang dibangun di sini - jembatan penyeberangan dan transportasi serta stadion sepak bola. Mereka disusun sedemikian rupa sehingga mereka akan “bekerja” bersama secara komposisi, membentuk simbol arsitektur kota. Atap stadion yang bisa dibuka (kapasitas 45 ribu penonton) memiliki desain mirip jembatan, dua bagian tengah bentang 140 meter diperkuat dengan lengkungan dengan pengikat kabel. Pembangunan jembatan selesai pada tahun 2001. Ini adalah bagian dari Park Road, menghubungkan kawasan hijau utama kota dan pinggiran kota. Ditujukan terutama untuk pejalan kaki, bukan kendaraan, jalan ini memiliki trotoar sepanjang 10 meter di kedua sisinya, tangga menuju sungai dan anjungan pengamatan. Pada saat yang sama, anak tangganya diatur sedemikian rupa sehingga nyaman untuk diduduki, memancing, dan menonton kembang api. Singkatnya, fungsi jembatan melampaui arti penting struktur transportasi saja.
Penting juga bahwa jembatan baru tidak mengubah atau meluruskan jalur sungai yang rumit dan, meskipun mendominasi ruang, tidak mengganggu lanskap alam. Kise Kurokawa Saat ini ia bukan hanya salah satu arsitek terkemuka di dunia, tetapi juga seorang arsitek-wirausahawan terkemuka, anggota dari banyak akademi (termasuk Akademi Ilmu Arsitektur dan Konstruksi Rusia), penasihat presiden dan pemerintahan negara-negara lain. berbagai negara. Bukunya “Filsafat Simbiosis” masuk dalam sepuluh besar buku terbaik dunia menurut tahun terbitnya. Ia mendapat hak untuk merancang dan membangun banyak proyek besar sebagai hasil kemenangannya di kompetisi internasional. Karya Kurokawa dicirikan oleh keanggunan bentuk yang langka. Ekspresifitasnya didasarkan pada elaborasi desain penulis terhadap sistem struktur terkini, material yang efisien, dan pengerjaan cahaya yang terampil. Solusi warna meningkatkan simbolisme bentuk dan detail besar. Bentuk geometris yang “murni” secara organik dilengkapi dengan “historisisme” dan mahakarya modern seni realistis. Mungkin mustahil untuk menggabungkan ke dalam satu komposisi banyak tuntutan filosofi Simbiosis yang saling bertentangan. Namun bakat Sang Guru selalu menemukan apa yang dalam kasus tertentu dapat menjadi dominan dan apa yang dapat menjadi latar belakangnya. Saat ini, sudah menjadi fakta yang diterima secara umum bahwa “dalam cakrawala arsitektur modern, Dr. Kisho Kurokawa tidak diragukan lagi adalah kepribadian yang luar biasa.” Hal ini berlaku baik pada gagasannya untuk pengembangan arsitektur maupun pada penciptaan praktis banyak bangunan indah di dunia.
Arsitek Jepang Kisho Kurokawa memiliki banyak kesamaan dengan Rusia. Dia adalah penggemar arsitektur avant-garde Rusia, jatuh cinta dengan seorang gadis Rusia di masa mudanya dan bahkan ingin tinggal di Rusia selamanya. Bertahun-tahun kemudian, setelah memenangkan kompetisi internasional tahun 2006 untuk desain stadion untuk klub sepak bola Zenit di St. Petersburg, sang master berencana untuk kembali ke Rusia untuk waktu yang lama untuk mengawasi pembangunan secara pribadi. Namun, takdir berkata lain.
Kurokawa tidak pernah terlihat seusianya dan, bahkan pada usia 70 tahun, tetap dalam kondisi fisik yang prima. Ia bekerja tanpa kenal lelah, menerima pesanan dari seluruh dunia, berpartisipasi dalam kompetisi profesional dan memberikan banyak ceramah di Jepang dan luar negeri. Bagaimana dia melakukannya? Pertanyaan ini menarik perhatian para jurnalis dan kolega sang master, tidak kurang dari postulat filosofinya yang terkenal.
Arsiteknya sendiri mengatakan bahwa dia tidur tidak lebih dari tiga jam sehari, mulai bekerja di studio pada pagi hari, menyelesaikan pekerjaan mendekati jam sebelas, kemudian menulis artikel sampai jam dua pagi - dan seterusnya setiap hari. Untuk menjaga jadwal tersebut, ia berolahraga dan selalu membuat rencana muluk-muluk untuk masa depan.
Arsitek terkenal ini lahir pada tahun 1934 di prefektur Aichi, Jepang. Ia belajar arsitektur di universitas Kyoto dan Tokyo. Ia lulus dari Universitas Kyoto pada tahun 1957 dengan gelar sarjana, dan di Tokyo ia belajar di bawah bimbingan Kenzo Tange yang agung. Ayah Kisho Kurokawa juga seorang arsitek, namun Kurokawa muda menggunakan kesempatan untuk menggunakan nama orang tuanya hanya sekali dalam hidupnya, ketika ia mendaftarkan biro arsitekturnya pada tahun 1962.
“Metabolisme” oleh Kurokawa
Kisho Kurokawa, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, di antaranya adalah K. Kikutake, F. Maki, M. Otaka, membentuk sebuah grup, menandai dimulainya sebuah grup baru. arah arsitektur- metabolisme. Pada tahun 1960, grup ini tampil untuk pertama kalinya di Kongres Internasional desain di Tokyo dengan manifesto "Metabolisme 1960 - proposal untuk urbanisme baru." Para anggotanya menganalogikan organisme hidup dengan kota, yang juga mampu tumbuh dan berubah. Menurut mereka, arsitektur, seperti halnya struktur biologis, tidak boleh statis: karena seiring berjalannya waktu banyak elemennya yang rusak dan tidak dapat digunakan, sehingga perlu diganti dengan yang baru. Para ahli metabolisme tidak tertarik pada bangunan yang terpisah dan mandiri, namun pada bentuk kelompok yang berfungsi sebagai kerangka struktural. Bentuk yang demikian tidak dapat dirusak dengan cara memperkecil, memperbesar atau mengubah unsur-unsur yang mengisinya. Para ahli metabolisme membandingkan sistem yang tertutup dan lengkap dengan sistem yang terbuka dan siap untuk pertumbuhan lebih lanjut.
Pendekatan metabolik terhadap arsitektur, di satu sisi, bersifat futuristik, karena mendalilkan penciptaan lingkungan yang dapat beradaptasi dengan semua perubahan dalam kehidupan masyarakat. Di sisi lain, metabolisme merupakan daya tarik terhadap asal usul dan tradisi budaya Jepang, yang didalamnya terbentuklah konsep rumah sebagai benda yang pada dasarnya bersifat sementara. Biasanya, jika didirikan dengan cepat, bisa juga dengan cepat runtuh (atau dibongkar).
Hal yang sama juga berlaku untuk barang sehari-hari, karena hanya sedikit yang dibuat dengan mempertimbangkan kekuatan dan daya tahan: sandal jerami yang sudah usang diganti dengan yang baru di setiap tahap perjalanan; gaun terdiri dari potongan-potongan bahan yang terpisah, diikat sedemikian rupa sehingga mudah dirobek untuk dicuci; lantai tatami diganti setiap musim gugur, dll. Struktur arsitektur, yang juga dibangun tanpa harapan akan keberadaannya dalam jangka panjang, dibangun dari elemen standar yang mudah dan cepat diganti. Dengan demikian, pembaruan konstan menjadi kunci keberlangsungan budaya Jepang.
Eksperimen desain pertama para ahli metabolisme didedikasikan untuk kota masa depan dan mencerminkan tren global pencarian futurologis pada tahun-tahun itu. Kisho Kurokawa, yang menciptakan proyek kota tembok dan kota spiral pada awal tahun 1960an, mengeksplorasi kemungkinan pengembangan infrastruktur perkotaan tiga dimensi.
Proyek utama arsitek, yang mewujudkan ide metabolisme, adalah hotel kapsul Nakagin, yang pembangunannya selesai pada tahun 1972. Bangunan ini terdiri dari dua menara beton dengan 144 modul kapsul baja terpasang di dalamnya. Setiap kapsul adalah apartemen kompak untuk satu orang, dengan tempat tidur, meja kecil, lemari, dan shower kecil.
Perkembangan ide arsitektur kapsul dapat dilihat pada contoh gedung perkantoran Sony di Osaka. Bangunan sepuluh lantai ini menggabungkan dasar yang stabil dan struktur kapsul. Kapsul di sini ukurannya sama dengan yang ada di Hotel Nakagin, namun terbuat dari baja tahan karat. Fasadnya berisi panel baja, kaca, marmer, dan pelat tembaga. Prinsip dasar metabolisme diterapkan di menara Sony. Omong-omong, di awal 1990-an, semua kapsul di dalamnya diganti. Bangunan ini telah memenangkan banyak penghargaan profesional dan merupakan contoh arsitektur berkelanjutan.
Kurokawa menunjukkan komitmennya terhadap ide arsitektur kapsul saat mendesain rumahnya sendiri. Rumah musim panas arsitek, dibangun di desa Karuizawa di Jepang pada tahun 1974, dinamai oleh penulisnya "Rumah Kapsul K". Ini adalah menara beton mini tempat empat kapsul baja digantung. Mereka berisi dua kamar tidur, dapur dan ruang teh. Menghubungkan ruangan-ruangan ini adalah ruang tamu di tengah menara beton.
Rumah kapsul memiliki tampilan yang sangat singkat dan interior yang sangat nyaman, dirancang dengan gaya tradisional menggunakan kayu alami (yang tidak menghalangi dapur kapsul untuk dilengkapi dengan teknologi terkini). Bangunan Kurokawa, yang menjadi salah satu simbol metabolisme Jepang, pada suatu waktu juga berfungsi sebagai konfirmasi eksperimental atas pengorganisasian yang kompeten dari sebuah ruang kecil dan keterhubungan organik dari semua bagiannya.
Abu-abu
Mengungkap gagasan tentang keindahan dalam budaya Jepang, sang master menciptakan filosofi arsitekturnya sendiri, berdasarkan penyertaan “area abu-abu” dalam karyanya. Dia sengaja menggunakan warna abu-abu dan “area abu-abu” pada bangunan, dengan memberikan penekanan pada keduanya. Yang dimaksud dengan "zona abu-abu", Kurokawa memahami ruang perantara, yang tidak dapat diklasifikasikan sebagai eksternal atau internal - ini adalah elemen tengah, zona perantara yang membantu interpenetrasi hal-hal yang berlawanan, menyelaraskannya.
Dengan karyanya, sang arsitek mendemonstrasikan kemungkinan warna abu-abu, meninggalkan warna-warna cerah demi warna yang lebih terkendali. nuansa abu-abu. Warna abu-abu dihadirkan dalam karya-karya sang master sebagai warna yang menciptakan ciri-ciri kualitatif dalam karya arsitektur, mengisinya dengan gambaran yang bermakna, dan memadukan karya-karya tersebut ke dalam rangkaian karya yang dikonsep secara tradisional. Warna yang dipilih menekankan tekstur alami bahan yang digunakan - beton, struktur logam. Pertama-tama, skema warnalah yang mengungkapkan pemahaman arsitek tentang tradisi budayanya dan berkontribusi pada persepsi yang lebih lengkap terhadap ciptaannya.
Pada gedung bank di Fukuoka (1975), ruang perantara dibuat dengan memanjangkan atap pada salah satu fasad samping. Arsitek memandang “area abu-abu” yang dihasilkan sesuai dengan fungsi yang sama dengan engawa, galeri terbuka rumah tradisional Jepang. Seperti halnya di bawah naungan engawa yang sejuk Anda dapat mengobrol dengan tamu, demikian pula di ruang abu-abu sebuah bank di Fukuoka tercipta suasana yang nyaman bagi orang-orang untuk berkomunikasi. Hal ini menegaskan kesinambungan tujuan fungsional “zona abu-abu” dalam kaitannya dengan galeri di sekitarnya rumah adat. Tidak hanya korespondensi fungsional, tetapi juga karakteristik substantif yang menghubungkan engawa rumah adat dan “zona abu-abu” sebuah bank.
Sama seperti engawa yang membantu menghindari paparan dunia luar ke ruang hidup tertutup, zona abu-abu yang diciptakan oleh Kurokawa memungkinkan pengunjung untuk melarikan diri dari kekacauan jalan yang bising dan suasana bisnis bank yang kering. Bentuk bangunan yang singkat mewujudkan kesederhanaan dan keandalan yang begitu relevan dalam perbankan. Bangunan berbentuk kubus ini tingginya 45 meter, bagian atasnya ditopang oleh abutment sudut yang kuat, menggantung di area terbuka. Dengan cara ini, arsitek menciptakan transisi organik antara bangunan itu sendiri, interiornya, dan ruang kota.
Perkembangan gagasan ruang abu-abu dapat ditelusuri di Museum Nasional Etnologi (1977). Ini adalah sekelompok galeri tertutup dengan halaman, disusun menjadi keseluruhan arsitektur dengan volume tengah yang lebih besar. Setiap elemen ansambel ditinggikan di atas permukaan tanah, sehingga melanjutkan tradisi konstruksi Jepang dan menciptakan “ruang abu-abu” di dalamnya. Warna abu-abu bangunan dipadukan dengan permainan bayangan pada interior. “Ketertarikan saya pada warna,” tulis Kurokawa, “terkonsentrasi pada keadaan durasi yang tidak sensitif akibat tumbukan dua elemen yang berlawanan dan menetralkan satu sama lain sedemikian rupa sehingga kedua warna tersebut mengecualikan satu sama lain dalam bayangan.”
Bayangan yang menyelimuti interior menciptakan ruang abu-abu. Arsitek menekankan perbedaan bayangan dengan bahan yang berbeda: aluminium, granit, dll. Hal ini menimbulkan permainan imajinasi, menjenuhkan karya seni gambar dan mengacu pada makna yang mengisi penumbra, masih dapat dipahami oleh perwakilan budaya Jepang.
Paviliun dan pameran
Kisho Kurokawa berulang kali diundang untuk berkreasi proyek arsitektur, dirancang untuk membentuk citra Jepang di hadapan masyarakat dunia. Inilah tepatnya tugas yang dibebankan pada arsitektur Pameran Dunia. Kurokawa merancang beberapa paviliun bertema di Expo 70 di Osaka. Misalnya, paviliun Takara mendemonstrasikan prinsip dasar metabolisme Jepang. Strukturnya terdiri dari “rak” prefabrikasi yang diisi dengan elemen hunian, sehingga memiliki kemungkinan tidak terbatas untuk menambah atau mengurangi bagian struktur.
Karena semua unit struktur dibuat terlebih dahulu, seluruh struktur dapat dirakit dalam waktu sesingkat mungkin. Oleh karena itu, paviliun Takara Kisho Kurokawa dipasang di lokasi Pameran dalam satu minggu. Proses perakitannya sederhana: mengangkat balok, menempatkannya, dan mengamankannya dengan kait. Gagasan modifikasi struktur tanpa batas (jika perlu) merupakan hal mendasar bagi metabolisme; hal ini memperkenalkan kehidupan bangunan ke dalam kehidupan kota, memungkinkan struktur tersebut tidak tetap menjadi pencapaian masa lalu atau impian masa depan. , tetapi untuk selalu modern.
Area pameran Expo 85 yang diadakan di Tsukuba dibagi menjadi delapan blok, konsep masing-masing dikembangkan oleh arsitek yang berbeda. Kisho Kurokawa bertanggung jawab atas pengorganisasian blok G. Karena denah blok G sempit dan panjang, arsitek merancangnya dalam bentuk jalan sepanjang porosnya. Paviliun-paviliun itu akan ditempatkan di sepanjang jalan. Satu sisi diperuntukkan bagi negara-negara peserta – bangunan mereka penuh dengan warna-warna cerah dan menunjukkan berbagai bentuk yang kembali ke tradisi nasional masing-masing negara. Di sisi berlawanan, Kurokawa bermaksud menempatkan paviliun Jepang. Untuk mengatasi situasi ini, yang cukup sulit dilakukan secara artistik, sang arsitek memutuskan untuk sepenuhnya meninggalkan warna dalam desain paviliun Jepang di bloknya.
Idenya berhasil seratus persen berkat penciptaan kontras yang cerah dan belum pernah terjadi sebelumnya: paviliun asing, bertarung satu sama lain untuk mendapatkan yang paling spektakuler solusi warna, memandangi paviliun hitam putih Jepang. Kontras inilah yang berhasil dimanfaatkan Kurokawa untuk memberikan keuntungan bagi negaranya. Tanpa adanya warna, sisi jalan di Jepang terlihat sempurna secara estetika. Dengan penampilannya, bangunan-bangunan tersebut menunjukkan kanon keindahan yang dianut dalam pembangunan bangunan tempat tinggal di Negeri Matahari Terbit.
Paviliun master secara maksimal (di antara semua blok Jepang di pameran) menyampaikan karakter nasional arsitektur pameran dalam tradisi gaya sukiya. Menurutnya, interior paviliun dirancang dengan semangat kesederhanaan dan pengekangan yang elegan. Mereka menggabungkan ruang abu-abu yang kosong, tanpa dekorasi apa pun, dengan struktur dinding berbingkai yang disisipkan panel putih, mengingatkan pada fusuma dan shoji (partisi eksternal dan internal rumah tradisional Jepang). Saat senja, paviliun ini terlihat dari luar sebagai ruang abu-abu, namun di dalam panel dindingnya menyala - jadi, berkat efek kertas shoji yang rapat, yang membiarkan cahaya redup masuk ke dalam rumah tradisional, interior yang hangat tercipta.
Setelah Pameran Dunia berakhir, situsnya dibebaskan dari paviliun nasional dan menerima kehidupan kedua. Di wilayah Expo 70 di Osaka, sesuai dengan desain Kisho Kurokawa, Museum Etnologi Nasional didirikan pada tahun 1977. Sang master memberikan penekanan utama pada makna dan simbol yang diungkapkan kepada pemirsa yang penuh perhatian. Karya ini mencerminkan filosofi Kurokawa, yang menggabungkan unsur-unsur budaya yang berbeda menjadi satu gambar artistik.
Proyek bandara di Kuala Lumpur
Ide-ide terbaik dari metabolisme arsitektur menjadi dasar proyek Bandara Kuala Lumpur. Pembangunan baru gerbang udara utama Malaysia dimaksudkan untuk menggantikan Bandara Subangi yang sudah ketinggalan zaman. Ada persyaratan khusus untuk memperbarui kartu nama ibu kota Malaysia. Perlu dibangun bandara terbesar di dunia dengan lima landasan pacu, yang dapat menjadi salah satu dari tiga hub transportasi udara di Asia.
Bandara Kuala Lumpur. Fragmen
dengan menara meteorologi
Saat mengembangkan tampilan Bandara Kisho masa depan, Kurokawa mencoba mempertimbangkan berbagai nuansa kenyamanan dan penggunaan oleh staf dan penumpang, mengubah strukturnya menjadi keajaiban teknologi rekayasa. Pesan otomatis pertama di dunia mulai beroperasi antara dua terminal. Kereta udara tanpa pengemudi langsung menjadi sensasi nyata dan menjadi daya tarik tersendiri bandara ini. Selain itu, multi-registrasi, bioskop gratis, dan ruang pijat juga sudah mulai beroperasi di sini. Lift berkecepatan tinggi dan jalan setapak yang bergerak, tanaman hijau dan cahaya yang berlimpah, dan banyak inovasi teknis penting dan berguna lainnya telah melengkapi penampilan bandara di ibu kota Malaysia, menjadikannya salah satu yang paling terkenal dan populer, dengan percaya diri menduduki peringkat di antara bandara-bandara lainnya. sepuluh besar di dunia.
Terminal utama merupakan bangunan empat tingkat yang didesain sedemikian rupa sehingga siap diperluas sewaktu-waktu. Kerang berulang mengingatkan pada kubah Islam tradisional, yang bertujuan untuk menyampaikan simbiosis teknologi maju dan tradisi umat Islam. Ide serupa juga terungkap pada interiornya yang juga banyak ditemukan motif Islami. Bentuk geometris tiga dimensi yang indah pada langit-langit ditopang oleh kolom-kolom warna-warni memanjang yang melebar ke arah bawah.
Pencahayaannya menarik, memberikan karakter khusus pada bandara ini. Terdapat taman tropis sungguhan di aula bandara yang menjadi pusat daya tarik banyak penumpang. Lansekap skala besar menjadi contoh simbiosis Kurokawa yang terkenal - harmoni arsitektur dan alam. Bandara Kuala Lumpur masih dianggap sebagai bandara ramah lingkungan terbaik di dunia.
Pada tahun 2000, pembangunan Museum Dinosaurus pertama di Jepang selesai, yang juga merupakan pusat ilmiah utama. Bukan kebetulan bahwa kota Katsuyama, Prefektur Fukui, dipilih sebagai lokasinya - di sanalah penggalian peninggalan prasejarah terbesar di Jepang dilakukan. Bangunan induk memiliki bentuk yang ramping, menggunakan bentuk geometris sederhana. Ruang bangunan ditata dengan sangat menarik. Saat memasuki museum, pengunjung naik eskalator panjang menuju lantai dasar, tempat ditemukannya fosil-fosil zaman dahulu kehidupan yang terkenal di dunia.
Tingkat bawah tanah menampung pameran fosil batu langsung di tempat penemuannya. Dari sana, pengunjung dapat berjalan ke ruang pameran utama yang menampilkan fosil dinosaurus. Kubah kaca berfungsi sebagai ruang pameran besar. Museum ini memiliki berbagai diorama dengan dinosaurus otomatis yang dapat bergerak dan mengeluarkan suara. Keempat tingkat bangunan tersebut saling berhubungan sistem modern tangga dan eskalator, mengingatkan pada kerangka hewan prasejarah berukuran besar.
Rencana umum Astana
Salah satu proyek Kurokawa yang paling ambisius adalah pengembangan rencana induk Astana, ibu kota baru Kazakhstan. Kompetisi ini menjadi salah satu kemenangan profesional utama sang arsitek. Ketika Nursultan Nazarbayev memutuskan untuk memindahkan ibu kota dari Almaty, dia mengirimkan undangan ke banyak arsitek terkenal. Ide mendasar dalam proyek Kurokawa adalah keselarasan lingkungan perkotaan dan alam. Para arsitek yang sebelumnya mengerjakan rencana umum ingin menjadikan dasar sungai sebagai poros arsitektur kota. Kurokawa menganggap keputusan seperti itu sebagai kesalahan besar, karena kota metropolitan akan mencemari arteri vital seluruh wilayah dalam beberapa tahun. Pendekatan sang arsitek, yang menekankan pentingnya konteks alam, menyenangkan pihak berwenang Kazakh.
Pada akhir 1990an - awal 2000an, desain stadion menjadi halaman penting dalam biografi kreatif Kurokawa. Pada tahun 1996, sang master membuat proyek untuk stadion utama kota Oita di Jepang, yang seharusnya menjadi tuan rumah Piala Dunia pada tahun 2002. Kompleks berskala besar ini terdiri dari bangunan utama, pusat kebugaran, kolam renang, dua lapangan multi-olahraga, 11 lapangan tenis, dll. Stadion utama memiliki atap yang dapat dibuka, memungkinkannya untuk dimodifikasi dan digunakan sepanjang tahun. Berkat garis lengkungnya yang halus, bentuk stadion yang bulat sangat cocok dengan lanskap sekitarnya. Arsitek mengusulkan penggunaan panel membran Teflon dalam strukturnya, yang akan mengurangi kebutuhan pencahayaan buatan di siang hari sebesar 25%.
Pada tahun 1997, Kurokawa mengembangkan proyek stadion untuk kota Toyota. Saat membuat proyek, diasumsikan bahwa Toyota akan menjadi salah satu dari 15 pesaing menjadi tuan rumah pertandingan semifinal Piala Dunia. Oleh karena itu, stadion ini dirancang untuk 60.000 penonton. Kemudian, kota tersebut keluar dari perlombaan, proyek harus direvisi dan jumlah penonton dikurangi menjadi 45.000 Meskipun ukuran bangunannya dikurangi, bakat sang master dapat diapresiasi. Sebidang kecil tanah di sebelah sungai disediakan untuk konstruksi. Menurut para ahli, hampir tidak mungkin untuk mengakomodasi stadion dengan karakteristik yang diperlukan di wilayah seperti itu, sehingga proyek tersebut dihitung hingga milimeter.
Proyek Stadion Krestovsky di Rusia
Stadion yang dirancang oleh arsitek terkenal Jepang ini seharusnya muncul di Rusia setelah kompetisi tahun 2006. Ciptaan Kurokawa seharusnya menggantikan “Spaceship”, yang kemudian ditempati oleh klub Zenit. Benar, beberapa elemen monumen arsitektur Stalinis direncanakan untuk dilestarikan. Salah satu syarat untuk mengikuti kompetisi ini adalah pelamar telah menyelesaikan proyek stadion. Seperti diketahui, di Jepang Kurokawa sudah lebih dulu membangun stadion Oita dan Toyota, dan di antara peserta kompetisi dia mungkin adalah arsitek paling terkenal.
Proyek Kisho Kurokawa dibedakan oleh pengekangan dan keanggunannya. Dilihat dari laut, struktur putihnya yang spektakuler menyerupai kapal laut bertingkat, dan jika dilihat dari atas, stadion ini menyerupai piring terbang. Mangkuk tribunnya ditutupi kubah dengan siluet perahu layar bertiang delapan. Proyek ini melibatkan penggunaan teknologi tinggi. Atap stadion yang dapat dibuka dilengkapi dengan struktur membran yang dipompa dengan udara panas untuk mencairkan salju. Banyak elemen, termasuk atap, rencananya akan dipantau dari jarak jauh dari Tokyo. Lapangan sepak bola yang bisa dibuka dapat dipindahkan ke luar stadion untuk menyediakan permukaan baru sepanjang tahun.
Kisho Kurokawa menjadi legenda nyata di tanah kelahirannya, dan di negara lain otoritas profesionalnya dianggap tidak terbantahkan. Meskipun firma arsitekturnya berkantor pusat di Tokyo, firma arsitekturnya memiliki cabang di Osaka, Nagoya, Astana, Kuala Lumpur, Beijing, dan Los Angeles. Lebih dari 50 objek untuk berbagai keperluan dibangun sesuai dengan rancangan induk; konsep dan rencananya menjadi dasar rencana induk empat kota baru. Kurokawa menulis 20 buku dan sejumlah besar artikel. Dia dianugerahi semua hadiah dan penghargaan profesional, kecuali Pritzker Award.
Dari 38 nasional dan kompetisi internasional, di mana Kurokawa ambil bagian, pada usia 34 tahun ia menempati posisi pertama. Sang master sendiri selalu berkata bahwa dia tidak peduli dengan penciptaan “gaya Kurokawa”. Meski begitu, bangunannya mudah dikenali. Mereka cerdas dan unik, tetapi selalu terkendali. Keduanya modern dan melestarikan tradisi utama budaya Jepang.
Bom atom di Jepang pada tanggal 6 Agustus 1945 hampir memusnahkan kota Hiroshima. Ia mulai bangkit dari abu hanya pada akhir tahun 1940-an, menerima rencana baru, pembangunan perumahan, fasilitas administrasi dan budaya. adalah salah satu arsitek yang menciptakan tampilan baru Hiroshima. Museum Seni Kontemporer, dibuka pada tahun 1988, bukan hanya satu-satunya situs seni di kota ini pada saat itu, tetapi juga galeri seni pertama yang dibangun di Jepang setelah Perang Dunia II.
Hiroshima berbeda perlakuan khusus dengan sejarah, dan konsep “modern” di sini masih berarti masa “setelah bom atom”.
Di tempat di mana seluruh sejarah sebelum perang telah dihapuskan, istilah “modern” memiliki makna yang dalam. Oleh karena itu, saat mendesain Museum Seni Kontemporer Hiroshima, Kurokawa harus menciptakan sebuah objek simbolis yang secara halus dan tepat menghubungkan dunia seni dengan ruang kota di sekitarnya.
Proyek skala besar seperti ini selalu bertujuan untuk menciptakan gambaran masa depan suatu kota tertentu. Dalam kasus Hiroshima, permasalahan ini sangat akut. Seperti diketahui, pada tahun 1949 lalu dicanangkan sebagai “kota damai”, sehingga tidak mengherankan jika kompleks yang dibuat ini seharusnya menjadi simbol dunia ini dan sekaligus melambangkan kenangan akan tragedi mengerikan yang terjadi. . Ini mungkin alasan paling penting mengapa proyek Museum Seni Modern Hiroshima begitu penting bagi Kurokawa.
Puncak Gunung Hijiyama setinggi 50 meter dialokasikan untuk museum. Rencananya rencananya akan ditempatkan secara besar-besaran pusat kebudayaan, bagian utama yang dimaksudkan sebagai Museum Seni Modern. Arsitek merancang bangunan empat lantai dengan luas sekitar 10.000 meter persegi- Skala seperti itu cukup langka jika dibandingkan dengan museum Jepang.
Agar tidak membebani lingkungan sekitar dengan volume bangunan, dua lantai bawah bangunan disembunyikan di bawah tanah. Museum ini dikelilingi oleh tanaman hijau, karena seluruh bagian tanahnya dikelilingi oleh taman yang banyak ditanami pepohonan, area terbukanya khusus dibuat sebagai area pameran dan diperuntukkan bagi komposisi pahatan.
Gunung Hijiyama, sebagaimana dicatat dengan tepat oleh Kurokawa, mendominasi Hiroshima seperti Acropolis mendominasi Athena. Arsitek mencoba menekankan dan memperkuat makna simbolis ini dengan letak bangunannya dan aksen yang dipikirkan dengan matang.
Bangunan ini juga berfungsi sebagai peringatan. Zona pusat museum, tempat semua volume kompleks dikelompokkan, adalah halaman dalam ring terbuka. Beban semantik utama, menurut rencana arsitek, justru terletak pada volume sentral, yang merupakan dominan arsitektural dan simbolis. Bagian tengah bangunan kosong, dan cincinnya menunjuk ke kota tempat bom atom dijatuhkan. Di seberang ruang terbuka kosong di bagian tengah, sebuah platform khusus dibuat di mana patung perunggu besar karya Henry Moore "The Arch" setinggi 6,1 meter ditempatkan, membingkai pemandangan panorama kota yang dibangkitkan.
Kilauan yang menyilaukan dan pantulan sinar matahari pada permukaan logam bangunan museum dikaitkan dengan ledakan atom, dan bahkan bagian tengah yang terbuka, yang ditinggikan di atas platform pintu masuk, dapat disamakan dengan jamur atom yang menjulang tinggi di atas kota.
Lingkaran terbuka raksasa di ruang pameran pusat ditinggikan di atas kolom, memperlihatkan ruang abu-abu yang sangat besar. Menciptakan ruang abu-abu perantara adalah salah satu teknik kreatif favorit para master. Kesan tersebut diperkuat dengan warna abu-abu pada seluruh volume bangunan. Bagian tengah bangunan yang paling penting, yang menjadi fokus, dengan bentuk arsitekturnya “menarik” pengunjung ke dalam, ke dalam ruang museum yang abu-abu (yaitu teduh, mempesona dan menarik dengan kesejukannya).
Kontak dengan memori sejarah disampaikan sang arsitek melalui penggunaan elemen bangunan tradisional Jepang. Atap pelana tinggi yang ia kembangkan, yang melengkapi seluruh bagian museum di atas tanah, mudah “dibaca” sebagai bagian dari metode konstruksi tradisional pada zaman Edo (XVII–XIX), yang khususnya dihormati di Jepang.
Perwujudan nyata dari filosofi simbiosis yang dikemukakan oleh Kisho Kurokawa dapat ditemukan baik dalam denah bangunan maupun ritme atapnya. Ujung runcing kompleks museum diarahkan ke tengah, berkumpul di elemen pusat dan dengan demikian menggambarkan hubungan keseluruhan dan keseluruhannya. bagian individu. Arsitek sendiri mendefinisikan gagasan simbiosisnya memiliki ikatan yang dalam dan kuat dengan tradisi nasional: “Filsafat simbiosis mengembalikan arsitektur, yang digantikan oleh fungsionalisme, ke perkembangannya yang harmonis.
Siapa yang kenal budaya Jepang, akan segera menyadari bahwa filosofi simbiosis memiliki akar yang dalam… Pada awal tahun 60an, saya hanya tertarik pada simbiosis antara manusia dan teknologi, simbiosis antara manusia dan alam, dan baru kemudian, pada tahun 70an, saya mulai mempelajari simbiosis antara manusia dan sejarah.”
Bahan-bahan yang digunakan dalam pembangunan museum - batu, ubin, dan aluminium - berhasil dipadukan, secara efektif menciptakan simbiosis arsitektur modern dengan unsur tradisional. Dinding museum dilapisi dengan panel aluminium, yang mungkin dimaksudkan oleh arsiteknya sebagai metafora untuk bangunan tradisional Jepang - "kura", yang untuk waktu yang lama tetap menjadi satu-satunya jenis bangunan tahan api di kastil dan kota Jepang. Elemen struktural utamanya adalah pintu besi yang menghalangi aliran udara.
Pada Abad Pertengahan, sebuah tradisi berkembang yang telah lama menentukan gaya hidup orang Jepang: menyimpan furnitur, barang, dan piring yang tidak terpakai di ruangan khusus. Hanya barang-barang penting untuk kehidupan sehari-hari yang tersisa di kamar, yang lainnya ada di gudang. Di musim panas, barang-barang musim dingin disingkirkan di sana dan sebaliknya. Selama beberapa abad, gudang dan fasilitas penyimpanan tahan api menjadi simbol keandalan dan keamanan bagi Jepang.
Karena kawasan hutan telah dibuat di sekitar museum, wilayahnya hampir sepenuhnya terisolasi dari kebisingan kota. Teknik-teknik terkenal dalam mengarahkan pergerakan pengunjung di ruang angkasa, yang mungkin ditemui saat berjalan, misalnya melalui taman dan biara tradisional di Jepang, sepenuhnya digunakan oleh arsitek ketika membangun taman museum. Terdapat jalan setapak berkelok-kelok di sekitar gedung museum, memungkinkan Anda menikmati alam bebas dan menjelajahi atraksi taman. Di beberapa tempat terdapat area terbuka dengan panorama indah berbagai bagian kompleks museum dan taman.
Di dalam museum sendiri, untuk memperlancar sirkulasi arus pengunjung, terdapat banyak anak tangga yang banyak, bahkan dengan sedikit redundansi, disusun sesuai denah. Mungkin mereka tugas utama bukan untuk memenuhi fungsinya, melainkan untuk menciptakan ruang artistik yang lebih hidup. Di ruang pameran di sebelah kiri pintu masuk utama terdapat pameran permanen, dan ruangan di sebelah kanan dimaksudkan untuk pameran sementara. Interior museum dirancang dengan warna-warna kalem, menciptakan ruang abu-abu Kurokawa yang terkenal.
Segera setelah selesai dibangun, Museum Seni Kontemporer Kisho Kurokawa di Hiroshima memperoleh ketenaran di seluruh dunia dan menerima banyak penghargaan, termasuk Grand Prix dan Medali Emas dari V World Biennale of Architecture pada tahun 1989 dan Penghargaan Institut Arsitektur Jepang pada tahun 1990.
Museum Seni Kontemporer Hiroshima dibangun di puncak Gunung Hijiyama, menghadap kota yang hancur akibat bom atom pada 6 Agustus 1945. Menganut filosofi simbiosis, sang arsitek memadukan unsur sejarah Asia dan Barat serta unsur lokal dalam desainnya.
Rotunda museum ini mengingatkan kita pada museum berkubah klasik pada awal tahun 1990-an, hanya saja di sini bentuknya yang bulat dipecah oleh sebuah bukaan di mana orang dapat melihat pemandangan kota yang indah. Ketertarikan Kurokawa terhadap museum dimulai saat ia sedang mengerjakan Museum Nasional etnologi (197) di Osaka.
Museum seni berbahan baja dan beton bertulang ini memiliki luas 2.282 m2. Tata letak tengahnya yang terbuka berfungsi sebagai titik pertemuan teluk galeri yang memanjang, dan atap pelananya menggemakan atap rumah. desa tetangga. Batu-batu di alun-alun yang mengelilingi tiang penyangga rotunda rusak yang dilapisi panel logam adalah sisa-sisa kota yang hancur di kaki gunung.
Arsitektur adalah pernyataan luhur dan ekspresi gagasan pada zaman di mana ia diciptakan.
Pastor Kisho Kurokawa (1934-2007) memimpin gerakan Metabolisme Jepang dalam arsitektur tahun 1960an. Dua struktur V - Menara Kapsul Nakagin (1972) di Tokyo dan Menara Sony (1976) di Osaka - berfungsi sebagai pengingat nyata akan pentingnya menyebarkan gagasan melalui mana kota dan bangunan yang menggunakan elemen arsitektur produksi massal dapat berkembang secara organik. karirnya kaya akan kreasi lainnya.
Kurokawa menjadi salah satu pemimpin arsitektur intelektual Jepang, lulus dari Universitas Kyoto pada tahun 1957 dengan gelar a gelar akademis di Universitas Tokyo. Gayanya menunjukkan simbiosis bentuk modern Barat dan Asia. Ia mendirikan perusahaannya sendiri pada tahun 1962, dan kreasinya yang memenangkan penghargaan dapat ditemukan di seluruh Jepang dan di negara-negara Eropa, Asia, dan Amerika. Perlu disoroti gedung-gedung pemerintah Prefektur Osaka (1988) dan Klub Olahraga (1990) di Chicago, Bandara Internasional Kuala Lumpur (1998) dan perluasan ke Museum Van Gogh (1998) di Amsterdam. Museum dan situs budaya membuat Kurokawa paling terkenal, dengan total 14 di antaranya selama kariernya.
Museum Hiroshima melambangkan pengakuan atas tragedi masa lalu, dan harapan masa depan negara, yang tercermin dalam benda-benda seni modern. Desain museum ini mirip dengan kerangka kubah yang runtuh pada tahun 1945 di Taman Peringatan Perdamaian kota.
Ini memiliki kemiripan dengan Katedral Coventry Basil Spence (1962) dan Gereja Memorial Kaiser Wilhelm di Berlin yang dirancang oleh Egon Eiermann (1963). Bangunan-bangunan ini menghormati masa lalu militer dan menjadi harapan bagi masa depan cerah pascaperang.
Fitur arsitektur dan desain:
- Cincin terbuka menunjukkan kota tempat bom atom dijatuhkan;
- Bagian tengah museum berbentuk lingkaran terbuka.
- Di bagian tengah terdapat platform bundar yang dibingkai oleh barisan tiang.
- Museum ini terletak di puncak gunung setinggi 50 meter dan dikelilingi oleh taman.
- Bangunan ini memiliki dua lantai bawah tanah dan dua lantai di atas tanah.
- Bangunan itu dilapisi dengan panel logam.
- Atap pelana yang tinggi mencerminkan tradisi arsitektur Jepang dari zaman Edo.
- Batu alam secara aktif digunakan dalam arsitektur.