Georges Bizet biografi yang sangat singkat. George Bizet - biografi, tahun-tahun muda dan dewasa dari komposer hebat

Nama Georges Bizet (1838-1875), luar biasa! Komposer Perancis, terkenal ke kalangan seluas-luasnya Pendengar Soviet, dan opera indahnya "Carmen" memenangkan pengakuan dan cinta universal.
Dramaturgi musikal “Carmen” mencerminkan dan secara artistik menggeneralisasi bentrokan dan konflik yang melekat dalam kehidupan nyata. Gambar pekerjaan itu sangat penting, jujur. Pahlawan opera - Carmen, Don Jose, Micaela, Escamillo - adalah orang-orang biasa dari masyarakat. Mereka digambarkan dengan warna-warna yang hidup, cerah, dan temperamental.

"Carmen" dibedakan berdasarkan kekhasannya warna nasional: Melodi Gipsi-Spanyol direproduksi secara sensitif oleh komposer, secara umum, tanpa meminjam tema yang benar-benar folk.
Bahasa musik opera, melodinya yang indah memadukan kejernihan luar biasa dengan keterampilan tinggi; bahasa operanya demokratis dan dalam; sekaligus benar-benar orisinal.
Georges Bizet adalah salah satu yang paling penting komposer abad ke-19 abad.

Para penulis biografi Bizet dengan suara bulat mencirikannya sebagai orang yang ceria, ramah tamah, mudah bergaul, kawan yang baik hati dan sederhana, anak yang lembut dan penuh hormat. Gigih dalam pekerjaannya, bekerja sangat keras dan tanpa pamrih, Bizet rela meluangkan waktu untuk itu mengadakan pesta yang menyenangkan dalam lingkaran persahabatan, untuk segala macam hal lucu dan lelucon.

Georges Bizet

Nasib tidak terlalu merusak Bizet; Dia berulang kali menghadapi kesalahpahaman dan serangan dari kritikus profesional di antara pengunjung tetap teater dan konser perdana. Namun optimisme tidak meninggalkannya, dan Bizet terus maju, mengatasi cobaan hidup yang sulit.
Komposer yang brilian, seorang pianis yang hebat, seorang musisi praktis yang hebat dan multi-talenta (Bizet, misalnya, pasti membaca partitur orkestra yang paling rumit), dia sangat tertarik pada sastra dan seni rupa, dan, tentu saja, teater.
Bizet bukanlah pendukung yang konsisten tren politik Perancis kontemporer. Dia benar-benar asing dengan sentimen legitimis - bunga lili putih di Bourbon tidak pernah menarik perhatiannya. Namun dia tidak tertarik dengan panji monarki borjuis Louis Philippe. Kami tidak menemukannya di antara para pengikut Napoleon III.
Tidak diragukan lagi, keyakinan sosio-politik Bizet dibedakan oleh ketidakjelasan dan inkonsistensi tertentu. Namun, kebebasan dan independensi penilaian dan tindakan hidup komposer, beberapa pernyataan kritis oposisi yang ditujukan kepada mereka yang berkuasa, setidaknya di bidang seni, memungkinkan untuk mengklasifikasikan Bizet sebagai orang yang berpihak pada demokrasi.

Bizet diperkenalkan dengan dunia musik sejak kecil. Dia dibesarkan di keluarga musik: ayah adalah seorang guru menyanyi, ibu adalah seorang saudara perempuan penyanyi terkenal. Bakat Bizet ditemukan sejak dini, dan pada usia sembilan tahun, pada tahun 1847, ia sudah menjadi mahasiswa di Konservatorium Paris.
Keberhasilannya cemerlang baik di kelas piano Profesor Marmontel maupun di kelas teori dan komposisi Profesor Zimmerman dan Halevi.
Di antara guru Bizet adalah Gounod muda.
Betapa hebatnya bakat pianistik Bizet, betapa cemerlang kemampuan virtuosonya, dapat dinilai dari kesaksian paling menarik dari Liszt3. Suatu hari Bizet - dia berusia sekitar tiga belas tahun saat itu - menemukan dirinya berada di sana malam musik di Halévy's di perusahaan Liszt. Liszt memperkenalkan mereka yang hadir pada “salah satu karyanya yang baru dan sangat sulit, mengungkapkan pendapat bahwa selain dirinya, hanya Hans Bülow yang dapat melakukan karya dengan tingkat kesulitan tersebut.
Bizet mendekati instrumen tersebut dan, yang mengejutkan para tamu, memainkan karya ini dari pandangan, dan dengan sangat baik sehingga dia menyenangkan penulisnya.
Pada tahun ia lulus dari konservatori (1857), Bizet menerima dua hadiah: yang disebut Hadiah Utama pertama
Hadiah Roma untuk kantata “Clovis dan Clotilde”, serta hadiah untuk mengarang operet “Doctor Miracle”, yang terakhir dalam kompetisi ekstra-konservatif.
Saat belajar di konservatori, Bizet berulang kali memenangkan gelar pemenang kompetisi pertunjukan piano, organ, dan solfeggio (1849).
Pemenang Hadiah Roma dapat menghabiskan waktu lima tahun, untuk tujuan perbaikan, di Italia dan Jerman. Bizet tinggal di Italia selama kurang lebih tiga tahun (1857-1860). Dia berkenalan dengan kekayaan klasik abadi Lukisan Italia
dan patung; tapi kesan musik Italia Bizet jauh lebih pucat. Selama berada di Italia, Bizet banyak bekerja dan gigih, kemampuan komposisinya semakin kuat. Di Italia, ia menulis opera pertamanya (“Don Procopio”), dengan gaya yang mirip dengan Mozart5 dan Rossini6. Besar, jenius yang cerdas

Pada tahun 1860, penyakit serius ibunya mengganggu masa tinggal Bizet di Italia. Tak lama kemudian sang ibu meninggal. Tahun-tahun cerah dan tanpa beban telah berlalu. Bizet berusia sekitar dua puluh tahun. Babak kedua telah dimulai hidup yang singkat
, yang dia habiskan hampir terus menerus di Paris dalam pekerjaan yang terus menerus dan intens.
Bekerja dengan inspirasi dan... sambil berpikir, sang komposer dengan cepat mereproduksi idenya di atas kertas. Dia membayangkan komposisi ini atau itu secara detail bahkan sebelum perekaman dimulai. Pada saat keadaan memperlambat kreativitasnya, Bizet menemukan penghiburan dalam bentuk yang berbeda karya musik
: misalnya, dia menyukai transkripsi - dia membuat transkripsi kutipan opera dan simfoni untuk piano. Dari awal hingga akhir aktivitas kreatif Bizet memiliki rasa tugas dan tanggung jawab yang tinggi. Dia mengambilnya kembali dua kali gedung opera
pekerjaan mereka, percaya bahwa mereka belum cukup sempurna. Bizet tahu bagaimana mengambil pelajaran dari kegagalan kreatif individu. Di antara karya Bizet ada beberapa karya orkestra, misalnya simfoni Rodina, potongan piano
dan romansa. Tapi panggilan Bizet yang sebenarnya adalah opera, musik untuk teater.

Area karyanya ini mencapai puncaknya pada Carmen yang brilian, yang ciptaannya merupakan seluruh era dalam seni opera.
Tentu saja, gaya Carmen yang sangat realistis dan inovatif hanya dapat muncul sebagai hasil dari perjalanan sebelumnya yang signifikan dan kompleks. Sebuah opera Bizet “awal” yang mencolok dan masih populer dipesan oleh temannya Carvalho, direktur “ Teater Lirik ", opera "Para Nelayan Mutiara" (1863). Subjek yang eksotik mendorong Bizet mencari warna-warna segar. Dirisme yang melekat pada karyanya tercermin dalam opera. Hal ini dibuktikan dengan tenor aria Nadir yang terkenal (“Dalam cahaya malam bulan purnama”) - sebuah aria yang rela dimasukkan ke dalam lagu mereka. program konser penyanyi terkenal
, misalnya L.V. “The Pearl Fishers” menunjukkan keunggulan Bizet yang sangat penting dan berharga: seni menulisnya untuk penyanyi nyaman dan efektif. Dari segi genre, “Pencari Mutiara” dapat digolongkan sebagai opera lirik. Dalam hal ini pekerjaan awal ciri ciri guratan tulisan makhluk terbaru
Bizet.
“The Pearl Fishers” tidak terlalu sukses, seperti halnya kemudian, ketika karya-karya baru Bizet muncul, publik tidak memanjakannya dengan pujian dan dukungan. Carvalho berkontribusi pada penulisan dan produksi opera Bizet lainnya, La Belle de Perth (1867), berdasarkan cerita karya Walter Scott8. dari opera ini dekat dengan sejumlah episode “Carmen”. Dalam beberapa produksi opera (dan terkadang dalam edisi musik dan clavier), tarian ini dimasukkan dalam Carmen, di babak keempat setelah Intermission yang terkenal.
Di awal tahun 70-an, Bizet menulis dua karyanya kematangan kreatif: ini adalah opera satu babak “Djamila” yang diwarnai dengan indah (berdasarkan puisi “Namuna” oleh A. Musset) dan khususnya musik untuk “La Arlesienne”.

Carmen - Artis Rakyat Uni Soviet N.A.

Obukhova "The Arlesienne" adalah sebuah drama karya Alphonse Daudet. Musik Bizet untuk drama ini sangat indah. Berbagai nomor musik dimaksudkan untuk dibawakan di antara adegan-adegan drama maupun selama aksi. Dari nomor-nomor terbaik, dua rangkaian orkestra disusun untuk pertunjukan konser: rangkaian pertama dari empat nomor dibawakan oleh Bizet sendiri, dan yang kedua, setelah kematian Bizet, oleh teman dekatnya, komposer Ernest Guiraud. Dalam "Arlesienne" cinta Bizet musik rakyat
: Melodi Provençal terdengar sehubungan dengan plot drama. Perlakuan dan pengembangan tema rakyat Provençal adalah pawai yang luar biasa - nomor pertama dari suite pertama, dibangun dalam bentuk beberapa variasi pada melodi yang selalu diulang, dan paduan suara, yang musiknya kadang-kadang terdengar di babak keempat. Carmen (seperti dibahas di atas). Bizet dicirikan oleh penggunaan tarian dan ritme berbaris yang ekstensif di Arlesienne. Ada pawai, minuet, tarian farandole angin puyuh yang cepat (juga termasuk dalam beberapa produksi di awal babak keempat Carmen), dan episode tarian lainnya. Dalam "Arlesienne" kecenderungan Bizet terhadap musik program bergambar tercermin - hal ini selanjutnya terungkap dalam jeda simfoni "Carmen". Nomor program “Arlesienne” mencakup, misalnya, “Dering” dan “Pastoral”. Baik “Djamile” maupun “Arlesienne” (musik untuk drama) ditampilkan di teater dengan keberhasilan yang lumayan. Tapi saya langsung menyukai dua suite orkestra dari “Arlesienne” dan tetap tinggal di dalamnya

repertoar konser

sampai hari ini. Mikaela - Artis Rakyat Uni Soviet A.V. Nezhdanov
Musik "Carmen" - yang terakhir dan
Carmen mengalami nasib yang sama seperti kebanyakan karya Bizet. Namun jika karya-karyanya yang lain diterima dengan acuh tak acuh, maka “Carmen” yang brilian diterima dengan permusuhan langsung dari sebagian masyarakat dan kritikus. Kemunafikan masyarakat aristokrat dan borjuis, yang diabadikan dalam citra Tartuffe karya Moliere, memainkan peran yang menyedihkan di sini.

Carmen - Artis Rakyat RSFSR M.P. Maksakova

“Carmen” seolah-olah merupakan sebuah opera yang isinya terlalu bebas, mengejutkan penonton, bahkan tidak senonoh.
Alasan tanggapan negatif awal terhadap produksi Carmen adalah; juga kebaruan musik dan ciri-ciri baru perkembangan dramaturgi. Bukan kebetulan bahwa pendengar pertama “Carmen” hanya menyukai angka-angka yang lebih familiar: bait matador, aria Michaela.

Dengan satu atau lain cara, Carmen tidak sukses baik pada pemutaran perdana maupun setelah pertunjukan pertama. Ini tidak bisa tidak mempengaruhi Bizet. Ada cerita tentang bagaimana, setelah pemutaran perdana Carmen, Bizet berkeliaran di kota sepanjang malam dengan putus asa. Tidak ada keraguan bahwa pengalaman yang sulit, menyakitkan, dan kekacauan mental adalah salah satu alasan kematian Bizet yang terlalu dini. Siapa nama komposer Bizet? Banyak sarjana yang akan langsung menjawab: Georges. Hal ini benar dan tidak sepenuhnya benar. Nama George

musisi hebat

diterima saat pembaptisan, tapi sebenarnya namanya adalah Alexander Cesar Leopold. Masa kecil dan tahun-tahun awal Komposer masa depan Bizet lahir pada tanggal 25 Oktober 1838 di ibu kota Perancis, Paris. Ayahnya, Adolphe Bizet, mencari nafkah sebagai penata rambut dan langsung membuat wig. Beberapa saat kemudian, Adolf mulai memberikan pelajaran musik, meskipun ia tidak mengenyam pendidikan dasar di bidang seni. Ibu Georges, Aimée, bekerja sebagai pianis, dan saudara laki-lakinya François Delsarte menjadi terkenal sebagai penyanyi berbakat dan guru vokal yang tampil di istana Napoleon III. George adalah anak tunggal dalam keluarga. DENGAN tahun-tahun awal dia belajar bermain piano dari ibunya, menunjukkan kemampuan luar biasa, dan sudah pada tanggal 9 Oktober 1848, dua minggu sebelum ulang tahunnya yang kesepuluh, dia memasuki Paris Konservatorium Musik. Hal ini ada dalam hal ini

lembaga pendidikan

pemuda berbakat itu menyusun komposisi terkenal pertamanya. Karier musik. Hingga tahun 1933, ia masih belum diketahui dan kemudian ditemukan secara tidak sengaja di arsip perpustakaan Konservatorium Paris. Simfoni ini pertama kali dimainkan pada tahun 1935, dan langsung mendapat pengakuan universal sebagai mahakarya yang ditulis oleh seorang musisi muda namun cakap dan spiritual.

Pada tahun-tahun berikutnya, komposer muda ini berpartisipasi dalam berbagai acara kompetisi kreatif, berjuang untuk memenangkan hadiah uang tunai dan hadiah bergengsi, dan akhirnya memenangkan kompetisi penulis opera yang diselenggarakan oleh Offenbach. Georges berbagi tempat pertama dan hadiah 1.200 franc dengan Charles Lecoq. Di beberapa kompetisi lainnya, Bizet telah memenangkan hibah yang mengesankan, yang ia jalani dengan nyaman selama lima tahun ke depan. Dari jumlah tersebut, dia menghabiskan dua tahun pertama di Roma, satu tahun di Jerman dan dua tahun terakhir di Paris.

Di masa jayanya

Pada bulan Juli 1860, setelah Georges meninggalkan Roma dan masih berkeliling Italia, ia mendapat ide untuk menulis sebuah simfoni dalam empat gerakan, di mana setiap fragmen akan mewakili perwujudan musik kota Italia- masing-masing, Roma, Venesia, Florence dan Napoli. Namun, pada tahun yang sama, komposer Bizet mengetahui bahwa ibunya sakit parah dan terpaksa mengakhiri perjalanannya ke Italia. Pada bulan September 1860 dia kembali ke Paris; setahun kemudian, ibu musisi tersebut meninggal. Baru pada tahun 1866 dia akhirnya menulis versi pertama dari simfoni yang telah selesai. Hingga tahun 1871, ia menyesuaikan miliknya komposisi musik- dan tiba-tiba mati sendiri, tanpa sempat membawa ciptaan yang terinspirasi Italia ke ideal. Pada tahun 1880 diterbitkan dengan judul "Roman Symphony".

Apa sebenarnya yang membuat Bizet sang komposer menjadi terkenal? "Carmen" adalah sebuah opera yang ditulis berdasarkan cerita pendek dengan judul yang sama Penulis Perancis Prospera Merimee, menjadi yang paling penting dan karya terkenal. Peran utama Menurut rencana sang musisi, itu ditujukan untuk mezzo-soprano. Sebagian besar Penulisnya menulis opera tersebut pada musim panas tahun 1873, tetapi opera tersebut masih belum selesai hingga akhir tahun berikutnya, 1874. Mungkin karena masalah di kehidupan pribadi dan berpisah dengan istrinya selama dua bulan penuh. Meskipun pendengar pada awalnya tidak menerima "Carmen" dengan hangat, hal itu tetap ada pekerjaan terbaik makhluk terbaru

Kehidupan pribadi

Komposer Bizet menikahi putri mendiang gurunya, Geneviève Halévy, pada tanggal 3 Juni 1869. Ketika Perang Perancis-Prusia dimulai pada bulan Juli tahun berikutnya, sang musisi, seperti banyak rekan kreatif lainnya, bergabung dengan Prancis Karena perang dan kekacauan pascaperang, Georges menunda pengerjaan banyak karya. Pada tanggal 10 Juli 1871, Genevieve melahirkan anak pertama dan satu-satunya Georges, seorang putra bernama Jacques.

Kematian

Komposer Bizet, yang biografinya diketahui setiap musisi profesional saat ini, meninggal dunia serangan jantung pada usia tiga puluh enam tahun. Ada rumor bahwa Elie-Miriam Delaborde diduga anak haram Charles-Valentin Alkan, secara tidak langsung bertanggung jawab atas kematian Georges, karena sesaat sebelum kematian Georges, dua pria mengadakan kompetisi renang, setelah itu Bizet terkena flu parah dan demam. Saat itu, mereka bahkan mencurigai adanya pembunuhan dan bunuh diri, karena ditemukan luka mirip tembakan di leher kiri sang komposer. Namun, para sejarawan percaya bahwa seperti inilah kelenjar getah bening yang membengkak dan pecah karena penyakit serius dan serangan jantung. Bizet meninggal pada ulang tahun keenam pernikahannya, tepat tiga bulan setelah penampilan pertama Carmen. Kematiannya datang tiba-tiba tepat ketika ia mulai menemukan gaya “dewasa” miliknya sendiri yang unik. Georges Bizet dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris musisi terkenal Chopin dan Rossini.

Bizet Georges (1838-1875), komposer Perancis.

Lahir pada tanggal 25 Oktober 1838 di Paris dalam keluarga seorang guru menyanyi. Melihat bakat musik putranya, ayahnya mengirimnya untuk belajar di Konservatorium Paris. Bizet lulus dengan cemerlang pada tahun 1857 di kelas komposisi F. Halévy. Sudah di tahun terakhirnya ia menulis operet "Doctor Miracle".

Setelah lulus dari Konservatorium, Bizet menerima Hadiah Roma, yang memberinya hak untuk melakukan perjalanan jauh dengan biaya publik ke Italia untuk meningkatkan keterampilannya. Di Itali dia mengarang opera pertamanya, Don Procopio (1859).

Kembali ke tanah air, Bizet memulai debutnya di panggung Paris dengan opera The Pearl Fishers (1863). Segera opera berikutnya diciptakan - "The Beauty of Perth" (1866) berdasarkan novel karya W. Scott.

Terlepas dari semua kelebihan musiknya, opera ini tidak membawa kesuksesan, dan pada tahun 1867 Bizet kembali beralih ke genre operet (“Malbrouck hendak melakukan kampanye”), dan pada tahun 1871 ia menciptakan opera baru- “Djamila” berdasarkan puisi “Namuna” karya A. Musset.

Komposer membawa ketenaran dan ketenaran yang nyata musik simfoni ke drama karya A. Daudet “La Arlesienne” (1872); Selanjutnya, dua rangkaian orkestra disusun darinya. Setelah Le L'Arlesienne, Bizet kembali beralih ke opera - pada tahun 1875 Carmen yang terkenal ditulis berdasarkan novel P. Merimee.

Sekarang sulit dipercaya bahwa karya tersebut, yang diakui sebagai puncak realisme opera Prancis, yang berkeliling di seluruh panggung opera dunia dan menjadi salah satu yang paling dicintai dan populer dalam sejarah musik, tidak berhasil selama produksi pertamanya. di Paris dan segera dihapus dari repertoar. Kegagalan gagasan kesayangannya berdampak besar pada Bizet, yang menderita kelainan jantung sejak kecil, hingga berujung pada akhir yang tragis - ia meninggal pada 3 Juni 1875 di Paris.

Setelah kematian sang komposer, skor opera “Ivan the Terrible” (1865), yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1946, ditemukan di surat-suratnya.

Bizet Georges (1838-1875), komposer Perancis.

Terlepas dari semua kelebihan musiknya, opera ini tidak membawa kesuksesan, dan pada tahun 1867 Bizet kembali beralih ke genre operet (“Malbrouck siap berkampanye”), dan pada tahun 1871 ia menciptakan opera baru - berdasarkan “Djamile” pada puisi karya A. Musset “Namuna "

Musik simfoni komposer untuk drama A. Daudet “La Arlesienne” (1872) membawa ketenaran dan kejayaan nyata bagi komposer; Selanjutnya, dua rangkaian orkestra disusun darinya. Setelah Le L'Arlesienne, Bizet kembali beralih ke opera - pada tahun 1875 Carmen yang terkenal ditulis berdasarkan novel P. Merimee.

Setelah kematian sang komposer, skor opera “Ivan the Terrible” (1865) ditemukan di makalahnya, yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1946. Tchaikovsky adalah orang pertama yang meramalkan keabadian opera “Carmen.”

"Karmen"

Bizet mulai mengerjakan opera Carmen pada tahun 1874. Opera ini terdiri dari empat babak. Libretto oleh A. Meillac dan L. Halévy berdasarkan cerita pendek berjudul sama karya P. Mérimée. Presentasi pertama dilakukan pada tanggal 3 Maret 1875 di Paris.

Karakter:

Carmen, gipsi, pekerja pabrik cerutu mezzo-soprano

Don Jose, mandor tenor

Escamillo, matador bariton

penyelundup Dancairo,
Romendado Barinon

Zuniga, kapten bass

Morales, sersan bariton

Micaela, tunangan sopran Jose

Frasquita sopran,

Mercedes gipsi, teman Carmen

Lilas-Pastya, penjaga kedai tanpa bernyanyi

Panduan tanpa bernyanyi

Perwira, tentara, anak jalanan, pekerja pabrik cerutu, pemuda, gipsi dan gipsi, penyelundup, matador, picador, manusia.

Aksinya terjadi di Spanyol, sekitar tahun 1820.

MERENCANAKAN

Di alun-alun kota di Seville, dekat pabrik cerutu, terdapat sebuah pos penjagaan. Para dragoon, bulu babi jalanan, dan pekerja pabrik cerutu bersama kekasihnya menerobos kerumunan yang ramai. Carmen muncul. Temperamental dan berani, dia terbiasa memerintah semua orang. Pertemuan dengan dragoon Jose membangkitkan gairah dalam dirinya. Habanera-nya - lagu cinta bebas - terdengar seperti tantangan bagi Jose, dan bunga yang dilemparkan ke kakinya menjanjikan cinta. Kedatangan tunangan Jose, Michaela, untuk sementara membuatnya melupakan si gipsi pemberani. Dia ingat desa asalnya, rumah, ibunya, menyerah mimpi cerah. Dan lagi-lagi Carmen merusak kedamaian. Kali ini dia adalah biang keladi pertengkaran di pabrik, dan Jose harus membawanya ke penjara. Tapi pesona gipsi itu mahakuasa. Ditaklukkan oleh mereka, Jose melanggar perintah dan membantu Carmen melarikan diri.

Kegembiraan sedang berlangsung di kedai Lilas Pastya. Ini adalah tempat pertemuan rahasia para penyelundup, yang dibantu oleh Carmen. Bersama teman-temannya Frasquita dan Mercedes, dia menghabiskan waktu luangnya dengan bernyanyi dan menari. Tamu sambutan di kedai itu adalah matador Escamillo. Dia selalu ceria, percaya diri dan berani. Hidupnya penuh dengan kekhawatiran, pertarungan di arena itu berbahaya, tetapi pahala sang pahlawan manis - kemuliaan dan cinta akan keindahan. Hari mulai gelap. Pelanggan meninggalkan kedai. Di bawah naungan kegelapan, para penyelundup berkumpul untuk melakukan perdagangan yang berisiko. Kali ini Carmen menolak ikut dengan mereka. Dia sedang menunggu seorang teman. Jose datang ke kedai minuman, tapi kegembiraan pertemuan mereka hanya berumur pendek. Terompet perang memanggil dragoon ke barak. Dalam jiwanya, gairah bertarung dengan kewajiban. Carmen marah. Pertengkaran terjadi di antara sepasang kekasih. Tiba-tiba Zuniga muncul - bos Jose, dia mengharapkan bantuan Carmen. Karena cemburu, Jose menghunus pedangnya. Sumpah militer dilanggar, jalan kembali ke barak terputus. Jose tetap bersama Carmen untuk memulai kehidupan baru penuh kekhawatiran dan bahaya.

Di tengah malam, di pegunungan, para penyelundup berhenti. Carmen dan Jose ada bersama mereka. Pertengkaran di kedai minuman tidak bisa dilupakan. Perbedaan antara sepasang kekasih terlalu besar. Memimpikan kehidupan yang damai petani, Jose menderita karena pengkhianatan terhadap tugas, karena kerinduan rumah. Hanya cintanya yang membara pada Carmen yang membuatnya tetap berada di kamp penyelundupan. Tapi Carmen tidak lagi mencintai Jose, dan perpecahan di antara mereka tidak bisa dihindari. Akankah kartu-kartu itu memberitahunya sesuatu? Mereka meramalkan kebahagiaan bagi teman-teman mereka, tetapi nasib tidak menjanjikan kegembiraan bagi Carmen: dia membaca hukuman mati di kartu. Dengan kesedihan yang mendalam dia merenungkan masa depan. Tiba-tiba Escamillo tiba - dia sedang terburu-buru menemui Carmen. Jose menghalangi jalannya. Kecemburuan dan kemarahan berkobar dalam jiwa sang dragoon. Carmen menghentikan pertarungan lawannya. Saat ini, Jose memperhatikan Micaela, yang, setelah mengatasi rasa takutnya, datang ke kamp penyelundup untuk membawa Jose pergi. Jose tidak mengindahkan kata-katanya. Hanya kabar yang dibawakan oleh Michaela penyakit mematikan Ibu Jose memaksa Jose meninggalkan Carmen. Tapi pertemuan mereka sudah di depan mata.

Hari yang cerah dan cerah. Alun-alun di Seville penuh dengan orang. Penonton menantikan dimulainya adu banteng. Dengan riuh dan gembira mereka menyambut prosesi para pahlawan adu banteng yang dipimpin oleh Escamillo kesayangan semua orang. Carmen juga menyapanya. Dia tertarik pada Escamillo yang ceria dan berani. Frasquita dan Mercedes memperingatkan Carmen tentang bahaya yang akan datang: Jose terus mengawasinya. Carmen tidak mendengarkan mereka; dia bergegas ke sirkus. Jose menghentikannya. Dia menyapa Carmen dengan lembut dan penuh kasih sayang. Jose tidak percaya bahwa dia telah putus cinta. Namun jawaban Carmen tidak dapat dielakkan: semuanya sudah berakhir di antara mereka. “Saya dilahirkan bebas, dan saya akan mati bebas,” dia dengan bangga melemparkan dirinya ke wajah Jose. Karena marah, dia menikam Carmen sampai mati. Dengan kematian dia menegaskan kebebasannya.

"Carmen" adalah salah satu mahakaryanya seni opera. Musik, penuh kehidupan dan terang, dengan jelas menegaskan kebebasan pribadi manusia. Drama bentrokan dan konflik memang benar adanya. Tokoh-tokoh opera digambarkan dengan menarik, temperamental, dalam segala kompleksitas psikologis tokohnya. Cita rasa dan latar drama nasional Spanyol diciptakan kembali dengan sangat terampil. Kekuatan optimisme Carmen terletak pada hubungan internal yang tak terpisahkan antara pahlawan dan rakyat.

Georges Bizet (1838-1875) memperoleh ketenaran di seluruh dunia sebagai penulis sebuah karya, meskipun sangat populer. Dalam sejarah musik, kasus seperti ini jarang terjadi. Karya ini adalah opera "Carmen". Bizet lahir di Paris pada tanggal 25 Oktober 1838. Dia dinamai berdasarkan nama nyaring dari tiga komandan: Alexander - Caesar - Leopold, tetapi di keluarga mereka memanggilnya Georges. Dengan nama baru ini, Bizet mencatatkan sejarah. Orangtuanya musikal: ayahnya adalah seorang guru menyanyi, ibunya bermain piano dan menjadi guru musik pertamanya; Mereka memainkan banyak musik di rumah. Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu terungkap sejak dini: pada usia empat tahun dia sudah mengetahui musik, pada usia sepuluh tahun dia memasuki Konservatorium Paris, di mana dia tinggal selama sembilan tahun. Terlepas dari kenyataan bahwa, seperti yang kemudian dikatakan Bizet, dia “dengan enggan mengabdikan dirinya pada musik” - dia lebih tertarik pada sastra - studinya di konservatori berhasil. Musisi muda ini berulang kali menerima hadiah di kompetisi konservatori internal - dalam permainan piano dan organ, polifoni dan komposisi, yang berakhir pada tahun 1857 dengan diterimanya Hadiah Utama Roma, yang memberikan hak untuk perjalanan jauh ke luar negeri.

Berbakat secara fenomenal telinga musik, ingatan, intuisi kreatif, Bizet dengan mudah menguasai ilmu yang diberikan konservatori. Benar, mata kuliah teori komposisi menderita dogmatisme. Bizet belajar paling banyak di luar konservatori bersama Gounod, yang dengannya, meskipun terdapat perbedaan usia yang signifikan, ia menjalin hubungan yang hangat dan bersahabat. Namun kita juga harus memberi penghormatan kepada guru langsungnya Fromental Halévy, seorang musisi yang halus dan serius, yang kemudian menjadi kerabat Bizet setelah menikahi putrinya.

Selama bertahun-tahun di konservatori, Bizet menciptakan banyak karya. Yang terbaik di antara mereka adalah sebuah simfoni yang ditulis oleh seorang penulis berusia tujuh belas tahun dalam waktu yang sangat singkat - dalam tujuh belas hari. Simfoni yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935 ini kini berhasil dipentaskan. Musiknya menarik dengan ketepatan bentuk klasik, kejelasan dan keaktifan ekspresi, serta pewarnaan cahaya, yang kemudian menjadi kualitas integral dari gaya individu Bizet. Pada tahun dia lulus dari konservatori, setelah menyusun kantata berdasarkan plot legendaris kuno, dia mengambil bagian dalam kompetisi yang diumumkan oleh Offenbach untuk menulis operet satu babak. Bersamaan dengan karya Lecoq yang kemudian menjadi terkenal di genre ini, hadiah tersebut dianugerahkan kepada operet Doctor Miracle karya Bizet. Namun, jika saat ini Bizet sang komposer hanya dibicarakan sebagai bakat yang menjanjikan, maka sebagai seorang pianis ia mendapat pengakuan universal. Kemudian, pada tahun 1863, Berlioz menulis: “Bizet membaca partitur dengan tak tertandingi... Bakat pianistiknya begitu hebat sehingga dalam transkripsi piano partitur orkestra, yang dia lakukan pada pandangan pertama, tidak ada kesulitan yang dapat menghentikannya setelah Liszt dan Mendelssohn tidak banyak pelaksana kekuasaannya."

Bizet menghabiskan tahun 1857-1860 sebagai pemenang Konservatorium di Italia. Ini adalah tahun-tahun yang rakus menyerap berbagai hal kesan hidup, namun di antaranya musikal berada di urutan terakhir. “Rasa tidak enak meracuni Italia,” keluh Bizet. “Ini adalah negara yang kehilangan seni.” Namun dia banyak membaca, bepergian, mengenal kehidupan petani dan penggembala. Imajinasi kreatifnya, nantinya, menyala dengan banyak rencana. “Kepalaku penuh dengan Shakespeare… Tapi di mana aku bisa menemukan pustakawan!” - Bizet mengeluh. Ia juga tertarik dengan cerita Moliere, Hugo, Hoffmann, dan Homer. Seseorang merasa bahwa dia belum menemukan topik yang dekat dengan dirinya, dan secara kreatif terpencar-pencar. Tapi satu hal yang jelas - minatnya terletak pada bidang musik teater. Hal ini sebagian disebabkan oleh pertimbangan praktis - lebih mudah untuk mencapai kesuksesan di sini. Bizet setengah bercanda menulis kepada ibunya: “Ketika saya mendapatkan 100 ribu franc (yaitu, menafkahi diri saya sendiri sampai mati), ayah dan saya akan berhenti memberikan pelajaran. Kami akan memulai kehidupan sebagai penyewa, dan itu tidak buruk sama sekali .100 ribu franc bukanlah apa-apa: dua kesuksesan kecil dalam opera komik. Kesuksesan seperti “The Prophet” (opera Meyerbeer) menghasilkan hampir satu juta franc.

Namun bukan hanya pertimbangan dagang, karena sumber daya materi keluarga yang terbatas, yang mendorongnya melakukan hal ini. Teater musikal menarik perhatian Bizet, surat-suratnya penuh dengan pertanyaan tentang pemutaran perdana opera Paris. Alhasil, ia memutuskan untuk menulis opera komik berjudul Don Procopio. Skor yang dikirim ke Paris tidak mendapat persetujuan dari para profesor yang terhormat, meskipun “sikap santai dan cemerlang, gaya segar dan berani” penulisnya tetap diperhatikan. Pokok bahasan esai ini menimbulkan kecaman keras. “Kita harus menunjukkan bahwa Tuan Bizet,” yang kita baca dalam ulasan konservatori, “adalah bahwa dia menampilkan opera komik ketika peraturan mengharuskan adanya massa.” Namun subjek klerikal adalah hal asing bagi Bizet. Dan setelah jeda kreatif singkat, ia mulai menulis simfoni-kantata “Vasco da Gama” berdasarkan plot “The Lusiad” - puisi epik terkenal karya sastra klasik Portugis Luis Camões. Dia beralih ke genre vokal-simfoni, yang tersebar luas di Prancis sejak zaman Berlioz, dan tema-tema oriental, yang popularitasnya diperkuat oleh keberhasilan simfoni ode Félicien David “The Desert” (1844). Selanjutnya, Bizet menciptakan sejumlah karya orkestra, beberapa di antaranya kemudian dimasukkan dalam rangkaian simfoni “Memories of Rome”. Kini ciri-ciri khas gaya komposer dengan keinginannya untuk mewujudkan adegan-adegan rakyat yang penuh warna dan penuh warna serta gambaran kehidupan, penuh dinamika dan gerak, semakin terlihat jelas. Setelah tiga tahun tinggal di Italia, Bizet kembali ke Paris, percaya diri dengan kemampuannya. Namun kekecewaan pahit menantinya: jalan menuju pengakuan publik di Kekaisaran Kedua sulit dan sulit. Tahun-tahun sulit perjuangan untuk eksistensi dimulai.

Bizet berisi tujuh les privat, mengaransemen musik dalam genre ringan, transkripsi dan proofreading karya orang lain. Dalam surat-suratnya kita menemukan baris-baris menarik: “Aku belum tidur selama tiga malam, jiwaku suram, dan besok aku harus menulis musik dansa yang ceria.” Atau dalam surat lain: “Saya bekerja seperti orang Negro, saya kelelahan, saya benar-benar hancur berkeping-keping, saya terpana, menyelesaikan adaptasi empat tangan dari Hamlet (opera A. Tom). ! Saya baru saja menyelesaikan roman untuk penerbit baru. Saya khawatir hasilnya biasa-biasa saja, tetapi saya butuh uang, selamanya uang - persetan!.." Seluruh kehidupan Bizet selanjutnya berlalu dalam kekuatan kreatif yang berlebihan. Inilah alasan kematian dini komposer brilian itu.

Bizet tidak memilih jalan yang lebih mudah dalam seni. Dia meninggalkan karirnya sebagai pianis, yang tidak diragukan lagi menjanjikan kesuksesan yang lebih cepat dan efektif. Namun Bizet ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang dan karena itu membuang segala sesuatu yang dapat mengganggunya. Dia tertarik dengan banyak dan beragam ide opera, beberapa sudah selesai, tetapi penulis yang menuntut mengambil skor yang sudah selesai dari teater. Hal ini terjadi, misalnya, dengan opera “Ivan the Terrible”, yang baru ditemukan pada tahun 30-an abad kita. Namun, dua opera dipentaskan. Pada tahun 1863, pemutaran perdana opera "The Pearl Fishers" berlangsung.

Plotnya tradisional. Ini adalah tema oriental yang sedang populer di Prancis pada saat itu. Opera Bizet adalah salah satu karya yang membuka daftar ini. Aksinya terjadi di pulau Ceylon, di kalangan penyelam mutiara. Terlepas dari formulasi situasi dramatis dan konvensionalitas aksi panggung, musik Bizet meyakinkan dengan kekayaan melodi, kealamian dan keindahan bagian vokal, dan kepenuhan makna hidup. Hal ini tidak luput dari perhatian Berlioz, yang mencatat dalam ulasannya bahwa musik opera "mengandung banyak momen ekspresif yang indah, penuh api dan kaya warna." Adegan kerumunan dan episode liris atau dramatis opera juga dibedakan berdasarkan kecerahannya. Namun, apa yang segar dan baru dalam karya Bizet luput dari perhatian. Opera tidak punya sukses besar, meskipun itu berlangsung delapan belas pertunjukan. Kecuali Berlioz, kritik bereaksi dingin terhadapnya. Pertunjukan perdana opera berikutnya, The Beauty of Perth, berlangsung pada tahun 1867. Plot novel Walter Scott dengan judul yang sama muncul di libretto dalam bentuk primitif yang terdistorsi; terutama ada banyak klise dan klise di babak terakhir. “Ini adalah drama yang spektakuler,” tulis Bizet saat mengerjakan opera tersebut, “tetapi karakternya memiliki garis besar yang buruk.” Komposer gagal menyelesaikannya dengan musiknya. Pada saat yang sama, dibandingkan dengan pendahulunya, opera ini mengandung banyak konsesi terhadap selera masyarakat borjuis, yang menyebabkan teguran keras dari beberapa kritikus progresif. Bizet terpaksa menyetujui mereka dengan kepahitan.

Kegagalan untuk sementara melucuti senjata Bizet. “Saya sedang mengalami krisis,” katanya. Pada musim gugur tahun 1872 yang sama, pemutaran perdana karya Bizet lainnya berlangsung. Ini adalah musik untuk lakon Alphonse Daudet "The Arlesian", yang indah dalam warna dan ekspresi. Komposer mengisi pertunjukan dengan jumlah yang banyak nomor musik, terkadang mewakili drama yang lengkap secara artistik. Musik dengan nilai artistik yang luar biasa bertahan dari lakonan Daudet, memantapkan dirinya di panggung konser. Dua suite dari Le Arlesienne - yang pertama disusun oleh penulisnya sendiri (1872), yang kedua oleh temannya Ernest Guiraud (1885) - dimasukkan dalam dana emas sastra simfoni dunia. Bizet menyadari hal itu peran besar memainkan musik untuk "Arlesienne" dalam evolusi kreatifnya. Dia menulis:

“Apa pun yang terjadi, saya puas bahwa saya telah memasuki jalan ini, yang tidak boleh saya tinggalkan dan tidak akan pernah saya tinggalkan. Saya yakin bahwa saya telah menemukan jalan saya.” Jalan ini membawanya ke Carmen. Bizet menjadi tertarik dengan plot "Carmen" saat mengerjakan opera "Djamile", dan pada tahun 1873-1874 ia mulai mengerjakan penyelesaian libretto dan menulis musik. Plot opera ini dipinjam dari cerita pendek Prosper Merimee "Carmen", atau lebih tepatnya, dari bab ketiga, yang berisi cerita Jose tentang drama hidupnya. Pengrajin berpengalaman dramaturgi teater, Meliac dan Halévy, menciptakan libretto yang luar biasa dan efektif secara pemandangan, situasi dramatis dan teks yang dengan jelas menguraikan karakter karakter dalam drama tersebut. Pada tanggal 3 Maret 1875, pemutaran perdana berlangsung di Opera Comic Theatre. Tiga bulan kemudian, tepatnya pada 3 Juni, Bizet tiba-tiba meninggal dunia, tanpa sempat menyelesaikan sejumlah karyanya yang lain.

Kematian dininya mungkin dipercepat oleh skandal sosial yang terjadi di sekitar Carmen. Borjuis yang menyedihkan - pengunjung tetap kotak dan kios - menganggap plot operanya cabul, dan musiknya terlalu serius dan rumit. Ulasan pers hampir semuanya negatif. Pada awal tahun berikutnya, 1876, “Carmen” menghilang untuk waktu yang lama dari repertoar teater Paris, dan pada saat yang sama kesuksesan gemilangnya dimulai di panggung. negara asing. Tchaikovsky segera mencatat nilai artistiknya yang luar biasa. Sudah pada tahun 1875 ia memiliki clavier "Carmen", pada awal tahun 1876 ia melihatnya di panggung "Opera-Comique" Paris. Pada tahun 1877, Tchaikovsky menulis: “...Saya menghafalkannya, semuanya dari awal hingga akhir.” Dan pada tahun 1880 dia menyatakan: “Menurut pendapat saya, ini dalam arti sebenarnya adalah sebuah mahakarya, yaitu salah satu dari sedikit hal yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi musik seluruh era secara maksimal.” Dan kemudian dia meramalkan secara nubuat: "Saya yakin bahwa dalam sepuluh tahun Carmen akan menjadi opera paling populer di dunia..." Musik Bizet memberi Carmen ciri-ciri karakter folk. Pengenalan adegan rakyat menduduki tempat penting dalam opera, memberikan cahaya berbeda, cita rasa berbeda pada novel Merimee. Citra sang pahlawan juga diresapi dengan kekuatan cinta kehidupan yang terpancar dari adegan rakyat. Dalam memuliakan yang terbuka, sederhana dan perasaan yang kuat, sikap hidup yang langsung dan impulsif adalah ciri utama opera Bizet, nilai etikanya yang tinggi. “Carmen,” tulis Romain Rolland, “semua yang ada di luar, semua kehidupan, semua cahaya tanpa bayangan, tanpa pernyataan yang meremehkan.”

Musik Bizet lebih jauh menekankan kontras dan dinamika perkembangan dramatis: musik ini bercirikan keaktifan, kecemerlangan, dan variasi gerakan. Kualitas-kualitas ini, yang khas dari komposer, sangat sesuai dengan penggambaran aksi plot Spanyol. Hanya dalam kasus yang jarang terjadi, dengan menggunakan melodi rakyat, Bizet dengan tepat menyampaikan cita rasa nasional Spanyol. Makna historis opera Bizet tidak hanya terletak pada nilai artistiknya yang abadi, tetapi juga pada kenyataan bahwa opera tersebut pertama kali dipentaskan. panggung opera Drama rakyat biasa digambarkan dengan begitu terampil, meneguhkan hak etis dan martabat manusia, mengagungkan manusia sebagai sumber kehidupan, cahaya, dan kegembiraan. Di Paris, produksi Carmen dilanjutkan kembali pada tahun 1883. Sejak itu, "Carmen" menduduki salah satu tempat pertama dalam repertoar teater musikal dunia.