Nikolai Tsiskaridze: jika mereka memutuskan untuk membunuh saya di atas panggung, saya akan tetap menyelesaikan permainan. Nikolai Tsiskaridze tentang musuh dari Teater Bolshoi: “Saya akan memutarbalikkan fouette di pemakaman mereka

Nikolai Tsiskaridze mengunjungi program “Pagi bersama Yulia Vysotskaya”

Rektor Akademi berbicara tentang kehidupan dan pekerjaan di St. Petersburg, tentang Forum Kebudayaan Internasional, yang akan diadakan pada bulan Desember, tentang sikapnya terhadap kecemerlangan, seni yang serius, dan tren modern dalam balet.

Nikolai Tsiskaridze - dua tahun pertama memimpin Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova

28 Oktober 2015 menandai dua tahun sejak Nikolai Tsiskaridze mengepalai Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova. Pada kesempatan ini, staf Akademi berkumpul untuk memberi selamat kepada pemimpin mereka. Pada suatu waktu, penunjukan Tsiskaridze tampak kontroversial, dan banyak penari dan pejabat terkenal dari dunia balet menentang kedatangan penari Teater Bolshoi ke posisi kepemimpinan di sekolah balet. Teater Mariinsky- lembaga pendidikan tempat dia sendiri tidak lulus. Namun, setelah dua tahun, semua pihak sepakat bahwa dia melakukan tugasnya dengan baik dan menikmati cinta dan rasa hormat baik di dalam tembok Akademi legendaris maupun di luarnya.

Pada suatu waktu, penunjukan Tsiskaridze tampak kontroversial, dan banyak penari dan pejabat terkenal dari dunia balet menentang kedatangan penari Teater Bolshoi ke posisi kepemimpinan di sekolah balet Teater Mariinsky, sebuah lembaga pendidikan di mana dia sendiri tidak melakukannya. lulus. Namun, setelah dua tahun, semua pihak sepakat bahwa dia melakukan tugasnya dengan baik dan menikmati cinta dan rasa hormat baik di dalam tembok Akademi legendaris maupun di luarnya.

Daftar prestasi Tsiskaridze terlihat mengesankan, meski tidak diragukan lagi ukuran kesuksesan sebenarnya adalah level penari yang muncul dari tembok ARB yang diberi nama tersebut. DAN SAYA. Vaganova. Namun, karena Akademi bukan hanya lembaga pendidikan khusus menengah, tetapi juga universitas, indikator nominal tidak menjadi masalah di sini. peran terakhir. Sebuah contoh yang mencolok apakah Tsiskaridze menghirupnya kehidupan baru dalam kegiatan penerbitan ARB dinamai. DAN SAYA. Vaganova, yang saat ini tidak hanya menerbitkan karya-karya baru dalam bahasa Rusia, tetapi juga literatur terjemahan. Dia juga membesarkan tingkat baru Buletin Akademi Balet Rusia dinamai. DAN SAYA. Vaganova, yang diterbitkan setiap dua tahun sekali sejak tahun 1991. Saat ini, terbitan baru sebanyak 200-300 halaman diterbitkan setiap dua bulan. Dibedakan dari ketelitian gayanya, koleksi akademis berisi yang asli karya ilmiah, serta teks disertasi kandidat dan doktoral mahasiswa pascasarjana ARB yang diberi nama. DAN SAYA. Vaganova. Semua materi tersedia untuk dibaca online secara gratis. Artikel yang baru diterbitkan meliputi “Konsep koreografi, dramaturgi dan tema Simfoni Balanchine dalam C”; "John Cranko. Tentang sejarah terciptanya multi-babak pertunjukan balet pada mata pelajaran sastra"; berbagai esai tentang musik Tchaikovsky; serta artikel oleh Tsiskaridze sendiri “Saya harus mencari aksen saya sendiri…”, yang membahas tentang balet Roland Petit “Carmen Solo”. Melalui upaya rektor baru di ARB yang dinamai demikian. DAN SAYA. Vaganova juga menghidupkan kembali departemen studi balet.

Rambut yang subur, alis yang tipis, dan penari yang agak mewah hampir tidak membuat pencalonan Tsiskaridze ditanggapi dengan serius ketika ia menerima penunjukan untuk jabatan rektor ARB yang dinamai menurut namanya. DAN SAYA. Vaganova. Namun, jumlahnya sudah cukup alasan yang bagus, yang pilihannya ada pada dirinya, seperti yang dia jelaskan sendiri pada konferensi pers baru-baru ini.

“Ketika Rusia bergabung dengan proses Bologna, Grigory Ivliev[mantan ketua Komite Kebudayaan Duma Negara, dan sekarang Wakil Menteri Kebudayaan Federasi Rusia]meminta saya untuk bertindak sebagai perwakilan komunitas balet, dan saya rutin menghadiri pertemuan Duma Negara, meskipun saya bukan anggota partai mana pun.."

Tujuan dari Proses Bologna adalah untuk memastikan konvergensi standar pendidikan yang lebih tinggi di negara-negara Eropa.

“Untuk berkomunikasi dengan para menteri dan pejabat pemerintah pada tingkat yang tepat, saya harus memahami undang-undang yang berlaku saat ini norma perundang-undangan sama sekali tidak cocok dengan pendidikan balet! Saya melakukan segala upaya untuk mencapai setidaknya perubahan kecil pada tagihan yang sudah selesai. Untuk membenarkan posisi saya, saya benar-benar harus melakukan fouette di depan anggota Duma Negara ."

Akademi Balet Rusia dinamai demikian. DAN SAYA. Vaganova menghadapi situasi birokrasi yang sama:

“Norma, undang-undang, dan standar terus berubah di negara ini, dan dari titik tertentu aturan yang ada mulai bertentangan dengan sistem pendidikan balet dan musik klasik yang sudah ada selalu begitu, karena jika tidak, kami akan melanggar hak-hak anak dan standar kemanusiaan yang ada. Sayangnya, karena para pendahulu saya tidak bereaksi terhadap perubahan yang terjadi atau menolaknya, kami, bersama dengan staf Akademi, sekarang melakukan hal tersebut. terpaksa mencari jalan keluar dari situasi yang sangat sulit.

Misalnya, pelajaran balet berlangsung satu setengah jam, namun menurut undang-undang baru kita diharuskan istirahat. Tapi kita tidak bisa membiarkan hal ini: pembelajaran harus terus berlanjut. Dari sudut pandang moral, sangat sulit menjelaskan hal-hal seperti itu kepada pejabat pemerintah, birokrat, atau masyarakat."

Tsiskaridze menjadi pemimpin Akademi, tetapi seperti perubahan lainnya, tidak semua orang menyukainya. Pengunduran diri menyusul.

“Beberapa staf senior keluar karena sesuka hati Namun, seluruh staf pengajar tetap dipertahankan. Tidak ada satu pun konflik di Akademi, yang ada hanya emosi. Dalam dunia seni, luapan emosi seringkali disamakan dengan konflik. Konflik adalah saat orang-orang berhenti berbicara satu sama lain!”

Salah satu inovasi yang diajukan Tsiskaridze adalah perubahan masa berlaku kontrak kerja karyawan. Sebelumnya diselesaikan selama satu tahun, sekarang menjadi lima tahun. Hal ini membuat orang merasa lebih aman di tempat kerja.

“Ketika saya datang ke Akademi, banyak karyawan yang merasa gugup, takut saya akan menyewakan gedung sekolah atau memecat semua orang. Saya membuat beberapa janji kepada mereka, dan saya dapat langsung mengatakan bahwa saya menepati semua janji tersebut.?

Selama pertemuan pertamanya dengan karyawan ARB yang dinamai demikian. DAN SAYA. Vaganova, Tsiskaridze berkata: “Tidak peduli dari sekolah mana saya lulus. Saya telah memberikan seluruh hidup saya untuk balet, dan mengabdi pada bentuk seni ini adalah satu-satunya hal yang sangat berarti bagi saya. Datang ke tempat suci ini hanya untuk meninggalkan kenangan buruk tentang diri saya adalah hal yang tidak terpikirkan oleh saya. Setiap orang bisa menilai dengan caranya masing-masing situasi ini, tapi aku hanya peduli pada satu hal: Aku tidak ingin mengkhianati kepercayaan dan menodai ingatan orang-orang hebat yang mengajariku.”

Dia dengan cepat membuktikan kepada para guru bahwa dia sepenuhnya berada di pihak mereka, menghormati metode Vaganova dan tradisi sekolah, dan siap membela mereka.

“Beberapa minggu setelah saya mulai bekerja di Akademi, saya menyadari bahwa sejak kematian Konstantin Sergeev 23 tahun yang lalu, tidak ada satu pun pertemuan metodologis yang diadakan. Saya berkeliling kelas dan melihat bahwa gerakan yang sama dilakukan di kelas yang berbeda cara.

Saat ini masih ada guru yang masih hidup yang belajar dengan Vaganova sendiri, dan saya mengundang mereka untuk mengobrol. Mereka mengeluh karena tidak ada seorang pun yang meminta nasihat atau bahkan mengundang mereka untuk ujian. Dan orang-orang ini sangat berterima kasih ketika saya mengadakan pertemuan metodologis."

Namun, Tsiskaridze tidak hanya fokus pada hal itu aspek teoretis. Sebagai penari dengan karir internasional yang signifikan di belakangnya, ia mengambil pendekatan yang sangat praktis terhadap persyaratan kelompok balet dan repertoar yang ditampilkan.

?Awalnya saya mendengarkan pendapat yang berbeda, tapi sekarang saya hanya berkata: “Kami akan melakukannya dengan cara ini!” Karena kita memiliki buku Vaganova, yang menjelaskan semuanya secara mendetail, dan sebuah film luar biasa yang dibuat pada tahun empat puluhan abad ke-20, di mana selama satu setengah jam Vaganova dan Tarasov menjelaskan sedikit perbedaan tentang bagaimana gerakan harus dilakukan.

Selain itu, saya telah melakukan segala sesuatu yang mungkin dilakukan di berbagai belahan dunia, dan saya tahu apa yang akan berguna bagi siswa kami ketika mereka lulus dari sekolah dan apa yang tidak. Jadi ketika seseorang mengatakan bahwa kita harus melatih anak-anak kita dengan cara tertentu, saya tetap mengatakan demikian persyaratan sistem Vaganova, yang saya akui, begitu berada di Teater Mariinsky, lulusan kami akan menghadapi kesalahpahaman jika mereka melakukan gerakan tertentu sesuai dengan kanon yang sudah ketinggalan zaman. Mereka hanya akan diberitahu bahwa tidak ada lagi yang melakukan hal itu.?

Tentu saja, sejak Vaganova meninggal lebih dari enam puluh tahun yang lalu, jenis dan gaya tarian baru bermunculan.

“Pengajaran tari modern tidak termasuk dalam program latihan wajib di A.Ya. Vaganova ARB saat ini, kami lebih mengutamakan tari klasik, saya rasa kami belum mencapai tingkat yang cukup dalam pengajaran tari klasik, masih banyak pekerjaan ke depan hasil tertentu, tapi kemajuan sebenarnya membutuhkan waktu."

Dalam upaya memodernisasi sebagian khasanah yang dibawakan oleh mahasiswa ARB. DAN SAYA. Vaganova, Tsiskaridze berhasil mencapai kesepakatan dengan George Balanchine Foundation, sebuah organisasi yang agak sulit untuk dinegosiasikan, dan mendapatkan izin bagi murid-muridnya untuk menampilkan balet Balanchine “Variations on a Theme of Raymonda”. Ia juga menawarkan kolaborasi kepada koreografer Rusia Boris Eifman:

“Saya mencintai dan menghormati Boris Eifman. Saya meyakinkannya bahwa jika dia tertarik untuk berkolaborasi dengan Akademi, pintunya selalu terbuka untuknya.”

Tsiskaridze mencoba memperluas wawasan Akademi dengan cara lain. Siswa sekarang memiliki kesempatan untuk melakukan tidak hanya pengalihan, seperti yang biasa dilakukan sebelumnya, tetapi seluruh pertunjukan dan rangkaian balet “The Sleeping Beauty” dan “Laurencia.” Selain itu, selama lebih dari 10 tahun, mahasiswa ARB dinamai demikian. DAN SAYA. Vaganova tidak tampil di luar St. Petersburg, dan pada bulan Juni tahun ini 170 siswa naik panggung di Istana Kongres Kremlin di Moskow. Selain itu, dalam waktu dekat para penari muda ini akan melakukan tur ke Jepang.

Sangat menyenangkan bahwa itu masuk Akhir-akhir ini jumlah anak yang ingin mendaftar studi di ARB yang dinamai. DAN SAYA. Vaganova.

“Para guru yang melaksanakan ujian masuk mengalami kesulitan mengimbangi masuknya pelamar. Mereka belum pernah melihat hal seperti ini selama bertahun-tahun.”

Sayangnya, masalah kesehatan bangsa di Rusia sangat akut. Misalnya, angka harapan hidup orang Rusia dua belas tahun lebih rendah dibandingkan angka harapan hidup orang Inggris. Anak-anak yang datang untuk mendaftar di Akademi juga dalam kondisi kesehatan yang kurang baik.

“Sebagian besar pelamar tidak memenuhi kriteria seleksi fisik. Namun yang lebih parah, banyak anak yang ditolak masuk karena kesehatan yang buruk. Ini masalah serius. Putaran kedua ujian masuk– yang sudah menjadi tradisi sejak zaman Tsar – ini adalah pemeriksaan kesehatan. Hanya anak yang sehat bisa melakukan balet."

Apa perbedaan antara sekolah tempat Tsiskaridze lulus dan sekolah yang dipimpinnya?

“Saya kira tidak ada perbedaan antara kedua sekolah ini, ada perbedaan dalam cara kinerjanya, itu dijelaskan ukuran yang berbeda panggung teater Bolshoi dan Mariinsky. Sania Davlekamova membicarakan hal ini dalam bukunya tentang Galina Ulanova. Balerina pindah ke Moskow pada usia 35 tahun, ketika dia sudah menjadi seniman dewasa dan memiliki repertoar yang luas. Namun, dia harus menyesuaikan semua perannya dengan panggung baru.

Agar terlihat di panggung Teater Bolshoi, Anda harus berusaha sangat keras. Tidaklah cukup hanya dengan membuat isyarat tangan; Anda perlu mengambil tiga langkah dan baru kemudian membuat isyarat tersebut. Hanya dengan cara ini pemirsa dapat melihat Anda. Riasannya juga harus lebih cerah, karena jarak antara artis dan penonton sangat besar. Akhir dari babak ketiga Sleeping Beauty adalah contoh yang bagus. Di panggung Teater Bolshoi jangkauan gerak senimannya sekitar dua meter, sedangkan di panggung Mariinsky saya justru harus menari di tempat."

Berbicara tentang teater secara umum, dan juga tentang apa yang sering terjadi tidak hanya di balet, tetapi juga di pertunjukan dramatis, Tsiskaridze berseru:

“Kadang-kadang tidak jelas bagi saya bagaimana pertunjukan ini atau itu dapat menjangkau penonton, dan saya sangat menyesalkan kurangnya penerimaan terhadap pertunjukan tersebut. Saya menentang sensor, tetapi saya mendukung menjaga kesopanan yang masuk akal, menurut saya tidak demikian mungkin untuk menunjukkan hal-hal yang tidak pantas di atas panggung. Saya tidak berpikir, bahwa sebelum mengucapkan kalimat “Menjadi atau tidak menjadi!”, aktor harus membuka ritsletingnya.."

Tsiskaridze jelas bukan seorang revolusioner, dan melestarikan tradisi selaras dengan sifatnya. Namun, Rektor ARB menamainya. DAN SAYA. Vaganova bukanlah orang yang akan menyelesaikan masalah ini tanpa melakukan upaya aktif:

“Tragedi Titanic terjadi karena tidak mungkin dihentikan kapal besar dengan kecepatan penuh. Kekuatan inersia memaksanya untuk bergerak maju dan masuk pada kasus ini hal yang sama terjadi. Perubahan hanya bisa dicapai secara bertahap."

Tahun ini dia tampil di banyak tempat forum internasional, menegaskan keunggulan sekolah Rusia, dan menegaskan kembali posisinya pada konferensi pers baru-baru ini:

“Dalam hal pendidikan di bidang balet klasik, seluruh dunia bersaing dengan Rusia. Di negara kita, pengetahuan telah diturunkan dari waktu ke waktu selama berabad-abad, setelah saya memimpin Akademi selama dua tahun, saya bisa memberitahu Anda dengan pasti bahwa semuanya tergantung pada siapa yang menjadi kepala sekolah. Ini adalah tanggung jawab yang besar.."

Pada bulan September, pendukung lama Tsiskaridze, Valery Gergiev, mengatakan: "Nikolai telah membuktikan bahwa dia melakukan pekerjaannya di Akademi lebih baik daripada pendahulunya."

Akan ada orang yang tidak setuju dengan hal ini, namun keinginan Tsiskaridze untuk bekerja secara efektif tidak dapat disangkal.

“Saya selalu menjadi siswa yang unggul dan saya mencoba melakukan segalanya jalan terbaik. Tentu saja, saya jauh dari seorang jenius yang berhasil dalam segala hal dengan sempurna, namun saya selalu berusaha mencapai kesempurnaan."

Di koridor Bolshoi Anda dapat mendengar percakapan yang sesuai dengan nama kontrak Tsiskaridze dengan ARB. DAN SAYA. Vaganova berakhir pada 2018 - saat kontraknya berakhir Direktur Jenderal Teater Bolshoi Vladimir Urin, dan mungkin Tsiskaridze akan pindah ke Moskow.

“Saya akan tetap menjadi perdana menteri Teater Bolshoi selamanya, tetapi suatu hari nanti saya akan menjadi mantan rektor ARB yang dinamai A.Ya masa kerja pejabat mana pun terbatas.”

Teks: Graham Gramilano Spicer
Terjemahan ke dalam bahasa Rusia: Maria Kharitonova
Sumber: Gramilano: balet, opera, fotografi…, 10 November 2015

Dua tahun sebagai rektor Vaganovka

Rektor Akademi Balet Rusia Vaganova Nikolai Tsiskaridze merayakan dua tahun sejak menjabat. Pada pertemuan dengan wartawan, Nikolai Maksimovich mengakui bahwa tidak hanya dia tidak pernah berpikir bahwa dia akan memimpin akademi terkenal - “ harta nasional

Rusia,” tapi bahkan tidak memimpikannya. Namun, dia teringat satu ramalan aneh.

Rektor Akademi Balet Rusia Vaganova Nikolai Tsiskaridze merayakan dua tahun sejak menjabat. Pada pertemuan dengan wartawan, Nikolai Maksimovich mengakui bahwa dia tidak hanya tidak pernah berpikir bahwa dia akan menjalankan akademi terkenal - "harta nasional Rusia", tetapi bahkan tidak memimpikannya. Namun, dia teringat satu ramalan aneh. – Pada tahun 2003, sebuah film dibuat di St. Petersburg untuk memperingati 95 tahun balerina hebat Marina Timofeevna Semenova. Syuting berlangsung di tempat yang berbeda

Petersburg - di Teater Mariinsky, di Kanal Musim Dingin. Mereka seharusnya syuting di Akademi Vaganova. Bagaimanapun, Marina Semenova belajar dengan Agrippina Yakovlevna. Saya adalah tuan rumahnya. Jadi kami memfilmkan episode tersebut di dekat akademi dan harus melanjutkannya di gedung itu sendiri. Saya mengatakan kepada operator bahwa saya sedang mempersiapkan diri secara internal, saya takut menghadapi sikap yang tidak baik, karena mereka tidak menyukai orang Moskow di sana. Yang mana operatornya bercanda, mengatakan bahwa suatu hari nanti saya akan mengelola di sini lagi.

– Ketika saya melewati ambang gedung indah di Zodchego Rossi ini, saya kagum karena tidak ada potret Konstantin Sergeev dan Natalia Dudinskaya, yang telah berbuat begitu banyak untuk akademi, di mana pun. Benar, di salah satu aula tergantung potret Marina Semyonova karya Eberling. Namun saat berbicara dengan anak-anak, saya menyadari bahwa mereka tidak mengetahui siapa bibi tersebut. Dan saya memutuskan untuk melakukan segalanya agar anak-anak mengetahui nama-nama hebat ini.

Saya juga memperhatikan bahwa tidak ada karpet di mana pun. Tapi Sankt Peterburg tidak berada di garis khatulistiwa, di sini dingin, anak-anak berlarian setengah telanjang, duduk tepat di tangga batu. Dan aku pergi dengan tangan terulur. Mereka memberi kami uang, kami membeli karpet.

Peralatan teknis hanya ada di dua aula. Sekarang semua ruang utama kami dilengkapi dengan teknologi.

Menurut Nikolai Tsiskaridze, menjalankan akademi lebih sulit daripada memimpin teater:

– Akademi adalah salah satu lembaga pendidikan balet utama di dunia. Tanggung jawab di sini lebih besar dibandingkan di tempat lain. Anda bertanggung jawab atas nasib orang-orang. Tentang bagaimana mereka akan mengajar, apa yang harus diajarkan.

Penting untuk menanggapi semua perubahan undang-undang federal di bidang pendidikan dan peraturan. Banyak standar, peraturan, dan hak-hak anak yang diadopsi oleh pejabat tidak sesuai dengan pendidikan balet. Sayangnya, pimpinan akademi sebelumnya tidak berusaha melawan inovasi para pejabat. Sekarang, seperti kata Rektor, kita harus membereskannya.

Sesuai peraturan, satu pelajaran tidak boleh lebih dari 45 menit. Maka perubahan adalah wajib - ini diperlukan oleh apa yang disebut hak-hak anak. Namun norma yang diatur dalam undang-undang ini tidak sesuai dengan kekhasan balet. Pelajaran balet berlangsung selama dua jam akademik tanpa istirahat, karena siswa membutuhkan waktu satu setengah jam untuk menghangatkan semua otot dan menguasai gerakan-gerakan yang diperlukan.

Sampai saat ini, siswa kelas 8 dan 9 mengikuti dua ujian sertifikasi wajib; tahun ini mereka harus mengikuti empat ujian. Namun mereka tidak hanya belajar di dalamnya sekolah Menengah, mereka juga harus menari sepanjang hari. Bagaimana cara mengatur semuanya?..

Sedangkan untuk balet klasik, menurut Nikolai Maksimovich, sangat sulit bersaing dengan sekolah kami di bidang ini:

“Sistem ini menggelinding seperti gumpalan, berpindah dari tangan ke tangan, dari kaki ke kaki. Tidak ada sistem seperti itu di tempat lain. Di Inggris, balet berusia 75 tahun. Orang Prancis lebih tua dari kita, usianya lebih dari tiga ratus tahun. Tapi mereka tidak mengajar selama delapan tahun seperti kami, mereka mengajar selama lima tahun, itu sistem yang berbeda, mereka tidak memiliki ciri khas tarian dimana mereka mengajar seperti kami. Tarian sejarah juga tidak diajarkan secara utuh dimanapun.

Masa depan balet Rusia sangat bergantung pada kualitas pengajaran. Dan kemudian rektor harus memulihkan ketertiban. Memulai bisnis, dia berjalan melewati ruang kelas dan memperhatikan bahwa para guru mendemonstrasikan gerakan yang sama dengan cara yang berbeda. Saya berbicara dengan mereka dan menemukan bahwa selama 23 tahun setelah kematian Konstantin Sergeev, yang mengepalai sekolah ini, tidak ada satu pun pertemuan metodologis yang diadakan. Pertemuan sekarang diadakan secara rutin.

Mereka fokus pada buku teks Vaganova yang terkenal, pada film yang dibuat pada tahun 1940-an, di mana Vaganova dan Tarasov menjelaskan dan menunjukkan bagaimana melakukan gerakan ini atau itu.

Selain itu, kata Rektor, ia sendiri memiliki pengalaman tampil di berbagai panggung dunia, di mana ia menari semaksimal mungkin. Dan dia tahu pelajaran mana yang berguna saat ini dan mana yang sudah ketinggalan jaman.

“Anda datang ke Teater Mariinsky dan mereka berkata: “Kami tidak membutuhkan itu.” Balet sudah bergerak maju. Misalnya, pada tahun 1930-an dan 1940-an, mengangkat kaki tinggi-tinggi tidak diperbolehkan. Hal ini dianggap tidak senonoh. Dan sekarang hal itu perlu. Kami selalu berhubungan dengan Teater Mariinsky. Ujian negara kita diambil oleh mereka yang pernah menjadi bintang Balet Mariinsky.

Ketika ditanya berapa nilai yang akan diberikan rektor untuk dirinya sendiri, Nikolai Tsiskaridze menjawab bahwa dia selalu menjadi siswa yang berprestasi:

– Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya sangat jenius dan semuanya berjalan baik bagi saya. Tapi saya berusaha untuk ini. Pelayanan terhadap profesi ini penting bagi saya. Aku datang ke akademi, tempat suci ini, bukan untuk meninggalkan kenangan buruk tentang diriku sendiri. Jika lulusan di masa depan berkata: “Nikolai Tsiskaridze mengajari kami,” itu akan menjadi kebahagiaan besar bagi saya. Jika mereka tidak memberi tahu saya, berarti saya melakukan kesalahan.

Fouette untuk pejabat

Nikolai Tsiskaridze melaporkan pekerjaannya sebagai rektor Vaganovka.

Nikolai Tsiskaridze merayakan dua tahun masa jabatannya sebagai rektor Akademi Balet Rusia Vaganova dengan sebuah "penayangan perdana": untuk pertama kalinya ia bertemu dengan sepasukan jurnalis St.

Tampaknya Vaganovka beruntung dengan rektornya saat ini. Bahkan bagi orang luar, perubahan yang terjadi selama dua tahun ini dapat terlihat dengan jelas. Pemugaran bangunan bersejarah telah selesai.

Tsiskaridze mengakui: ketika dia pertama kali melewati ambang Vaganovka dalam kapasitas barunya, dia dikejutkan oleh dua hal:

Bangunan yang dikaitkan dengan nama Nijinsky, Petipa, Ulanova itu bahkan tidak ada potretnya di mana pun. Para siswa tidak tahu sejarah mereka! Kedua, betapa dinginnya di tangga batu. Tetapi anak-anak berlarian setengah telanjang di sini, duduk untuk melakukan peregangan setiap menit gratis.

Sekarang akademi telah dibuka museum peringatan, karpet dan pelari muncul di lobi dan di tangga. Nikolai Tsiskaridze mencatat bahwa memimpin lembaga pendidikan sesat jauh lebih sulit daripada kelompok teater mana pun:

Posisi saya menentukan arah dalam seni. Selama bertahun-tahun, pimpinan akademi tidak bereaksi sama sekali terhadap keputusan yang diambil di bidang pendidikan, dan oleh karena itu kita sekarang harus memperhitungkan ketidakkonsistenan yang nyata. Misalnya, menurut standar pendidikan baru, tidak mungkin anak belajar satu setengah jam tanpa istirahat. Perubahan harus dilakukan setiap 30 menit. Namun dalam balet hal ini tidak mungkin! Ketika pejabat mengesahkan undang-undang, mereka harus menjelaskan secara harfiah kepada mereka bahwa balet itu benar seni khusus, di sini terlalu banyak bergantung pada taktilitas, banyak yang ditularkan “dari kaki ke kaki.” Itu sebabnya saya harus bermain fouette di kantor bos...

Pelatihan brutal adalah pendidikan balet yang tidak bisa dihindari. Tsiskaridze sendiri, yang sangat menderita karena gurunya Pestov, menyatakan: tidak mungkin sebaliknya:

Nah, bagaimana lagi Anda bisa menjelaskan kepada seorang anak bahwa otot ini perlu dikencangkan dan otot ini perlu direlaksasi? Datang saja dan bertepuk tangan! Ini bukanlah sebuah tragedi. Merupakan tragedi ketika orang tidak memperhatikan Anda.

Rektor mengakui:

Ketika saya mulai berkeliling kelas dan mengenal para guru, saya memperhatikan bahwa setiap orang menunjukkan gerakan yang sama secara berbeda. Mengapa demikian? Tapi karena selama 23 tahun tidak ada satu pun pertemuan metodologis yang diadakan di sini. Awalnya saya berkonsultasi. Pada akhirnya, dia mulai mendiktekan keinginannya: ayo lakukan seperti ini! Jika di tahun 50-an mengangkat kaki di atas kepala adalah hal yang tidak senonoh, tetapi sekarang, jika seorang balerina tidak tahu cara melakukan ini, dia tidak cocok untuk profesi tersebut.

Kesulitan lain dalam mempelajari balet terletak pada kenyataan bahwa fondasi utama profesinya diletakkan pada masa remaja.

Ledakan hormonal adalah bencana! - Catatan Tsiskaridze. - Dan bencana kedua adalah anak-anak zaman sekarang tidak hanya tidak membaca apa pun, tetapi juga tidak berkomunikasi sebagai manusia. Bahkan satu sama lain – hanya melalui gadget. Saya hampir dengan serius menasihati para guru: agar didengarkan, Anda menulis SMS kepada mereka.

Namun, saat ini ada lebih banyak orang yang ingin masuk ke sekolah balet utama di dunia. Para guru mengalami banyak sekali pandangan.

Sayangnya, di antara pelamar yang jumlahnya sangat banyak ini, tidak banyak yang berbakat,” keluh Tsiskaridze. - Dan bahkan lebih sedikit lagi - anak-anak yang benar-benar sehat. Bagaimanapun, putaran kedua kami adalah pemeriksaan kesehatan lengkap. Balet membutuhkan orang yang sehat.

Nikolai Tsiskaridze melaporkan pekerjaannya sebagai rektor Akademi Balet Rusia

Dua tahun telah berlalu sejak Nikolai Tsiskaridze menjabat sebagai rektor Akademi Balet Rusia Vaganova. Dan Tsiskaridze memutuskan untuk merangkum hasil sementara pekerjaannya di sekolah balet tertua.

Ketika ditanya berapa nilai yang akan dia berikan untuk dirinya sendiri selama dua tahun sebagai rektor, Nikolai Tsiskaridze menjawab: “Saya pada dasarnya adalah siswa yang sangat baik dan saya terbiasa melakukan segalanya dengan baik.” Selama dua tahun, ia berhasil menyelesaikan banyak masalah sehari-hari. Misalnya, perlengkapan teknologi modern setiap aula Akademi. Letakkan karpet di lantai, yang diperlukan untuk acara balet tertentu. Potret Konstantin Sergeev dan Natalia Dudinskaya, penari dan guru legendaris yang memperkuat otoritas sekolah tari tertua, muncul di dinding Akademi. Nikolai Tsiskaridze juga melanjutkan praktik pertemuan metodologis di universitas, yang sudah 23 tahun tidak diadakan.

“Saya mulai berjalan mengelilingi kelas dan melihat seorang guru menunjukkan gerakan yang sama dengan cara ini, dan guru lainnya menunjukkan seperti itu. Saya mulai bertanya: “Mengapa demikian?” Ada guru yang lebih tua, masih ada murid Vaganova, ada pula yang masih hidup, saya mulai berkonsultasi dengan mereka, mereka mengatakan kepada saya: “Kolya, pertama, tidak ada yang bertanya kepada kami, generasi tua, kedua, mereka bahkan tidak mengundang kami untuk ujian.” Dan kami tidak memiliki tempat di mana kami dapat “mengumpulkan debit dan kredit.” Ketika saya mengadakan pertemuan metodologis pertama, guru dewasa mulai mengucapkan terima kasih kepada saya, dengan mengatakan: “ Alangkah baiknya, setidaknya kami datang sekarang,” kata rektor Akademi Balet Rusia, Artis Rakyat Rusia Nikolai Tsiskaridze.

Tsiskaridze merangkum hasil kerja dua tahunnya sebagai rektor Vaganovka

Tidak ada satu pun konflik selama masa jabatannya sebagai rektor Vaganovka. Nikolai Tsiskaridze bersukacita atas hasil kerja dua tahun ini pada konferensi pers pribadi.

Penunjukan yang sangat "skandal" untuk posisi akting dua tahun lalu dengan latar belakang meninggalkan Teater Bolshoi dan pergantian personel global di tim manajemen sebelumnya lembaga pendidikan Bintang balet itu mengaitkan hal ini secara eksklusif dengan jurnalis. Sekarang, menurut Rektor, masuk staf pengajar Di dunia utama, bentuk personel teater, ketertiban dan pemahaman berkuasa.

Nikolai Tsiskaridze, rektor Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova:“Di manakah orang-orang yang mengatakan hal-hal buruk tentang saya? Di mana mereka? Awalnya saya lama mendengarkan apa yang baik dan apa yang buruk, sekarang saya hanya berkata: “Jadi, ayo kita lakukan seperti ini.” Tapi saya tidak mengatakan itu hanya karena hal itu terpikir oleh saya. Pertama, kita memiliki buku teks Vaganova, dan kedua, pada tahun 40an, sebuah film berdurasi 1,5 jam dibuat menggunakan sistem tersebut; Ketiga, Anda tahu, saya adalah orang yang telah melakukan segala sesuatu yang mungkin dan tidak mungkin dilakukan di panggung dunia.”

Namun, ada banyak permasalahan. Kami mewarisi sebuah bangunan yang tidak dilengkapi kata terakhir teknologi, sebagaimana seharusnya lembaga pendidikan modern.

Fakta menarik: Nikolai Tsiskaridze belajar dengan Marina Semenova yang legendaris, lulusan pertama Agrippina Vaganova.

Nikolai Tsiskaridze: Balet Rusia masih belum ada bandingannya di dunia

Dua tahun setelah menjabat sebagai rektor sekolah balet tertua di Rusia, Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova - Nikolai Tsiskaridze berpendapat bahwa mengelola lembaga balet utama negara lebih sulit daripada menjalankan teater terpisah. Saat ini dia adalah salah satu dari orang-orang yang menjadi sandaran masa depan balet Rusia dan apakah nama-nama bintang baru Rusia akan muncul di poster teater dunia. Selama dua tahun bekerja di Akademi, Nikolai Tsiskaridze mendapatkan ketenaran sebagai guru dan rektor yang menuntut dan ketat, yang secara pribadi berpartisipasi dalam pertunjukan dan mengikuti ujian sastra dan sejarah balet untuk memastikan bahwa murid-muridnya akan naik ke panggung. teater besar orang terpelajar. Koresponden Badan federal News berbicara dengan kepala sekolah balet legendaris tentang bagaimana Rusia dapat menghindari kehilangan tradisi besarnya.

Dua tahun setelah menjabat sebagai rektor sekolah balet tertua di Rusia, Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova - berpendapat bahwa mengelola lembaga balet utama negara lebih sulit daripada menjalankan teater tersendiri. Saat ini dia adalah salah satu dari orang-orang yang menjadi sandaran masa depan balet Rusia dan apakah nama-nama bintang baru Rusia akan muncul di poster teater dunia. Selama dua tahun bekerja di Akademi, Nikolai Tsiskaridze memperoleh ketenaran sebagai guru dan rektor yang menuntut dan ketat, yang secara pribadi berpartisipasi dalam produksi dan mengikuti ujian sastra dan sejarah balet untuk memastikan bahwa murid-muridnya akan tampil di panggung. teater besar sebagai orang terpelajar. Koresponden Kantor Berita Federal berbicara dengan kepala sekolah balet legendaris tentang bagaimana Rusia dapat menghindari kehilangan tradisi besarnya.

– Nikolai Maksimovich, masa depan balet Rusia di dunia bergantung pada apa? DI DALAM ke tingkat yang lebih besar dari lembaga pendidikan atau dari teater tempat lulusan Anda berasal?

– Banyak hal bergantung pada institusi pendidikan; teater, tentu saja, tidak ada hubungannya dengan itu. Namun lembaga pendidikan balet di Rusia saat ini ditempatkan di tempat yang sangat strategis kondisi sulit. Undang-undang dan peraturan terus-menerus diratifikasi yang bertentangan dengan balet pendidikan musik Dengan demikian. Kami tidak lagi memiliki hak untuk mengajar dengan cara lama - kami melanggar hak asasi manusia tertentu dan hak anak. Itu sebabnya kita harus banyak bermanuver dalam sistem ini. Sayangnya, karena kepemimpinan Akademi di masa lalu tidak menanggapi standar selama bertahun-tahun, saya dan para guru sekarang “menguraikan” semua ini. Banyak standar yang menjadi kewajiban kita untuk mengajar anak-anak. Namun faktanya kami mengajar seperti yang kami ajarkan 300 tahun yang lalu. Profesi seni balet tidak sebanding dengan hak-hak anak yang telah diratifikasi saat ini. Misalnya pelajaran balet kita berlangsung dua jam pelajaran, tapi sesuai standar kita harus istirahat. Perubahan ini tidak bisa kita dapatkan: kita wajib belajar selama satu jam tiga puluh tanpa henti. Menjelaskan hal ini kepada pejabat atau masyarakat sulit dari sudut pandang moral. Tahun lalu, kelas 8-9 mengikuti dua ujian sertifikasi wajib, tahun ini mereka diwajibkan mengambil empat ujian. Tapi teman-teman kita yang persiapan ujian juga rutin menari, hari-harinya sibuk. Oleh karena itu, merupakan tanggung jawab kita untuk mendidik mereka dengan baik.

– Dapatkah Anda mempengaruhi pejabat ketika Anda memahami bahwa standar tidak dapat diterapkan pada seni balet, jika tidak, Anda akan merusaknya?

– Mengapa mereka mulai menghasut saya untuk terlibat dalam pendidikan dan datang ke St. Petersburg? Ketika kami memasuki proses Bologna, Grigory Ivliev dari Duma Negara menelepon saya (dia kemudian menjadi Wakil Menteri Kebudayaan) dan berkata: “Nikolai, kami membutuhkan seseorang dari balet yang akan datang dan berbicara serta menjelaskan beberapa hal.” Jadi saya rutin menghadiri dengar pendapat Duma sebagai warga negara. Anda tahu, saya bukan anggota partai, bukan anggota ideologis. Tetapi untuk mengucapkan sepatah kata pun di depan para deputi, saya harus membaca semua yang ada dalam undang-undang, dan ketika saya mulai membaca ini, rambut di kepala saya mulai bergerak: sebagian besar tidak dapat dibandingkan dengan profesi kami. . Namun kemudian, sebagian berkat saya, banyak undang-undang yang diadopsi dapat “ditolak”. Saya memutar fouette di depan petugas dan menjelaskan cara meregangkan kaki. Sepertinya semua orang memahami apa itu inversi atau pengangkatan, namun sayangnya, hal ini tidak jelas bagi pejabat tersebut. Saat-saat ini sangat sulit, Anda harus terus-menerus mengatasinya. Soalnya, tidak ada yang mau memperburuk pendidikan kita, tapi Kementerian juga wajib hidup berdasarkan hak hukum internasional.

– Jelas bahwa biasanya hukum mempengaruhi Anda, dan bukan Anda yang mempengaruhinya. Namun bukan pendidikan umum, melainkan pelatihan balet khusus di Akademi. DAN SAYA. Vaganova, di sini kita bisa tenang tentang sekolah Rusia yang terkenal? Tidakkah kita akan menyerahkan posisi kita?

– Mengenai pendidikan balet klasik, sulit bagi dunia untuk bersaing dengan kita. Sistem ini menggelinding seperti bola melintasi waktu, berpindah dari tangan ke tangan, dari kaki ke kaki. Sejujurnya saya dapat memberitahu Anda, saya yakin sekarang, setelah menjadi pemimpin selama dua tahun, semuanya bergantung pada orang tertentu dalam pengelolaan lembaga pendidikan. Itu tergantung pada cara dia berpikir dan bagaimana dia ingin mengatur prosesnya. Karena ini adalah tanggung jawab yang besar. Ketika saya mulai terlibat dan berkomunikasi dengan orang-orang di Akademi, saya menyadari bahwa selama 23 tahun setelah kematian Konstantin Sergeev, yang mengepalai sekolah ini, tidak ada satu pun pertemuan metodologis yang diadakan. Saya mulai berjalan di sekitar kelas dan melihat bahwa seorang guru menunjukkan gerakan yang sama, yang lain menunjukkan gerakan yang berbeda. Saya mulai bertanya: “Mengapa demikian?” Ada guru tertua, murid Vaganova, mereka masih hidup. Saya berkonsultasi dengan mereka, mereka mengatakan kepada saya: “Kolya, pertama, tidak ada yang bertanya kepada kami, dan kedua, mereka bahkan tidak mengundang kami ke ujian.” Ketika saya mengadakan pertemuan metodologis pertama, orang-orang dewasa ini mulai mengucapkan terima kasih kepada saya. Awalnya saya lama mendengarkan apa yang baik dan apa yang buruk. Sekarang saya hanya berkata: “Ayo kita lakukan seperti ini!” Tapi saya tidak mengatakan ini karena itu baru saja terpikir oleh saya. Pertama, kami memiliki buku teks Vaganova. Kedua, pada tahun 40-an sebuah film dibuat tentang sistem pengajaran: di dalamnya, Vaganova dan Tarasov menjelaskan selama satu setengah jam bagaimana melakukan gerakan ini atau itu. Ketiga, saya adalah orang yang telah melakukan segala kemungkinan di panggung dunia. Saya tahu apa yang diajarkan kepada kami berguna di atas panggung dan apa yang tidak. Oleh karena itu, ketika beberapa guru memberi tahu saya bahwa menurut sistem kami mereka belajar dengan cara ini atau itu, saya berkata: “Saya setuju, menurut sistem mereka belajar dengan cara ini, tetapi kami akan datang ke Teater Mariinsky dan mereka akan memberi tahu kami bahwa mereka tidak lagi menari seperti itu.” Waktu telah berlalu. Jika pada tahun 40-an atau 50-an mengangkat kaki tinggi-tinggi dianggap tidak senonoh, sekarang jika tidak melakukan split, Anda tidak berhak naik panggung. Kami terus-menerus hidup dalam kontak dengan Teater Mariinsky. Ujian utama diambil oleh semua bintang di Balet Leningrad, mereka semua mengutarakan pendapatnya, terkadang cukup kasar. Ada perselisihan yang sangat sulit, tapi kemudian saya menuntut ini dari semua guru. Tidak ada yang berubah dalam satu detik. Tragedi Titanic terjadi karena kapal yang melaju dengan kecepatan tinggi tidak dapat dihentikan secara tiba-tiba; Sama halnya dengan teater mana pun – tidak ada yang bisa dilakukan secara tiba-tiba, hanya secara bertahap.

Untuk beberapa alasan, saya yakin sistem ini akan tetap ada di Rusia selamanya (jika negara, tentu saja, mengalokasikan uang untuk itu): tidak ada sistem seperti itu di mana pun di dunia. Di Inggris, balet berusia 75 tahun; sekolah Royal Ballet baru-baru ini menjadi sekolah negeri. Orang Prancis lebih tua dari kita - mereka berusia lebih dari 300 tahun, tetapi mereka tidak mengajar selama delapan tahun seperti kita. Mereka mengajar selama lima tahun, sistemnya berbeda, struktur pelajarannya berbeda, tidak memiliki ciri khas tarian seperti yang kami ajarkan. Tidak ada sekolah lain yang menyediakan tarian sebanyak sekolah kami. Tidak ada sekolah lain yang mengajarkan tari sejarah seperti sekolah kami. Dan seterusnya. Kami tidak ada bandingannya dalam balet.

Teks: Evgenia Avramenko

Bagi Perdana Menteri Teater Bolshoi Nikolai Tsiskaridze, tahun ini adalah peringatan ganda: selama 5 tahun ia menjadi rektor Akademi Balet Rusia. A.Vaganova.

Dan Akademi sendiri merayakan hari jadinya yang ke 280 dengan konser di Teater Bolshoi dan Negara Bagian Istana Kremlin, yang terjual habis.

– Apakah kamu, Nikolai, selalu merasa gelisah atau hal itu terjadi seiring bertambahnya usia? Kami akan duduk dengan tenang di kantor rektor dan berpuas diri. Tapi tidak - Anda berlarian, mengatur, membuka pintu yang tertutup rapat untuk orang lain. Hanya satu konser di Panggung Sejarah Teater Bolshoi, yang didedikasikan untuk peringatan 280 tahun Akademi Vaganova, yang sepadan - agar penduduk St. Petersburg dapat menari di tempat maha suci Moskow!

- Kenapa aku lari? (Berpikir.) Pada titik tertentu saya merasa sedih karena dunia teater kita mulai runtuh. Para pemimpin berubah - baik di bidang administrasi maupun di departemen seni. Dan setiap yang berikutnya lebih biasa-biasa saja dari yang sebelumnya. Dan para seniman mendapati diri mereka tersandera oleh situasi tersebut. Ketika penangguhan dinas militer bagi siswa sekolah balet dibatalkan, ketika sistem pendidikan Bolognese ini diberlakukan pada kami, saya mengetuk semua kantor dan berteriak: apa yang kamu lakukan? Untungnya, mereka mendengarku.

Dan selama ini mereka mengatakan tentang saya bahwa saya idiot, bahwa saya ingin masuk ke dalam kepemimpinan dengan cara ini. Tapi saya hanya punya satu tujuan - mempertahankannya seni yang unik, yang di Rusia mampu mereka tingkatkan ke tingkat yang luar biasa, dan kemudian sumbangkan dan sebarkan ke seluruh dunia.

Saya orang yang sangat tenang dan malas. Sangat! Sangat jarang mendengar kata “ya” dari saya. Namun ketika saya mengambil sesuatu, saya harus menyelesaikannya, tidak peduli betapa sulitnya itu bagi saya.

– Di kelas, Anda melontarkan komentar yang sangat pedas terhadap siswa Anda. Namun Anda sendiri mungkin ingat betapa menyakitkannya ketika seorang guru dengan lantang menyatakan bahwa tangan Anda seperti poker. Tidakkah kamu ingin merasa kasihan pada teman-teman?

- TIDAK! Dan nyawa mereka tidak akan selamat! Hanya orang-orang yang paling stabil secara psikologis yang dapat naik ke panggung dan setiap kali menyerbu Olympus yang direbut oleh para pendahulu mereka. Anda harus melompati bar ini. Karena ketika Anda tidak cukup terbang, mereka yang duduk di aula mengerti: itu saja, saatnya pensiun! Jadi, betapapun kejamnya guru memperlakukan saya, tentu saja saya kesal, tetapi saya mengerti: ini dilakukan dengan cinta. Karena mendidik tubuh itu sangat sulit. Dan murid-murid saya tahu bahwa saya hanya bisa memarahi karena kurang perhatian. Dan saya sangat mencintai mereka.

– Pada peringatan Akademi kali ini, Anda kembali tampil di panggung Teater Bolshoi. Bagaimana rasanya?

“Dan saya tidak pernah pergi dari sini - saya berhenti memainkan peran pangeran klasik.” Karena saya terkait erat dengan teater asal saya (dan sekarang juga berkat murid-murid saya), saya melihat segala sesuatu yang terjadi. Dan saya yakin sekali lagi: masa yang mengerikan telah menimpa kehidupan artistik saya - era perubahan. Perubahan ke arah yang tidak penting. Saya siap memaafkan seseorang yang mungkin tidak terlalu saya cintai dalam hidup, semuanya jika dia seorang profesional. Tetapi jika saya melihat pekerjaan berkualitas rendah... Ketika Vaganovka lulus, dan sekarang bintang Teater Bolshoi naik panggung, tidak ada yang perlu diberi tahu apa yang baik dan apa yang buruk - semuanya sudah terlihat. Mengapa seni klasik hal tersulit? Karena langsung menjadi jelas seperti apa bentuk pemainnya, apakah dia harus terus menari atau apakah dia sudah bisa bersumpah setia pada lagu-lagu tahun perang atau tarian modern.

– Rombongan Bolshoi saat ini termasuk anak-anak dari nama keluarga yang nyaring. Apakah uang membantu Anda memelintir fouette dan membuat gaya arab?

– Anak-anak dengan nama keluarga yang nyaring selalu menemukan diri mereka pada tahap ini – dan pada waktunya Uni Soviet, dan di bawah perlindungan pada masa Tsar. Tetapi! Jika seorang profesional yang bertanggung jawab, Anda tidak akan pernah memperhatikan dari dinasti mana artis tersebut berasal. Sebab dia akan mengambil tempatnya sesuai dengan kemampuannya. Tragisnya, ikan itu membusuk dari kepalanya. Dan jika sebelumnya saya mengatakan ini sebagai seorang seniman, sekarang saya mengatakannya sebagai seorang pejabat yang telah menunjukkan hasil yang sangat baik. Karena saya tahu pasti: jika saya sendiri tidak menjaga apa yang mereka masukkan ke dalam sup anak-anak, bagaimana toilet dibersihkan, jika saya tidak melewati seluruh gedung akademi dengan kaki saya sendiri, semuanya akan berfungsi berbeda. Dan ketika ada orang dalam kepemimpinan yang tidak memahami semua seluk-beluknya dunia teater, maka ini mempengaruhi kualitas.

– Jadi, mungkin keadaan di negara kita tidak menjadi lebih baik karena mereka yang mengambil keputusan tidak peduli dengan hasilnya?

- Ya! Mengapa semua orang begitu menunggu sambungan langsung dengan presiden? Karena - dan saya yakin akan hal ini dari pengalaman saya sendiri - jika suatu masalah bisa disampaikan kepadanya, masalah itu selalu terpecahkan. Dan beberapa mendapat teguran. Sayangnya, ketidakpedulian selalu ada. Mari kita ingat “Lefty” karya Leskov: semuanya tertulis di sana. Apa, Nicholas I atau Alexander I yang harus disalahkan atas perlakuan terhadap bakat di Rus? Tidak, pejabat yang berada di tempat yang salahlah yang harus disalahkan.

- Untuk pertanyaan tentang tempat dan bisnis Anda. Sepak bola, seperti balet, datang kepada kita dari Barat. Tapi mengapa seluruh dunia memuji kita dalam balet, tapi entah bagaimana hal itu tidak berhasil dalam sepak bola?

– Baletnya sangat bagus untuk kami berdua karakteristik nasional. Pertama: kita harus mempunyai semua hal yang paling keren. Kalau istananya paling besar, kalau jumlah air mancurnya lebih banyak dari tempat lain. Mengapa Teater Bolshoi merupakan yang terbesar di Eropa? Karena para saudagar Moskow, setelah mengetahui ide ini, membantu bendahara agar dibangun teater yang dua kali lebih mewah dari di Milan atau Paris di Moskow. Rusia tidak pernah menyisihkan uang untuk hiburan - opera, balet, lukisan, orkestra.

Kedua, balet sangat cocok dengan struktur otot Slavia. Itu sebabnya kami tidak ada bandingannya dalam skating, senam ritmik. Tapi sepak bola tidak sejarah Rusia. Dan tidak ada yang bisa diharapkan. Jadi lebih baik bermain hoki - kita punya sesuatu yang bisa dibanggakan.

– Sekarang bahkan para kritikus yang dengki pun senang dengan tingkat tersebut tingkat tertinggi Rusia menjadi tuan rumah Piala Dunia. Bagaimana kami berhasil menghancurkan citra diri kami dalam hitungan hari orang yang menakutkan Di dalam dunia?

– Karakter masyarakat kita, apa lagi bedanya – kapan muncul situasi kritis, sejumlah energi luar biasa lahir dalam diri kita. Saya terkejut dengan cerita yang saya dengar di Pavlovsk. Ketika perang dimulai, sembilan karyawan perempuan muda dalam hitungan minggu mengemas semua barang pameran museum, patung, lampu gantung, vas dan menguburkannya sehingga Jerman, bahkan setelah menemukan denah taman, tidak bisa mendapatkan harta karun tersebut. Dan di sana, untuk melepas satu lampu gantung, dibutuhkan beberapa orang kuat. Tampaknya ada sesuatu di udara kita... Ya, sikap terhadap Rusia saat ini sangat kompleks. Dan kemudian hal ini muncul dalam diri kita sifat nasional: dan kami akan membuktikan bahwa kami adalah yang terbaik. Dan kami berhasil!

“Semua kehidupan di balet adalah kehidupan dari awal. Bahkan ketika Anda dalam kondisi yang baik, Anda harus mengatasi diri Anda lagi dan lagi,” saya yakin Nikolay Tsiskaridze.

Pada bulan Oktober 2013, nasib perdana menteri Teater Bolshoi Nikolai Tsiskaridze sekali lagi berubah secara dramatis: Akademi Balet Rusia miliknya. Vaganova - salah satu sekolah koreografi tertua dan paling terkenal di Rusia. Tsiskaridze kemudian dibombardir dengan pertanyaan (dan sekaligus tuduhan). Tunggu, biarkan aku mulai bekerja! - dia berkomentar. Enam bulan telah berlalu. Pada bulan April, konsultasi tentang penerimaan ke akademi dimulai, siswa menjalani ujian, dan pada bulan Mei, di panggung Teater Hermitage akan ada melaporkan konser. "AiF" pergi ke St. Petersburg untuk melihat dengan mata kepala sendiri apakah Nikolai merasa nyaman di kursi baru. Dan dalam status baru.

"Jangan menangis!"

Pagi. Kelas balet. Latihan malam ulang tahun untuk menghormati salah satu legenda balet Soviet. Guru, mantan direktur artistik Teater Bolshoi Yuri Burlaka dan sebagainya. HAI. rektor Nikolai Tsiskaridze, perhatikan bagaimana “gadis-gadis” (begitu Burlaka menyebutnya) berlatih fouettés, arabesque, dll. 10, 15, 20 kali. Tsiskaridze melontarkan komentar sarkastik dari waktu ke waktu: “Saya meminta Putri Aurora yang menari, bukan mobil penjelajah “,” “Saya membutuhkan tangan Angsa, dan Anda menunjukkan kepada saya Karkusha.” Salah satu siswa, yang dipaksa menari, mengatasi rasa sakit di pinggulnya, kehilangan keberanian dan mulai menangis - karena kesakitan dan kebencian. "Jangan menangis di sini!" - sebuah komentar segera terdengar.

Nikolai Tsiskaridze di panggung Teater Mariinsky Akademik Negara sebelum penampilan Ludwig Minkus “La Bayadère”. 2007 Foto: RIA Novosti / Valentin Baranovsky

Yulia Shigareva, “AiF”: Setelah duduk di latihan, saya mengerti, Nikolai, di mana Anda, penari balet, memiliki karakter besi.

Nikolai Tsiskaridze: Ya, karakter ditempa seperti baja. Tahukah Anda, di kartu pos atau poster mereka sering menggunakan alur cerita: seekor bangau menelan seekor katak, dan pada saat itulah katak tersebut mencekik bangau tersebut. Dan tanda tangannya di bawah ini: “Jangan pernah menyerah!” Kartu pos ini tentang kita. Kami, para pelajar, dibesarkan dengan cara ini: apa pun yang terjadi, Anda tidak boleh berhenti.

Secara umum, masa kecil seorang penari balet terus-menerus mengatasi: rasa sakit, karakter; memerangi keengganan untuk bergerak setelah aktivitas berat.

Tahukah Anda apa hal terburuknya? Sebagai seorang anak, Anda baru saja mencapai sesuatu dan - bam! - ditingkatkan. Ototnya benar-benar berbeda, keterampilannya harus dikembangkan secara berbeda - semuanya harus dimulai dari awal! Hal ini sering kali berulang di kemudian hari - setelah liburan, setelah sakit, atau cedera serius. Semua kehidupan di balet adalah kehidupan dari awal. Bahkan ketika Anda dalam kondisi yang baik (dari 22 hingga 27 tahun - paling banyak Waktu emas bagi seorang seniman, saat laut setinggi lutut), Anda harus mengatasi diri sendiri berulang kali.

— Apakah masa kecil baletmu sama?

- (Melambaikan tangannya.) Anak-anak ini beruntung, dan kami, lulusan musikal Soviet sekolah olahraga, sekolah koreografi, kami belajar bahkan sebelum konvensi Bologna (tertawa). Oleh karena itu, kami mendapatkan otak baik secara kiasan maupun secara harfiah Dunia ini...

Peter Pestov. tahun 1950-an. Foto: Commons.wikimedia.org / Tbonny

Secara harfiah seminggu setelah memasuki Moskow sekolah koreografi Saya diusir dari pintu. Aku, yang selalu menjadi murid pertama! Aku berdiri di koridor sambil mengaum. Salah satu guru lewat: “Mengapa kamu menangis? Dari siapa kamu belajar? "kamu Pestov“, aku memeras. “Dan itu berarti kamu akan menjadi bintang!” Ada pertanda seperti itu di sekolah: siapa pun yang paling banyak mengalami kesulitan dalam pelajaran Pestov akan memiliki masa depan yang cerah. Orang ini tahu bagaimana mendapatkan hasil yang luar biasa dari kami.

Namun kekerasan yang dilakukan Pyotr Pestov terhadap kami ternyata bisa dibenarkan. Dia punya gerakan ini: dia pasti akan membuat kami histeris sebelum naik panggung (di tahun-tahun terakhir kami, kami sudah menari dalam drama). Dia menghitung waktunya dengan cemerlang: Anda menangis, dia mengalahkan Anda, dan dalam satu menit Anda sudah berada di atas panggung. Namun Anda harus mengendalikan saraf Anda dan mengerjakan semuanya tanpa hambatan. Dan Tuhan melarang Anda melakukan kesalahan!.. Mengapa dia mengejek kami seperti itu, saya tidak mengerti pada tahun-tahun itu. Saya menganggapnya "sadis" dan sangat tersinggung olehnya, meskipun pada saat yang sama saya mengerti betapa dia mencintai dan mengkhawatirkan kami. Saya beberapa kali melihat bagaimana reaksinya ketika salah satu guru lainnya berani berbicara tidak memihak terhadap muridnya. Dia bisa membakar dengan melihat langsung! Suatu kekuatan mengerikan keluar dari dirinya, dan pria itu menghilang. Lalu kenapa dia begitu kejam?

Saya menyadari hal ini hanya ketika saya datang ke Teater Bolshoi dan sejak hari pertama saya mulai menghadapi pengaturan yang keji dan persaingan yang ketat. Ketika, pada malam penampilan Anda, beberapa ulasan buruk muncul di media, dicetak hanya dengan satu tujuan - agar Anda tidak gugup dan kehilangan kesabaran pada pertunjukan tersebut. Saat itulah saya, seorang penari berusia 20 tahun di teater utama negara itu, menelepon Pestov dan berkata: “Saya akan berlutut di hadapan Anda sepanjang hidup saya. Karena kamu mengajariku sedemikian rupa sehingga meskipun mereka mencoba membunuhku di atas panggung, aku akan tetap bergerak sampai peranku selesai” (tertawa).

Nikolai Tsiskaridze di konser gala “Boris Eifman and the Ballet Stars” di area terbuka di depan Kastil Mikhailovsky. tahun 2012. Foto: RIA Novosti / Alexei Danichev

— Benarkah buku pertama yang Anda beli di Teater Bolshoi adalah “How They Get Kicked Out of the Bolshoi” karya Boris Pokrovsky yang terkenal?

- Ya. Saya membelinya pada hari pertama saya bekerja dan langsung membacanya.

— Kisah “Orang-Orang buangan Besar” siapakah yang serupa dengan kisah Anda?

— Bagi saya, ceritanya paling instruktif Galina Pavlovna Vishnevskaya. Kedatangan saya di Bolshoi bertepatan dengan saat dia kembali ke pedesaan, dan saya, seorang pecinta opera, pergi ke hari jadinya yang terkenal itu, ketika dia menemukan kekuatan untuk melewati ambang Teater Bolshoi (sebelum dia dibawa ke Bolshoi tak lama setelah dia kembali ke Rusia, dia tidak bisa melupakan penghinaan yang ditimpakannya dan tidak memasuki teater).

Dan ketika mereka mulai melakukan hal yang sama kepada saya seperti yang mereka lakukan terhadap Vishnevskaya (dan kampanye di media, dan teriakan “Jika Anda tidak menyukainya, biarkan dia meninggalkan negara ini” - mereka pada dasarnya mendorong saya untuk mengambil keputusan ini. ), saya menyadari bahwa dunia tidak sedang berubah. Persis seperti pola yang digunakan administrasi Teater Bolshoi dalam menangani seniman-seniman utama: sama surat anonim, pertemuan, hukuman mati tanpa pengadilan di depan umum, upaya untuk meyakinkan masyarakat bahwa dia tidak begitu penting... Namun hal hebat tentang Rusia adalah bahwa ada informasi dari mulut ke mulut di sini. Sampai seseorang yang pendapatnya Anda percayai mengatakan bahwa masuk akal untuk menonton film ini atau pertunjukan itu, Anda tidak akan pergi, tidak peduli seberapa keras iklannya. Inilah sebabnya mengapa Tuan Administrator, yang berkelahi dengan artis, tidak dapat memahami dengan cara apa pun: tidak peduli berapa banyak uang yang dia habiskan untuk menulis kepada orang-orang, mereka tidak dapat berbuat apa-apa dengan Tsiskaridze - karena tiket pertunjukan dengan partisipasinya sangat diminati. , mereka tetap demikian.

“Kami tidak menyukai orang-orang berbakat.”

- Dan mereka tidak dicintai dimanapun! Mereka suka dia menjadi abu-abu, sengsara dan menatap mulut. Atau melek politik dan mendukung arah partai. Dan Anda bisa menjadi korban orang-orang yang iri pada usia berapa pun. Inilah cerita kami untuk Anda: Liburan Tahun Baru Siswa akademi mempersiapkan balet "The Nutcracker", yang ditampilkan di panggung Teater Mariinsky. Di serambi Akademi ada foto-foto siswa kami. Dan ketika kami menyimpan foto-foto ini ke dalam arsip, salah satu karyawan menunjukkan kepada saya: foto salah satu orang kami - dan dia tidak hanya berbakat, tetapi juga sangat berbakat. pria tampan— begitu ditandai sehingga mustahil untuk melihat wajahnya. Tapi dia baru berusia 13 tahun! Keinginan untuk menghancurkan seseorang yang berbakat, yang menonjol dari yang lain, sudah terwujud di usia yang begitu muda!

Harga kesuksesan

Hari. Kelas dan latihan telah selesai. Nikolai pergi ke kantor rektornya, di mana sudah ada antrean di ruang tunggu. Yang pertama masuk adalah ibu salah satu siswa dan gurunya. Ibu mencoba menjelaskan bahwa putranya adalah salah satu yang termuda di kelas, sehingga dia tidak selalu dapat mengatasi beban kerja, dan anak laki-laki tersebut memiliki ambisi yang besar... Penjelasannya berubah menjadi air mata: mereka sendiri dari jauh, ini dia terpaksa menyewa apartemen di pinggiran kota... Tsiskaridze dan guru dengan dua suara menghibur ibunya, berjanji untuk menjaga anak laki-laki itu dalam beberapa bulan mendatang.

Ketika arus pengunjung dan dokumen mengering, Tsiskaridze pergi ke ruang makan akademi, tempat para guru berkumpul mengelilingi meja besar untuk makan salad bit dan mendiskusikan masalah. Dan - kembali ke kelas.

Nikolay Tsiskaridze. tahun 2013. Foto: RIA Novosti / Igor Russak

— Apakah sulit untuk menjadi penentu nasib anak-anak dan memberi tahu orang tua: “Tidak, anak Anda tidak cocok untuk balet”?

- Tidak, itu tidak sulit. Karena saya tahu apa yang saya bicarakan. Dan saya mencoba menjelaskan dengan jelas kepada orang tua bahwa ambisi mereka adalah satu hal, dan kesulitan yang mereka alami terhadap anak, baik moral maupun fisik, adalah hal lain. Bahwa profesi penari balet bukanlah yang termudah. Dan fakta bahwa Anda memahaminya melalui siksaan tidak diungkapkan dengan kata-kata. Dan di sini tidak ada gunanya memberikan tekanan atau bujukan - anak tidak boleh mati karena stres.

Tangan yang “berlebihan” dalam musik, cedera dalam balet—terkadang menimbulkan konsekuensi yang mengerikan. Saya punya rekan di Teater Bolshoi... Bahkan ketika saya masih belajar di sekolah, saya mendengar namanya - dia dianggap sebagai salah satu siswa paling berbakat dalam sejarah sekolah. Belakangan, setelah menjadi penari Bolshoi, dia bertemu dengannya di dunia belakang panggung - dia berjalan dengan tongkat dan bekerja di kantor balet. Tragedi seperti itu berakhir ketika dia naik panggung dengan penyakit yang tidak diobati. Bayangkan saja, tenggorokanmu sakit - sungguh tidak masuk akal! Tapi ini merupakan beban yang sangat besar pada jantung dan pembuluh darah. Dia meninggal muda - dokter tidak dapat menghentikan penyakitnya. Rekan saya yang lain masih muda dan suka memberi harapan besar penari - melakukan tindakan heroik: dengan flu dan suhu tinggi namun dia naik panggung karena teater tidak dapat menemukan penggantinya. "Hadiah" - pneumonia, pemulihan enam bulan dan naik panggung baris terakhir corps de balet sampai pensiun. Dan di teater tidak ada seorang pun yang mengucapkan “terima kasih” padanya.

Ilze Liepa dan Nikolai Tsiskaridze setelah pertunjukan balet satu babak Vaslav Nijinsky" Istirahat sore faun." tahun 2014. Foto: RIA Novosti / Igor Russak

“Sekarang kami ingin berbicara tentang fakta bahwa generasi muda tidak tumbuh sebagai patriot. Tapi mungkin kita tidak harus memaksa masyarakat untuk mencintai Tanah Air, melainkan memastikan masyarakat di negara itu hidup dengan baik, lalu mereka akan mencintainya tanpa ada perintah dari atas?

- Sayangnya itu benar. Saya sering kali mengagumi betapa bagusnya pemikiran Amerika. Betapa jelasnya mereka tahu bagaimana menjelaskan semuanya. Bersama kami orang yang baik pertama-tama mereka akan memburu Anda, dan kemudian mereka akan menuntut agar semua orang jujur dan tidak korup...

Atau saya akan menjelaskannya kepada Anda seperti ini... "Kereta Api" Nekrasova Ingat? Tempat di mana mereka berbicara tentang pembangunan Nikolaevskaya kereta api. Itu dibangun oleh orang-orang Rusia. Pada dasarnya, hal ini berada di atas tulang belulang para petani. Siapa yang dianugerahi? Jenderal, pejabat.

Betapa kami semua mengagumi ayat-ayat Nekrasov yang menuduh ini! Namun rakyat Rusia tidak dibayar, dan tetap saja tidak dibayar. Sejarah terkini. abad XXI. Sudah jelas bagi semua orang bahwa Teater Bolshoi dibangun kembali oleh Ravshans dan Dzhamshuts. Belum lagi kehebohan di dunia teater yang akhir-akhir ini terungkap. Dan mereka yang membiarkan hal ini terjadi, menghancurkan segala sesuatu yang mungkin, tidak masuk penjara karena hal ini, tetapi menerima imbalan. Bagaimana kita bisa mendidik patriot dari generasi muda dengan menggunakan contoh seperti itu?

Lebih jauh. Pembukaan Panggung Sejarah setelah restorasi. Bintang tamu di atas panggung. Saya tidak akan pernah melupakan wajah Galina Pavlovna Vishnevskaya, yang sedang duduk di aula, menyaksikan orang Rumania berdiri di atas panggung. Angela Georgiou dalam bahasa yang tidak bisa dimengerti, sambil memegang catatan di tangannya, dia menampilkan aria Lisa dari “ Ratu Sekop" Siapa yang mencetuskan ide ini? Bagaimana dengan opera “Ruslan dan Lyudmila”? Saya tidak berbicara tentang adegan ketika para pahlawan menyerbu geng dan berlari telanjang di sekitar panggung. Oke, anggap saja ini sebagai bacaan penulis. Namun di sini ada adegan pesta yang dilakukan secara tradisional dan bersejarah, dan di atas panggung terdapat meja bundar, seperti pada jamuan makan tahun 1990-an. Sedangkan di Rus' belum pernah ada meja bundar- hanya yang berbentuk persegi panjang! Begitu banyak pengetahuan tentang tradisi tanah air! Harga diri seperti apa yang bisa kita bicarakan setelah ini? Dari mana asalnya?

Direktur Konservatorium Tari Carmen Amaya Angela Mendoza Cano dan Nikolai Tsiskaridze selama festival sekolah balet internasional “Tiga Abad Balet Dunia” di Istana Negara Kremlin. tahun 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Bangku

Malam. Kelas berakhir, siswa pulang. Dan salah satu guru mengambil foto yang digantung di aula tengah akademi - itu menunjukkan Tsiskaridze bersama obor olimpiade berjalan melalui jalan-jalan Sochi. Foto dan obornya akan disimpan di arsip Vaganovka.

— Katakan padaku, apakah bangku balet itu panjang?

- Sangat singkat. Anak perempuan tetap ikut, tapi orang tua tidak mau menyekolahkan anak laki-laki ke balet. Dan kami, sekolah dan teater, perlu bepergian dan mencari bakat di daerah. Pasalnya, tidak semua keluarga saat ini bisa berangkat ke ibu kota untuk menunjukkan anaknya kepada profesional. Di Uni Soviet, segalanya berbeda. Ibu saya, yang bekerja sebagai guru, mampu membawa saya ke Moskow. Ya, dia, seorang guru fisika, harus bekerja dalam dua shift dan juga menerima siswa, namun demikian, penghasilan gurunya memungkinkan dia melakukan perjalanan dari Tbilisi ke Moskow dan Sankt Peterburg dan mengantarkan saya ke sekolah tersebut. Bisakah seorang guru saat ini membawa seorang anak jauh-jauh dari gajinya? Dan orang tua menghitung segalanya - tidak ada penangguhan dari tentara, tidak ada jaminan sosial untuk pensiun dini. Baru-baru ini, salah satu festival teater anak-anak kami mengadakan eksperimen menarik. Mereka memasang kamera TV dalam bahasa Jerman dan teater Rusia dan anak-anak yang datang ke pertunjukan ditanyai pertanyaan: “Kamu ingin menjadi apa? Apa yang kamu impikan?" Anak-anak Jerman menjawab: “Saya ingin orang dewasa mendengarkan pendapat saya, sehingga ibu saya bisa mencurahkan lebih banyak waktu untuk saya.” Dan kami: “Saya ingin menjadi menteri, wakil.” Mereka memahami betul siapa yang saat ini memiliki lebih banyak peluang dan segala macam keuntungan.

— Hari ini mereka banyak berbicara tentang apa yang seharusnya terjadi kebijakan publik di bidang kebudayaan. Di mana Anda akan memulai?

— Penting untuk segera memisahkan komponen kreatif seni dan bagian rumah tangga. Dan mengarahkan semua “manajer efektif” secara khusus untuk memecahkan masalah bisnis, melarang mereka memberikan pengaruh sekecil apa pun pada bagian artistik: menandatangani kontrak dengan artis, sutradara, dll. Melarang! Dan berikan setiap bidang seni kepada penciptanya! Contoh 20 tahun terakhir telah menunjukkan hasil dari aktivitas “manajer efektif”! Tentang Tikhona Khrennikova Mereka mengatakan banyak hal - seperti inilah dia. Namun, selama bertahun-tahun, Persatuan Komposer dipimpin oleh salah satu yang paling banyak komposer yang luar biasa. Saya pikir lebih dari satu generasi akan menulis memoar tentangnya Yuri Grigorovich- orang macam apa dia. Artis hebat Anda tidak bisa melukis hanya dengan satu cat. Dia adalah orang yang berbeda. Tapi di dalam selama bertahun-tahun dia memimpin balet Teater Bolshoi, dan kemudian rombongan balet benar-benar luar biasa. Periode dalam sejarah inilah yang disebut “zaman keemasan balet besar”.

Setelah saya diangkat menjadi rektor Vaganovka, terdengar teriakan: “Bagaimana seorang penari balet bisa mengelola akademi?! Oh! Oh!" Maaf tapi Vaganova siapa itu?

- Balerina!

- A Sofia Golovkina, kepala Sekolah Koreografi Moskow? Juga seorang balerina! Karena jika Anda belum menyanyi sendiri, belum menghabiskan waktu berjam-jam untuk latihan atau memainkan instrumen, Anda tidak akan mengerti berapa harga yang harus dibayar.

Perpustakaan Kepresidenan menyelenggarakan ceramah video dengan topik “Sekolah Balet Rusia: Tradisi dan Modernitas”, yang didedikasikan untuk peringatan 135 tahun kelahiran balerina terhebat Abad XX Anna Pavlova dan peringatan 80 tahun kelahiran Artis Rakyat Uni Soviet Maris-Rudolf Liepa. Nikolai Tsiskaridze, seorang penari balet dan guru balet, Artis Rakyat Rusia, Rektor Akademi Balet Rusia Vaganova, berbicara kepada para siswa. Acara tersebut disiarkan secara online di portal Perpustakaan Kepresidenan pada bagian “Siaran Langsung”.

Nikolai Maksimovich memulai pemikirannya tentang balet dengan fakta itu sekolah Rusia berdasarkan tari klasik, tidak ada yang setara di dunia. Usianya hampir tiga ratus tahun, Prancis membawa balet ke tanah kita, lalu memperkayanya bersama dengan Italia - dan puncaknya tetap menjadi balet klasik Rusia, menjulang tinggi dan tak tertandingi. Namun dalam apa yang disebut modernitas, menurut Tsiskaridze, kita tentu saja tertinggal: bukan secara serempak, namun selama beberapa dekade kita terputus dari tren dunia di bidang ini, kita tidak melihat produksi Bejart, Neumayer, Hades. Sekarang kita sedang mengejar ketertinggalan sehingga seluruh dunia mengikuti “gelombang baru” Rusia ini. Di Akademi Tari Boris Eifman, metodologi pengajaran dibangun dengan cara yang benar-benar baru, “tanpa sepatu pointe” atau tidak berfokus pada sepatu tersebut. Namun, menurut dosen tersebut, pencapaian seni tari hanya dapat dicapai melalui “ibu tiri mengajar”, yang didasarkan pada kerajinan klasik Rusia yang diasah, menari “dengan jari”.

Pidato kiasan dosen dilengkapi dengan dorongan profesional: “Saya bisa berdiri sekarang dan memutar 32 fouette - ini adalah latihan, latihan, di mana Anda dapat membangun apa pun.”

Balet adalah seni yang dapat dipahami tanpa terjemahan. Namun, sebagian besar pemirsa Rusia selalu tertarik dengan “masakan” koreografi dan pedagogis dari salah satu yang tertua, dan sekarang seni elitis. Seperti diketahui, dua ibu kota Rusia selalu memperjuangkan hak untuk menjadi trendsetter di bidang ini. Oleh karena itu, pada ceramah salah satu tokoh tari, yang setelah “Moskow” mengepalai sekolah balet dasar “St. Petersburg”, pertanyaan yang tak terelakkan muncul dari para penonton, di sekolah mana ia berkomitmen? “Tahukah Anda,” jawab dosen tersebut, “suatu kali, di sebuah pertunjukan di Moskow, saya menampilkan satu elemen sulit secara maksimal, yang membuat saya mendapat komentar dari salah satu master balet: “Ini, rekan-rekan, adalah sekolah St. Petersburg yang sebenarnya. .” Saya kemudian terpaksa mengoreksi guru yang saya hormati: “Ini bukan “sekolah St. Petersburg” atau “sekolah Moskow” - ini hanyalah sekolah yang dipelajari dan dipoles dengan tegas bar balet unsur tari."

Lambat laun, ceramah Nikolai Tsiskaridze menjelma menjadi semacam kelas master, yang ia ajarkan melalui konferensi video kepada rekan-rekannya dan siswa sekolah balet yang berkumpul di layar plasma cabang Perpustakaan Kepresidenan di wilayah Tyumen, perpustakaan Novosibirsk, Pushkino , Kirov, Chita, serta pusat-pusat Rusia ilmu pengetahuan dan budaya di Baku, Brest, Yerevan, Kyiv, Chisinau, Ulan Bator, dll. Ada banyak orang yang ingin bertanya kepada sang master, dan ada juga permintaan. Tsiskaridze menyelesaikan beberapa di antaranya tanpa mengesampingkannya. Misalnya, rekan-rekan dari Chisinau memberi wewenang kepada Nikolai Maksimovich untuk mengajukan petisi kepada Presiden Rusia dan menetapkan Tahun Balet; Para guru Yekaterinburg berterima kasih kepada rektor Vaganovka karena memfasilitasi pembukaan sekolah balet di provinsi Sverdlovsk, di pedalaman; guru dari Sekolah Tinggi Kebudayaan Vyatka bertanya kepada Tsiskaridze apakah dia memiliki keinginan untuk menghidupkan kembali salah satu penampilannya di tahun peringatan 200 tahun Marius Petipa...

Banyak pertanyaan yang diajukan tentang metode pemilihan anak-anak berbakat untuk sekolah dan perguruan tinggi balet. Menanggapi hal tersebut, Nikolai Maksimovich menyuarakan jawaban salah satu gurunya: “Ketika masih kecil meletakkan tangannya ke barre, Anda dapat langsung memahami apakah seorang solois atau penari korps balet telah tiba.”

Tampaknya kuliah di Perpustakaan Kepresidenan sepenuhnya menjawab pertanyaan tentang siapa yang bukan hanya seniman Tsiskaridze, tetapi juga fanatik dan penyelenggara sekolah tari St. Petersburg, inklusi apa yang dianggapnya dapat diterima di dalamnya, dan apakah balet Rusia akan dipertahankan. posisinya yang terdepan di dunia.