1. Pendahuluan.Klasisisme sebagai metode artistik...................................2

2. Estetika klasisisme.

2.1.

Prinsip dasar klasisisme…………………….….....5

2.2.

Gambaran dunia, konsep kepribadian dalam seni klasisisme......5

2.3.

Sifat estetis klasisisme................................................ ....... ........9

2.4.

Klasisisme dalam seni lukis............................................ .......... ........................15

2.5.

Klasisisme dalam seni pahat............................................ ...........................16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Klasisisme dalam arsitektur................................................ ............... ....................18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

Klasisisme dalam Sastra................................................ ............... ............... 20

2.8. Klasisisme dalam musik................................................ .......... ...................................22 2.9. Klasisisme dalam teater.................................................. ..... ...................................22 2.10.

Orisinalitas klasisisme Rusia.................................................. ....... ....22 3. Kesimpulan Referensi

Aplikasi

Konsep klasisisme sebagai metode kreatif mengandaikan dalam isinya metode persepsi estetika dan pemodelan realitas yang ditentukan secara historis dalam gambar artistik: gambaran dunia dan konsep kepribadian, yang paling umum untuk kesadaran estetika massa dari suatu sejarah tertentu. zaman, diwujudkan dalam gagasan tentang hakikat seni lisan, hubungannya dengan kenyataan, hukum internalnya sendiri.

Klasisisme muncul dan terbentuk dalam kondisi sejarah dan budaya tertentu. Keyakinan penelitian yang paling umum menghubungkan klasisisme dengan kondisi historis transisi fragmentasi feodal menuju kesatuan negara teritorial-nasional, yang dalam pembentukannya peran sentralisasi dimiliki oleh monarki absolut.

Klasisisme merupakan tahapan organik dalam perkembangan suatu kebudayaan nasional, meskipun kebudayaan nasional yang berbeda-beda melalui tahapan klasisisme pada waktu yang berbeda-beda, karena individualitas versi nasional terbentuknya kesamaan. model sosial negara terpusat.

Kerangka kronologis keberadaan klasisisme dalam budaya Eropa yang berbeda didefinisikan sebagai paruh kedua abad ke-17 - tiga puluh tahun pertama abad ke-18, meskipun faktanya tren klasik awal terlihat pada akhir Renaisans, pada pergantian abad 16-17. Dalam batasan kronologis ini, klasisisme Prancis dianggap sebagai perwujudan standar metode ini.

Prasyarat sejarah munculnya klasisisme menghubungkan permasalahan estetika metode dengan era memburuknya hubungan antara individu dan masyarakat dalam proses pembentukan kenegaraan otokratis, yang menggantikan permisif sosial feodalisme, berupaya untuk mengatur berdasarkan hukum dan dengan jelas membatasi ruang lingkup kehidupan publik dan pribadi serta hubungan antara individu dan negara. Hal ini menentukan aspek kebermaknaan seni. Prinsip dasarnya dilatarbelakangi oleh sistem pandangan filosofis pada zamannya. Mereka membentuk gambaran dunia dan konsep kepribadian, dan kategori-kategori ini diwujudkan dalam totalitas teknik artistik kreativitas sastra.

Konsep filosofis paling umum hadir dalam semua gerakan filosofis pada paruh kedua abad ke-17 - akhir abad ke-18. dan yang berkaitan langsung dengan estetika dan puisi klasisisme adalah konsep “rasionalisme” dan “metafisika”, yang relevan baik bagi ajaran filsafat idealis maupun materialistis saat ini. Pendiri doktrin filosofis rasionalisme adalah ahli matematika dan filsuf Perancis Rene Descartes (1596-1650). Tesis mendasar dari doktrinnya: “Saya berpikir, maka saya ada” - diwujudkan dalam banyak gerakan filosofis pada masa itu, disatukan oleh nama umum “Cartesianisme” (dari versi Latin nama Descartes - Cartesius). ini adalah tesis yang idealis, karena ia memunculkan keberadaan material dari sebuah ide..

Konsep "metafisika" dapat diterapkan secara merata pada kedua jenis rasionalisme - idealis dan materialistis. Secara genetik, itu kembali ke Aristoteles, dan dalam ajaran filosofisnya itu berarti cabang pengetahuan yang mengeksplorasi prinsip-prinsip tertinggi dan tidak dapat diubah dari segala sesuatu, tidak dapat diakses oleh indera dan hanya dipahami secara rasional dan spekulatif. Baik Descartes maupun Bacon menggunakan istilah ini dalam pengertian Aristotelian.

Di zaman modern, konsep “metafisika” telah memperoleh makna tambahan dan menjadi cara berpikir anti-dialektis yang memandang fenomena dan objek tanpa keterkaitan dan perkembangannya. Secara historis, hal ini dengan sangat akurat mencirikan kekhasan pemikiran era analitis abad 17-18, periode diferensiasi pengetahuan ilmiah dan seni, ketika setiap cabang ilmu pengetahuan, yang menonjol dari kompleks sinkretis, memperoleh subjeknya sendiri-sendiri, tetapi pada saat yang sama kehilangan koneksi dengan cabang ilmu pengetahuan lainnya.

2. Estetika klasisisme

2.1. Prinsip dasar klasisisme

1. Kultus akal 2. Kultus kewajiban sipil 3. Daya tarik pada subjek abad pertengahan 4. Abstraksi dari penggambaran kehidupan sehari-hari, dari sejarah identitas nasional 5. Peniruan model kuno 6. Harmoni komposisi, simetri, kesatuan suatu karya seni 7. Pahlawan adalah pembawa satu ciri utama, diberikan tanpa pengembangan 8. Antitesis sebagai teknik utama dalam menciptakan sebuah karya seni

2.2.

Gambaran dunia, konsep kepribadian

Dan karena desain mendahului penciptaan, dan pemikiran merupakan kondisi dan sumber keberadaan yang sangat diperlukan, maka realitas ideal ini memiliki karakter primer tertinggi.

Sangat mudah untuk melihat bahwa pola-pola utama dari gambaran realitas dua tingkat tersebut dengan sangat mudah diproyeksikan ke dalam masalah sosiologis utama dari masa transisi dari fragmentasi feodal ke kenegaraan otokratis - masalah hubungan antara individu dan negara. . Dunia manusia adalah dunia pribadi manusia yang individual, kacau dan tidak teratur, negara adalah gagasan harmonis yang komprehensif yang menciptakan tatanan dunia ideal yang harmonis dan serasi dari kekacauan. Inilah gambaran filosofis dunia abad 17-18. menentukan aspek substantif estetika klasisisme seperti konsep kepribadian dan tipologi konflik, yang merupakan karakteristik universal (dengan variasi sejarah dan budaya yang diperlukan) untuk klasisisme dalam sastra Eropa mana pun.

Di bidang hubungan manusia dengan dunia luar, klasisisme melihat dua jenis hubungan dan posisi - dua tingkat yang sama dari mana gambaran filosofis dunia terbentuk. Tingkat pertama adalah apa yang disebut “

Oleh karena itu timbul konflik tipologis seni klasisisme, yang secara langsung berasal dari konsep kepribadian tersebut.

Jelas sekali bahwa sumber situasi konflik justru terletak pada karakter seseorang. Karakter adalah salah satu kategori estetika utama klasisisme, dan interpretasinya sangat berbeda dari makna yang dimasukkan oleh kesadaran modern dan kritik sastra ke dalam istilah "karakter".

Dalam pemahaman estetika klasisisme, karakter justru merupakan hipostasis ideal seseorang - yaitu, bukan susunan individu dari kepribadian manusia tertentu, tetapi pandangan universal tertentu tentang sifat dan psikologi manusia, yang pada hakikatnya tidak lekang oleh waktu. Hanya dalam bentuk atribut universal yang abadi, tidak berubah, karakter dapat menjadi objek seni klasik, yang secara jelas dikaitkan dengan tingkat realitas ideal tertinggi.

Komponen utama karakter adalah nafsu: cinta, kemunafikan, keberanian, kekikiran, rasa tanggung jawab, iri hati, patriotisme, dll. Dengan dominasi satu nafsu maka suatu karakter ditentukan: “kekasih”, “kikir”, “iri”, “patriot”. Semua definisi ini justru merupakan “karakter” dalam pemahaman kesadaran estetika klasik. Namun nafsu tersebut tidak setara satu sama lain, meskipun menurut konsep filosofis abad 17-18. semua nafsu adalah sama, karena semuanya berasal dari kodrat manusia, semuanya alami, dan tidak ada nafsu yang dapat memutuskan nafsu mana yang sesuai dengan martabat etis seseorang dan mana yang tidak. Keputusan-keputusan ini dibuat hanya berdasarkan alasan. Terlepas dari kenyataan bahwa semua nafsu sama-sama merupakan kategori kehidupan spiritual emosional, beberapa di antaranya (seperti cinta, kekikiran, iri hati, kemunafikan, dll.) semakin sulit untuk disetujui oleh perintah akal dan lebih terkait dengan konsep tersebut. kebaikan yang egois. Lainnya (keberanian, rasa tanggung jawab, kehormatan, patriotisme) lebih tunduk pada kontrol rasional dan tidak bertentangan dengan gagasan kebaikan bersama, etika hubungan sosial. antara kecenderungan pribadi (cinta) dan rasa kewajiban terhadap masyarakat dan negara, yang karena alasan tertentu mengecualikan kemungkinan terwujudnya gairah cinta. Jelas sekali bahwa konflik ini pada dasarnya bersifat psikologis, meskipun syarat yang diperlukan untuk pelaksanaannya adalah situasi di mana kepentingan manusia dan masyarakat berbenturan. Aspek ideologis terpenting dari pemikiran estetis pada zaman itu terungkap dalam sistem gagasan tentang hukum kreativitas seni.

2.3.

Sifat estetis klasisisme Prinsip estetika klasisisme telah mengalami perubahan signifikan selama keberadaannya. Fitur Arah ini adalah penghormatan terhadap zaman kuno. Seni Yunani Kuno dan Roma Kuno dianggap oleh kaum klasik sebagai model kreativitas artistik yang ideal.“Poetics” karya Aristoteles dan “The Art of Poetry” karya Horace mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan prinsip estetika klasisisme. Di sini kita menemukan kecenderungan untuk menciptakan gambaran yang sangat heroik, ideal, jelas secara rasional, dan lengkap secara plastis. Biasanya, dalam seni klasisisme, cita-cita politik, moral, dan estetika modern diwujudkan dalam karakter, konflik, situasi yang dipinjam dari gudang senjata.

sejarah kuno , mitologi atau langsung dari seni kuno. Estetika klasisisme membimbing penyair, seniman, dan komposer untuk menciptakan karya seni yang dibedakan oleh kejelasan, logika, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut kaum klasik, sepenuhnya tercermin dalam budaya seni kuno. Bagi mereka, akal dan zaman kuno adalah sinonim. Sifat rasionalistik dari estetika klasisisme memanifestasikan dirinya dalam tipifikasi gambar yang abstrak, pengaturan genre dan bentuk yang ketat, dalam interpretasi warisan seni kuno, dalam daya tarik seni pada akal daripada perasaan, dalam keinginan untuk menundukkan.

Sebagaimana prinsip estetika Renaisans menemukan ekspresi paling khasnya di Italia, demikian pula di Prancis pada abad ke-17. – prinsip estetika klasisisme.

Pada abad ke-17 Budaya artistik Italia sebagian besar telah kehilangan pengaruhnya sebelumnya. Namun semangat inovatif seni Perancis jelas muncul.

Pada saat ini, negara absolut terbentuk di Prancis, yang menyatukan masyarakat dan memusatkan kekuasaan.

Menguatnya absolutisme berarti kemenangan prinsip pengaturan universal di segala bidang kehidupan, mulai dari ekonomi hingga kehidupan spiritual. Hutang merupakan pengatur utama perilaku manusia.

Negara mempersonifikasikan tugas ini dan bertindak sebagai semacam entitas yang diasingkan dari individu. Ketundukan kepada negara, pemenuhan tugas publik merupakan keutamaan tertinggi seorang individu.

Manusia tidak lagi dianggap bebas, seperti pandangan dunia Renaisans, namun tunduk pada norma-norma dan aturan-aturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan-kekuatan di luar kendalinya. Kekuatan pengatur dan pembatas muncul dalam bentuk pikiran impersonal, yang kepadanya individu harus tunduk dan bertindak sesuai dengan perintah dan instruksinya. Tingginya peningkatan produksi berkontribusi pada perkembangan ilmu-ilmu eksakta: matematika, astronomi, fisika, dan ini, pada gilirannya, menyebabkan kemenangan rasionalisme (dari bahasa Latin rasio - alasan) - sebuah tren filosofis yang mengakui alasan sebagai dasar kognisi dan perilaku manusia. Gagasan tentang hukum kreativitas dan struktur sebuah karya seni ditentukan pada tingkat yang sama oleh jenis pandangan dunia yang penting seperti gambaran dunia dan konsep kepribadian. Akal, sebagai kemampuan spiritual tertinggi manusia, dipahami tidak hanya sebagai instrumen pengetahuan, tetapi juga sebagai organ kreativitas dan sumber kenikmatan estetis. Salah satu motif utama yang paling mencolok dari “Seni Puisi” Boileau adalah sifat rasional dari aktivitas estetika:

Sistematisasi dan konsolidasi pencapaian seniman-seniman besar Renaisans, khususnya seniman Florentine yang dipimpin oleh Raphael dan muridnya Giulio Romano, membentuk program sekolah Bolognese pada akhir abad ke-16, perwakilan paling khas di antaranya adalah Carracci saudara laki-laki.

Di Akademi Seni mereka yang berpengaruh, orang-orang Bolognese berkhotbah bahwa jalan menuju puncak seni terletak melalui studi yang cermat terhadap warisan Raphael dan Michelangelo, meniru penguasaan garis dan komposisi mereka.

Mengikuti Aristoteles, klasisisme menganggap seni sebagai tiruan alam: Namun, alam sama sekali tidak dipahami sebagai gambaran visual dari dunia fisik dan moral, yang terlihat oleh indera, melainkan sebagai esensi tertinggi yang dapat dipahami dari dunia dan manusia: bukan karakter spesifik, tetapi idenya, bukan sejarah nyata. atau plot modern, tetapi situasi konflik universal, bukan lanskap tertentu, tetapi sebuah ide kombinasi yang harmonis

realitas alam dalam kesatuan yang idealnya indah.

Dalam semua gagasan tentang seni rupa, yaitu sebagai aktivitas spiritual yang rasional, teratur, terstandarisasi, prinsip berpikir hierarkis abad 17-18 diwujudkan. Dalam dirinya sendiri, sastra juga ternyata terbagi menjadi dua rangkaian hierarki, rendah dan tinggi, yang masing-masing secara tematis dan stilistika dikaitkan dengan satu tingkat realitas material atau ideal. Genre rendah termasuk sindiran, komedi, dan fabel; ke yang tertinggi - ode, tragedi, epik. Dalam genre rendah, realitas material sehari-hari digambarkan, dan pribadi muncul dalam hubungan sosial (sementara, tentu saja, baik pribadi maupun realitas masih merupakan kategori konseptual ideal yang sama). DI DALAM genre tinggi manusia dihadirkan sebagai makhluk spiritual dan sosial, dalam aspek eksistensial keberadaannya, sendirian dan bersama dengan fundamental abadi dari pertanyaan-pertanyaan tentang keberadaan. Oleh karena itu, untuk genre tinggi dan rendah, tidak hanya tematik, tetapi juga diferensiasi kelas berdasarkan kepemilikan karakter pada strata sosial tertentu menjadi relevan. Pahlawan genre rendah adalah orang kelas menengah; pahlawan tinggi - tokoh sejarah, pahlawan mitologi, atau tokoh fiksi tingkat tinggi - biasanya seorang penguasa.

Dalam genre rendah, karakter manusia dibentuk oleh nafsu dasar sehari-hari (kikir, munafik, munafik, iri hati, dll); dalam genre tinggi, nafsu memperoleh karakter spiritual (cinta, ambisi, dendam, rasa kewajiban, patriotisme, dll.). Dan jika nafsu sehari-hari jelas tidak masuk akal dan keji, maka nafsu eksistensial dibagi menjadi wajar - sosial dan tidak masuk akal - pribadi, dan status etis sang pahlawan bergantung pada pilihannya. Dia benar-benar positif jika dia lebih menyukai hasrat yang masuk akal, dan jelas negatif jika dia memilih hasrat yang tidak masuk akal. Klasisisme tidak mengizinkan halftone dalam penilaian etis - dan ini juga mencerminkan sifat rasionalistik dari metode tersebut, yang mengecualikan segala kebingungan antara yang tinggi dan rendah, tragis dan lucu.

Karena teori genre klasisisme melegitimasi genre-genre utama yang mencapai puncaknya dalam sastra kuno, dan kreativitas sastra dianggap sebagai tiruan yang masuk akal dari model-model tinggi, kode estetika klasisisme memperoleh karakter normatif. Artinya, model setiap genre ditetapkan sekali dan untuk selamanya dalam seperangkat aturan yang jelas, yang tidak boleh menyimpang darinya, dan setiap teks tertentu dinilai secara estetis sesuai dengan tingkat kesesuaiannya dengan model genre ideal tersebut.

Sumber peraturannya adalah contoh-contoh kuno: epik Homer dan Virgil, tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Seneca, komedi Aristophanes, Menander, Terence dan Plautus, ode Pindar, dongeng Aesop dan Phaedrus, sindiran Horace dan Juvenal.

Kasus paling khas dan ilustratif dari regulasi genre semacam itu, tentu saja, adalah aturan untuk genre klasik terkemuka, tragedi, yang diambil baik dari teks-teks tragedi kuno maupun dari Poetics karya Aristoteles. Untuk tragedi itu, sebuah bentuk puisi dikanonisasi ("syair Aleksandria" - heksameter iambik dengan sajak berpasangan), struktur lima babak wajib, tiga kesatuan - waktu, tempat dan tindakan, gaya tinggi

, plot dan konflik historis atau mitologis, yang menunjukkan situasi wajib untuk memilih antara nafsu yang masuk akal dan tidak masuk akal, dan proses pilihan itu sendiri seharusnya merupakan tindakan tragedi tersebut. Di bagian dramatis estetika klasisisme rasionalisme, hierarki, dan normativitas metode diungkapkan dengan paling lengkap dan jelas:

Segala sesuatu yang dikatakan di atas tentang estetika klasisisme dan puisi sastra klasik di Prancis berlaku sama untuk hampir semua jenis metode Eropa, karena klasisisme Prancis secara historis merupakan perwujudan metode yang paling awal dan paling estetis dari metode tersebut. Namun bagi klasisisme Rusia, prinsip-prinsip teoretis umum ini menemukan pembiasan unik dalam praktik artistik, karena prinsip-prinsip tersebut ditentukan oleh karakteristik sejarah dan nasional dari pembentukan budaya baru Rusia abad ke-18.

2.4. Klasisisme dalam seni lukis, terutama pada tema zaman kuno dan mitologi, yang memberikan contoh komposisi geometris yang tepat dan hubungan yang bijaksana antara kelompok warna. Orang Prancis lainnya, Claude Lorrain, dalam lanskap antiknya di sekitar “kota abadi”, mengatur gambar-gambar alam dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari terbenam dan memperkenalkan pemandangan arsitektur yang khas.

Normativisme rasional dingin Poussin mendapat persetujuan dari istana Versailles dan dilanjutkan oleh seniman istana seperti Le Brun, yang melihat dalam lukisan klasik bahasa artistik yang ideal untuk memuji keadaan absolut "raja matahari". Meskipun pelanggan swasta lebih memilih berbagai pilihan

Barok dan Rococo, monarki Prancis mempertahankan klasisisme dengan mendanai institusi akademis seperti École des Beaux-Arts.

Hadiah Roma memberikan kesempatan kepada siswa paling berbakat untuk mengunjungi Roma untuk mengenal langsung karya-karya besar zaman kuno. Penemuan lukisan kuno “asli” selama penggalian Pompeii, pendewaan zaman kuno oleh kritikus seni Jerman Winckelmann dan pemujaan terhadap Raphael, yang dikhotbahkan oleh seniman Mengs, yang dekat dengannya dalam pandangan, di paruh kedua abad ini. abad ke-18 memberikan nafas baru pada klasisisme (dalam sastra Barat tahap ini disebut neoklasikisme). abad ini, generasi muda, yang tertarik pada realisme, yang diwakili di Prancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers, memberontak melawan konservatisme lembaga akademis.

2.5.

Klasisisme dalam seni pahat

Pendorong berkembangnya seni patung klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah tulisan Winckelmann dan penggalian arkeologi kota-kota kuno, yang memperluas pengetahuan orang-orang sezaman tentang patung kuno. Di Prancis, pematung seperti Pigalle dan Houdon terombang-ambing di ambang Barok dan Klasisisme.

Klasisisme mencapai perwujudan tertingginya di bidang seni plastik dalam karya-karya heroik dan indah Antonio Canova, yang mendapat inspirasi terutama dari patung-patung era Helenistik (Praxiteles).

Akhir-akhir ini, klasisisme Kekaisaran, yang terutama diwakili oleh pematung Denmark yang produktif Thorvaldsen, dipenuhi dengan kesedihan yang kering. Kemurnian garis, pengekangan gerak tubuh, dan ekspresi tidak memihak sangat dihargai. Dalam memilih panutan, penekanannya beralih dari Helenisme ke periode kuno.

Gambar-gambar religius mulai menjadi mode, yang, dalam interpretasi Thorvaldsen, menghasilkan kesan yang agak mengerikan bagi pemirsanya. Patung batu nisan dari klasisisme akhir sering kali memiliki sedikit sentuhan sentimentalitas.

2.6.

Klasisisme dalam arsitektur

Ciri utama arsitektur klasisisme adalah daya tarik terhadap bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan tata letak dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Interior paling signifikan dalam gaya klasik dirancang oleh orang Skotlandia Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada tahun 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi.

Dalam interpretasi Adam, klasisisme adalah gaya yang tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interiornya, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan-rekannya di Perancis, Adam mengajarkan penolakan total terhadap detail tanpa fungsi konstruktif.

Orang Prancis Jacques-Germain Soufflot, selama pembangunan Gereja Sainte-Geneviève di Paris, menunjukkan kemampuan klasisisme dalam menata ruang kota yang luas. Kemegahan besar desainnya menandakan megalomania gaya Kekaisaran Napoleon dan klasisisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boullé dari Prancis melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya visioner radikal dengan penekanan pada geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, kepedihan sipil yang asketis dalam proyek-proyek mereka tidak banyak diminati; Inovasi Ledoux hanya diapresiasi sepenuhnya oleh kaum modernis abad ke-20. Arsitek Napoleon Prancis mendapat inspirasi dari gambar-gambar megah

kemuliaan militer ditinggalkan oleh kekaisaran Roma, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Kolom Trajan. didesain ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh dan sejumlah kota lainnya telah berubah menjadi museum klasisisme terbuka yang sesungguhnya. Satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia. Pengembangan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.

Pada periode setelah Perang Napoleon, klasisisme harus hidup berdampingan dengan eklektisisme yang bernuansa romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik.

Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Yunani kuno (“neo-Yunani”), yang secara khusus terlihat jelas di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon.

Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman bebas dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok (lihat Beaux Arts).

2.7. Klasisisme dalam sastra Pendiri puisi klasisisme adalah orang Prancis Francois Malherbe (1555-1628), yang melakukan reformasi bahasa dan syair Prancis serta mengembangkan kanon puisi. Perwakilan utama klasisisme dalam dramaturgi adalah tragedi Corneille dan Racine (1639-1699), yang subjek kreativitas utamanya adalah konflik antara tugas publik dan hasrat pribadi. Genre “Rendah” juga mencapai perkembangan tinggi - fabel (J. Lafontaine), sindiran (Boileau), komedi (Molière 1622-1673). Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai “legislator Parnassus”, ahli teori klasisisme terbesar, yang mengungkapkan pandangannya dalam risalah puitis “Seni Puisi”.

Di bawah pengaruhnya di Inggris Raya adalah penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang menjadikan alexandrines sebagai bentuk utama puisi Inggris. Untuk, konstruksi sesuai dengan hukum klasisisme masyarakat itu sendiri. Dari sudut pandang klasisisme, orang Inggris Samuel Johnson mengulas sastra kontemporer, yang di sekelilingnya terbentuk lingkaran orang-orang yang berpikiran sama, termasuk penulis esai Boswell, sejarawan Gibbon, dan aktor Garrick.

Karya drama dicirikan oleh tiga kesatuan: kesatuan waktu (aksi berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (dalam satu tempat), dan kesatuan tindakan (satu alur cerita). Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Lomonosov melakukan reformasi syair Rusia, mengembangkan teori “tiga ketenangan”, yang pada dasarnya merupakan adaptasi aturan klasik Prancis ke bahasa Rusia. Gambar-gambar dalam klasisisme dirampas ciri-ciri individu

, karena tujuan utamanya adalah untuk menangkap karakteristik umum yang stabil dan tidak berubah seiring berjalannya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual.

Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - gagasan kesetaraan dan keadilan selalu menjadi fokus perhatian para penulis klasik Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, genre yang memerlukan penilaian wajib penulis atas realitas sejarah telah mengalami perkembangan besar: komedi (D. I. Fonvizin), sindiran (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sehubungan dengan seruan Rousseau untuk kedekatan dengan alam dan kealamian, fenomena krisis berkembang dalam klasisisme pada akhir abad ke-18;

Absolutisasi akal digantikan oleh pemujaan terhadap perasaan lembut - sentimentalisme. Peralihan dari klasisisme ke pra-romantisisme paling jelas tercermin dalam sastra Jerman era Sturm dan Drang, diwakili oleh nama J. W. Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang mengikuti Rousseau, melihat seni sebagai kekuatan utama pendidikan seseorang. 2.8. Klasisisme dalam musik

Konsep klasisisme dalam musik terus dikaitkan dengan karya-karya Haydn, Mozart dan Beethoven, yang disebut

klasik Wina

Seni teater klasisisme dicirikan oleh struktur pertunjukan yang khusyuk dan statis serta pembacaan puisi yang terukur. Abad ke-18 sering disebut “zaman keemasan” teater. Pendiri komedi klasik Eropa adalah komedian, aktor dan tokoh teater Perancis, pembaharu seni pertunjukan Moliere (nama: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Untuk waktu yang lama, Moliere bepergian dengan rombongan teater keliling provinsi, di mana ia berkenalan dengan teknologi panggung dan selera masyarakat. Pada tahun 1658, ia mendapat izin dari raja untuk bermain dengan rombongannya di teater istana di Paris. Membangun tradisi teater rakyat dan pencapaian klasisisme, ia menciptakan genre komedi sosial, di mana humor slapstick dan kampungan dipadukan dengan keanggunan dan kesenian. Mengatasi skema komedi Italia dell'arte (commedia dell'arte Italia - komedi topeng; topeng utamanya adalah Harlequin, Pulcinella, pedagang tua Pantalone, dll.), Moliere menciptakan gambaran yang hidup kaum bangsawan, kepicikan kaum borjuis, kemunafikan para bangsawan ( "Pedagang dalam Bangsawan", 1670). Dengan kegigihan tertentu, Moliere mengungkap kemunafikan, bersembunyi di balik kesalehan dan kebajikan yang mencolok: “Tartuffe, or the Deceiver” (1664), “Don Juan” (1665), “The Misanthrope” (1666). Warisan seni Moliere mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan drama dan teater dunia. Perwujudan komedi sopan santun yang paling matang dikenal sebagai " Tukang Cukur Seville"(1775) dan" The Marriage of Figaro "(1784) oleh penulis drama besar Prancis Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Mereka menggambarkan konflik antara golongan ketiga dan kaum bangsawan. Opera karya V.A. Mozart (1786) dan G. Rossini (1816).

2.10.

Klasisisme Rusia muncul dalam kondisi sejarah yang serupa - prasyaratnya adalah penguatan kenegaraan otokratis dan penentuan nasib sendiri nasional Rusia mulai dari era Peter I. Europeanisme dari ideologi reformasi Peter mengarahkan budaya Rusia untuk menguasai pencapaian budaya Eropa. Namun pada saat yang sama, klasisisme Rusia muncul hampir satu abad lebih lambat daripada klasisisme Prancis: pada pertengahan abad ke-18, ketika klasisisme Rusia baru mulai menguat, di Prancis ia telah mencapai tahap kedua keberadaannya. Apa yang disebut "klasisisme Pencerahan" - kombinasi prinsip-prinsip kreatif klasik dengan ideologi Pencerahan pra-revolusioner - dalam sastra Prancis berkembang dalam karya Voltaire dan memperoleh pathos anti-klerikal, kritis sosial: beberapa dekade sebelum Agung Revolusi Perancis, masa permintaan maaf atas absolutisme sudah tinggal sejarah lama.

Klasisisme Rusia, karena hubungannya yang kuat dengan reformasi budaya sekuler, pertama, pada awalnya menetapkan tugas pendidikan, mencoba mendidik pembacanya dan menginstruksikan raja di jalan kebaikan publik, dan kedua, memperoleh status sebagai arah utama dalam sastra Rusia menuju saat Peter I tidak lagi hidup, dan nasib reformasi budayanya terancam pada paruh kedua tahun 1720-an - 1730-an.

Oleh karena itu, klasisisme Rusia dimulai “bukan dengan buah musim semi - ode, tetapi dengan buah musim gugur - sindiran,” dan kesedihan kritis sosial sudah melekat di dalamnya sejak awal. Klasisisme Rusia juga mencerminkan jenis konflik yang sama sekali berbeda dengan klasisisme Eropa Barat. Jika dalam klasisisme Prancis prinsip sosio-politik hanyalah landasan di mana konflik psikologis dari hasrat rasional dan tidak masuk akal berkembang dan proses pilihan bebas dan sadar antara perintah-perintah mereka dilakukan, maka di Rusia, dengan konsiliaritas yang secara tradisional anti-demokrasi Dan kekuasaan mutlak masyarakat dibandingkan individu, situasinya benar-benar berbeda. Untuk, yang baru saja mulai memahami ideologi personalisme, perlunya kerendahan hati individu di hadapan masyarakat, individu di hadapan kekuasaan sama sekali bukan sebuah tragedi seperti bagi pandangan dunia Barat. Pilihan, yang relevan bagi kesadaran Eropa sebagai kesempatan untuk memilih satu hal, dalam kondisi Rusia ternyata hanya khayalan, hasilnya telah ditentukan sebelumnya untuk kepentingan masyarakat. Oleh karena itu, situasi pilihan dalam klasisisme Rusia kehilangan fungsi pembentuk konfliknya dan digantikan oleh yang lain.

Masalah sentral kehidupan Rusia di abad ke-18. Ada masalah kekuasaan dan suksesinya: tidak ada satu pun kaisar Rusia setelah kematian Peter I dan sebelum aksesi Paul I pada tahun 1796 yang berkuasa dengan cara yang sah.

abad ke-18 - ini adalah zaman intrik dan kudeta istana, yang sering kali mengarah pada kekuasaan absolut dan tidak terkendali dari orang-orang yang sama sekali tidak sesuai dengan cita-cita raja yang tercerahkan, tetapi juga dengan gagasan tentang peran raja dalam pemerintahan. negara. Oleh karena itu, sastra klasik Rusia segera mengambil arah politik-didaktik dan justru mencerminkan masalah ini sebagai dilema tragis utama pada zaman itu - inkonsistensi penguasa dengan tugas-tugas otokrat, konflik pengalaman kekuasaan sebagai hasrat pribadi yang egois. dengan gagasan tentang kekuasaan yang dijalankan untuk kepentingan rakyatnya.

Dengan demikian, konflik klasik Rusia, yang mempertahankan situasi pilihan antara hasrat yang masuk akal dan tidak masuk akal sebagai pola plot eksternal, sepenuhnya diwujudkan sebagai karakter sosio-politik. Pahlawan positif klasisisme Rusia tidak merendahkan hasrat pribadinya atas nama kebaikan bersama, tetapi menekankan hak-hak alaminya, membela personalismenya dari serangan tirani. Dan yang paling penting adalah kekhususan nasional dari metode ini dipahami dengan baik oleh para penulisnya sendiri: jika plot tragedi klasik Prancis sebagian besar diambil dari mitologi dan sejarah kuno, maka Sumarokov menulis tragedinya berdasarkan plot dari kronik Rusia dan bahkan berdasarkan plot dari sejarah Rusia yang tidak terlalu jauh. Terakhir, ciri khusus lain dari klasisisme Rusia adalah bahwa ia tidak didasarkan pada tradisi yang begitu kaya dan berkesinambungan, seperti variasi metode nasional Eropa lainnya. Apa yang dimiliki sastra Eropa mana pun pada saat munculnya teori klasisisme - yaitu, bahasa sastra dengan sistem gaya yang teratur, prinsip-prinsip versifikasi, sistem genre sastra yang pasti - semua ini harus dibuat dalam bahasa Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, teori sastra berada di depan praktik sastra. Tindakan regulasi klasisisme Rusia - reformasi versifikasi, reformasi gaya dan regulasi sistem genre

2.6.

- dilakukan antara pertengahan tahun 1730-an dan akhir tahun 1740-an. - yaitu, terutama sebelum proses sastra yang matang sejalan dengan estetika klasik berkembang di Rusia.

Untuk premis ideologis klasisisme, penting bahwa keinginan individu akan kebebasan dianggap sama sahnya dengan kebutuhan masyarakat untuk mengikat kebebasan ini dengan hukum.

Prinsip pribadi terus mempertahankan signifikansi sosial langsung, nilai independen yang pertama kali dianugerahkan oleh Renaisans.

Namun sebaliknya, kini prinsip tersebut menjadi milik individu, begitu pula dengan peran yang kini diterima masyarakat sebagai organisasi sosial.

Saya dekat dengan masa klasisisme, prinsip-prinsipnya, puisi, seni, kreativitas secara umum.

Kesimpulan yang dibuat oleh klasisisme mengenai manusia, masyarakat, dan dunia bagi saya tampaknya merupakan satu-satunya kesimpulan yang benar dan rasional. Ukur, sebagai garis tengah antara hal-hal yang berlawanan, keteraturan, sistem, dan bukan kekacauan; hubungan yang kuat antara manusia dan masyarakat melawan perpecahan dan permusuhan, kejeniusan dan keegoisan yang berlebihan; harmoni melawan ekstrem - dalam hal ini saya melihat prinsip-prinsip keberadaan yang ideal, yang fondasinya tercermin dalam kanon klasisisme.

Daftar sumber

Detail Kategori: Ragam gaya dan gerak dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 05/03/2015 10:28 Dilihat: 10116
"Kelas!" - kita berbicara tentang apa yang membuat kita kagum atau berhubungan dengan penilaian positif kita terhadap suatu objek atau fenomena. Klasisisme dalam teater.................................................. ..... ...................................22 Diterjemahkan dari bahasa Latin kata

dan berarti "teladan".Klasisisme

menyebutkan gaya artistik dan arah estetika dalam budaya Eropa abad 17-19. Bagaimana dengan sampelnya? Klasisisme mengembangkan kanon-kanon yang menurutnya setiap karya seni harus dibangun. kanon
- ini adalah norma tertentu, seperangkat teknik atau aturan artistik yang wajib pada zaman tertentu.
Klasisisme adalah gerakan ketat dalam seni; ia hanya tertarik pada tanda-tanda atau manifestasi yang esensial, abadi, dan tidak disengaja;

Dalam pengertian ini, klasisisme menjalankan fungsi pendidikan seni.
Gedung Senat dan Sinode di St. Petersburg. Arsitek K.Rossi
Apakah baik atau buruk bila ada kanon dalam seni? Kapan hal ini bisa dilakukan dan tidak ada yang lain? Jangan terburu-buru mengambil kesimpulan negatif! Kanon memungkinkan untuk mengefektifkan karya suatu jenis seni tertentu, memberikan arahan, menunjukkan contoh dan menyapu bersih segala sesuatu yang tidak penting dan tidak mendalam.
Namun kanon tidak bisa menjadi panduan kreativitas yang abadi dan tidak berubah - pada titik tertentu kanon menjadi usang. Inilah yang terjadi pada awal abad ke-20. dalam seni visual dan musik: norma-norma yang telah mengakar selama beberapa abad telah menjadi usang dan terkoyak.

Namun, kami sudah mendahului diri kami sendiri. Mari kembali ke klasisisme dan melihat lebih dekat hierarki genre klasisisme. Anggap saja klasisisme sebagai gerakan tertentu terbentuk di Perancis pada abad ke-17. Keunikan klasisisme Perancis adalah menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai tertinggi keberadaan. Dalam banyak hal, klasisisme mengandalkan seni kuno, melihatnya sebagai model estetika yang ideal.

Klasisisme membentuk hierarki genre yang ketat, yang terbagi menjadi tinggi dan rendah. Setiap genre memiliki ciri khas tertentu yang tidak boleh dicampuradukkan.
Mari kita perhatikan hierarki genre dengan menggunakan contoh berbagai jenis seni.

Literatur

Nicolas Boileau dianggap sebagai ahli teori klasisisme terbesar, tetapi pendirinya adalah Francois Malherbe, yang melakukan reformasi bahasa dan syair Prancis serta mengembangkan kanon puisi. N. Boileau mengungkapkan pandangannya tentang teori klasisisme dalam risalah puisi “Poetic Art”.

Patung Nicolas Boileau oleh F. Girardon. Paris, Louvre
Dalam dramaturgi hal itu perlu dilakukan observasi tiga kesatuan: kesatuan waktu (aksi harus berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (dalam satu tempat) dan kesatuan tindakan (karya harus mempunyai satu alur cerita). Perwakilan utama klasisisme dalam dramaturgi adalah tragedi Perancis Corneille dan Racine. Ide utama pekerjaan mereka adalah konflik antara tugas publik dan nafsu pribadi.
Tujuan klasisisme adalah mengubah dunia menjadi lebih baik.

Di Rusia

Di Rusia, kemunculan dan perkembangan klasisisme terutama dikaitkan dengan nama M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov di monumen “peringatan 1000 tahun Rusia” di Veliky Novgorod. Pematung M.O. Mikeshin, DI. Schroeder, arsitek V.A. Hartmann
Dia melakukan reformasi syair Rusia dan mengembangkan teori "tiga ketenangan".

“Teori tiga ketenangan” M.V. Lomonosov

Doktrin tiga gaya, yaitu. Penggolongan gaya retorika dan puisi yang membedakan gaya tinggi, sedang, dan rendah (sederhana) telah dikenal sejak lama. Itu digunakan dalam literatur Romawi kuno, abad pertengahan dan modern.
Namun Lomonosov menggunakan doktrin tiga gaya untuk membangun sistem gaya Bahasa Rusia dan Sastra Rusia. Tiga “gaya” menurut Lomonosov:
1. Tinggi – khusyuk, agung. Genre: ode, puisi heroik, tragedi.
2. Menengah – elegi, drama, satir, ekologi, esai persahabatan.
3. Rendah - komedi, surat, lagu, dongeng.
Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh Pencerahan: gagasan kesetaraan dan keadilan. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, penilaian wajib penulis terhadap realitas sejarah biasanya diasumsikan. Kami menemukan ini dalam komedi D.I. Fonvizin, satir oleh A.D. Kantemir, dongeng oleh A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Pada akhir abad ke-18. Kecenderungan memandang seni sebagai kekuatan utama dalam mendidik seseorang semakin menguat. Dalam hal ini, timbullah arah sastra sentimentalisme, di mana perasaan (dan bukan akal) dinyatakan sebagai hal utama dalam sifat manusia. Penulis Perancis Jean-Jacques Rousseau menyerukan untuk lebih dekat dengan alam dan kealamian. Seruan ini diikuti oleh penulis Rusia N.M. Karamzin – mari kita ingat “Liza Miskin”-nya yang terkenal!
Namun karya-karya ke arah klasisisme juga diciptakan pada abad ke-19. Misalnya, “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboedova. Padahal komedi ini sudah mengandung unsur romantisme dan realisme.

Lukisan

Karena definisi “klasisisme” diterjemahkan sebagai “teladan”, maka wajar saja jika ada contoh. Dan para pendukung klasisisme melihatnya dalam seni kuno. Ini adalah contoh tertinggi. Ada juga ketergantungan pada tradisi High Renaissance, yang juga melihat modelnya di zaman kuno. Seni klasisisme mencerminkan gagasan tentang struktur masyarakat yang harmonis, tetapi mencerminkan konflik antara individu dan masyarakat, cita-cita dan kenyataan, perasaan dan akal, yang menunjukkan kompleksitas seni klasisisme.
Bentuk artistik klasisisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan, dan harmoni gambar. Plot harus berkembang secara logis, komposisi plot harus jelas dan seimbang, volume harus jelas, peran warna harus disubordinasikan dengan bantuan chiaroscuro, dan penggunaan warna lokal. Inilah yang ditulis N. Poussin, misalnya.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Potret Diri” (1649)
Seniman Perancis yang berdiri di awal mula lukisan klasisisme. Hampir semua lukisannya dibuat dengan subjek sejarah dan mitologi. Komposisinya selalu jelas dan berirama.

N. Poussin “Menari Mengikuti Musik Waktu” (sekitar tahun 1638)
Lukisan itu menggambarkan tarian Kehidupan yang bulat alegoris. Melingkarinya (dari kiri ke kanan): Kesenangan, Ketekunan, Kekayaan, Kemiskinan. Di sebelah patung batu berkepala dua dewa Romawi Janus, seorang bayi sedang duduk gelembung sabun- simbol kehidupan manusia yang mengalir deras. Wajah muda Janus yang bermuka dua melihat ke masa depan, dan wajah tua melihat ke masa lalu. Lelaki tua bersayap dan berjanggut abu-abu, yang musiknya memutar tarian bundar, adalah Ayah Waktu. Di kakinya duduk seorang bayi memegang jam pasir, mengingatkan pada pergerakan waktu yang cepat.
Kereta dewa matahari Apollo melaju melintasi langit, ditemani dewi musim. Aurora, dewi fajar, terbang di depan kereta, menyebarkan bunga di sepanjang jalannya.

V. Borovikovsky “Potret G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky “Potret G.R. Derzhavin", Galeri Tretyakov Negara
Sang seniman menangkap dalam potret itu seorang pria yang ia kenal baik dan pendapatnya ia hargai. Ini adalah potret seremonial tradisional klasisisme. Derzhavin – senator, anggota Akademi Rusia, negarawan, seragam dan penghargaannya membicarakan hal ini.
Namun pada saat yang sama, ia juga seorang penyair terkenal, bersemangat tentang kreativitas, cita-cita pendidikan, dan lain-lain kehidupan sosial. Hal ini ditunjukkan dengan meja yang dipenuhi manuskrip; set tinta mewah; rak dengan buku di latar belakang.
Gambar G. R. Derzhavin dapat dikenali. Tetapi dunia batin itu tidak ditampilkan. Ide-ide Rousseau yang sudah ramai diperbincangkan di masyarakat, belum muncul dalam karya V. Borovikovsky, hal ini akan terjadi nanti.
Pada abad ke-19 Seni lukis klasik memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan penghambat perkembangan seni rupa. Seniman, yang melestarikan bahasa klasisisme, mulai beralih ke subjek romantis. Di antara seniman Rusia, pertama-tama, ini adalah Karl Bryullov. Karyanya terjadi pada masa ketika karya-karya yang berbentuk klasik dipenuhi dengan semangat romantisme; perpaduan ini disebut akademisisme. Di pertengahan abad ke-19. Generasi muda, yang tertarik pada realisme, mulai memberontak, diwakili di Prancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers.

Patung

Patung era klasisisme juga menganggap jaman dahulu sebagai model. Hal ini juga difasilitasi oleh penggalian arkeologis di kota-kota kuno, yang menghasilkan banyak patung Helenistik yang dikenal.
Klasisisme mencapai perwujudan tertingginya dalam karya Antonio Canova.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova “Potret diri” (1792)
Pematung Italia, perwakilan klasisisme di patung Eropa. Koleksi terbesar karyanya ada di Paris Louvre dan di Pertapaan St. Petersburg.

A. Canova “Tiga Rahmat”. Sankt Peterburg, Pertapaan
Kelompok patung “The Three Graces” termasuk dalam periode akhir karya Antonio Canova. Pematung mewujudkan gagasannya tentang kecantikan dalam gambar Rahmat - dewi kuno yang mempersonifikasikan kecantikan dan pesona feminin. Komposisi patung ini tidak biasa: rahmat berdiri berdampingan, dua rahmat terluar saling berhadapan (dan bukan penonton) dan temannya berdiri di tengah. Ketiga sosok perempuan bertubuh ramping itu menyatu dalam sebuah pelukan, mereka disatukan oleh jalinan lengan dan selendang yang jatuh dari tangan salah satu rahmat. Komposisi Canova kompak dan seimbang.
Di Rusia, estetika klasisisme antara lain Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805) sebagian besar dikerjakan dengan marmer, terkadang beralih ke perunggu. Sebagian besar potret pahatannya dibuat dalam bentuk patung: patung Wakil Rektor A. M. Golitsyn, Pangeran P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, patung Catherine II - legislator, dan lainnya.

F.Shubin. Patung Paulus I
Shubin juga dikenal sebagai dekorator; dia menciptakan 58 marmer potret sejarah untuk Istana Chesme, 42 patung untuk Istana Marmer, dll. Ia juga seorang ahli pemahat tulang dari ukiran tulang Kholmogory.
Di era klasisisme, monumen publik yang mengidealkan keberanian dan kebijaksanaan militer menjadi tersebar luas. negarawan. Namun dalam tradisi kuno, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan model telanjang, tetapi norma moral modern hingga klasisisme tidak mengizinkan hal ini. Itulah sebabnya tokoh-tokoh mulai digambarkan dalam bentuk dewa-dewa kuno yang telanjang: misalnya Suvorov - dalam bentuk Mars. Belakangan mereka mulai digambarkan dalam toga antik.

Monumen Kutuzov di St. Petersburg di depan Katedral Kazan. Pematung B.I. Orlovsky, arsitek K.A. Nada
Belakangan, klasisisme Kekaisaran diwakili oleh pematung Denmark Bertel Thorvaldsen.

B.Thorvaldsen. Monumen Nicolaus Copernicus di Warsawa

Arsitektur

Arsitektur klasisisme juga menitikberatkan pada bentuk-bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logika, dan monumentalitas. Dasar dari bahasa arsitektur klasisisme adalah keteraturan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Memesan– jenis komposisi arsitektur yang menggunakan elemen tertentu. Mencakup sistem proporsi, mengatur komposisi dan bentuk elemen, serta posisi relatifnya. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Rumah besar London, Osterley Park. Arsitek Robert Adam
Di Rusia, perwakilan klasisisme dalam arsitektur adalah V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin dan Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Arsitek Rusia asal Italia, penulis banyak bangunan dan ansambel arsitektur di St. Petersburg dan sekitarnya.
Keterampilan arsitektur dan perencanaan kota Rusia yang luar biasa diwujudkan dalam ansambel Istana Mikhailovsky dengan taman dan alun-alun yang berdekatan (1819-1825), Alun-Alun Istana dengan gedung Staf Umum yang megah dan lengkungan kemenangan (1819-1829), Lapangan Senat dengan gedung Senat dan Sinode (1829-1834), Lapangan Alexandrinskaya dengan gedung Teater Alexandrinsky (1827-1832), gedung baru Kekaisaran perpustakaan umum dan dua bangunan homogen di Jalan Teatralnaya (sekarang Jalan Arsitek Rossi).

Gedung Staf Umum di Alun-Alun Istana

Musik

Konsep klasisisme dalam musik dikaitkan dengan karya-karya Haydn, Mozart dan Beethoven yang disebut klasik Wina. Merekalah yang menentukan arah perkembangan musik Eropa selanjutnya.

Thomas Hardy "Potret Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Potret Anumerta Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Potret Ludwig van Beethoven" (1820)
Estetika klasisisme, yang didasarkan pada keyakinan pada rasionalitas dan harmoni tatanan dunia, mewujudkan prinsip yang sama dalam musik. Yang dituntut darinya adalah: keseimbangan bagian-bagian pekerjaan, penyelesaian detail yang cermat, pengembangan kanon-kanon dasar bentuk musik. Pada periode ini, bentuk sonata akhirnya terbentuk, dan komposisi klasik bagian sonata dan simfoni ditentukan.
Tentu saja, jalan musik menuju klasisisme tidaklah sederhana dan tidak ambigu. Ada tahap pertama klasisisme - Renaisans abad ke-17. Beberapa ahli musik bahkan menganggap periode Barok sebagai manifestasi khusus dari klasisisme. Dengan demikian, karya I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck dengan opera reformasinya. Namun pencapaian tertinggi klasisisme dalam musik masih dikaitkan dengan karya perwakilan Wina sekolah klasik: J. Haydn, W.A.​Mozart dan L.van Beethoven.

Catatan

Penting untuk membedakan konsep-konsep "musik klasisisme" Dan "musik klasik". Konsep “musik klasik” jauh lebih luas. Ini tidak hanya mencakup musik era klasik, tetapi juga musik masa lalu secara umum, yang telah teruji oleh waktu dan diakui sebagai teladan.

Perancis Napoleon berada di garis depan dalam perkembangan klasisisme, diikuti oleh Jerman, Inggris dan Italia. Belakangan tren ini datang ke Rusia. Klasisisme dalam arsitektur menjadi semacam ekspresi filsafat rasionalistik dan, karenanya, dicirikan oleh keinginan akan tatanan kehidupan yang harmonis dan masuk akal.

Gaya klasisisme dalam arsitektur

Era klasisisme datang pada periode yang sangat penting dalam perencanaan kota Eropa. Saat itu, tidak hanya unit hunian yang dibangun secara massal, tetapi juga fasilitas non-residensial dan tempat-tempat umum yang memerlukan desain arsitektur: rumah sakit, museum, sekolah, taman, dll.

Munculnya klasisisme

Meskipun klasisisme berasal dari zaman Renaisans, ia mulai berkembang secara aktif pada abad ke-17, dan pada abad ke-17 abad ke-18 telah mengakar kuat dalam arsitektur Eropa. Konsep klasisisme adalah membentuk semua bentuk arsitektur serupa dengan bentuk kuno. Arsitektur era klasisisme ditandai dengan kembalinya standar kuno seperti monumentalitas, ketelitian, kesederhanaan dan harmoni.

Klasisisme dalam arsitektur muncul berkat kaum borjuis - itu menjadi seni dan ideologinya, karena pada zaman dahulu masyarakat borjuis diasosiasikan dengan tatanan yang benar dan struktur alam semesta. Kaum borjuasi menentang aristokrasi Renaisans dan, sebagai akibatnya, menentang klasisisme dengan “seni dekaden”. Dia menghubungkan gaya arsitektur seperti Rococo dan Baroque dengan seni tersebut - mereka dianggap terlalu rumit, longgar, dan nonlinier.

Nenek moyang dan inspirator estetika gaya klasisisme dianggap Johann Winckelmann, seorang kritikus seni rupa Jerman yang merupakan pendiri sejarah seni rupa sebagai ilmu, serta gagasan terkini tentang seni jaman dahulu. Teori klasisisme ditegaskan dan diperkuat dalam karyanya “Laocoon” oleh kritikus-pendidik Jerman Gotthold Lessing.

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Klasisisme Prancis berkembang jauh lebih lambat daripada klasisisme Inggris. Perkembangan pesat gaya ini terhambat oleh kepatuhan terhadap bentuk arsitektur Renaisans, khususnya Barok Gotik akhir, tetapi tak lama kemudian para arsitek Prancis menyerah pada permulaan reformasi arsitektur, membuka jalan menuju klasisisme.

Perkembangan klasisisme di Jerman terjadi agak bergelombang: ditandai dengan kepatuhan yang ketat terhadap bentuk arsitektur kuno, atau pencampurannya dengan bentuk gaya Barok. Dengan semua ini, klasisisme Jerman sangat mirip dengan klasisisme di Prancis, sehingga peran utama dalam penyebaran gaya ini di Eropa Barat segera jatuh ke tangan Jerman dan sekolah arsitekturnya.

Karena situasi politik yang sulit, klasisisme datang ke Italia lebih lambat lagi, tetapi segera setelah itu Roma menjadi pusat arsitektur klasisisme internasional. Klasisisme juga mencapai tingkat tinggi di Inggris sebagai gaya desain rumah pedesaan.

Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur

Ciri-ciri utama gaya klasisisme dalam arsitektur adalah:

• bentuk dan volume sederhana dan geometris;
• garis horizontal dan vertikal bergantian;
• tata ruang yang seimbang;
• proporsi yang terkendali;
• dekorasi rumah simetris;
• struktur melengkung dan persegi panjang yang monumental.

Mengikuti sistem tatanan jaman dahulu, unsur-unsur seperti barisan tiang, rotunda, serambi, relief pada dinding, dan patung pada atap digunakan dalam desain rumah dan kavling bergaya klasik. Skema warna utama untuk desain bangunan bergaya klasik adalah warna-warna pastel yang terang.

Jendela bergaya klasik biasanya memanjang ke atas, berbentuk persegi panjang, tanpa desain mencolok. Pintunya paling sering berpanel, kadang dihiasi patung berbentuk singa, sphinx, dll. Sebaliknya, atap rumah bentuknya agak rumit, dilapisi ubin.

Bahan yang paling sering digunakan untuk membuat rumah bergaya klasik adalah kayu, batu bata, dan batu alam. Saat mendekorasi, penyepuhan, perunggu, ukiran, mutiara, dan tatahan digunakan.

Klasisisme Rusia

Klasisisme dalam arsitektur Rusia pada abad ke-18 sangat berbeda dengan klasisisme Eropa, karena Rusia meninggalkan model Prancis dan menempuh jalannya sendiri. jalan sendiri perkembangan. Meskipun arsitek Rusia mengandalkan pengetahuan arsitek Renaisans, mereka tetap berupaya menerapkan teknik dan motif tradisional pada arsitektur klasisisme Rusia. Berbeda dengan Eropa, Rusia klasisisme XIX abad, dan kemudian gaya Kekaisaran Rusia, menggunakan tema militer dan patriotik dalam desainnya (dekorasi dinding, cetakan plesteran, pilihan patung) dengan latar belakang Perang tahun 1812.

Pendiri klasisisme di Rusia dianggap sebagai arsitek Rusia Ivan Starov, Matvey Kazakov, dan Vasily Bazhenov. Klasisisme Rusia secara konvensional dibagi menjadi tiga periode:

• awal - periode ketika ciri-ciri Barok dan Rococo belum sepenuhnya tergeser dari arsitektur Rusia;
• dewasa - tiruan ketat dari arsitektur kuno;
• terlambat, atau tinggi (gaya Kekaisaran Rusia) - ditandai dengan pengaruh romantisme.

Klasisisme Rusia juga dibedakan dari klasisisme Eropa berdasarkan skala konstruksinya: direncanakan untuk membuat seluruh distrik dan kota dengan gaya ini, sementara bangunan klasik baru harus digabungkan dengan arsitektur kota Rusia kuno.

Contoh mencolok dari klasisisme Rusia adalah Rumah Pashkov yang terkenal, atau Rumah Pashkov - sekarang Perpustakaan Negara Rusia. Bangunannya mengikuti tata letak klasisisme berbentuk U yang seimbang: terdiri dari bangunan pusat dan sayap samping (bangunan luar). Sayapnya didesain sebagai serambi dengan pedimen. Pada bagian atap rumah terdapat belvedere berbentuk silinder.

Contoh lain bangunan bergaya klasik dalam arsitektur Rusia adalah Main Admiralty, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral St. Sophia di Pushkin dan lain-lain.

Anda dapat mengetahui semua rahasia gaya klasisisme dalam arsitektur dan interior dalam video berikut:

Klasisisme dalam sastra Rusia.

Perubahan dalam kehidupan politik, budaya, dan ekonomi Rusia menimbulkan sejumlah tugas mendesak bagi sastra: penting untuk memahami perubahan yang telah terjadi dan, setelah memahaminya, mencerminkan realitas di sekitarnya. Sastra periode ini tidak hanya mereproduksi fenomena baru, tetapi juga mengevaluasinya, membandingkannya dengan masa lalu, dan menganjurkan pembelaan penaklukan Peter. Pada 1930-an dan 1950-an, arah baru dalam sastra terbentuk – Klasisisme Rusia . Hal ini menyebabkan perubahan radikal dalam bidang sastra, yang dapat disebut sebagai langkah pertama klasisisme Rusia: Genre klasik baru diciptakan, bahasa sastra dan syair dibentuk, risalah teoretis ditulis untuk mendukung inovasi tersebut. Pendiri arah ini dalam sastra Rusia adalah Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, yang karyanya seluruhnya berasal dari abad ke-18. Mereka semua lahir di era Peter, sejak kecil mereka menghirup udara dan dengan kreativitas mereka berusaha untuk menyetujui dan membela reformasi Peter di tahun-tahun setelah kematian Peter yang Agung. Dasar klasisisme Rusia dalam sastra adalah ideologi yang muncul sebagai hasil kesadaran akan kekuatan reformasi Peter. Klasisisme Rusia diciptakan oleh generasi penulis muda berpendidikan Eropa yang membela ideologi ini.

Kata klasisisme berasal dari kata latin classicus, yaitu teladan. Ini adalah nama sastra kuno yang banyak digunakan oleh kaum klasik. Klasisisme mendapat perwujudannya yang paling jelas pada abad ke-17, di Prancis, dalam karya Corneille, Racine, Molière, dan Boileau. Landasan klasisisme Eropa adalah absolutisme dan ajaran filsafat maju pada masa itu. Cita-cita estetis klasisisme adalah manusia yang menguasai hawa nafsunya dan mensubordinasikan hal-hal pribadi kepada publik. Dalam seni, konsep “tugas” muncul sehubungan dengan negara seseorang; tugas ini berada di atas segalanya. Dalam konflik antara nafsu dan kewajiban, kewajiban selalu menang. Seseorang harus mempunyai prinsip moral yang tinggi, maka ia akan lebih mengutamakan pemenuhan tugas negara atau masyarakat daripada kepentingan pribadinya.

Hal utama dalam ideologi klasisisme adalah kesedihan negara. Negara dinyatakan sebagai nilai tertinggi. Kaum klasik percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut. Dalam pandangan mereka, negara adalah organisme sosial yang terstruktur secara wajar, dimana setiap kelas memenuhi tugas yang diberikan padanya. Manusia, dari sudut pandang kaum klasik, adalah seorang egois, tetapi ia menerima pendidikan dan pengaruh peradaban. Kunci menuju perubahan positif dalam “sifat” manusia adalah akal, yang dikontraskan oleh para penganut aliran klasik dengan emosi dan “nafsu”. Nalar membantu mewujudkan “kewajiban” terhadap negara, sedangkan “nafsu” mengalihkan perhatian dari kegiatan-kegiatan yang bermanfaat secara sosial.

Klasisisme Rusia terbentuk di bawah kondisi serupa dengan kekuasaan absolut kaisar, tetapi muncul jauh kemudian, sehingga memiliki perbedaannya sendiri:

1. Klasisisme Rusia terbentuk pada Pencerahan Eropa, oleh karena itu tugas utamanya adalah rekonstruksi masyarakat berdasarkan gagasan Pencerahan. Para penulis klasik yakin bahwa, dengan alasan yang masuk akal, melalui pendidikan yang layak, yang dapat mengatur negara yang dipimpin oleh seorang raja yang tercerahkan, adalah mungkin untuk mengakhiri “sifat jahat” manusia dan menciptakan masyarakat yang sempurna.

2. Klasisisme Rusia muncul setelah kematian Peter I, selama periode reaksi, dan sastra Rusia baru dimulai bukan dengan ode yang mengagungkan tindakan kaisar, tetapi dengan sindiran Cantemir, yang pahlawannya bukanlah pahlawan kuno, tetapi orang-orang sezaman, dan ejekan Cantemir tidak spesifik sifat buruk manusia, tetapi mengungkap kekurangan sosial dan melawan kaum reaksioner.

3. Kaum klasik Rusia pertama sudah mengetahui gagasan pendidikan tentang kesetaraan alami manusia. Namun tesis tersebut saat itu belum terwujud dalam tuntutan kesetaraan semua golongan di depan hukum. Cantemir, berdasarkan prinsip “hukum alam”, menyerukan para bangsawan untuk memperlakukan petani secara manusiawi. Sumarokov menunjuk pada kesetaraan alami antara bangsawan dan petani.

4. Perbedaan utama antara klasisisme Rusia dan klasisisme Eropa adalah ia menggabungkan gagasan absolutisme dengan gagasan Pencerahan Eropa awal. Pertama-tama, ini adalah teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori ini, negara harus dipimpin oleh seorang raja “tercerahkan” yang bijaksana, yang menuntut pelayanan jujur ​​​​dari setiap kelas dan individu demi kepentingan seluruh masyarakat. Contoh penguasa klasik Rusia adalah Peter the Great. Sastra Rusia memulai proses mengajar dan mendidik otokrat.

Dia memerintah rakyat untuk kebahagiaan,

Dan memimpin kemaslahatan bersama menuju kesempurnaan:

Anak yatim tidak menangis di bawah tongkatnya,

Orang yang tidak bersalah tidak takut...

... Si penyanjung tidak tunduk di kaki seorang bangsawan

Raja adalah hakim yang setara bagi semua orang dan ayah yang setara bagi semua orang...

– tulis A.P. Sumarokov. Raja harus ingat bahwa dia adalah orang yang sama dengan rakyatnya; jika dia tidak dapat menegakkan tatanan yang benar, maka dia adalah “berhala yang keji”, “musuh rakyat”.

5. Kata “tercerahkan” tidak hanya berarti orang terpelajar, tetapi seorang warga negara yang pengetahuannya membantu mewujudkan tanggung jawabnya terhadap masyarakat. “Ketidaktahuan” tidak hanya berarti kurangnya pengetahuan, namun juga kurangnya pemahaman akan kewajiban seseorang terhadap negara. Itulah sebabnya dalam klasisisme Rusia tahun 30-50an, tempat yang sangat besar diberikan kepada sains, pengetahuan, dan pencerahan. Hampir dalam semua odenya, M.V. berbicara tentang manfaat ilmu pengetahuan. Lomonosov. Sindiran pertama Cantemir, “To Your Mind. Terhadap orang-orang yang menghujat ajaran itu.”

6. Kaum klasik Rusia dekat dengan perjuangan para pencerahan melawan gereja dan ideologi gereja. Mereka mencela ketidaktahuan dan moral kasar para ulama, membela ilmu pengetahuan dan penganutnya dari penganiayaan oleh gereja.

7. Seni klasik Rusia tidak hanya didasarkan pada karya-karya kuno, tetapi juga terkait erat dengan tradisi nasional dan seni rakyat lisan, sastra mereka sering mengambil peristiwa sejarah Rusia sebagai dasar.

8. Di bidang seni, kaum klasik Rusia sangat hebat tugas yang kompleks. Sastra Rusia pada periode ini tidak mengetahui bahasa sastra yang berkembang dengan baik dan tidak memiliki sistem genre tertentu. Oleh karena itu, para penulis Rusia pada sepertiga kedua abad ke-18 tidak hanya harus menciptakan arah sastra baru, tetapi juga menertibkan bahasa sastra, sistem syair, dan genre master yang tidak diketahui di Rusia hingga saat itu. Masing-masing penulis adalah pionir: Kantemir meletakkan dasar bagi sindiran Rusia, Lomonosov melegitimasi genre ode, Sumarokov bertindak sebagai penulis tragedi dan komedi.

9. Para ahli klasik Rusia menciptakan banyak karya teoretis di bidang genre, bahasa sastra, dan syair. V. K. Trediakovsky menulis sebuah risalah “Metode Baru dan Singkat untuk Menyusun Puisi Rusia” (1735), di mana ia memperkuat prinsip-prinsip dasar sistem suku kata-tonik yang baru, dan Lomonosov dalam “Surat tentang Aturan Puisi Rusia” (1739 ) dikembangkan dan diselesaikan sistem versifikasi suku kata-tonik /41 /. Dalam diskusinya “Tentang Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia,” Lomonosov melakukan reformasi bahasa sastra dan mengusulkan doktrin “tiga ketenangan”. Sumarokov dalam risalahnya “Instruksi bagi Mereka yang Ingin Menjadi Penulis” memberikan gambaran tentang isi dan gaya genre klasik.

Dari hasil penelitian tersebut, terciptalah sebuah gerakan sastra yang memiliki program, metode kreatif, dan sistem genre tersendiri.

Kreativitas artistik dianggap oleh kaum klasik sebagai kepatuhan yang ketat terhadap aturan yang "masuk akal", hukum abadi yang dibuat berdasarkan studi contoh terbaik dari penulis kuno dan Sastra Perancis abad ke-17. Menurut kanon klasik, ada karya yang “benar” dan “salah”. Bahkan karya Shakespeare pun termasuk yang “salah”. Aturan ketat ada untuk setiap genre dan membutuhkan kepatuhan yang paling ketat. Genre-genre tersebut dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakambiguannya. Misalnya, tidak diperbolehkan memasukkan episode yang “menyentuh” ​​ke dalam komedi, dan episode komik ke dalam tragedi. Kaum klasikis mengembangkan sistem genre yang ketat. Genre dibagi menjadi “tinggi” dan “rendah”. Genre “tinggi” termasuk ode, puisi epik, dan pidato. Untuk yang "rendah" - komedi, dongeng, epigram. Benar, Lomonosov juga mengusulkan genre "menengah" - tragedi dan sindiran, tetapi tragedi condong ke genre "tinggi", dan sindiran - ke genre "rendah". Dalam genre "tinggi", digambarkan pahlawan yang bisa menjadi panutan - raja, jenderal, dll., yang paling populer adalah gambar Peter the Great. Dalam genre “rendah”, digambarkan tokoh-tokoh yang diliputi oleh “gairah” tertentu.

Dasar dari metode kreatif kaum klasik adalah pemikiran rasionalistik. Kaum klasikis berusaha menguraikan psikologi manusia ke dalam bentuk-bentuk komponennya yang paling sederhana. Berkaitan dengan itu, dalam sastra klasisisme, muncul gambaran-gambaran yang bersifat generalisasi abstrak, tanpa individualisasi (kikir, pemalu, pesolek, pembual, munafik, dsb). Perlu dicatat bahwa dilarang keras menggabungkan “nafsu” yang berbeda dan terlebih lagi “keburukan” dan “kebajikan” dalam satu karakter. Aspek intim sehari-hari dari kehidupan orang biasa (pribadi) tidak menarik bagi para penulis klasik. Pahlawan mereka, pada umumnya, adalah raja, jenderal, tanpa ciri khas nasional, skema abstrak, dan pembawa ide penulis.

Saat membuat karya dramatis, aturan ketat yang sama harus dipatuhi. Aturan-aturan ini menyangkut " tiga kesatuan" - tempat, waktu dan tindakan. Kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung, sehingga waktu panggung harus mendekati waktu yang dihabiskan penonton di teater. Durasi tindakan tidak boleh melebihi 24 jam - ini kesatuan waktu. Kesatuan tempat karena teater terbagi menjadi panggung dan auditorium, memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat kehidupan orang lain. Jika aksinya dipindahkan ke tempat lain, ilusi ini akan rusak. Oleh karena itu, diyakini bahwa yang terbaik adalah memainkan aksi tersebut dalam pemandangan permanen yang sama; hal itu jauh lebih buruk, tetapi dapat diterima jika peristiwa tersebut terjadi dalam satu rumah, kastil, atau istana. Kesatuan tindakan diperlukan kehadiran dalam lakon hanya satu alur cerita dan jumlah minimal karakter. Ketaatan yang paling ketat terhadap tiga kesatuan membatasi inspirasi para penulis naskah drama. Namun, dalam tahap regulasi ini, ada alasan rasional - keinginan untuk organisasi yang jelas pekerjaan dramatis, memfokuskan perhatian pemirsa pada karakter itu sendiri dan hubungan mereka. Semua ini menjadikan banyak pertunjukan teater era klasisisme Rusia sebagai seni sejati.

Meskipun kreativitas diatur secara ketat, karya-karya masing-masing kaum klasik dibedakan berdasarkan karakteristik masing-masing. Oleh karena itu, Kantemir dan Sumarokov sangat mementingkan pendidikan kewarganegaraan. Mereka menyerukan para bangsawan untuk memenuhi tugas publik mereka dan mengecam kepentingan pribadi dan ketidaktahuan. Untuk mencapai tujuan ini, Kantemir menulis sindirannya, dan Sumarokov menulis tragedi, di mana ia menjatuhkan penilaian yang keras kepada para raja, dengan memanfaatkan kewajiban sipil dan hati nurani mereka.

Perkenalan

musik seni klasisisme

Klasisisme dalam musik berbeda dengan klasisisme dalam seni terkait. Isi komposisi musik terkait dengan dunia perasaan manusia, yang tidak tunduk pada kendali pikiran yang ketat. Namun para pencipta zaman ini menciptakan sistem kaidah yang sangat harmonis dan logis dalam mengkonstruksi sebuah karya. Di era klasisisme, genre seperti opera, simfoni, dan sonata terbentuk dan mencapai kesempurnaan.

Relevansi karya tersebut terletak pada pertimbangan hubungan antara gerakan dominan seni rupa dan tren musik era klasisisme.

Tujuan dari karya ini adalah untuk mempelajari klasisisme dan manifestasinya dalam musik.

Mencapai tujuan melibatkan penyelesaian sejumlah tugas:

1) mencirikan klasisisme sebagai gerakan seni;

2) mempelajari ciri-ciri klasisisme dalam musik.

Berdasarkan gagasan tentang keteraturan dan rasionalitas tatanan dunia, para empu klasisisme mengupayakan bentuk yang jelas dan tegas, pola yang harmonis, dan perwujudan cita-cita moral yang tinggi. Mereka menganggap karya seni kuno sebagai contoh kreativitas seni tertinggi dan tak tertandingi, sehingga mereka mengembangkan subjek dan gambar kuno.

Ciri-ciri Klasisisme sebagai suatu gerakan dalam seni rupa

Klasisisme arah artistik dalam seni dan sastra abad ke-17 dan awal abad ke-19. Dalam banyak hal dia menentang Barok dengan semangat, variabilitas, dan inkonsistensinya, dengan menegaskan prinsip-prinsipnya.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme yang terbentuk bersamaan dengan filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, “harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keharmonisan dan logika alam semesta itu sendiri.” Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.

Klasisisme muncul di Perancis. Dalam pembentukan dan perkembangan gaya ini dapat dibedakan dua tahap. Tahap pertama dimulai pada abad ke-17. Untuk karya klasik periode ini, contoh kreativitas artistik yang tak tertandingi adalah karya seni kuno, yang cita-citanya adalah keteraturan, rasionalitas, dan harmoni. Dalam karyanya mereka mencari keindahan dan kebenaran, kejelasan, harmoni, kelengkapan konstruksi. Tahap kedua abad XVIII ke-1. Ia memasuki sejarah kebudayaan Eropa sebagai Zaman Pencerahan atau Zaman Akal. Manusia sangat mementingkan pengetahuan dan percaya pada kemampuan menjelaskan dunia. Tokoh utama adalah orang yang siap perbuatan heroik, mensubordinasikan kepentingan mereka di atas kepentingan umum, dorongan spiritual mereka di bawah suara akal. Yang membuatnya berbeda adalah ketabahan moral, keberanian, kejujuran, pengabdian pada tugas. Estetika rasional klasisisme tercermin dalam semua jenis seni.

Arsitektur periode ini bercirikan keteraturan, fungsionalitas, proporsionalitas bagian-bagian, kecenderungan ke arah keseimbangan dan simetri, kejelasan rencana dan konstruksi, serta pengorganisasian yang ketat. Dari sudut pandang ini, simbol klasisisme adalah tata letak geometris taman kerajaan di Versailles, di mana pepohonan, semak, patung, dan air mancur ditempatkan menurut hukum simetri. Istana Tauride, yang didirikan oleh I. Starov, menjadi standar klasik ketat Rusia.

Dalam lukisan, perkembangan logis plot, komposisi seimbang yang jelas, transfer volume yang jelas, peran warna yang lebih rendah dengan bantuan chiaroscuro, dan penggunaan warna lokal menjadi hal yang paling penting (N. Poussin, C. Lorrain , J.David).

Dalam seni puisi, terdapat pembagian menjadi genre “tinggi” (tragedi, ode, epik) dan “rendah” (komedi, fabel, sindiran). Perwakilan terkemuka sastra Prancis P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere mempunyai pengaruh yang besar terhadap terbentuknya klasisisme di negara lain.

Momen penting periode ini adalah berdirinya berbagai akademi: sains, seni lukis, patung, arsitektur, prasasti, musik dan tari.

Gaya artistik klasisisme (dari bahasa Latin classicus Ї “teladan”) muncul pada abad ke-17 di Prancis. Berdasarkan gagasan tentang keteraturan dan rasionalitas tatanan dunia, para ahli gaya ini “berusaha keras untuk mendapatkan bentuk yang jelas dan tegas, pola yang harmonis, dan perwujudan cita-cita moral yang tinggi.” Mereka menganggap karya seni kuno sebagai contoh kreativitas seni tertinggi dan tak tertandingi, sehingga mereka mengembangkan subjek dan gambar kuno. Klasisisme dalam banyak hal menentang Barok dengan semangat, variabilitas, dan inkonsistensinya, dengan menegaskan prinsip-prinsipnya dalam berbagai jenis seni, termasuk musik. Dalam opera abad ke-18. klasisisme diwakili oleh karya-karya Christoph Willibald Gluck, yang menciptakan interpretasi baru terhadap jenis seni musik dan drama ini. Puncak perkembangan musik klasisisme adalah karya Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven, yang bekerja terutama di Wina dan membentuk arah dalam budaya musik pada paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19 - skala klasik Wina sastra, teater atau lukisan. Dalam musik, tidak mungkin mengandalkan tradisi kuno; tradisi tersebut hampir tidak diketahui. Selain itu, isi komposisi musik seringkali dikaitkan dengan dunia perasaan manusia yang tidak dapat dikendalikan secara ketat oleh pikiran. Namun, para komposer aliran Wina menciptakan sistem aturan yang sangat harmonis dan logis dalam membangun sebuah karya. Berkat sistem seperti itu, perasaan yang paling kompleks terbungkus dalam bentuk yang jelas dan sempurna. Penderitaan dan kegembiraan bagi komposer menjadi subjek refleksi, bukan pengalaman. Dan jika pada jenis seni lainnya sudah ada hukum klasisisme awal XIX V. terkesan ketinggalan zaman bagi banyak orang, kemudian dalam musik berkembang sistem genre, bentuk, dan aturan harmoni sekolah Wina, masih mempertahankan signifikansinya.