Penciptaan ilustrasi. Panduan Ilustrasi: Cara Membuat Gaya Merek Anda Dikenali

Postingan tersebut berisi pilihan pelajaran pelatihan membuat grafik vektor. Menurut saya, sebagian besar materi akan terasa menarik bagi pemula yang baru mulai memahami seni vektor. Namun saya pikir para spesialis juga akan dapat menemukan pelajaran yang berguna untuk diri mereka sendiri.

Tutorialnya gratis, tapi hampir semuanya dalam bahasa Inggris. Untuk kenyamanan, mereka dibagi menjadi tiga kategori: memulai, membuat wajah, desain karakter, lanskap dan lingkungan, dan efek khusus.

Jadi, ini dia:

Tutorial ini menjelaskan cara membuat ilustrasi vektor menggunakan Adobe Illustrator. Parameter dan alat utama dijelaskan, dilengkapi dengan saran ahli.

Dalam tutorial komprehensif ini, Anda akan mempelajari istilah dasar, alur kerja, dan teknik yang akan membantu Anda memulai dengan grafik vektor.

Alat pena adalah salah satu alat utama dalam gudang program; alat ini sangat penting untuk penguasaan awal grafik vektor. Panduan terperinci ini bertujuan untuk memperkenalkan Anda pada fitur dan metode bekerja dengan alat Adobe yang sangat diperlukan. Dan juga dengan cara paling rasional dalam menggunakannya.

Tutorial video ini adalah sumber yang sangat berharga yang menjelaskan cara membuat grafik vektor di Illustrator dan peran gambar dalam prosesnya.

Dari menggunakan titik kurva Bezier hingga goresan, isian, dan membuat grafik vektor terlihat lebih alami, ini hanyalah beberapa rahasia Illustrator dalam tutorial ini yang akan sangat meningkatkan persenjataan pemula.

Pelajari cara membuat bentuk organik sederhana di Illustrator dengan tutorial yang mudah diikuti dari Veerle Pieters, desainer grafis dan web.

7. Menambahkan Tekstur pada Ilustrasi Vektor

Menambahkan tekstur adalah cara terbaik untuk membuat grafik vektor Anda lebih ekspresif dan menekankan perspektifnya. Dalam video yang sangat mudah diakses ini, pakar Illustrator Alexandra Cecilio mendemonstrasikan cara melakukannya.

Tutorial dari Andrei Marius ini akan membantu Anda membuat grafik garis vektor. Langkah demi langkah: dimulai dengan grid sederhana untuk memandu garis, hanya menggunakan panel Appearance (salah satu alat terkuat di Adobe Illustrator) dengan tambahan beberapa potongan teks sederhana dan bayangan halus.

Membuat wajah

Ini adalah video tutorial yang sangat berguna yang menunjukkan proses pembuatan mata vektor, serta menggelapkan kulit.

Ini adalah kursus video mendalam yang akan membantu Anda menguasai seni membuat potret vektor dari foto.

Tutorial hebat lainnya tentang grafik vektor. Ruslan Khasanov menunjukkan cara memanipulasi karya garis vektor dan gradien untuk memberikan dinamisme karya.

Dengan kebangkitan tren geometris, dapat dikatakan bahwa WPAP dapat direpresentasikan dalam aspek desain yang lebih banyak dan berbeda. Tutorial ini akan menunjukkan cara membuat WPAP sendiri di Illustrator menggunakan WPAP Wizard.

Menggambar rambut dalam vektor bisa jadi cukup rumit. Tutorial ini menunjukkan kepada Anda langkah demi langkah bagaimana rambut dari foto diubah menjadi rambut vektor.

Dalam tutorial ini Anda akan dapat membuat potret diri bergambar dalam gaya geometris. Foto Anda sendiri akan digunakan sebagai dasar ilustrasi. Dia akan membantu Anda menggambar sketsa dan kemudian menyelesaikan sisa pekerjaannya.

Ilustrator dan desainer Yulia Sokolova menunjukkan cara membuat serangkaian potret yang ideal untuk media sosial atau, misalnya, untuk menunjukkan berbagai kategori dan profesi di situs web Anda.

Jonathan Ball, pendiri Poked Studio, menjelaskan bagaimana Illustrator mengubah bentuk geometris dasar menjadi karakter unik dan penuh warna.

Dalam tutorial ini, Anda akan membuat stensil sangat sederhana yang dapat digunakan pada berbagai permukaan (termasuk kaos, dinding, kanvas) dengan cara yang menyenangkan dan mudah. Dongeng L. Carroll "Petualangan Alice di Negeri Ajaib" menginspirasi penulis untuk membuat gambar vektor dan menulis tutorial.

Dengan tutorial ini, Mary Winkler akan menunjukkan cara menggambar karakter chibi dari awal menggunakan Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), gradien transparan, dan banyak alat Illustrator lainnya.

Tutorial ini memandu Anda melalui proses pembuatan karakter anime sederhana dari awal hingga akhir.

Pelajari cara membuat kelinci lucu dalam tutorial seni vektor ini. Pelatihan ini menggunakan bentuk dan gradien sederhana yang dapat dengan mudah diterapkan pada ilustrasi karakter lain.

Tutorial ini memperkenalkan banyak bentuk dasar untuk menghasilkan gaya ilustrasi yang sangat apik. Lalu dia “menghidupkan” yeti tersebut menggunakan palet warna-warna sejuk.

Di sini Anda dapat melihat bagaimana karakter video game dibuat. Anda akan memiliki kesempatan untuk memeriksa karya dari sketsa pertama hingga akhir.

Jika Anda adalah penggemar berat sepak bola, tutorial ini akan sangat berguna. Dalam pelajaran tersebut, Sergey Kandakov menciptakan ilustrasi cerah dengan efek gaya retro.

Lanskap dan lingkungan

Tutorial dari seniman vektor Andrei Marius ini menunjukkan cara membuat desain kartu sederhana di Illustrator.

Tutorial ini menunjukkan cara membuat lanskap lingkungan yang menakjubkan di Illustrator. Pengetahuan dasar tentang alat program akan cukup untuk menyelesaikan tugas.

Pelajaran yang sangat sederhana dan konsisten dari Diana Toma, yang menunjukkan cara menggambar bunga-bunga indah menggunakan jaring gradien.

Dalam tutorial langkah demi langkah ini, Anda akan mempelajari cara membuat teks "listrik" dalam vektor.

Tom Mac menunjukkan cara membuat potret efek tetesan di Illustrator menggunakan alat Pena dan beberapa teknik tambahan.

Dalam tutorial ini, kita akan membuat pola oriental yang sederhana dan indah di Adobe Illustrator, yang akan terdiri dari berbagai objek budaya Asia.

Selama bertahun-tahun, ilustrasi vintage dan gaya retro kembali populer dalam desain. Dalam tutorial ini, pengembang Ben Steers membagikan tekniknya untuk membantu Anda mengubah seni vektor menjadi gaya retro.

Dengan menggunakan Illustrator, Anda dapat membuat grafik vektor yang sempurna. Namun terkadang diperlukan ilustrasi yang menyerupai sketsa artistik yang dibuat secara tergesa-gesa. Pelajaran ini menunjukkan cara menggambar gambar vektor dengan gaya ini.

Dengan mengikuti tutorial ini Anda akan dapat membuat efek glitter di Adobe Illustrator. Ilustrasi ini didasarkan pada tiga efek: kertas catatan, kaca patri, dan tepi sobek. Penelusuran cepat mengubahnya menjadi tekstur vektor mengkilap.

Halftone adalah cara untuk mereproduksi gambar monokrom. Hal ini didasarkan pada persepsi spesifik suatu gambar oleh mata manusia, di mana area gambar yang dipenuhi titik-titik besar dikaitkan dengan nada yang lebih gelap. Sebaliknya, area yang dipenuhi titik-titik kecil dianggap lebih terang. Artis Chris McVeigh menunjukkan cara membuat vektor halftone.

Dalam tutorial ini, Anda akan belajar cara membuat logo grafis Batman menggunakan bentuk sederhana di Adobe Illustrator. Gunakan alat sederhana seperti Ellipse Tool (L) dan Shape Builder Tool (Shift + M).

36. Ubah gambar raster menjadi vektor

Tutorial Inkscape ini menunjukkan cara mengubah gambar raster menjadi gambar vektor menggunakan fungsi Trace Bitmap.

Slider adalah elemen desain web yang populer. Tutorial ini menunjukkan opsi untuk membuat penggeser dalam vektor.

Ciara Phelan akan menunjukkan cara membuat kolase menakjubkan dengan menggabungkan gambar vektor dan foto.

Tutorial dari studio desain ini menunjukkan kepada Anda cara menggambar dan menjiplak foto dengan mudah. Contohnya menggunakan pengisian gradien sederhana untuk membuat ilustrasi realistis.

Tutorial ini menunjukkan cara membuat efek tusuk silang di Adobe Illustrator. Panel Appearance dan swatch akan digunakan untuk ini.

Bagi banyak seniman, membuat ilustrasi dimulai dengan pensil dan selembar kertas. Dalam tutorial ini, Andreas Preis akan menunjukkan cara membuat ilustrasi media campuran yang indah. Untuk memulai, dia akan membuat sketsa ilustrasi di atas kertas dan kemudian menambahkan warna dan efek di Photoshop.

Gambar akhir:

Sebelum memulai, tonton video tentang cara pembuatan sketsa:

Langkah 1

Semuanya dimulai dengan selembar kertas putih. Anda dapat menggambar ilustrasi yang digunakan penulis, atau Anda dapat menggambar sendiri.

Langkah 2

Pertama-tama, buat sketsa pensil dari ilustrasinya.

Langkah 3

Sekarang gambarkan garis luarnya:

Langkah 4

Ini adalah langkah terakhir: mulai menggambar dengan tinta. Jika ilustrasinya memiliki banyak detail, menggambar mungkin memerlukan waktu.

Langkah 5

Setelah beberapa jam menggambar, ilustrasinya terlihat seperti ini:

Langkah 6

Pindai sketsa dalam skala abu-abu, atur resolusi antara 600-800 piksel. Namun, perlu diingat bahwa semakin besar file, semakin lambat kerja komputer. Setelah memindai, buka ilustrasi di Photoshop.

Langkah 7

Anda perlu meningkatkan kontras gambar menggunakan perintah kurva(Gambar - Koreksi - Kurva) (Ctrl + M). Anda perlu menambahkan sebanyak mungkin corak putih dan hitam pada gambar:

Langkah 8

Sekarang Anda perlu memperbaiki beberapa ketidakakuratan dalam ilustrasi (misalnya, menghapus garis tambahan). Balikkan gambar (Ctrl + I) - maka akan lebih mudah untuk melihat ketidakakuratan yang perlu diperbaiki.

Menggunakan alat Klarifikasi Dan Lampu dim(Alat Bakar/Dodge) (O). Hapus semua perbedaan lalu balikkan gambar lagi.

Langkah 9

Sekarang Anda perlu memisahkan gambar dari latar belakang putih. Untuk melakukannya, pilih gambar (Ctrl+A) dan salin (Ctrl+C), lalu tambahkan masker. Klik pada topeng sambil menahan tombol ALT. Sekarang, Anda dapat menempelkan ilustrasi tersebut ke mask (Ctrl + V).

Langkah 10

Balikkan layer mask ( Ctrl + I).

Beralih dari topeng ke lapisan dengan mengklik thumbnail-nya dan isi kanvas dengan warna hitam.

Oleskan masker: pertama tekan Ctrl + G lalu Ctrl + E (metode ini pertama-tama akan menempatkan lapisan gambar dalam satu grup, lalu menggabungkan grup tersebut).

Langkah 13

Jika perlu, Anda dapat menyesuaikan proporsi gambar. Untuk melakukan ini, gunakan penyaring plastik(Filter - Plastik) (Filter > Liquify) Di sini Anda dapat mengubah beberapa garis dan kurva.

Langkah 14

Sekarang tambahkan layer latar belakang putih.

Langkah 15

Pilih gambar dengan alat tersebut tongkat sihir(Wand Tool) (W) dan balikkan seleksi (Ctrl + Shift + I). Kecilkan seleksi sebesar 5 piksel (Seleksi - Modifikasi - Kompres) (Seleksi > Modifikasi > Kontrak). Buat layer baru (Shift + Ctrl + N) di bawah layer ilustrasi dan isi dengan warna gelap - ini akan menjadi warna rambut.

Langkah 16

Di atas lapisan rambut, buat layer baru - ini akan menjadi lapisan wajah. Untuk mengecat wajah, gunakan warna putih dan Brush tool ( Alat sikat)(B).

Langkah 17

Untuk setiap bagian yang akan Anda cat, buatlah lapisan terpisah. Sekarang di bawah layer wajah buat layer baru untuk syal.

Langkah 18

Terakhir, buat layer baru bernama "Mutiara" dan gambar mutiara di rambut.

Langkah 19

Sekarang Anda perlu mengunci opacity untuk setiap layer yang diwarnai. Ini akan membantu Anda menghindari melewati tepi setiap lapisan saat Anda menggelapkannya.

Langkah 20

Sekarang Anda perlu mewarnai rambut Anda dalam berbagai warna. Ini dapat dilakukan dengan alat Kuas ( Alat Kuas) (B).

Langkah 21

Untuk membuat cahaya dan bayangan kita akan menggunakan kuas yang berbeda. Unduh gambar titik gelap dari sumber pelajaran - kita akan menggunakannya untuk membuat kuas.

Langkah 22

Pada tahap ini, Anda perlu meningkatkan kontras gambar lagi. Untuk melakukan ini, buat gambar kuas dan titik gelap ( Pengeditan - Tentukan Kuas /Edit> Tentukan Preset Kuas).

Di jendela yang terbuka, atur nama kuas:

Langkah 23

Buka palet kuas(F5) dan pilih kuas yang baru dibuat:

Buka tabnya Dinamika bentuk(Shape Dynamics) dan bereksperimenlah dengan pengaturan Size Jitter dan Angle Jitter.

Langkah 24

Dengan menggunakan kuas ini, mulailah menambahkan cahaya dan bayangan ke setiap lapisan. Mulailah dengan rambut Anda.

Langkah 25

Anda bisa menggunakan warna tambahan seperti yang saya gunakan saat mewarnai syal.

Langkah 26

Warnai mutiara dalam berbagai warna kuning dan coklat:

Langkah 27

Mengerjakan wajah adalah bagian tersulit. Anda perlu mencari tahu di mana menambahkan bayangan dan sorotan. Lihat tangkapan layar:

Langkah 28

Buat layer baru bernama "Makeup", cat riasan di atasnya dan ubah Blending Mode menjadi Perkalian(Berkembang biak).

Langkah 29

Mari beralih ke pembuatan latar belakang. Untuk membuatnya, Anda bisa menggunakan jenis cat apa saja: akrilik, aerosol, dan kuas. Jangan takut untuk bereksperimen.

Langkah 30

Latar belakangnya bisa apa saja, termasuk cat dan goresan.

Langkah 31

Untuk bagian khusus ini Anda memerlukan bintik-bintik berwarna, tetesan, dll.

Ini adalah foto dari dua bagian latar belakang (misalnya):

Langkah 32

Pindai latar belakang yang Anda buat (pastikan catnya kering). Disarankan menggunakan resolusi yang cukup tinggi (sekitar 900 piksel).

Langkah 33

Pindahkan latar belakang yang dipindai ke gambar utama. Anda dapat menghapus lapisan latar belakang putih, dan menempatkan semua lapisan yang terkait dengan ilustrasi dalam grup terpisah. Untuk mengubah warna latar belakang, tambahkan (Hue/Saturation) ke dalamnya.

Langkah 34

Anda dapat menggunakan warna apa pun yang Anda suka sebagai latar belakang. Saya memilih warna pirus.

Langkah 35

Tambahkan latar belakang kedua dan putar (Ctrl + T).

Langkah 36

Buat layer baru (Shift + Ctrl + N) di bawah layer background kedua, isi dengan warna hitam dan gabungkan layer background ini dengan layer yang diisi dengan warna hitam (Ctrl + E).

Langkah 37

Tambahkan masker ke lapisan gabungan dan muat pilihan (Ctrl + A). Tahan tombol ALT dan klik pada thumbnail topeng. Tekan Ctrl + V untuk menempelkan semuanya. Latar belakang berwarna sekarang berfungsi sebagai topeng.

Langkah 38

Pergi dari mask ke layer, dan sekarang kembali ke mask, tapi tanpa menekan tombol Alt. Dengan cara ini Anda bisa melihat apa yang terjadi di kanvas, tapi Anda juga bisa terus mengerjakan topengnya. Sekarang jalankan perintahnya kurva(Kurva) (Ctrl + M).

Langkah 39

Area terang pada latar belakang kedua sekarang akan terlihat:

Langkah 40

Buat layer baru di atas semua layer dan tambahkan bayangan di bahu.

Langkah 41

Sekarang tambahkan lebih banyak titik warna. Hal ini akan memberikan ilustrasi nuansa "seni jalanan". Gambarkan setiap tetes pada lapisan terpisah.

Langkah 42

Kurangi opacity setiap lapisan tetesan menjadi sekitar 33%.

Langkah 43

Pilih semua lapisan dengan tetesan sambil menahan tombol Shift dan menempatkannya dalam satu grup (Ctrl + G). Tambahkan masker ke grup dengan tetesan dan gunakan berbagai kuas untuk menghilangkan beberapa bagian tetesan agar terlihat lebih menarik.

Langkah 44

Sekarang saya akan menggunakan tekstur kertas lama - Anda dapat menemukannya secara online atau memindainya.

Langkah 45

Pindahkan gambar kertas lama ke dalam dokumen kita dan letakkan di atas semua lapisan dan grup. Tambahkan ke dalamnya Lapisan penyesuaian Hue/Saturation(Layer - Adjustment Layer - Hue / Saturation) (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) dan kurangi kecerahan tekstur.

Langkah 46

Untuk memadukan tekstur kertas lama dengan background yang dilukis dengan cat, ubah blending mode tekstur kertas lama menjadi Perkalian(Berkembang biak). Tambahkan topeng ke lapisan tekstur kertas lama dan hapus tekstur kertas lama di beberapa tempat pada gambar (misalnya, dari wajah).

Langkah 47

Sekarang Anda bisa menggunakan trik yang sama seperti yang Anda gunakan untuk membuat tetesan berwarna. Tambahkan topeng ke grup "Wanita" (ini berisi semua lapisan yang terkait dengan ilustrasi). Sekarang hapus beberapa detail halus dari gambar dengan kuas berbeda untuk menambahkan tekstur.

Terjemahan: Pelacur Svetlana

Membuat ilustrasi adalah salah satu layanan terkait di agensi kreatif kami. Sebagai aturan, kami menyarankan penggunaan ilustrasi untuk desain buklet atau katalog, terutama jika fotografi profesional tidak memungkinkan. Terkadang foto sengaja diganti dengan ilustrasi, misalnya untuk membuat menu bergaya vintage.

 
Ngomong-ngomong, Anda harus sangat berhati-hati dengan kelanjutan harmonis antara gaya desain kafe atau restoran dan gaya ilustrasinya untuk menghindari eklektisisme. Penggunaan gaya Art Nouveau dan font Art Nouveau yang tidak wajar dalam desain terlihat buruk jika desain restoran, misalnya, murni Barok. Mungkin tidak semua pengunjung akan menyadarinya, namun akan ada perasaan ada yang tidak beres.

 
Membuat ilustrasi vektor, terutama dalam gaya flat modern, sangat cocok untuk mendesain infografis. Kita juga sering menggunakan gambar vektor untuk desain presentasi. Ilustrator kami bekerja dalam berbagai teknik: gambar botani dan sketsa perkotaan.

 
Biaya dan waktu pembuatan ilustrasi tergantung pada kompleksitas dan gaya yang dipilih. Sebelum mulai membuat ilustrasi, kami mengundang klien untuk menentukan gaya gambar masa depan. Mungkin itu akan berupa desain teknologi yang detail, atau cat air yang diubah menjadi vektor. Pada awal pengerjaan, kami selalu menawarkan beberapa sketsa, sketsa atau ide untuk menentukan komposisi, kemudian gambar akhir digambar dengan cermat sesuai tata letak yang telah disetujui.

 
Contoh karya dalam kategori tersebut pembuatan ilustrasi

 
Pembuatan ilustrasi vektor untuk buku teks catur

Halo! Nama saya Hatice Bayramoglu, saya seorang seniman dan ilustrator 3D dari Turki. Dalam pelajaran ini saya akan menunjukkan cara menggambar dan mewarnai pahlawan - ilustrasi untuk buku anak-anak. Seiring berjalannya pelajaran, saya akan menjelaskan pilihan saya atas alat-alat tertentu dan pemikiran saya tentang ilustrasi. Tutorial saya menunjukkan bagaimana saya membuat ilustrasi dari sketsa awal hingga gambar penuh. Saya yakin setelah membaca pelajaran ini Anda akan menemukan sesuatu yang berguna untuk diri Anda sendiri. Untuk membuat karya saya akan menggunakan Photoshop dan tablet Wacom.

Gambar ini akan dibuat seluruhnya di Photoshop CS2.

Langkah 1: Sketsa
Mulailah dengan membuat dokumen baru di Photoshop. Dimensinya harus sekitar 800x778 piksel. Saya mulai dengan membuat sketsa singkat yang menangkap ide utama saya. Berikut sketsa lingkungan utama di sekitar tokoh utama.

Jadi, seperti yang Anda lihat, sketsa ini menunjukkan karakter utama - seorang gadis kecil berdiri di samping pohon apel dengan sebuah apel di tangannya. Dia tersenyum karena dia bahagia, dan mungkin sedikit sedih.

Langkah 2: Menyiapkan Kuas di Photoshop
Inilah satu-satunya kuas yang saya gunakan untuk melukis pahlawan saya. Untuk melukis saya akan menggunakan kuas standar.

Sebelum Anda mulai melukis, Anda perlu menyiapkan kuas Anda. Mulailah dengan memilih alat Sikat(Sikat), lalu gunakan sikat standar yang ditunjukkan di bawah ini.

(klik pada gambar untuk memperbesar)

Langkah 3: Palet Warna
Anda harus memutuskan warna yang akan Anda gunakan sebelum mulai melukis. Berikut adalah warna-warna yang saya gunakan dalam pekerjaan saya:

Langkah 4: Lapisan (Lapisan)
Membuat Layer baru(Lapisan Baru) dan beri nama Sketsa. Anda dapat membuat sketsa ini di Photoshop atau di atas kertas. Setelah Anda membuat lapisan sketsa, ubahlah Mode Campuran(Mode Campuran) aktif Perkalian(Kalikan) dan selalu simpan di atas semua lapisan sehingga Anda dapat melihat apa yang sedang Anda lukis.
Sekarang lihat palet layer saya. Berikut adalah lapisan terpisah untuk setiap objek sketsa. Melukis setiap detail pada layer baru memudahkan penyesuaian saat Anda melukis. Memperbaiki kesalahan jauh lebih mudah jika elemen utama ilustrasi Anda terletak pada lapisan terpisah. Langkah ini sungguh sangat penting!

Langkah 5: Mengerjakan Warna Latar Belakang
Di sini izinkan saya menunjukkan kepada Anda bagaimana saya mewarnai latar belakang. Memilih alat Mengisi(Ember Cat) (G). Setelah Anda mengisi latar belakang, tampilannya akan seperti ini. Pastikan lapisannya tersusun seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah.

Langkah 6: Mewarnai Bentuk Dasar
Sebelum kita mulai mewarnai, izinkan saya menunjukkan lagi urutan lapisannya. Saya mengubahnya karena layer sketsa harus berada di atas semua layer, dan juga disetel ke Perkalian(Berkembang biak). Pada titik ini kita dapat mulai mewarnai sketsa dan dapat mengidentifikasi bentuk utamanya. Menggunakan alat tersebut Sikat(Kuas) (B), mulailah melukis karakter utama dan pohon pada lapisan terpisah. Pastikan bahwa Kekakuan(Kekerasan) kuas diatur ke 100%. Kuas dengan pinggiran yang lembut mungkin akan menghasilkan hasil yang agak buram.

Dan pada langkah ini saya ingin mengubah ukuran file saya karena saya ingin menambahkan detail yang lebih halus. Jadi saya buka Gambar(Gambar) - Ukuran gambar(Ukuran Gambar) dan tingkatkan ukuran file menjadi 1500x1495.

Langkah 7: Menambahkan Detail
Sekarang saya bisa mulai menambahkan detail. Pada langkah ini, saya mulai dengan melukis wajah tokoh utama. Pastikan Anda mengerjakan lapisan yang tepat sebelum mengecat.

Dan di sini saya membuat salinan layer pohon dan menambahkan beberapa detail ke dalamnya. Saya juga menyembunyikan lapisan pertama dengan pohon itu.

Berikut tangkapan layar untuk menunjukkan detailnya kepada Anda. Saya mulai menambahkan lebih banyak detail pada gambar saya, seperti rumput dan bunga kecil. Pada titik ini saya membuat layer bernama Bunga.

Saya menambahkan lebih banyak warna dan garis detail halus pada kayu.

Sekarang lihat detail yang baru saja saya buat. Saya terus menambahkan detail dan, jika perlu, membuat layer baru.

Langkah 8: Perhatian khusus pada karakter utama
Sekarang saya sudah puas dengan detail dekorasi dan kayunya, saya akan menambahkan detail pada pakaian gadis itu. Pada tahap ini saya memperhatikan bahwa karakter saya terlihat sangat polos dan tidak terlalu menarik, jadi saya pikir saya harus meluangkan waktu untuk melakukan beberapa perubahan. Saya mencoba memberikan tampilan yang sedikit berbeda pada pahlawan wanita tersebut dan terus menambahkan lebih banyak detail. Sekali lagi, perhatikan urutan lapisannya. Seperti yang Anda lihat, pada langkah ini saya memiliki beberapa layer baru. Semua lapisan memiliki namanya sendiri.

Sekarang saya mulai menambahkan sedikit detail pada pahlawan wanita, menambahkan lebih banyak warna kuning dan hijau. Ngomong-ngomong, jangan lupa bahwa Anda tidak perlu merinci semuanya di langkah ini. Pada tahap ini saya mengerjakan detail utama dan cahaya hingga saya mendapatkan kontras yang bagus. Terkadang saya mengubah beberapa warna. Saya hampir selesai mengecat pakaian dan tubuhnya. Saya juga memindahkan layer sketsa sedikit ke satu sisi sehingga Anda dapat melihat seperti apa pahlawan wanita itu tanpa dasar sketsa.

Langkah 9: Menambahkan Sorotan dan Kontras
Saya menggunakan alat itu Klarifikasi(Dodge) (O) untuk mencerahkan area. Ini adalah hasil pekerjaan setelah semua penyesuaian dilakukan oleh alat Klarifikasi(Menghindar) (HAI) dan Lampu dim(Membakar). Saya terus menambahkan lebih banyak detail pada pohon menggunakan kuas dengan ukuran dan warna berbeda. Setelah cukup detail ditambahkan, saya mulai menghaluskannya menggunakan kuas bermata lembut. Saya juga menggunakan alat Klarifikasi(Menghindar) (HAI) dan Lampu dim(Bakar) untuk memberi keteduhan pada dahan.

Saya juga menambahkan beberapa goresan dengan alat ini Jari(Noda). Saya menggunakan ini karena saya ingin menambahkan area buram lembut pada awan dan latar belakang. Pada tahap ini saya perhatikan bahwa awan saya tidak terlalu detail. Jadi saya membuat layer baru untuk melukis detailnya ke cloud menggunakan dua alat: Jari(Noda) dan Sikat(Sikat).

Langkah 10: Menambahkan Lebih Banyak Detail
Pada tahap ini, saya menyadari bahwa saya perlu menambahkan lebih banyak bunga pada gambar saya. Jadi saya membuat layer baru dan, seperti yang Anda lihat, saya menggambar beberapa bunga lucu dan sederhana. Saya terus menambahkan lebih banyak detail. Menambahkan beberapa sentuhan dengan alat Klarifikasi(Dodge) (O), Saya melakukan ini karena saya ingin menambahkan beberapa area rumput yang terang benderang.

Sekarang setelah rumput dan latar belakangnya selesai, saya bisa mulai menambahkan lebih banyak detail pada rambut dan wajah gadis itu. Memilih mode kuas Dasar-dasar Pencerah(Color Dodge) dan tambahkan beberapa sapuan ke wajahnya.

Sekarang perhatikan detail yang saya tambahkan hanya dengan menggunakan kuas dalam mode Dasar-dasar Pencerah(Penghindaran Warna).

Langkah 11: Koreksi Warna
Gambar hampir selesai kecuali koreksi warna. Untuk memulai Mengeringkan(Gabungkan) semua lapisan. Sekarang di Gambar(Gambar) - Koreksi(Penyesuaian) - Kecerahan/Kontras(Kecerahan/Kontras) mari kita ubah sedikit warnanya. Saya ingin memberikan ilustrasi efek yang lebih cerah.

Atur parameter yang saya tetapkan. Seperti inilah ilustrasinya - lebih cerah dan menyenangkan.

Ilustrasi selesai
Inilah ilustrasi yang sudah selesai, saya harap tutorial ini menarik bagi Anda. Terima kasih sudah membaca.

Anda telah mempersiapkan penerbitan buku Anda sendiri sejak lama: materi telah dipilih, diedit, diuji pada orang yang Anda cintai; kamu sudah menemukannya penerbitan, yang akan Anda hubungi... Tampaknya sedikit lagi, dan Anda akan memiliki sebuah buku di tangan Anda dengan inisial Anda di sampulnya.

Namun hati-hati - dan jangan lupakan satu lagi aspek penting dalam penerbitan buku. Ini tentang mengilustrasikannya. Dari terjemahan kata “ilustrasi” menjadi jelas mengapa desain visual sebuah buku itu penting - tidak lebih dari “gambar visual” dari isinya.

Pemilihan ilustrasi (baik untuk desain sampul maupun teks karya) harus didekati dengan sangat bertanggung jawab, karena biasanya calon pembaca mengevaluasi sebuah buku berdasarkan desainnya. Oleh karena itu, ilustrasinya, pertama-tama, harus mencerminkan esensi buku secara akurat, sekaligus menarik perhatian. Sampul yang “redup” dapat “mematikan” karya paling cemerlang sekalipun, karena... calon pembaca kemungkinan besar tidak akan membaliknya, apalagi membaca teksnya sendiri.

Pilihan terbaik (tetapi juga paling mahal) adalah mempercayakan ilustrasi teks kepada seniman profesional. Hal utama yang diperlukan penulis adalah menentukan gaya ilustrasi yang diinginkan: grafik, anime, karikatur, ilustrasi dongeng, dll. Bergantung pada gayanya, penerbit kami menentukan seniman untuk buku masa depan, yang mengenal karya tersebut, dan pada akhirnya ilustrasinya dianggap menyatu dengan teks dan membantu pembaca menavigasi isi buku bahkan sebelum membaca.

Jika Anda berencana mencari artis sendiri, dan kemudian memberikan ilustrasi siap pakai kepada penerbit, perhatikan hal berikut.

Pada dasarnya, artis adalah salah satu penulis buku tersebut. Sebuah ide dan gambar yang diwujudkan oleh penulisnya mungkin memerlukan dukungan visual - dan dengan keterampilan seniman yang memadai, sebuah ilustrasi tidak hanya dapat memberikan dukungan visual ini, tetapi juga mengalihkan perhatian dari kemungkinan kekurangan kecil dalam gaya penulis. Misalnya, dalam novel sejarah atau fantasi: penulis mungkin tidak cukup ahli dalam seni menggambarkan kehidupan sehari-hari, dan kemudian pembaca akan “jatuh” dari zaman atau tidak percaya apa yang terjadi dalam buku - sejak peristiwa tersebut terungkap. “tidak diketahui di mana dan tidak diketahui kapan.” Dalam hal ini, keterampilan seniman dapat “menghidupkan kembali” dan melengkapi gambaran yang muncul di kepala pembaca - dan kekurangan gaya sastra tidak akan dianggap begitu kategoris.

Ketika Anda sudah memutuskan artisnya, berhati-hatilah dalam memilih isi ilustrasinya. Ilustrasi berukuran dua halaman yang menggambarkan suatu peristiwa kecil hanya akan menimbulkan kebingungan bagi pembacanya, karena ia tidak dapat langsung menghubungkan gambar dan alur karyanya.

Mengilustrasikan kumpulan puisi memerlukan pendekatan khusus. Pastikan untuk mempertimbangkan bahwa sejumlah kecil karya memerlukan konsentrasi lebih besar dari pembaca dibandingkan saat membaca prosa - yang berarti bahwa ilustrasi yang terlalu terang dapat “menarik selimut” untuk menutupi dirinya sendiri: buku Anda akan menarik perhatian, tetapi hanya dengan gambar (dan setelah melihatnya, apakah mereka akan mulai membacanya sendiri? puisi?).

Jika Anda tidak mengenal artis mana pun, dan bahkan tidak tahu siapa yang harus dihubungi, gunakanlah jasa pekerja lepas. Saat ini, ketika kita tidak lagi dibatasi oleh batas wilayah, tidak ada yang menghalangi Anda, ketika menyiapkan buku di Vladivostok, untuk menggunakan ilustrasi yang dibuat oleh seniman dari Krimea.