Ciri ciri konstruktivisme gaya arsitektur. Konstruktivisme di interior: contoh desain, foto

Konstruktivisme dan gigantisme Soviet. Bagian I

Konstruktivisme dan gaya Kekaisaran Stalin.

Hal terbaik tentang konstruktivisme adalah metode avant-garde dalam seni dan arsitektur ditemukan di Uni Soviet. Izinkan saya menjelaskan apa itu konstruktivisme - ini adalah gerakan avant-garde Soviet dalam seni, arsitektur, fotografi, dan bahkan sastra, yang berkembang pada tahun 1920-an dan 30-an. Ciri khas konstruktivisme: geometrisisme, keringkasan bentuk, ketelitian dan soliditas penampilan. Gagasan utama konstruktivisme menyiratkan penolakan terhadap bentuk-bentuk sombong demi bentuk-bentuk yang sederhana dan ringkas, dan yang paling penting, subordinasi semua elemen pada makna dan fungsi.

Contoh konstruktivisme Soviet. Istana Kebudayaan dinamai Zuev di Moskow.

Vladimir Mayakovsky menulis: “Untuk pertama kalinya, bukan dari Prancis, tetapi dari Rusia, sebuah kata seni baru datang - konstruktivisme…”. Padahal pertanda pertama lahirnya konstruktivisme adalah Menara Eiffel yang memadukan unsur modernisme dan konstruktivisme telanjang.

Menara Eiffel

Stalin mempengaruhi perkembangan konstruktivisme di Uni Soviet. Masa kejayaan tren ini terjadi pada tahun-tahun awal pemerintahan Stalin. Namun pada tahun tiga puluhan, partai tersebut mulai mengkritik tajam gerakan-gerakan avant-garde dan kemudian menyatakan konstruktivisme sebagai gerakan borjuis, sehingga akhirnya mengakhirinya. Konstruktivisme baru akan bangkit kembali pada tahun 60an. Konstruktivisme digantikan oleh gaya neoklasik, yang juga disebut “gaya Kekaisaran Stalinis”.

Gedung Universitas Negeri Moskow sebagai contoh “gaya Kekaisaran Stalinis”. Salah satu dari beberapa gedung pencakar langit Stalinis.

"Stalin Empire" - arah dalam arsitektur, monumental dan seni dekoratif Uni Soviet dari akhir tahun 1930-an hingga pertengahan tahun 50-an. Gaya ini memadukan unsur Barok, gaya Kekaisaran era Napoleon, klasisisme akhir, dan art deco; memadukan kemegahan, kemewahan, keagungan, dan monumentalitas.

Contoh cetakan plesteran dengan gaya "Kerajaan Stalinis".

Sederhananya, gigantisme Stalinis. Pencakar langit Stalinis yang terkenal di Moskow menjadi simbol gaya Kekaisaran Stalinis.

Universitas Negeri Moskow di malam hari. Gigantisme Stalin dengan segala kejayaannya.

Pada awal masa kejayaan kerajaan Stalin, delegasi Soviet yang mengikuti pameran dunia di Paris pada tahun 1937 menghadapi Nazi Jerman dalam perebutan penghargaan.

Pameran Dunia di Paris 1937.

Negara kita mempersembahkan pada pameran sebuah paviliun besar yang dibuat dengan gaya Kekaisaran Stalinis: sebuah gedung bertingkat tinggi dengan patung raksasa “pekerja dan petani kolektif” di atas gedung.

Di sebelah kanan adalah paviliun Uni Soviet, di sebelah kiri adalah Jerman. Pameran Dunia di Paris 1937

Bangunan paling monumental dan tidak pernah selesai dibangun oleh Stalin. Gedung inilah yang menjadi puncak dari semua konstruksi bertingkat tinggi di Uni Soviet. Istana Soviet seharusnya menjadi gedung pencakar langit kesembilan terakhir dan gedung tertinggi di dunia.

Istana Soviet

Pada tahun tiga puluhan, sebuah kompetisi diumumkan proyek terbaik Istana Soviet. Tidak hanya arsitek Soviet, orang asing juga ikut ambil bagian dalam proyek ini. Misalnya, berikut adalah proyek Armando Brasini dari Italia:

Proyek Istana Dewan oleh arsitek Italia Armando Brasini

proyek Italia

Namun kompetisi tersebut dimenangkan oleh mahasiswa Soviet dari Italia Boris Iofan, yang mengumpulkan ide-ide peserta lain dan mengusulkan sebuah bangunan besar bertingkat dengan banyak kolom dan di atasnya terdapat patung Lenin raksasa. Menurut desain akhir, Istana Soviet seharusnya setinggi 420 meter, yang berarti akan melampaui gedung pencakar langit Amerika tertinggi dari tahun 1931 hingga 1972, Empire State Building setinggi 381 meter.

Rencana pembangunan Istana Soviet

Mereka memutuskan untuk membangun Istana Soviet di sebuah bukit di atas Sungai Moskow, bukan di Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Pada tanggal 5 Desember 1931, Bait Suci diledakkan. Setelah reruntuhan dibongkar, pekerjaan persiapan konstruksi dimulai, terutama menggali lubang dan membangun pondasi.

5 Desember 1931. Penghancuran Katedral Kristus Juru Selamat

Untuk konstruksi gedung bertingkat tinggi, baja kelas khusus dibuat - DS, yang terkuat pada saat itu di Uni Soviet. Pada awalnya, pondasi dan lantai pertama telah dibangun. Namun sudah pada bulan September dan Oktober 1941, struktur logam yang disiapkan untuk pemasangan dilebur menjadi landak anti-tank. Dan kemudian semua struktur baja lainnya harus dibongkar dan digunakan untuk membangun jembatan di rel kereta api.

Pembangunan fondasi Istana Soviet

Setelah perang berakhir, semua upaya dan sumber daya dicurahkan untuk memulihkan negara dan tidak pernah kembali ke pembangunan Istana Soviet.

Dan pada tahun 60an, di fondasi yang tersisa dari Istana Soviet, kolam renang musim dingin luar ruangan terbesar di dunia dibuat, yang ditutup hanya pada tahun 90an setelah runtuhnya Uni Soviet, dan sebagai gantinya Katedral Kristus Sang Juruselamat dipulihkan.

Kolam renang luar ruangan terbesar

Berikut adalah dua film Soviet lagi dari tahun 1935 dan 1938, yang menampilkan Moskow Baru dengan semua bangunannya yang telah selesai dan belum terealisasi))))

Katedral Kristus Juru Selamat

Pengarang

Varvara

Kreativitas, mengerjakan gagasan modern tentang pengetahuan dunia dan pencarian jawaban yang terus-menerus

Arsitektur avant-garde beberapa dekade lebih maju dari zamannya. Di Rusia, kesadaran akan nilai warisan ini belum muncul bahkan setelah 80 tahun. Konstruktivisme harus dilindungi dari rekonstruksi dan penghancuran yang biadab, sementara di seluruh dunia konstruktivisme telah lama diakui sebagai kontribusi terpenting terhadap kebudayaan dunia pada abad ke-20. Bintang arsitektur dunia: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - sejak tahun 1970-an-80-an mereka telah berbicara tentang pengaruh tanpa syarat dari avant-garde Soviet pada karya mereka. Setidaknya tiga generasi arsitek telah berubah, yang menganggap konstruktivisme adalah ABC arsitektur modern, dan proyek Leonidov, Ginzburg, Melnikov, Vesnin bersaudara, Chernikhov adalah warisan internasional, yang menginspirasi hingga hari ini dengan kebebasan dan keberanian mereka.

Untuk berbicara tentang prinsip-prinsip dasar arsitektur Soviet pada tahun 1920-an dan awal 1930-an, kami memilih satu bangunan dari berbagai kota di negara ini: selain keinginan untuk menjauh dari contoh-contoh modal yang terkenal dan berulang kali dijelaskan, kami ingin menunjukkan skala pergerakan arsitektur, yang mencakup seperenam dunia.

1. Mesin bangunan: Toko roti Kushelevsky

Ilustrasi dari buku “Grafik Arsitektur Era Konstruktivis.” Sankt Peterburg, 2008

Ilustrasi dari artikel oleh T. V. Tsareva “Toko roti otomatis dari sistem insinyur G. P. Marsakov: bentuk dan fungsi”, koleksi “Bacaan Khan-Magomedov”. M., St.Petersburg, 2015

Sankt Peterburg, st. Politekniknicheskaya, 11
Georgy Marsakov, 1932

Pada pergantian tahun 1920-an-30-an, insinyur Georgy Marsakov menemukan konveyor cincin yang kaku, berkat itu sepenuhnya tipe baru pabrik roti mekanis. Tepung dari lantai empat, turun melalui rantai konveyor melingkar, dicampur ke dalam adonan, yang difermentasi, dipotong dan dipanggang dalam oven melingkar, dan roti yang sudah jadi dimuat menuruni lereng miring ke dalam fasilitas penyimpanan biji-bijian - semuanya tanpa menggunakan tenaga kerja manual. . Menurut skema yang dipatenkan, tujuh toko roti dibangun di Moskow dan Leningrad. Hibrida konveyor vertikal (konveyor untuk mengangkat tepung) dan konveyor cincin tidak memiliki analogi di dunia dan dalam beberapa tahun sepenuhnya memecahkan masalah pasokan roti di Moskow dan Leningrad.

Proyek ini mengungkapkan gagasan utama konstruktivisme tentang perpaduan sempurna antara bentuk dan fungsi. Bangunan pabrik adalah sebuah mesin dalam arti sebenarnya, dan keindahan teknik tata letak produksi tercermin dalam volume silindris ekspresif pada fasad. Meskipun memiliki sistem yang dipatenkan secara umum, bangunannya sedikit berbeda, sehingga “kasus” semua toko roti berbeda. Pabrik Kushelevsky adalah salah satu yang paling ekspresif: ruang ketel, gudang, dan gedung administrasi terletak dalam volume setengah lingkaran dan silinder yang menjulang di tepian, dikelompokkan di sekitar massa utama. Tangga vertikal dan cerobong asap yang kuat menonjolkan rotasi ini, dan toko roti itu sendiri tampak seperti patung monumental.

2. Kebebasan komposisi: Klub Rusakov

thecharnelhouse.org

Moskow, st. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Era baru menciptakan permintaan akan tipologi bangunan yang benar-benar baru. Gereja digantikan oleh klub - pusat kebudayaan dan pendidikan universal, sampai batas tertentu mewarisi tipologi pra-revolusioner rumah-rumah penduduk Rumah Rakyat - lembaga budaya dan pendidikan yang dapat diakses publik pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, ditujukan untuk anak-anak dan orang dewasa. Biasanya termasuk perpustakaan, teater dan ruang konser, ruang belajar, sekolah minggu, ruang teh, dll.. Konstantin Melnikov, perwakilan paling ekspresif dan cemerlang dari arsitektur avant-garde Soviet, terutama dikenal karena proyek enam klubnya, yang masing-masing dapat dianggap sebagai manifesto. Melnikov berpendapat bahwa di arsitektur baru tidak ada tempat untuk metode dan bentuk yang sudah mapan. segitiga, sudut tajam, volume yang menjorok - dia menghapus semua tabu di era sebelumnya.

Struktur internal klub serikat pekerja utilitas (pekerja depo trem terdekat) menyerupai megafon, di mana di bagian sempit ada panggung, di tengah ada kios, dan bagian lebar dibagi menjadi tiga amfiteater, digantung dengan konsol di atas fasad utama. Dengan bantuan menurunkan dinding, volume gantung ini dapat dipotong di dalam untuk pekerjaan otonom dalam lingkaran dan pertemuan. Sayangnya, mesin yang diciptakan Melnikov untuk masing-masing klub tidak pernah diterapkan: miliknya persyaratan teknis berada di depan zamannya, dan gedung-gedung yang bertransformasi hanya berfungsi dengan setengah kapasitasnya. Meskipun demikian, klub Rusakov, yang mengejutkan orang-orang sezamannya dengan bentuknya yang belum pernah terjadi sebelumnya, terus memukau dengan kebebasan komposisi dan inovasi mutlaknya bahkan hingga saat ini.

3. Tabungan: bangunan tempat tinggal Uraloblsovnarkhoz

Foto milik Nikita Suchkov

Tipe sel F. Pengembangan bagian tipifikasi Stroykom RSFSR. 1928

Ilustrasi dari majalah “ Arsitektur modern", Nomor 1 Tahun 1929

Yekaterinburg, st. Malysheva, 21/1
Moses Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergei Prokhorov; 1933

“Keberadaan menentukan kesadaran” - itulah sebabnya, sejak awal 1920-an di Uni Soviet, baik pihak berwenang maupun arsitek memberikan perhatian khusus pada perancangan perumahan jenis baru. Gambaran sebuah rumah yang ditata menurut prinsip mekanisme universal, dimana kehidupan disosialisasikan dan disederhanakan semaksimal mungkin, tentu saja terinspirasi dari ide Le Corbusier. Tetapi jika yang terakhir berhasil mengimplementasikan konsepnya dalam skala besar, itu hanya akan terjadi tahun-tahun pascaperang, para pengikutnya di Uni Soviet secara paradoks mampu melakukan hal ini jauh lebih awal. Rumah komunal eksperimental dan rumah transisi, yang dibangun pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an, selain tempat tinggal, mencakup seluruh infrastruktur: binatu, pembibitan dan taman kanak-kanak, kantin. Ini seharusnya menyelamatkan wanita itu dari pekerjaan rumah. Selain itu, untuk pertama kalinya dalam skala seperti itu, pertanyaan tentang standardisasi, ergonomi dan penghematan - material, ruang, energi - diangkat.

Sel hunian tipe F yang dikembangkan oleh Moses Ginzburg, digunakan olehnya di rumah Narkomfin di Moskow dan kemudian diulangi di Sverdlovsk, adalah apartemen dua tingkat, di mana, karena tingginya setengah di area tidur, lorong, dan kamar mandi, maka rumah menciptakan satu koridor umum (aula), melayani tempat tinggal di dua lantai. Di gedung Uraloblsovnarkhoz, sel F ditata di gedung asrama dengan gedung kantor di lantai satu dan ruang makan dengan teras di lantai terakhir, ketujuh. Ruang makan dihubungkan melalui sebuah lorong dengan gedung di sebelahnya, dimana terdapat a taman kanak-kanak dan solarium (tempat berjemur). Jendela pita Jendela pita- penaklukan arsitektur avant-garde, dimungkinkan berkat kerangka beton bertulang yang meringankan dinding bangunan. Jendela horizontal sempit yang khas menjadi simbol arsitektur tahun 1920-an baik di Uni Soviet maupun Eropa. Popularitas mereka begitu besar sehingga jendela seperti itu bahkan sering ditiru, misalnya di rumah bata - dengan mengecat dinding jendela dengan warna gelap., atap datar, rangka beton bertulang dan kemungkinan perubahan tata letak - sebagian menerapkan lima prinsip arsitektur modern oleh Le Corbusier (tidak ada cukup pilar sebagai ganti lantai pertama). Meskipun ada perubahan selanjutnya (loggia built-in di lantai paling atas), rumah kapal masih terlihat jauh lebih modern dibandingkan rumah lain dari tahun 2000-an.

4. Simbol: Dapur pabrik pabrik Maslennikov

thecharnelhouse.org

Ilustrasi dari buku “Tasty Factory” karya L. Kassil. M., 1930

Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932

Dapur pabrik adalah tipologi lain, bersama dengan pemandian, komune dan klub, tipologi baru tahun 1920-an dan 30-an, yang dianggap sebagai alat paling penting untuk emansipasi perempuan. Sesuai semangat zaman, ini bukan sekedar kantin, tapi pabrik pangan yang bisa menyediakan makanan siap saji, klub, dan pusat olah raga bagi pabrik. Pada tahun 1920-an, arsitektur menjadi bentuk propaganda dan pendidikan baru: bangunan dengan jelas mengkomunikasikan fungsinya, yang pada dasarnya mengiklankan cara hidup baru. Untuk pertama kalinya di Rusia, arsitektur berbicara muncul: bangunan pesawat terbang, traktor, kapal uap, menunjukkan kemajuan, dinamisme, dan fungsinya. Pabrik dapur yang terletak di baris yang sama di Samara terkenal dengan denahnya yang meniru bentuk palu arit. Tandanya hanya bisa dilihat dari atas, dari pesawat terbang - ciri khas era “proletar terbang”. Namun, penulis (yang juga penting - seorang arsitek wanita) menemukan pembenaran fungsional untuk bentuk yang tidak nyaman tersebut. Dari palu, tempat dapur berada, melalui tiga konveyor makanan siap saji harus diantar ke sabit, di mana terdapat ruang makan dengan pemandangan yang indah. Di pegangan palu ada semua ruang klub tambahan - gym, ruang klub, ruang baca. Bangunan ini juga terkenal dengan solusi desainnya yang berani: lantai beton bertulang kantilever, yang memungkinkan penggunaan kaca setengah silinder secara terus menerus. Dapur pabrik dibangun kembali secara ekstensif pada tahun 1940-an dan 1990-an, fasadnya diubah, namun tata letak keseluruhannya tetap sama. VKHUTEMAS (Lokakarya Artistik dan Teknis Tinggi) adalah sebuah lembaga pendidikan di Moskow. Itu mencakup delapan fakultas: arsitektur, lukisan, patung, percetakan, tekstil, keramik, pengerjaan kayu dan pengerjaan logam. Guru di VKHUTEMAS pada waktu yang berbeda adalah Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Vesnin bersaudara, Vasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky, dan lainnya.(kursus dasar yang bertujuan mempelajari dasar-dasar komposisi dan desain) mengajarkan cara mengabstraksi bentuk dan mencari ekspresi plastis dari gagasan gerak, berat, ringan, dll. Program inilah yang masih termasuk dalam kursus pelatihan dasar-dasar desain arsitektur.

Teater yang dirancang oleh arsitek Leningrad dari sekolah tua di Rostov-on-Don - bantuan visual tentang seni plastik avant-garde. Teknik kontras permukaan padat dan kaca, berat dan ringan, lurus dan bulat, kasar dan tipis dipaparkan di sini hingga batasnya, dan yang terpenting, teater paling baik dirasakan dalam gerakan. Sebuah kubus monumental singkat dengan dua aula, teater dan konser, ditempatkan di volume transparan lobi. Di sisi-sisinya terdapat tangga-tangga besar bervolume vertikal berlapis kaca dengan galeri-lorong panjang yang secara visual menopang “dahi” teater yang berat dan kosong. Dua strip lebar kaca galeri yang terus menerus di kedua sisi volume utama didukung oleh ritme vertikal pilar yang kaku. Tanjakan setengah lingkaran untuk mobil menyelam di bawah galeri lorong di sisi fasad utama, menekankan sudut pandang terbaik. Bangunan ini biasanya dikaitkan dengan traktor ulat, namun asosiasi literal seperti itu secara tidak adil menyederhanakan gagasan arsiteknya.

Konstruktivisme adalah sebuah gerakan seni Soviet pada tahun 1920-an. (dalam arsitektur, desain dan seni dekoratif teater, poster, seni buku, desain artistik). Pendukung konstruktivisme, mengedepankan tugas “konstruksi” lingkungan, secara aktif mengarahkan proses kehidupan, berusaha memahami kemungkinan-kemungkinan formatif teknologi baru, desainnya yang logis dan bijaksana, serta kemungkinan estetika bahan seperti logam, kaca, kayu. Konstruktivis berusaha untuk membandingkan kemewahan kehidupan sehari-hari dengan kesederhanaan dan menekankan utilitarianisme bentuk objek baru, di mana mereka melihat perwujudan demokrasi dan hubungan baru antar manusia (Vesnin bersaudara, M. Ya. Ginzburg, dll.). estetika konstruktivisme sebagian besar berkontribusi pada pembentukan desain artistik Soviet (A.M. Rodchenko, V.E. Tatlin, dll.). Ketika diterapkan pada seni asing, istilah ini bersyarat: dalam arsitektur - sebuah gerakan dalam fungsionalisme, dalam seni lukis dan patung - salah satu arah avant-gardeisme. Dalam arsitektur, prinsip-prinsip konstruktivisme dirumuskan dalam pidato teoretis A. A. Vesnin dan M. Ya. Ginzburg, dalam praktiknya pertama kali diwujudkan dalam proyek Istana Buruh untuk Moskow yang dibuat oleh saudara A. A., V. A. dan L. A. Vesnin (1923). dengan denah yang jelas dan rasional serta dasar struktur bangunan (rangka beton bertulang) yang terlihat pada tampilan luarnya. Pada tahun 1924, sebuah organisasi kreatif konstruktivis—OSA—dibentuk, yang perwakilannya mengembangkan apa yang disebut metode desain fungsional berdasarkan analisis ilmiah ciri-ciri fungsi bangunan, struktur, kompleks perencanaan kota. Bersama dengan kelompok arsitek Soviet lainnya, kaum konstruktivis (Vesnin bersaudara, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, dll.) mencari prinsip-prinsip baru dalam merencanakan kawasan berpenduduk, mengajukan proyek untuk rekonstruksi kehidupan sehari-hari, dan mengembangkan jenis bangunan publik baru (Istana Buruh, Gedung Dewan, klub pekerja, dapur pabrik, dll.). Pada saat yang sama, secara teoritis dan kegiatan praktis Kaum konstruktivis melakukan sejumlah kesalahan (sikap terhadap apartemen sebagai “bentuk material”, skematisme dalam pengorganisasian kehidupan di beberapa proyek rumah komunal, meremehkan kondisi alam dan iklim, meremehkan peran kota-kota besar di bawah pengaruh lingkungan. gagasan deurbanisme).

Estetika konstruktivisme memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan desain artistik modern. Berdasarkan perkembangan konstruktivis (A.M. Rodchenko, A.M. Gan dan lain-lain), diciptakan jenis peralatan makan, perlengkapan, dan furnitur baru yang mudah digunakan dan dirancang untuk produksi massal; seniman mengembangkan desain kain (V.F. Stepanova, L.S. Popova) dan model pakaian kerja praktis (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktivisme memainkan peran penting dalam pengembangan grafik poster (montase foto Stenberg bersaudara, G.G. Klutsis, Rodchenko) dan desain buku (penggunaan kemungkinan ekspresif font dan elemen penyusunan huruf lainnya dalam karya Gan, L. M. Lisitsky, dll.). Di teater, kaum konstruktivis menggantikan pemandangan tradisional dengan "mesin" untuk karya aktor, yang tunduk pada tugas aksi panggung (karya Popova, A. A. Vesnin, dan lainnya berdasarkan produksi V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Beberapa gagasan konstruktivisme diwujudkan di Eropa Barat (W. Baumeister, O. Schlemmer, dll.) seni rupa.

Dalam kaitannya dengan seni rupa asing, istilah “konstruktivisme” sebagian besar bersifat kondisional: dalam arsitektur, istilah ini menunjukkan suatu gerakan dalam fungsionalisme, yang berupaya menekankan ekspresi desain modern dalam seni lukis dan patung, ini adalah salah satu arah avant-gardeisme, yang menggunakan beberapa pencarian formal konstruktivisme awal (pematung I. Gabo, A. Pevzner) Konstruktivisme (dari bahasa Latin konstruktio - konstruksi) adalah gerakan artistik dalam seni sejumlah negara-negara Eropa awal abad ke-20, yang dinyatakan sebagai dasar gambar artistik bukan komposisi, tapi desain. Konstruktivisme menemukan ekspresi maksimalnya dalam arsitektur, desain, desain terapan, seni dekoratif teater, grafis cetak, dan seni buku; diungkapkan dalam keinginan seniman untuk beralih ke desain sesuatu, organisasi artistik dari lingkungan material. DI DALAM budaya seni Di Rusia pada tahun 20-an, arsitek konstruktivis saudara Vesnin dan M. Ginzburg mengandalkan kemampuan teknologi konstruksi modern.

Mereka mencapai ekspresi artistik melalui cara komposisi, penjajaran volume yang sederhana dan singkat, serta kemampuan estetika bahan seperti logam, kaca, dan kayu. Seniman arah ini (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), bergabung dengan gerakan seni industri, menjadi pendiri desain Soviet, di mana bentuk luarnya secara langsung ditentukan oleh fungsi, desain teknik, dan teknologi pemrosesan material. Dalam desain pertunjukan teater, kaum konstruktivis mengganti dekorasi gambar tradisional dengan instalasi yang dapat diubah - “mesin”, mengubah ruang panggung. Untuk konstruktivisme grafis tercetak Seni buku dan poster dicirikan oleh bentuk-bentuk geometris yang tidak jelas, tata letaknya yang dinamis, palet warna yang terbatas (terutama merah dan hitam), dan meluasnya penggunaan fotografi dan elemen tipografi penyusunan huruf.

Manifestasi khas konstruktivisme dalam seni lukis, grafis dan patung adalah geometri abstrak, penggunaan kolase, montase foto, struktur spasial, dan terkadang dinamis. Ide-ide konstruktivisme matang di arah avant-garde Rusia sebelumnya. Programnya, yang dibentuk pada periode pasca-revolusi, memiliki ciri-ciri utopia sosial, karena desain artistik dipahami sebagai cara untuk mengubah kehidupan sosial dan kesadaran masyarakat, serta merancang lingkungan.

Konstruktivisme. Arah seni abstrak, yang berasal dari Rusia pada tahun 1913. Konstruktivisme menolak gagasan tradisional tentang seni atas nama peniruan bentuk dan metode proses teknologi modern. Hal ini paling jelas terlihat pada seni pahat, di mana strukturnya dibuat langsung dari produk industri. Dalam seni lukis, prinsip yang sama diterapkan dalam ruang dua dimensi: bentuk dan struktur abstrak disusun pada bidang seperti gambar arsitektur, mengingatkan pada elemen teknologi mesin. Meskipun konstruktivisme baru ada di Rusia pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, pengaruhnya terasa sepanjang abad ke-20. lihat Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin Tentang gerakan puitis Berdasarkan prinsip-prinsipnya, platform teoretisnya, luasnya pandangan kreatif para pesertanya dan, akhirnya, berdasarkan durasi keberadaannya, konstruktivisme dapat mengklaim dianggap sebagai gerakan sastra independen. Prinsip-prinsip puisi yang dinyatakan (dan diterapkan) oleh kaum konstruktivis dalam praktiknya, berbeda dengan banyak kelompok puisi pseudo-independen pada masa itu, benar-benar dibedakan oleh “ekspresinya yang tidak biasa”.

Selain itu, konstruktivisme banyak melahirkan nama-nama tenar. Namun, biasanya tidak lazim untuk membedakan konstruktivisme menjadi gerakan puisi yang terpisah. Mungkin karena sifatnya yang terlalu utilitarian (artinya “diterapkan”). Berbeda dengan tugas arah ini dalam bidang seni lainnya, yang mengedepankan gagasan merancang lingkungan material di sekitar seseorang untuk menciptakan bentuk-bentuk yang sederhana, logis, dan dapat dibenarkan secara fungsional (proyek arsitektur Vesnin bersaudara, M. Ginzburg, I. Leonidov; poster, buku, skenografi teater oleh seniman A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lisitsky), dalam puisi konstruktivisme memanifestasikan dirinya dalam orientasi terhadap “konstruksi material” yang rasional daripada gaya yang ditemukan secara intuitif. Namun, penjelasan lain mungkin ada. Telah dikatakan di atas bahwa salah satu syarat “wajib” bagi terbentuknya gerakan puisi baru adalah kehadiran “musuh eksternal” - titik penerapan upaya kreatif anggota kelompok, yang dalam perjuangan melawannya diperlukan pembentukan. tempat. Kaum konstruktivis, pada umumnya, tidak mempunyai siapa pun untuk diajak berdebat kecuali diri mereka sendiri. Serangan lemah terhadap futurisme hampir tidak dapat menipu siapa pun, karena “konstruksi” teks puisi kembali ke prinsip-prinsip yang dicanangkan oleh ideolog futurisme F. Marinetti, yang berusaha mencerminkan dinamisme peradaban mesin modern dan kemajuan teknis. Benar, untuk tujuan ini para futuris menggunakan cara yang sedikit berbeda, lebih banyak bereksperimen dengan kosa kata dan sintaksis. Namun, metodenya sangat mirip - memindahkan pusat gravitasi dari citra seseorang ke citra lingkungan material dan teknisnya.

Konstruktivis sebagai seorang yang independen kelompok sastra pertama kali mengumumkan diri mereka di Moskow pada musim semi tahun 1922. Anggota pertamanya adalah penyair A. Chicherin, I. Selvinsky dan kritikus K. Zelinsky (ahli teori kelompok). Awalnya, program konstruktivis memiliki fokus formal yang sempit: prinsip pemahaman karya sastra sebagai sebuah konstruksi dikedepankan. Dalam realitas di sekitarnya, kemajuan teknologi dicanangkan sebagai hal yang utama, dan peran kaum intelektual teknis lebih ditekankan. Terlebih lagi, hal ini ditafsirkan di luar kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Secara khusus dinyatakan: “Konstruktivisme, sebagai aliran yang benar-benar kreatif, menegaskan universalitas teknik puisi; Jika sekolah modern , secara terpisah, berteriak: suara, ritme, gambar, zamyn, dll., kami, menekankan dan, mengatakan: Dan suara, Dan ritme, Dan gambar, Dan zaum, Dan setiap teknik baru yang mungkin di mana kebutuhan nyata ditemui selama desain instalasi Konstruktivisme adalah penguasaan tertinggi, pengetahuan yang mendalam dan menyeluruh terhadap segala kemungkinan suatu materi dan kemampuan berkonsentrasi di dalamnya.” Namun kemudian kaum konstruktivis secara bertahap melepaskan diri dari kerangka estetika yang didefinisikan secara sempit ini dan mengajukan pembenaran yang lebih luas terhadap platform kreatif mereka. Perwakilan modernismelah yang mengambil bagian paling aktif dalam kehidupan sastra dan seni negara pada tahun-tahun itu, dan banyak dari mereka tanpa disadari ternyata adalah konduktor ideologi politik dominan pada masa itu. Di sini, misalnya, adalah pendapat seniman-ilustrator terkenal dari asosiasi yang disebut “buku produksi” O. Chichagova: “Intinya, konstruktivisme mengingkari seni sebagai produk budaya borjuis. Konstruktivisme adalah ideologi yang muncul di kalangan proletar Rusia selama revolusi, dan seperti ideologi apa pun, ideologi ini bisa bertahan dan tidak dibangun di atas pasir hanya jika ideologi tersebut menciptakan konsumen bagi dirinya sendiri; dan oleh karena itu, tugas konstruktivisme adalah menata kehidupan komunis melalui penciptaan manusia yang konstruktif. Sarana untuk mencapai hal ini adalah produksi intelektual – penemuan dan peningkatan produksi – teknologi.” Artinya, terjadi substitusi konsep: metodologi konstruktivisme kini ditempatkan secara langsung bergantung pada prinsip-prinsip ideologis. Di sini perselisihan pertama muncul, sehubungan dengan mana Chicherin menjauh dari konstruktivisme, dan sejumlah penulis berkumpul di sekitar Selvinsky dan Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. Pada tahun 1924, Pusat Sastra Konstruktivis (LCC) didirikan. Kemudian mereka bergabung dengan N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, serta sekelompok penyair muda: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov dan lainnya, dengan bercanda disebut “konstromoltsy”. Pada mulanya pertemuan kaum konstruktivis berlangsung bergantian di apartemen salah satu anggota LCC, dan sejak tahun 1927 mereka mulai bertemu di “Rumah Herzen” di Jalan Tverskaya (25). Deklarasi LCC pertama-tama menyatakan bahwa “konstruktivisme adalah pemikiran dan sikap sosial yang diorganisasikan ke dalam suatu sistem yang secara tegas mencerminkan serangan organisasi kelas pekerja,” dan selanjutnya berbicara tentang perlunya seni untuk berpartisipasi sedekat mungkin dengan konstruktivis dalam konstruksi budaya sosialis. Hal ini memunculkan fokus pada penjenuhan seni (khususnya puisi) dengan tema-tema modern. Deklarasi Constructivist Literary Center (LCC) Ketentuan dasar konstruktivisme.

1. Sifat teknologi produksi modern, cepat, ekonomis dan luas, juga mempengaruhi metode ide-ide ideologis, menundukkan segalanya proses budaya persyaratan organisasi formal internal ini.

Konstruktivisme adalah ekspresi dari peningkatan perhatian terhadap masalah teknis dan organisasi.

2. Di sini, di Uni Soviet, konstruktivisme memperoleh makna sosio-kultural yang luas, karena kebutuhan dalam waktu yang relatif singkat untuk menutup jarak yang memisahkan proletariat, sebagai kelas yang terbelakang secara budaya, dari kelas modern teknologi tinggi dan seluruh sistem suprastruktur budaya yang berkembang, yang, dalam konteks perjuangan kelas yang semakin intensif di seluruh dunia, digunakan oleh kaum borjuis, juga sebagai senjata teknis perjuangan.

3. Bentuk organisasi tugas ini adalah konstruktivisme.

4. Jadi, konstruktivisme adalah pemikiran dan sikap sosial yang diorganisasikan ke dalam suatu sistem, yang secara tegas mencerminkan serangan organisasional kelas pekerja, yang dipaksa di negara petani, setelah memperoleh kekuasaan, untuk membangun perekonomian dan meletakkan dasar budaya sosialis baru.

5. Gencarnya bidang kebudayaan terutama diarahkan pada teknologi di segala bidang pengetahuan dan keterampilan, dimulai dengan penguasaan literasi yang sederhana.

6. Pembawa gerakan konstruktivis (yaitu organisasi asertif) dan budaya haruslah, pertama-tama, kaum proletar, dan kemudian perantara kelompok sosial, di bawah pengaruh ideologis dan politik proletariat.

7. Konstruktivisme, yang dialihkan ke dalam bidang seni rupa, secara formal berubah menjadi sistem eksploitasi tema secara maksimal, atau menjadi sistem pembenaran fungsional timbal balik dari semua unsur seni penyusunnya, yaitu. pada umumnya konstruktivisme bermotif seni.

8. Secara formal, persyaratan tersebut bertumpu pada apa yang disebut prinsip loadifikasi, yaitu peningkatan beban kebutuhan per unit material.

9. Strata sosial sayap kanan, kelompok intelektual dan borjuis kecil mengadaptasi persyaratan formal konstruktivisme sebagai parit estetika untuk bersembunyi dari gempuran modernitas revolusioner, berusaha mendapatkan pijakan di tema artistik. Kemudian konstruktivisme berubah menjadi genre kuda-kuda khusus, yaitu demonstrasi suatu teknik tanpa motivasi. Hal ini juga berlaku pada lukisan dan puisi. Bagi strata sosial kiri, tuntutan eksploitasi maksimal ini tentu saja menyatu dengan pencarian tema zaman yang besar dan bentuk yang sempit, yang melalui logika alurnya, memperkenalkan teknik prosa ke dalam ranah puisi.

10. Asas kargoifikasi bila diterapkan pada puisi menjadi syarat untuk mengkonstruksi puisi dari segi semantik lokal, yaitu mengembangkan keseluruhan tekstur syair dari isi semantik utama topik.

11. Pusat Sastra Konstruktivis (LCC), yang menjadikan ketentuan-ketentuan tersebut di atas sebagai panjinya, adalah sebuah perkumpulan organisasi orang-orang yang disatukan oleh tujuan bersama dari konstruksi komunis dan yang menetapkan tugasnya, melalui studi praktis bersama tentang sisi formal, teknis dan teoritis konstruktivisme, untuk memberikan sastra dan, khususnya, puisi, makna yang efektif dalam lingkungan budaya saat ini. Kaum konstruktivis menganggap perlu dalam karya sastra mereka untuk secara aktif mengidentifikasi modernitas revolusioner, baik secara tematis maupun dalam persyaratan teknisnya.

Untuk memberikan efektivitas maksimal pada topik ini, para konstruktivis mengedepankan prinsip “loadifikasi” kata, yaitu “densifikasi” maksimumnya. Hal ini dicapai dengan bantuan "semantik lokal", yang terdiri dari memusatkan semua sarana visual dan ekspresif dari ayat tersebut di sekitar konten semantik utama dari topik "[dalam puisi B. Agapov" Typist Topchuk "perbandingan, julukan, dll. diambil dari kehidupan klerikal: “alis” , sebagai tanda tangan direktur perwalian"; dalam puisi N. Panov tentang Jenderal Kornilov, ritmenya meniru gerakan drum, dll.], serta dengan “memperkenalkan teknik prosa ke dalam ranah puisi”, jika hal ini ditentukan oleh logika plot (misalnya, “ Laporan” oleh Selvinsky, atau rangkaian perhitungan dan istilah teknisnya di Pushtorg). Ia juga dengan tajam mengkritik “strata sosial sayap kanan, kelompok intelektual dan borjuis kecil yang mengadaptasi persyaratan formal konstruktivisme sebagai parit estetika untuk bersembunyi dari serangan modernitas revolusioner.” Pergeseran dari bidang seni ke bidang ideologi tidak dapat tidak mempengaruhi nasib konstruktivisme sebagai gerakan puisi.

Meskipun LCC masih mengklaim peran utama, mereka menyatakan: “Konstruktivisme menggantikan futurisme baik sebagai aliran sastra maupun sebagai pandangan dunia nihilistik. Futurisme telah melakukan tugasnya. Ia adalah penggali kubur dekadensi borjuis pada tahun-tahun pra-revolusioner. Dalam kedok barunya - LEF, futurisme melanjutkan pekerjaan lamanya - perjuangan melawan kebusukan. Namun sastra baru, budaya sosialis baru tidak lagi diciptakan oleh tangannya. Ini budaya baru menciptakan gaya barunya sendiri, metode barunya sendiri, dan inilah metode konstruktivisme,” namun dalam beberapa tahun terakhir program kaum konstruktivis dalam banyak hal mengingatkan pada program LEF, yang mereka kritik.

Konstan kritik yang tajam konstruktivis di pihak ahli teori Marxis pada tahun 1930 menyebabkan likuidasi LCC dan pembentukan “Brigade Sastra M. I”, yang bergabung dengan Federasi Asosiasi Penulis Soviet (FOSP), yang melakukan “penyatuan berbagai kelompok penulis yang ingin berpartisipasi aktif dalam pembangunan Uni Soviet dan percaya bahwa sastra kita dipanggil untuk memainkan salah satu peran yang bertanggung jawab dalam bidang ini.” Pada tahun 1930, Pusat Sastra Konstruktivis, yang merasakan perubahan besar yang akan terjadi, membubarkan diri. Pada awal tahun 1930-an, situasi politik di negara tersebut, dan akibatnya, dalam seni, berubah secara signifikan. Gerakan-gerakan inovatif mula-mula mendapat kritik tajam, dan kemudian dilarang sama sekali, seperti... gerakan-gerakan borjuis. Seperti yang ditulis dengan benar oleh konstruktivis M. Ginzburg, setiap era memiliki gaya seninya sendiri. Asketisme romantis-utopis, ketat dan revolusioner digantikan oleh montok barok totaliter dan neoklasikisme Stalinis yang berlebihan dan arogan. Fakta berikut ini tampak aneh: di Uni Soviet terjadi perjuangan melawan “sudut kanan”, melawan “formalisme borjuis”, melawan “Leonidisme”, dan istana-istana bergaya Louis XIV mulai dianggap sepenuhnya proletar. Kaum konstruktivis mendapati diri mereka dipermalukan. Mereka yang tidak ingin “membangun kembali” mengalami kehidupan yang menyedihkan sampai akhir hayatnya (atau bahkan mendapati diri mereka tertekan). Namun, Ilya Golosov, misalnya, berhasil menyesuaikan diri dengan kondisi tahun 1930-an dan mampu menciptakan bangunan yang benar-benar menarik. Saudara-saudara Vesnin juga berpartisipasi dalam kehidupan kreatif Uni Soviet, tetapi mereka tidak lagi memiliki otoritas yang sama seperti sebelumnya. Menurut beberapa ilmuwan terkemuka di Uni Soviet pada tahun 1932-1936. Ada “gaya transisi”, yang secara konvensional disebut “pasca-konstruktivisme”. Pada tahun 1960-an, ketika perjuangan melawan “ekses arsitektur” dimulai, mereka kembali mengingat pencapaian kaum konstruktivis. Mempelajari warisan mereka sudah menjadi keharusan bagi para arsitek muda. Dan sejak awal tahun 1990-an, banyak gagasan tahun 1920-an yang belum terealisasi menjadi kenyataan. Contohnya adalah kompleks perbelanjaan “Tiga Paus” di Jalan Raya Minskoe (dirancang dengan semangat tahun dua puluhan), perumahan mewah dari berbagai jenis di Moskow dan bangunan lain di kota metropolitan modern. konstruktivisme seni soviet avant-garde

DI DALAM awal XXI abad ini, konstruktivisme kembali ke arsitektur lagi. Sekarang disebut Skandinavia, karena akarnya terletak pada pembangunan rumah pedesaan di negara-negara Skandinavia. Konstruktivisme Skandinavia dicirikan oleh banyaknya ruang dan sinar matahari, fungsionalitas dan kesederhanaan, kealamian dan kealamian. Ia memiliki ritme garis tertentu dan geometri yang ketat. Ia dicirikan oleh estetika kemanfaatan, rasionalitas bentuk-bentuk utilitarian yang ketat. Saat ini, konstruktivisme Skandinavia telah mengakar paling luas di Rusia, di Sankt Peterburg. Konsep arsitektur konstruktivisme Skandinavia dianggap paling organik untuk rumah pedesaan di dekat Ibu Kota Utara.

Di Sankt Peterburg, dominasi cuaca mendung menyebabkan kurangnya sinar matahari. Masalah ini teratasi karena luasnya area kaca dan ruangan volumetrik di rumah-rumah yang menjadi ciri khas konstruktivisme Skandinavia. Irama garis dan ketelitian geometri yang ditekankan memberi rumah-rumah yang dibuat dengan gaya konstruktivisme Skandinavia penampilan unik mereka, dan kesederhanaan dan kealamian, ditambah dengan penggunaan bahan-bahan alami, memastikan daya tarik solusi arsitektur. Rumah-rumah seperti itu secara organik cocok dengan lanskap pinggiran kota dan memiliki semangat yang dekat dengan penduduk aristokrat St. Petersburg.

2. Konstruktivisme dalam arsitektur

Keberhasilan signifikan di tahun 20-an dan 30-an. abad ke-20 arsitektur telah tercapai. Pesatnya pertumbuhan kota, industri, dan perkembangan transportasi berbenturan tajam dengan tata ruang kota-kota tua, dengan jalan-jalannya yang sempit dan berkelok-kelok, yang tidak memenuhi persyaratan baru. Kebutuhan untuk memecahkan masalah rumit layanan transportasi dan menyediakan kondisi sanitasi dan kehidupan yang normal bagi penduduk memunculkan proyek perencanaan kota dan bentuk pemukiman baru. Mereka dicirikan oleh keinginan untuk melunakkan kontras sosial di perkotaan dan menghilangkan konsentrasi penduduk yang berlebihan. Sekitar kota-kota besar di beberapa negara, taman kota dengan individu bangunan tempat tinggal, kota industri, pemukiman pekerja, dll. dengan pembagian wilayah yang sangat fungsional. Perhatian para arsitek tertuju pada tugas-tugas tidak hanya industri, tetapi juga pembangunan perumahan massal, pengembangan kompleks perumahan dengan apartemen standar ekonomis yang dirancang untuk masyarakat berpenghasilan menengah dan rendah. Lebih banyak perhatian diberikan pada desain area dan desain arsitektur lanskap. Klasifikasi universal jalan dan prinsip kombinasinya sedang dikembangkan, jaringan jalan raya perkotaan sedang dibuat, tidak bergantung pada jalan transisi dan membedah kota menjadi sejumlah ruang yang terisolasi. Dalam perancangan kota-kota jenis baru dan perusahaan industri besar, prinsip-prinsip sistem fungsional-konstruktif, yang berasal dari pergantian abad ke-19 dan ke-20, semakin ditetapkan. Gaya arsitektur ini disebut konstruktivisme. Dalam sejarah konstruktivisme Rusia, arsitek profesional merancang semua jenis struktur modular unit tempat tinggal, saling berhubungan menjadi kompleks besar, elevator bergerak di sepanjang dinding luar, dll. Konstantin Melnikov dianggap sebagai tokoh konstruktivisme Rusia (Soviet). Dimulai dengan pembangunan paviliun Rusia di Pameran Internasional dengan gaya arsitektur kayu tradisional, yang membuatnya mendapatkan ketenaran internasional, Melnikov beralih ke merancang bangunan terkini dengan jenis dan tujuan baru (revolusioner) - klub pekerja. Klub dinamai menurut namanya Rusakova, yang dibangun olehnya pada tahun 1927-28, tidak memiliki kesamaan baik dengan arsitektur abad sebelumnya maupun dengan arsitektur Art Nouveau. Di sini, struktur beton geometris murni disusun menjadi suatu struktur, yang bentuknya ditentukan oleh tujuannya.

Pernyataan terakhir berlaku untuk hampir semua arsitektur modern dan abad ke-20 dan didefinisikan sebagai fungsionalisme. Dalam arsitektur konstruktivis, fungsionalisme mengarah pada penciptaan struktur dinamis yang terdiri dari elemen formal yang cukup sederhana, sama sekali tanpa dekorasi arsitektur biasa, dihubungkan sesuai dengan organisasi ruang internal dan pengoperasian struktur utama. Bahasa bentuk arsitektur dengan demikian “dibersihkan” dari segala sesuatu yang tidak perlu, dekoratif, dan tidak konstruktif. Ini adalah bahasa dunia baru yang telah berpisah dengan masa lalunya.

Citra arsitektur yang muncul dengan jelas menyampaikan dinamika proses artistik dan kehidupan di Rusia pasca-revolusioner, mabuk dengan kemampuan teknis modern. Arsitek gaya konstruktivis percaya bahwa dalam menciptakan citra arsitektur bangunan modern Seluruh elemen bangunan harus ikut ambil bagian, bahkan seperti papan tanda, jam, baliho, pengeras suara, poros elevator, dan lain-lain, sehingga semuanya juga harus dirancang oleh seorang arsitek. Konstruktivis Soviet memfokuskan upaya mereka pada dua tugas utama: merancang kota sosialis yang patut dicontoh dan perumahan apartemen komunal bagi para pekerja - rumah komunal. Memenuhi kebutuhan baru negara sosialis, kaum konstruktivis terlibat dalam desain dan konstruksi jenis bangunan seperti kantor, department store, sanatorium, percetakan, pusat penelitian, pabrik dan pabrik, klub pekerja dan pembangkit listrik tenaga air. Arsitektur muda Soviet pada dekade pertama pasca-revolusi benar-benar berada di garis depan arsitektur dunia, mengimplementasikan atau menciptakan di atas kertas proyek-proyek paling berani, termasuk Istana yang terkenal Soviet, yang tidak pernah mampu mereka bangun di lokasi Katedral Kristus Sang Juru Selamat yang hancur. Dengan dimulainya totalitarianisme Stalinis pada tahun 30-an, Rusia secara bertahap kehilangan posisinya dalam arsitektur, dan masih belum dapat dipulihkan. Sebuah tonggak penting Perkembangan konstruktivisme dimulai dengan aktivitas arsitek berbakat - saudara Leonid, Victor dan Alexander Vesnin. Mereka mulai memahami estetika “proletar” yang singkat, setelah memiliki pengalaman yang kuat dalam desain bangunan, lukisan, dan desain buku. (Mereka memulai karir mereka di era Art Nouveau).

Untuk pertama kalinya, para arsitek konstruktivis dengan lantang menyatakan diri mereka pada kompetisi desain Istana Buruh di Moskow. Proyek Vesnins menonjol tidak hanya karena rasionalitas rencana dan kesesuaian penampilan luar dengan cita-cita estetika modernitas, tetapi juga menyiratkan penggunaan bahan dan struktur bangunan terbaru. Tahap selanjutnya adalah proyek kompetisi gedung surat kabar "Leningradskaya Pravda" (cabang Moskow). Tugasnya sangat sulit - sebidang tanah kecil dimaksudkan untuk konstruksi - 6x6 m di Strastnaya Square. Keluarga Vesnin menciptakan sebuah bangunan enam lantai yang ramping dan mini, yang tidak hanya mencakup kantor dan ruang editorial, tetapi juga kios koran, lobi, dan ruang baca (salah satu tugas kaum konstruktivis adalah mengelompokkan jumlah maksimum barang-barang penting. tempat di area kecil). Sekutu terdekat dan asisten Vesnin bersaudara adalah Moisei Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan ahli teori arsitektur yang tak tertandingi pada paruh pertama abad ke-20. Dalam bukunya “Style and Epoch,” ia merefleksikan fakta bahwa setiap gaya seni cukup sesuai dengan era sejarah “nya”. Perkembangan tren arsitektur baru, khususnya, disebabkan oleh fakta bahwa “...mekanisasi kehidupan yang berkelanjutan” sedang berlangsung, dan mesin adalah “… elemen baru dalam kehidupan, psikologi, dan estetika kita.” Ginzburg dan Vesnin bersaudara mengorganisasi Asosiasi Arsitek Kontemporer (OSA), yang mencakup para konstruktivis terkemuka. Sejak tahun 1926, kaum konstruktivis mulai menerbitkan majalah mereka sendiri, “Arsitektur Modern” (atau hanya “SA”). Majalah ini terbit selama lima tahun. Sampulnya dirancang oleh Alexei Gan. Pada akhir tahun 20-an, konstruktivisme mulai menyebar ke luar Uni Soviet, paling luas di Jerman dan Belanda. Pada pertengahan tahun 60an - 70an, tradisi dan gagasan konstruktivisme menemukan kelanjutan tak terduga dalam arsitektur yang disebut “teknologi tinggi”, sebuah arah yang secara demonstratif mengekspos tidak hanya karya struktur arsitektur, tetapi juga komunikasi teknik.

3. Konstruktivisme dalam desain dan fotografi

Konstruktivisme merupakan suatu aliran yang terutama diasosiasikan dengan arsitektur, namun visi tersebut akan menjadi sepihak dan bahkan sangat tidak tepat, karena sebelum menjadi metode arsitektur, konstruktivisme sudah ada dalam desain, percetakan, kreativitas seni. Konstruktivisme dalam fotografi ditandai dengan geometriisasi komposisi, pengambilan gambar dari sudut yang memusingkan dengan pengurangan volume yang kuat. Alexander Rodchenko, khususnya, terlibat dalam eksperimen semacam itu.

DI DALAM bentuk grafis kreativitas, konstruktivisme dicirikan oleh penggunaan montase foto alih-alih ilustrasi yang digambar tangan, geometriisasi ekstrem, dan subordinasi komposisi pada ritme persegi panjang. Skema warnanya juga stabil: hitam, merah, putih, abu-abu dengan tambahan biru dan kuning. Di bidang fesyen, terdapat juga kecenderungan konstruktivis tertentu - setelah ketertarikan global terhadap garis lurus dalam desain pakaian, perancang busana Soviet pada tahun-tahun itu menciptakan bentuk-bentuk geometris yang tegas. Di antara perancang busana, Varvara Stepanova menonjol, yang sejak 1924, bersama dengan Lyubov Popova, mengembangkan desain kain untuk pabrik percetakan belacu pertama di Moskow, menjadi profesor di departemen tekstil VKHUTEMAS, dan merancang model pakaian olahraga dan kasual. . Model fesyen paling terkenal pada tahun-tahun itu adalah Lilya Yuryevna Brik yang terkenal.

Konstruktivisme- Metode avant-garde Soviet (gaya, arah) dalam seni rupa, arsitektur, fotografi dan seni dekoratif dan terapan, dikembangkan pada tahun 1920 - awal. tahun 1930-an.

Hal ini ditandai dengan ketelitian, geometri, bentuk singkat dan penampilan monolitik. Pada tahun 1924, organisasi kreatif resmi konstruktivis, OSA, dibentuk, yang perwakilannya mengembangkan apa yang disebut metode desain fungsional, berdasarkan analisis ilmiah tentang fitur fungsi bangunan, struktur, dan kompleks perencanaan kota. Monumen khas konstruktivisme adalah pabrik dapur, istana buruh, klub pekerja, rumah komunal pada waktu tertentu.

Pandangan dunia kreatif itu, yang biasa disebut konstruktivisme dalam gaya arsitektur, muncul lebih awal dibandingkan secara langsung dalam arsitektur. Konstruktivisme, seperti fungsionalisme dan rasionalisme, biasanya disebut sebagai “arsitektur modern”.

Selama periode ini, ada juga gerakan sastra konstruktivis di Uni Soviet.

Metode fungsional adalah konsep teoritis konstruktivisme yang matang (1926-1928), berdasarkan analisis ilmiah tentang ciri-ciri fungsi bangunan, struktur, dan kompleks perencanaan kota. Dengan demikian, tugas-tugas ideologis-artistik dan utilitarian-praktis dipertimbangkan bersama-sama. Setiap fungsi berhubungan dengan struktur perencanaan ruang yang paling rasional (bentuk sesuai dengan fungsi). Pada gelombang ini, terjadi perjuangan kaum konstruktivis melawan sikap stilistika terhadap konstruktivisme. Dengan kata lain, para pemimpin OSA berjuang melawan transformasi konstruktivisme dari metode menjadi gaya, menjadi imitasi eksternal, tanpa memahami esensinya. Oleh karena itu, arsitek G. Barkhin, yang menciptakan Rumah Izvestia yang terkenal, diserang.

Selama tahun-tahun yang sama, kaum konstruktivis menjadi terpesona dengan ide-ide Le Corbusier: penulisnya sendiri datang ke Rusia, di mana ia berhasil berkomunikasi dan berkolaborasi dengan para pemimpin OSA. Sejumlah arsitek menjanjikan bermunculan di kalangan OCA, seperti Golosov bersaudara, I. Leonidov, M. Barshch, V. Vladimirov.

Konstruktivis secara aktif berpartisipasi dalam desain bangunan industri, pabrik dapur, pusat kebudayaan, klub, dan bangunan tempat tinggal.

Tokoh istimewa dalam sejarah konstruktivisme adalah murid kesayangan A. Vesnin, Ivan Leonidov, yang berasal dari keluarga petani, yang memulai karir kreatifnya sebagai murid pelukis ikon. Proyek-proyeknya yang sebagian besar bersifat utopis dan berorientasi masa depan tidak digunakan pada tahun-tahun sulit itu. Le Corbusier sendiri menyebut Leonidov sebagai “penyair dan harapan konstruktivisme Rusia”. Karya-karya Leonidov masih membuat kita senang dengan dialognya - sangat modern dan tidak dapat dipahami.

Konstruktivisme dalam desain dan fotografi

Konstruktivisme merupakan aliran yang terutama diasosiasikan dengan arsitektur, namun visi tersebut akan menjadi sepihak dan bahkan sangat tidak tepat, karena sebelum menjadi metode arsitektur, konstruktivisme sudah ada dalam desain, percetakan, dan kreativitas seni. Konstruktivisme dalam fotografi ditandai dengan geometriisasi komposisi, pengambilan gambar dari sudut yang memusingkan dengan pengurangan volume yang kuat. Alexander Rodchenko, khususnya, terlibat dalam eksperimen semacam itu.

Dalam bentuk kreativitas grafis, konstruktivisme dicirikan oleh penggunaan montase foto alih-alih ilustrasi yang digambar tangan, geometriisasi ekstrem, dan subordinasi komposisi pada ritme persegi panjang. Skema warnanya juga stabil: hitam, merah, putih, abu-abu dengan tambahan biru dan kuning. Di bidang fesyen, terdapat juga tren konstruktivis tertentu - setelah ketertarikan global terhadap garis lurus dalam desain pakaian, perancang busana Soviet pada tahun-tahun itu menciptakan bentuk geometris yang tegas.

Di antara perancang busana, Varvara Stepanova menonjol, yang sejak 1924, bersama dengan Lyubov Popova, mengembangkan desain kain untuk pabrik percetakan belacu pertama di Moskow, menjadi profesor di departemen tekstil VKHUTEMAS, dan merancang model pakaian olahraga dan kasual. .

Munculnya konstruktivisme

"Seni Produktif"

Konstruktivisme dianggap sebagai fenomena Rusia (Soviet) yang muncul setelahnya Revolusi Oktober sebagai salah satu arah seni proletar baru, avant-garde, meskipun, seperti fenomena seni lainnya, tidak terbatas pada satu negara. Jadi, cikal bakal gaya arsitektur ini adalah Menara Eiffel, yang memadukan unsur modernisme dan konstruktivisme. Seperti yang ditulis V.V. Mayakovsky dalam esainya tentang lukisan Prancis: “Untuk pertama kalinya, bukan dari Prancis, tetapi dari Rusia, sebuah kata seni baru datang - konstruktivisme...”

Bagaimana arah fundamental baru ini muncul?

Dalam kondisi gencarnya pencarian bentuk-bentuk baru, yang menyiratkan terlupakannya segala sesuatu yang “lama”, para inovator memproklamirkan penolakan “seni demi seni”. Mulai sekarang, seni adalah untuk melayani... produksi. Kebanyakan dari mereka yang kemudian bergabung dengan gerakan konstruktivis adalah ideolog dari apa yang disebut “seni industri”. Mereka meminta para seniman untuk “secara sadar menciptakan hal-hal yang bermanfaat” dan memimpikan orang baru yang harmonis, menggunakan barang-barang yang nyaman dan tinggal di kota yang nyaman.

Jadi, salah satu ahli teori “seni industri” B. Arvatov menulis bahwa “...Mereka tidak akan menggambarkan tubuh yang indah, melainkan mendidik pribadi yang nyata hidup rukun; bukan untuk mengecat hutan, tapi untuk menanam taman dan kebun; bukan untuk menghiasi dinding dengan lukisan, tetapi untuk mengecat dinding ini..."

“Seni produktif” tidak lebih dari sebuah konsep, namun istilah konstruktivisme justru diucapkan oleh para ahli teori aliran ini (dalam pidato dan brosurnya kata “konstruksi”, “konstruktif”, “konstruksi ruang” juga terus-menerus ditemui. ).

Selain arah tersebut di atas, terbentuknya konstruktivisme sangat dipengaruhi oleh futurisme, suprematisme, kubisme, purisme dan gerakan-gerakan inovatif lainnya pada tahun 1910-an, namun landasan yang dikondisikan secara sosial justru “seni industri” yang memiliki daya tarik langsung terhadap arus. Realitas Rusia tahun 1920-an.

Lahirnya istilah tersebut

Istilah "konstruktivisme" telah digunakan seniman Soviet dan arsitek pada tahun 1920, tetapi untuk pertama kalinya secara resmi ditetapkan pada tahun 1922 dalam buku Alexei Mikhailovich Gan, yang berjudul “Konstruktivisme”. A. M. Gan menyatakan bahwa “... sekelompok konstruktivis menetapkan sebagai tugasnya ekspresi komunis atas nilai-nilai material... Tektonik, desain dan tekstur adalah elemen material yang memobilisasi budaya industri.” Artinya, budaya itu ditegaskan dengan jelas Rusia baru adalah industri.

Konstruktivisme dilarang

Bahkan ketika konstruktivisme, rasionalisme, dan gerakan inovatif lainnya masih dominan, mereka sudah ditentang oleh kelompok “konservatif” yang gigih. Mereka membela hak mereka untuk berbicara bahasa tersebut bentuk-bentuk tradisional, berasal dari Yunani kuno, Roma, dalam mahakarya Palladio dan Piranesi, Rastrelli dan Bazhenov

Yang paling terkenal di antara mereka adalah master Leningrad Ivan Fomin dengan "dorica merah" -nya dan arsitek Moskow Ivan Zholtovsky, seorang penggemar Renaisans.

Pada awal tahun 1930-an, situasi politik di negara tersebut, dan akibatnya, dalam seni, berubah secara signifikan. Gerakan-gerakan inovatif mula-mula mendapat kritik tajam, dan kemudian dilarang sama sekali, seperti... gerakan-gerakan borjuis. Seperti yang ditulis dengan benar oleh konstruktivis M. Ginzburg, setiap era memiliki gaya seninya sendiri.

Asketisme romantis-utopis, ketat dan revolusioner digantikan oleh bentuk-bentuk barok totaliter yang luar biasa dan neoklasikisme Stalinis yang berlebihan dan arogan. Fakta berikut ini tampak aneh - di Uni Soviet terjadi perjuangan melawan “sudut kanan”, melawan “formalisme borjuis”, melawan “Leonidisme”, dan istana bergaya Louis XIV mulai dianggap sepenuhnya proletar.

Kaum konstruktivis mendapati diri mereka dipermalukan. Mereka yang tidak ingin “membangun kembali” mengalami kehidupan yang menyedihkan sampai akhir hayatnya (atau bahkan mendapati diri mereka tertekan). Namun, Ilya Golosov, misalnya, berhasil menyesuaikan diri dengan kondisi tahun 1930-an dan mampu menciptakan bangunan yang benar-benar menarik. Saudara-saudara Vesnin juga berpartisipasi dalam kehidupan kreatif Uni Soviet, tetapi mereka tidak lagi memiliki otoritas yang sama seperti sebelumnya.

Konstruktivisme sedang dihidupkan kembali

Pada tahun 1960-an, ketika perjuangan melawan “ekses arsitektur” dimulai, mereka kembali mengingat pencapaian kaum konstruktivis. Mempelajari warisan mereka sudah menjadi keharusan bagi para arsitek muda. Dan sejak awal tahun 1990-an, banyak gagasan tahun 1920-an yang belum terealisasi menjadi kenyataan. Contohnya adalah kompleks perbelanjaan “Tiga Paus” di Jalan Raya Minskoe (dirancang dengan semangat tahun dua puluhan), perumahan mewah dari berbagai jenis di Moskow dan bangunan lain di kota metropolitan modern.

Pada awal abad ke-21, konstruktivisme kembali ke arsitektur. Sekarang disebut Skandinavia, karena akarnya terletak pada pembangunan rumah pedesaan di negara-negara Skandinavia. Konstruktivisme Skandinavia dicirikan oleh banyaknya ruang dan sinar matahari, fungsionalitas dan kesederhanaan, kealamian dan kealamian. Ia memiliki ritme garis tertentu dan geometri yang ketat. Ia dicirikan oleh estetika kemanfaatan, rasionalitas bentuk-bentuk utilitarian yang ketat. Saat ini, konstruktivisme Skandinavia telah mengakar paling luas di Rusia, di Sankt Peterburg. Konsep arsitektur konstruktivisme Skandinavia dianggap paling organik untuk rumah pedesaan di dekat Ibu Kota Utara. Di Sankt Peterburg, dominasi cuaca mendung menyebabkan kurangnya sinar matahari. Masalah ini teratasi karena luasnya area kaca dan ruangan volumetrik di rumah-rumah yang menjadi ciri khas konstruktivisme Skandinavia. Irama garis dan ketelitian geometri yang ditekankan memberi rumah-rumah yang dibuat dengan gaya konstruktivisme Skandinavia penampilan unik mereka, dan kesederhanaan dan kealamian, ditambah dengan penggunaan bahan-bahan alami, memastikan daya tarik solusi arsitektur. Rumah-rumah seperti itu secara organik cocok dengan lanskap pinggiran kota dan memiliki semangat yang dekat dengan penduduk aristokrat St. Petersburg.

Vesnin bersaudara dan kebangkitan konstruktivisme

Tonggak penting dalam perkembangan konstruktivisme adalah karya arsitek berbakat - saudara Leonid, Victor dan Alexander Vesnin. Mereka mulai memahami estetika “proletar” yang singkat, setelah memiliki pengalaman yang kuat dalam desain bangunan, lukisan, dan desain buku. (Mereka memulai karir mereka di era Art Nouveau).

Sekutu terdekat dan asisten Vesnin bersaudara adalah Moisei Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan ahli teori arsitektur yang tak tertandingi pada paruh pertama abad ke-20. Dalam bukunya “Style and Epoch,” ia merefleksikan fakta bahwa setiap gaya seni cukup sesuai dengan era sejarah “nya”. Perkembangan tren arsitektur baru, khususnya, disebabkan oleh fakta bahwa “...mekanisasi kehidupan yang berkelanjutan” sedang berlangsung, dan mesin adalah “… elemen baru dalam kehidupan, psikologi, dan estetika kita.” Ginzburg dan Vesnin bersaudara mengorganisasi Asosiasi Arsitek Kontemporer (OSA), yang mencakup para konstruktivis terkemuka.

Sejak 1926, kaum konstruktivis mulai menerbitkan majalah mereka sendiri - “Arsitektur Modern” (atau hanya “SA)”. Majalah ini terbit selama lima tahun. Sampulnya dirancang oleh Alexei Gan.

Konstruktivis Leningrad:

Alexander Ivanovich Gegello;
NikolayDemkov;
Evgeny Adolfovich Levinson;
Erich Mendelsohn;
Alexander Sergeevich Nikolsky;
Yakov Georgievich Chernikhov;
Igor Georgievich Yavein.

KONSTRUKTIVISME (dari bahasa Latin con-structio - konstruksi, struktur) - right-le-nie dalam bahasa Rusia (kemudian juga dalam bahasa internasional) avan-gar-diz-me akhir tahun 1910-an - awal tahun 1930-an.

Konstruktivisme didasarkan pada ide-ide-li-zi-ro-van-nye tentang rekayasa dan desain-produsen proyek -berbeda, tentang rasionalitas ilmu pengetahuan dan teknologi, yang merupakan con-st-hand -ti-vi- sta-mi es-te-tich. "kamera pra-ras-pengadilan." Dalam upaya memperkenalkan pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi abad 19-20 ke dalam bidang kreativitas seni (penelitian fundamental -pengembangan struktur ma-ter-rii, pengembangan in-same-non-rii dan massa- so-in-go pro-iz-va), konstruktivisme truk-ke-val hu- aktivitas kreatif sebagai bentuk kreativitas ilmiah-teknis, diarahkan pada pro-ek-ti-ro-va-nie dan cons-st -rui -ro-va-nie lingkungan subjek-bertemu-tetapi-negara-st-ven-noy. Sebagai metode kegiatan proyek, sebagai sistem pandangan terhadap seni, teknologi, dan masyarakat, konstruktivisme menyatu dengan pro -from-water-st-ven-art-art, di mana sesuatu yang nyata dibuat untuk tujuan semua. kreativitas seni -va (O.M. Bri-k dan lain-lain). Konstruktivisme oh-you-valid semua bidang proyek-no-hu-dovestvogo-st-va: art-hi-tech-tu-ru, iso-bra-zi-tel-noe dan de -co-ra-tiv-no -seni terapan, sastra, seni grafis, fotografi; Kecenderungan konstruktivisme juga muncul dalam musik te-at-re, ki-no-is-kus-st-ve.

Bahasa konstruktivisme formal-tanpa-komposisi dibentuk dalam perjalanan ex-peri-men-tov ab-st-rakt-no-geo-metrik dalam kehidupan -si, grafik-fi-ke atau com-po-zi yang banyak -tsi-yah dan kemudian dipindahkan oleh penciptanya ke bidang desain, di mana desain grafis atau volumetrik ditampilkan. Gaya-ukuran konstruktivisme adalah op-re-de-la-la dengan materi khusus bidang kreativitas tertentu. Dalam desain dan seni-hi-tech-tu-re, ada bingkai persegi panjang dan definisi volume, terhubung -zan-nyh dengan berbagai fungsi, serta segala kemungkinan teknis. detail.

Konstruktivisme dalam seni grafis tanpa komposisi ritme batubara lurus-ibu dari jaring modular, ro-kim lebar menggunakan-tanpa elemen na-bor-noy grafik-fi-ki - font-tov , ak-tsi-den-tsii, li-ne-ek. Dalam sinema, konstruktivisme dikaitkan dengan prinsip montase dan pra-ob-la-da-nie tenaga kependidikan atas permainan -mi; dalam fotografi - geo-met-ri-za-tion dari komposisi, pemotretan on-ro-chi-taya di ra-curs-s dengan st-ven-nom spasial yang kuat so-kra- sche-nii ob-ek-tov. Pada saat yang sama, konstruktivisme memberikan tujuan gaya op-re-de-line untuk kepentingan skema tipikal kuno yang sudah mapan yang umum untuk berbagai jenis seni: transfer sederhana elemen di bawah langsung sudut (pola berbentuk salib), dengan banyak pengulangan, memberikan bentuk spasial atau grafis -shet-ku; garis zig-zag dan pola diagonal; penggunaan beberapa teknik simmetri yang paling sering ditemui (cermin, mulut ke mulut nuh, re-re-no-sa). Ada rentang warna konstruktivisme yang stabil: hitam, merah, putih, abu-abu dengan sedikit tambahan berapa warna primer (biru dan kuning). Teknik konstruktivisme form-mal-no-hu-do-zhestvennye terkadang lebih dekat dengan su-pre-matisme K.S. Ma-le-vi-cha, konstruktivisme satu lawan satu memiliki st-ven-usnya sendiri, yang pertama-tama, identifikasi kar-ka-sa dan geo-met -kaya yang kaku. struktur bangunan, pra-ob-la-da-nie elemen linier, penciptaan komposisi yang memiliki ruang internal negara yang cerah.

Bahasa artistik For-ro-zh-de-nie dan konsep kreatif konstruktivisme dalam art-bra-zi-tel-nom art-st-ve pro-is-ho-di-lo pada tahun 1914-1922 selama evolusi avant-garde Rusia dari ku-biz-ma dan fu-tu-riz-ma ke ab-st-rac-tsio-niz-mu. Alih-alih teknik tradisional, living-pi-si dan patung karya V.E. Tat-lin memperkenalkan dalam “counter-rel-e-fah” (1914-1915) prinsip “ma-te-ri-al-no-go under-bo-ra”, kumpulan komposisi dari berbagai macam elemen dan bahan (pro-vo-lo-ka, kaca, timah, kayu, kertas dinding), di bawah -black-ki-vaya fak-tour-nye dan pro-country-st-ven-nye ha-rak -te-ri-sti-ki. Model Tat-li-na “Monumen III Inter-na-tsio-na-lu” (1919-1920) menjadi simbol konstruktivisme blah-da-rya di bawah -rob-fungsional-fungsional pro-kerja (divisi bangunan umum menjadi volume terpisah, penggunaan elemen) ment-tov di-na-mi-ki dan informasi) dan os-no-ve berbingkai terbuka (sesuai dengan jenis teknik dan teknis -st-tangan -tions). Pada tahun 1919-1920 A.A. Ves-nin (lihat Vesnin), L.S. Po-po-va, A.M. Rod-chen-ko menciptakan produksi grafis dan hidup ab-st-rakt, menyebutnya “con-st” -ruk-tsiya-mi" (Rod-chen-ko), "hidup-dalam-tulisan ar-hi-tek -ke-ni-koy" (Po-po-va); Salah satu hal yang menentukan adalah munculnya peraturan tata ruang. Dalam kehidupan, gambar objek ab-st-ra-gi-ro-va-diganti dengan kombinasi geo-met-rich. bentuk, bidang, garis, titik, warna dan tekstur.

Pusat ilmiah konstruktivisme pada tahun 1920-an adalah Institut Kebudayaan (In-huk) di Moskow, di mana, di bawah kepemimpinan V. IN. Kan-din-sko-go-kami mempelajari masalah syn-the-art, untuk ukuran-no-sti persepsi pemirsa tentang warna, ritme, bentuk. Istilah “konstruktivisme” sendiri pertama kali disebutkan dalam program Kelompok Kerja Konstruktor Pertama, yang dibuat oleh Nuh di Moskow pada bulan Desember 1920 A.M. Rod-chen-ko, V.F. Ste-pa-no-voy dan A.M. Ga-nom (kemudian mereka bergabung dengan saudara V.A. dan G.A. Stenberg, K.K. Me-du-netsky dan K.V. Io-gan-son) dan bergabung dengan In-hu-ka pada bulan Maret 1921. Tahap pertama selesai pada tahun 1921 ketika Anda menjadi “5×5=25” (A.A. Ves-nin, L.S. Po-po-va, Rod-chen -ko, Ste-pa-no-va, A.A. Ex-ter; - go eta-pa dan per-re-ho-de ke uti-li-tar-no-mu creative-che-st-vu) dan Masyarakat young-lo-dykh hu-dozh-nicov. Tangan-tangan desain tata ruang ab-st-rak-t-spasial yang disajikan pada mereka di bawah-go-tav-li-va-li-iso-bre-te-nie mini-van-to-core-ne-vyh- sistem (Io-gan-son), kadang-kadang mereka menggunakan gagasan jembatan pertanian (Sten bersaudara ber-gi), menggunakan prinsip re-di-made (com-po-zi-tion dari teknik las de-ta-leys Me-du-nets- who), re-re-vo-di-li lo-gi-ku struktur-tur-no-go geo-met-rich. konstruksi di luar angkasa (Rod-chen-ko); semuanya disatukan oleh prinsip “in-the-not-riz-ma” sebagai tema seni act-tu-al-noy: aktivitas seni harus-la be-re-ras-ti di in-tel- lek-tu-al-noe pro-dari-air-st-vo. Hasil umum diungkapkan dalam buku “Con-struct-ti-vism” oleh A.M. Ga-na (1922) dan “Dari mol-ber-ta - ke ma-shi-ne” oleh N.M. Ta-ra-bu-ki-na (1923). Untuk pertama kalinya, konstruktivisme sebagai platform terpadu seni visual diumumkan dalam majalah “Ki-no-phot” (1922).

Konstruktivisme awal berasal dari agi-ta-tsi-on-no-ofor-mi-tel-skoy on-right-la-no-ness: serangkaian proyek “Ra-dio” -ora-to-ditch” G.G. Klu-tsi-sa (1922), berdasarkan pengumpulan-tetapi-pembongkaran van-to-in-core cons-st-hands, dengan-me-not-nie mont-ta-zha untuk act-ti-vi- za-tion persepsi dalam do-ku-men-tal-nom dan game ki-ne-ma-to-gra -fe (D. Ver-tov, E.I. Shub, L.V. Ku-le-shov). Bla-go-da-rya dari-da-nu di Berlin pada tahun 1922 no-va-tor-sko-go dengan desain dan majalah ketik-on-gra-fi-ke " Hal" L.M. Li-sit-kim dan I.G. Istilah Eren-bur-gom "konstruktivisme", serta ha-rak-ter-nye pro-iz-ve-de-nia dan nama hu-dozh-ni-kov dari st-but-vyat- sia dari-barat-ny-mi dan di Za-pas-de.

Tahap konstruktivisme berikutnya (1922-1929) dikaitkan dengan realitas ide-idenya dalam lingkungan subjek, dalam desain dan seni-hi-tech -tu-re, dengan penciptaan bersama “sekolah cons-st-ru -ti-vis-ma.” Untuk produksi. fa-kul-te-tah Vhu-te-ma-sa - Vhu-tei-na mengajar-li-rasional-saya-ke-bendungan pro-ek-ti-ro-va-niya fungsi-tsio- uang tunai dari de- liy untuk produksi massal dari air-st-va; pro-ek-ti-ro-va-li bukan hanya sekedar furniture, ki-os-ki, perkakas, tetapi mengumpulkan dan membongkar barang-barang-schi-ap-pa-ra-you dengan ki-not-ma-ti-koy yang berbeda dan bentuk, dari-kro-ven-tapi-seperti-yang-Anda-ketahui-prinsip desainnya va. Dalam proyek-proyek tersebut, formalitas sangat berharga. dan teknis penemuan, sering kali ak-tsen-ti-ro-va-adalah detail teknis: pegas, ry-cha-gi, ru- ko-yat-ki, z-zhi-we, fi-sa-to-ry, dll. Lingkungan subjek dianggap sebagai instrumen cara hidup sosio-listis -mi-ro-va-niya, seni - sebagai sarana ag-ta-tion dan struktur kehidupan. “Kon-st-ru-ti-visme harus menjadi semangat formal tertinggi sepanjang hidup,” serunya pada nomor 1. “LEF” (1923), dari kelompok sastra dan seni “Left Front of the Arts.” Arah produksi sosial yang lebih akut. gugatan tentang-suara-cha-la pada tahun 1928 pada bulan Desember ar-hi-tech-to-ry dan hu-dozh-ni-ki masuk (A.A. dan V.A. Ves-ni-ny, M.Ya. Ginz-burg, G.G. Klu - cis, S.Ya. Sen-kin, A.M. Rod-chen-ko, V.F. Ste-pa-no-va), serta ki-no-re-jis-syo-ry (S M. Eisenstein dan E.I. Shub ).

Landasan konstruktivisme formal-tanpa gaya dalam seni-hi-tech-tu-re modern untuk-lo-li-li-pro-ek-you A.A. dan V.A. Musim semi pada paruh pertama tahun 1920-an; Tonggak sejarah pertama adalah proyek kompetisi Istana Buruh di Moskow (1922-1923). Simbol konstruktivisme arsitektur adalah proyek mi-nia-tyur-no-go untuk pembangunan surat kabar “Lenin-grad-skaya prav-da” (1924) - sebuah seni -ti-stich-tapi bangunan bergambar, proporsional ringan dengan rumah fa-sa-berlapis kaca (yang memperkenalkan grafik informasi), karangan bunga transparan. Citra arsitektur lahir dari re-os-mys-len-no-go ab-st-rakt-no-geo-met-rich. na-cha-la, berdasarkan koordinasi kontras volume dan proporsinya.

Pada paruh kedua tahun 1920-an, art-hi-tech-tu-re mendapat perhatian khusus. Pada bulan Desember 1925, ar-hi-tech-to-ry A.K. Bu-rov, G.G. Wegman, A.A. Ves-nin, V.N. Vladimir, M.Ya. Ginzburg, I.A. Go-lo-sov (lihat Go-lo-so-you), Ya.A. Kornfeld, P.A. Kra-sil-ni-kov dan lainnya mendirikan Society of Contemporary Ar-hi-Tech-to-Rats (OSA) di Moskow, dari tahun 1926-1930, majalah “Modern ar-hi-tek-tu-ra” telah diterbitkan. GB juga bergabung dengan OSA. Barkhin, M.O. Barshch, SAYA. Gan, I.I. Le-o-ni-dov; berasal dari de-le-niya di Lenin-gra-de, Ba-ku, Tom-sk, Khar-ko-ve, Kiev, Odessa, Ka-za-ni, Sverd -lov-ske. Konstruktivisme seni-hi-tech-tu-ra, sebagai suatu peraturan, adalah rencana yang kompleks, yang terungkap atas dasar fa-sa-de kon-st-ru-tiv-noy -Anda adalah bangunan, pendekatan fungsional ke blok dan zonasi ruang. Ar-hi-tek-ry mengembangkan-ra-ba-you-va-li pro-ek-you baru di jenis bangunan so-ci-al-nom from-no-she-niy: klub pekerja (klub dinamai S.M. Zuev di Moskow, 1927-1929, arsitek I.A. Go-lo-sov), rumah ko-mu-nal (rumah-com-mu-na di jalan Or-dzhoni-kid-ze di Moskow, 1928-1930, I.S. Niko-la-ev), fasilitas industri ec-you (kompleks Dnep-ro-ge-sa, 1927-1932, V.A. Vesnin dan lain-lain). Di rumah Nar-kom-fi-na di Moskow (ar-hi-tech-to-ry M.Ya. Ginz-burg, salah satu pemimpin mereka-che-niya, dan I .F. Mi-li -nis) ditemukan dari prinsip zaman modern. ar-hi-tek-tu-ry, tutup ra-bo-di sana Le Cor-sibuk pada waktu yang sama: ter-ri-to-ria gratis (rumah di opo -rah), atap bekas, jendela berjajar, dua tingkat tempat tinggal.

Dalam bidang seni teknik, prinsip “massa” dikedepankan sebelum -aksi bersama." “Bio-me-ha-ni-ka” V.E. Me-er-hol-da - gerakan rasional-nal-sistem-te-ma ak-tyo-ra untuk ekspresi emosi - menjadi manifestasi -tidak ada konstruktivisme dalam re-gis-su-re dan te-at-ral- noy pe-da-go-gi-ke. Di-na-mi-che-skaya, sering kali merupakan panggung bertingkat. us-ta-baru-ka-bukannya dekorasi dan ass-n-izinkan-la-la ak-to-ru untuk menunjukkan caranya yang rumit-tapi sti, ki-ne-ma-ti- ku gerak tubuh dan pose, dan juga ya-va-la kemungkinan Anda tidak terlihat di jalanan dan alun-alun di. Konstruktivisme teatrikal paling jelas terwujud dalam skenografi pertunjukan awal tahun 1920-an: “Ve-li-to-spirited ro-go-no-sets” oleh F. Krom-me-lin-ka (L.S. Popova) dan “The Kematian Ta-rel-ki-na” oleh A.V. Su-ho-vo-Ko-by-li-na (V.F. Ste-pa-no-va) di teater Mei-er-khol-da (keduanya 1922); “Fed-ra” oleh J. Ra-si-na (1922) dan “The Man Who Was Thursday” oleh G. Chest-ter-to-nu (1923) dalam Kamer-nom te-at-re (keduanya - A.A.Ves-nin); “Danau-ro Lyul” A.M. Fai-ko dalam Te-at-re Re-vo-lu-tion (1923, V.A. Shes-ta-kov); di es-ki-zakh kos-tyu-mov A.A. Ex-ter ke ba-let-nym in-sta-nov-kam K.Ya. Go-ley-zov-skogo (semua orang di Moskow). Tentang pengaruh gagasan konstruktivisme sv-de-tel-st-vu-et ha-rak-ter-ny on-bor elemen stage-no-graphy: pan-du-sy dan le-st-ni-tsy ; memindahkan-zhu-sya va-go-net-ki, tro-tu-ar, so-fi-you dan fo-na-ri; lift-tov gabungan; memutar derek pengangkat; sungai ringan-la-ma, dll. Te-at-ral-ny kos-tyum dibuat-da-val-sya sebagai va-ri-ant untuk pakaian pekerja sepanjang hari-fungsional-tsio-nal -noy atau sebagai pro -zo-de-zh-da (pakaian pro-manufaktur) ak-ter-ditch.

Dari konstruktivisme teater konstruktivisme musik non-dari-de-lim, yang pertama-tama memanifestasikan dirinya sebagai gaya musik panggung -zy-ki. Kon-st-ruk-ti-vi-st-skie dan ur-ba-ni-stic ba-le-you pi-sa-li S.S. Pro-kof-ev (“Lompatan Baja”, 1927), A.V. Mo-so-lov [suite dari musik non-osu-sche-st-v-len-no-go ba-le-ta “Steel” (1927) termasuk episode sim-pho -nic “Za-vod ( musik-ka ma-shin)”]. Teater-t-ral-naya iz-ra-zi-tel-nost ur-ba-ni-sti-che-sko-go dan kon-st-ru-k-ti-vi-st-s-sense po-lu Perkembangan -chi-la dalam musik piano (mainkan “Rails” oleh V.M. De-she-vo-va, 1927). Lebih banyak tra-di-tsi-on-ny dalam bahasa ba-let “Bolt” D.D. Sho-sta-ko-vi-cha (1931) - penghormatan kepada in-du-st-ri-al-noy te-ma-ti-ke Soviet dan pada suatu waktu sa -ti-ra yang tajam-pintar padanya .

Pro-iz-ve-de-tions konstruktivisme dalam poli-grafik No-va-tor-skie diciptakan oleh A.M. Rod-chen-ko, G.G. Klu-tsi-som, L.S. Ngomong-ngomong, V.F. Ste-pa-no-voy, A.M. Lavinsky, M.Z. Le-vi-nym, dll. Sampulnya dari-da-niy, pla-kat-ness, pengisian format maksimal dengan font dan ac-qi-den-qi-ey, font bru-sk yang digambar tangan, pendahuluan dari foto-mon-ta-zha dan fotografi sebagai gantinya ri-so-van-noy grafik-fi-ki, sering menggunakan elemen, ak-tsen-ti-ro-vav-shih perhatian (panah, tanda seru, persegi panjang meninggal, dll). Buku ki-os-ki pro-ek-ti-ro-va-las sebagai struktur multi-fungsi, seringkali dapat dilipat (Rod-chen-ko, Lavinsky, A.M. Gan). Grup hu-dozh-ni-kov-kon-st-ruk-ti-vi-stov ra-bo-ta-la di atas sungai-la-moy Mos-selp-ro-ma, GUM, Re-zi-not - re-sta, Mos-po-li-gra-fa dan perusahaan milik negara lainnya, mengirim SMS ke sesuatu yang ditulis oleh V.V. Ma-ya-kov-langit. Munculnya Mo-sk-you dari-me-nil-sya bla-go-da-rya sungai cerah-la-me ke-va-parit, di belakang-my-nay-sya ki-tapi -pla-ka-disana saudara V.A. dan G.A. Sten-ber-gov, N.P. Pru-sa-ko-va, S.V. Se-myo-no-wa.

Dalam li-te-ra-tu-re konstruktivisme dibentuk pada tahun 1923; pada tahun 1924, Pusat Sastra Con-st-ru-ti-vis-stov (LCK) didirikan (I.L. Selvinsky, V.M. Inber, V.A. Lugov -skoy, B.N. Agapov, A.N. Chi-cherin, dll.). Teori konstruktivisme sastra menjadi kritik K.L. Ze-lin-sky, serta sti-ho-ved dan penyair A.P. Kvyatkovsky (namun, ketua kelompok, Selvinsky, juga cenderung berteori). Apakah ada koleksi kolektif: “Me-at-all” (1924), “State-plan-li-te-ra-tu-ry” (1925), “Business carry" (1929). Selain fu-tu-ri-stam-le-fov-tsam, kon-st-ruk-ti-vi-sty mencoba mencerminkan realitas kehidupan modern, ex-pe-ri-men-ti-ro-va -li dengan za-umyu (Chi-che-rin), dia-lek-tiz-ma-mi dan heat-go-niz-ma-mi, prinsip luar-drya-li “kon-st-ruk-tiv-no -go ras-pre-de-le-niya ma-te-ria-la”, “kata-kata gro-zi-fi-ka-tion” (menurut su -ti, under-ra-zu-me-val-xia la-ko-nism) dan ya (dari po-ni-ma-niya sti-hotv. pro-iz-ve-de-niya sebagai pidato yang dibunyikan, teks yang digunakan secara lisan) jenis puisi khusus - “pa-uz-nik ” atau ini-dan-itu-vik. Sel-Vinsky dalam puisi-puisi awal bahkan menunjuk dengan tanda khusus tempat di mana dek-la-ma-tor harus mengambil jeda untuk observasi bersama ini dan itu. Pada tahun 1930, kelompok konstruktivisme sastra sendiri dibubarkan.

Konstruktivisme Rusia sebagai right-le-nie dalam ar-hi-tek-tu-re, design-not-me-be-li dan inter-ter-e-ra, juga tech-sty-la dan pakaian dihadirkan kepada Me-zh-du-nar. seni dekoratif dan industri seni you-stav-ke pada tahun 1925 di Paris (dirancang oleh K.S. Mel-nikova voz-ve- day you-sta-voch-ny pa-vil-on). Proyek “Klub Ra-bo-che-go” A.M. Rod-chen-ko (negara luar angkasa multifungsi dengan pengaturan transformasi) mungkin telah menjadi con-st-hand-ti-vis-st-me-to-Anda-ra-yang-sama yang paling lengkap log-gy. Gaya tekstil diproduksi di pabrik percetakan kain pertama di Moskow berdasarkan gambar geometri oleh L.S. Po-po-howl dan V.F. Stepano-howl dan fesyen-de-li-pakaian op-re-de-li-fesyen Soviet pertama, berdasarkan prinsip gra-fisik mi-ni-ma-liz-ma. Konstruktivisme sangat terkonsentrasi pada bentuk, kontras warna dan tekstur pada pakaian olahraga, pada desain potongan, gambar bagian bawah detail fungsional dan teknis (kantong, ikat pinggang, jahitan belakang) dalam pro-zo-de-zh- de (A.A. Ekster dan lain-lain). Proyek model didasarkan pada struktur struktural formal-geometris; N.P. La-ma-no-va design-ra-bo-ta-la sis-te-mu untuk konstruksi jalinan-ty-ma pada bidang dan pemotongan sesuai pola persegi panjang -me.

Konstruktivisme akhir pada akhir 1920-an - awal 1930-an dimulai dengan pendekatan proporsional yang lebih halus -niy, rupanya-le-ni-em skru-le-niy, ras-shi-re-ni-em pa-lit-ry ma- te-ria-lov. Dalam desain grafis, tidak ada lagi perhatian yang diberikan pada masalah fungsional semata yaitu kenyamanan persepsi informasi -ma-tion. Meskipun terjadi perubahan gaya yang menandai berakhirnya periode lima tahun pertama (1932), transportasi -gla-she-nie so-tsia-li-sti-che-sko-go-go-lis-ma, kendali partai organ untuk pengembangan budaya, res- ke ot-ri-tsa-tel-noe kritik artistik dan organisasi kreatif, gagasan konstruktivisme dalam kehadiran dalam satu atau lain bentuk dalam fungsi di bawah -cara desain parit tahun 1930-an, dengan gaya pra-tentang-la-da-nii secara langsung -bentuk bingkai-batubara-cass dalam seni-hi-tech-tu-re dan teknologi, dalam hubungannya dengan penyimpanan jaring modular dalam poli-grafii dan dengan-me-ne-nii fo-to-mon-ta-zha, gunakan-pol-zo-vav-she-go-xia di ka-che-st-ve vi-zu-al-no-pergi tentang -pa-gan-di-st-weapon. Periode awal tahun 1930-an dalam art-hi-tech-tu-re dapat disebut sebagai “po-stkon-st-ruk-ti-vism” (istilah oleh S.O. -ra, karya I.A. Go-lo-so-va dan konsep “pro-le-tar-class-si-ki” I.A. Fo-mi-na.

Konstruktivisme dapat dianggap sebagai versi awal Rusia dari fungsional-on-liz-ma dengan satu-satunya perbedaan bahwa ia memiliki bobot lebih dan konsistensi yang-pada komposisi es-te-tis murni. Sebagai sebuah ide artistik, konstruktivisme bangkit kembali di Rusia pada tahun 1960-an, tidak hanya dalam gaya dan istilah desain Ukraina yang hilang -bukan “hu-dozh-nik-kon-struk-tor” (di-zai-ner), tetapi juga dalam ki-ne-ti-chesk seni-kus-st-ve. Gagasan Kon-st-ruk-ti-vi-st-skaya kaya akan struktur-tur-no-geo-met. pra-formasi dipertahankan dalam eksperimen para seniman yang membangun perusahaan mereka berdasarkan transformasi lembaran datar. Prinsip menghormati-zhi-tel-no-go from-no-she-niya hu-dozh-ni-ka to you-ra-zi-tel-no-sti ma berdasarkan konstruktivisme te-ria-la, the kejelasan struktur sesuatu, de-mo-kra-tic-tapi-sti-sekarang-tidak-menjaga-maknanya dalam fashion, desain grafis, lingkungan pro-ek-ti-ro-va-nii.

Konstruktivisme sebagai fenomena internasional sfor-mi-ro-val-sya pada tahun 1922 di bawah pengaruh mantan kreatif avant-garde Rusia -Ya. Dikembangkan terutama di Jerman (M. Burharts, L. Moholy-Nagy, G. Richter, J. Chihold, dll.) dengan partisipasi anggota kelompok Belanda “De Stijl” T. van Doesburg, okazal artinya. pengaruh terhadap for-mi-ro-va-nie es-te-ti-ki Bau-hau-za; juga di Cekoslowakia, Polandia, Hongaria. Pendorong munculnya fenomena ini adalah Kongres Seniman Progresif Antar Rakyat di Dus -sel-dor-fe pada tahun 1922 dan bagian con-st-rukti-vi-st-skaya, or-ga-ni-zo- van-naya van Dus-bur-gom (pra-stav-lyav- majalah kami "De Stijl"), G. Rich-te-rom (dinyatakan bahwa dia berasal dari con-st-hands-ti-vi- st-grup Ru- we-nii, Scan-di-na-vii, Jerman) dan L.M. Li-sits-kim (dari majalah “Thing”, you-ho-div-she-go dalam tiga bahasa). Setelah de-la-ra-tion diterbitkan di majalah “De Stijl”, sebuah kelompok dari “Ma-ni-fest kon-st-ruk-ti-viz-ma antar-rakyat,” yang juga under-pi-sa-li K. Ma-es dari Belgia, seniman dan fotografer M. Bur-harts dari Ger -ma-nii, yang pada tahun 1920-an menjadi pusat konstruktivisme internasional. Di sinilah es-te-ti-ku dari "bentuk murni" adalah pro-pa-gan-di-ro-wa-li T. van Doesburg dan tindakan Bau-haus, dan pada tahun 1921-1925 Li-sitsky tinggal dan bekerja, mengenal publik Eropa dengan avant-garde-dis-mom Rusia, termasuk -de pameran seni Rusia pertama di Berlin (1922).

Konstruktivisme di Barat, serta di Rusia, dipengaruhi oleh ide-ide ilmiah, teknis, dan sosial yang progresif, namun terdapat interaksi antara dua sepuluh definisi di dalamnya - seni geometri abs-st-rac -tions dan utilitas-li-tar -noe (terapan) kreativitas. Sepanjang tahun 1920-an, ex-pe-ri-men-ta-mi artistik di wilayah las-ti space-st-ven-no-go for-mo-ob-ra-zo -va-niya for-ni-ma -lis N. Ga-bo dan A. Pevz-ner (con-st-ru-tions dan relief), L.M. Li-sits-ky (“pro-uns”), K. Kob-ro (ab-st-rak-t patung-com-po-zi-tions). Li-niya uti-li-tar-no-go-crea-che-st-va terhanyut dengan desain dan desain-pe-da-go-gi-koy. Seniman Hongaria L. Moholy-Nagy, for-ni -mav-shiy-sya bentuk cahaya-tentang-ra-zo-va-ni-em, membangun tur terstruktur ni-rit-mi-zi-rovannyh dalam grafis , tinggal-di-pi-si dan patung-tu-re. Dari sudut pandang bahasa artistik, konstruktivisme Eropa mewakili kombinasi negara mini geometris datar ma-liz-ma dari kelompok “De Stijl”, sub struktural-tur-no-geometris -ho-da dan bahasa plan-ni-metrik “pro-uns” Li-sits-ko th. Sama seperti con-st-ru-ti-vis-sty Rusia, A. Shtan-kov-ski (Jerman) memperkenalkan bahasa abs-st-ra-tion geometris ke dalam grafik -desain fisik dan fotografi eksperimentalnya.

Konstruktivisme ternyata menjadi gaya yang dapat digunakan secara komersial dalam grafis terapan. Revolusi poligrafi Eropa dilakukan oleh desainer Jerman J. Chihold, yang menciptakan teori kebebasan memproses font dan pencetakan lembaran; ia mempengaruhi sejumlah buku seniman Rusia tahun 1920-an (N.V. Il-in, S.B. Te-lin-ga-ter, N.A. Se-del-ni-kov). Dalam buku “New Ti-po-gra-phi-ka” (“Die Neue Typogra-phie”, 1928), Chi-hold pro-pa-gan-di-ro-val di ver-st-ki modern - asim-metrik-kaya-komposisi halaman, penolakan paragraf, dll. Saya punya buku dan jurnal, J. Hart-field co-ed-nil tradisi yes-dai-st-sko-th coll -la-zha dan kon-st-ru-ti -vi-st-sko-go fo-to-mon-ta-zha.

Di Che-ho-slo-va-kia, gerakan “De-vet-sil” (“Devĕtsil”, 1920-1931; J. Krei-tsar, K. Tei-ge, J. Fun-ke) , dengan perbedaan antara sur-real-liz-ma dan kon-st-hand-ti-vi-st-la-pi-dar-ness bentuk, volume-e-di-nya -lo pre-sta-vi-te-lei berbeda. jenis seni. Di Polandia, V. Strze-minski (Strzhe-minski), T. Tsar-no-ver, K. Kob-ro dan H. Sta-zhewski adalah tokoh kunci dalam grup, ob-e- di-niv-shay-sha di sekitar majalah “Blok” (1924-1926). Permasalahan seni rupa dinyatakan tidak dapat dipisahkan dari permasalahan masyarakat dengan tetap menjaga prinsip “bukan untuk -in-te-re-so-van-no-sti” dan kebebasan berkreasi. Pada saat yang sama, satu mas-te-ra tentang-voz-gla-sha-li adalah yang utama untuk-ya-yang uti-li-ta-rismenya dalam semangat kon-st-ruk-ti-vis Rusia -sts (M . Shchu-ka dan Tsar-no-ver - ar-hi-tek-tu-ra, po-li-grafi, montase foto), lainnya (Kob-ro dan Strze-min-ski) - ex -pe-ri-ment dan si-te-ma-ti-za-tion unsur seni. Di Hongaria, sejalan dengan konstruktivisme, karya S. Bortnik, A. Kemen, L. Kash-shak, B. Uits.

Setelah tahun 1920-an, konstruktivisme sulit dibedakan dengan tren umum seni abstrak. Di Pa-ri-zhe ra-bo-ta-li N. Ga-bo dan n-derl. master S. Do-me-la; di sini pada tahun 1930 T. van Doesburg mendirikan organisasi “Seni Beton”, tetapi di bawahnya tidak ada kreativitas fi-gu-ra-tif, berdasarkan pengaruh ele-men-tar-min-ma-li-st- skih com-po-po- zi-tion. Pada tahun 1930-an-1940-an, Swiss menjadi pusat konstruktivisme Eropa. Pada akhir tahun 1920-an, beberapa seniman Swiss (termasuk M. Bill dan T. Balmer) belajar di Bauhaus bersama P. Klee dan V.V. Bill, melanjutkan konsep "seni beton" dan untuk abstrak patung -mi, furnitur pro-ek-ti-ro-val pada mobil logam-ka-se dan rec-la-mu untuk perusahaan “Wohnbe-darf”. Di sana, “gaya kerajaan Swiss” diperkenalkan ke dalam grafis. desain, yang kemudian menjadi dasar terbentuknya “gaya antar-asli”. Ide-ide konstruktivisme di bidang art-hi-tech mempengaruhi banyak ide di sepertiga terakhir abad ke-20, termasuk teknologi tinggi dan -ben-no-sti na de-kon-st-ruk-ti-visme.

Bacaan lebih lanjut:

Niko-nov Vl. Artikel tentang kon-st-ruk-ti-vi-sts. Ul-ya-novsk, 1928;

Zelinsky K. Puisi sebagai makna. Buku tentang kon-st-ruk-ti-vis-me. M., 1929;

Rickey G. Konstruktivisme: asal usul dan evolusi. NY, 1967;

Štraus T. Kassak: ein ungarischer Beitrag zum Konstruktivismus. Koln, 1975;

Rotzler W. Konstruktif Kon-zepte: eine Geschichte der konstruktiven Kunst vom Ku-bismus bis heute. Z., 1977;

Moskow - Paris. 1900-1930. (Kucing. kamu-taruhan-ki). M., 1981. Jilid 1-2;

Lodder Ch. Konstruktivisme Rusia. Surga Baru, 1983;

Konstruktivisme di Polandia, 1923 hingga 1936. (Kat.). Camb., 1984;

Wechsel Wir-kun-gen: Ungarische Avantgarde in der Wei-ma-rer Re-pub-lik. Marburg, 1986;

Švácha R. Sovĕtský kon-struktivismus dan arsitektur česká // Uměni. 1988. Nomor 1;

Seni menjadi kehidupan. Konstruksi Rusia, 1914-1932. (Kucing.). Seattle; NY, 1990;

Kon-struk-tivistische Interna-tionale sch ̈opfe-ris-che Arbeitsgemeinschaft, 1922-1927: Utopien für eine europäische Kultur. (Kat.). Stuttg., 1992;

Si-do-ri-na E.V. Kon-st-ruk-ti-visme Rusia: is-to-ki, ide, praktik. M., 1995;

Cooke C. Avantgarde Rusia: teori seni, arsitektur dan kota. L., 1995.

Ilustrasi:

V.E. Tat-lin. “Efek balasan biru.” OKE. 1914. Sering bertemu. Arsip BRE;

L.M. Li-duduk-kiy. “Le-nin-skaya tri-bu-na” (per-re-ra-bot-ka pro-ek-ta tri-bu-ny untuk alun-alun, 1920). 1924. Tret-Yakovskaya Ga-Le-Rea (Moskow). Arsip BRE;

V.A. dan G.A. Sten-ber-gi. Poster film “Seorang Pria dengan Ki-no-ap-pa-ra-tom” oleh D. Ver-to-va. 1929. Arsip BRT;

L.S. Po-po-va. Proyek desain panggung untuk pertunjukan “Ve-li-ko-soul-ny ro-go-no-sets” berdasarkan lakon karya F. Krom-me-lin-ka (atas nama teater V. E. Me-er -khol-da). 1922. Tret-Yakovskaya Ga-Le-Rea (Moskow). Arsip BRE;

PAGI. Rod-chen-ko, V.V. Mayakovsky. Poster Rek-lam-nyy untuk Rez-ino-tre-sta. 1923. Arsip BRT;

Gedung Perdagangan Negara di Moskow. 1927. Ar-hi-tech-to-ry M.O. Barsch, BM Ve-li-kov-sky dan lainnya.

Antar-er ma-shin-no-go za-la Dnep-ro-ge-sa. 1927-32. Ar-hi-tek-ry V.A. Ves-nin, N.Ya. Kol-li dan lainnya.

A A. Mantan saudara. Pro-ek-kamu banyak setelan jas dan pakaian pro. OKE. 1923. Arsip BRT;

V.F. Ste-pa-no-va. Proyek ri-sun-ka untuk kain-ni. 1924-25. Arsip BRE.