Apa yang Anda pahami tentang istilah modernisme? Futurisme dalam seni

Abad kedua puluh, tidak seperti abad lainnya, ditandai dengan persaingan banyak tren dalam seni. Arahan ini sangat berbeda, saling bersaing, saling menggantikan, dan memperhitungkan prestasi masing-masing. Satu-satunya hal yang menyatukan mereka adalah penentangan terhadap klasik seni realistis, berupaya menemukan cara kita sendiri untuk mencerminkan kenyataan. Arahan ini disatukan oleh istilah konvensional “modernisme”. Istilah “modernisme” sendiri (dari “modern” - modern) muncul dalam estetika romantisme A. Schlegel, namun kemudian tidak berakar. Namun kata ini mulai digunakan seratus tahun kemudian, pada akhir abad ke-19, dan pada awalnya mulai menunjukkan sistem estetika yang aneh dan tidak biasa. Saat ini “modernisme” adalah istilah dengan arti yang sangat luas, yang sebenarnya memiliki dua pertentangan: di satu sisi, “segala sesuatu yang bukan realisme”, di sisi lain (dalam beberapa tahun terakhir) adalah “postmodernisme”. bukan. Dengan demikian, konsep modernisme menampakkan dirinya secara negatif - dengan metode “melalui kontradiksi”. Tentu saja, pendekatan ini tidak membicarakan kejelasan struktural apa pun.

Ada banyak sekali aliran modernis; kami hanya akan fokus pada yang paling signifikan:

Impresionisme (dari bahasa Prancis "kesan" - kesan) - sebuah gerakan seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Perwakilan impresionisme berusaha untuk menangkapdunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Kaum Impresionis sendiri menyebut diri mereka “realis baru”; istilah ini muncul kemudian, setelah tahun 1874, ketika karya C. Monet “Sunrise” yang sekarang terkenal dipamerkan di pameran. Kesan". Pada awalnya, istilah “impresionisme” memiliki konotasi negatif, mengungkapkan kebingungan dan bahkan penghinaan terhadap para kritikus, tetapi para seniman itu sendiri, “walaupun para kritikus”, menerimanya, dan seiring waktu konotasi negatif tersebut menghilang.

Dalam seni lukis, impresionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh perkembangan seni rupa selanjutnya.

Dalam sastra, peran impresionisme lebih sederhana; ia tidak berkembang sebagai gerakan independen. Namun, estetika impresionisme mempengaruhi karya banyak penulis, termasuk di Rusia. Kepercayaan pada “hal-hal sekilas” ditandai oleh banyak puisi karya K. Balmont, I. Annensky dan lain-lain. Selain itu, impresionisme tercermin dalam skema warna banyak penulis, misalnya, ciri-cirinya terlihat pada palet B. Zaitsev. .

Namun sebagai gerakan integral, impresionisme tidak muncul dalam karya sastra sehingga menjadi ciri khas latar belakang simbolisme dan neorealisme.

Simbolisme – salah satu arah modernisme yang paling kuat, cukup tersebar dalam sikap dan pencariannya. Simbolisme mulai terbentuk di Perancis pada tahun 70-an tahun XIX berabad-abad dan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa.

Pada tahun 90-an, simbolisme telah menjadi tren pan-Eropa, kecuali Italia, di mana, karena alasan yang tidak sepenuhnya jelas, simbolisme tidak berakar.

Di Rusia, simbolisme mulai muncul pada akhir tahun 80an, dan muncul sebagai gerakan sadar pada pertengahan tahun 90an.

Menurut waktu pembentukan dan karakteristik pandangan dunia, dua tahap utama dalam simbolisme Rusia biasanya dibedakan.

Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “simbolis senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dll.).

Pada tahun 1900-an, muncul sejumlah nama baru yang mengubah wajah simbolisme secara signifikan: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dan lain-lain. Sebutan yang diterima untuk simbolisme “gelombang kedua” adalah “simbolisme muda”.

Para Simbolis Muda menciptakan konsep yang lebih holistik dan orisinal, yang didasarkan pada perpaduan kehidupan dan seni, pada gagasan untuk memperbaiki dunia sesuai dengan hukum estetika. Misteri keberadaan tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata biasa; ia hanya dapat ditebak dalam sistem simbol yang ditemukan secara intuitif oleh penyair. Konsep misteri, ketidakterwujudan makna, menjadi andalan estetika simbolis. Puisi, menurut Vyach. Ivanov, ada “catatan rahasia yang tak terlukiskan”. Ilusi sosial dan estetika Simbolisme Muda adalah bahwa melalui “kata kenabian” seseorang dapat mengubah dunia. Oleh karena itu, mereka melihat diri mereka tidak hanya sebagai penyair, tetapi juga demiurge, yaitu pencipta dunia. Utopia yang tidak terpenuhi pada awal tahun 1910-an menyebabkan krisis simbolisme total, hingga keruntuhannya sebagai keseluruhan sistem, meski “gema” estetika simbolis masih terdengar lama.

Terlepas dari implementasinya utopia sosial, simbolisme telah sangat memperkaya puisi Rusia dan dunia.

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia. Acmeisme (dari bahasa Yunani "acme" - "derajat tertinggi, puncak, berbunga, waktu mekar") - gerakan sastra , yang muncul pada awal sepersepuluh abad ke-20 di Rusia. Secara historis, Acmeisme merupakan reaksi terhadap krisis simbolisme. Berbeda dengan kata “rahasia” dari para Simbolis, para Acmeist memproklamirkannya

nilai materi , objektivitas plastis gambar, ketepatan dan kecanggihan kata-kata. Terbentuknya Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan organisasi “Lokakarya Penyair”,

tokoh sentral yaitu N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Acmeisme juga didukung oleh O. Mandelstam, A. Akhmatova awal, V. Narbut dan lain-lain, namun kemudian, Akhmatova mempertanyakan kesatuan estetika Acmeisme dan bahkan keabsahan istilah itu sendiri. Tetapi orang hampir tidak setuju dengannya dalam hal ini: kesatuan estetika para penyair Acmeist, setidaknya di tahun-tahun awal, tidak diragukan lagi. Dan intinya bukan hanya pada artikel terprogram N. Gumilyov dan O. Mandelstam, di mana kredo estetika gerakan baru dirumuskan, tetapi terutama pada praktiknya sendiri. Acmeisme anehnya memadukan hasrat romantis akan hal-hal eksotis, pengembaraan dengan kecanggihan kata-kata, yang membuatnya mirip dengan budaya Barok. Gambar favorit Acmeisme adalah keindahan yang eksotis(jadi, dalam periode mana pun karya Gumilyov, muncul puisi tentang binatang eksotik: jerapah, jaguar, badak, kanguru, dll.), gambar budaya. (di Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), diselesaikan dengan sangat plastis tema cinta menjadi tanda psikologis(misalnya, sarung tangan dari Gumilyov atau Akhmatova).

Pada awalnya Bagi kaum Acmeist, dunia tampak sangat indah, namun “seperti mainan”, dan sangat tidak nyata. Misalnya, puisi awal O. Mandelstam yang terkenal berbunyi seperti ini:

Mereka dibakar dengan daun emas

Ada pohon Natal di hutan;

Serigala mainan di semak-semak

Mereka melihat dengan mata menakutkan.

Oh, kesedihan kenabianku,

Oh kebebasanku yang tenang

Dan langit tak bernyawa

Kristal selalu tertawa!

Belakangan, jalan para Acmeist berbeda; hanya sedikit yang tersisa dari kesatuan sebelumnya, meskipun mayoritas penyair tetap setia pada cita-cita budaya tinggi dan kultus penguasaan puisi sampai akhir. Banyak seniman sastra besar muncul dari Acmeisme. Sastra Rusia berhak bangga dengan nama Gumilev, Mandelstam dan Akhmatova.

Futurisme(dari bahasa Latin “futurus” " - masa depan). Jika simbolisme, sebagaimana disebutkan di atas, tidak berakar di Italia, maka futurisme sebaliknya berasal dari Italia. "Bapak" futurisme dianggap sebagai penyair dan ahli teori seni Italia F. Marinetti, yang mengajukan teori seni baru yang mengejutkan dan keras. Faktanya, Marinetti berbicara tentang mekanisasi seni, tentang menghilangkan spiritualitasnya. Seni harus menjadi seperti “permainan piano mekanis”, semua kesenangan verbal tidak diperlukan, spiritualitas adalah mitos yang ketinggalan jaman.

Ide-ide Marinetti mengungkap krisis seni klasik dan diambil alih oleh kelompok estetika "pemberontak" di berbagai negara.

Di Rusia, futuris pertama adalah seniman Burliuk bersaudara. David Burliuk mendirikan koloni futuris “Gilea” di tanah miliknya. Dia berhasil mengumpulkan berbagai penyair dan seniman yang tidak seperti orang lain: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro, dan lainnya.

Manifesto pertama futuris Rusia benar-benar mengejutkan (bahkan nama manifesto "Tamparan di Wajah Selera Publik" berbicara sendiri), tetapi bahkan dengan ini, futuris Rusia pada awalnya tidak menerima mekanisme Marinetti, menetapkan diri mereka sendiri tugas lainnya. Kedatangan Marinetti di Rusia menimbulkan kekecewaan di kalangan penyair Rusia dan semakin mempertegas perbedaan.

Kaum Futuris bertujuan untuk menciptakan puisi baru, sistem nilai estetika baru. Permainan virtuoso dengan kata-kata, estetika benda sehari-hari, tuturan jalanan - semua ini menggairahkan, mengejutkan, dan menimbulkan gaung. Sifat gambar yang menarik dan terlihat membuat jengkel beberapa orang, menyenangkan yang lain:

Setiap kata

bahkan lelucon

yang dimuntahkannya dengan mulutnya yang terbakar,

diusir seperti pelacur telanjang

dari rumah bordil yang terbakar.

(V. Mayakovsky, “Awan di Celana”)

Saat ini kita dapat mengakui bahwa sebagian besar kreativitas Futuris belum teruji oleh waktu dan hanya memiliki kepentingan sejarah, tetapi secara umum, pengaruh eksperimen Futuris terhadap perkembangan seni selanjutnya (dan tidak hanya verbal, tetapi juga bergambar dan musikal) ternyata sangat kolosal.

Futurisme memiliki beberapa aliran, terkadang mendekat, terkadang bertentangan: kubo-futurisme, ego-futurisme (Igor Severyanin), kelompok “Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak).

Meskipun sangat berbeda satu sama lain, kelompok-kelompok ini berkumpul pada pemahaman baru tentang esensi puisi dan keinginan untuk melakukan eksperimen verbal. Futurisme Rusia memberi dunia beberapa penyair berskala besar: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistensialisme (dari bahasa Latin "exsistentia" - keberadaan). Eksistensialisme tidak bisa disebut sebagai gerakan sastra dalam segala hal kata-kata itu lebih tepatnya gerakan filosofis, konsep manusia yang muncul dalam banyak karya sastra. Asal usul gerakan ini dapat ditemukan pada abad ke-19 dalam filsafat mistik S. Kierkegaard, namun eksistensialisme mendapat perkembangan nyata pada abad ke-20. Di antara filsuf eksistensialis paling signifikan yang dapat kita sebutkan adalah G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre dan lain-lain. Eksistensialisme merupakan sistem yang sangat menyebar, mempunyai banyak variasi dan ragam. Namun, ciri-ciri umum yang memungkinkan kita berbicara tentang kesatuan adalah sebagai berikut:

1. Pengakuan akan makna pribadi dari keberadaan . Dengan kata lain, dunia dan manusia pada hakikat utamanya adalah prinsip-prinsip pribadi. Kesalahan pandangan tradisional , menurut para eksistensialis, terletak pada kenyataan bahwa kehidupan manusia dipandang seolah-olah “dari luar”, secara objektif, dan keunikan hidup manusia justru terletak pada kenyataan bahwa ia Ada dan itu dia-ku

. Itulah sebabnya G. Marcel mengusulkan untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan dunia bukan menurut skema “Dia adalah Dunia”, tetapi menurut skema “Aku – Kamu”. Sikap saya terhadap orang lain hanyalah kasus khusus dari skema komprehensif ini. M. Heidegger mengatakan hal yang sama dengan cara yang agak berbeda. Menurutnya, pertanyaan mendasar tentang manusia harus diubah. Kami mencoba menjawab, “ Apa

ada seseorang”, tetapi Anda perlu bertanya “ , ketika “diri” ini dapat diakses secara langsung. Dalam kehidupan sehari-hari, “Aku” ini tidak dapat diakses secara langsung, tetapi ketika menghadapi kematian, dengan latar belakang ketiadaan, ia memanifestasikan dirinya. Konsep situasi perbatasan mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap sastra abad ke-20 - baik di kalangan penulis yang berhubungan langsung dengan teori eksistensialisme (A. Camus, J.-P. Sartre), maupun penulis yang umumnya jauh dari teori ini, misalnya hampir semuanya plot cerita perang oleh Vasil Bykov.

3. Pengakuan seseorang sebagai sebuah proyek . Dengan kata lain, “aku” asli yang diberikan kepada kita memaksa kita untuk membuat satu-satunya pilihan yang mungkin setiap saat. Dan jika pilihan seseorang ternyata tidak layak, orang tersebut mulai runtuh, tidak peduli apa alasan eksternal yang bisa dibenarkannya.

Kami ulangi, eksistensialisme tidak berjalan seperti itu arah sastra, tetapi memiliki pengaruh besar pada modern budaya dunia. Dalam pengertian ini, dapat dianggap sebagai tren estetika dan filosofis abad ke-20.

Surrealisme("surrealisme" Prancis, lit. - "super-realisme") - tren yang kuat dalam seni lukis dan sastra abad ke-20, namun meninggalkan jejak terbesar dalam seni lukis, terutama karena otoritasnya artis terkenal Salvador Dali. Ungkapan terkenal Dali mengenai ketidaksepakatannya dengan para pemimpin gerakan lainnya “seorang surealis adalah saya”, meskipun mengejutkan, jelas memberikan penekanan. Tanpa sosok Salvador Dali, surealisme mungkin tidak akan memberikan dampak sebesar itu pada kebudayaan abad ke-20.

Pada saat yang sama, pendiri gerakan ini bukanlah Dali atau bahkan seorang seniman, melainkan penulis Andre Breton. Surealisme mulai terbentuk pada tahun 1920-an sebagai gerakan radikal kiri, namun sangat berbeda dengan futurisme. Surealisme mencerminkan paradoks sosial, filosofis, psikologis dan estetika kesadaran Eropa. Eropa sudah bosan dengan ketegangan sosial, bentuk seni tradisional, dan kemunafikan dalam etika. Gelombang “protes” ini melahirkan surealisme.

Para penulis deklarasi pertama dan karya surealisme (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton, dll.) menetapkan tujuan untuk “membebaskan” kreativitas dari semua konvensi. Impuls bawah sadar dan gambar acak sangat penting, yang, bagaimanapun, kemudian mengalami pemrosesan artistik yang cermat.

Freudianisme yang mengaktualisasikan naluri erotis manusia mempunyai pengaruh yang serius terhadap estetika surealisme.

Pada akhir tahun 20-an dan 30-an, surealisme memainkan peran yang sangat nyata dalam budaya Eropa, tetapi komponen sastra dari gerakan ini secara bertahap melemah. Penulis dan penyair besar, khususnya Eluard dan Aragon, menjauh dari surealisme. Upaya Andre Breton setelah perang untuk menghidupkan kembali gerakan tersebut tidak berhasil, sementara surealisme dalam seni lukis memberikan tradisi yang jauh lebih kuat.

Postmodernisme - gerakan sastra yang kuat di zaman kita, sangat beragam, kontradiktif, dan pada dasarnya terbuka terhadap inovasi apa pun. Filsafat postmodernisme terbentuk terutama dalam aliran pemikiran estetika Perancis (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva, dll), namun saat ini telah menyebar jauh melampaui batas Perancis.

Pada saat yang sama, banyak asal usul filosofis dan karya-karya pertama mengacu pada tradisi Amerika, dan istilah “postmodernisme” sendiri dalam kaitannya dengan sastra pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Amerika asal Arab, Ihab Hasan (1971).

Ciri terpenting postmodernisme adalah penolakan mendasar terhadap sentrisitas dan hierarki nilai apa pun. Semua teks pada dasarnya sama dan mampu bersentuhan satu sama lain. Tidak ada seni yang tinggi dan rendah, modern dan ketinggalan jaman. Dari sudut pandang budaya, semua teks tersebut ada di “masa kini” tertentu, dan karena rantai nilai telah hancur secara mendasar, tidak ada teks yang memiliki keunggulan dibandingkan teks lainnya.

Dalam karya-karya postmodernis, hampir semua teks dari era mana pun ikut berperan. Batasan antara perkataan sendiri dan perkataan orang lain juga dihilangkan, sehingga teks yang diselingi dapat dilakukan penulis terkenal menjadi sebuah karya baru. Prinsip ini disebut " prinsip centenitas» (centon – genre permainan ketika sebuah puisi terdiri dari baris-baris yang berbeda dari penulis lain).

Postmodernisme secara radikal berbeda dari semua sistem estetika lainnya. Dalam berbagai skema (misalnya, dalam skema terkenal Ihab Hasan, V. Brainin-Passek, dll.) terdapat lusinan ciri khas postmodernisme. Ini adalah sikap terhadap permainan, konformisme, pengakuan terhadap kesetaraan budaya, sikap terhadap hal-hal sekunder (yaitu postmodernisme tidak bertujuan untuk mengatakan sesuatu yang baru tentang dunia), orientasi terhadap kesuksesan komersial, pengakuan terhadap ketidakterbatasan estetika (yaitu segalanya bisa berupa seni) dll.

Baik penulis maupun kritikus sastra memiliki sikap ambigu terhadap postmodernisme: dari penerimaan penuh hingga penolakan kategoris.

DI DALAM dekade terakhir Semakin banyak orang membicarakan krisis postmodernisme dan mengingatkan kita akan tanggung jawab dan spiritualitas budaya.

Misalnya, P. Bourdieu menganggap postmodernisme sebagai varian dari “radikal chic”, spektakuler sekaligus nyaman, dan menyerukan untuk tidak menghancurkan sains (dan dalam konteksnya jelas - seni) “dalam kembang api nihilisme.”

Banyak ahli teori Amerika juga melancarkan serangan tajam terhadap nihilisme postmodern. Secara khusus, buku “Against Deconstruction” karya J. M. Ellis, yang berisi analisis kritis terhadap sikap postmodernis, menimbulkan kegemparan.

Namun harus diakui, sejauh ini belum ada arah baru yang menarik yang menawarkan solusi estetika lainnya.

"Clarissa, atau Kisah Seorang Remaja Putri, Berisi Pertanyaan Paling Penting" pribadi dan menunjukkan secara khusus keburukan yang mungkin diakibatkan oleh perbuatan salah orang tua dan anak-anak sehubungan dengan perkawinan.” Namun kini, skema ini menjadi jauh lebih rumit. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang pra-simbolisme, simbolisme awal, simbolisme mistik, pasca-simbolisme, dll. Namun, hal ini tidak meniadakan pembagian yang terbentuk secara alami menjadi lebih tua dan lebih muda.

NS. modernisme) - 1) nama umum tren seni dan sastra abad ke-20, yang ditandai dengan penolakan terhadap bentuk dan estetika tradisional, ketergantungan pada konvensi gaya, pencarian prinsip estetika baru, pemutusan hubungan dengan realisme; 2) salah satu bentuk adaptasi agama terhadap kondisi baru keberadaannya; modernisme merevisi gagasan dan konsep keagamaan tradisional yang sudah ketinggalan zaman dan jelas-jelas bertentangan dengan gagasan dan konsep baru ide-ide ilmiah orang percaya, dengan kesadaran mereka yang berubah.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

Modernisme

NS. - modernisme, dari moderne - modern, bahasa Inggris. - modernisme) Konsep ambigu yang digunakan dalam sains dalam beberapa pengertian. Secara luas, ini digunakan dalam estetika Barat dan sejarah seni abad ke-20. untuk menunjukkan lingkaran besar fenomena budaya dan seni yang bersifat modernisasi avant-garde yang muncul di bawah pengaruh teori ilmiah dan teknis pada peradaban teknogenik kedua. lantai. XIX - pertama lantai. abad XX (atau bahkan lebih luas), dimulai dengan simbolisme dan impresionisme dan diakhiri dengan semua tren terkini dalam seni, budaya, dan pemikiran kemanusiaan abad ke-20, termasuk semua gerakan avant-garde (lihat: Avant-garde), hingga antipodenya - postmodernisme. Di antara cikal bakal teoretis utama M., Lessing, Kant, dan kaum Romantis sering dikutip; Para pemimpin teoretis terdekat termasuk Nietzsche, Freud, Bergson dan banyak filsuf dan pemikir non-klasik abad ke-20, khususnya eksistensialis dan strukturalis. Ciri-ciri utama M. menunjukkan strategi estetika otonomi seni, kemandirian mendasar dari konteks ekstra-artistik (sosial, politik, agama, dll); sampai pada kebingungan atau penolakan total terhadap prinsip mimesis (lihat: Mimesis) dalam seni; penekanan pada bentuk artistik(kecenderungan yang telah mencapai batas logisnya dalam formalisme apa pun - baik artistik maupun penelitian), dipahami sebagai landasan esensial sebuah karya seni dan identik dengan isinya; dan sebagai akibat dari semua ini - pada absolutisasi representasi visual (atau audio) dari karya tersebut sebagai kuantum keberadaan yang secara fundamental baru, orisinal dan mandiri. Dalam estetika dan sejarah seni Rusia-Soviet, konsep M. paling sering digunakan untuk menunjuk seluruh kompleks fenomena avant-garde-modernis (lihat: Avant-garde) dari sudut pandang penilaian negatif yang bias. Pada dasarnya inilah kedudukan garis konservatif (lihat: Konservatisme) dalam budaya tradisional dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang inovatif; V ilmu pengetahuan Soviet hal ini, pertama-tama, ditentukan oleh pedoman ideologi kelas partai. M. bukanlah sebuah objek analisis ilmiah, seberapa banyak kritik yang komprehensif dan sering kali menyapu. M. dikritik karena penyimpangannya dari budaya tradisional (dalam kerangka tradisi abad ke-19, pertama-tama) - karena anti-realisme, estetika, penyimpangan dari keterlibatan sosial-politik, karena bergabung dengan mistisisme, karena absolutisasi dari sarana artistik dan ekspresif, untuk menarik bidang irasional, alogisme, absurditas dan paradoks, untuk pesimisme dan apokaliptisisme, untuk formalisme, untuk mengaburkan batas antara seni dan kehidupan, dll. Arti sempit dari istilah “M.” tampaknya lebih ketat. sebagai salah satu dari tiga tahapan utama perkembangan seni rupa abad ke-20: avant-garde, M. dan postmodernisme (lihat juga: Seni budaya abad ke-20). Secara tipologis dan fenomenologis, M., bersama dengan ciri-ciri utama yang tercantum dalam mode semantik pertama (luas), mewarisi banyak pencapaian dan temuan avant-garde itu sendiri, tetapi meninggalkan manifestasinya yang memberontak, mengejutkan, dan memalukan. M. seolah-olah merupakan avant-garde akademis; dia menegaskan banyak penemuan artistik dan estetika inovatif avant-garde sebagai karya klasik yang terbukti dengan sendirinya. Bagi M., kubisme, abstraksionisme, ekspresionisme, surealisme, konstruktivisme, dodecaphony, dan sastra Joyce adalah karya klasik yang secara organik melanjutkan sejarah seni dunia yang telah berusia berabad-abad. Secara kronologis, puncak M. jatuh di suatu tempat pada akhir tahun 40-an - 70-an, yaitu, sebagian mencakup avant-garde akhir dan postmodernisme awal, seolah-olah mewakili semacam hubungan perantara di antara keduanya. Jika avant-garde dalam banyak hal telah mencapai batas logisnya (seringkali sampai pada titik absurditas) otonomi sarana dan metode ekspresi artistik seni tradisional, pada umumnya, masih dalam kerangkanya (lukisan, musik, patung, sastra) dan hanya menguraikan beberapa gerakan pencarian baru yang mendasar untuk presentasi seni (karya Duchamp yang sudah jadi, kolase spasial, montase foto, dll.), maka M. terutama dikembangkan dengan tepat strategi produksi seni ini, tidak lazim untuk seni klasik. Mulai dari pop art, kinetikisme, minimalis, segala macam aksi, instalasi, seni konseptual(lihat: Konseptualisme), seniman lingkungan hidup dari M. mengambil benda seni melampaui batas seni itu sendiri dalam pengertian tradisional, menghancurkan batas antara seni dengan realitas di sekitarnya, dan seringkali melibatkan aktif penerimanya dalam proses kreativitas, kontemplasi, dan partisipasi dalam proyek seni (lihat: Terjadi). Pencipta objek modernis dan ruang atau tindakan konseptual, sebagai suatu peraturan, meninggalkan makna estetika tradisional (= artistik) seni dan hanya menyatakan keberadaan asli dan uniknya pada saat presentasi dan resepsi. Paradoks, gerakan yang tidak masuk akal, kombinasi yang tidak logis dari elemen yang tampaknya tidak cocok, dll. teknik yang dilakukan dengan metode perakitan berdasarkan kolase-montase, seringkali dari bahan yang jauh dari seni tradisional (biasanya menggunakan barang-barang rumah tangga dan pecahannya, mesin bekas, mekanisme, perangkat peradaban industri, lebih jarang - teknologi non-utilitarian tertentu yang baru dibuat simulacra yang tidak memiliki prototipe nyata dan tujuan fungsional apa pun), dirancang untuk mengaktifkan persepsi penerima dan dirancang untuk polisemi semantik yang sangat luas dan subjektif. Pada masa M., estetika lingkungan mulai terbentuk dalam lingkup seni budaya, dan di dalamnya terkandung sumber-sumber utama budaya POST (lihat: POST-); di sejumlah arahan seninya, M. dari tahun 60-70an. mengalir ke postmodernisme. Lit.: Modernisme. Analisis dan kritik terhadap arah utama. M., 1980; Gender Modernisme. Sebuah Antologi. Ed. BKScott. Bloomington, 1990; Eysteinsson A. Konsep Modernisme. Ithaca, 1990; Stevenson R. Fiksi Modernis. Sebuah Pengantar. NY, London, 1992; Drucker J. Teori Modernisme. Seni Visual dan Tradisi Kritis. NY, 1994; Nicholls P. Modernisme. Panduan Sastra. London, 1995; Dari Modernisme ke Postmodernisme. Sebuah Antologi. Ed. L. E. Cahoone. Cambridge/Mas., Oxford, 1996. V.B.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

Modernisme adalah sebuah konsep estetika yang muncul pada tahun 1910-an dan berkembang secara intensif terutama pada dua puluh tahun antar perang. Beberapa peneliti mengaitkan kemunculan modernisme dengan karya “penyair terkutuk” Prancis tahun 1870-an (P. Verlaine, A. Rimbaud) atau bahkan dengan terbitnya buku Charles Baudelaire “Flowers of Evil” (1857). Namun pandangan yang lebih diterima adalah bahwa modernisme muncul sebagai hasil revisi landasan filosofis dan prinsip kreatif seni budaya abad ke-19, yang terjadi selama beberapa dekade, hingga Perang Dunia Pertama. Revisi ini dibuktikan dengan sejarah aliran dan gerakan dalam kebudayaan Eropa seperti impresionisme, simbolisme, drama baru, kubisme, imajinasi, futurisme dan sejumlah aliran lain yang kurang signifikan. Terlepas dari perbedaan yang terkadang tajam dalam program dan manifesto, aliran-aliran ini dipersatukan oleh persepsi zaman mereka sebagai masa perubahan sejarah yang tidak dapat diubah, disertai dengan runtuhnya keyakinan dan nilai-nilai spiritual yang dianut oleh para pendahulunya. Keyakinan yang muncul atas dasar ini akan perlunya pembaruan radikal bahasa artistik realisme klasik memberikan dorongan utama bagi terbentuknya modernisme sebagai doktrin estetika.

Modernisme terbentuk dalam konteks krisis sosio-historis yang semakin dekat skala yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang puncaknya adalah perang dunia. Suasana ini memperkuat perasaan tidak berdasarnya mentalitas liberal-humanistik dan keyakinan akan kemajuan sosial yang stabil yang terjadi sepanjang abad ke-19. Kebangkrutan pandangan dunia positivis yang berlaku pada masa itu menjadi semakin nyata. Konsep-konsep baru dalam ilmu alam dan humaniora mengarah pada perubahan signifikan gambaran dunia, merespon langsung modernisme dalam seni rupa, yang sikap filosofisnya adalah gerakan “a realibus ad realiora” (“dari yang nyata ke yang paling nyata”). Prinsip memahami makna tersembunyi di balik empirisme fenomena dan benda sesuai dengan semangat budaya ini, ide artistik yang dekat dengan ajaran filosofis dan doktrin ilmiah pada masa terbentuknya modernisme, di mana pencarian yang “paling nyata” mengarah pada revisi radikal terhadap prinsip dan ketentuan positivis yang hanya didasarkan pada kajian yang “nyata”. Yang sangat penting bagi kreativitas para pengikut modernisme adalah konsep "aliran kesadaran", yang dikembangkan secara eksperimental dan kemudian dibuktikan secara teoritis dalam "Principles of Psychology" (1890) oleh filsuf Amerika W. James, doktrin intuisi dan interpretasi proses kehidupan dengan analogi dengan proses kesadaran, diusulkan dalam karya pemikir Perancis A. Bergson (“Immediate Data of Consciousness”, 1889; “Creative Evolution”, 1907), doktrin psikoanalisis yang diciptakan oleh psikolog Austria S. Freud (“Aku dan Itu”, 1923). Teori arketipe (gambaran yang mengekspresikan ketidaksadaran kolektif), yang dikembangkan oleh C. Jung, seorang pengikut Swiss (dan kemudian antagonis) Freud, berdampak luas pada sastra dan seni modernisme. Secara obyektif, beberapa ciri visi artistik modernisme (khususnya interpretasi ruang dan waktu) memiliki kesamaan dengan teori relativitas (1915) karya A. Einstein.

Meskipun tidak adanya dokumen program yang merumuskan premis awal utama dan aspirasi estetika modernisme, perkembangan tren dalam budaya artistik Barat dan Rusia ini mengungkapkan stabilitas ciri-ciri yang melekat, memungkinkan kita untuk berbicara tentang hal tertentu. sistem artistik(dalam sejumlah karya, preferensi diberikan pada istilah lain - metode artistik). Modernisme selalu kurang lebih konsisten meninggalkan prinsip representasi, yaitu gambaran realitas dalam suatu sistem hubungan yang benar-benar melekat di dalamnya, yang diciptakan kembali di bawah tanda keaslian dan keserupaan dengan kehidupan, dan selalu mengontraskan prinsip ini dengan penekanan konvensionalitas gambar, yang dibangun di atas gagasan deformasi artistik. , alogisme, dan permainan makna: ini menekankan ketidakmungkinan kebenaran yang terbatas dan tak terbantahkan tentang dunia dan manusia. Seni modernisme memandang fakta kehidupan bukan sebagai sesuatu yang diberikan, tetapi sebagai suatu masalah. Keadaan “ketidakpastian epistemologis” terjadi dan kelengkapan serta keaslian rekonstruksi dunia dengan segala kekayaan hubungannya, yang merupakan hal utama, dianggap tidak dapat direalisasikan. tugas kreatif untuk seni budaya abad ke-19, yang berkembang dalam batas-batas estetika realisme klasik. Modernisme dicirikan oleh kecenderungan untuk menggambarkan realitas sebagai kekacauan dan absurditas; seseorang paling sering digambarkan dalam konteks keterasingannya dari masyarakat, yang hukum-hukumnya dianggapnya tidak dapat dipahami, tidak logis, dan tidak rasional. Situasi keterasingan yang dihadapi seseorang baik dalam kehidupan publik maupun pribadi, yang terus-menerus diyakinkan akan ketidakmungkinan saling pengertian dan dialog yang nyata dengan orang lain, memunculkan kompleks “kesadaran tidak bahagia”, yang diciptakan kembali dalam banyak karya paling signifikan. modernisme, dimulai dengan karya F. Kafka.

Situasi ini memicu pemberontakan radikal melawan “takdir manusia” yang tragis - karena omong kosong ontologisnya (masalah umum dalam literatur eksistensialisme), dan refleksi filosofis, yang hasilnya adalah gambaran realitas sebagai sesuatu yang selalu berulang. siklus, ketika berulang kali ternyata kepribadian yang hilang dalam “kerumunan orang-orang yang kesepian”, tanpa harapan kehilangan rasa kebermaknaan dan tujuan keberadaannya (novel J. Joyce). Sadar akan ketidaklengkapannya, pahlawan sastra modernis secara khusus merefleksikan masalah identitas diri dan sampai pada keyakinan bahwa gambaran dirinya yang dibangun, lengkap, dan organik secara internal menjadi mustahil baginya. Fragmentasi dan fragmentasi pengalaman spiritual dan emosional dapat dirasakannya secara elegi, dengan sentuhan drama (“epik subyektif” oleh M. Proust, prosa oleh V. Nabokov periode Amerika), namun terkadang dalam modernisme memperoleh makna yang tragis. dan interpretasi lucu dengan dominasi unsur “humor hitam” (teater absurd E. Ionesco dan S. Beckett, novel karya J. Barth dan T. Pynchon).

Parodi dari beberapa keyakinan filosofis dan artistik yang mengakar paling dalam yang membedakan era realisme klasik merupakan elemen penting dari banyak karya modernisme, mulai dari yang paling awal (drama dan prosa A. Jarry), dan merupakan bagian integral program kreatif aliran-aliran seperti itu yang termasuk dalam sejarah modernisme seperti Dada dan surealisme. Pada saat yang sama, untuk perwakilan terbesar modernisme bercirikan keinginan untuk mengandalkan fenomena seni budaya abad ke-19 yang mereka tafsirkan kembali, yang dalam interpretasi mereka, telah ditentukan sebelumnya prinsip kreatif penafsir itu sendiri, ternyata diambil melampaui kerangka estetika realistis (begitulah cara A. Bely membaca N.V. Gogol, yang memiliki pengaruh kuat pada prosanya, dan Proust juga mempelajari pelajaran penting dari G. Flaubert, yang darinya ia mengadopsi terutama, jika tidak secara eksklusif, gagasan sebuah karya yang bebas dari ideologi dan didaktik apa pun). Dalam dialog dengan tradisi modernisme, ia memberikan perhatian khusus pada literatur romantisme, di mana ia menemukan beberapa motif dan ide artistik yang dikembangkan secara luas dalam praktiknya sendiri - kekuatan keterasingan, hilangnya integritas pengalaman hidup, dan “ironi romantis” muncul atas dasar ini.

Modernisme awal

Modernisme awal dibedakan oleh keinginannya untuk membangun dan mendukung secara artistik konsep sendiri pengalaman manusia “in our time” (begitulah E. Hemingway, yang dekat dengan modernisme di masa mudanya, memberi judul buku pertamanya). Konsep ini, yang menurut pendapat para penganut modernisme, perlu mengatasi prinsip “referensialitas mimesis” (yaitu korelasi sadar) yang sudah ketinggalan zaman. karya seni dengan serangkaian fenomena realitas objektif, yang diakui sebagai yang paling esensial untuk pemahamannya), dimaksudkan untuk mengekspresikan kesadaran diri baru atas sastra, yang tidak peduli pada masalah rekonstruksi realitas yang dapat diandalkan, tetapi dengan perspektif dan tingkat persepsi. pengalaman hidup. Namun, diakui juga bahwa pengalaman ini memiliki kandungan spiritual tertentu (“metafisika realitas”), dan kadang-kadang penulis yang tergabung dalam modernisme bahkan menemukan makna transendental tertentu dalam pengalaman ini, seperti T. S. Eliot. Namun seiring berkembangnya modernisme, isu ini mulai memainkan peran yang kurang penting, memberikan jalan bagi eksperimen berharga dengan bahasa artistik, yang menjadi semakin formalistik (bahasa Prancis “ novel baru”, yang mengumumkan program untuk memerangi “bidat kiasan”), dan kadang-kadang bahkan destruktif (kemudian S. Beckett, yang sampai pada gagasan “sastra keheningan”, yaitu penolakan terhadap kreativitas, digantikan oleh halaman kosong sebagai isyarat penolakan terhadap dunia). Peneliti modernisme Amerika dan tahap selanjutnya dari “postmodernitas” I. Hassan menulis bahwa pada tahap ini, berbeda dengan “periode klasik” modernisme, segala sesuatu menjadi mungkin dalam sastra, termasuk “ritual penghancuran bahasa”, dan “ metafisika” dan “transendensi” menghilang”, “teleologi” yang melekat dalam praktik artistik modernisme, jika, tanpa mengabaikan perbedaan mendasar di antara keduanya, kita berbicara tentang Joyce, Eliot atau E. Pound. Semuanya juga penulis Inggris, bersebelahan dengan grup Bloomsbury yang dibentuk pada tahun 1910-an, dipimpin oleh V. Woolf, dimainkan peran penting dalam pengembangan ketentuan paling signifikan dari program sastra modernisme, yang mengasumsikan prinsip-prinsip baru untuk membangun alam semesta artistik (mitologisme, menekankan subjektivitas persepsi individu dan pengalaman realitas, banyaknya penampilan dan sulitnya identifikasi diri sang pahlawan, referensi wajib dan ekstensif terhadap “ingatan budaya”, hadir langsung dalam teks karya, bahkan seringkali mengkonstruksi teks tersebut). Yang sangat penting bagi para penulis yang tergabung dalam lingkaran ini (dan selanjutnya bagi estetika modernisme secara umum), gagasan filosofis yang mereka kembangkan secara intensif oleh J. Moore, yang karyanya “Principles of Ethics” (1903) membuktikan ketidakmungkinan membedakan antara kriteria baik dan jahat berdasarkan doktrin evolusi sosial atau norma-norma alamiah yang diterima secara umum, serta ketentuan-ketentuan neo-Hegelian F. G. Bradley, yang dituangkan dalam risalah “Appearance and Reality” (1893). Karya ini mengkritik konsep swasembada pengetahuan empiris tentang realitas dan menyatakan pengetahuan apa pun tentangnya tidak dapat diandalkan atau, dalam hal apa pun, tidak meyakinkan yang mengabaikan kekhususan pembiasan realitas dalam persepsi individu.

Eliot memberikan ketepatan substantif yang diperlukan pada konsep modernisme. Perasaan krisis ide dan kelelahan kemungkinan artistik, diwujudkan dalam seni realisme klasik, di kalangan Eliot dan seniman yang dekat dengan pandangannya (P. Valery, G. Benn) tumbuh keyakinan bahwa era tertentu dalam kebudayaan, yang ditandai dengan dominasi doktrin humanistik, telah berakhir. Sistem baru ide-ide filosofis dan estetika, di mana pencarian bentuk-bentuk gambar yang otentik untuk abad ke-20 dilakukan (yaitu prinsip "visi modern", normatif untuk modernisme, diterapkan), dibentuk oleh penulis-penulis dengan orientasi serupa di bawah tanda kritik komprehensif terhadap humanisme, yang menentang permintaan maaf atas kreativitas transpersonal, menentang pemujaan terhadap “kepribadian yang membaca”, yang tidak diberi kemampuan untuk memahami makna tertinggi dari keberadaan. Menyampaikan kebingungan individu, bersamaan dengan runtuhnya humanisme yang telah kehilangan dukungan spiritualnya, secara otentik menciptakan kembali “kesadaran tidak bahagia” di mana terdapat “penggabungan terus-menerus dari pengalaman heterogen”, kreativitas, menurut Eliot, menjadi sebuah tandingan. menuju keputusasaan, jalan keluar dari jalan buntu, pengenalan pada dunia nilai-nilai moral dan budaya yang abadi. “Alur utama” karya modernisme, yang menitikberatkan pada prinsip “kreativitas transpersonal”, ditentukan oleh keinginan untuk menemukan di balik kekacauan realitas “bencana” yang direkonstruksi, adanya tradisi budaya dan aktivitas prinsip-prinsip spiritual, yang memberikan makna dan teleologi terhadap keberadaan. Puisi, otentik untuk "plot" ini, paling sering mewakili perpaduan tragedi, parodi, lirik, asosiasi konseptual dan visual, yang sangat spesifik untuk setiap artis besar (ternyata sangat organik di salah satu dari program bekerja modernisme - puisi Eliot "The Waste Land", 1922). Puisi ini dicirikan oleh meluasnya penggunaan mitos atau kenangan mitologis (mereka menekankan stabilitas, "keabadian" dari benturan-benturan utama yang muncul melalui "yang nyata" yang tampak tidak masuk akal), serta gagasan tentang aliran. kesadaran, yang menggantikan gagasan sebelumnya tentang stabilitas psikologis dan homogenitas reaksi individu terhadap dunia luar.

Sebuah sistem baru dalam metode penggambaran dan gerakan artistik Sastra modernisme ditegaskan seiring dengan pemahaman baru tentang manusia, ketika segala sesuatu yang bersifat pribadi, non-tipikal, dan melampaui determinisme sosial ternyata menjadi yang paling signifikan (dalam hal ini, pengalaman D.H. Lawrence menjadi sangat penting). Introspeksi, yang ditandai dengan perhatian khusus pada alam bawah sadar, serta gambaran arketipe, menjadi cara untuk menembus motivasi terdalam manusia, mendekati kebenaran baik tentang hakikat manusia maupun hakikat hubungannya dengan dunia. semesta. “Jalinan ide” dalam seni modernisme memiliki makna yang jauh lebih signifikan daripada upaya untuk menciptakan kembali “jalinan realitas” dalam bentuk yang hidup. Konvensi artistik dalam manifestasinya yang paling beragam mendominasi literatur ini, yang berkomitmen pada penggambaran dunia yang sangat subyektif - sering kali dengan unsur permainan, ironi, dan parodi yang menonjol. Kadang-kadang (misalnya, dalam surealisme) prinsip parodik digabungkan dengan kecenderungan ideologis yang diungkapkan dengan jelas: seni dianggap sebagai sarana yang ampuh untuk menghancurkan stereotip dan fobia pemikiran rasionalistik yang logis dan datar.

Seiring berjalannya waktu, seni modernisme semakin mengintensifkan inherennya persepsi modernitas. Seperti era ketika hubungan antar manusia melemah dan keterasingan semakin meluas, membuat individu tidak berdaya menghadapi absurditas yang merajalela. kehidupan publik. Situasi ini dibarengi dengan tumbuhnya aspirasi hermetisitas dalam literatur modernisme, ketidakberisian kreativitas yang sebenarnya, yang banyak mempengaruhi puisi (mazhab objektivisme Amerika), dan drama (teater absurd, terutama pada tahap akhir abad ke-19). pembangunan), dan prosa. Jalan Joyce dari Dubliners (1914), sebuah buku yang mewujudkan beberapa ide estetika dasar modernisme, tetapi pada saat yang sama menciptakan gambaran plastik masyarakat tertentu, hingga Finnegans Wake (1939), sepenuhnya tertutup dalam bidang eksperimen dengan komposisi, sudut pandang dan bahasa, dapat dilihat sebagai contoh evolusi khas modernisme secara keseluruhan.

Selama bertahun-tahun estetika Barat dianggap tidak tepat dalam menggambarkan proses artistik, istilah modernisme mulai muncul pada tahun 1980an tidak hanya dalam karya-karya sejarah sastra dan seni, tetapi juga dalam karya-karya sejarah, di mana konsep “kesadaran modernis” semakin diterima, mendefinisikan karakter seluruh era, yang batas-batasnya terbentang sejak pergantian abad ke-19. Abad -20 sampai sepertiga terakhir Tanggal 20, ketika “masa postmodern” memasuki masanya. Namun, pandangan modernisme sebagai fenomena penting bagi estetika dan sejarah seni budaya pada tahap perkembangan terkini masih lebih diterima. Universalitas modernisme sebagai satu-satunya sistem estetika yang mewujudkan “semangat modernitas” masih problematis, dan kemungkinan untuk secara obyektif menciptakan kembali gambaran pergerakan sastra dan seni di abad ke-20, berdasarkan prioritas modernisme sebagai estetika dan estetika. arahnya, tampaknya hanya murni hipotetis bahkan bagi penganut doktrin yang paling yakin sekalipun terkait dengan modernisme semua fitur baru budaya artistik abad terakhir. Faktanya, modernisme hadir sebagai sebuah konsep estetis dan sebagai suatu gerakan di antara konsep-konsep dan gerakan-gerakan lainnya, berinteraksi dengannya yang seringkali bersifat kompleks bahkan dramatis. Hal ini dibuktikan dengan warisan banyak orang artis-artis besar Abad ke-20 (V. Nabokov, A. Camus, W. Faulkner, G. Hesse, O. Huxley, G. Garcia Marquez, S. Prokofiev, F. Fellini, dll.), di periode yang berbeda dalam kehidupan kreatifnya, mereka erat kaitannya dengan lingkaran gagasan dan keyakinan modernisme, namun secara keseluruhan tidak termasuk di dalamnya, meski tidak diragukan lagi kekerabatannya dengan seni modernisme, keduanya merupakan problematika yang tetap dominan. di antaranya, dan sejumlah sarana estetika yang digunakan oleh mereka. Pada saat yang sama, mitos tentang pengaruh modernisme yang menyeluruh dan luar biasa terhadap modernitas budaya seni dibantah oleh karya beberapa perwakilan paling signifikannya, yang mempertahankan komitmen kuat terhadap tradisi yang terkait dengan realisme atau romantisme klasik (I. Bunin, V. Khodasevich, A. Platonov, J. Steinbeck, P. Lagerquist, G. Hijau).

modernisme berasal Perancis moderne yang artinya terbaru

Ketika mereka berbicara tentang sastra Rusia pada akhirnya XIX awal Abad XX, maka pertama-tama mereka mengingat tiga gerakan yang paling cemerlang: simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Yang menyatukan mereka adalah bahwa mereka menganut modernisme. Gerakan modernis muncul sebagai kontras dengan seni tradisional; para ideolog gerakan ini menyangkal warisan klasik, membandingkan tren mereka dengan realisme dan memproklamasikan pencarian cara baru dalam menggambarkan realitas. Dalam pencarian ini, setiap arah mengikuti jalannya masing-masing.

Simbolisme

Para simbolis menganggap tujuan mereka adalah seni pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol. Nama arus sendiri berasal dari bahasa Yunani Symbolon yang artinya simbol. Kehidupan spiritual tidak dapat dipahami secara rasional; hanya seni yang dapat menembus lingkupnya. Oleh karena itu, para simbolis memahaminya proses kreatif sebagai alam bawah sadar, penetrasi intuitif ke dalam makna rahasia, yang hanya dapat dilakukan oleh seniman-pencipta. Dan makna-makna rahasia tersebut tidak dapat disampaikan secara langsung, melainkan hanya dengan bantuan suatu simbol, karena rahasia keberadaan tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata biasa.

Landasan teoretis simbolisme Rusia dianggap sebagai artikel D. Merezhkovsky “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern”.
Dalam simbolisme Rusia, dua tahap biasanya dibedakan: karya simbolis senior dan junior.

Simbolisme memperkaya sastra Rusia dengan banyak penemuan artistik. Kata puitis memperoleh nuansa semantik yang cerah dan menjadi polisemantik yang luar biasa. Para “Simbol Muda” yakin bahwa melalui “kata kenabian” seseorang dapat mengubah dunia, bahwa penyair adalah “seorang demiurge”, pencipta dunia. Utopia ini tidak dapat terwujud, sehingga pada tahun 1910-an terjadi krisis simbolisme, keruntuhannya sebagai suatu sistem.

Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkemuka lainnya adalah kebanggaan sastra Rusia.

Arah modernisme dalam sastra, seperti Acmeisme, muncul sebagai oposisi terhadap simbolisme dan menyatakan keinginan untuk memiliki pandangan yang jelas tentang dunia, yang pada dirinya sendiri berharga. Mereka menyatakan kembali ke kata aslinya, dan bukan makna simbolisnya. Kelahiran Acmeisme dikaitkan dengan kegiatan asosiasi sastra “The Workshop of Poets”, yang pemimpinnya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Dan landasan teori gerakan ini adalah artikel N. Gumilyov “The Legacy of Symbolism and Acmeism.” Nama arus berasal dari kata Yunani acme – tingkat tertinggi, berkembang, puncak. Menurut para ahli teori Acmeisme, tugas utama puisi - pemahaman puitis tentang dunia duniawi yang beragam dan dinamis. Penganutnya menganut prinsip-prinsip tertentu:

memberi kata ketepatan dan kepastian;
meninggalkan makna mistik dan mencapai kejelasan kata-kata;
kejelasan gambar dan detail objek yang halus;
gema masa lalu. Banyak yang menganggap puisi para Acmeist sebagai kebangkitan "zaman keemasan" Baratynsky dan Pushkin.

Penyair paling penting dari gerakan ini adalah N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Futurisme

Diterjemahkan dari bahasa Latin, futurum berarti masa depan. Kemunculan futurisme Rusia secara umum diperkirakan dimulai pada tahun 1910, ketika koleksi futuris pertama “Zadok Judges” diterbitkan. Penciptanya adalah D. Burliuk, V. Khlebnikov dan V. Kamensky. Para futuris memimpikan munculnya seni super yang akan mengubah dunia secara radikal. Gerakan avant-garde ini dibedakan oleh penolakan kategoris terhadap seni masa lalu dan modern, eksperimen berani di bidang bentuk, dan perilaku mengejutkan dari para perwakilannya.

Futurisme, seperti gerakan modernisme lainnya, bersifat heterogen dan mencakup beberapa kelompok yang terlibat dalam polemik sengit di antara mereka sendiri.

Kaum Cubo-Futuris (atau “Gilea”) juga menyebut diri mereka “Budetlyans” – kelompok yang paling berpengaruh. Mereka adalah pencipta manifesto skandal “Tamparan di Wajah Selera Publik”, dan berkat kreativitas kata-kata mereka yang tinggi, teori “bahasa musykil” - zaumi - tercipta. Ini termasuk D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh.
Egofuturis, anggota lingkaran “Ego”. Mereka memproklamirkan manusia sebagai egois, sebagian kecil dari Tuhan. Mereka mendukung pandangan egois, yang menyebabkan mereka tidak bisa eksis sebagai sebuah kelompok, dan gerakan tersebut dengan cepat mengakhiri keberadaannya. Yang paling banyak perwakilan terkemuka egofuturis adalah: I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov dan lain-lain.
“Mezzanine of Poetry” adalah sebuah asosiasi yang diselenggarakan oleh beberapa ego-futuris yang dipimpin oleh V. Shershnevich. Selama keberadaannya yang singkat (sekitar satu tahun), penulis menerbitkan tiga almanak: “Krematorium Sanitas”, “Pesta selama Wabah” dan “Vernissage”, dan beberapa kumpulan puisi. Selain V. Shershnevich, asosiasi tersebut termasuk R. Ivnev, S. Tretyakov, L. Zak, dan lainnya.
"Sentrifugasi" - kelompok sastra, yang dibentuk pada awal tahun 1914. Penyelenggaranya adalah S. Bobrov. Edisi pertama adalah koleksi “Rukonog”. Anggota aktif kelompok sejak hari pertama keberadaannya adalah B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich. Kemudian mereka bergabung dengan beberapa ego-futuris (Olimpov, Kryuchkov, Shirokov), serta Tretyakov, Ivnev dan Bolshakov, peserta Mezzanine of Poetry, yang telah runtuh pada saat itu.

Modernisme dalam sastra Rusia memberi dunia seluruh galaksi penyair besar: A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, B. Pasternak.

Detail Kategori: Ragam gaya dan gerak dalam seni serta ciri-cirinya Diterbitkan 21/07/2015 14:07 Dilihat: 3089

Konsep “modernisme” bersifat ambigu; konsep ini digunakan dalam arti yang lebih luas dan sempit.

Diterjemahkan dari bahasa Perancis, istilah ini berarti “seni modern” (modernisme Perancis, dari moderne - modern).
1. Arti istilah yang pertama dan lebih luas adalah sebutan terhadap fenomena-fenomena baru dalam seni budaya sekitar yang kedua setengah abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20. Ini sangat jangka waktu yang lama, termasuk berbagai gerakan dan gaya, dimulai dengan simbolisme. Ini termasuk arah terbaru tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam budaya, dan pemikiran kemanusiaan, yaitu. pada dasarnya itu adalah avant-garde.

Monumen “Modern” untuk N.A. Gogol Andreeva - "karya besar" (1909). Moskow, Prechistensky Boulevard
Magnum opus adalah karya penulis, seniman, atau komposer yang terbaik dan paling ambisius.
Dalam estetika Rusia-Soviet, konsep “modernisme” paling sering digunakan justru untuk menyebut semua fenomena avant-garde-modernis dari sudut pandang konservatisme dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang inovatif, yakni dengan penilaian negatif. Modernisme terutama dikritik karena penyimpangannya budaya tradisional(Pertama, tradisi XIX V.).
2. Dalam arti sempit, istilah “modernisme” berarti salah satu dari tiga utama Tren seni abad ke-20: avant-garde, modernisme, dan postmodernisme.
Apa perbedaan antara istilah-istilah ini padahal pada dasarnya memiliki arti yang sama?
Modernisme, tentu saja, mewarisi pencapaian kaum avant-garde, tetapi tidak menerima sifat mengejutkan, pemberontakan, dan skandalnya. Dalam hal ini, modernisme tampak bagi kaum avant-garde sebagai akademisisme: menerima temuan-temuan kreatif avant-garde (kubisme, abstraksionisme, konstruktivisme, ekspresionisme, dll.), ia menampilkannya sebagai karya klasik, yang secara alami melanjutkan sejarah seni dunia.

Modernisme dalam seni visual

Gerakan modernis yang paling signifikan adalah impresionisme, ekspresionisme, neo-dan pasca-impresionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, seni abstrak, dadaisme, dan surealisme. Anda dapat mempelajari masing-masing gerakan ini sampai tingkat tertentu di situs web kami, jadi kami tidak akan membahasnya secara detail.
Tanggal lahirnya modernisme sering disebut 1863 - tahun ini “Salon of the Rejected” dibuka di Paris. Ini harus dikatakan lebih detail, karena... pameran ini membuka jalan bagi pengunjung lukisan karya penulis inovatif yang kurang dikenal.

"Salon Orang yang Ditolak"

Paris Salon adalah Perancis yang paling signifikan pameran seni. Lukisan-lukisan tersebut dipilih untuknya oleh juri khusus, terutama berfokus pada seni tradisional dan selera tradisional masyarakat. Presentasi karya di Paris Salon, apalagi jika mendapat tanggapan positif dari media, diperuntukkan bagi para seniman poin penting: hal ini menyebabkan pengakuan atas kreativitas mereka dan kesuksesan finansial– lebih mudah mencari pembeli.
Tentu saja, peluang seniman inovatif untuk mengikuti pameran sangat kecil, meskipun banyak dari mereka yang sudah berani menyatakan diri: C. Monet, E. Manet, P. Renoir, J. Bazille, A. Sisley, dll. penyelenggara salon.
Pada tahun 1863, Napoleon III (Louis-Napoleon Bonaparte, keponakan Napoleon I) mengunjungi pameran tersebut. Ia diperlihatkan beberapa karya yang ditolak dan dirasa tidak jauh berbeda dengan yang diterima juri. Kaisar membuat pernyataan di surat kabar mengenai hal ini dan memutuskan bahwa karya yang ditolak akan dipajang di bagian lain Istana Industri. Pameran ini bersifat sukarela, dan bagi yang tidak ingin ikut serta, cukup memberitahukan pihak administrasi, yang akan segera mengembalikan karyanya kepada mereka. Beginilah “Salon Orang yang Ditolak” terjadi.
Dipamerkan tiga kanvas dan tiga ukiran karya E. Manet, masing-masing tiga kanvas karya C. Pissarro, Ya.B. Yonkind, karya P. Cezanne, A. Guillaumin, A. Fantin-Latour dan lain-lain. “The Salon of the Rejected” memulai karyanya lebih awal dari salon resmi, dan sejak awal pameran menarik banyak pengunjung, lebih dari sekedar salon resmi. salon resmi. Pers juga menaruh banyak perhatian pada Salon of Rejects, meski sebagian besar artikelnya negatif. Reaksi masyarakat pada dasarnya sama. Contohnya adalah lukisan “Makan Siang di Rumput” karya E. Manet.

E. Manet “Sarapan di Rumput”

E. Manet “Makan Siang di Rumput” (1863). Minyak di atas kanvas, 208 x 264,5 cm.
Lukisan itu awalnya berjudul "Mandi". Tadinya dimaksudkan untuk Paris Salon, tapi tidak boleh dipamerkan bersama tiga ribu lukisan lainnya.
Gambaran ini menimbulkan kesalahpahaman dan tuduhan dekadensi (kemunduran, kemunduran budaya), dimulai dari plotnya: dua pria berpakaian dengan seorang wanita telanjang. Publik pun berang karena wanita telanjang itu tanpa malu-malu menatap langsung ke arah penonton. Selain itu, baik perempuan maupun laki-laki dapat dikenali oleh orang-orang sezamannya; mereka memiliki prototipe kehidupan tertentu (model perempuan tersebut adalah Victorine Meurant, seniman Perancis dan model favorit Edouard Manet). Gambar tersebut menciptakan kesan tentang apa yang terjadi bukan di alam, tetapi di studio - cahayanya hampir tidak menimbulkan bayangan.
Gaya lukisannya melanggar tradisi akademis pada masa itu. Seperti apa mereka? Jawabannya diberikan melalui gambar dengan alur yang sama. Gambar ini tidak menimbulkan pertanyaan atau keraguan.

James Tissot, Makan Siang untuk Empat Orang (1870)

Modernisme dalam arsitektur

Modernisme arsitektur meliputi hal-hal berikut arah arsitektur: fungsionalisme tahun 1920-1930an; konstruktivisme dan rasionalisme tahun 1920-an di Rusia; gerakan Bauhaus di Jerman, gaya arsitektur art deco, gaya internasional, brutalisme (dari bahasa Prancis “béton brut” - “beton mentah”), arsitektur organik (arsitektur organik melihat tugasnya dalam menciptakan bangunan dan struktur yang mengungkapkan sifat-sifat bahan alami dan terintegrasi secara organik ke dalam lanskap sekitarnya).

Gedung sekolah Bauhaus di Dessau

Nasional teater kerajaan di London (arsitek D. Lasdan) dengan gaya brutal

"House Over the Falls" (arsitek F.L. Wright, 1936-1939). Rumah pedesaan ini dibangun di barat daya Pennsylvania (AS)
Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer dan lain-lain dianggap mewakili modernisme arsitektur.