§2. Teknik Cetak Huruf

Woodcut adalah ukiran kayu yang digunakan untuk mencetak gambar dan teks. Sebuah desain diterapkan pada permukaan yang diampelas, setelah itu garis desain dipotong di kedua sisi pisau tajam, dan latar belakang dipilih dengan pahat lebar hingga kedalaman 2-5 mm. Setelah itu, papan bisa digulung dengan cat dan dicetak di atas kertas.

Pencetakan balok kayu berasal dari Tiongkok, dan terkait erat dengan agama Buddha, yang mendorong penyebaran sutra. Karya cetak Tiongkok tertua yang masih ada berasal dari tahun 684~705.

Gambar potongan kayu pada kain dibuat di Asia Tengah dan Kekaisaran Bizantium, dan di Mesir Islam terdapat contoh pencetakan pada kertas yang berasal dari tahun 1000.

Di Eropa, pencetakan tekstil menyebar sebelum pencetakan kertas, dan menjadi hal yang umum pada tahun 1300. Cetakan balok kayu di atas kertas mulai dibuat segera setelah kertas tersedia secara luas sekitar tahun 1400.

Teknik mengukir kayunya sama seperti di Asia: gambar atau teks relief cermin dipotong pada papan kayu, kemudian cat diaplikasikan pada relief tersebut, dan printer menempelkan selembar kertas ke papan tersebut, dengan mudah menghaluskannya dengan a sikat.

Alkitab Orang Miskin

Di Eropa, pencetakan balok kayu digunakan untuk mencetak gambar orang suci, teks doa, dan karya sekuler, seperti kalender dan kartu remi.

Buku balok kayu baja sastra populer bagi penduduk kota yang miskin dan seringkali setengah melek huruf. Oleh karena itu, mereka dilengkapi dengan banyak ilustrasi, dan menurut standar modern, mereka bukanlah buku, melainkan komik.

Contoh tipikalnya adalah Poor Man's Bible, yang menceritakan kembali Perjanjian Lama dan Baru dengan banyak ilustrasi. Satu-satunya contoh buku pada masa itu yang tidak memuat gambar adalah buku teks tata bahasa Latin.

Untuk mencetak buku bergambar, yang disebut “buku blok”, mereka menggunakan satu papan yang berisi teks dan gambar. Ukiran diterapkan pada lembaran kertas, mengisinya. Agar halaman-halaman buku tidak tercampur dan hilang, halaman-halaman itu direkatkan.

Kebanyakan buku ukiran kayu sekitar tahun 1480 dicetak hanya pada satu sisi lembaran - sulit untuk mencetak pada kedua sisi tanpa menodai sisi pertama. Kadang-kadang lembaran cetakan direkatkan dengan sisi yang kosong, tetapi ini merepotkan. Spesifikasi Pencetakan pada kedua sisi lembaran diciptakan hanya dengan penemuan mesin cetak.

Buku-buku ukiran kayu pada pertengahan abad ke-15. telah menyebar ke seluruh penjuru Eropa Barat. Pusat produksinya adalah Jerman Utara dan Belanda. Pada tahun 1417, tukang kayu Antwerpen disatukan menjadi satu bengkel dengan lubang intip dan seniman ukir. Beginilah tampilan bengkel percetakan.

"Buku untuk orang miskin" yang dipotong kayu tidak diakui orang-orang terpelajar dan para pendeta. Mereka tidak berakhir di perpustakaan biara dan koleksi pribadi, tetapi berpindah dari tangan ke tangan sampai habis. Buku-buku “serius” terus ditulis di atas perkamen.

Faktanya, di akhir Abad Pertengahan Ada dua jenis produksi buku - manuskrip perkamen untuk literatur keagamaan dan universitas, dan potongan kayu kertas untuk masyarakat umum yang berpendidikan rendah.

Namun, segera terjadi penemuan dan perbaikan font pengaturan huruf dan mesin cetak menggantikan manuskrip dan potongan kayu dari produksi buku di Eropa.

Meskipun demikian, aliran ukiran seni percetakan ukiran kayu dilestarikan dan dikembangkan, dan untuk waktu yang lama ini adalah cara utama untuk membuat ilustrasi sejak dini buku cetak di Eropa.

Atau cetakan di atas kertas yang dibuat dari ukiran tersebut.

Cerita [ | ]

Penebangan kayu berasal dan tersebar luas di negara-negara Timur Jauh. Sebuah teks yang dicetak pada paruh pertama abad ke-8 ditemukan di Korea, dan di Jepang ditemukan sebuah fragmen teks Buddha yang berasal dari tahun 60-an pada abad yang sama.

Cina sumber sastra Gambar cetakan pertama dari papan kayu berasal dari abad ke-6. Cetakan Tiongkok paling awal yang masih ada dibuat pada abad ke-9. Sutra Intan (tertanggal 868 M), yang sekarang disimpan di Perpustakaan Inggris, menyatakan bahwa master Wang Chi (Wang Jie) memotong papan dan mencetak buku tersebut “demi memperingati almarhum orang tuanya.”

Pendahulu: seni grafis dan pencetakan lapping[ | ]

Beberapa peneliti berpendapat bahwa pendahulu tidak langsung dari pencetakan ukiran kayu adalah seni grafis - suatu teknik produksi kesan langsung gambar bantuan. Eksperimen pertama dari metode pencetakan unik ini dimulai pada masa yang hampir bertepatan dengan penemuan kertas di Tiongkok (abad ke-2 M) - ini adalah produksi cetakan dari relief batu datar; Kertas yang sedikit dibasahi dioleskan pada relief, digosok dengan kuas khusus dan ditekan dengan ringan ke dalam ceruk; Setelah itu, cat air dioleskan pada permukaan kertas kering yang sudah berbentuk relief dengan menggunakan kuas dan penyeka pipih yang besar. Hasilnya adalah langsung reproduksi relief yang terdiri dari siluet (tergantung tugas dan bahan yang digunakan - hitam atau berwarna), diselingi garis spasi putih.

Metode ini digunakan kemudian, dengan munculnya ukiran kayu. Ada dugaan bahwa dia bisa mempengaruhi hal tertentu perangkat gaya ukiran Tiongkok kuno, di mana seseorang dapat mengamati tiruan seni grafis, yang diekspresikan dengan adanya guratan putih pada latar belakang atau siluet berwarna atau hitam.

Kemiripan dengan seni grafis juga terlihat pada teknik pencetakan ujung pengukiran dengan cara lapping – satu-satunya cara yang mungkin mendapatkan cetakan berkualitas tinggi dari papan format kecil; tentang apa - selanjutnya.

Teknik [ | ]

Paling banyak garis besar umum Sejarah teknik ukiran kayu adalah sebagai berikut.

Ukiran memanjang (potong).[ | ]

Pada mulanya teknik pengukiran di Eropa Barat, seperti halnya di Timur, mirip dengan teknik pembuatan papan cetak. Dalam ukiran memanjang kuno, elemen utama yang membentuk bentuknya adalah pisau, dan pengukir memiliki satu set pisau dengan berbagai ukuran dan bentuk.

Pada permukaan papan yang dipoles (jika dimaksudkan untuk mereplikasi ukiran pada mesin cetak, tebalnya sekitar 2,5 cm), gambar diterapkan, setelah itu garis-garis gambar ini dipotong pada kedua sisi dengan pisau tajam, sedangkan guratan itu sendiri tetap tidak tersentuh (karenanya salah satu nama untuk ukiran memanjang - "bermata") "), dan latar belakang dipilih dengan pahat lebar hingga kedalaman 2-5 mm. Setelah itu papan digulung cat khusus dan membuat kesan di atas kertas.

Ciri terpenting dari ukiran “bermata” lama adalah dominasi guratan hitam. Secara teknis, guratan putih juga sangat mungkin terjadi; hal ini cukup sering terlihat pada ukiran-ukiran kuno, misalnya, dalam ilustrasi edisi Florentine pada akhir abad ke-15 - awal XVI abad. Bahkan ada ukiran yang dipotong seperti negatif - putih di atas hitam, misalnya, karya master Swiss abad ke-16 Urs Graf ("cara hitam" dalam ukiran kayu). Namun semua ini dianggap sebagai pengecualian aturan umum. Dalam sistem sarana artistik Pada ukiran “potongan” lama, guratan putih menempati tempat yang sederhana.

Ahli modern dalam pemotongan kayu memanjang, selain pisau, juga menggunakan perkakas yang digunakan dalam pemotongan lino. Ini adalah pahat bersudut dan setengah lingkaran, mirip dengan yang digunakan oleh pemahat kayu - lurus atau sedikit melengkung, dimasukkan ke dalam gagang berbentuk jamur, dan terkadang menjadi lurus (misalnya, dalam set perkakas Jepang).

Ukiran akhir (nada, reproduksi).[ | ]

Contoh pertama ukiran Eropa Barat yang dibuat dengan teknik ini muncul pada pergantian abad ke-14 - ke-15. Pada tahun 1780-an artis inggris dan pengukir Thomas Bewick ( -) menemukan metode pengukiran pada penampang batang kayu keras. Dia sendiri yang menciptakan ilustrasinya « Sejarah umum hewan berkaki empat" dan dua volume "Kisah Burung di Inggris".

Pengukiran akhir merevolusi grafik buku. Potongan kayu kembali mengambil posisi dominan dalam buku ini, setelah sebelumnya digantikan oleh etsa dan ukiran pahat pada logam. Permukaan papan ujung yang keras dan seragam membuatnya jauh lebih mudah daripada kayu memanjang untuk mendapatkan garis-garis tertipis dan menyampaikan hubungan nada dan warna yang kompleks dengan bayangan pada frekuensi apa pun.

Pada pengukiran akhir, alat yang digunakan adalah pengukir, topik serupa, yang digunakan dalam ukiran intaglio pada logam, tetapi bentuknya lebih bervariasi. Pengukir adalah batang baja sempit dengan berbagai bagian, panjang 10-11 cm, dengan ujung pemotongan diasah pada sudut 45° (untuk logam, pengukir diasah pada sudut yang lebih tumpul). Ujung lainnya dimasukkan ke dalam pegangan berbentuk jamur. Bagian bawah pegangan yang menghadap papan dipotong rata. Jika Anda meletakkan alat pembersih yg terbuat dr karet dengan pegangan di papan, ujung pemotongannya mungkin sedikit terangkat.

Ukiran ujung juga disebut "nada", karena salah satu yang utama ciri khas rentang liniernya yang sangat luas, memungkinkan Anda menciptakan karya yang diberkahi peluang unik ekspresi plastik yang kaya: dari gambar guratan hitam putih yang jelas hingga titik dengan beragam karakteristik warna dan tekstur, transisi nada terbaik. Keunggulan ini menjadi alasan penggunaan ukiran ujung untuk reproduksi. Oleh karena itu nama ketiga untuk ukiran akhir - “reproduksi”.

orang Morih. “M.Koide. Op.7". Ukiran pada kaca organik. 1989

Ciri lain dari pengukiran ujung yang membedakannya dengan pengukiran memanjang adalah ketahanan pelat cetak. Kesan berkualitas tinggi dari papan memanjang dimungkinkan dalam kisaran beberapa ratus, maksimal ribuan. Pengecualian dapat dianggap sebagai kasus di mana karya tersebut menyiratkan kualitas dekoratif murni, dan fitur struktural komposisi tidak begitu signifikan bila praktis tidak ada naungan. Setelah pencetakan berulang kali, goresannya akan hancur dan tinta habis, sehingga tidak mungkin mendapatkan cetakan berkualitas tinggi. Sebaliknya, papan ujung digunakan bahkan untuk duplikasi tipografi standar, ketika dimasukkan dalam formulir untuk mencetak inisial, hiasan kepala, dan bahkan ilustrasi besar. Peredarannya dengan sedikit perubahan kualitas bisa mencapai beberapa puluh ribu.

Selama beberapa waktu, plastik, termasuk kaca organik, telah digunakan sebagai bahan pengganti kayu boxwood dan jenis kayu lain dengan sifat serupa, yang secara tradisional digunakan dalam pengukiran akhir. Dengan sedikit perubahan teknologi yang tidak mendasar, pengerjaan dengan bahan-bahan ini hampir tidak berpengaruh pada nilai.

Kerugian teknis yang jelas dari permukaan ujung adalah, pertama, keterbatasan ukuran pekerjaan, karena ketebalan batang tempat cetakan dibuat; kayu boxwood, ideal untuk pengukiran ujung, tumbuh sangat lambat ke ukuran yang dapat diterima, dan jangkauannya relatif kecil, dan penebangan, misalnya, di Kaukasus praktis telah dihentikan atau dilakukan semata-mata karena alasan sanitasi; kedua, kondisi terakhir yang menentukan perlunya menggunakan bahan lain. Faktor pertama berhasil diatasi dengan menempelkan papan, yang memungkinkan Anda melakukan pekerjaan itu format besar, seperti yang dicontohkan oleh karya V. Favorsky, parameter ini sebanding dengan ukiran memanjang berukuran sedang. Tetapi W. Blake juga, tanpa banyak merugikan masalah yang sedang dipecahkan, mengambil keputusan yang dapat dianggap sebagai cara pertama yang ditemukan untuk mengatasi masalah kedua. Plastik memungkinkan Anda mengatasi kedua masalah ini.

Ahli Potong Kayu[ | ]

Master E. S. (1420-an - sekitar) - Artis Jerman.
Albrecht Durer (-) - Artis Jerman.
Lucas van Leyden (-) adalah seniman Belanda.
(-) - Grafik Perancis.
Thomas Bewick (-) - Pengukir dan ahli burung Inggris.
Moritz Retsch (-) - pengukir dan ilustrator Jerman.
Edmund Evans (-) - pengukir Inggris
Holewinski, Jozef (-) - Seniman Polandia, seniman grafis, pengukir.
Vasily Vasilyevich Mate (-) - Artis Rusia, pengukir
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (-) - Artis Rusia dan Soviet.
Pavel Yakovlevich Pavlinov (-) - seniman grafis Rusia dan Soviet.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin (-) - seniman grafis Rusia.
Vladimir Andreevich Favorsky
Gibbings, Robert (-) - Pengukir kayu Irlandia dan Inggris, penulis, penerbit.
France Maserel (-) adalah seniman grafis Belgia.
Maurits Cornelis Escher (-) adalah seniman grafis Belanda.
Gennady Dmitrievich Epifanov (-) - seniman grafis Soviet Rusia.
Mikhail Vladimirovich Matorin (-) - seniman grafis Soviet Rusia.

Banyak orang yang mengetahui apa itu gambar, namun tidak semua orang mengetahui apa itu ukiran. Namun baik gambar maupun ukiran termasuk dalam grafik, yang ekspresinya berupa garis dan guratan. Namun, perbedaan masih ada. Seorang pengukir mengaplikasikan gambar ke permukaan kayu keras untuk membuat potongan kayu. Arti kata tersebut berasal dari leksem Yunani: "xylon" - "papan kayu" - dan grapho - "Saya menggambar". Kemudian dibuat cetakan pada kertas atau bahan lainnya. Tentang ini bentuk kuno seni adalah artikel kami.

Teknik ukiran kuno

Jadi, menurut definisi, ini adalah metode pencetakan letterpress, yang dilakukan dengan menggunakan papan cetak yang desainnya diterapkan dengan cara diukir. Potongan kayu - lihat seni terapan, yang memiliki beragam aplikasi. Dibandingkan dengan lukisan dinding dan mosaik, ini dianggap sebagai bentuk seni muda.

Pekerjaan pengukir dan proses pembuatan ukiran kayu diawali dengan menggambar. Sang seniman membuat sendiri potongan kayu - potongan kayu - atau beralih ke seorang profesional. Pada dasarnya, pembagian kerja berlaku selama hampir empat abad: seniman menciptakan desain, pengukir mereproduksinya.

Pendahulu pemotongan kayu

Beberapa peneliti sejarah seni grafis Mereka percaya bahwa pendahulu tidak langsung dari ukiran kayu adalah seni grafis, yang merupakan cetakan langsung dari gambar relief. Ini pertama kali muncul di tempat lahirnya peradaban manusia, Mesopotamia, pada tahun 3000 SM. e. Segel bundar yang ditekan ke dalam tanah liat memberikan bukti terciptanya cetakan. Ini diikuti oleh periode stensil di Mesir Kuno.

Praktik pencetakan gambar ini berkorelasi dengan kemunculan kertas di Tiongkok, kira-kira pada abad ke-2 Masehi. e. Biasanya, ini adalah relief datar yang dicap pada selembar bahan tulis yang dibasahi. Dengan menggosoknya dengan kuas khusus atau mengetuknya, relief ini direproduksi di atas kertas. Berikutnya adalah pengolahan relief cetakan ini. Metode seni grafis juga digunakan setelah munculnya ukiran kayu.

Penebangan kayu di negara-negara Timur

Berdasarkan asalnya, yang paling banyak teknologi awal grafis cetak - potongan kayu. Tampaknya di Timur. Sumber sejarah Tiongkok memberikan informasi bahwa pencetakan dengan menggunakan tablet kayu sudah dilakukan di negara tersebut sejak abad ke-6. Namun, yang paling awal temuan arkeologis- sebuah ukiran yang bertahan hingga hari ini, berasal dari tahun 868. Ini menggambarkan Buddha dikelilingi oleh orang-orang suci. Di Korea, ditemukan cetakan teks yang dicetak pada abad ke-8.

Agama Buddha telah memperoleh makna yang komprehensif dalam kehidupan budaya Jepang. Maka, pada tahun 741, penguasa negara memerintahkan pembangunan candi Budha di setiap provinsi. Pada saat itu, ansambel kuil telah dibuat di kota Nara. Di salah satunya, di Kuil Horyuji, sampel tertua potongan kayu (termasuk teks cetak). Tanggal pertama yang cukup dapat diandalkan dalam sejarah percetakan Jepang adalah tahun 770. Tahun ini, satu juta pagoda kecil, setinggi 13,5 cm, dibuat untuk mencetak mantra Buddha di masing-masing pagoda dan menyumbangkannya ke kuil. Ini adalah halaman tunggal yang tidak dijahit dalam bentuk dua papan dengan ikatan.

Potongan kayu di negara-negara Arab dan Eropa Barat

Ukiran dari tablet kayu muncul negara-negara Arab sebagai akibat dari penetrasi mereka dari negara-negara Timur Jauh. Potongan kayu digunakan untuk menerbitkan buku di Mesir. Arab, berasal dari periode antara abad ke-10 dan ke-14. Juga di Mesir, apa yang disebut cetakan tumit digunakan untuk mencetak pola pada kain, dan ini juga merupakan cetakan potongan kayu.

Penyebaran pesat ukiran kayu di Eropa Barat dimulai pada abad ke-15. Itu mirip dengan teknik yang digunakan untuk membuat papan tumit. Contoh tablet tersebut telah dilestarikan dalam bentuk karya dengan ornamen dan komposisi plot pekerjaan Italia. Sepotong pelat cetak yang diukir di Prancis yang menggambarkan penyaliban, karya tersebut bertanggal 1397.

era Renaisans Awal memberi arti yang sedikit berbeda pada potongan kayu. Ukiran tidak memiliki makna dekoratif dan terapan, tetapi berkembang sebagai bentuk seni yang mandiri. Kisaran ukiran meluas dari lembaran individual hingga peta dan kalender untuk konsumsi massal. Pada tahun 1461, buku pertama dengan ukiran kayu diterbitkan di Jerman.

Cetakan kuno dari Jepang

Pertanyaan apakah percetakan buku di Jepang merupakan fenomena pinjaman atau independen, hingga saat ini dijawab secara berbeda. Beberapa ahli berpendapat bahwa seni percetakan balok kayu di Jepang berkembang dari produksi kain cetak, sementara yang lain berpendapat bahwa seni cetak balok kayu datang ke Jepang dari Tiongkok. Namun monumen tertua Potongan kayu (darani) ditemukan di Jepang, bukan di Cina.

Pengukir Jepang dalam karyanya menggambarkan berbagai adegan kehidupan sehari-hari dan pose dinamis dari khasanah para aktor. Cetakan tersebut berpartisipasi dalam pameran dan penerbitan Kabuki. KE awal XIX abad ini, potongan kayu berwarna mendapatkan popularitas luas di Jepang. Itu terbuat dari beberapa papan yang dicat warna yang berbeda. Ketika Jepang membuka jalur perdagangannya ke Eropa pada tahun 1868, artis terkenal, seperti Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler dan Van Gogh, menjadi kolektor terkenal dari cetakan ini dan sering kali memasukkan aspek gaya ukiran kayu ke dalam karya seni mereka sendiri.

Tahapan pekerjaan pengukir

Teknik teknis untuk melakukan pencetakan cukil kayu telah menjadi lebih kompleks sejak awal, namun dasar penerapannya tetap sama. Tahapan pengerjaan ukiran kayu adalah sebagai berikut. Alat utama pengukir adalah pisau, pahat dengan berbagai lebar, dan pahat yang digunakan untuk membuat desain pada papan. Papan kayu yang desainnya “timbul” adalah potongan kayu dengan kayu lunak (pir atau beech). Papan disiapkan sebelum bekerja. Di papan yang disiapkan untuk bekerja, gambar dalam bayangan cermin dihilangkan menggunakan alat di atas.

Tahap pekerjaan selanjutnya adalah menggulung tinta cetak khusus ke desain dengan roller. Selembar kertas atau bahan diletakkan pada permukaan papan tempat desain akan dicetak. Pengepresan dapat dilakukan secara manual dengan menggunakan tuas press maupun dengan menggunakan mesin press elektrik. Gambar berpindah ke materi. Pengukirannya sudah selesai.

Teknik yang sama digunakan untuk mencetak teks dan ilustrasi sebelum ditemukannya percetakan. Para empu mampu menyampaikan berbagai corak emosional dalam garis hitam dan putih yang kontras pada ukiran mereka. Hal ini terlihat jelas dalam “Dance of Death” karya G. Holbein dan “Apocalypse” karya A. Durer.

Mengapa sebuah ukiran dan bukan gambar?

Menyadari betapa sulitnya cara membuat potongan kayu, Anda bertanya pada diri sendiri: mengapa seorang seniman harus melakukan pekerjaan yang rumit dan memakan waktu, daripada menggambar di atas kertas? Gambarnya unik. Tidak peduli berapa banyak salinan gambar ini, itu tetaplah reproduksi. Dan ini bukan seni. Tidak ada kehadiran halus pengarang dalam reproduksinya. Ada penulis berbeda di dalamnya, yang mentransmisikan energi dan warnanya ke dalam salinan. Artinya, ini hanyalah pengingat akan aslinya.

Kualitas utama pencetakan ukiran kayu adalah kemampuannya untuk mereplikasi desain. Dengan menggunakan stensil yang sudah disiapkan pada satu papan, dibuat oleh penulis, Anda bisa mendapatkan cetakan dalam jumlah yang dibutuhkan. Semua ini akan menjadi karya orisinal, di mana penciptanya dapat membubuhkan tanda tangannya.

Penebangan kayu di Rusia

Perwakilan pertama dari jenis grafik ini termasuk pengukir pertengahan abad ke-19 abad E. Bernadsky dan V. Mate. Yang terakhir adalah seorang guru yang hebat dan guru yang luar biasa. Para master hebat muncul dari kelas ukirannya di Sekolah Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Para master ini membentuk sekolah ukiran kayu Soviet, terus bekerja dengan tema grafis lama: lanskap, potret, ilustrasi buku. A.P. Ostroumova-Lebedeva berdiri di awal mula ukiran kayu penulis.

Setelah tahun 1920, V. Favorsky menjadi tokoh sentral dalam percetakan ukiran kayu. Ini adalah artis dengan jangkauan luas. Satu orang menggabungkan seorang pengukir, seorang monumentalis, dan seorang desainer. Namun, menurut Favorsky sendiri, ia lebih banyak menampakkan dirinya di bidang pemotongan kayu buku. Sekolahnya menempati posisi terdepan dalam penebangan kayu Soviet, dan banyak muridnya menjadi yang terdepan artis-artis besar(D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Pameran ukiran di Moskow

Di Negara Bagian Galeri Tretyakov pada bulan November 2015 diadakan pameran “Bahan dan Teknik Ukiran. Ukiran Kayu”. Ini menampilkan ukiran yang disimpan di ruang penyimpanan. Diantaranya terdapat sekitar 200 karya dan ukiran asli, serta lebih dari selusin album grafis. Tampilan jangka waktu mencakup periode dari awal abad ke-17 hingga tahun 1930-an. Saat membuat pameran, prinsip kronologis dan keinginan sedapat mungkin menjaga keutuhan koleksi yang dihasilkan sangat diperhatikan. Pengunjung dapat mengenal materi yang menceritakan tentang teknik pencetakan balok kayu. Pameran yang dipamerkan merupakan contoh segala jenis dan bentuk ukiran kayu, mulai dari cetakan populer dan diakhiri dengan linocuts.

Salah satu yang dipamerkan dalam pameran tersebut adalah bingkai buah pir yang mampu bertahan sebanyak 87 ribu cetakan. Dari situlah halaman-halaman Injil Altar awal abad ke-17 dicetak. Sebelum diperkenalkannya teknologi foto, potongan kayu banyak diminati karena meniru gambar dan lukisan pensil. Lukisan pemandangan Para pengukir melakukan pekerjaan cermin untuk menjaga keaslian kanvas.

Pameran tersebut menampilkan era yang berbeda dalam seni pencetakan ukiran kayu. Ini adalah grafik Jepang, Eropa dan Rusia. Papan dan cetakan disajikan. Pameran tersebut menampilkan karya-karyanya penulis modern, ukirannya, serta berbagai genre potongan kayu.

Potongan kayu (dari bahasa Yunani. xilon- pohon, grafik- Saya menggambar) - sejenis ukiran kayu. Untuk membuat ukiran seperti itu, desainnya dipotong pada papan kayu, ditutup dengan cat dan dicetak di atas kertas atau bahan serupa. Ada ukiran yang dipangkas dan nada (reproduksi). Telah dikenal dalam seni Eropa Barat sejak akhir abad ke-14; potongan kayu berwarna dari beberapa papan telah dikenal sejak abad ke-15.

Woodcut adalah teknik pencetakan paling awal. Ide mengukir suatu desain atau ornamen pada kayu, bahan paling sederhana yang selalu tersedia, melapisinya dengan cat dan mencetaknya pada kain atau kertas, lahir sejak lama. Mungkin, kisah nyata ukiran kayu lebih tua dari tanggal penemuan “resmi”: di Timur pada abad VI-VII.
(yang tertua yang masih ada dibuat pada tahun 868 dan disimpan di British Library), di Eropa - pada akhir abad ke-14. Teknik pencetakan ukiran kayu telah menjadi lebih kompleks selama 600 tahun, namun dasarnya tetap sama. Untuk bekerja, seniman membutuhkan potongan kayu, pir atau beech (untuk ukiran memanjang - dipotong secara vertikal). Sebuah desain dipotong pada permukaan papan kayu, dengan mempertimbangkan bahwa desain tersebut akan direproduksi pada cetakan bayangan cermin

. Kemudian semua garis gambar terpotong di kedua sisi - itulah sebabnya ukiran seperti itu disebut ukiran trim; seluruh bidang di sekitarnya dibersihkan - ketika dicetak akan berwarna putih, dan gambarnya akan menjadi hitam. Untuk memangkas suatu pola, diperlukan berbagai pahat, pisau, pahat dengan lebar dan kedalaman potongan yang berbeda. Saat desain diterapkan, tinta cetak diaplikasikan ke papan dengan roller: garis yang timbul akan diwarnai, latar belakang yang berlubang akan tetap putih, dan gambar akan tetap berada di kertas yang menempel pada papan di bawah tekanan yang kuat. mesin (jika pemotongan kayu tidak dilakukan dengan tangan). Cetakan dapat dibuat hampir tanpa batas waktu, tetapi semakin jauh Anda melangkah, hasilnya akan semakin buruk, karena garis-garis pada gambar secara bertahap akan mulai terhapus. Bahan utama pencetakan cukil kayu adalah kayu. Ia memiliki kepadatan dan struktur seratnya sendiri, sifat ketahanan terhadap pemotongan, oleh karena itu kemampuan desainnya terbatas - bobot yang ringan hampir tidak mungkin di dalamnya gerakan cepat

, kontur halus, sulit menggambar garis tipis dan tajam dengan jarum, karena serat mengganggu pergerakan alat. Namun, semua kesulitan ini teratasi pada tahun 1780-an, ketika seniman dan pengukir Inggris Thomas Bewick (1753–1828) menduga akan menggunakan potongan kayu (biasanya kayu kotak), yang lebih keras dan memotong seratnya, dan dengan demikian ditemukanlah ukiran akhir . Pada pengukiran akhir, seperti pada pengukiran logam, alat-alatnya adalah pemotong pahat (batang baja dengan ujung potong). Seperti halnya pengukiran trim, segala sesuatu yang tidak dimaksudkan untuk dicetak akan dihilangkan. Namun karena bahannya yang keras dan banyak lagi instrumen yang rumit Ini dapat dilakukan dengan berbagai cara - dengan titik, guratan yang tidak terlihat, goresan. Ukiran seperti itu juga disebut ukiran nada, karena di dalamnya seseorang dapat dengan mudah menyorot massa nada dengan memadatkan arsiran kecil dan bervariasi, menyampaikan tekstur, dan menggambar dengan titik. Hal ini memungkinkan tercapainya akurasi “penyalinan” yang luar biasa ketika mereproduksi karya seni lukis dan grafis, itulah sebabnya pengukiran semacam itu disebut juga reproduksi.

Keinginan untuk menggambarkan dunia dalam warna, untuk mereproduksi gambar asli dalam aslinya skema warna mengarah pada pengembangan teknik pencetakan balok kayu berwarna. Dalam hal ini pencetakan dilakukan dari beberapa papan, masing-masing warna baru ditempatkan pada tempat yang telah ditentukan pada papan tersendiri, dan warna campuran dibuat dengan melapisi warna di atas satu sama lain. Mungkin eksperimen pertama di Eropa dilakukan di bengkel Hugo da Carpi dari Venesia. Dia menyebut teknik yang dia temukan sebagai "chiaroscuro" (Italia: chiaroscuro - chiaroscuro). Hugo da Carpi mencetak ukiran dari dua, tiga papan atau lebih, mencetak secara terpisah gambar garis besar dan garis-garis gelap lebar dari satu papan, dan bintik-bintik dengan warna tertentu, yang menimbulkan chiaroscuro, dari papan lainnya. Hal ini memungkinkan untuk mencapai gradasi nada yang lebih besar dan, karenanya, keindahan yang lebih besar. Itulah “penemuan” karya-karya Hugo da Carpi pada abad ke-19, seiring dengan bermunculannya hobi Ukiran Jepang, menyebabkan kebangkitan cetakan balok kayu berwarna.

Di Rusia, pencetakan ukiran kayu tersebar luas sejak masa awal. Perwakilan penting pertama dari jenis kreativitas ini adalah pengukir menengah dan kedua setengah abad ke-19 V. - E. Bernadsky, L. Seryakov dan V. Mate. A., pada gilirannya, belajar dari yang terakhir. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, I. Pavlov, P. Shillingovsky, V. Falileev. Bersamaan dengan mereka, dalam grafik Rusia tahun 1910-an. termasuk D. Shterenberg, V. Favorsky, P. Pavlinov, A. Kravchenko, N. Kupreyanov, V. Masyutin. Semua ahli ini sebagian besar membentuk aliran ukiran kayu Soviet, melanjutkan pengembangan tema grafis lama - potret, lanskap, pemandangan perkotaan dan arsitektur, ilustrasi buku. Spesifik sekolah Soviet minatnya menjadi seperti yang lama cara yang realistis Dan seni rakyat, dan gerakan avant-garde, hubungan erat dengan produksi, “percetakan”.

Tokoh kunci dalam sejarah penebangan kayu Soviet setelah tahun 1920-an. adalah V. Favorsky, yang kembali ke grafis tercetak ukiran akhir. Dia melatih seluruh galaksi master dan memberikan dorongan kreatif untuk memperbarui gaya grafis. Pengaruhnya dialami oleh seniman seperti A. Goncharov, G. Echeistov, D. Konstantinov, M. Pikov. Dalam seni Soviet, potongan kayu banyak digunakan dalam ilustrasi buku, di bidangnya P. Pavlinov, V. Favorsky, N. Piskarev, P. Staronosov, A. Goncharov, dan lainnya bekerja.

Ukiran dipotong pada kayu yang kuat dan elastis, dan di sini, tidak seperti ukiran pada logam, area terang di masa depan dipilih, dan area cetakan gelap di masa depan dipilih (ini adalah pencetakan letterpress).

Bahan terbaik untuk papan adalah palem, kemudian digunakan juga kayu boxwood Kaukasia, beech, dan pir. Ukiran, yang tidak dimaksudkan untuk banyak replikasi, juga dapat dibuat pada jenis kayu lain yang lebih lembut, seperti kayu birch.

Papan untuk ukiran disiapkan sebagai berikut. Lingkaran berukuran kurang lebih 3 cm digergaji dari batang kayu. Keringkan dalam kondisi ruangan selama 2 minggu. Kemudian sebuah persegi panjang dipotong dari setiap lingkaran dan dikeringkan kembali. Sisi depan Persegi panjang diampelas dengan amplas dan dipoles dengan batu apung.

Ukiran kayu dipotong dengan pemotong (pahat) biasa yang disebut pengukir. Mereka menerima bagian yang berbeda tergantung pada tujuannya. Berdasarkan tujuannya, mereka disebut berbeda: grabsteel, tonssteel, bigsteel, dll. Tempat putih terbesar dihilangkan dengan pahat. Instrumen ini juga dapat dibuat secara mandiri dengan menggunakan kikir jarum atau beberapa instrumen gigi dan bedah.

Untuk memastikan desain ukiran terlihat jelas, papan diberi sedikit warna dengan tinta. Anda juga bisa mewarnai dengan tinta cetak yang diencerkan dengan bensin. Kemudian papan tersebut dilap dengan lilin dan dipoles dengan kain hingga mengkilat. Gambar yang akan dipindahkan ke papan dibuat di atas kertas atau kertas kalkir dengan pensil lembut, diaplikasikan menghadap papan dan digosok, pensil dipindahkan ke kayu yang diberi lilin.

Papan yang disiapkan untuk pengukiran harus diletakkan di atas bantalan yang terbuat dari kulit atau kanvas tahan lama dan diisi dengan pasir kering. Ini berfungsi untuk memastikan bahwa selama pengoperasian papan dapat diputar secara bebas dan ditempatkan pada kemiringan apa pun, secara individual dalam setiap kasus.

Saat bekerja, Anda harus duduk tegak, tanpa membungkuk, dan tangan tetap digantung. Proses pengukiran membutuhkan ketahanan dan kesabaran;

Litografi.

Litografi - dari bahasa Yunani: Litos - batu dan grapho - tulis. Ini adalah jenis seni grafis ketika sebuah gambar dibuat di atas batu yang dipoles khusus dan kemudian dicetak pada mesin khusus. Jika gambar pada batu itu dibuat oleh penulis sendiri – seniman, maka gambar seperti itu disebut autolitografi. Pencetakan tidak dilakukan dari bentuk yang cembung atau terpotong-potong, melainkan dari bidang yang benar-benar halus dan merupakan hasil proses fisika dan kimia yang terjadi antara bahan cetakan dan bahan yang digunakan untuk mengolah bentuk tersebut. Pada permukaan pelat cetak diperoleh dua media yang mempunyai sifat berbeda: satu (membentuk pola) menerima tinta, dan satu lagi (membentuk ruang antar elemen gambar) tidak menerimanya.

Hal ini terjadi karena batu litograf sebagian besar terdiri dari kalsium karbonat, yang di satu sisi memiliki kemampuan untuk dengan mudah menerima lemak, dan di sisi lain, di bawah pengaruh asam nitrat, ia menjadi kebal sepenuhnya terhadap lemak.

Sebuah desain diterapkan pada batu datar dengan pensil litograf khusus, setelah itu batu tersebut diolah dengan asam dan, setelah sedikit dibasahi, cat diaplikasikan. Catnya hanya menempel di tempat di mana desainnya berada, tetapi catnya menggelinding dari batu yang bersih dan tetap bersih. Pensil atau tinta litograf merupakan campuran lemak babi, sabun, lilin, beberapa resin dan pigmen.

Litografi sebagai metode pencetakan ditemukan pada akhir abad ke-11 di Jerman oleh pencetak A. Senefeld. Pada awal abad ke-19, pertama kali tersebar luas hanya dalam bentuk hitam dan putih. Untuk memperoleh gambar berwarna, cetakan pada masa itu dilukis dengan cat air dengan tangan. Pada pertengahan abad ke-19 muncul litografi warna, dimana gambar dicetak dari beberapa batu, sesuai dengan jumlah cat yang digunakan. Sebagai jenis seni grafis asli yang independen, litografi warna baru muncul pada akhir abad ke-19.

Jenis seni grafis ini dapat dipraktikkan hanya dengan peralatan khusus dan bengkel.