Katedral Rouen Monet pada siang hari. Katedral Rouen (Rouen, Prancis): deskripsi, sejarah, fakta menarik

“Bayangkan sebuah ruangan di dinding yang lukisannya digantung dalam urutan yang mereproduksi perubahan objek bergantung pada perubahan cahaya: pertama rangkaian abu-abu - massa gelap besar yang secara bertahap menjadi semakin terang, kemudian rangkaian putih, bergerak tanpa terasa. dari kedipan lemah hingga permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi, dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya kembali melunak menjadi biru, meleleh seperti penglihatan surgawi yang cerah. Warna-warnanya dipenuhi dengan warna hitam , abu-abu, putih, biru, lampu merah - semua coraknya. Dua puluh lukisan ini digantung, bagi kita tampak seperti dua puluh penemuan, tetapi saya khawatir hubungan erat yang menyatukannya akan luput dari perhatian pemirsa jika dia tidak memberikan perhatian yang cukup. kepada mereka.” Jadi, dalam artikel “Revolusi Katedral”, calon Perdana Menteri Perancis Georges Clemenceau menggambarkan pameran di mana Claude Monet mempersembahkan kepada publik serangkaian lukisan “Katedral Rouen”.

Katedral Rouen. Kartu pos dari tahun 1881
Ini adalah pemandangan dari studio Monet

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan pameran ini, yang berlangsung pada Mei 1895 di galeri Paul Durand-Ruel di Paris. Menciptakan rangkaian lukisan yang saling berhubungan dan saling melengkapi telah menyibukkan seniman sejak lama. Dalam siklus "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), Monet berulang kali menggambarkan subjek serupa dalam kondisi pencahayaan dan cuaca yang berbeda, bergerak semakin tegas dari satu lanskap atau sekelompok lanskap yang serupa secara tematis menjadi suatu rangkaian yang disatukan oleh konsep yang sama. Namun, jika dalam seri pertamanya Monet masih menghormati tradisi, mengubah sudut pandang dan komposisi, maka dalam seri “Katedral Rouen” ia mengusulkan solusi yang benar-benar revolusioner: semua lukisan menggambarkan, dengan variasi yang sangat kecil, hal yang sama. - bagian dari fasad barat katedral Gotik yang terkenal di Rouen.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Mengapa Monet memilih subjek ini? Kritikus lain mencoba membenarkan pilihan sang seniman karena ketertarikannya pada arsitektur Gotik, yang muncul di Prancis pada akhir abad ini setelah kebangkitan nasional, namun penjelasan ini sulit diterima. Kehebatan gaya Gotik sama sekali tidak tercermin dalam lukisan Monet: baginya, mahakarya arsitektur dan tumpukan jerami sama-sama menarik. Batu ringan, permainan cahaya dan bayangan, ukiran renda - semua ini bagi sang seniman menjadi "layar" ideal yang mencerminkan perubahan yang terjadi di alam hari demi hari, dari fajar hingga senja.

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Pengerjaan "Katedral" memakan waktu lebih dari dua tahun. Dua lukisan pertama, yang berasal dari awal Februari 1892, menonjol dalam seri ini - dilihat dari sudutnya, sang seniman melukisnya di alun-alun yang terletak di barat laut katedral. Monet mengerjakan kanvas berikut, dibuat dari Februari hingga April tahun yang sama, di apartemen sewaan khusus di seberang katedral, diubah menjadi bengkel. Dari jendela di lantai dua, sang seniman mengamati fasad katedral hari demi hari, mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan. Dia membawa pulang kanvas yang belum selesai ke Giverny dan terus memperbaikinya dari ingatan, dan pada tahun 1893 dia mengulangi semuanya lagi - dia tiba di Rouen pada bulan Februari, menyewa sebuah apartemen, sekarang di rumah lain, dan hingga April dia melukis katedral dari jendela. Enam karya terakhir dibuat di apartemen ketiga, tempat sang seniman pindah semata-mata karena alasan rumah tangga. Hal ini menjelaskan sedikit perbedaan komposisi antara kanvas-kanvas dalam seri tersebut dan sekali lagi membuktikan keacakan komposisi lukisannya. Serial ini akhirnya selesai hanya pada tahun 1894 di Giverny.

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Pekerjaan itu, sama megahnya dengan Katedral Rouen itu sendiri, telah menguras tenaga Monet. Dia menulis ulang kanvas berkali-kali, menghancurkannya dengan putus asa dan memulai lagi (yang menjelaskan informasi yang bertentangan tentang jumlah lukisan, dari 28 hingga 40, termasuk sketsa). Surat-suratnya dari Rouen kepada istri dan teman-temannya penuh dengan keluhan dan keraguan: “Saya hancur, saya tidak tahan lagi /.../ Malam-malam saya penuh dengan mimpi buruk: katedral runtuh menimpa kepala saya, itu tampak biru, merah muda, kuning.” “Saya bekerja sangat keras hingga saya hampir terserang stroke karena kelelahan.” “Saya tidak bisa memikirkan apa pun selain katedral.” "Saya benar-benar bingung dan tidak puas dengan apa yang saya lakukan di sini. Saya membidik terlalu tinggi, namun tampaknya saya melakukannya secara berlebihan, sehingga merusak apa yang baik. Saya belum bisa bekerja selama empat hari sekarang dan telah memutuskan untuk berhenti dari segalanya dan kembali ke rumah." . Saya bahkan tidak akan mengemas kanvas saya - saya tidak ingin melihatnya, setidaknya untuk sementara waktu, dimensi keempat adalah waktu.

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Ada sebuah legenda (konon, ini adalah kenangan Monet sendiri) tentang bagaimana ide serial ini muncul. Suatu ketika sang seniman sedang melukis di udara, namun pencahayaannya telah banyak berubah sehingga ia tidak dapat melanjutkan kanvas yang telah ia mulai. Monet meminta untuk membawa kanvas baru dari rumah, namun tak lama kemudian pencahayaan berubah lagi, dan ia terpaksa mulai mengerjakan kanvas lain, dan seterusnya, hingga rangkaiannya selesai.

Bagian depan Katedral Rouen

Tentu saja, ketertarikan Monet pada serial ini memiliki berbagai alasan - khususnya, kita tidak boleh melupakan kecintaannya pada seni Jepang dan serial grafis terkenal Hokusai. Namun demikian, anekdot ini secara akurat mencerminkan kontradiksi yang pasti dihadapi oleh Impresionisme dalam perkembangan logisnya, dan yang ingin diselesaikan oleh Monet dalam serial tersebut. Perasaan variabilitas dunia yang konstan, keunikan setiap momen, ciri khas kaum Impresionis, memunculkan gagasan bahwa objek lukisan statis, terlepas dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya, tidak ada sama sekali. Dan jika tugas seniman adalah menangkap serangkaian efek cahaya, maka hal ini dimungkinkan bukan dalam satu kanvas, tetapi dalam satu rangkaian. Serangkaian lukisan mengambil dramaturgi yang disarankan oleh alam kepada seniman itu sendiri; alur cerita yang dipilih oleh pengarangnya secara dinamis berubah dan berkembang seiring berjalannya waktu. Oleh karena itu, sangat penting bagi Monet untuk menata karya-karyanya dalam urutan yang ketat: hanya dengan penyajian momen-momen yang terekam di masing-masing kanvas barulah terbentuk perluasan temporal.

Fasad barat pada siang hari

Pada saat yang sama, motif itu sendiri, yang diulang-ulang dari gambar ke gambar, tidak lagi sepenting metamorfosisnya. "Karakter" utama dari seri ini bukanlah katedral, tetapi cahaya: berubah di depan mata kita, dinding warna-warni mutiara mengalami dematerialisasi, larut, seperti fatamorgana, dalam lingkungan yang terang dan udara. “Semakin tua usia saya, semakin saya menyadari bahwa saya harus bekerja untuk mereproduksi apa yang saya cari: efek seketika atmosfer pada benda-benda dan cahaya menyebar ke seluruh benda,” tulis Claude Monet pada tahun 1891. Dia tidak suka berteori (“Saya selalu membenci teori-teori buruk itu”) dan mengungkapkan aspirasi kreatifnya dalam tiga kata: “Saya mencari hal yang mustahil.” Dalam pencarian akan hal-hal yang mustahil, dalam pencarian momen yang menyakitkan, Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengabdikan diri pada serial “Katedral Rouen”, yang menurut para kritikus, menjadi intisari impresionisme.

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Ketika Monet akhirnya menganggap serial tersebut selesai dan menyajikannya kepada publik, masa kesalahpahaman dan cemoohan kaum Impresionis telah berlalu. Karya-karya Monet - termasuk seri-seri sebelum Katedral - terjual dengan baik, dan bahkan sebelum pembukaan pameran, delapan Katedral terjual. Dua puluh lukisan dalam seri yang diikutsertakan dalam pameran tersebut diterima dengan baik oleh sesama seniman dan kritikus, meskipun Monet dicela karena terlalu antusias dengan teknik teknis, dan kanvasnya disamakan dengan “pemandangan melalui tirai”.

Katedral Rouen di malam hari

Namun, keinginan Monet, yang melihat serial tersebut sebagai satu karya, bukan untuk memisahkan lukisan, tidak menjadi kenyataan - tidak ada pembeli yang siap membeli kedua puluh kanvas tersebut, yang masing-masing bernilai 15.000 franc. Bertentangan dengan keinginan penulisnya, “Katedral” dijual ke berbagai pembeli, dan saat ini lukisan dari seri tersebut menghiasi museum dan koleksi pribadi di banyak negara. Hanya seratus tahun setelah berakhirnya seri tersebut, pada bulan Mei 1994, tujuh belas “Katedral” bertemu sebentar di Rouen, pada sebuah pameran di Museum Seni Rupa kota tersebut. Namun rangkaian berbeda “Katedral Rouen” menjadi salah satu fenomena artistik paling menonjol di akhir abad ke-19, lebih maju dari masanya dan menghubungkan dua abad. "Oh, katedral-katedralnya itu!" - sang pahlawan wanita berseru dengan antusias
Novel Sodom dan Gomora karya Marcel Proust (1921).

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Monet, kaum Impresionis terakhir, disebut sebagai pertanda seni abstrak. “Lupakan apa yang kamu lihat di depanmu, baik itu pohon, rumah, atau ladang, katakan saja pada dirimu sendiri: ini kotak biru kecil, ini persegi panjang merah muda, ini garis kuning, dan jangan menggambar benda, tetapi komponen warnanya,” kata-kata Monet ini dianggap sebagai kata perpisahan tidak hanya bagi seniman sezamannya, tetapi juga bagi para abstraksionis masa depan.

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1895 yang sama, ketika “Katedral” dipamerkan di Durand-Ruel, sebuah pameran impresionis diadakan di Moskow, di mana Wassily Kandinsky yang berusia tiga puluh tahun melihat lukisan Monet “Haystacks,” yang menjadi langkah pertamanya. dalam perjalanannya menuju abstraksionisme. “...Jauh di lubuk hati, subjek didiskreditkan sebagai elemen penting dari sebuah gambar,” Kandinsky menyampaikan kesannya tentang “Stacks” dalam buku “Steps” (1913). Kata-kata Kandinsky menggemakan diskusi tentang “Katedral” Monet oleh pionir seni non-figuratif lainnya, Kazimir Malevich: “Yang dibutuhkan bukanlah katedral, tetapi lukisan, dan dari mana serta dari apa itu diambil tidak penting bagi kami, sama seperti tidak masalah dari cangkang mana mutiara itu dipilih” (“ Tentang sistem baru dalam seni”, 1919).

Lukisan oleh Jackson Pollock

Karya Monet selanjutnya biasanya dikaitkan dengan abstraksionisme, dan yang terpenting, karya-karya dari seri megah “Water Lilies”: fragmen individu dari karya-karya ini, tampaknya, dapat dilukis oleh perwakilan ekspresionisme abstrak - Jackson Pollock atau Andre Masson. Namun dalam hal ini, “Katedral” tidak bisa dianggap remeh. Lagi pula, di “Katedral” sang seniman paling konsisten menyatakan sifat sekunder objek dalam kaitannya dengan efek gambar yang sebenarnya. Bahkan nama-nama karya individu dalam seri “Katedral” membawa kita lebih dekat pada seni non-objektif: “Brown Harmony”, “Harmony of Blue and Gold”, “Symphony of Grey dan Pink”.

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Monet, yang memperkenalkan konsep seri ke dalam seni rupa, menginspirasi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, Roy Lichtenstein, perwakilan dari arah berlawanan dengan abstraksionisme - seni pop. Lichtenstein memberikan penghormatan kepada Monet dalam seri Katedral Rouen versinya sendiri (1969). Dengan melapisi tiga karya Monet dengan layar tipografi khasnya dan menempatkannya dalam konteks budaya populer, ia menekankan kehebatan lukisan Monet yang abadi.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Dan terakhir, karya Monet pada serial “Katedral Rouen” sendiri mengingatkan pada pertunjukan modern: bayangkan bagaimana, hari demi hari, bulan demi bulan, ia duduk di dekat jendela di depan beberapa kuda-kuda dan bersembunyi dari pandangan orang-orang di jalan. , melukis sebuah katedral, sebuah katedral, sebuah katedral... Sang master mungkin akan menyukai apa yang dapat dilihat hari ini dari jendela bersejarah ini: pertunjukan laser tahunan secara luar biasa mengubah dinding Katedral Rouen kuno, dan di sepanjang fasad yang diabadikan Monet, lukisannya mengapung - tumpukan jerami, bunga lili air di kolam, ladang bunga poppy merah, bebatuan laut, wanita dengan payung, taman di Giverny...

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Tampaknya Monet akan menyetujui aksi yang terjadi di depan balai kota Rouen pada Juni 2010: di sini, di atas lahan seluas enam ratus meter persegi, 1.250 orang berkumpul, dan masing-masing dari mereka memegang sebuah tangan. fragmen lukisan yang diperbesar dari seri “Katedral Rouen”. "Gambar hidup" difoto dan difilmkan dari helikopter untuk memberikan bukti pada Guinness Book of World Records.

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

Diterbitkan di majalah "Partner" (Dortmund), No.1, 2016
Asli diambil dari marinagra V

Claude Monet adalah seniman impresionis terkemuka abad ke-19. Lukisannya mengejutkan dengan kesegaran dan naturalismenya. Monet melukis dengan sangat jelas, memperhatikan detail terkecil, dan dengan ahli menyampaikan skema warna.

Impresionisme

Sejarawan seni di seluruh dunia menganggap Claude Monet sebagai salah satu perwakilan ikonik dari gerakan yang disebut “impresionisme.” Tren seni lukis dunia ini diciptakan oleh beberapa seniman dan dengan cepat menyebar ke Eropa. Ide utama aliran Impresionis adalah untuk menyampaikan kesan yang dibuat oleh lanskap, tepat pada tempatnya. Sebelumnya, seniman bekerja di bengkel, menggambar pemandangan yang tidak ada atau sesuatu dari ingatan. Arah baru ini mematahkan stereotip tentang seni lukis secara umum.

Claude Monet: awal perjalanan

Kaum Impresionis menyegarkan lukisan pemandangan dan membuatnya lebih realistis, meskipun komposisinya tidak terlalu detail dan “mempercantik”. Kealamian lukisan seniman semacam itu lebih mempesona daripada fantasi dekoratif para empu awal. Claude Monet tidak langsung bergabung dengan kaum Impresionis, karena usianya. Saat masih muda, ia bertemu dengan salah satu pendiri sekolah tersebut, Eugene Boudin. Pria ini berjalan-jalan bersama Monet dan membantunya belajar menggambar dari kehidupan. Terlepas dari perbedaan usia, Eugene melihat bakat dalam diri Monet, dan kedua seniman tersebut juga merupakan guru

Tentang rangkaian lukisan “Katedral Rouen”

Katedral Rouen bukan hanya tentang arsitektur. Ini juga merupakan nama dari serangkaian karya menakjubkan Claude Monet. Lukisannya terlihat seperti banyak salinan foto, yang masing-masing memiliki semacam filter. Namun, jika dicermati, Anda akan menemukan banyak perbedaan. Setiap karya menggambarkan katedral secara berbeda dari karya sebelumnya. Ini semua tentang pencahayaan. Pada waktu yang berbeda dalam sehari, sumber cahaya - matahari - terletak di berbagai titik di langit. Dengan menerangi komposisi katedral dengan cara yang berbeda, sang termasyhur mengubah lokasi bayangan pada bangunan, menciptakan bentuk-bentuk yang aneh.

Mustahil membayangkan betapa sang seniman sangat menyukai keajaiban arsitektur ini jika ia melukis begitu banyak lukisan dengan gambarnya. Dari lukisan Monet, katedral tampak bagi pemirsa dengan cara yang sangat berbeda: misterius, hilang atau percaya diri, ceria. Kondisi cuaca mengubah suasana lukisan, dan dengan itu suasana hati yang disampaikan sang seniman.

Kreativitas dalam nasib Claude Monet

Selain fakta, karya seni apa pun juga terpengaruh. Oleh karena itu, seorang seniman yang sedang dalam suasana hati yang buruk tidak akan pernah melukiskan gambaran yang ringan dan menyenangkan. Dengan menggunakan serial “Katedral Rouen”, Anda tidak hanya dapat membayangkan keanehan cuaca di kota, tetapi juga keadaan pikiran Claude Monet.

Masa kehidupan di mana pengerjaan “Katedral” berlangsung sangatlah sulit bagi sang pelukis. Dia ragu, tapi tetap menciptakannya selama beberapa tahun. Terkadang Monet tidak langsung menyelesaikan pekerjaannya, melainkan menyelesaikannya di studio. Namun, hal ini tidak membuat lukisannya menjadi kurang semarak dan mengesankan. Lagipula, tugas utama Monet, seperti teman-temannya di sekolah seni, adalah menyampaikan kesan.

Sang seniman ingin menunjukkan betapa tidak dapat dibedakannya garis antara cahaya dan bayangan, bagaimana sinar matahari dapat membiaskan dan secara aneh mengubah bentuk lengkungan batu, penopang, dan menara yang tidak dapat diubah. Memang: sulit bagi banyak orang untuk memahami bagaimana warna yang sama dapat menghasilkan corak berbeda dalam kondisi pencahayaan berbeda. Dengan menggunakan contoh karya “Katedral Rouen”, Claude Monet mempertanyakan konsep warna, sehingga menantang zamannya.

Katedral di hari yang cerah

Lukisan di mana katedral terang benderang dilukis pada siang hari. Bergantung pada matahari dan suasana hati, Monet menempatkan guratan “refleks” kuning, kebiruan, dan biru laut di dinding katedral. Jika diperhatikan lebih dekat, bangunan dalam lukisan “cerah” ini terdiri dari titik-titik cahaya padat dengan warna dan corak berbeda. Keahlian Monet terletak pada kenyataan bahwa ia mampu menyampaikan bentuk tanpa menggunakan garis luar atau bayangan yang cukup. Sang seniman hanya membuat sketsa banyak sinar matahari - dan ternyata lukisan indah dari seri “Katedral Rouen”. Claude Monet melukis dengan jelas, penuh semangat, dan emosinya tersampaikan kepada penonton.

Lukisan Monet yang kabur

Mempelajari seri Claude Monet yang didedikasikan untuk Katedral Rouen, Anda dapat melihat bahwa sang seniman sangat menyukai waktu ajaib yang disebut senja. Sang seniman menggambarkan Katedral Rouen sebagai sesuatu yang misterius, hilang dalam kabut pagi. Kabut tipis dan tembus cahaya ini memberikan nuansa romantis pada bangunan. Terkadang kabut menyelimuti katedral sedemikian rupa sehingga semua warna menjadi pastel, hampir tidak bisa dibedakan. Namun, kurangnya kontras di sini memang disengaja. Nuansa ungu, biru, ungu, dan kuning hangat berkilauan dengan lembut, menciptakan perasaan bercahaya lembut... Dalam lukisan pagi hari, katedral tampak seperti tempat yang benar-benar suci.

Cuaca mendung

Katedral sebelum Hujan, yang dilukis oleh Claude Monet, adalah karya seni yang istimewa. Hampir tidak ada warna hangat dalam gambar ini: hanya warna abu-abu dingin dan kebiruan. Di sana-sini terlihat lorong-lorong lengkungan berwarna coklat. Tampaknya katedral itu tidak dibangun dari batu, melainkan ditenun dari ratusan batu yang bisa turun hujan kapan saja. Sapuan kuas Monet menyerupai tetesan air deras yang akan jatuh dari langit. Menggantung di atas bangunan terkesan sangat berat, persis seperti garis-garis elemen arsitektur katedral.

Katedral Malam

"Katedral Rouen" karya Monet adalah contoh impresionisme yang paling jelas. Dalam lukisan yang dilukis pada sore hari, menjelang malam hari, lebih banyak kesedihan dibandingkan lukisan lainnya. Monet menggunakan warna kemerahan dan tembaga untuk menggambarkan studi malam di katedral. Terkadang hanya ada satu corak warna: merah, biru atau coklat, oker.

Harmoni dalam warna coklat - gambaran suram katedral “melawan cahaya”. Semua detail struktur berada dalam bayangan dan bayangan parsial, dan langit cerah berwarna kuning muda menonjol di latar belakang. Kontras gambar dan kombinasi semua warna secara simultan sungguh menakjubkan.

Era, gaya, arah - impresionisme

Katedral di Rouen, ibu kota kuno provinsi Romawi di utara Gaul, dibangun tepat di tempat yang kita lihat sekarang, adalah bangunan keagamaan Kristen pertama. Pembangunannya dilanjutkan kembali pada awal milenium kedua M, tetapi setelah kebakaran pada tahun 1200, katedral tersebut memerlukan rekonstruksi selama tiga puluh tahun, sehingga katedral tersebut dipugar dengan gaya Gotik yang “menyala”. Fasad utama dibangun kembali selama beberapa abad. Selama empat ratus tahun bangunan itu dibangun kembali dan diperkuat, kesatuan gaya dipatahkan, namun katedral tampak sangat indah, Monet terpesona olehnya.

Siklus karya terbesar Monet didedikasikan untuk Katedral Rouen, atau lebih tepatnya, pada fasad baratnya, dihiasi dengan patung yang mencerminkan tren perkembangan Gotik Prancis; Fasadnya diapit oleh dua menara besar - Menara Saint-Roman di utara dan Menara Mentega di selatan. Nama yang terakhir ini disebabkan oleh fakta bahwa dana yang diterima dari warga yang bersyukur yang diizinkan makan mentega selama masa Prapaskah diinvestasikan dalam pembangunannya.

Monet tiba di Rouen, sebuah kota yang terletak di utara Perancis, pada tanggal 5 Februari 1892, dan menyewa kamar di Hotel Angleterre di Avenue Boieldieu. Dia melukis pemandangan fasad katedral untuk pertama kalinya dari jendela hotel. Kemudian artis tersebut pergi ke Paris untuk beberapa waktu. Sekembalinya, dia memperoleh izin untuk bekerja, duduk di jendela toko mode Fernand Levy, menghadap ke alun-alun katedral.

Seri yang didedikasikan untuk Katedral Rouen terdiri dari lima puluh lukisan, dibuat dalam format yang sama. Siklus ini menempati tempat penting dalam karya Monet; sang seniman mengerjakannya secara sistematis, dengan perhatian khusus, tidak seperti sebelumnya. Setiap setengah jam ia mencoba menangkap keadaan sekilas lingkungan cahaya-udara dan menyampaikan halftone warna yang halus. Pada tanggal 3 April, Monet menulis kepada Alice Hoschede: “Setiap hari saya menemukan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya.” Pemilik toko, yang melihat pengunjung wanita bereaksi aneh terhadap kehadiran artis tersebut, memintanya untuk selanjutnya bersembunyi di balik layar dan membatasi aktivitasnya hanya pada pagi hari. Pada tanggal 15 Februari tahun berikutnya, Monet kembali ke Rouen, menginap di hotel yang sama dan tinggal di sana hingga tanggal 15 Maret. Ia sengaja memilih periode yang sama seperti tahun lalu, ingin bekerja dalam pencahayaan yang sama, namun terpaksa sedikit mengubah sudut pandangnya, pindah ke gedung pabrik Eduard Moki di Jalan Bolshoi Most. Lokasi pengamatan baru terletak di dekat hotel, dari jendela tempat Monet pertama kali menangkap pemandangan katedral. Ruangan yang dialokasikan untuk lokakarya terletak di lantai dua, dari jendelanya yang menghadap ke alun-alun katedral, tatapan Monet memperlihatkan pemandangan katedral yang menakjubkan. Sang seniman memilih sudut pandang yang tinggi, sehingga ia dapat menangkap objek sebanyak mungkin, yang darinya ia tidak dapat bergerak dalam jarak yang jauh. Tampilan fasad yang megah, menempati seluruh ruang kanvas, memberikan kesan memukau bagi yang melihatnya dengan kekuatannya.

Monet mengabadikan penampilan katedral, yang menjadi simbol Perancis, tanpa terlalu mementingkan fitur arsitekturalnya, pertama-tama tertarik pada pantulan warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda. Bangunan ini sepenuhnya larut dalam karakteristik lingkungan cahaya-udara pada waktu tertentu dalam sehari: saat fajar diselimuti uap udara lembab, saat matahari terbenam diterangi oleh sinar merah muda yang hangat, fluktuasi cahaya tengah hari yang cerah memberinya kekuatan. Pada cuaca berangin, permukaan batu tampak bopeng, dan pada hari cerah tampak abu-abu tua.

Saat mengerjakan serial ini, sang artis berada dalam keadaan pikiran yang cemas dan bingung; Karena tidak puas dengan dirinya sendiri, dia menghancurkan banyak lukisan dari siklus ini. Dalam surat yang sama kepada Alice Osheda, dia menulis: “Pada malam hari saya diliputi mimpi buruk, katedral sepertinya runtuh menimpa saya, membuat saya terjatuh. Kadang berwarna biru, kadang merah, kadang kuning.”

Pada rangkaian Katedral Rouen, elemen struktur utamanya adalah cahaya, yang menyulut warna dan memantulkan permukaan batu, meniru bentuk benda dan memberi kedalaman pada gambar tiga dimensi. Seniman tidak lagi menggunakan warna-warna netral untuk menyampaikan bayangan; tidak ada area yang jelas di kanvas dengan dominasi warna gelap atau terang. Bayangannya dicat dengan warna-warna cerah. Efek atmosfer dipindahkan ke kanvas, seolah waktu terhenti sejenak. Cahaya seolah menyingkapkan sifat non-materi suatu benda, alam menemukan harmoninya dalam cahaya dan gerakan abadi: setiap saat penampakannya diubah.

Monet mulai bekerja pagi-pagi sekali, tanpa menunggu jam tujuh, dengan cahaya latar, saat matahari terbit di belakang katedral, dan sinarnya menyinari bangunan dari belakang, nyaris tidak menerangi kontur menara dan menara. Pada siang hari, saat matahari berada di puncaknya, seluruh bangunan diterangi oleh sinar matahari yang menyilaukan, hanya menyisakan portal yang tertutup oleh fasad dalam bayang-bayang. Sore hari, menjelang malam, bayang-bayang rumah di dekatnya mewarnai fasad dengan berbagai corak warna biru. Beginilah cara Georges Clemenceau, seorang kritikus seni dan teman dekat Monet, yang sering mengunjungi rumahnya di Giverny dan merupakan pengagum sejati bakatnya, menggambarkan kesannya terhadap rangkaian “katedral”: “Awalnya, seri abu-abu adalah massa abu-abu besar, yang secara bertahap semakin cerah; kemudian rangkaian cahaya putih, tanpa disadari berpindah dari kerlipan samar ke permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi; dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya kembali melembut menjadi biru, meleleh seperti pemandangan surgawi yang cerah.” Demi membebaskan persepsi visual, Monet bahkan mengorbankan perspektif - sebuah prinsip seni rupa Eropa yang tidak dapat diubah sejak abad ke-15. Gaya lukisannya menunjukkan pengaruh cetakan Jepun, yang tersebar luas di Perancis pada tahun 1860-an.

Mengulangi motif tersebut puluhan kali, menjelma menjadi sinar cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari, Monet mengubah gagasan umum tentang lukisan sebagai karya yang lengkap dan mandiri. Clemenceau yang sama menulis: “Sang seniman sengaja menciptakan 20 lukisan dengan satu motif, seolah ingin meyakinkan kita bahwa menciptakan puluhan, ratusan bahkan ribuan karya yang mencerminkan setiap momen kehidupan, setiap detak jantung adalah mungkin dan bahkan perlu. Dengan mata telanjang kita dapat melihat bahwa tampilan katedral terus berubah dalam pancaran cahaya. Bahkan mata pengamat luar yang penuh perhatian pun mampu menangkap perubahan ini dan memperhatikan fluktuasi halus. Apa yang bisa kami katakan tentang pelukis yang matanya jauh lebih sempurna. Monet, sebagai seniman terdepan pada masanya, mengajarkan kita untuk melihat gambar visual dan melihat dunia dengan lebih halus."

Rangkaian “katedral” selesai pada tanggal 14 April 1893; pada tahap akhir, Monet bekerja di studio rumahnya. Pada tanggal 10 Mei 1895, dua puluh lukisan dari siklus ini dipamerkan di Galeri Durand-Ruel di Paris dan sukses besar.

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Bagian depan Katedral Rouen

Fasad barat pada siang hari

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Katedral Rouen di malam hari

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Lukisan oleh Jackson Pollock

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

Seniman, tidak seperti orang lain, memahami pentingnya pencahayaan untuk persepsi yang benar tentang gambaran dunia. Saat memilih tempat dan waktu untuk menulis karyanya, penulis pertama-tama mempertimbangkan seperti apa cahayanya. Claude Monet adalah salah satu orang pertama yang mulai memperlakukan cahaya sebagai karakter utama kanvasnya. Pada periode 1892 hingga 1895, sang seniman mengerjakan serangkaian besar lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen. Monet melukis lebih dari 20 lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen, menurut beberapa sumber ada sekitar 50 lukisan, namun kini hanya 15 yang dipajang di berbagai museum. Semuanya dibuat dalam format yang sama.

Sang seniman secara khusus menyewa sebuah apartemen di sebuah rumah di seberang katedral terkenal agar dapat terus-menerus mengamati dan melestarikan di atas kanvas keadaan sekilas suasana alam yang cerah, untuk menyampaikan halftone warna yang nyaris tak terlihat. Ide cemerlang penulisnya adalah menampilkan pemandangan yang sama pada waktu berbeda dalam setahun, siang hari, dalam kondisi cuaca berbeda, mencoba menangkap sedikit nuansa dalam perubahan warna dan cahaya.

Claude Monet mengabadikan tampilan Katedral Rouen yang menjadi simbol Prancis, tanpa terlalu mementingkan ciri arsitekturalnya. Dalam rangkaian ini kita melihat objek yang sama, tetapi bayangannya tidak sama. Sang seniman tertarik, pertama-tama, pada bagaimana cahaya, seniman terhebat, bermain dengan refleks warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda, bagaimana ia mengecat dinding pucat berwarna ungu-biru di pagi musim dingin yang berkabut, berwarna madu keemasan. pada siang hari, dll. Hanya Monet yang mampu mengubah sejumlah besar batu kapur menjadi getaran cahaya murni. Bangunan ini telah sepenuhnya diubah, menjadi panggung pertunjukan cahaya yang indah.

Claude Monet sendiri ingin lukisan-lukisan siklus ini dijual tidak satu per satu, melainkan secara keseluruhan. Oleh karena itu, mereka pertama kali diperkenalkan kepada masyarakat umum hanya pada bulan Mei 1895 di Galeri Durand-Ruel. Dua puluh dari sejumlah besar lukisan yang didedikasikan untuk Katedral Rouen dipamerkan kepada penonton. Pameran ini sukses besar.

Lukisan-lukisan itu memenuhi seluruh aula, dan Monet sendiri menyetujui urutan penataannya. Pemandangan dibuka dengan rangkaian abu-abu - massa gelap, yang secara bertahap menjadi semakin terang, dengan mulus berubah menjadi putih. Kemudian permainan cahaya dan warna berangsur-angsur meningkat, berpindah dari kedipan samar ke kilau yang lebih cerah. Puncaknya adalah kanvas seri pelangi, yang paling luar biasa dalam ekspresi dan ekspresifnya. Pertunjukan ini diakhiri dengan rangkaian warna biru yang tenang, di mana cahayanya perlahan melunak dan meleleh, seperti pemandangan surgawi.

Bertentangan dengan keinginan Monet, lukisan-lukisan dari seri Katedral Rouen dijual ke berbagai pihak, dan saat ini dapat ditemukan di museum-museum di Prancis, Jerman, Jepang, Amerika Serikat, dan Rusia. Di Museum. Pushkin di Moskow, dua lukisan dari seri "Katedral Rouen di siang hari" dan "Katedral Rouen di malam hari" dipamerkan.

Di Internet, seri dengan penjelasan singkat dalam bahasa Inggris ini dapat dilihat, misalnya.