Ketelanjangan dalam seni.

Beberapa kutipan dan pemikiran yang agak tidak koheren tentang buku ini, bacalah siapa pun yang Anda inginkan.

Apa yang saya pelajari dari Clark? Segala jenis ketelanjangan pernah ditemukan oleh seseorang dan kemudian direproduksi secara langsung atau tidak langsung (dari patung, sarkofagus, kutipan dari seniman lain, dll.). Orang Yunani menemukan jenis Venus (pudika, publik, anadyomene...), maenad, naiad, pejuang sekarat, Marsyas. Orang Eropa adalah “tipe utara”. Orang Yunani memiliki lekukan pinggul, terangkat, dalam bahasa Gotik - lekukan perut, menarik ke tanah.

Dalam buku ini saya mencoba menunjukkan bagaimana tubuh telanjang telah diberi bentuk yang mudah diingat untuk mengkomunikasikan gagasan dan perasaan tertentu kepada kita. Saya yakin ini adalah alasan utama, tetapi bukan satu-satunya alasan adanya ketelanjangan. Di era ketika tubuh menjadi subjek seni, para seniman merasa bahwa tubuh dapat diwujudkan dalam bentuk yang baik. Banyak yang melangkah lebih jauh, percaya bahwa dalam ketelanjangan seseorang dapat menemukan faktor umum optimal dalam bentuk signifikansi. 394 hal.

Ketelanjangan dalam seni merupakan bentuk seni yang ditemukan oleh orang Yunani pada abad ke-5 SM, seperti halnya opera adalah bentuk seni yang ditemukan di Italia pada abad ke-17. Ketelanjangan bukanlah suatu subjek seni, melainkan suatu bentuk seni. 11 halaman

Selain pose-pose yang tampaknya hampir berstatus ideogram, dalam seni rupa Eropa terdapat ribuan gambar telanjang yang tidak mengungkapkan gagasan apa pun, kecuali keinginan sang pelukis untuk kesempurnaan bentuk. 397 hal.

Gagasan untuk menawarkan tubuh kepada pemirsa sebagai objek kontemplasi yang penting tidak terpikir oleh orang Cina atau Jepang... 17 hal.

Itu membuat kita mengingat segala sesuatu yang ingin kita lakukan pada diri kita sendiri, dan pertama-tama kita ingin diabadikan. 16 halaman

Salah satu dari sedikit kanon klasik yang tidak dapat diragukan kehandalannya adalah bahwa pada sosok wanita telanjang, jarak antara payudara adalah sama, dari dada ke pusar dan dari pusar ke daerah antar payudara. 29 hal.

“Seni,” kata Aristoteles, “menyelesaikan apa yang tidak dapat diselesaikan oleh alam. Seniman memberi kita kesempatan untuk memahami tujuan alam yang belum tercapai.”

...segala sesuatu memiliki bentuk yang ideal, dan fenomena realitas duniawi hanyalah salinannya yang kurang lebih rusak. 21 hal.

Ada dua cara untuk mencapai cita-cita - seniman dapat memilih bagian sempurna dari beberapa gambar dan membuat keseluruhan yang sempurna darinya. Inilah yang dilakukan Zeuxis, kata Pliny, ketika dia “membangun” Aphrodite-nya dari lima gadis cantik di Crotona. 21 hal. Namun desain seperti itu kurang organik. Cara lain adalah “bentuk tengah”.

Apa yang dimaksud oleh Reynolds dan Blake dengan kecantikan ideal pada kenyataannya adalah ingatan samar-samar tentang tipe tubuh tertentu yang diciptakan di Yunani antara tahun 480 dan 440 SM dan, dengan berbagai tingkat intensitas dan pemahaman, membawa model kesempurnaan ke dalam kesadaran manusia Barat. zaman Renaisans hingga saat ini. 23 hal.

Di awal buku ketiga Vitruvius, yang memberikan seperangkat aturan untuk pembangunan bangunan keagamaan, ia menyatakan bahwa bangunan tersebut harus memiliki proporsi manusia.

...tubuh manusia adalah model proporsi, karena dengan tangan dan kaki terentang, ia dapat membentuk bentuk geometris yang sempurna: persegi dan lingkaran.

Leonardo da Vinci. Manusia Vitruvius c. 1490

Manusia Vitruvian- gambar yang digambar oleh Leonardo Da Vinci sekitar tahun 1490-92 sebagai ilustrasi buku yang didedikasikan untuk karya Vitruvius, dan ditempatkan di salah satu jurnalnya. Ini menggambarkan sosok pria telanjang dalam dua posisi yang ditumpangkan: dengan tangan dan kaki terentang ke samping, tertulis dalam lingkaran; dengan tangan terbuka dan kaki disatukan, tertulis dalam bentuk persegi. Gambar dan penjelasannya kadang-kadang disebut proporsi kanonik.

Gambar dibuat dengan pena, tinta dan cat air menggunakan pensil logam; ukuran gambar adalah 34,3 x 24,5 sentimeter. Saat ini dalam koleksi Galeri Accademia di Venesia.

Gambar tersebut merupakan karya sains sekaligus karya seni, dan juga menunjukkan ketertarikan Leonardo pada proporsi.

Menurut catatan yang menyertai Leonardo, ia diciptakan untuk menentukan proporsi tubuh manusia (laki-laki), seperti yang dijelaskan dalam risalah arsitek Vitruvius, yang menulis berikut ini tentang tubuh manusia:

• panjang ujung terpanjang sampai pangkal keempat jari terbawah sama dengan telapak tangan
• kaki adalah empat telapak tangan
• satu hasta sama dengan enam telapak tangan
• tinggi seseorang adalah empat hasta (dan karenanya 24 telapak tangan)
• satu langkah sama dengan empat hasta
• rentang lengan manusia sama dengan tingginya
• jarak dari garis rambut ke dagu adalah 1/10 dari tingginya
• jarak puncak kepala ke dagu adalah 1/8 dari tingginya
• jarak puncak kepala ke puting susu adalah 1/4 tingginya
• lebar bahu maksimum adalah 1/4 dari tingginya
• jarak siku ke ujung tangan adalah 1/4 tingginya
• jarak siku ke ketiak adalah 1/8 tingginya
• panjang lengan adalah 2/5 dari tingginya
• jarak dagu ke hidung adalah 1/3 panjang wajahnya
• jarak garis rambut ke alis adalah 1/3 panjang wajahnya
• Panjang telinga 1/3 panjang wajah
• pusar berada di tengah lingkaran

Penemuan kembali proporsi matematis tubuh manusia pada abad ke-15 oleh da Vinci dan ilmuwan lainnya merupakan salah satu kemajuan besar yang mendahului Renaisans Italia.

Gambar itu sendiri sering digunakan sebagai simbol implisit dari simetri internal tubuh manusia, dan selanjutnya, Alam Semesta secara keseluruhan.

Seperti yang terlihat pada gambar, kombinasi posisi tangan dan kaki sebenarnya menghasilkan dua posisi yang berbeda. Pose dengan tangan dan kaki terbuka lebar akhirnya ditorehkan dalam bentuk persegi. Sebaliknya, pose dengan tangan dan kaki terbentang ke samping dibuat membentuk lingkaran. Jika diperhatikan lebih detail, ternyata pusat lingkaran adalah pusar gambar, dan pusat persegi adalah alat kelamin. Selanjutnya, dengan menggunakan metode yang sama, Corbusier menciptakan skala proporsinya sendiri - Modulor, yang memengaruhi estetika arsitektur abad ke-20.

Poliziano adalah penyair yang menginspirasi The Birth of Venus karya Botticelli dan Galatea karya Raphael.

Dalam puisi “Stanzas for the Tournament,” yang didedikasikan untuk saudara laki-laki Lorenzo de' Medici, Giuliano dan kekasihnya Simonetta Vespucci, yang untuknya turnamen mewah diselenggarakan pada bulan Januari 1476, dasar mitologis dari karya tersebut membantu penulis untuk menciptakan idyll Renaisans. , merohanikan alam dan mendewakan manusia. Ini secara artistik mewujudkan masalah hubungan antara keberanian dan Keberuntungan, karakteristik humanisme. Tema utama puisi tersebut adalah cinta, yang memberikan kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi juga merampas kebebasan batin seseorang. Pemburu muda cantik Julis (Giuliano), jatuh cinta dengan bidadari (Simonetta), berduka atas hilangnya kebebasannya; “Dimana kebebasanmu, dimana hatimu? Cupid dan wanita itu mengambilnya darimu.” Peri di antara bunga-bunga indah - gambar dari puisi Poliziano ini menginspirasi sejumlah gambar dalam lukisan Botticelli, termasuk dalam mahakaryanya “ Musim semi».

Simetri, yang dicapai melalui keseimbangan dan kompensasi, adalah inti dari seni klasik. Figur tersebut mungkin sedang bergerak, namun perdamaian selalu terpusat pada pusatnya. Bagian-bagian yang seimbang harus memiliki hubungan yang terukur satu sama lain - diperlukan kanon proporsi. Polykleitos menyusun kanon seperti itu. 50 detik

Lysippos. Para penulis kuno memberi tahu kita bahwa ia menemukan proporsi baru dari sosok manusia: dengan kepala lebih kecil, kaki lebih panjang, dan batang tubuh lebih anggun. 62 hal.

Tidak ada peradaban lain yang mengalami kebangkrutan artistik seperti peradaban yang menikmati kemakmuran luar biasa selama empat abad di tepi Laut Mediterania. Selama abad-abad yang berlumuran darah ini, seni plastik mengalami masa hibernasi dan menjadi alat tawar-menawar. 63 hal.

Bagaimana kenikmatan tubuh manusia kembali menjadi tema seni yang diperbolehkan adalah misteri indah Renaisans Italia. Kenneth Clark. 68 hal.

Seseorang harus memusatkan pandangannya pada Venus, yaitu pada Humanitas. Jiwa dan pikirannya adalah Cinta dan Rahmat, matanya adalah Martabat dan Kedermawanan, tangannya adalah Kedermawanan dan Kemegahan, kaki - Kelucuan dan Kesederhanaan.

Marsilio Ficino. Surat kepada Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Kenneth Clark. Ketelanjangan dalam seni. 120 hal.

Tidak diragukan lagi, kekuatan Venus terletak pada kenyataan bahwa wajahnya dengan sangat terkendali mengekspresikan karya pemikiran. Kenneth Clark. 123.

...seniman Renaisans pertama yang menggambarkan wanita telanjang sebagai simbol kehidupan reproduksi adalah Leonardo da Vinci. Antara tahun 1504 dan 1506, dia membuat sekurang-kurangnya tiga gambar Leda dan Angsa, salah satunya menjadi asas lukisan itu. 142 hal.

Saya suka itu - kehidupan reproduksi.

... tubuh perempuan, dengan segala kepenuhan sensualitasnya, digambarkan secara terpisah, sebagai sesuatu yang mandiri. Penafsiran ketelanjangan ini, di luar konteks suatu peristiwa atau lingkungan, sangat jarang terjadi sebelum abad ke-19, dan akan menarik untuk mengetahui dalam keadaan apa Titian menciptakan konsep ini. 151.

Venus Anadiomena. OKE. 1520.

Aphrodite Anadyomene(Yunani kuno Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, “muncul, muncul dari laut”) - julukan dewi Aphrodite, lahir dari buih laut dan muncul ke darat, dan tipe ikonografis dari gambarnya saat ini.

Mengapa di luar konteks? Keluar dari laut selalu menjadi kesempatan untuk menggambarkan ketelanjangan; orang tidak berenang di laut dengan mengenakan pakaian, terutama saat mereka baru lahir.

Pada awal perkembangannya, tingkah laku mulai menyebar di Perancis. Rosso, Primaticcio, Nicolo del Abbate dan Cellini menemukan karya di Fontainebleau yang tidak dapat mereka temukan di negara mereka yang terpecah, dan, muncul dari pengaruh tradisi klasik yang mengekang, mereka mulai menciptakan figur telanjang dengan bentuk yang sangat tipis dan memanjang. “Nymph of Fontainebleau” yang diciptakan oleh Cellini sangat jauh dari aturan kuno; kakinya sendiri memiliki panjang enam kepala. ... Mannerisme berkembang ketika dipindahkan ke tanah lain, sebagian karena kecenderungan Gotik yang terpendam dalam seni Prancis, tetapi juga karena bahkan di Abad Pertengahan Prancis tetap menjadi fokus dari segala sesuatu yang halus dan spektakuler yang tersirat dalam konsep "chic". Cita-cita tingkah laku adalah feminitas abadi dari gambaran fesyen. 168 hal.

...mengapa personifikasi kasih karunia mengambil bentuk yang aneh: lengan dan kaki terlalu kurus, tidak cocok untuk pekerjaan jujur, tubuh terlalu kurus, tidak cocok untuk melahirkan anak, dan kepala terlalu kecil, jelas tidak mampu menampung satu pikiran pun. Namun kita melihat kecanggihan indah yang sama pada banyak objek lain yang tidak dapat dijelaskan secara materialistis: dalam arsitektur, keramik, dan bahkan tulisan tangan. Tubuh manusia bukanlah sumbernya, melainkan korban dari ritme tersebut. Dari mana asal mula perasaan chic, bagaimana cara mengendalikannya, dengan kriteria internal apa yang kita kenali dengan jelas? chic... Satu hal yang dapat dikatakan dengan pasti: chic adalah hal yang asing bagi alam. ...pendeta sejati yang anggun sangat muak dengan segala sesuatu yang dimaksud dengan kata "alam". ….para wanita Fontainebleau yang sangat anggun, meskipun berbeda dengan wanita duniawi, diciptakan dengan harapan dapat membangkitkan hasrat duniawi pada penontonnya; memang, keanehan proporsi mereka mengundang fantasi erotis yang lebih besar dibandingkan tubuh material perempuan Titian.

Inilah intinya - spekulasi, fantasi, itulah sebabnya ukuran payudara nol Keira Knightley termasuk di antara sepuluh yang paling menggoda

Namun, pada akhirnya, immaterialitas inilah yang mengubah tingkah laku utara menjadi sekadar gerakan kecil yang menarik dalam sejarah seni rupa Eropa.

Dalam proses penelitiannya, ia (Rubens) menyadari betapa beratnya transformasi formal yang harus dialami tubuh manusia agar tetap menjadi sebuah karya seni. 167 hal.

Ingres akhirnya membiarkan dirinya melepaskan perasaannya, dan segala sesuatu yang ada di tangan Tetia kaki odalisque, kini (pemandian Turki) secara terbuka diwujudkan dalam pinggul subur, payudara, dan pose menggairahkan yang mewah.

Kenneth Clark Ketelanjangan dalam seni. 186 hal.

Jadi, menurut Clark, kaki odalisque mengekspresikan sensualitas! Ini kaki yang sama:

Menurut pendapat saya, ini tidak ekspresif, tidak berbentuk. Lihat koleksi saya, ini spesimen ekspresifnya, seolah dipahat dengan pahat.

Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.

Sosok telanjang yang mewakili suatu bentuk seni ideal sangat erat kaitannya dengan momen pertama denahnya, dengan garis...195 hal.

...mereka mungkin akan berbicara tentang kreasi mereka sebagai gambaran seni dari orang-orang yang sangat cantik. Inilah yang seharusnya dikatakan oleh seorang seniman. Namun nyatanya, mereka semua berusaha menciptakan gambaran tertentu, yang lahir dalam imajinasi dari perpaduan ingatan, kebutuhan dan keyakinan – kenangan karya seni era sebelumnya; kebutuhan untuk mengungkapkan perasaan dan keyakinan sendiri bahwa tubuh perempuan adalah simbol keharmonisan alam. 199 hal.

Seni dekoratif dimaksudkan untuk menyenangkan mata, dan bukan untuk menyibukkan pikiran kita, bukan untuk menggoyahkan imajinasi; seni itu harus dipahami dengan jelas, seperti aturan perilaku yang sudah lama ada. Oleh karena itu, ia banyak menggunakan klise dan figur, yang, terlepas dari asal usulnya, direduksi menjadi padanan simbolis yang dapat dimengerti oleh semua orang. Dari sudut pandang ini, ketelanjangan merupakan sumber bahan dekoratif yang tidak ada habisnya. Enak dipandang mata, simetris, dan bentuknya sederhana, mudah diingat, tidak terlepas dari kondisi keberadaannya. 326.

Zeus dari Histiea. Patung loteng. OKE. 470 SM

Patung itu ditemukan di laut dekat Histiea (dekat Tanjung Artemisium). Sosok berdiri bebas pertama yang bergerak dan satu-satunya yang sampai kepada kita dalam bentuk perunggu asli. 204 hal.

Tidak ada satupun seniman Renaisans yang pernah memberikan satu tanggal pun dengan benar, bahkan tanggal lahirnya pun tidak. 222 hal.

Para moralis abad ke-19 berpendapat bahwa lukisan telanjang biasanya berakhir di ranjang. Ini mungkin yang terkadang terjadi, namun erotisme dan sensualitas hanyalah sedikit dari banyak elemen yang diasosiasikan dengan ketelanjangan.

Telanjang, yaitu representasi tubuh telanjang manusia, adalah salah satu genre seni terpenting. Pada saat yang sama, hanya sebagian gambar telanjang yang muncul sebagai produk keinginan seniman untuk menciptakan suatu bentuk yang merupakan “benda dalam dirinya sendiri”, sebuah karya yang menghadirkan kenikmatan estetis dengan kesempurnaan garis-garisnya; karya seperti itu dapat disejajarkan dengan desain arsitektur yang indah atau bejana yang berbentuk anggun.

Bagi sebagian besar karya seni, telanjang hanyalah sebuah titik awal, sebuah media kreatif yang berfungsi untuk mengekspresikan ide dan keadaan emosional. Saat ini, ketelanjangan perempuan diyakini lebih menarik dan natural dibandingkan ketelanjangan laki-laki. Namun, di Yunani Kuno, untuk pertama kalinya muncul gambar manusia telanjang, yang tubuhnya dianggap lebih sempurna. Pada pergantian abad ke-14 dan ke-15, Cennino Cennini menulis dalam “Risalah tentang Lukisan”: “Saya ingin untuk untuk memberi Anda parameter yang tepat dari seorang pria. Saya tidak akan berbicara tentang wanita itu, karena dia tidak memiliki parameter yang sempurna.”

Dominasi ketelanjangan perempuan mulai terlihat pada abad ke-17, dan baru pada abad ke-19 hal itu menjadi mutlak. Hal ini dipengaruhi oleh kepekaan neoklasikisme, yang meyakini garis halus dan tebal lebih indah. Gambar telanjang muncul pada awal mula seni rupa, pada periode Paleolitik Awal, sekitar 30 ribu tahun yang lalu. Ini adalah patung batu kecil atau lukisan batu yang menggambarkan sosok perempuan dengan bokong hipertrofi, payudara, dan segitiga kemaluan; sebaliknya, kepala dan anggota badan diuraikan secara skematis. Selama periode Neolitikum, patung-patung tanah liat serupa muncul, dan pada Zaman Perunggu, patung-patung marmer, serupa, misalnya, dengan barang-barang yang ditemukan di pulau-pulau di kepulauan Cyclades di Laut Aegea bagian selatan.

Di Mesir Kuno, di mana ketelanjangan ditafsirkan sebagai sesuatu yang sepenuhnya alami, aturan yang jelas untuk menggambarkan tubuh manusia dikembangkan. Sosok penguasa setengah telanjang yang cantik tanpa cela dipenuhi dengan martabat yang agung; Hanya dalam gambar orang-orang yang asal usulnya kurang mulia seseorang dapat menemukan nada realisme - otot yang lembek atau lipatan lemak. Tonggak penting dalam hal ini adalah budaya Yunani Kuno. Gambar pertama tubuh manusia telanjang adalah patung kouros (atlet muda) tanpa dinamika pada akhir periode kuno (abad ke-6 SM), dan sekitar satu abad kemudian, cita-cita kecantikan klasik, yang kita kenal, telah muncul. sudah muncul. Gambar samar sebelumnya memberi jalan kepada hasil studi anatomi yang cermat. Orang-orang Yunani tidak hanya mewarisi alam, tetapi juga berusaha memperbaikinya: mereka memilih bagian-bagian yang paling harmonis dari berbagai tokoh dan menyatukannya menjadi satu kesatuan yang ideal.

Kanon klasik yang menggambarkan tubuh manusia dirumuskan oleh Polycletus pada paruh kedua abad ke-5 SM, dan perwujudannya adalah patung “Doriphoros”. Sosok diposisikan secara contrapposto: beratnya bertumpu pada kaki kanan, kaki kiri sedikit ditekuk dan dimiringkan ke belakang, dan kepala sedikit menoleh ke kanan. Tinggi kepala sepertujuh, panjang kaki seperenam, panjang telapak tangan sepersepuluh tinggi badan. Pose yang digunakan Polykleitos untuk menggambarkan sosok laki-laki juga digunakan pada abad ke-4 SM untuk menyampaikan bentuk tubuh perempuan. Garis kaki depan menekankan struktur alami sosok tersebut dan menciptakan lekuk sensual yang luar biasa.

Cita-cita klasik kecantikan wanita adalah "Aphrodite of Cnidus" karya Praxiteles (sekitar 360 SM). Selama periode Helenistik, orang-orang Yunani menjauh dari tradisi keseimbangan klasik dan mulai menunjukkan keanggunan atau, sebaliknya, menekankan otot-otot yang kuat dari figur-figur tersebut. Bangsa Romawi kuno mereproduksi desain yang dibuat oleh orang Yunani; selain itu, mereka memperkenalkan praktik menempatkan gambar pahatan kepala penguasa pada tubuh yang diidealkan. Kesempurnaan fisik patung-patung itu dimaksudkan untuk menekankan keilahian para kaisar.

Reaksi awal Abad Pertengahan terhadap kultus ketelanjangan kuno sangat negatif, sehingga gambar ketelanjangan praktis menghilang dari seni. Gereja menganggap patung telanjang “orang kafir” sebagai perwujudan penyembahan berhala dan godaan setan. Namun, penggambaran tubuh manusia telanjang terkadang tidak dapat dihindari: misalnya, tidak mungkin dilakukan tanpanya saat mewakili Adam dan Hawa. Representasi tubuh telanjang juga diperbolehkan dalam lukisan Sengsara Kristus, dan pada abad ke-10 sosok Yesus yang telanjang secara resmi diterima sebagai bagian dari gambar kanonik penyaliban. Fisik Kristus dimaksudkan untuk menekankan sifat manusiawi Anak Allah.

Mereka yang dibangkitkan untuk Penghakiman Terakhir, serta mereka yang ditakdirkan untuk menerima siksaan neraka, digambarkan telanjang. Gambaran tubuh telanjang dapat dilihat dalam komposisi alegoris, dan di sini karya-karya kuno kerap menjadi sumber inspirasi bagi penulisnya. Contoh yang bagus dari hal ini adalah Hercules, yang melambangkan kekuatan moral yang mengalahkan kejahatan. Di mimbar Katedral di Pisa, Giovanni Pisano menggambarkan Venus yang Suci sebagai personifikasi dari kebajikan moderasi (1302 - 1310). Namun lebih sering, tubuh wanita telanjang melambangkan dosa - kebobrokan atau kesombongan, dan Venus, khususnya, melambangkan cinta tubuh yang penuh dosa.

Pada abad ke-15, ketelanjangan tidak lagi menjadi hal yang tabu, karena pada akhir Abad Pertengahan hal itu bukanlah sesuatu yang aneh - misalnya, pemandian umum sangat populer. Sebagai bukti perubahan pandangan dunia tersebut, kita dapat mengutip “Adam” dan “Hawa” oleh Jan van Eyck dari altar Katedral di Ghent. Masa kejayaan fotografi telanjang dimulai pada abad ke-15 di Italia setelah kembalinya gaya kuno. Orang Italia, yang memperlakukan seni rupa sebagai aktivitas intelektual, seperti halnya orang Yunani kuno, melengkapi pengamatan visual dengan analisis ilmiah. Saat itulah studi tentang patung kuno dan menggambar model telanjang menjadi unsur wajib dalam belajar melukis. Para ahli teori seni menyarankan bahwa ketika menggambarkan orang yang berpakaian, pertama-tama buatlah sketsa sosok tersebut tanpa pakaian, dan baru kemudian “dandani” itu. Pada paruh kedua abad ke-15, para seniman bahkan melakukan otopsi pada mayat untuk mempelajari anatomi tubuh manusia secara menyeluruh.

Pengusiran Masaccio dari Surga (1427) dianggap sebagai gambar telanjang pertama yang bertahan dari zaman Renaisans. Dalam seni pahat, ini adalah “David” karya Donatello yang terbuat dari perunggu (1430). Gambaran tubuh manusia telanjang menyebar seiring dengan semakin populernya tema-tema mitologi (misalnya, “Kelahiran Venus” oleh Sandro Botticelli). Namun, itu digunakan baik dalam motif alkitabiah dan suci - seperti pembaptisan Yesus atau penyiksaan terhadap St. Sebastian. Penggambaran ketelanjangan menjadi nilai tersendiri; gambar tubuh telanjang diperkenalkan terlepas dari tema karyanya untuk membangkitkan rasa keindahan dalam jiwa pemirsa dan menunjukkan keterampilan seniman.

Kesempurnaan klasik dalam penggambaran telanjang baru dicapai pada awal abad ke-16, pada akhir Renaisans. Raphael paling dekat dengan cita-cita kuno: “Tiga Rahmat” (1504) miliknya dianggap sebagai intisari harmoni. Michelangelo mempunyai pandangan berbeda tentang telanjang; pematung ini begitu terpesona oleh tubuh laki-laki sehingga dia bahkan menggambar gambar perempuan dari para model. Karyanya yang paling terkenal adalah “David” (1501 - 1504). Dalam Penghakiman Terakhir (1534 - 1541), kekuatan penghancur tubuh Yesus menimbulkan ketakutan akan murka Tuhan. Di utara Pegunungan Alpen, khususnya di Jerman, pengaruh budaya kuno bercampur dengan tradisi Gotik akhir. Venus telanjang Lucas Cranach the Elder berbentuk memanjang - "Gotik" - dengan dada sempit dan perut membulat. Lukisan “Venus dan Cupid” (1509) merupakan penggambaran telanjang pertama dewi cinta kuno di Eropa Utara, sekaligus lukisan pertama bertema mitologi kuno dalam karya seniman ini.

Namun, gambar perempuan telanjang, meskipun erotisme, mewujudkan ketakutan terhadap tubuh sebagai sumber dosa. Bahkan karya Albrecht Dürer, perwakilan paling menonjol dari Renaisans Jerman, pun tidak lepas dari kecenderungan ini. Sudah pada tahun 20-an abad ke-16, tanda-tanda runtuhnya humanisme dan perubahan terkait dalam kanon estetika mulai terlihat. Peralihan dari proporsi klasik dimulai; cita-cita kecantikan yang baru adalah tubuh ramping yang memanjang secara tidak wajar dan penuh keanggunan buatan. Dan pada paruh kedua abad ke-16, di bawah pengaruh Kontra-Reformasi, gereja kembali menafsirkan ketelanjangan sebagai sesuatu yang tidak dapat diterima dalam seni sakral. Pada tahun 1564, Yesus dan tokoh-tokoh lain dalam Penghakiman Terakhir Michelangelo "berpakaian". Pada awal abad ke-17, tingkah laku kembali digantikan oleh kealamian: tubuh realistis para martir Jusepe de Ribera atau Caravaggio tidak lagi memiliki kesamaan dengan kecantikan ideal.

Seperti mereka, Rembrandt van Rijn, yang berjuang untuk menyampaikan psikologi sang pahlawan secara mendalam, tidak takut untuk menunjukkan keburukan dan inferioritas, yang lebih alami dan khas dari orang yang hidup daripada keindahan yang luar biasa - misalnya, dalam “Bathsheba” ( 1654) sang seniman menggambarkan semua kerutan tanpa rasa malu dan lipatan tubuh model yang lembek. Namun, preferensi estetika yang lebih khas pada era ini adalah lukisan telanjang Peter Powel Rubens. Gambaran wanitanya yang bertubuh penuh menyerupai buah-buahan yang matang (misalnya, "Tiga Rahmat" atau "Pemerkosaan Putri Leucippus") - itu seperti semacam himne untuk kemuliaan alam, perwujudan cinta untuk kehidupan dan segalanya. kesenangannya.

Paruh kedua abad ke-18 ditandai dengan kembalinya tradisi kuno dalam versi klasiknya yang keras. Seni pada periode ini dicirikan oleh “kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang”. Telanjang neoklasik, meskipun bentuknya sangat murni, tidak dapat sepenuhnya mencerminkan perasaan yang sebenarnya, karena emosinya buruk, atau, sebaliknya, terlalu menyedihkan.

Misalnya, patung marmer (“Cupid and Psyche”) tampaknya tidak lebih dari indah, tetapi cangkang dingin yang tidak menjadi tempat jiwa seniman ditanamkan. Romantisme membawa kebangkitan seni pada paruh pertama abad ke-19. Eugene Delacroix kembali ke bentuk dinamis Barok - misalnya, dalam The Death of Sardanapalus (1827); Theodore Gericault dalam The Raft of the Medusa (1819), melalui penggambaran ketelanjangan, berusaha menyampaikan secara lebih utuh tragedi kapal karam. Neoklasikisme membentuk interpretasi akademis tentang telanjang, gaya resmi dan dominan pada paruh kedua abad ke-19.

Terlepas dari keunggulan umum zaman ini, banyaknya tubuh telanjang dalam karya seni rupa tidak membuat marah siapa pun: hal ini dibenarkan oleh tradisi kuno dan motif mitologis, sejarah, atau oriental. Namun, karena di daerah lain penyebutan “terlarang” pun tidak mungkin dilakukan, maka telanjang yang dimaknai sebagai simbol seni pada hakikatnya menjadi gejala pelemahannya.

Situasi mulai berubah berkat seniman impresionis Perancis. Lukisan yang dilukis oleh Edouard Manet pada tahun 1863 - "Makan Siang di Rumput" dan "Olympia" - menyebabkan skandal. Alasannya bukan karena ketelanjangan, melainkan penggambaran perempuan dengan cara yang tidak sopan. Mengikuti Manet, Edgar Degas dan Henri Toulouse-Lautrec mengikuti jalan ini. Memprotes kepalsuan akademis, para seniman melukis perempuan dari kehidupan sehari-hari - pekerja, penari, pelacur.

Pada awal abad ke-20, titik balik terjadi dalam sejarah ketelanjangan, dan tubuh telanjang sama sekali tidak memiliki keindahan dan harmoni. Pada tahun 1905, Georges Rouault membuat beberapa potret pelacur yang sangat menjijikkan. Tubuh perempuan dalam lukisan Pablo Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”, yang membangkitkan asosiasi dengan patung-patung ukiran Afrika, diubah bentuknya dan diubah menjadi serupa dengan figur geometris.

Telanjang, seperti halnya benda mati, bagi seniman (misalnya, Henri Matisse) hanyalah sebuah konstruksi gambar, alat untuk menciptakan bentuk yang mandiri. Seniman avant-garde berusaha menampilkan ketelanjangan dalam patung abstrak. Constantin Brancusi menggambarkan batang tubuh seorang wanita dalam bentuk batang dengan silinder yang lebih pendek menempel padanya - kaki. Namun, ketika rasa kenyang dengan avant-garde dan kembalinya ke bentuk klasik datang pada tahun 1930-an, telanjang menjadi elemen utama yang menghubungkan seni modern dengan abad-abad yang lalu.

Saat ini tidak ada konsep seni telanjang yang tunggal atau dominan. Preferensi individu seniman dan kanon gerakan artistik berkisar dari gambar abstrak hingga hiperrealistis - hanya minat abadi seseorang terhadap tubuhnya sendiri yang tetap tidak berubah.

Seni Nazi dengan mudah beralih ke gaya klasik yang menggambarkan telanjang. "The Avenger" (1940) oleh Arno Brecker mereproduksi tipe pahlawan kemenangan Yunani - simbol kekuatan dan perjuangan. “The Birth of Venus” (1863) karya Cabanel adalah gambaran khas telanjang yang “mati akademis”, ciri khas lukisan pada paruh kedua abad ke-19. "Les Demoiselles d'Avignon" karya Pablo Picasso (1907) adalah salah satu karya seni lukis modern pertama. Baik temanya (wanita bordil) maupun bentuknya menjadi protes terhadap pemahaman tradisional tentang kecantikan.

Dalam karya-karya berikutnya, sang seniman melangkah lebih jauh - ia tidak hanya mengubah bentuk, tetapi juga mencampurkan bagian-bagian tubuh. Edouard Manet di Olympia menggantikan idealisasi akademis dengan realisme, dan tema mitologis dengan tema modern. Lukisan ini menimbulkan skandal karena Olympia adalah seorang pelacur biasa - karakter yang sama sekali tidak seperti biasanya pada lukisan pada masa itu. Patung “The Dying Captive” (sekitar tahun 1513) karya Michelangelo seharusnya menghiasi tempat pemakaman Paus Julius II. Konsep penggambaran laki-laki telanjang sebagaimana ditafsirkan oleh seniman terinspirasi Michelangelo hingga abad ke-19. Contoh erotisme Mannerisme yang sangat indah adalah “Allegory of Time and Love” (sekitar tahun 1545) oleh Angelo Bronzino. Di sini Cupid memeluk Venus, yang merupakan ibunya.

Dalam “The Turkish Bath” (1862) karya Jean Auguste Dominique Ingres, motif oriental menjadi alasan untuk menggambarkan sekelompok wanita telanjang. Sang seniman memadukan kesempurnaan bentuk yang menakjubkan dengan erotisme yang sangat dingin. Venus Tidur karya Giorgione, yang diselesaikan oleh orang Venesia lainnya, Titian, menjadi gambar pertama dari banyak gambar model berbaring telanjang berikutnya. Sosok tersebut dibedakan dengan bentuk volumetrik yang lembut, yang menjadi lebih menonjol di era Barok.

Adegan “Kebangkitan Orang Mati” memberi Luca Signorelli kesempatan untuk menggambarkan ketelanjangan dengan cara klasik - dengan studi yang cermat tentang ciri-ciri anatomi struktur tubuh. Dalam David karya Donatello, motif Perjanjian Lama hanya berfungsi sebagai alasan untuk mewakili keindahan tubuh awet muda dengan garis-garis lembut dan agak feminin.

Penggambaran tubuh telanjang paling realistis pada Abad Pertengahan dibuat oleh Jan van Eyck. Eva mewakili tipe sosok wanita Gotik: tubuh memanjang, dada sempit, dan perut membulat. Venus Willendorf dan patung wanita serupa pada Paleolitik Awal dianggap sebagai simbol kesuburan. Tinggi patung tersebut adalah 11,5 cm. Kelompok Laocoon (sekitar abad ke-2 SM) melambangkan kematian pendeta Trojan dan putra-putranya dalam perang melawan ular - utusan para dewa.

Ketelanjangan ekspresif dengan pola otot yang ekspresif merupakan sarana untuk menyampaikan penderitaan. Komposisi pahatan ini sangat mempengaruhi gaya Michelangelo. Penyaliban Uskup Gereon (c. 975) dari Katedral Cologne mewakili gambaran paling awal dari penyaliban di mana penderitaan sangat ditekankan. Sejak abad ke-13, tubuh Yesus digambarkan dengan tanda-tanda penyiksaan yang semakin terlihat. Orang Yunani menggambarkan tubuh telanjang karena dianggap indah: bahkan batang tubuh laki-laki menjadi model pembuatan baju besi militer.

Dalam kesempurnaan fisik, orang Yunani melihat cerminan keluhuran jiwa; Atlet Yunani kuno berlatih dan berkompetisi dalam keadaan telanjang. Manusia diartikan sebagai satu kesatuan jiwa dan raga yang tidak terpisahkan, oleh karena itu segala sesuatu yang berhubungan dengan raga dianggap tercela.

Seni Rusia sudah berusia lebih dari seribu tahun, tetapi kita tidak kaya akan mahakarya penting dunia yang menggambarkan gadis-gadis telanjang. Sejak lama, para seniman merasa malu dan takut melukis wanita telanjang. Kami memberi tahu Anda bagaimana hal ini dikaitkan dengan geografi dan kekhasan perkembangan sejarah Rusia, karakter nasional, dan secara umum - sikap masyarakat kami terhadap “rasa malu”.

Gerejalah yang harus disalahkan

Perkembangan seni rupa dan proses-proses yang terjadi di dalamnya sangat dipengaruhi oleh ideologi dominan. Selama berabad-abad dia religius. Selain itu, Rus mewarisi versi Kekristenan yang paling visioner dan berfokus pada simbol, yaitu Ortodoksi. Di negara-negara Katolik Barat, para seniman diperbolehkan melukis hal-hal yang bersifat “materialistis”, seperti setan yang licin dan keji, penyiksaan terhadap para martir dengan penjepit yang membara, payudara Bunda Allah yang telanjang, dan sayap malaikat yang berbulu halus.

Artis tidak dikenal. Cetakan populer keagamaan "Tentang Perawan Maria dan penampakan anumertanya kepada ayahnya." 1904-1905. Museum Sejarah Negara

Di Byzantium segala sesuatunya berkaitan dengan tanda dan kanon, dan dalam seninya segala sesuatunya berkaitan dengan linearitas dan kerataan. Ketelanjangan dalam ikonografi yang diadopsi dari sana diizinkan secara eksklusif untuk orang-orang baik - pertapa gurun pasir dan orang-orang bodoh yang suci (misalnya, Maria dari Mesir dan St. Basil), yang menjalani gaya hidup sedemikian rupa sehingga tubuh mereka tidak dapat dijadikan contoh. kecantikan fisik, atau mati - jiwa meninggalkan kehidupan fana daging, atau orang berdosa di neraka. Ya, juga kepada segala jenis setan dan roh. Semua ini bukanlah panutan; tubuh seperti itu tidak membangkitkan kenikmatan estetis.

Geografi yang harus disalahkan

Untuk menganggap hal-hal tertentu “indah” memerlukan kebiasaan dan pelatihan jangka panjang. Misalnya, Amerika percaya bahwa gadis kulit hitam bisa menjadi simbol seks yang nyata karena fakta bahwa Hollywood telah terlibat dalam propaganda visual selama tiga puluh tahun (jika Anda menghitung dari tahun 1970-an, ketika wanita Afrika-Amerika pertama muncul di antara gadis-gadis Bond) .

Agar tubuh telanjang dalam seni menjadi indah dan dapat diterima secara universal, diperlukan pelatihan mata selama berabad-abad.

Dan juga indoktrinasi yang sangat kuat, di mana setiap orang diajari bahwa tubuh adalah cerminan keharmonisan ilahi, dan oleh karena itu patut dikagumi (Google “kalokagathia”). Di Eropa, pandangan ini muncul sekitar abad ke-5 SM. e. - di Yunani Kuno. Budaya yang tidak berhubungan dengan zaman kuno memiliki kerumitan dalam hal ketelanjangan - misalnya budaya Muslim dan tradisional Jepang.

Henryk Semiradsky. “Wanita atau vas?” 1887. Sotheby

Suatu hari, seorang profesor seni mengajukan pertanyaan kepada mahasiswanya: “Bagaimana membedakan patung Yunani asli dari salinan Romawi?” Para siswa mendemonstrasikan pengetahuan mereka untuk waktu yang lama dan terus-menerus, mengajukan berbagai teori, tetapi profesor, setelah mendengarkan mereka, berkata: “Semuanya jauh lebih sederhana: patung-patung Yunani telanjang bulat, tetapi di patung Romawi, tempat sebab akibat ditutupi dengan a daun." Ya, Roma sudah malu dengan ketelanjangan dalam seni - tapi ini tidak biasa di Hellas.

Peradaban Yunani kuno sama sekali tidak pemalu, setidaknya jika menyangkut tubuh manusia. Dia menyukai kecantikannya – setidaknya jika tubuhnya benar-benar cantik, seperti seorang atlet yang berlaga di Olimpiade, itulah sebabnya para atlet berkompetisi tanpa busana. Dan, tentu saja, tubuh laki-laki yang sempurna layak untuk diwujudkan dalam seni... Seni Yunani kuno tidak "mengungkapkan" seorang wanita dengan sukarela - lagi pula, seorang wanita, menurut definisi, dianggap sebagai makhluk yang tidak sempurna, yang berarti memuliakan keindahan tubuhnya setidaknya akan aneh (namun, patung wanita telanjang tetap ada - misalnya, Aphrodite dari Cnidus).

Detail menarik lainnya: bagian tubuh yang disukai pria modern untuk "mengukur diri" tidak pernah berukuran besar pada patung Yunani kuno. Hanya Priapus, dewa kesuburan, yang mempersonifikasikan kekuatan unsur liar dalam diri manusia, yang digambarkan dengan penis besar, dan tubuh sempurna orang beradab - perwakilan budaya polis - tidak mentolerir segala hal yang dilebih-lebihkan. Hal ini juga menunjukkan bahwa dalam budaya Hellas, penggambaran ketelanjangan dalam seni paling tidak diasosiasikan dengan seksualitas yang tidak terkendali.

Bagi Abad Pertengahan Eropa, kekaguman seperti itu tidak terpikirkan, tetapi tidak dapat dikatakan bahwa tubuh telanjang sama sekali tidak ada dalam seni abad pertengahan. Itu diperbolehkan jika sesuai dengan keadaan sejarah - misalnya, ketika menggambarkan Juruselamat yang disalibkan. Adam dan Hawa “diizinkan” telanjang sebelum Kejatuhan. Dan di Abad Pertengahan, orang-orang berdosa di Neraka dan orang-orang yang muncul pada Penghakiman Terakhir juga digambarkan telanjang (mungkin dengan demikian menekankan bahwa setiap orang di sana akan setara - lagipula, dalam masyarakat abad pertengahan, pakaian memungkinkan untuk membedakan seorang bangsawan dari seorang bangsawan). orang biasa).

Era lain yang “jatuh cinta” dengan tubuh manusia telanjang, tidak diragukan lagi, adalah Renaisans, dan mau tidak mau jatuh cinta, karena berpedoman pada cita-cita jaman dahulu, salah satunya adalah tubuh manusia yang indah, yang dihadirkan. dalam ketelanjangan murni. Setelah menyatakan manusia sebagai pusat Alam Semesta, filosofi humanisme Renaisans kembali mengaguminya. Sentuhan kesembronoan muncul kemudian - di era Barok, era kekecewaan yang menyembunyikan kepahitan di balik kemegahan (termasuk kemegahan wujud perempuan).

Klasisisme dan era artistik berikutnya mencoba untuk kembali ke gambar kuno ketelanjangan yang indah - tetapi kekaguman yang murni tidak lagi dapat dicapai. Namun, ketelanjangan dianggap pantas jika menggambarkan subjek kuno. Patut dicatat bahwa – berbeda dengan Hellas – ketelanjangan perempuan dianggap lebih pantas, tetapi cat air karya seniman Inggris E. Burne-Jones “Phyllis and Demophnot” dikeluarkan dari pameran pada tahun 1870 justru karena ketelanjangan Demophon – ketelanjangan Phyllida yang menyebabkannya. tidak mengganggu siapa pun.

Sehubungan dengan abad kedua puluh, bahkan sulit untuk berbicara tentang ketelanjangan dalam lukisan dan patung - di balik gambar-gambar aneh avant-garde, Anda tidak dapat benar-benar melihat tubuh telanjang. Namun gambaran ketelanjangan dalam seni perfilman muda berkembang pesat. Namun ketelanjangan ini bahkan lebih jauh dari kekaguman polos Hellas - tubuh perempuan telanjang, bersama dengan pistol, menjadi salah satu "bahan" film sukses yang tidak mengklaim status seni tinggi.

Ketelanjangan dalam seni. Kenneth Clark

Per. dari bahasa Inggris - SPb.: ABC-klasik, 2004. - 480 hal. (Seri "Artis dan Penikmat".)

Seri baru “Artist and Connoisseur” menyajikan buku kritikus seni terkemuka Inggris Kenneth Clarke “Nudity in Art”, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia untuk pertama kalinya. Penulis memperkenalkan perkembangan genre telanjang dari asal-usulnya hingga saat ini, mengidentifikasi di dalamnya tren spesifik seperti “ketelanjangan energi”, “ketelanjangan pathos”, “ketelanjangan ekstasi”, dll. Interpretasi asli dari topik tersebut, hidup , bahasa yang mudah dipahami, pilihan ilustrasi yang menarik harus menarik perhatian tidak hanya para ahli, tetapi juga banyak pembaca.

Format: pdf

Ukuran: 10,6 MB

Unduh: yandex.disk

Seri "Artis dan Penikmat" menyajikan sejumlah kajian sejarah seni menarik yang tujuan utamanya adalah pendidikan, namun pada saat yang sama tetap bersifat akademis. Keuntungan mereka adalah aksesibilitas dan hiburan tanpa penyederhanaan dan distorsi pemikiran ilmiah. Bukan suatu kebetulan bahwa buku sejarawan seni Inggris Kenneth Clarke termasuk yang pertama dimasukkan dalam koleksi ini. Pengetahuannya yang cemerlang, pemahamannya yang mendalam tentang subjeknya, pandangan yang setia terhadap kritik, dan kecintaannya yang tulus terhadap seni dilengkapi dengan rasa hormat terhadap pendengarnya. Beralih dari yang sederhana ke yang rumit, dengan mudah, tanpa kekerasan sedikit pun atau keinginan untuk memaksakan pendapatnya, sang profesor mengubah pembaca dari amatir menjadi ahli dan penikmat kecantikan sejati. Hanya sedikit ilmuwan yang dapat berbicara tentang hal-hal rumit dengan sederhana, menawan, dan anggun, tetapi seseorang ingin membaca Clark secara perlahan, menikmati frasa individual, dengan cermat melihat ilustrasi yang ia tawarkan. Tersebar di halaman-halaman bukunya adalah contoh-contoh humor akademis yang menawan, yang tampaknya bermigrasi ke sana dari ceramah-ceramah profesornya, yang ia sampaikan tidak hanya kepada mahasiswa, tetapi juga kepada pemirsa televisi di Inggris Raya dan Amerika.

Mungkin topik penelitiannya akan menimbulkan asosiasi sembrono pada sebagian orang, namun pecinta stroberi hanya akan senang dengan buku ini karena gambarnya yang indah. Menurut Kenneth Clark, gambaran tubuh manusia telanjang merupakan salah satu subjek seni yang paling penting dan berharga, meski belum mendapat perhatian yang sama di semua era sejarah. Sifat jasmani manusia tidak dapat disangkal, dan karena kita sia-sia dan tentu saja berusaha untuk diabadikan, seni rupa sepertinya tidak akan pernah sepenuhnya terbatas pada zig-zag dan bintik-bintik berwarna yang melambangkan karya alam bawah sadar kita. Tentu saja cita-cita kecantikan luar terus berubah, dipengaruhi oleh fashion yang sembrono, moralitas agama, penalaran filosofis yang tinggi, dan kenikmatan estetis. Buku Clarke memuat Venus Paleolitik dan dewi Yunani; orang-orang kudus yang kurus dalam gaya Gotik dan keindahan duniawi Rubens; Renoir yang cantik dan telanjang kubik Picasso. Banyak juga yang dibicarakan tentang kecantikan laki-laki; untungnya, hingga pertengahan abad ke-19, tidak ada diskriminasi yang jelas terhadap laki-laki sebagai ketelanjangan. Mendekati zaman kita, hak untuk menunjukkan pesona seseorang, sayangnya, hampir sepenuhnya menjadi hak prerogatif perempuan.

Pada musim semi tahun 1953, saya memberikan enam ceramah tentang ketelanjangan dalam seni di Bacaan Seni Rupa E. W. Mellon tahunan di Galeri Nasional di Washington. Saya belum pernah berbicara di depan audiens yang lebih responsif dan cerdas dalam hidup saya, dan saya ingin memberikan salinan buku ini kepada setiap orang yang hadir sebagai tanda terima kasih saya segera setelah menyelesaikan kursus. Namun ceramahnya harus diperpanjang secara signifikan, tiga bab baru harus ditulis, dan pada saat-saat terakhir penerbit meyakinkan saya untuk menambahkan satu bagian catatan lagi. Ini berarti penundaan hampir tiga tahun, dan saya berterima kasih kepada Mellon Memorial Readings dan Bollingen Foundation atas kesabaran mereka menunggu buku tersebut selesai..