Ciri-ciri utama seni abstrak. Seni abstrak dalam seni

Pada abad terakhir, gerakan abstrak menjadi terobosan nyata dalam sejarah seni rupa, namun hal ini wajar - manusia selalu mencari bentuk, sifat, dan gagasan baru. Namun bahkan di abad kita ini, gaya seni ini menimbulkan banyak pertanyaan. Apa itu seni abstrak? Mari kita bicarakan ini lebih jauh.

Seni abstrak dalam seni lukis dan seni

Dalam gaya abstraksionisme seniman menggunakan bahasa visual berupa bentuk, kontur, garis, dan warna untuk menafsirkan subjek. Hal ini kontras dengan bentuk seni tradisional, yang mengambil interpretasi subjek yang lebih sastra - menyampaikan "realitas". Abstraksionisme bergerak sejauh mungkin dari seni rupa klasik; mewakili dunia objektif yang benar-benar berbeda dari kehidupan nyata.

Seni abstrak menantang pikiran pengamat serta emosinya - untuk mengapresiasi sepenuhnya sebuah karya seni, pengamat harus membebaskan dirinya dari kebutuhan untuk memahami apa yang ingin dikatakan seniman, tetapi harus merasakan sendiri respons emosinya. Semua aspek kehidupan dapat ditafsirkan melalui seni abstrak - keyakinan, ketakutan, nafsu, reaksi terhadap musik atau alam, perhitungan ilmiah dan matematis, dll.

Gerakan seni rupa ini muncul pada abad ke-20, bersamaan dengan kubisme, surealisme, dadaisme dan lain-lain, walaupun waktu pastinya tidak diketahui. Perwakilan utama gaya seni abstrak dalam seni lukis adalah seniman seperti Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka dan Piet Mondrian. Kami akan berbicara lebih jauh tentang kreativitas dan lukisan penting mereka.

Lukisan karya seniman terkenal: seni abstrak

Wassily Kandinsky

Kandinsky adalah salah satu pelopor seni abstrak. Dia memulai pencariannya dalam impresionisme, dan baru kemudian sampai pada gaya abstraksionisme. Dalam karyanya, ia memanfaatkan hubungan antara warna dan bentuk untuk menciptakan pengalaman estetika yang merangkul visi dan emosi pemirsanya. Dia percaya bahwa abstraksi lengkap memberikan ruang untuk ekspresi yang mendalam dan transenden, dan penyalinan realitas hanya mengganggu proses ini.

Lukisan sangat spiritual bagi Kandinsky. Ia berusaha menyampaikan kedalaman emosi manusia melalui bahasa visual universal dalam bentuk dan warna abstrak yang melampaui batas fisik dan budaya. Dia melihat abstraksionisme sebagai mode visual ideal yang dapat mengekspresikan "kebutuhan batin" seniman dan menyampaikan gagasan serta emosi manusia. Dia menganggap dirinya seorang nabi yang misinya adalah menyebarkan cita-cita ini kepada dunia, demi kepentingan masyarakat.

"Komposisi IV" (1911)

Tersembunyi dalam warna-warna cerah dan garis-garis hitam jernih menggambarkan beberapa Cossack dengan tombak, serta perahu, patung, dan kastil di atas bukit. Seperti banyak lukisan pada periode ini, lukisan ini membayangkan pertempuran apokaliptik yang akan membawa perdamaian abadi.

Untuk memfasilitasi pengembangan gaya lukisan non-objektif, seperti yang dijelaskan dalam karyanya On the Spiritual in Art (1912), Kandinsky mereduksi objek menjadi simbol piktografik. Dengan menghilangkan sebagian besar referensi ke dunia luar, Kandinsky mengekspresikan visinya dengan cara yang lebih universal, menerjemahkan esensi spiritual subjek melalui semua bentuk tersebut ke dalam bahasa visual. Banyak dari tokoh-tokoh simbolik ini diulangi dan disempurnakan dalam karya-karyanya selanjutnya, menjadi lebih abstrak.

Kazimir Malevich

Gagasan Malevich tentang bentuk dan makna dalam seni entah bagaimana mengarah pada konsentrasi pada teori gaya seni abstrak. Malevich bekerja dengan gaya lukisan yang berbeda, tetapi paling fokus pada studi tentang bentuk geometris murni (persegi, segitiga, lingkaran) dan hubungannya satu sama lain dalam ruang bergambar.

Berkat kontaknya di Barat, Malevich mampu menyampaikan gagasannya tentang seni lukis kepada teman-teman seniman di Eropa dan Amerika Serikat, sehingga sangat mempengaruhi evolusi seni rupa modern.

"Kotak Hitam" (1915)

Lukisan ikonik “Kotak Hitam” pertama kali ditampilkan oleh Malevich pada sebuah pameran di Petrograd pada tahun 1915. Karya ini mewujudkan prinsip-prinsip teoritis Suprematisme yang dikembangkan oleh Malevich dalam esainya “Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme: Realisme Baru dalam Lukisan.”

Di atas kanvas di depan penonton terdapat bentuk abstrak berupa kotak hitam yang digambar dengan latar belakang putih - itulah satu-satunya elemen komposisi. Meski lukisannya tampak sederhana, namun ada elemen seperti sidik jari dan sapuan kuas yang terlihat melalui lapisan cat hitam.

Bagi Malevich, kotak menandakan perasaan, dan putih menandakan kekosongan, ketiadaan. Ia melihat kotak hitam sebagai kehadiran seperti dewa, sebuah ikon, seolah-olah bisa menjadi gambar sakral baru untuk seni non-figuratif. Bahkan dalam pamerannya, lukisan ini ditempatkan di tempat yang biasa ditempatkan ikon di rumah-rumah Rusia.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, salah satu pendiri gerakan De Stijl Belanda, dikenal karena kemurnian abstraksi dan praktik metodisnya. Ia menyederhanakan unsur-unsur lukisannya secara radikal agar dapat merepresentasikan apa yang dilihatnya tidak secara langsung, melainkan secara kiasan, dan menciptakan bahasa estetika yang jelas dan universal dalam kanvasnya.

Dalam lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1920-an, Mondrian mereduksi bentuknya menjadi garis dan persegi panjang serta paletnya menjadi yang paling sederhana. Penggunaan keseimbangan asimetris menjadi hal mendasar dalam perkembangan seni rupa modern, dan karya abstrak ikoniknya tetap berpengaruh dalam desain dan akrab dengan budaya populer saat ini.

"Pohon Abu-abu" (1912)

"The Grey Tree" adalah contoh transisi awal Mondrian ke gaya abstraksionisme. Kayu tiga dimensi direduksi menjadi garis dan bidang paling sederhana, hanya menggunakan warna abu-abu dan hitam.

Lukisan ini merupakan salah satu rangkaian karya Mondrian yang dibuat dengan pendekatan lebih realistis, misalnya pepohonan direpresentasikan secara naturalistik. Sementara karya-karya selanjutnya menjadi semakin abstrak, misalnya garis-garis pada pohon diperkecil hingga bentuk pohon hampir tidak terlihat dan menjadi sekunder terhadap keseluruhan komposisi garis vertikal dan horizontal.

Di sini Anda masih dapat melihat minat Mondrian untuk meninggalkan organisasi garis yang terstruktur. Langkah ini penting bagi pengembangan abstraksi murni Mondrian.

Robert Delaunay

Delaunay adalah salah satu seniman gaya seni abstrak paling awal. Karyanya mempengaruhi perkembangan arah ini, berdasarkan ketegangan komposisi yang disebabkan oleh pertentangan warna. Dia dengan cepat jatuh di bawah pengaruh warna neo-impresionis dan sangat mengikuti skema warna karya dalam gaya abstraksionisme. Ia menganggap warna dan cahaya sebagai alat utama yang dapat digunakan untuk mempengaruhi realitas dunia.

Pada tahun 1910, Delaunay memberikan kontribusinya sendiri pada Kubisme dalam bentuk dua rangkaian lukisan yang menggambarkan katedral dan Menara Eiffel, yang memadukan bentuk kubik, gerakan dinamis, dan warna-warna cerah. Cara baru dalam menggunakan harmoni warna ini membantu membedakan gaya dari Kubisme ortodoks, yang kemudian dikenal sebagai Orphism, dan segera memengaruhi seniman Eropa. Istri Delaunay, seniman Sonia Turk-Delone, terus melukis dengan gaya yang sama.

"Menara Eiffel" (1911)

Karya utama Delaunay didedikasikan untuk Menara Eiffel, simbol terkenal Perancis. Ini adalah salah satu lukisan paling mengesankan dari sebelas lukisan yang didedikasikan untuk Menara Eiffel antara tahun 1909 dan 1911. Warnanya dicat merah cerah, yang langsung membedakannya dari warna abu-abu kota di sekitarnya. Ukuran kanvas yang mengesankan semakin menambah kemegahan bangunan ini. Bagaikan hantu, menara ini menjulang tinggi di atas rumah-rumah di sekitarnya, secara metaforis mengguncang fondasi tatanan lama.

Lukisan Delaunay menyampaikan perasaan optimisme tanpa batas, kepolosan, dan kesegaran di masa yang belum pernah terjadi dua perang dunia.

Frantisek Kupka

František Kupka adalah seniman Cekoslowakia yang melukis dengan gaya tersebut abstraksionisme, lulus dari Akademi Seni Praha. Sebagai seorang mahasiswa, ia terutama melukis tema-tema patriotik dan menulis komposisi sejarah. Karya awalnya lebih bersifat akademis, namun gayanya berkembang selama bertahun-tahun dan akhirnya berpindah ke seni abstrak. Ditulis dengan sangat realistis, bahkan karya awalnya mengandung tema dan simbol mistis sureal, yang berlanjut saat menulis abstraksi.

Kupka meyakini bahwa seniman dan karyanya mengambil bagian dalam aktivitas kreatif yang berkesinambungan, yang sifatnya tidak terbatas, seolah-olah mutlak.

“Amorfa. Fugue dalam dua warna" (1907-1908)

Mulai tahun 1907-1908, Kupka mulai melukis serangkaian potret seorang gadis yang memegang bola di tangannya, seolah hendak bermain atau menari dengannya. Dia kemudian mengembangkan lebih banyak gambar skematisnya, dan akhirnya menerima serangkaian gambar yang sepenuhnya abstrak. Mereka dibuat dalam palet terbatas berwarna merah, biru, hitam dan putih.

Pada tahun 1912, di Salon d'Automne, salah satu karya abstrak ini dipamerkan untuk pertama kalinya di Paris.

Gaya abstraksionisme tidak kehilangan popularitasnya dalam seni lukis abad ke-21 - pecinta seni modern tidak segan-segan mendekorasi rumah mereka dengan mahakarya seperti itu, dan karya-karya dengan gaya ini dijual di berbagai lelang dengan harga yang luar biasa.

Video berikut akan membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang abstraksionisme dalam seni:

Salah satu tren utama dalam seni avant-garde. Prinsip utama seni abstrak adalah penolakan untuk meniru realitas yang terlihat dan mengoperasikan unsur-unsurnya dalam proses penciptaan sebuah karya. Objek seni, alih-alih realitas dunia sekitarnya, menjadi alat kreativitas seni - warna, garis, bentuk. Plotnya digantikan oleh ide plastik. Peran prinsip asosiatif dalam proses artistik meningkat berkali-kali lipat, dan perasaan dan suasana hati pencipta juga dapat diungkapkan dalam gambar abstrak, dibersihkan dari kulit terluar, yang mampu memusatkan prinsip spiritual dari fenomena dan menjadi pembawanya (karya teoretis V.V. Kandinsky).

Unsur abstraksi yang acak dapat diidentifikasi dalam dunia seni rupa sepanjang perkembangannya, dimulai dari lukisan batu. Namun asal muasal gaya ini harus dicari dalam lukisan kaum Impresionis, yang mencoba menguraikan warna menjadi elemen-elemen individual. Fauvisme secara sadar mengembangkan kecenderungan ini, “mengungkapkan” warna, menekankan kemandiriannya dan menjadikannya objek gambar. Di antara kaum Fauvis, Franz Marc dan Henri Matisse paling dekat dengan abstraksi (kata-katanya bergejala: “semua seni adalah abstrak”), dan kaum Kubisme Prancis (terutama Albert Gleizes dan Jean Metzinger) dan Futuris Italia (Giacomo Balla dan Gino Severini) juga bergerak di sepanjang jalan ini. Namun tidak satu pun dari mereka yang mampu atau mau melampaui batas kiasan tersebut. “Namun, kami mengakui bahwa beberapa pengingat akan bentuk-bentuk yang ada tidak boleh sepenuhnya dihilangkan, setidaknya pada saat ini” (A. Glaze, J. Metzinger. About Cubism. St. Petersburg, 1913. P. 14).

Karya abstrak pertama muncul pada akhir tahun 1900-an – awal tahun 1910-an dalam karya Kandinsky saat mengerjakan teks “On the Spiritual in Art”, dan lukisan abstrak pertamanya dianggap sebagai “Lukisan dengan Lingkaran” (1911. NMG). Alasannya berasal dari saat ini: “<...>hanya bentuk itu yang benar<...>mewujudkan konten yang sesuai. Segala macam pertimbangan sampingan, dan di antaranya kesesuaian bentuk dengan apa yang disebut “alam”, yaitu. bersifat eksternal, tidak signifikan dan berbahaya, karena mengalihkan perhatian dari satu-satunya tugas bentuk - perwujudan konten. Bentuk adalah ekspresi material dari isi abstrak” (Isi dan bentuk. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. P.84).

Pada tahap awal, seni abstrak, yang diwakili oleh Kandinsky, memutlakkan warna. Dalam kajian warna, praktis dan teoritis, Kandinsky mengembangkan teori warna Johann Wolfgang Goethe dan meletakkan dasar teori warna dalam seni lukis (di kalangan seniman Rusia, M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun dan lain-lain mempelajari teori warna) .

Di Rusia pada tahun 1912–1915, sistem lukisan abstrak Rayonisme (M.F. Larionov, 1912) dan Suprematisme (K.S. Malevich, 1915) diciptakan, yang sangat menentukan evolusi lebih lanjut seni abstrak. Pemulihan hubungan dengan seni abstrak dapat ditemukan dalam kubo-futurisme dan alogisme. Terobosan menuju abstraksi adalah lukisan N.S. Goncharova “Emptiness” (1914. Galeri Tretyakov), tetapi tema ini tidak dikembangkan lebih lanjut dalam karya sang seniman. Aspek lain dari abstraksi Rusia yang belum terealisasi adalah lukisan warna O.V.

Pada tahun yang sama, Frantisek Kupka dari Ceko, Robert Delaunay dan Jacques Villon dari Prancis, Piet Mondrian dari Belanda, serta Stanton MacDonald-Wright dan Morgan Russell dari Amerika mengikuti jalur mereka sendiri menuju abstraksi gambar di tahun-tahun yang sama. Struktur spasial abstrak pertama adalah counter-relief oleh V.E.

Penolakan terhadap isomorfisme dan seruan terhadap prinsip spiritual memberi alasan untuk mengasosiasikan seni abstrak dengan teosofi, antroposofi, dan bahkan okultisme. Namun para seniman sendiri tidak mengungkapkan ide-ide tersebut pada tahap awal perkembangan seni abstrak.

Setelah Perang Dunia Pertama, lukisan abstrak secara bertahap memperoleh posisi dominan di Eropa dan menjadi ideologi seni universal. Ini adalah gerakan artistik yang kuat, yang dalam aspirasinya jauh melampaui lingkup tugas bergambar dan plastik dan menunjukkan kemampuan untuk menciptakan sistem estetika dan filosofis serta memecahkan masalah sosial (misalnya, “Kota Suprematis” Malevich berdasarkan prinsip-prinsip kehidupan. -bangunan). Pada tahun 1920-an, berdasarkan ideologinya, muncul lembaga penelitian seperti Bauhaus atau Gienkhuk. Konstruktivisme juga tumbuh dari abstraksi.

Abstraksi versi Rusia disebut seni non-objektif.

Banyak prinsip dan teknik seni abstrak, yang menjadi klasik pada abad ke-20, banyak digunakan dalam desain, seni teater dan dekoratif, bioskop, televisi, dan grafik komputer.

Konsep seni abstrak telah berubah seiring berjalannya waktu. Hingga tahun 1910-an, istilah ini digunakan dalam kaitannya dengan seni lukis, di mana bentuk-bentuk digambarkan secara umum dan disederhanakan, yaitu. penggambaran yang "abstrak" versus penggambaran yang lebih detail atau naturalistik. Dalam pengertian ini, istilah ini terutama diterapkan pada seni dekoratif atau komposisi dengan bentuk pipih.

Namun sejak tahun 1910-an, kata “abstrak” telah digunakan untuk mendeskripsikan karya yang suatu bentuk atau komposisi digambarkan dari sudut sedemikian rupa sehingga subjek aslinya berubah hampir tidak dapat dikenali lagi. Paling sering, istilah ini menunjukkan gaya seni yang hanya didasarkan pada susunan elemen visual - bentuk, warna, struktur, dan sama sekali tidak perlu memiliki gambaran awal di dunia material.

Konsep makna dalam seni abstrak (baik makna awal maupun makna selanjutnya) merupakan persoalan kompleks yang terus-menerus diperdebatkan. Bentuk abstrak juga dapat merujuk pada fenomena non-visual seperti cinta, kecepatan atau hukum fisika, yang berasosiasi dengan entitas turunan (“esensialisme”), dengan cara imajiner atau cara lain untuk memisahkan dari yang detail, detail, dan tidak esensial, acak. Meskipun tidak ada subjek yang representatif, sebuah karya abstrak dapat mengumpulkan ekspresi yang sangat besar, dan elemen yang kaya secara semantik seperti ritme, pengulangan, dan simbolisme warna menunjukkan keterlibatan dalam ide atau peristiwa tertentu di luar gambar itu sendiri.

Literatur:
M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paris, 1949;
M.Brion. L'Art abstrak. Paris, 1956; D.Vallier. L'Art abstrak. Paris, 1967;
R.Capon. Memperkenalkan Lukisan Abstrak. London, 1973;
C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Koln, 1975;
M.Scapiro. Sifat Seni Abstrak (1937) // M. Schapiro. Seni Moden. Makalah Terpilih. New York, 1978;
Menuju Seni Baru: Esai tentang Latar Belakang Lukisan Abstrak 1910–1920. Ed. M.Compton. London, 1980;
Spiritual dalam Seni. Lukisan Abstrak 1890–1985. Museum Seni Daerah Los Angeles. 1986/1987;
Teks oleh M. Tuchman; B.Altshuler. Avant-Garde dalam Pameran. Seni Baru di Abad ke-20. New York, 1994;
Abstraksi di Rusia. abad XX. T.1–2. Museum Negara Rusia [Katalog] St. Petersburg, 2001;
Kesia-siaan dan abstraksi. Duduk. artikel. Reputasi. ed. G.F.Kovalenko. M., 2011;

Abstraksionisme (dari bahasa Latin abstractus - jauh, abstrak)- gerakan seni rupa abad ke-20 yang sangat luas, yang muncul pada awal tahun 1910-an di beberapa negara Eropa. Abstraksionisme ditandai dengan penggunaan unsur-unsur formal secara eksklusif untuk menampilkan realitas, di mana peniruan atau representasi realitas yang akurat bukanlah tujuan akhir.

Istilah seni abstrak berasal dari bahasa Latin abstraho - menarik diri, mengalihkan perhatian. Secara umum diterima bahwa ini adalah arah, atau bahkan gaya; abstraksionisme adalah sesuatu yang sama sekali berbeda, dan mereka yang menafsirkan konsep ini dengan cara ini tanpa disadari salah. Seni abstrak dipahami oleh seniman dan ahli teori seni sebagai cara memahami realitas melalui seni rupa, dengan tunduk pada abstraksi utuh dari bentuk objek nyata dari realitas itu sendiri. Sama seperti seni figuratif (objektif), abstraksionisme terbagi menjadi banyak gaya dan arah: geometris, liris, gestural, abstraksi analitis, dan gerakan yang lebih khusus: Suprematisme, Aranformel, Nuageisme, Tachisme, dll. Sebenarnya pencarian seniman sepanjang masa selalu dan akan dibatasi hanya oleh dua hipotesa ini: seni figuratif dan seni abstrak. Tidak ada pilihan ketiga, seperti yang mereka katakan.

Pendiri seni abstrak adalah seniman Rusia Wassily Kandinsky dan Kazimir Malevich, Piet Mondrian dari Belanda, Robert Delaunay dari Prancis, dan Frantisek Kupka dari Ceko. Metode menggambar mereka didasarkan pada keinginan untuk “harmonisasi”, penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada yang melihatnya.

Dalam abstraksionisme, dua arah yang jelas dapat dibedakan: abstraksi geometris, yang terutama didasarkan pada konfigurasi yang jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi liris, di mana komposisi disusun dari bentuk-bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Ada juga beberapa gerakan independen besar lainnya dalam seni abstrak.

Pada awal tahun 50-an, impresionis terkenal A. Matisse pertama kali beralih ke lukisan abstrak. Dan pada tahun 1950, di Paris, seniman J. Devagne dan E. Pilet membuka lokakarya di mana mereka mulai mengajari para pelukis muda bagaimana menghilangkan visi realistis, membuat lukisan abstrak hanya dengan menggunakan sarana bergambar dan menggunakan tidak lebih dari tiga nada dalam sebuah komposisi. , seperti dalam seni abstrak , menurut mereka, bentuk paling sering ditentukan oleh warna. Devagne dan Pilet percaya bahwa syarat utama untuk membuat lukisan abstrak yang bagus adalah memilih warna yang paling akurat. Lukisan abstrak Devan The Apotheosis of Marat (1951) diterima dengan sangat antusias oleh para kritikus. Mereka menulis tentang lukisan itu bahwa ini bukan hanya potret intelektual seorang tokoh revolusioner terkenal, tetapi juga “perayaan warna murni, permainan dinamis kurva dan garis lurus”, “hal ini adalah bukti bahwa abstraksi tidak hanya mengungkapkan nilai-nilai spiritual. , tetapi seni figuratif juga dapat menggambarkan peristiwa sejarah dan politik.”

Pada paruh kedua tahun 50-an, seni instalasi dan seni pop muncul di Amerika Serikat, yang kemudian memuliakan Andy Warhol dengan peredaran potret Marilyn Monroe dan kaleng makanan anjing yang tak ada habisnya - abstraksionisme kolase. Dalam seni rupa tahun 60an, bentuk abstraksi yang paling tidak agresif dan statis, yaitu minimalis, menjadi populer. Pada saat yang sama, Barnett Newman, pendiri abstraksionisme geometris Amerika, bersama dengan A. Lieberman, A. Held dan K. Noland, berhasil mengembangkan lebih lanjut ide-ide neoplastisisme Belanda dan Suprematisme Rusia.

Gerakan lain dalam seni lukis Amerika disebut abstraksionisme “kromatik” atau “pasca-pelukis”. Perwakilannya sampai batas tertentu terinspirasi oleh Fauvisme dan Pasca-Impresionisme. Gaya yang kasar, garis-garis tajam yang tegas dari karya-karya E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella lambat laun digantikan oleh lukisan-lukisan yang bersifat melankolis kontemplatif. Pada tahun 70an dan 80an, lukisan Amerika kembali menjadi figuratif. Selain itu, manifestasi ekstrem seperti fotorealisme telah meluas. Sebagian besar sejarawan seni sepakat bahwa tahun 70-an adalah momen kebenaran bagi seni rupa Amerika, karena pada periode inilah seni rupa akhirnya melepaskan diri dari pengaruh Eropa dan menjadi murni Amerika. Namun, walaupun bentuk dan genre tradisional kembali, dari potret hingga lukisan sejarah, abstraksionisme belum hilang.

Lukisan dan karya seni “non-representasional” diciptakan seperti sebelumnya, karena kembalinya realisme di AS tidak diatasi dengan abstraksionisme, tetapi dengan kanonisasinya, larangan seni figuratif, yang diidentifikasi terutama dengan realisme sosialis kita. , dan oleh karena itu mau tidak mau dianggap menjijikkan dalam masyarakat “demokrasi bebas”, larangan terhadap genre “rendah”, terhadap fungsi sosial seni. Pada saat yang sama, gaya lukisan abstrak memperoleh kelembutan tertentu yang tidak dimiliki sebelumnya - volume yang ramping, kontur kabur, kekayaan halftone, skema warna yang halus (E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L .Chese, A. .Byalobrod). Namun, gaya kerasnya tidak hilang sepenuhnya; itu memudar ke latar belakang dan dilestarikan dalam karya ahli geometri dan seniman ekspresionis dari generasi yang lebih tua (H. Buchwald, D. Ashbaugh, J. Gareth, dll.).

Semua tren ini meletakkan dasar bagi perkembangan abstraksionisme modern. Tidak ada sesuatu pun yang beku atau final dalam kreativitas, karena hal itu berarti kematian baginya. Namun apapun jalan yang diambil abstraksionisme, apapun transformasi yang dialaminya, esensinya selalu tidak berubah. Abstraksionisme dalam seni rupa adalah cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap keberadaan pribadi, dan dalam bentuk yang paling memadai - seperti cetakan faksimili. Pada saat yang sama, abstraksionisme adalah realisasi langsung dari kebebasan.

Seni abstrak seni abstrak

(seni abstrak), suatu aliran seni rupa abad ke-20 yang menolak penggambaran objek dan fenomena nyata dalam seni lukis, patung, dan grafis. Itu muncul di tahun 10-an, di akhir tahun 40-an - awal tahun 60-an. milik gerakan seni yang paling luas. Beberapa gerakan seni abstrak (Suprematisme, Neoplastisisme), menggemakan pencarian dalam arsitektur dan industri seni, menciptakan struktur yang teratur dari garis, bentuk geometris dan volume, yang lain (Tachisme) berusaha untuk mengekspresikan spontanitas, ketidaksadaran kreativitas dalam dinamika titik. atau volume.

ABSTRAK SENI

SENI ABSTRAK (seni abstrak, seni non objektif (cm. SENI NON-OBJEKTIF), seni non-figuratif), serangkaian tren seni rupa abad ke-20, yang menggantikan reproduksi langsung realitas alam dengan tanda dan simbol bergambar dan plastik atau permainan bentuk seni yang “murni”. Abstraksi "murni" harus dipahami secara kondisional, karena bahkan dalam gambar paling abstrak dari alam konkret pun seseorang selalu dapat menebak motif dan prototipe objek-figuratif tertentu - benda mati, lanskap, arsitektur, dll.
Seni ornamen selalu menjadi reservoir konstan bentuk-bentuk semacam ini. Perintis sejarah penting bagi seni abstrak juga merupakan daya tarik kuno para seniman terhadap anamorphoses (atau, seolah-olah, gambar “acak”), yang terlihat dalam tekstur alami (misalnya, pada bagian mineral), serta prinsipnya. non-finito, yang muncul pada zaman Renaisans (cm. NON-FINITO)(ketidaklengkapan eksternal, memungkinkan seseorang mengagumi permainan garis dan warna, apa pun bentuk plotnya). Seni hias Islam yang didominasi, serta kaligrafi Timur Jauh, yang membebaskan kuas dari kebutuhan untuk terus-menerus meniru alam luar, berkembang ke arah non-objektif sepanjang Abad Pertengahan. (cm. Di Eropa, di era romantisme dan simbolisme, yaitu pada abad ke-19, seniman kadang-kadang, biasanya pada tahap sketsa, tetapi kadang-kadang dalam karya jadi, terjun ke dunia visi non-figuratif (ini adalah fantasi individu dari dunia). mendiang J.M.W. Turner TURNER William)
atau sketsa oleh G. Moreau); namun hal ini hanya merupakan pengecualian tersendiri, dan titik balik yang menentukan hanya terjadi pada awal tahun 1910-an.
Seni "spiritualitas agung" (cm. Lukisan abstrak pertama sebenarnya dibuat pada tahun 1910-1911. V.V.Kandinsky KANDINSKY Vasily Vasilievich) (cm. dan F. Kupka dari Ceko BELI Frantisek) (cm., dan pada tahun 1912, yang pertama membuktikan penemuan kreatifnya secara rinci dalam esai terprogram “On the Spiritual in Art.” Dalam 12 tahun berikutnya, peristiwa penting lainnya terjadi: sekitar tahun 1913 M.F. Larionov LARIONOV Mikhail Fedorovich) (cm. dan N.S. Goncharova GONCHAROVA Natalya Sergeevna) (cm. beralih ke seni abstrak dari futurisme (Larionov menyebut metode baru ini "rayonisme"); Pada saat yang sama, perubahan serupa terjadi dalam karya G. Balla dari Italia BALLA Giacomo) (cm.. Pada tahun 1912-1913 lahirlah “orphisme” tak berguna dari R. Delaunay Delaunay Robert) (cm., dan pada tahun 1915-1917. - versi seni abstrak geometris yang lebih ketat yang dibuat oleh K. S. Malevich MALEVICH Kazimir Severinovich) (cm. di Rusia (Suprematisme), dan kemudian oleh P. Mondrian di Belanda (neoplastisisme). Hasilnya, terbentuklah bidang eksperimen yang mempertemukan hampir semua gaya avant-garde pada masa itu, dari futurisme hingga Dada.
Tiga arah kreativitas abstrak segera muncul: 1) geometris; 2) ikonik (yaitu fokus pada simbol atau piktogram); 3) organik, mengikuti ritme alam (di Rusia, pendukung terbesar organik abstrak tersebut terutama adalah P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Namun, klasifikasi seperti itu hanya menyangkut ciri-ciri eksternal dan formal, karena semua versi seni abstrak awal dalam satu atau lain cara bersifat simbolis dan semuanya diilhami oleh “irama kosmik” alam. Orphisme Delaunay, berdasarkan skala warna murni, membentuk arah khusus yang secara konvensional dapat disebut “kromatik”.
Di balik perbedaan formal terdapat kesamaan isi internal. Setelah mengalami pengaruh kuat Teosofi dan gerakan mistik serupa (yaitu pengaruh penulis seperti H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) dan para pengikutnya, serta P.D. Uspensky (cm. USPENSKY Petr Demyanovich) di Rusia dan M. Schoenmaekers di Belanda), Kandinsky, Kupka, Malevich dan Mondrian yakin bahwa lukisan mereka, di mana dunia lama dengan jelas menghilang ke dalam “ketiadaan” kosmik, mewakili kiamat artistik atau, dengan kata lain, menunjukkan kepada pemirsa ambang batas yang membuka “era spiritualitas agung” baru (Kandinsky) dan “memperkenalkan dunia ke dalam kemakmuran” (Filonov). Permulaan periode perang dan revolusi hanya memperkuat keyakinan romantis-idealistis ini.
Desain dan lirik
Pada tahun 1920-an seni abstrak, yang tetap mempertahankan basis utopisnya (tetapi tidak lagi “apokaliptik”), menjadi lebih praktis dan tidak terlalu mistis. "Bauhaus (cm. Bauhaus)“Di Jerman, secara aktif menguasai potensi kreatifnya (terutama dalam versi geometrisnya) untuk memperbarui desain, dan juga kehidupan sosial secara umum. Abstraksionisme mulai diperkenalkan ke dalam kehidupan, termasuk fashion (misalnya S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) menggunakan motif lukisan suaminya untuk mendesain kain, interior, bahkan mobil). Seni abstraklah yang memberikan kontribusi kuat pada pembentukan apa yang kemudian disebut “gaya modern” seni dekoratif. Pada gilirannya, non-objektivitas secara aktif dikuasai dalam seni pahat, baik kuda-kuda maupun dekoratif-monumental (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Konstantin), N.Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner, dll.). Kegiatan asosiasi Perancis “Penciptaan Abstraksi” berkontribusi pada transisi seni abstrak dari utopia filosofis ke gambar yang lebih kontemplatif dan liris.
Namun, arah keempat seni ini yang baru, yang disebut. “abstraksionisme liris” (yang menjadi ekspresi diri para seniman yang bersifat pribadi dan konfesional) mulai terbentuk kemudian, pada tahun 1940-an. di New York. Ekspresionisme abstrak, didominasi oleh sapuan kuas bertekstur sangat besar, seolah-olah secara spontan dilemparkan ke atas kanvas (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W.de Kooning (cm. KUNING Willem), dll.). Ketegangan dramatis yang melekat dalam banyak hal ini mengambil dimensi baru di Eropa Barat pada tahun 1940an dan 1950an. karakter yang lebih tragis lagi dalam apa yang disebut. "informasi (cm. INFORMASI)(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), sedangkan dalam Tachisme (cm. TACHISME) Sebaliknya, permulaan lanskap epik-epik atau impresionistik mendominasi (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung, dan lain-lain); Awalnya, fokus kedua arah ini (yang namanya terkadang digunakan secara sinonim) adalah Paris. Pada periode yang sama, terdapat juga titik konvergensi antara seni abstrak dan kaligrafi Timur Jauh (misalnya, dalam karya M. Toby dari Amerika dan Zao-Wuki dari Cina, yang bekerja di Prancis).
Antara bawah tanah dan kemuliaan
Pengakuan resmi seni abstrak di Barat terjadi pada pertengahan abad ke-20, pada masa dominasi gaya internasional dalam arsitektur (bentuk non-objektif - bergambar atau pahatan - sangat meramaikan monotonnya struktur kaca-beton). Sejalan dengan ini, muncullah mode untuk “lukisan bidang warna”, yang mengeksplorasi kemungkinan ekspresif dari permukaan warna yang dicat secara besar, merata (atau dengan sedikit variasi nada) (B. Newman, M. Rothko (cm. Tanda ROTKO)), dan pada tahun 1960-an. - untuk “Hard-Edge” atau “lukisan tepi bening” dengan kontur tajam. Belakangan, seni abstrak, pada umumnya, tidak lagi berdiri sendiri secara stilistika, menyatu dengan pop art, op art, dan gerakan postmodern lainnya.
Di Soviet Rusia, seni abstrak sejak lama (sejak tahun 1930-an) sebenarnya berkembang di bawah tanah, karena secara resmi dianggap sebagai fokus “pengaruh reaksioner-formalis Barat” (biasanya, kata “abstraksionisme” dan “modernisme” sering kali digunakan. digunakan dalam pers Soviet sebagai sinonim). Selama periode “pencairan”, arsitektur berfungsi sebagai semacam saluran keluar baginya, sering kali memasukkan komposisi abstrak atau semi-abstrak dalam desainnya. Muncul ke publik selama tahun-tahun perestroika, seni abstrak baru Rusia menunjukkan beragam tren (terutama dalam seni lukis dan grafis), yang secara unik melanjutkan permulaan avant-garde Rusia awal. Di antara masternya yang diakui (1960-1990an) adalah E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Eliy Mikhailovich), Yu.S.Zlotnikov, E.L.Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovich), M.A.Kulakov, L.Ya Masterkova, V.N.Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevich), L.V.Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), V.L.Slepyan, E.A.Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevich).

Kamus Ensiklopedis. 2009 .

Sinonim:

Lihat apa itu "seni abstrak" di kamus lain:

- (dari bahasa Latin abstractus abstract), abstraksionisme, seni non-objektif, seni nonfiguratif, sebuah gerakan modernis yang secara fundamental meninggalkan penggambaran objek nyata dalam lukisan, patung, dan grafik. Program… … Ensiklopedia seni

Seni abstrak- Seni abstrak. V.V. Kandinsky. Komposisi. Cat air. 1910. Museum Nasional Seni Modern. Paris. ABSTRAK SENI (seni abstrak), suatu gerakan seni rupa avant-garde (lihat Avant-garde) abad ke-20, menolak... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

- Arah (non-objektif, non-figuratif) dalam seni lukis abad ke-20, yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk realitas; salah satu yang utama tren avant-garde. Abstrak pertama karya-karya tersebut diciptakan pada tahun 1910 oleh V. Kandinsky dan pada tahun 1912 oleh F. Kupka... Ensiklopedia Kajian Budaya

- (abstraksionisme), sebuah aliran seni avant-garde (lihat Avant-garde) abad ke-20, yang menolak penggambaran objek dan fenomena nyata dalam seni lukis, patung, dan grafis. Itu muncul pada tahun 10-an, termasuk yang paling luas... ... Ensiklopedia modern

- (seni abstrak, seni non-objektif, seni non-figuratif), seperangkat tren budaya seni abad ke-20, menggantikan objektivitas yang naturalistik dan mudah dikenali dengan permainan garis, warna, dan bentuk yang kurang lebih bebas (plot dan subjek... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Kata benda, jumlah sinonim: 1 abstraksionisme (2) Kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013… Kamus sinonim

seni abstrak- arah dalam seni lukis, patung, dan grafis abad ke-20, abstraksionisme Kandinsky terutama suka membandingkan lukisan dengan musik, dan oleh karena itu seni abstrak, dari sudut pandangnya, adalah ekstraksi suara murni (Reinhardt) ... Kamus populer bahasa Rusia

Seni abstrak, seni non-objektif, seni nonfiguratif, sebuah gerakan seni di banyak negara, terutama kapitalis, yang pada dasarnya telah meninggalkan tanda-tanda penggambaran objek nyata dalam lukisan,... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Museum Nasional Seni Modern. Paris... Ensiklopedia Collier

Abstraksionisme (bahasa Latin “abstractio” penghapusan, gangguan) adalah aliran seni non-figuratif yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang mendekati kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi”... Wikipedia

Buku

Gleb Bogomolov, Seni “abstrak” non-figuratif - yang dikenal oleh para profesional dan pemirsa serius - sebagian hanyalah mitos. Seniman mana pun hanya melukiskan kenyataan. Namun, ada kenyataan dan kenyataan... Kategori:

Abstraksionisme(Abstraksi Latin - penghilangan, gangguan) atau seni non-figuratif - suatu arah seni yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk dalam lukisan dan patung yang dekat dengan kenyataan. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi” dengan menggambarkan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu, sehingga menimbulkan perasaan kelengkapan dan kelengkapan komposisi pada pemirsanya. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Lukisan abstrak pertama dilukis oleh Wassily Kandinsky pada tahun 1909. Saat ini berada di Museum Nasional Georgia - sehingga membuka halaman baru dalam dunia seni lukis - abstraksionisme, mengangkat lukisan menjadi musik.

Dalam lukisan Rusia abad ke-20, perwakilan utama abstraksionisme adalah Wassily Kandinsky (yang menyelesaikan transisi ke komposisi abstraknya di Jerman), Natalya Goncharova dan Mikhail Larionov, yang mendirikan “Rauchisme” pada tahun 1910-1912, pencipta Suprematisme sebagai jenis kreativitas baru, Kazimir Malevich, penulis "Kotak Hitam" dan Evgeny Mikhnov-Voitenko, yang karyanya dibedakan, antara lain, oleh cakupan luas metode abstrak yang diterapkan dalam karya-karyanya (sejumlah mereka, termasuk "gaya grafiti", seniman adalah orang pertama yang menggunakannya tidak hanya di kalangan master dalam negeri, tetapi juga asing).

Gerakan yang terkait dengan abstraksionisme adalah kubisme, yang berupaya menggambarkan objek nyata dengan banyak bidang yang berpotongan, menciptakan gambaran figur bujursangkar tertentu yang mereproduksi alam yang hidup. Beberapa contoh Kubisme yang paling mencolok adalah karya awal Pablo Picasso.

Sejarah seni abstrak

Pada tahun 1910-1915, para pelukis di Rusia, Eropa Barat dan Amerika Serikat mulai membuat karya seni abstrak; Di antara abstraksionis pertama, peneliti menyebutkan Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Tahun lahirnya seni non-objektif dianggap tahun 1910, ketika Kandinsky menulis komposisi abstrak pertamanya di Murnau, Jerman. Konsep estetika kaum abstraksionis pertama berasumsi bahwa kreativitas artistik mencerminkan hukum alam semesta yang tersembunyi di balik fenomena realitas eksternal dan dangkal. Pola-pola tersebut, yang dipahami secara intuitif oleh seniman, diekspresikan melalui hubungan bentuk-bentuk abstrak (bintik warna, garis, volume, bentuk geometris) dalam sebuah karya abstrak. Pada tahun 1911 di Munich, Kandinsky menerbitkan bukunya yang sekarang terkenal, On the Spiritual in Art, di mana ia merefleksikan kemungkinan mewujudkan kebutuhan internal, spiritual, dibandingkan dengan kebutuhan eksternal, yang kebetulan. “Dasar logis” abstraksi Kandinsky didasarkan pada studi karya teosofis dan antroposofis Helena Blavatsky dan Rudolf Steiner. Dalam konsep estetika Piet Mondrian, unsur utama bentuk adalah pertentangan utama: horizontal - vertikal, garis - bidang, warna - nonwarna. Dalam teori Robert Delaunay, berbeda dengan konsep Kandinsky dan Mondrian, metafisika idealis ditolak; Tugas utama abstraksionisme bagi seniman adalah mempelajari kualitas dinamis warna dan sifat-sifat lain dari bahasa artistik (arah yang didirikan oleh Delaunay disebut Orphism). Pencipta “rayonisme”, Mikhail Larionov, menggambarkan “emisi cahaya yang dipantulkan; debu berwarna."

Berasal dari awal tahun 1910-an, seni abstrak berkembang pesat, muncul di banyak bidang seni avant-garde pada paruh pertama abad ke-20. Ide-ide abstraksionisme tercermin dalam karya-karya Ekspresionis (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), Kubisme (Fernand Léger), Dadais (Jean Arp), Surealis (Joan Miró), Futuris Italia (Gino Severini, Giacomo Balla, Enrico Prampolini), Orfis (Robert Delaunay, Frantisek Kupka), Suprematis Rusia (Kazimir Malevich), “Radiants” (Mikhail Larionov dan Natalya Goncharova) dan Konstruktivis (Lyubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova), Neoplastikis Belanda (Piet Mondrian, Theo van Doesburg , Bart van der Leck), sejumlah pematung Eropa (Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni, Antoine Pevzner, Naum Gabo, Laszlo Moholy-Nagy, Vladimir Tatlin). Segera setelah munculnya seni abstrak, muncul dua arah utama dalam perkembangan seni ini: abstraksi geometris, yang condong ke arah bentuk geometris biasa dan keadaan “substansial” yang stabil (Mondrian, Malevich), dan abstraksi liris, yang lebih menyukai bentuk yang lebih bebas dan proses dinamis (Kandinsky, Kupka). Asosiasi seniman abstrak internasional pertama (“Lingkaran dan Kotak”, “Kreativitas Abstraksi”) dibentuk pada awal 1920-an - awal 1930-an di Paris.

Program estetika kaum abstraksionis dicirikan oleh universalisme; seni abstrak dihadirkan di dalamnya sebagai model universal tatanan dunia, termasuk baik struktur lingkungan maupun struktur masyarakat. Bekerja dengan elemen utama bahasa bergambar, para abstraksionis beralih ke prinsip komposisi umum dan hukum pembentukan bentuk. Tidak mengherankan jika para abstraksionis menemukan penerapan bentuk-bentuk non-representasional dalam seni industri, desain artistik, dan arsitektur (kegiatan kelompok “Gaya” di Belanda dan sekolah Bauhaus di Jerman; karya Kandinsky di VKHUTEMAS; arsitek dan proyek desain dari Malevich; “ponsel” dari Alexander Calder; desain Vladimir Tatlin, karya Naum Gabo dan Antoine Pevzner). Kegiatan abstraksionis berkontribusi pada perkembangan arsitektur modern, seni dekoratif dan terapan, serta desain.

Pada akhir tahun 1940-an, ekspresionisme abstrak, yang dibentuk atas dasar abstraksionisme liris, berkembang di Amerika Serikat. Perwakilan ekspresionisme abstrak (Pollock, Mark Tobey, Willem de Kooning, Mark Rothko, Arshile Gorky, Franz Kline) menyatakan metode mereka sebagai “ketidaksadaran” dan otomatisitas kreativitas, efek-efek yang tidak terduga (“lukisan aksi”). Konsep estetika mereka tidak lagi mengandung metafisika idealis, dan komposisi non-objektif terkadang menjadi objek mandiri yang meniadakan keterkaitan dengan kenyataan. Analog ekspresionisme abstrak Eropa adalah Tachisme, yang perwakilan utamanya adalah Hans Hartung, Pierre Soulages, Volsa, Georges Mathieu. Seniman berusaha menggunakan kombinasi warna dan tekstur yang tidak terduga dan tidak standar, pematung (Eduardo Chillida, Seymour Lipton, dan lainnya) menciptakan komposisi yang aneh dan menggunakan metode pemrosesan bahan yang tidak biasa.

Pada tahun 1960-an, dengan kemunduran ekspresionisme abstrak, op art, yang mengembangkan prinsip-prinsip abstraksi geometris dan menggunakan ilusi optik persepsi objek datar dan spasial, menjadi tren nyata dalam abstraksionisme. Arah lain dalam perkembangan abstraksi geometris adalah seni kinetik, yang memainkan efek gerak nyata dari keseluruhan karya atau komponen individualnya (Alexander Calder, Jean Tinguely, Nicholas Schöffer, Jesus Soto, Taxis). Secara paralel, abstraksi pasca-lukisan muncul di Amerika Serikat, yang prinsipnya adalah reduksi dan penyederhanaan ekstrim bentuk-bentuk gambar; Setelah mewarisi bentuk-bentuk geometris biasa dari abstraksi geometris, abstraksi pasca-pelukis membulatkan dan “melembutkannya”. Perwakilan terkemuka dari tren ini adalah Frank Stella, Elsworth Kelly, dan Kenneth Noland. Ekspresi utama abstraksi geometri dalam patung adalah minimalis, yang muncul pada tahun 1960an dan 1970an.

Abstraksionisme modern dalam seni lukis

Warna putih telah menjadi komponen penting dari bahasa abstraksi modern. Bagi Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh, ruang putih - ketegangan warna tertinggi - umumnya diisi dengan berbagai kemungkinan yang tak terbatas, memungkinkan penggunaan gagasan metafisik tentang spiritual dan hukum optik pantulan cahaya.

Ruang sebagai sebuah kategori konseptual mempunyai muatan semantik yang berbeda-beda dalam seni rupa kontemporer. Misalnya, ada ruang tanda, simbol yang muncul dari kedalaman kesadaran kuno, terkadang menjelma menjadi struktur menyerupai hieroglif. Ada ruang naskah kuno, yang gambarannya menjadi semacam palimpsest dalam karya Valentin Gerasimenko.

Dalam abstraksionisme modern, arah plot berkembang (Gennady Rybalko). Dengan tetap mempertahankan non-objektivitas, gambaran abstrak dikonstruksi sedemikian rupa sehingga membangkitkan asosiasi tertentu - pada tingkat abstraksi yang berbeda: dari situasi objektif hingga tingkat filosofis kategori abstrak. Di sisi lain, gambar tersebut mungkin terlihat seperti gambaran dunia fantasi - surealisme abstrak. Cabangnya adalah penggambaran abstrak volumetrik.