Bisnis gambar. Ide bisnis kreatif: reproduksi lukisan karya seniman terkenal di atas kanvas

Tidak semua orang mampu mengoleksi lukisan. Lebih sulit lagi bagi seniman yang mencoba menjual karya seninya. Seniman dan pemilik galeri seni di ibu kota, Pavel Chibiskov, menceritakan kepada pengamat RIAMO cara membuka galeri di Moskow, lukisan apa yang diminati, dan mengapa seniman tidak mulai melukis setelah Van Gogh dan Monet.

Lukisan sebagai pengganti karpet

Pavel datang ke bisnis galeri melalui bisnis keluarganya. Ayahnya mulai menjual lukisan karya sesama seniman pada hari pembukaan spontan di Central House of Artists (CHA) pada tahun 90an. Menurut Pavel, di akhir tahun 90an, bisnis mulai berkembang seiring dengan meningkatnya permintaan akan lukisan, dan banyak yang menginginkan lukisan daripada karpet untuk dinding.

Galeri seni pertamaku "Grisaille" Pavel dan ayahnya membukanya di pusat perbelanjaan Tishinka pada tahun 2010.

Menurutnya, untuk mulai serius menggeluti bisnis galeri, Anda perlu memiliki lingkaran seniman yang sudah terbukti tidak akan mengecewakan Anda dan akan menyelesaikan pesanan tepat waktu.

“Ini adalah bisnis yang sangat terspesialisasi, yang lebih mudah dibangun jika Anda sendiri berasal dari dunia ini - seorang seniman, kritikus seni, atau karyawan galeri, jika Anda dapat mengatur pilihan lukisan berkualitas tinggi, buatlah keputusan ketika seniman membawa kamu lukisan untuk dijual,” kata pemilik galeri.

Lukisan apa yang harganya?

Namun, tidak sulit menata galeri sebagai tempat penjualan lukisan di Moskow. Hal utama adalah memilih tempat yang tepat dengan mempertimbangkan pengunjung, karena ini bukan perdagangan atau museum, kata pemilik galeri.

“Untuk pusat perbelanjaan metropolitan, galeri seni masih jarang, karena harga sewa di sana dirancang untuk jaringan retail besar, dan penonton di sana tidak sama,” jelas Pavel.

Selain itu, lokasi galeri memengaruhi ragamnya: lanskap provinsi laris manis di pinggiran Moskow, lanskap kota laris manis di pusat ibu kota, serta motif Italia yang populer - langit biru dan pepohonan eksotis Tuscany, atau lavender dari Provence.

Siapa yang membeli lukisan

Bagi pembeli, keuntungan membeli di galeri adalah penjual bertanggung jawab atas setiap lukisan yang terjual dan siap memberikan jaminan atas jasa restorasi.

“Jika pada tahun 90-an, karya hack pun dijual di vernissage, karena sebagian besar pembeli tidak memahami seni, maka saat ini klien lebih canggih, merekalah yang menentukan harga akhir lukisan tersebut,” catat Pavel.

Penikmat utama lukisan Rusia saat ini bukanlah orang Rusia, melainkan orang Tionghoa, dan tidak hanya turis, tetapi juga pengusaha yang berbisnis di Moskow. Ada juga klien dari UEA, kenang pemilik galeri.

“Di masa lalu, orang Tiongkok kebanyakan membeli lanskap dengan dedaunan hijau, dan semakin halus detailnya, semakin baik. Sekarang mereka menjadi lebih banyak menuntut - mereka siap mengeluarkan banyak uang untuk barang-barang berharga, tapi mereka suka menawar,” kata pemilik galeri.

Menurut dia, lukisan warga Moskow dibeli oleh masyarakat paruh baya yang berpenghasilan tinggi. Terkadang juga datang para pensiunan yang sudah lama menabung untuk sebuah lukisan. Namun, pelanggan tetap saat ini sebagian besar adalah orang-orang kaya.

“Karena krisis, kelas menengah praktis menghilang dari pembeli kami; mereka mulai menghemat uang untuk membeli lukisan, karena harga rata-rata sebuah lukisan adalah 60-70 ribu rubel,” kata Pavel.

Permintaan musiman

Paling sering, lukisan dibeli untuk digantung di rumah, sehingga warna-warna hangat dijunjung tinggi, yang dapat dengan mudah masuk ke interior apartemen khas Moskow. Galeri Pavel sebagian besar menampilkan lukisan klasik - benda mati, lanskap laut dan kota.

Menurut pemilik galeri, beberapa seniman siap berkarya di berbagai arah, termasuk di genre seni kontemporer, namun mayoritas pembeli menginginkan karya klasik.

“Penduduk Moskow paling menyukai pemandangan alam. Pilihan win-win adalah keindahan alam. Ini bisa berupa pemandangan pedesaan, alam Rusia - hutan, danau, serta lanskap Perancis dan Italia,” kata sang seniman.

Benda mati - botol berisi anggur, keju, dan anggur - juga laris manis.

“Botol sudah menjadi mode sejak lama. Pertama, wine adalah minuman yang mulia, kedua, banyak orang kaya yang memiliki gudang wine sendiri, ketiga, lukisan seperti itu bisa diberikan sebagai hadiah, terutama kepada orang yang memiliki segalanya,” jelas Pavel.

Salah satu permintaan populer dari klien adalah untuk melukis salinan Claude Monet atau Vincent Van Gogh, tetapi tidak semua seniman akan melakukan pekerjaan seperti itu, karena salinannya seringkali jauh lebih rendah daripada aslinya, jelas pemilik galeri. Menurut Pavel, ada kalanya klien menolak membeli salinan pesanan dan memilih lukisan lain.

Sementara itu, fashion lukisan tidak ditentukan oleh pameran besar yang diadakan di Moskow, melainkan oleh musim. “Setelah pameran Serov, tidak ada yang datang untuk memesan “Girl with Peaches,” kata Pavel.

Menurutnya, di musim panas hampir tidak mungkin menjual lukisan dengan pemandangan musim dingin, karena orang bosan melihat salju, dan pemandangan hijau sangat populer, tetapi di musim dingin semua orang menginginkan topi putih di pohon Natal.

Berapa harga lukisan?

Pavel dan ayahnya membuka galeri lain di Gedung Pusat Seniman setahun yang lalu, tapi mereka membeli lukisan yang lebih buruk di sini daripada di Tishinka. Puluhan pelukis berpameran di galeri Grisaille, namun komposisinya berubah, bermunculan seniman baru. Menurut pemilik galeri, seniman sendiri harus merasakan lukisan mana yang diminati, dan petugas galeri harus berpengalaman dalam memilih lukisan.

“Jika kami melihat lukisan berkualitas tinggi dan menganggapnya menarik bagi klien kami, maka kami dengan senang hati menempatkannya di galeri kami,” kata Pavel.

Bagi seniman mana pun, masa kekurangan uang adalah hal yang wajar, karena pendapatan dari penjualan lukisan sangat tidak stabil. Galeri Pavel mengalami downtime selama berbulan-bulan dan jutaan transaksi. Sang seniman menganggap akhir musim panas dan awal musim gugur sebagai bulan-bulan yang merugi, ketika tidak ada yang terjual sama sekali.

“Harga sebuah lukisan bisa bervariasi dari 5.000 rubel, seperti poster IKEA, hingga beberapa juta, yang bergantung pada banyak faktor: ambisi seniman, tanda kebesarannya, partisipasi dalam pameran, status di bidang seni, serta biayanya. bahan dan ukuran kanvas.”, jelas Pavel.

Saat-saat krisis bagi Rumah Seniman Pusat

Pavel sendiri memamerkan lukisannya di sebuah vernissage dekat Central House of Artists, dan yang paling sukses dibawa ke galeri. Menurut pemilik galeri, bagi banyak generasi seniman Moskow, ini adalah tempat yang legendaris, namun kini sedang melalui masa krisis. Seniman generasi baru juga ingin mengadakan pameran di Central House of Artists, namun semua tempat di sini telah ditempati sejak zaman Soviet.

Beberapa tahun yang lalu, selama rekonstruksi tanggul Krimea, otoritas ibu kota ingin menghancurkan vernissage tersebut, namun para seniman bersatu dan melestarikan pameran tersebut. Hasilnya, vernissage diperbaiki, para seniman kini memiliki atap di atas kepala dan ruang penyimpanan, meski volume ruang pameran berkurang tiga kali lipat, kata Pavel.

Di Rumah Seniman Pusat sendiri, sejak zaman Soviet, setiap seniman yang menghargai diri sendiri bermimpi untuk menyelenggarakan sebuah pameran, tetapi saat ini situs ini sedang mengalami masa krisis. “Saat ini, konser bintang pop diadakan di situs ini, diadakan pameran yang jauh dari seni, dan semakin sulit mencari artis baru untuk galeri,” sesal pemilik galeri.

Menurut Pavel, area populer lainnya bagi para seniman - jalur dari Taman Gorky ke Muzeon - kini sedang dalam rekonstruksi, dan belum jelas apakah para seniman dapat kembali ke sana.

Olga Shvenk

Apakah Anda melihat kesalahan dalam teks? Pilih dan tekan "Ctrl+Enter"

Namun, situasi paradoks kini muncul: permintaan sangat besar, galeri-galeri di kota-kota besar tumbuh dengan pesat, anggaran mendekati tingkat balai lelang dunia dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, namun karya seni itu sendiri telah menghilang entah kemana. Selain itu, peredaran uang di bisnis galeri semakin menarik perhatian, karena sebagian besar transaksi penjualan karya seni ternyata dilakukan secara ilegal.

Seperti yang dikatakan direktur galeri ibu kota, “masyarakat telah menerima roti - sekarang mereka meminta kacamata.” Dan bukan hanya film laris Hollywood. Menurut komisaris Biennale Moskow, Joseph Backstein, setelah membeli apartemen besar, mobil bergengsi, dan berlibur di Swiss, daftar orang kaya adalah membeli karya seni eksklusif - baik itu lampu gantung antik atau lukisan avant-garde untuk kamar tidur. Selain itu, statistik menunjukkan, seni (terutama barang antik) saat ini adalah salah satu bidang yang paling menguntungkan untuk menginvestasikan uang - harga lukisan naik sekitar 300% per tahun. Akibatnya, setelah gairah seputar pinjaman mereda, kegilaan baru dimulai di Moskow - demam galeri dan lelang.

“Dorongan berkembangnya usaha galeri berasal dari minat terhadap seni saat ini, kecintaan terhadap keindahan. Ini adalah kebutuhan alami manusia yang membutuhkan kepuasan dan memberi warna emosional pada kehidupan,” kata Marina Goncharenko, yang baru saja membuka galeri GMG miliknya tepat di pusat ibu kota. Pada saat yang sama, galerinya berencana mewakili seniman dalam dan luar negeri. Saat ditanya pengamat NI, apa yang menguntungkan untuk dijual saat ini, dengan bercanda dia menjawab – perhiasan. Namun kemudian dia menambahkan: “Jika kita secara serius membicarakan apa yang menjanjikan saat ini, saya yakin bahwa keberagaman adalah hal yang penting saat ini. Anda tidak bisa menawarkan hanya satu hal, karena setiap orang memiliki pandangan pribadi. Jadi, pada pembukaan galeri, saya menghadirkan enam seniman sekaligus yang berkarya dalam genre yang sangat berbeda: Peter Zimmermann - di bidang teknokratis, Bjorn Melhus - video, Michael Lin - instalasi, Anatoly Zhuravlev - instalasi foto, Nikita Alekseev menampilkan grafik, dan Nikolay Filatov - lukisan" .

Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, saat ini tidak ada satu pun ceruk pasar yang sepenuhnya “tertutup” - mahakarya yang sangat mahal, boneka desainer, dan barang-barang edisi kecil sedang dibeli. Selama setahun terakhir, di Moskow, misalnya, pemain antik yang sangat kuat telah muncul: galeri Proun bekerja dengan hampir seperti museum avant-garde tahun 20-an dan 30-an, dan Elena yang kaya (di Patriark's Ponds) kembali mencoba memulihkan kepercayaan dalam realisme sosialis. Ditambah lagi agresi dahsyat para pedagang barang antik London - tahun ini Christie's dan Sotheby's (yang membuka kantor resmi di Rusia) ramai menggelar pameran hits mereka - mulai dari Goncharova dan Modigliani hingga telur Faberge, yang kemudian dijual ke Rusia seharga puluhan juta. Pedagang barang antik ditentang oleh “seniman avant-garde moderat” (inilah “Galeri Polina Lobachevskaya” yang baru, dan museum art4.ru yang baru, dan Yayasan “Ekaterina”, dan lembaga-lembaga yang didirikan oleh Zurab Tsereteli, khususnya “Zurab ” galeri).

Bahkan para seniman yang sebelumnya tertarik ke pasar kini menjadi hidup - telah diumumkan bahwa sebuah galeri akan dibuka di Gostiny Dvor, berencana untuk menjual tidak kurang dari Alexander Shilov dan Nikas Safronov.

Namun, kekuatan yang paling kuat belakangan ini datang dari para dealer yang bergerak di bidang fotografi kontemporer, salah satu genre yang paling tidak “padat karya”. Sebelumnya, Rumah Fotografi Moskow mempertahankan monopoli di sini. Kini hanya di pusat seni Winzavod terdapat tiga galeri foto. Apalagi salah satunya memiliki format yang benar-benar baru. “Kami telah meninggalkan pameran wajib, dan fokus pada permintaan pelanggan,” Tatyana Kurtanova, salah satu pendiri PhotoLoft, mengaku kepada NI. “Dan kami sendiri yang menciptakan permintaan ini dengan menampilkan berbagai macam foto. Seringkali pemilik galeri berbohong bahwa mereka hanya tertarik pada seni, dan penjualan adalah hal sekunder. Perdagangan dilakukan seolah-olah dilakukan secara rahasia – mereka mengatakan kami telah menegosiasikan harga.”

Pertanyaan tentang perbedaan antara seni murni dan perdagangan selalu menjadi pertanyaan yang paling menyakitkan bagi pemilik galeri kami. Selama era ledakan galeri pertama di awal tahun 1990-an, tidak ada pembicaraan tentang keuntungan (terutama penjualannya ke luar negeri); Sebaliknya, saat ini permintaan seringkali lebih tinggi daripada pasokan. Salah satu dealer paling berpengalaman, Polina Lobachevskaya, yakin bahwa saat ini “ada lebih banyak galeri daripada jumlah seniman bagus, jadi seniman yang sama berpindah-pindah - siapa pun yang menawarkan paling banyak, ke sanalah mereka pergi.” Sergei Popov, direktur salah satu galeri Pop/Off/Art yang relatif muda namun sudah sukses, tidak sepenuhnya setuju dengannya. “Saya tidak membantah ada personel,” ujarnya kepada NI. “Tetapi pada saat yang sama kita mengalami lonjakan aktivitas yang sangat besar dan kenaikan harga. Sebelumnya, biaya galeri - pameran non-komersial, katalog, partisipasi dalam pameran asing - hampir tidak membuahkan hasil. Saat ini, bahkan galeri yang paling tidak ambisius pun beroperasi demi keuntungan. Kami masih memiliki dua ceruk penting yang belum diisi oleh siapa pun. Salah satunya sudah diuji oleh pedagang Barat - ini adalah lukisan Barat untuk orang kaya. Namun jauh lebih menarik untuk terlibat dalam “seni muda”, yang idenya lebih kreatif dan harganya lebih murah - rata-rata 2-3 ribu dolar.”

Soal harga, rata-rata satu karya seniman kontemporer ternama berharga sekitar 10 ribu rupiah. Karya para bintang - seniman yang dipresentasikan di pameran dan pertunjukan internasional (Art Basel, FIAC, ARCO, di Venice Biennale) - tiga hingga empat kali lebih tinggi. Seniman tur Barat (misalnya, galeri Triumph dan Gary Tatintsyan terlibat di dalamnya) menjual lukisan mulai dari 50 hingga 150 ribu dolar.

Namun, masalah utamanya tampaknya bukan pada biaya lukisannya, melainkan pada organisasi bisnis galeri itu sendiri. Bisnis ini tidak mau menjadi legal. Bagaimana cara memisahkan pameran komersial dari pameran nonkomersial dalam satu galeri? Selalu ada standar ganda dan akuntansi ganda. Jelas, ketika seorang pemilik galeri mencari uang untuk menyelenggarakan pameran bersama dengan Galeri Tretyakov atau Hermitage, dia sama sekali tidak mau membayar PPN sebesar 18%. Namun pada saat yang sama, siapa yang melacak semua penjualan di galerinya? Secara definisi, ternyata bisnis seni yang berbasis mediasi antara seniman dan kolektor adalah yang paling gelap. Tidak ada yang menyebutkan harga dengan jelas, mengumumkan pendapatan, atau mengiklankan pembeli. Itulah sebabnya lingkungan pedagang dan pedagang barang antik masih paling subur bagi tindak kejahatan.

Sementara itu, banyak persoalan yang sekilas muncul dari para pedagang seni ternyata menjadi persoalan seluruh masyarakat, khususnya negara. Oleh karena itu, salah satu pemilik galeri paling otoritatif di Moskow, Aidan Salakhova, tidak bosan-bosannya mengulangi bahwa kita tidak memiliki kerangka legislatif mengenai galeri (galeri sebagai bangunan komersial, bukan toko barang bekas) atau perlindungan seni. Misalnya, dia tidak dapat menjelaskan penjualan sebuah instalasi, karena dokumen resmi tidak mengetahui konsep rumit ini. Sergei Popov, tanpa mencoba membahas masalah politik, berkomentar: “Kadang-kadang ada perasaan bahwa banyak lembaga, mulai dari pejabat pemerintah hingga layanan transportasi, belum siap menghadapi ledakan seni. Ada juga masalah dalam asuransi pekerjaan, sertifikasinya (tidak terselesaikan 100%), dan transportasinya. Masalah bea cukai telah terdengar di media lebih dari satu kali. Apa yang bisa saya katakan jika sulit membeli bingkai yang layak di Moskow!”

Selain masalah-masalah yang murni ekonomi dan organisasi, masalah-masalah yang murni bersifat ideologis juga menjadi lebih akut. Bagaimana seharusnya pihak berwenang berkomunikasi dengan seni kontemporer? di bea cukai dengan “pekerjaan kontroversial” sudah menjadi hal biasa. Haruskah sensor museum diperluas ke galeri swasta? Bagaimana cara mendukung mereka yang benar-benar mengembangkan proyek budaya? Dan, sebaliknya, apakah layak untuk memperketat bisnis galeri yang terlalu bersemangat saat ini? Keinginan akan kecantikan sudah didukung oleh banyak uang, tetapi budaya di dalamnya lebih sedikit dari yang diperkirakan.

Altera Investasi didirikan pada tahun 2007. Kami adalah pionir bisnis siap pakai di Rusia dan satu-satunya broker bisnis federal. Kantor perwakilan kami buka di semua kota besar. Kantor di St. Petersburg adalah yang pertama dan merupakan kantor pusat.

Kami telah mengumpulkan database penawaran yang sangat besar yang akan menarik bagi pembeli dan investor. Katalog kami berisi lebih dari 1.700 iklan dari pemilik bisnis dan pemilik waralaba. Memilih yang tepat akan mudah!

Layanan apa yang kami tawarkan?

Kami memilih bisnis untuk pembeli berdasarkan kemampuan dan keinginannya
Kami membantu penjual dan pembeli menemukan bahasa yang sama dan menyetujui ketentuan transaksi yang saling menguntungkan
Kami sedang mengembangkan mekanisme untuk mentransfer aset dan menghubungkannya dengan pembayaran pembelian.
Kami memberikan dukungan hukum. Kami menyiapkan perjanjian yang dengan jelas menggambarkan semua kondisi pengalihan aset dan uang
Kami berpartisipasi dalam menyelesaikan konflik antar pihak dan memberikan dukungan setelah transaksi selesai

Hasil dari pekerjaan kami adalah penjualan bisnis yang cepat dan aman sesuai dengan nilai sebenarnya. Inilah yang dibutuhkan penjual dan nyaman bagi pembeli.

Altera Invest akan mewujudkan impian bisnis Anda!

Tugas kita adalah mengatur kesepakatan yang adil. Partisipasi para profesional meningkatkan kemungkinan berinvestasi dalam proyek yang menguntungkan dan mengurangi risiko. Inilah hasil kerja terkoordinasi para karyawan perusahaan:

Broker adalah negosiator berpengalaman dan pakar bisnis. Mereka bekerja langsung dengan penjual dan pembeli
Pengacara berspesialisasi dalam dukungan hukum untuk penjualan bisnis dan waralaba yang sudah jadi
Pemasar mempromosikan bisnis dan memberikan dukungan informasi

Investasikan, beli bisnis dengan proses yang mapan, atau buka waralaba, dan kami akan memberikan dukungan profesional dan keamanan hukum.

menjual lukisan di Moskow

Jika seseorang menyukai seni, maka bisnis seperti itu akan memberinya banyak kegembiraan, karena melakukan apa yang dia sukai selalu jauh lebih menyenangkan. Anda hanya perlu memikirkan semuanya dengan matang dan bisnis favorit Anda akan mulai mendatangkan banyak keuntungan, serta penghasilan yang bagus.

Nomor registrasi 0396962 dikeluarkan untuk pekerjaan: Jika seseorang tertarik pada seni, tetapi pada saat yang sama dia sendiri tidak memiliki kemampuan apa pun di bidang ini, maka ini bukanlah alasan untuk bersedih dan kesal. Ketika seseorang mempunyai keinginan yang besar untuk lebih dekat dengan seni, maka ia dapat membangun bisnis nyata di bidang seni. Benar, agar bisnis seperti itu mulai menghasilkan pendapatan yang baik, pengusaha harus berusaha sangat keras.

Cara membangun bisnis penjualan lukisan.

Sebelum Anda mulai menjual lukisan, Anda perlu mencari tempat membelinya atau dari siapa meminjam lukisan untuk dijual. Meskipun sebenarnya hal ini tidak menjadi masalah sama sekali, karena Anda bisa menemukan orang-orang yang pandai menggambar dengan baik dan indah dan ingin menjual lukisannya di Moskow, sehingga lukisan untuk dijual kembali selanjutnya dapat dipesan dari mereka. Untuk melakukan ini, tidak perlu menghubungi artis terkenal; mereka biasanya mengenakan biaya besar untuk layanan mereka. Oleh karena itu, Anda perlu mencari beberapa seniman pemula yang memiliki potensi bagus, mereka akan mampu menggambar dengan sangat baik dan tidak akan membebankan biaya banyak untuk karyanya.

Selanjutnya, Anda perlu menjual karya seniman; untuk itu alangkah baiknya jika memiliki toko sendiri, tetapi jika Anda tidak memilikinya, Anda dapat menjual lukisan tersebut melalui Internet. Anda hanya perlu mencari website yang cocok untuk memasang iklan penjualan lukisan asli dan juga mengunggah foto produk Anda. Untuk mempercepat prosesnya, iklan semacam itu perlu ditempatkan di beberapa situs di jaringan, karena biasanya jumlahnya cukup banyak di sana. Anda juga harus memasang iklan tambahan di surat kabar, karena tidak semua orang tahu cara menggunakan Internet.

Bisnis yang berkaitan dengan seni tidak hanya bisa dibangun dari penjualan lukisan, tetapi misalnya seseorang bisa membuka galeri sendiri dan memamerkan karyanya di sana. Untuk membuka galeri, tidak perlu melukis sendiri semua lukisannya; Anda juga bisa memesan dari seniman lain. Jika Anda berhasil mempromosikan galeri Anda dengan baik, itu akan mendatangkan keuntungan yang luar biasa. Hal utama adalah menemukan tempat yang nyaman, di suatu tempat di pusat kota, untuk membuka galeri dan tidak memungut biaya untuk mengunjungi galeri.