Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 atau 28 Maret 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma), pelukis dan arsitek Italia.

Raphael, putra pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino. Pada tahun 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan seniman Perugino di Perugia.

Sejak tahun 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, serta mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah.
Kepindahan ke Florence memainkan peran besar dalam hal ini pengembangan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi sang seniman adalah keakraban dengan metode Leonardo da Vinci yang agung.

Mengikuti Leonardo, Raphael mulai banyak bekerja dari kehidupan, mempelajari anatomi, mekanisme gerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang kompak dan seimbang secara ritmis.
Banyaknya gambar Madonna yang ia ciptakan di Florence membuat artis muda ini terkenal di seluruh Italia.
Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia bisa lebih mengenal monumen kuno dan mengambil bagian dalam penggalian arkeologi. Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas mengecat ruang negara Istana Vatikan, dari tahun 1514 ia mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala yang bertanggung jawab atas pengkajian dan keamanan monumen kuno, penggalian arkeologi. Memenuhi perintah Paus, Raphael membuat mural di aula Vatikan, mengagungkan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi manusia, kemampuan fisik dan spiritualnya yang tidak terbatas.

Lukisan “Madonna Conestabile” karya Rafael Santi diciptakan oleh seniman pada usia dua puluh tahun.

Dalam lukisan ini, seniman muda Raphael menciptakan perwujudan luar biasa pertamanya dari gambar Madonna, yang menempati secara eksklusif tempat penting. Gambaran seorang ibu muda yang cantik, yang umumnya sangat populer dalam seni Renaisans, sangat dekat dengan Raphael, yang bakatnya memiliki banyak kelembutan dan lirik.

Berbeda dengan para empu seni lukis abad ke-15 artis muda Rafael Santi, kualitas baru muncul ketika struktur komposisi yang harmonis tidak membelenggu gambar, tetapi sebaliknya dianggap sebagai kondisi yang diperlukan bagi perasaan kealamian dan kebebasan yang dihasilkannya.

Keluarga suci 1507-1508. Alte Pinakothek, Munich.

Lukisan karya seniman Raphael Santi “Keluarga Suci” karya Canigiani.

Pelanggan karya tersebut adalah Domenico Canigianini dari Florence. Dalam lukisan “Keluarga Suci”, pelukis besar Renaisans Raphael Santi menggambarkannya secara klasik sejarah alkitabiah- keluarga suci - Perawan Maria, Yusuf, bayi Yesus Kristus bersama St. Elizabeth dan bayi Yohanes Pembaptis.

Namun, hanya di Roma Raphael mengatasi kekeringan dan kekakuannya potret awal. Di Roma bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan.

Dalam “Madonnas” karya Raphael pada periode Romawi, suasana indah dari karya-karya awalnya digantikan oleh rekreasi perasaan manusiawi dan keibuan yang lebih dalam, karena Maria, yang penuh martabat dan kemurnian spiritual, muncul sebagai perantara umat manusia di masa itu. karya terkenal Raphael - "Sistina Madonna".

Lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael Santi awalnya dibuat oleh pelukis besar itu sebagai gambar altar gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza.

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan “The Sistine Madonna” adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal.

Bagaimana gambar Madonna tercipta? Apakah ada prototipe nyata untuk itu? Berkaitan dengan itu, ada beberapa hal yang dikaitkan dengan lukisan Dresden legenda kuno. Peneliti menemukan kemiripan fitur wajah Madonna dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut “Lady in the Veil”. Namun dalam menyelesaikan masalah ini, pertama-tama kita harus mempertimbangkannya pepatah terkenal Raphael sendiri berawal dari surat kepada temannya Baldassare Castiglione yang dalam menciptakan citra yang sempurna kecantikan wanita ia dibimbing oleh gagasan tertentu, yang muncul atas dasar banyak kesan dari keindahan yang dilihat seniman dalam hidupnya. Dengan kata lain, pada dasarnya metode kreatif Pelukis Raphael Santi ternyata merupakan seleksi dan sintesa pengamatan terhadap realitas.

DI DALAM beberapa tahun terakhir Selama hidupnya, Raphael begitu terbebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak perintah tersebut kepada murid-murid dan asistennya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum atas perintah tersebut. bekerja.

Raphael memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya lukisan Italia dan Eropa, bersama dengan para ahli zaman kuno, menjadi contoh kesempurnaan artistik tertinggi. Seni Raphael, yang memiliki pengaruh besar lukisan Eropa Abad 16-19 dan, sebagian, abad ke-20, selama berabad-abad, mempertahankan makna otoritas artistik yang tak terbantahkan dan teladan bagi seniman dan pemirsa.

Pada tahun-tahun terakhir kreativitasnya, berdasarkan gambar sang seniman, murid-muridnya membuat karton besar tema-tema alkitabiah dengan episode dari kehidupan para rasul. Berdasarkan karton ini, para ahli Brussel seharusnya membuat permadani monumental yang dimaksudkan untuk menghiasi Kapel Sistina pada hari libur.

Lukisan oleh Rafael Santi

Lukisan “Malaikat” karya Raphael Santi diciptakan oleh senimannya pada usia 17-18 tahun pada awal abad ke-16.

Karya awal yang luar biasa dari seniman muda ini adalah bagian atau fragmen dari altar Baroncha, yang rusak akibat gempa bumi tahun 1789. Altar “Penobatan Nicholas dari Tolentino yang Terberkati, penakluk Setan” ditugaskan oleh Andrea Baronci untuk kapel rumahnya di gereja San Agostinho di Citta de Castello. Selain pecahan lukisan “Malaikat”, tiga bagian altar lagi telah dilestarikan: “Pencipta Yang Maha Tinggi” dan “ Perawan Suci Mary” di Museum Capodimonte (Napoli) dan fragmen lain “Malaikat” di Louvre (Paris).

Lukisan “Madonna Granduca” dilukis oleh seniman Rafael Santi setelah pindah ke Florence.

Banyaknya gambar Madonna yang dibuat oleh seniman muda di Florence (“Madonna of Granduca”, “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Child Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener” dan lain-lain) membawa Raphael Santi ketenaran seluruh Italia.

Lukisan “Mimpi Seorang Ksatria” dilukis oleh seniman Rafael Santi pada tahun-tahun awal karyanya.

Lukisan itu berasal dari warisan Borghese, mungkin dipadukan dengan karya seniman lainnya, “The Three Graces.” Lukisan-lukisan ini - "Mimpi Ksatria" dan "Tiga Rahmat" - ukuran komposisinya hampir mini.

Tema “Impian Ksatria” adalah refraksi unik dari mitos kuno Hercules di persimpangan antara perwujudan alegoris Keberanian dan Kesenangan. Di dekat ksatria muda, yang digambarkan sedang tidur dengan latar belakang pemandangan yang indah, berdiri dua wanita muda. Salah satu dari mereka, dengan pakaian formal, menawarinya pedang dan buku, yang lain menawarkan ranting dengan bunga.

Dalam film “The Three Graces” sendiri motif komposisi tiga telanjang tokoh perempuan rupanya dipinjam dari cameo antik. Dan meskipun masih banyak ketidakpastian dalam karya seniman ini (“The Three Graces” dan “The Dream of a Knight”), karya-karya tersebut menarik dengan pesona naif dan kemurnian puitisnya. Di sini sudah terungkap beberapa ciri yang melekat pada bakat Raphael - puisi gambar, rasa ritme, dan melodi garis yang lembut.

Pertempuran St. George dengan Naga 1504-1505. Museum Louvre, Paris.

Lukisan “Pertempuran St. George dengan Naga” karya Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence, setelah ia meninggalkan Perugia.

“Pertempuran St. George dengan Naga” didasarkan pada kisah alkitabiah yang populer di Abad Pertengahan dan Renaisans.

Altarpiece “Madonna of Ansidei” oleh Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence; kepada pelukis muda itu belum genap 25 tahun.

Unicorn, hewan mitos bertubuh banteng, kuda atau kambing dan satu tanduk lurus panjang di keningnya.

Unicorn adalah simbol kesucian dan keperawanan. Menurut legenda, hanya gadis lugu yang bisa menjinakkan unicorn ganas itu. Lukisan “Lady with a Unicorn” dilukis oleh Rafael Santi berdasarkan plot mitologi yang populer pada masa Renaisans dan tingkah laku yang banyak digunakan seniman dalam lukisannya.

Lukisan “Lady with a Unicorn” dulunya rusak parah, namun kini sebagian telah diperbaiki.

Lukisan karya Raphael Santi “Madonna in Greenery” atau “Maria dan Anak bersama Yohanes Pembaptis”.

Di Florence, Raphael menciptakan siklus Madonna, yang menunjukkan permulaan tahap baru dalam karyanya. Milik yang paling terkenal di antara mereka, "Madonna of the Greens" (Wina, Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) dan "Madonna of the Gardener" (Louvre) mewakili sejenis varian motif umum - motif gambar seorang ibu muda yang cantik dengan anak Kristus dan Yohanes Pembaptis kecil dengan latar belakang lanskap. Ini juga merupakan varian dari satu tema – tema cinta ibu, cerah dan tenteram.

Lukisan altar "Madonna di Foligno" karya Raphael Santi.

Pada tahun 1510-an, Raphael banyak bekerja di bidang komposisi altar. Sejumlah karyanya semacam ini, di antaranya yang patut disebut Madonna di Foligno, membawa kita ke sana ciptaan terbesar miliknya lukisan kuda-kuda- “Sistina Madonna.” Lukisan ini dibuat pada tahun 1515-1519 untuk Gereja St. Sixtus di Piacenza dan sekarang disimpan di Galeri Seni Dresden.

Lukisan "Madonna di Foligno" dengan caranya sendiri konstruksi komposisi mirip dengan "Sistine Madonna" yang terkenal, dengan satu-satunya perbedaan bahwa dalam lukisan "Madonna di Foligno" terdapat lebih banyak karakter dan gambar Madonna dibedakan oleh semacam isolasi internal - tatapannya tertuju pada anaknya - sang Anak Kristus.

Lukisan “Madonna del Impannata” karya Rafael Santi diciptakan oleh pelukis besar hampir bersamaan dengan “Sistine Madonna” yang terkenal.

Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan Perawan Maria bersama anak-anak Kristus dan Yohanes Pembaptis, Santo Elizabeth dan Santo Catherine. Lukisan “Madonna del Impannata” membuktikan peningkatan lebih lanjut dari gaya seniman, kerumitan gambar dibandingkan dengan yang lembut. gambar liris Madonna Florentine miliknya.

Pertengahan tahun 1510-an adalah masa karya potret terbaik Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomat dan penulis Italia. Lahir di dekat Mantua, ia bertugas di berbagai istana Italia, menjadi duta Adipati Urbino pada tahun 1500-an untuk Henry VII dari Inggris, dan dari tahun 1507 di Prancis untuk Raja Louis XII. Pada tahun 1525, dalam usia yang cukup lanjut, ia dikirim oleh nuncio kepausan ke Spanyol.

Dalam potret ini, Raphael menunjukkan dirinya sebagai seorang pewarna yang luar biasa, mampu merasakan warna dalam corak kompleks dan transisi nada. Potret Wanita Berkerudung berbeda dari potret Baldassare Castiglione dalam kualitas warnanya yang luar biasa.

Peneliti seniman Raphael Santi dan sejarawan lukisan Renaisans menemukan model ini dalam ciri-cirinya potret seorang wanita Kemiripan Raphael dengan wajah Perawan Maria dalam lukisan terkenalnya "The Sistine Madonna".

Joan dari Aragon 1518 Museum Louvre, Paris.

Pelanggan lukisan itu adalah Kardinal Bibbiena, penulis dan sekretaris Paus Leo X; lukisan itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada raja Perancis Francis I. Potret itu baru dimulai oleh sang seniman, dan tidak diketahui secara pasti murid-muridnya yang mana (Giulio Romano, Francesco Penni atau Perino del Vaga) yang menyelesaikannya.

Joanna dari Aragon (? -1577) - putri raja Neapolitan Federigo (kemudian digulingkan), istri Ascanio, Pangeran Taliacosso, yang terkenal karena kecantikannya.

Kecantikan luar biasa Joan dari Aragon diagungkan oleh para penyair kontemporer dalam sejumlah dedikasi puitis, yang koleksinya terdiri dari seluruh volume, diterbitkan di Venesia.

Sang seniman menggambarkannya dalam lukisan itu versi klasik bab alkitabiah dari Wahyu Yohanes Sang Teolog atau Kiamat.
“Dan terjadilah perang di surga: Mikhael dan para malaikatnya berperang melawan naga, dan naga serta malaikat-malaikatnya berperang melawan mereka, tetapi mereka tidak dapat bertahan, dan tidak ada lagi tempat bagi mereka di surga. Dan naga besar itu, ular purba itu, yang disebut iblis dan Setan, yang menipu seluruh dunia, diusir ke bumi, dan malaikat-malaikatnya diusir bersamanya…”

Lukisan dinding oleh Raphael

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "Adam and Eve" juga memiliki nama lain - "The Fall".

Lukisan dinding tersebut berukuran 120 x 105 cm, Raphael melukis lukisan dinding “Adam dan Hawa” di langit-langit kamar Paus.

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "The School of Athens" juga memiliki nama lain - "Philosophical Conversations". Ukuran lukisan dinding, panjang alasnya 770 cm Setelah pindah ke Roma pada tahun 1508, Raphael dipercaya untuk mengecat apartemen paus - yang disebut bait (yaitu kamar), yang mencakup tiga kamar di kamar kedua. lantai Istana Vatikan dan aula yang berdekatan. Program ideologi umum dari siklus fresco dalam bait, seperti yang dipahami oleh pelanggan, seharusnya berfungsi untuk mengagungkan otoritas. gereja Katolik dan kepalanya - imam besar Romawi.

Seiring dengan alegoris dan gambar alkitabiah Beberapa lukisan dinding menggambarkan episode-episode dari sejarah kepausan; beberapa komposisi menyertakan gambar potret Julius II dan penggantinya Leo X.

Pelanggan lukisan “Kemenangan Galatea” adalah Agostino Chigi, seorang bankir dari Siena; Lukisan dinding itu dilukis oleh seniman di ruang perjamuan vila.

Lukisan dinding Raphael Santi "The Triumph of Galatea" menggambarkan Galatea yang indah dengan cepat bergerak melintasi ombak di atas cangkang yang ditarik oleh lumba-lumba, dikelilingi oleh kadal air dan naiad.

Dalam salah satu lukisan dinding pertama yang dibuat oleh Raphael, “Disputation”, yang menggambarkan percakapan tentang sakramen persekutuan, motif pemujaan paling menonjol. Simbol persekutuan itu sendiri - tuan rumah (wafer) - dipasang di altar di tengah komposisi. Aksi tersebut terjadi di dua alam - di bumi dan di surga. Di bawah, di atas mimbar berundak, para bapa gereja, paus, wali gereja, pendeta, penatua dan pemuda terletak di kedua sisi altar.

Di antara peserta lain di sini Anda dapat mengenali Dante, Savonarola, dan pelukis biarawan yang saleh Fra Beato Angelico. Di atas seluruh kumpulan sosok di bagian bawah lukisan dinding, seperti penglihatan surgawi, personifikasi Trinitas muncul: Tuhan Bapa, di bawahnya, dalam lingkaran sinar keemasan, adalah Kristus bersama Bunda Allah dan Yohanes sang Pembaptis, bahkan lebih rendah lagi, seolah-olah menandai pusat geometris lukisan dinding, adalah seekor merpati berbentuk bola, simbol roh kudus, dan di sisinya para rasul duduk di atas awan yang membumbung tinggi. Dan semua figur dalam jumlah besar ini, dengan desain komposisi yang begitu rumit, didistribusikan dengan sangat terampil sehingga lukisan dinding tersebut meninggalkan kesan kejernihan dan keindahan yang luar biasa.

Nabi Yesaya 1511-1512. San Agostinho, Roma.

Lukisan dinding Raphael menggambarkan nabi besar dalam Alkitab Perjanjian Lama pada saat wahyu kedatangan Mesias. Yesaya (abad ke-9 SM), nabi Ibrani, pembela agama Yahweh yang bersemangat dan penentang penyembahan berhala. Kitab alkitabiah Nabi Yesaya menyandang namanya.

Salah satu dari empat nabi besar Perjanjian Lama. Bagi umat Kristiani, nubuatan Yesaya tentang Mesias (Imanuel; bab 7, 9 - “...lihatlah, Perawan akan mengandung dan melahirkan seorang Putra, dan mereka akan menamakan Dia Imanuel”) mempunyai makna khusus. Kenangan nabi dihormati Gereja Ortodoks 9 (22 Mei), di Katolik - 6 Juli.

Lukisan dinding dan lukisan terbaru Raphael

Sangat kesan yang kuat menghasilkan lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara,” yang menggambarkan pembebasan Rasul Petrus dari penjara secara ajaib oleh seorang malaikat (sebuah singgungan pada pembebasan Paus Leo X dari tahanan Perancis ketika ia menjadi wakil kepausan).

Di lampu langit-langit apartemen kepausan - Stanza della Segnatura, Raphael melukis lukisan dinding "The Fall", "Kemenangan Apollo atas Marsyas", "Astronomi" dan lukisan dinding berdasarkan kisah Perjanjian Lama yang terkenal "The Judgment of Solomon".
Sulit untuk menemukan dalam sejarah seni ansambel artistik lain yang akan memberikan kesan kekayaan figuratif dalam hal desain ideologis dan visual-dekoratif seperti bait Raphael di Vatikan. Dinding ditutupi dengan lukisan dinding multi-gambar, langit-langit berkubah dengan dekorasi berlapis emas yang kaya, sisipan lukisan dinding dan mosaik, lantai pola yang indah- semua ini dapat menimbulkan kesan berlebihan, jika bukan karena keteraturan tinggi yang melekat dalam rencana umum Raphael Santi, yang memberikan kejelasan dan visibilitas yang diperlukan pada kompleks artistik yang kompleks ini.

Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael menaruh perhatian besar lukisan monumental. Salah satu karya seniman terbesar adalah lukisan Villa Farnesina, milik bankir Romawi terkaya, Chigi.

Pada awal tahun 1910-an, Raphael melukis lukisan dinding “The Triumph of Galatea” di aula utama vila ini, yang merupakan salah satu karya terbaiknya.

Mitos tentang Putri Psyche menceritakan tentang keinginan jiwa manusia menyatu dengan cinta. Karena kecantikannya yang tak terlukiskan, orang lebih memuja Psyche daripada Aphrodite. Menurut salah satu versi, seorang dewi yang cemburu mengirim putranya, dewa cinta Cupid, untuk membangkitkan gairah gadis itu terhadap orang-orang yang paling jelek, namun, ketika dia melihat kecantikan itu, pemuda itu kehilangan akal dan melupakan ibunya. memesan. Setelah menjadi suami Psyche, dia tidak mengizinkannya untuk memandangnya. Dia, terbakar rasa ingin tahu, menyalakan lampu di malam hari dan menatap suaminya, tidak menyadari setetes minyak panas jatuh di kulitnya, dan Cupid menghilang. Pada akhirnya, atas kehendak Zeus, sepasang kekasih itu bersatu. Apuleius dalam Metamorphoses menceritakan kembali mitos tersebut cerita romantis Cupid dan Jiwa; perjalanan jiwa manusia, kerinduan untuk bertemu cintanya.

Lukisan tersebut menggambarkan Fornarina, kekasih Rafael Santi yang bernama asli Margherita Luti. Nama asli Fornarina ditetapkan oleh peneliti Antonio Valeri, yang menemukannya dalam manuskrip dari perpustakaan Florentine dan dalam daftar biarawati di sebuah biara, di mana samanera itu diidentifikasi sebagai janda seniman Raphael.

Fornarina adalah kekasih dan model legendaris Raphael, bernama asli Margherita Luti. Menurut banyak kritikus seni Renaisans dan sejarawan karya seniman, Fornarina digambarkan dalam dua lukisan terkenal karya Rafael Santi - “Fornarina” dan “The Veiled Lady.” Dipercaya juga bahwa Fornarina, kemungkinan besar, menjadi model untuk menciptakan gambar Perawan Maria dalam lukisan “The Sistine Madonna”, serta beberapa lukisan lainnya. gambar wanita Raphael.

Transfigurasi Kristus 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Roma.

Lukisan itu awalnya dibuat sebagai gambar altar katedral di Narbonne, ditugaskan oleh Kardinal Giulio de' Medici, Uskup Narbonne. Kontradiksi tahun-tahun terakhir karya Raphael paling tercermin dalam komposisi altar besar "Transfigurasi Kristus" - diselesaikan setelah kematian Raphael oleh Giulio Romano.

Gambar ini dibagi menjadi dua bagian. Bagian atas menunjukkan transformasi yang sebenarnya - bagian gambar yang lebih harmonis ini dibuat oleh Raphael sendiri. Di bawah ini adalah para rasul yang mencoba menyembuhkan anak laki-laki yang kerasukan

Lukisan altar Raphael Santi “Transfigurasi Kristus”-lah yang menjadi model tak terbantahkan bagi para pelukis akademis selama berabad-abad.
Raphael meninggal pada tahun 1520. Kematiannya yang prematur tidak terduga dan memberikan kesan mendalam bagi orang-orang sezamannya.

Rafael Santi layak mendapat tempatnya di antara tuan terhebat era Renaisans Tinggi.

Rafael Santi adalah salah satunya pelukis terhebat era Renaisans Tinggi. Selama 37 tahun hidupnya ia menulis lebih dari 200 lukisan. Seri Madonna yang indah sangat terkenal. Dia adalah orang pertama yang memberikan Madonna bukan ekspresi yang jauh, tetapi ekspresi yang lembut dan mementingkan diri sendiri.

Rafael sangat menyukai wanita; pada usia 8 tahun, dia kehilangan ibunya lebih awal. Dia kemudian melihat gambarnya di lukisan dinding karya ayahnya, seniman istana, Giovanni Santi. Sepanjang hidupnya dia mencari kehangatan keibuan yang hilang. Karya-karya Raphael dipenuhi dengan kebaikan keibuan, rahmat, kedekatan manusia dengan karakter alkitabiah.

Lukisannya begitu indah sehingga pemiliknya tidak bisa melepaskan diri dari kontemplasi. Misalnya, Adipati Lorraine Ferdinand III, setelah menerima lukisan “Madonna of Granduca”, tidak pernah berpisah dengannya. Ke mana pun dia pergi, dia membawanya, dia menempatkannya di kamar tidurnya. Melihatnya, Duke merasakan perasaan rileks, damai, dan anggun. Bagaimana bakat artis ini berkembang?

Pendidikan di rumah

Raphael tidak pernah diberikan kepada pengasuh atau pembantu. Ibunya menyusui dia, orang tuanya sendiri yang membesarkan anaknya, meskipun hal ini tidak diterima menurut tradisi pada masa itu. Ayah Raphael, Giovanni Santi, bukan hanya seorang seniman dan penyair istana, tetapi juga orang paling terpelajar pada masanya. Dia menjadi menteri pendidikan di istana Duke of Urbino.

Mengajari putranya keterampilan seorang seniman, Giovanni segera menyadari bahwa anak laki-laki itu berkembang dengan cepat dan memahami segalanya. Ketika Giovanni mewariskan semua keahliannya kepadanya dan menyadari bahwa dia tidak dapat mengajar apa pun lagi, dia membawa putranya ke Perugia untuk belajar dengan seniman paling terkenal di Italia saat itu - Pietro Perugino.

Teman dan pelindung

Ayah anak laki-laki itu meninggal lebih awal ketika Raphael baru berusia 11 tahun. Kehilangan kedua orang tuanya, Rafael terus sering datang ke Urbino. Dia menyukai suasana istana Urbino, tempat para filsuf, penyair, dan seniman humanis berkumpul di bawah perlindungan Duchess Elizabeth Gonzaga yang tercerahkan. Pusat kebudayaan Renaisans terbentuk di sana, di mana Raphael menjadi favorit semua orang. Peneliti Suasana ini telah menentukan nasib Raphael. Mungkin kemudian Raphael menjadi seorang Gnostik, yang kemudian tercermin dalam simbolisme lukisannya.

Seorang seniman mempunyai gaya berpikir yang khusus

Sudah menjadi kebiasaan bagi seniman pada masa itu untuk memiliki profesi kreatif yang berbeda - arsitek, pematung, pelukis, dan penyair. Diyakini bahwa seorang seniman bukan hanya kemampuan menggambar, tetapi gaya berpikir khusus. Untuk menjadi artis terkenal, Anda harus pintar. Dan Rafael berhasil.

Keajaiban lukisannya terletak pada konstruksi ruang matematis yang kompleks, memodelkan situasi dan mengarahkan perhatian; ia membuat penasaran dan membenamkan Anda dalam plot, menemani Anda dengan keanggunan, keanggunan, pesona, dan garis-garis merdu. Ada keadaan sakral dalam karya-karyanya yang memberikan akses menuju keagungan.

Haus akan pengetahuan baru

Pada usia 17 tahun, Raphael telah menjadi seniman terkenal, berpartisipasi dalam pengecatan berbagai kuil dan memiliki banyak pesanan pribadi. Pada tahun 1505 dia merasa telah kehabisan kemungkinan untuk belajar di Perugino. Rafael terus bertekad untuk belajar. Dia sangat haus akan makna baru. Ketika desas-desus sampai padanya bahwa ada sekelompok seniman yang kuat di Florence, dia meninggalkan segalanya dan pergi ke sana untuk belajar.

Persahabatan dengan Leonardo da Vinci dan Michelangelo

Di Florence dia adalah orang asing. Seniman terkadang memiliki karakter yang kompleks, suka bertengkar dan sangat berhati-hati dalam bertemu orang baru, tetapi Raphael adalah orang yang ramah, cerdas, dan sopan sehingga dia dengan mudah bergabung dengan perusahaan mereka dan menjadi pengunjung tetap di pertemuan para seniman “Pot Society”.

Di Florence, ia menerima pesanan potret dari bangsawan setempat, yang telah ia lukis menggunakan hukum yang ditemukan oleh Leonardo da Vinci dalam membangun perspektif komposisi dan solusi warna. Raphael dalam karyanya merangkul segala sesuatu yang datang sebelumnya dan mencapai kesempurnaan. Di Florence-lah dia menciptakan serial 42 Madonnas, di mana dia menyanyikan keadaan sebagai ibu dan makhluk lembut yang tak berdaya.

Penting bahwa meskipun Rafael sudah menjadi seorang profesional yang diakui, dia siap untuk belajar kapan saja. Dari Michelangelo ia belajar plastisitas dan tikungan dramatis, sudut-sudut yang rumit, namun dalam karakternya ia tidak memiliki semangat memberontak, keras kepala seperti Michelangelo.

Keputusan bijak untuk tetap menjadi diri sendiri

Raphael dipuji karena kebijaksanaannya dalam memahami bahwa ini bukanlah gayanya. Dia menyukai musik, suka berpakaian indah, menyukai wanita. Sang seniman memahami dan mulai menggambarkan relief anatomi dengan bantuan tirai; Raphael menyadari bahwa dia tidak berhasil dalam adegan pertempuran dan potret orang-orang dengan karakter yang tangguh dan mendominasi. Dia mengambil alih orang lain, harmoni dan ketenangan. Oval, ritme, musik internal melekat pada lukisan Raphael.

Lukisan "Wanita dengan Unicorn"

Terima kasih kepada guru

Pada tahun 1508, atas undangan Paus Julius II, Raphael pindah ke Roma untuk mengecat aula Istana Vatikan. Pada tahun 1511, Raphael melukis lukisan dinding "". Hatinya selalu dipenuhi rasa syukur kepada guru-gurunya yang hebat. Di posisi tengah dia menggambarkan Leonardo dan Michelangelo, memberikan penghormatan kepada mereka.

Patut dicatat bahwa ketika Raphael menunjukkan sketsa karya ini kepada Paus Julius, dia sangat menyukainya sehingga dia, sebagai orang yang tajam dan tegas, memerintahkan lukisan dinding seniman lain untuk dirobohkan dari dinding yang sudah dicat dan lukisan Raphael untuk dirobohkan. ditempatkan di sana.

Kisah cinta romantis, misterius dan tragis dari seorang seniman hebat

Raphael selalu menjadi favorit para wanita, banyak bangsawan yang menunjukkan tanda-tanda perhatian padanya, banyak keluarga bermimpi mendapatkan artis terkenal dan kaya raya sebagai menantu mereka. Dia menghindari pernikahan untuk waktu yang lama; ada rumor bahwa Raphael bermimpi menjadi seorang kardinal.

Namun, ada seorang wanita dalam hidupnya yang dianggapnya sebagai inspirasi, yaitu Margarita Luti, putri seorang tukang roti. Dia berpose untuk potret Fornarin dan dirinya sendiri lukisan terkenal Raphael - "".

Agostino Chigi, seorang bankir dan teman Raphael dari Roma, mengundangnya untuk mengecat dinding istana Farnesino miliknya. Menurut salah satu legenda, Raphael, yang menderita karena cinta dan kecemburuan, bahkan tidak dapat mengerjakan lukisan dinding, Chigi membujuk istrinya untuk selalu bersamanya, di mana pun dia berada, sehingga Raphael menyelesaikan pekerjaannya.

Menurut salah satu legenda, Raphael membeli Margarita Luti dari ayahnya 3.000 emas, selama periode dia bertunangan. Dia berselingkuh dari Raphael dengan Agostino Chigi, murid seniman tersebut, dan kemudian menjadi pelacur paling terkenal di Roma. Menurut versi lain, mereka memiliki perasaan timbal balik yang kuat; dia adalah kekasih dan teladannya selama 12 tahun, hingga kematiannya. Rafael meninggal di tempat tidurnya. Dalam lukisan Farnarin, hasil rontgen menunjukkan cincin rubi, simbol pertunangan. Segera setelah kematian kekasihnya, Farnarina meninggal di biara, di mana dia tercatat sebagai janda Raphael.

Kematian Raphael

Saat Rafael sakit, ayah mengirim enam kali untuk menanyakan kesehatannya. Ia meninggal pada tanggal 6 April 1520 pada usia 37 tahun, hari yang sama ia dilahirkan. Sang seniman tidak hidup cukup lama untuk melihat hari-hari ketika Paus akan mengangkatnya menjadi kardinal.

Rafael Santi, yang hebat Artis Italia, seniman grafis, arsitek, pengikut aliran seni lukis Umbria, lahir 28 Maret 1483 di Urbino. Anak laki-laki itu berusia delapan tahun ketika ibunya meninggal, dan tiga tahun kemudian dia ditinggalkan tanpa ayah. Giovanni Santi adalah seorang seniman dan sesaat sebelum kematiannya ia berhasil mengenalkan putranya pada dasar-dasar seni lukis.

Awal dari kreativitas

Karya pertama Raphael Santi berasal dari tahun 1496, ketika lukisan dinding “Madonna and Child” dilukis, yang sekarang ada di museum rumahnya. Diantara karya-karyanya periode awal Spanduk dengan Tritunggal Mahakudus (1499) dan ikon altar Penobatan St. Nicholas dari Tolentino, yang dilukis untuk Gereja Sant'Agostino di pinggiran Città di Castello, juga terdaftar. Karya awal Lukisan-lukisan Raphael Santi dibedakan dari gayanya yang samar-samar, namun tetap tampak seperti lukisan karya seniman yang sudah dewasa.

Studi

Pada tahun 1501, pelukis Santi mulai belajar bersama artis terkenal Pietro Perugino. Bekerja di bengkel seorang mentor senior sangat berguna bagi Raphael. Selain dia, beberapa siswa lainnya belajar bersama Perugino. Semua karya Raphael Santi pada masa itu ditulis dengan gaya seorang guru. Namun, Pietro Perugino bersikeras bahwa muridnya yang paling berbakat berusaha keras untuk mencapai gaya lukisannya sendiri.

Seniman muda ini kemudian mengembangkan gayanya sendiri, menjelang akhir studinya di bengkel master. Beberapa karya, lukisan, sketsa Rafael Santi, mulai berbeda jauh dengan karya mentornya. Pietro berusaha mengembangkan keberhasilan muridnya.

Pesanan pertama

Raphael Santi, karya, keterampilan dan bakatnya dikenal luas di daerah tersebut, jajaran pendeta tertinggi mendengar tentang dia, dan pelukis tersebut menerima beberapa pesanan yang menguntungkan untuk melukis kuil di Perugia dan Città di Castello. Hal ini sangat berguna, karena calon artis tidak hidup berkecukupan dan membutuhkan dana.

Pada tahun 1501, Madonna pertama Raphael Santi, Madonna of Solly, ditambahkan ke dalam karyanya. Kanvas itu benar-benar memancarkan kemegahan gereja. DI DALAM kemudian menjadi artis beberapa Madonna lagi akan dibuat dalam interpretasi berbeda. Tema ini akan menemani sang pelukis sepanjang hidupnya. hidup yang singkat.

Tema gereja

Rafael Santi, karya terkenal yang tadi aktif tema keagamaan Namun, ia kerap beralih ke tema keberadaan manusia biasa dan mencoba mengabadikan pemandangan darinya kehidupan biasa. Namun seiring berjalannya waktu, tema-tema gereja diserap pelukis berbakat, dia menyadari bahwa dia bisa menggunakan karya seninya dengan cara terbaik tepatnya di kuil.

Oleh karena itu, pada awal abad ke-16, ia menciptakan mahakarya seperti “The Coronation” dan “The Betrothal of Mary”. Kedua lukisan tersebut dilukis pada tahun 1504 dan ditujukan untuk altar. Pada periode yang sama, Raphael menciptakan lukisan “Potret Pietro Bembo”, “St. George dan pertarungannya dengan naga”, “Madonna Conestabile”.

Michelangelo dan lainnya

Pada bulan Desember 1504, Raphael Santi berangkat ke Florence. Di sana ia bertemu Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. Gaya Michelangelo dan Da Vinci menginspirasi Raphael dan dia mulai mempelajari gaya menggambar mereka, dan untuk lebih jelasnya, dia membuat salinan fragmen lukisan karya seniman hebat. Santi menyalin kanvas da Vinci "Leda and the Swan" hampir seluruhnya untuk dirinya sendiri. Dia melakukan hal yang sama dengan St. Matius. Kedua master tersebut menyambut baik upaya seniman muda tersebut. Dan dia sendiri memutuskan, jika mungkin, untuk menyamai para ahli seni lukis Florentine.

Pesanan baru

Santi mendapat pesanan pertamanya setelah kedatangannya dari bangsawan Agnolo Doni, untuk membuat potret dirinya dan istrinya. Lukisan yang menggambarkan seorang wanita bangsawan ini jelas menunjukkan pengaruh Leonardo dan La Gioconda-nya. Sang seniman menyebut potret itu “Madonna Doni”.

Setelah menyelesaikan pesanan Signor Agnolo, Raphael mulai melukis lukisan altar “Lady with a Unicorn”, “Enthronement”, “Madonna Enthroned with Nicola of Bari dan John the Baptist”. Popularitas sang seniman semakin meningkat, ia melukis banyak gambar suci, termasuk "Saint (1507), " Keluarga Suci"(1508)," Santo Elizabeth dengan Yohanes Pembaptis "(1509)," Madonna dan Joseph the Beardless "(1509).

Tema utama dalam karya Raphael

Selama di Florence, Santi melukis lebih dari dua puluh Madonna. Subjeknya sama: entah bayi dalam pelukannya, atau dia sedang bermain tidak jauh dari Yohanes Pembaptis, yang juga sering digambarkan dalam lukisan itu. Semua Madonna di atas kanvas digambarkan dengan cap kepedulian keibuan di wajah mereka. Di antara gambar-gambar mereka pada periode itu, yang menonjol adalah: “Madonna of Granduca” (1505), “Madonna of Terranuova” (1505), “Madonna under the Canopy” (1506), “Madonna of the Carnations” (1506), "Madonna dari Goldfinch" (1506), "Tukang Kebun Cantik" (1508).

Vatikan

Pada akhir tahun 1509, Raphael berangkat ke Roma, di mana dia akan tinggal sampai kematiannya. Dengan bantuan Santi, ia menjadi seniman istana Kediaman Kepausan. Dia diperintahkan untuk mengecat empat ruangan istana, yang disebut “bait”, dengan lukisan dinding. Raphael memilih tema yang mencerminkan berbagai jenis aktivitas intelektual umat manusia: filsafat, puisi, teologi dan yurisprudensi. Di setiap ruangan pelukis menempatkan lukisan dinding sesuai dengan rencana yang direncanakan. menerima nama "Keadilan", "Sengketa", "Parnassus" dan

Pekerjaan hidup

Karya terkenal dunia yang dibuat pada tahun 1513 dianggap sebagai mahakarya pelukis yang paling penting. Raphael melukis lukisan yang ditugaskan oleh Gereja Saint Sixtus di Piacenza. Ini adalah bagian yang sangat integral dari karya yang sangat artistik; ia memukau dengan jalinan garis-garisnya yang elegan, semuanya tunduk pada ritme harmoni batin yang sulit dipahami. Kanvasnya besar, tetapi semua detail terkecil terlihat oleh mata.

"Kemenangan Galatea"

Filantropis dan pelindung seni terkenal, Augustino Chigi dari Italia mengundang Raphael Santi untuk mendekorasi vila pedesaannya di tepi Sungai Tiber dengan lukisan dinding. Preferensi diberikan kepada subjek dari mitologi kuno. Beginilah mahakarya “The Triumph of Galatea” muncul. Lukisan dinding itu menggambarkan para nabi dan saudara kandung. Lukisan itu dianggap salah satunya karya terbaik artis.

Madonna

Rafael Santi yang karyanya paling terkenal tentu saja “Madonnas”, melukis lukisan dalam satu tarikan napas. Santa Maria dan Anak, subjek ini paling sering digunakan oleh seniman. Terkadang dia menambahkan Yohanes Pembaptis, yang secara organik terhubung dengan gambar utama. Total "Madonna" karya Raphael ada lebih dari empat puluh lukisan, inilah yang ada di museum. Di koleksi pameran itulah ditemukan lukisan-lukisan terbaik karya seniman hebat seperti Rafael Santi. Karya-karya tersebut, yang daftarnya diberikan di bawah ini, adalah Madonna yang digambarkan oleh sang pelukis sepanjang hidupnya yang singkat namun bermanfaat.

• "Sistina Madonna" - (1513-1514), galeri seni di Dresden.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Galeri Seni Berlin.
• "Madonna Diotalevi" (1504), di Berlin.
• "Madonna Granduca" (1504), Florence, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Museum Condé, Prancis.
• "Keluarga Suci dengan Palm" (1506), Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh.
• "Madonna of the Green" (1506), Museum Kunsthistorisches, Wina.
• "Madonna dengan Goldfinch" (1506), Galeri Uffizi, Florence.
• "Tukang Kebun Cantik" (1507), Louvre, Paris.
• "Madonna Agung dari Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna dari Foligno" (1511-1512), Vatikan.
• "Keluarga Suci di Bawah Pohon Ek" (1518), Museum Prado, Madrid.
• "Madonna cinta ilahi"(1518), Museum Nasional, Napoli.
• "Madonna dari Esterhazy" (1508), museum seni rupa, Budapest.

Semua karya Rafael Santi lainnya, yang fotonya ada di katalog yang didedikasikan untuk karyanya, dapat ditemukan di register dan buku referensi seni lukis.
Pada periode 1513 hingga 1516, Raphael Santi terlibat dalam ordo kepausan lainnya, membuat sketsa permadani Kapel Sistina, yang jumlahnya hanya sepuluh. Hanya tujuh gambar yang sampai kepada kami. Kemudian Raphael bersama murid-muridnya melukis loggia yang menghadap halaman Vatikan. Secara total, lima puluh dua lukisan dinding dibuat dengan tema utama alkitabiah.

Posisi baru

Pada bulan Maret 1514, Donato Bramante meninggal, dan Paus menyerahkan pembangunan Katedral Santo Petrus kepada pimpinan Raphael Santi. Setahun kemudian, sang seniman menerima posisi penjaga barang antik Vatikan. Pada tahun 1515, Albrecht Durer yang terkenal mengunjungi Vatikan, yang ukirannya pada saat itu telah menimbulkan sensasi di seluruh dunia. Dia bertemu Rafael, dan sejak itu keduanya berusaha untuk bergabung kontak kreatif, untungnya Jerman dan Italia dekat.

Terakhir

Karya terakhir Raphael Santi yang sekarat adalah "The Transfiguration", yang ditulis pada tahun 1518-1520. Bagian atas Kanvas ini dikhususkan untuk kisah alkitabiah tentang mukjizat transfigurasi Kristus di hadapan Yakobus, Petrus dan Yohanes. Di bagian bawah adalah para rasul dan pemuda yang kerasukan setan. Raphael tidak menyelesaikan lukisan itu; lukisan itu diselesaikan setelah kematian sang master oleh pelukis Giulio Romano.

Artis hebat itu meninggal pada April 1520, pada usia 37 tahun, karena demam virus. Terkubur di Pantheon.

Raphael (sebenarnya Raphael Santi), salah satu pelukis terhebat zaman modern, lahir pada tanggal 6 April 1483 di Urbino. Pertama pendidikan seni diterima dari ayahnya, pelukis Giovanni Santi, dan setelah kematiannya pada tahun 1494 dilanjutkan dengan pelukis Umbria P. Perugino. Lukisan pertama Raphael berasal dari masa dia tinggal bersama Perugino. Mereka semua memakai karakter umum mimpi keagamaan yang lembut dan mendalam dari sekolah Umbria. Namun sudah dalam “Pertunangan Perawan Maria” (Sposalizio), yang ditulis pada akhir periode ini, ciri-ciri awal terbentuknya Raphael bersinar melalui karakter ini.

Raphael. Pertunangan Perawan Maria. 1504

Periode karya Raphael di Florentine

Dengan kedatangan Raphael dari Umbria yang tenang ke Florence, pada tahun 1504, periode keduanya dimulai aktivitas seni. Karya-karya Michelangelo, Leonardo da Vinci dan Fra Bartolomeo, Florence sendiri - pusat dari segala sesuatu yang anggun dan indah - semua ini memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni Raphael. Terkejut dengan kekuatan Michelangelo, namun ia memihak Leonardo da Vinci dan Fra Bartolomeo dan mengabdikan dirinya dengan penuh semangat untuk mempelajari orang-orang Florentine kuno. Perasaan halus dan transmisi gerakan emosional yang setia, pesona figur dan permainan nada yang membedakan lukisan Leonardo da Vinci, ekspresi penuh hormat dan penataan kelompok yang terampil, pengetahuan dan kedalaman kesan yang melekat pada Fra Bartolomeo, adalah tercermin dalam karya-karya Raphael pada periode ini, tetapi tidak menghilangkan individualitas jelas yang sudah muncul. Sering tunduk pada pengaruh orang lain, Raphael selalu hanya mengambil apa yang berkaitan dan berguna baginya, mampu menjaga rasa proporsional.

Raphael. Tiga rahmat. 1504-1505

Periode Florentine Karya Raphael dimulai dengan lukisan alegoris “The Three Graces” dan “The Knight's Dream”.

Raphael. Alegori (Impian Seorang Ksatria). OKE. 1504

Panel terkenal bertema pertempuran St. Michael dan St. George dengan naga, lukisan “Christ Blessing” dan “St. Catherine of Alexandria” juga berasal dari masa ini.

Raphael. Santo Katarina dari Aleksandria. 1508

Madonna oleh Raphael

Namun secara umum, waktu yang dihabiskan Raphael di Florence adalah era keunggulan Madonna: “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the House of Tempi”, “Madonna of the House of Colonna”, “Madonna del Baldachino”, “Madonna del Baldachino”, “ Madonna of Granduca”, “Madonna of Canigiani”, “ Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, yang disebut “Beautiful Gardener” dan komposisi “The Entombment of Christ”, yang sangat bagus dalam drama, adalah karya utama Raphael untuk periode ini.

Raphael. Madonna dari Partai Hijau, 1506

Di sini, di Florence, Raphael mengambil potret dan melukis potret Agnolo dan Maddalena Doni.

Raphael. Potret Agnolo Doni. 1506

Periode Romawi karya Raphael

Dengan menggabungkan semua pengaruh secara harmonis dan menerjemahkannya, Raphael secara bertahap bergerak maju dan mencapai kesempurnaan tertingginya pada periode ketiga aktivitasnya selama berada di Roma. Atas arahan Bramante, pada tahun 1508 Raphael Santi dipanggil ke Roma oleh Paus Julius II untuk menghiasi beberapa aula Vatikan dengan lukisan dinding. Tugas-tugas besar yang dihadapi Raphael mengilhami dia dengan kesadaran akan kekuatannya sendiri; Kedekatan Michelangelo, yang secara bersamaan mulai melukis Kapel Sistina, membangkitkan persaingan yang mulia dalam dirinya, dan dunia zaman kuno klasik, yang terungkap di Roma lebih dari di mana pun, memberikan aktivitasnya arah yang luhur dan memberikan kelengkapan plastik dan kejelasan untuk ekspresi. ide artistik.

Lukisan karya Raphael di Stanza della Segnatura

Tiga ruangan (stanza) dan satu aula besar Vatikan ditutupi kubah dan dinding dengan lukisan dinding karya Raphael, dan oleh karena itu disebut "Stanza Raphael". Pada peristirahatan pertama (Stanza della Segnatura) Raphael menggambarkan kehidupan spiritual manusia pada arah tertingginya. Teologi, filsafat, yurisprudensi, dan puisi melayang dalam bentuk figur alegoris di langit-langit dan menjadi judul empat komposisi besar di dinding. Di bawah gambar Teologi di dinding terdapat apa yang disebut “La Disputa” – Perselisihan tentang St. Ekaristi - dan sebaliknya adalah apa yang disebut "Sekolah Athena". Komposisi pertama menyatukan perwakilan kebijaksanaan Kristen ke dalam kelompok, yang kedua - pagan, dan dengan demikian secara khas mencerminkan Renaisans Italia. Dalam "The Dispute" aksi terjadi secara bersamaan di bumi dan di surga. Di surga duduk Kristus di antara Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis, agak lebih rendah dari dia adalah para rasul, nabi dan martir; di atas Kristus adalah Tuhan Bapa yang berkuasa, dikelilingi oleh para malaikat; di bawah Kristus adalah Roh Kudus dalam bentuk burung merpati. Di tanah di tengah-tengah gambar terdapat sebuah altar yang disiapkan untuk mempersembahkan kurban tak berdarah, dan di sekelilingnya terdapat para bapa gereja, guru agama, dan umat awam dalam beberapa kelompok yang hidup. Segalanya tenang di langit; di bumi ini semuanya penuh dengan kegembiraan dan perjuangan. Keempat Injil yang dibawa oleh para malaikat berfungsi sebagai perantara antara bumi dan surga.

Raphael. Perselisihan tentang Ekaristi (Perselisihan). 1510-1511

Panggung “Sekolah Athena” adalah serambi antik yang dihiasi patung. Di tengah-tengah ada dua pemikir besar: Plato yang idealis, yang mengarahkan tangan dan pemikirannya ke langit, dan Aristoteles yang realis, yang memandang ke bumi. Mereka dikelilingi oleh pendengar yang penuh perhatian. Di bawah sosok Fikih di dinding yang dipotong oleh jendela, tiga sosok ditempatkan di atas, di atas jendela, melambangkan kehati-hatian, kekuatan dan moderasi, dan di sisi jendela - di sebelah kiri Kaisar Justinianus, menerima pandects dari berlutut Tribonian, di sebelah kanan - Paus Gregorius VII, menyerahkan dekrit kepada seorang pengacara.

Raphael. Sekolah Athena, 1509

Di seberang lukisan dinding ini, di bawah gambaran puisi, terdapat “Parnassus”, tempat berkumpulnya para penyair besar kuno dan modern.

Lukisan karya Raphael di Stanza di Eliodoro

Di ruang kedua (di Eliodoro), di dinding, dengan inspirasi dramatis yang kuat, digambarkan “Pengusiran Heliodorus dari Kuil”, “Keajaiban di Bolsena”, “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara” dan “Attila , terhenti dalam serangannya terhadap Roma atas nasihat Paus Leo I dan penampakan mengerikan dari rasul Petrus dan Paulus."

Raphael. Pengusiran Heliodorus dari Kuil, 1511-1512

Karya-karya ini mewakili perantaraan ilahi, melindungi gereja dari musuh eksternal dan internal. Saat mengecat ruangan ini, Raphael untuk pertama kalinya menggunakan bantuan murid kesayangannya Giulio Romano.

Raphael. Pertemuan Paus Leo I dan Attila, 1514

Lukisan karya Raphael di Stanza del Incendio

Kamar ketiga (dell "Incendio) dihiasi dengan empat lukisan dinding yang menggambarkan api di Borgo, dihentikan oleh perkataan paus, kemenangan atas Saracen di Ostia, sumpah Leo III dan penobatan Charlemagne. Hanya yang pertama diantaranya pasti sepenuhnya milik Raphael, selebihnya dilukis oleh murid-muridnya menurut dia karton, yang terkadang Raphael tidak sempat memberikan finishing akhir.

Lukisan karya Raphael di Aula Constantine

Di Aula Konstantinus yang bersebelahan, akhirnya, di samping adegan-adegan lain dari kehidupan Konstantinus Agung, pembela gereja dan pendiri kekuatan sekuler, Raphael menciptakan gambaran yang kuat tentang pertempuran Konstantinus - salah satu pertempuran agung lukisan seni baru, meskipun telah dieksekusi untuk sebagian besar Giulio Romano.

Raphael. Pertempuran Konstantinus Agung di Jembatan Milvian, 1520-1524

Lukisan oleh Raphael di Loggia Vatikan

Tanpa menyelesaikan tariannya, Raphael harus mulai mendekorasi loggia Vatikan - galeri terbuka, mengelilingi halaman St. Damasus di tiga sisi. Untuk loggia, Raphael membuat 52 sketsa adegan dari Perjanjian Lama dan Baru, yang dikenal sebagai “Alkitab Raphael”. Jika Anda membandingkan Alkitab ini dengan lukisan alkitabiah Michelangelo di Kapel Sistina, kemudian seluruh kontras terlihat jelas antara tragedi suram dan penulis lirik Michelangelo dan epik tenang Raphael, yang mengutamakan kepuasan, keindahan, dan keanggunan.

Permadani untuk Kapel Sistina

Karya besar ketiga Raphael di Roma adalah karton adegan dari Kisah Para Rasul untuk 10 permadani di Kapel Sistina, ditugaskan oleh Paus Leo X. Di dalamnya, Raphael adalah salah satu guru terhebat lukisan sejarah. Pada saat yang sama, Raphael menulis “Kemenangan Galatea” di Villa Farnesine dan membuat sketsa dari sejarah Psyche untuk galeri vila yang sama, berhasil membuat gambar untuk piring dan kotak dupa atas permintaan Paus. .

Kehidupan Raphael di Roma

Pada tahun 1514, Leo X menunjuk Raphael sebagai kepala pengamat pembangunan Katedral Santo Petrus, dan pada tahun 1515 sebagai penjaga monumen kuno yang diambil dari penggalian di Roma. Dan Raphael masih punya waktu untuk menyelesaikan sejumlah potret bagus dan lukisan besar, Selama periode Romawi ini ia menciptakan antara lain; potret Julius II dan Leo X; Madonna: “Dengan Kerudung”, “della Sedia”, “di Foligno”, “dari Rumah Alba” dan Madonna yang paling sempurna – “Sistine”; “Saint Cecilia”, “Membawa Salib” (Lo Spasimo di Sicilia) dan “Transfigurasi”, belum selesai setelah kematian artis. Namun kini, di antara sekian banyak karya, di puncak ketenarannya, Raphael juga rajin mempersiapkan setiap lukisannya, dengan cermat mempertimbangkan berbagai sketsa. Dan dengan semua ini, Raphael telah banyak terlibat dalam arsitektur dalam beberapa tahun terakhir: menurut rencananya, beberapa gereja, istana, dan vila dibangun, tetapi untuk Katedral St. Dia berhasil berbuat sedikit terhadap Peter. Selain itu, dia membuat gambar untuk pematung, dan dia sendiri tidak asing dengan seni pahat: Raphael memiliki patung marmer seorang anak di atas lumba-lumba di Pertapaan St. Akhirnya Raphael terbawa oleh pemikiran untuk memulihkan Roma kuno.

Raphael. Sistina Madonna, 1513-1514

Kewalahan dengan pekerjaan sejak tahun 1515, Raphael tidak memiliki momen damai. Dia tidak membutuhkan uang, tidak punya waktu untuk membelanjakan penghasilannya. Leo X menjadikannya bendahara dan ksatria taji emas. Raphael terhubung dengan banyak perwakilan terbaik masyarakat Romawi melalui ikatan persahabatan. Ketika dia meninggalkan rumah, dia dikelilingi oleh sekitar 50 muridnya, yang mendengarkan setiap kata-kata guru tercinta mereka. Berkat pengaruh karakter Raphael yang damai, bebas dari rasa iri dan niat buruk, kerumunan ini terbentuk keluarga yang ramah tanpa rasa iri dan pertengkaran.

Kematian Raphael

Pada tanggal 6 April 1520, Raphael meninggal pada usia 37 tahun karena demam yang dideritanya selama penggalian; itu berakibat fatal bagi tubuhnya, kelelahan karena stres yang luar biasa. Raphael belum menikah, namun bertunangan dengan keponakan Kardinal Bibbiena. Menurut Vasari, hingga kematiannya, Raphael sangat dekat dengan Fornarina kesayangannya, putri seorang pembuat roti, dan fitur-fiturnya tampaknya menjadi dasar wajahnya. Sistina Madonna Rumornya, itulah alasannya kematian dini Raphael memiliki kehidupan yang tidak bermoral, muncul belakangan dan tidak didasarkan pada apapun. Orang-orang sezaman sangat menghormati karakter moral Raphael. Jenazah Raphael dimakamkan di Pantheon. Pada tahun 1838, karena keraguan, makam itu dibuka, dan sisa-sisa Raphael ditemukan utuh utuh.

Ciri-ciri kreativitas Raphael

Hal yang mencolok dari karya Raphael Santi adalah, pertama-tama, karyanya yang tidak ada habisnya fantasi kreatif seorang seniman yang tidak kita lihat kesempurnaannya pada orang lain. Indeks masing-masing lukisan dan gambar karya Raphael mencakup 1.225 angka; dalam semua karyanya yang banyak ini, seseorang tidak dapat menemukan sesuatu yang berlebihan, semuanya bernafaskan kesederhanaan dan kejelasan, dan di sini, seperti di cermin, seluruh dunia tercermin dalam keragamannya. Bahkan Madonna-nya gelar tertinggi berbeda: dari satu ide artistik - gambar seorang ibu muda dengan seorang anak - Raphael mampu mengekstrak begitu banyak gambar sempurna di mana ia dapat memanifestasikan dirinya, Yang Lain fitur pembeda Kreativitas Raphael adalah kombinasi dari semua karunia spiritual dalam harmoni yang indah. Raphael tidak ada yang dominan, semuanya berpadu dalam keseimbangan yang luar biasa, dalam keindahan yang sempurna. Kedalaman dan kekuatan desain, simetri dan kelengkapan komposisi yang mudah, distribusi cahaya dan bayangan yang luar biasa, kebenaran hidup dan karakter, keindahan warna, pemahaman tentang tubuh telanjang dan gorden - semuanya berpadu secara harmonis dalam pekerjaannya. Idealisme seniman Renaisans yang beraneka segi dan harmonis ini, yang telah menyerap hampir semua gerakan, dengan caranya sendiri kekuatan kreatif tidak tunduk pada mereka, tetapi menciptakan aslinya sendiri, mengenakannya dalam bentuk yang sempurna, menggabungkan kesalehan Kristen Abad Pertengahan dan luasnya visi manusia baru dengan realisme dan plastisitas dunia Yunani-Romawi. Dari kumpulan besar murid-muridnya, hanya sedikit yang mampu melampaui sekadar meniru. Giulio Romano, yang mengambil bagian penting dalam karya Raphael dan menyelesaikan Transfigurasi, adalah murid terbaik Raphael.

Raphael. Transfigurasi, 1518-1520

Kehidupan dan karya Raphael Santi dijelaskan dalam buku karya Giorgio Vasari “Kehidupan para pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal” (“Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori”), 1568.

Rafael Santi- Pelukis Italia, seniman grafis dan arsitek, perwakilan dari sekolah Umbria.

Pada tahun 1500 dia berpindah ke Perugia dan memasuki bengkel Perugino untuk belajar melukis. Pada saat yang sama, Raphael menyelesaikan karya independen pertamanya: keterampilan dan kemampuan yang diadopsi dari ayahnya berdampak. Yang paling sukses darinya karya awal- "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Impian Ksatria", "Saint George" (keduanya 1504)

Merasa seperti seniman ulung, Raphael meninggalkan gurunya pada tahun 1504 dan pindah ke Florence. Di sini dia bekerja keras untuk menciptakan citra Madonna, kepada siapa dia mendedikasikan tidak kurang dari sepuluh karya (“Madonna with the Goldfinch,” 1506-1507; “Entombment,” 1507, dll.).

Pada akhir tahun 1508, Paus Julius II mengundang Raphael untuk pindah ke Roma, tempat sang seniman menghabiskan waktu periode terakhir dari kehidupannya yang singkat. Di istana Paus, ia menerima posisi “artis Takhta Apostolik.” Tempat utama dalam karyanya kini ditempati oleh lukisan ruang negara (stanza) Istana Vatikan.

Di Roma, Raphael mencapai kesempurnaan sebagai pelukis potret dan memperoleh kesempatan untuk mewujudkan bakatnya sebagai seorang arsitek: dari tahun 1514 ia mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus.

Pada tahun 1515, ia diangkat menjadi Komisaris Purbakala, yang berarti mempelajari dan melindungi monumen kuno serta mengawasi penggalian.