Banjir Aivazovsky di mana Bahtera Nuh berada dalam gambar. Lukisan alkitabiah karya Aivazovsky

Lukisan Ivan Aivazovsky “The Flood” dilukis pada tahun 1864 dengan tema alkitabiah, yang diulas sang seniman beberapa kali sepanjang hidupnya. Gambar ini adalah salah satu pilihan terbaik yang dibuat oleh Aivazovsky. Penekanannya ditempatkan pada elemen laut, keindahan alam liar, dan keunggulan laut dibandingkan yang lainnya.
Gelombang besar yang tak terelakkan akan menangkap manusia dengan kejam dan mengirim mereka ke kedalaman laut... Kematian manusia yang tak terelakkan dan ketidakmampuan untuk melarikan diri diprediksi oleh palet warna yang menyedihkan. Kengerian dan keputusasaan seseorang sendirian dengan unsur-unsurnya kontras dengan gambaran artistiknya. Kekuatan alam terutama ditunjukkan oleh senimannya. Pada saat yang sama, ia menekankan bahwa dosa dan kegelapan hilang bersama air. Ini bukanlah kematian, baginya unsur yang diwakili adalah secercah harapan dan keimanan, satu-satunya kesempatan bagi manusia untuk menyucikan diri dan mendapat rahmat dari Sang Pencipta. Pada akhirnya, sang seniman membayangkan jalan keluar dari jurang maut menuju dunia lain yang penuh kebaikan dan cahaya.
Lukisan asli ini disimpan di gudang Museum Rusia di St. Petersburg: karena ukurannya yang mengesankan (246,5 - 319,5 meter) dan area kecil ruang museum yang dimaksudkan untuk pameran karya Aivazovsky, pecinta seni tidak dapat melihat aslinya...

Penawaran HEBAT dari toko online BigArtShop: beli lukisan Banjir Besar karya seniman Ivan Aivazovsky di atas kanvas alami dalam resolusi tinggi, dibingkai dalam bingkai baguette yang bergaya, dengan harga MENARIK.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky Banjir: deskripsi, biografi seniman, ulasan pelanggan, karya penulis lainnya. Katalog besar lukisan karya Ivan Aivazovsky di situs web toko online BigArtShop.

Toko online BigArtShop menyajikan katalog besar lukisan karya seniman Ivan Aivazovsky. Anda dapat memilih dan membeli reproduksi lukisan favorit Anda karya Ivan Aivazovsky di atas kanvas alami.

Ivan Kostantinovich Aivazovsky adalah seniman Armenia paling terkemuka abad ke-19, Hovhannes Ayvazyan.
Nenek moyang Aivazovsky berasal dari orang Armenia Galicia yang pindah ke Galicia dari Armenia Turki pada abad ke-18. Ada juga legenda keluarga bahwa ada orang Turki di antara nenek moyangnya: ayah artis mengatakan kepadanya bahwa kakek buyut artis dari pihak perempuan adalah putra seorang pemimpin militer Turki dan, sebagai seorang anak, selama penangkapan Azov oleh Rusia pasukan pada tahun 1696, dia diselamatkan dari kematian oleh seorang Armenia yang dibaptis dan diadopsi.

Ivan Aivazovsky menemukan kemampuan artistik dan musik sejak kecil. Dia belajar sendiri bermain biola. Arsitek Feodosian Yakov Koch adalah orang pertama yang menyadari kemampuan artistik anak laki-laki tersebut. Dia memberinya kertas, pensil, cat, mengajarinya keterampilan, dan membantunya mendaftar di sekolah distrik Feodosia. Kemudian Aivazovsky lulus dari gimnasium Simferopol dan diterima di Akademi Seni Kekaisaran St. Dia ditugaskan ke pelukis lanskap Prancis yang modis, Philippe Tanner. Namun Tanner melarang Aivazovsky bekerja secara mandiri. Meskipun demikian, atas saran Profesor Alexander Ivanovich Sauerweid, ia berhasil menyiapkan beberapa lukisan untuk pameran Akademi Seni. Tanner mengeluhkan kesewenang-wenangan Aivazovsky kepada Kaisar Nicholas I; atas perintah Tsar, semua lukisan dikeluarkan dari pameran, meskipun mendapat sambutan hangat dari para kritikus.

Konflik tersebut dapat dinetralisir berkat Sauerweid, yang di kelasnya enam bulan kemudian seorang seniman muda yang bercita-cita tinggi ditugaskan untuk mempelajari lukisan militer angkatan laut. Pada tahun 1837, Aivazovsky menerima Medali Emas Besar untuk lukisan “Calm.” Ini memberinya hak untuk melakukan perjalanan dua tahun ke Krimea dan Eropa. Di sana, selain menciptakan pemandangan laut, ia terlibat dalam lukisan pertempuran dan bahkan berpartisipasi dalam operasi militer di pantai Circassia. Hasilnya, ia melukis lukisan “Pendaratan Detasemen di Panjang Subashi,” yang diakuisisi oleh Nicholas I. Pada akhir musim panas 1839, ia kembali ke St. Petersburg, menerima sertifikat kelulusan dari Akademi, pangkat pertama dan bangsawan pribadinya.

Pada tahun 1840 dia pergi ke Roma. Untuk lukisannya pada periode Italia, ia menerima Medali Emas dari Akademi Seni Paris. Pada tahun 1842 ia pergi ke Belanda, dan dari sana ke Inggris, Prancis, Portugal, dan Spanyol. Dalam perjalanannya, kapal yang ditumpangi sang seniman terjebak badai dan hampir tenggelam di Teluk Biscay. Pesan kematiannya bahkan muncul di surat kabar Paris. Setelah perjalanan empat tahun pada musim gugur 1844, Aivazovsky kembali ke Rusia dan menjadi pelukis Staf Angkatan Laut Utama, dan dari tahun 1947 - seorang profesor di Akademi Seni St. Petersburg, dan juga menjadi anggota akademi Eropa. Roma, Paris, Florence, Amsterdam dan Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky terutama melukis pemandangan laut. Kariernya sangat sukses. Dia dianugerahi banyak perintah dan menerima pangkat laksamana belakang. Total, sang seniman melukis lebih dari 6 ribu karya.

Dari tahun 1845 ia tinggal di Feodosia, di mana dengan uang yang diperolehnya ia membuka sekolah seni, yang kemudian menjadi salah satu pusat seni Novorossiya, dan merupakan penggagas pembangunan kereta api Feodosia - Dzhankoy, yang dibangun pada tahun 1892. Dia adalah terlibat aktif dalam urusan kota dan perbaikannya.
Dengan biaya sendiri, ia membangun gedung baru untuk Museum Barang Antik Feodosia, dan terpilih sebagai anggota penuh Masyarakat Sejarah dan Purbakala Odessa atas jasanya terhadap arkeologi.

Pada tahun 1848 Ivan Konstantinovich menikah. Istrinya adalah Yulia Yakovlevna Grevs, seorang wanita Inggris, putri seorang staf dokter yang bertugas di Rusia. Mereka memiliki empat anak perempuan. Namun karena keengganan Aivazovsky untuk tinggal di ibu kota, Yulia Yakovlevna meninggalkan suaminya 12 tahun kemudian. Namun, pernikahan tersebut baru bubar pada tahun 1877. Pada tahun 1882, Aivazovsky bertemu Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky melihat Anna Nikitichna di pemakaman suaminya, seorang pedagang Feodosian yang terkenal. Kecantikan janda muda itu membuat Ivan Konstantinovich terpesona.

Tekstur kanvas, cat berkualitas tinggi, dan pencetakan format besar memungkinkan reproduksi Ivan Aivazovsky kami sebagus aslinya. Kanvas akan diregangkan di atas tandu khusus, setelah itu lukisan dapat dibingkai dalam baguette pilihan Anda.

Banjir- salah satu lukisan paling terkenal karya seniman besar Rusia Ivan Konstantinovich. Lukisan itu dilukis pada tahun 1864. Minyak di atas kanvas. Dimensi: 246,5 x 369 cm. Saat ini disimpan di Museum Negara Rusia, St.

Banjir adalah gambaran sebuah aliran keagamaan. Di sini Aivazovsky menggambarkan adegan alkitabiah yang menceritakan bagaimana seluruh dunia ditelan air. Akibat bencana ini, semua orang tewas kecuali Nuh yang mampu menyelamatkan berbagai hewan dengan bantuan bahtera yang dibangunnya. Namun, dalam lukisannya, Ivan Konstantinovich tidak menggambarkan Nuh dan bahteranya, seperti yang dilakukan seniman lain, menempatkan tokoh kunci sejarah alkitabiah sebagai pusat narasi visual. Pelukis kelautan ini lebih tertarik dengan tragedi orang-orang biasa yang berusaha melarikan diri dari derasnya arus laut.

Aivazovsky terutama dikenal sebagai pelukis kelautan yang tak tertandingi. Laut dalam lukisannya kerap menjadi tema utama karyanya. Sang seniman benar-benar terserap oleh kekuatan elemen air yang tak tertahankan, keindahannya, misterinya, ketidakterbatasannya, dan bahkan kekejamannya. Tentu saja, Aivazovsky tidak bisa mengabaikan plot seperti itu, di mana laut menghancurkan hampir semua kehidupan di bumi.

Lukisan itu menggambarkan orang-orang yang melarikan diri dari derasnya cuaca dan amukan ombak di puncak bebatuan. Tidak hanya manusia, tetapi juga hewan yang mencoba melarikan diri, namun unsur tanpa ampun dengan mudah menghanyutkan mereka ke kedalaman laut. Sang seniman menekankan tragedi ini dengan nada suram di sisi kanan gambar. Namun di pojok kiri atas kita bisa melihat cahaya terang yang menandakan bahwa banjir disebut untuk membebaskan bumi dari dosa. Cahaya terang pada gambar merupakan simbol dari apa yang tersirat dalam kisah Air Bah itu sendiri - pembaruan dunia, munculnya kerajaan kebaikan dan cahaya.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky dikenal sebagai penulis banyak lukisan bertema kelautan. Siapa pun yang setidaknya sedikit mengenal karya Hovhannes tahu bahwa penulisnya melukis lebih dari satu gambar berdasarkan subjek alkitabiah dan sejarah. Pada tahun 1862, karya Aivazovsky berikutnya, “The Flood,” lahir. Diketahui bahwa sang artis berulang kali kembali ke plot, mencoba menciptakan opsi lain dan menyempurnakan opsi yang sudah ada. Versi terbaik dibuat pada tahun 1864.

"Banjir" oleh Aivazovsky - karakteristik khas

Jika Anda pernah membaca Alkitab, mendengar cerita-cerita yang dijelaskan di dalamnya, Anda tahu bahwa air bah itu diturunkan oleh Tuhan karena kurangnya iman orang-orang yang hidup di bumi, pelanggaran perintah, pembunuhan hewan, dan perbuatan lainnya. kekejaman.

Sang seniman suka berkreasi dengan tema-tema alkitabiah, tetapi karya-karya yang dihasilkan hampir tidak bisa dianggap paling sukses, karena elemennya adalah laut. Berulang kali ia melukis Gunung Ararat, yang disebutkan dalam Injil Suci, turunnya Nuh yang saleh dari gunung berapi yang tinggi. Untuk pertama kalinya lukisan tersebut dipamerkan di Paris. Setelah beberapa waktu, lukisan Aivazovsky, Banjir, dipersembahkan oleh penulisnya sendiri sebagai hadiah kepada sekolah Novonakhichevan. Namun kebetulan ketika perang saudara dimulai, lembaga pendidikan tersebut diubah menjadi barak, yang bergantian ditempati oleh perwakilan entitas yang berperang satu sama lain. Celah pintu ditutupi dengan kanvas, namun suatu hari malah ada papan di sana, dan tidak ada yang tahu di mana Air Bah Aivazovsky berada tanpa bahtera. Pencurian tersebut dilakukan oleh seorang siswa sekolah; pada tahun 1921, ia berhasil mengumpulkan beberapa karya seni yang dibuat oleh tangan Aivazovsky.

Jika kita mempertimbangkan lukisan Aivazovsky “Banjir, Bahtera” itu sendiri, sulit untuk tidak setuju bahwa lukisan itu lebih menunjukkan betapa liarnya unsur laut daripada menggambarkan legenda alkitabiah.

Seperti pada lukisan-lukisan pelukis kelautan lainnya, di sini penekanan utamanya adalah pada keindahan dan kerasnya kedalaman laut. Kontur yang berhasil dibuat menunjukkan dengan akurasi maksimum dominasi gelombang terhadap lingkungan sekitar.

Dalam lukisan Aivazovsky “Banjir. Ark" kita melihat bahwa puncak gelombang menutupi semua orang. Hal ini membuktikan bahwa manusia tidak berdaya melawan alam; tidak mungkin mampu mengatasi kedalaman laut. Orang-orang mencoba untuk naik ke puncak, tetapi mereka juga terjun ke bawah air dan mati, yang sekali lagi menekankan kengerian bencana alam tersebut.

Ada deskripsi tentang Banjir Aivazovsky, di mana karya seni dilihat dari sudut yang sedikit berbeda. Unsur yang dilambangkan bukanlah kematian, ia dianggap sebagai pancaran keimanan, dapat diandalkan, kesempatan untuk menyucikan diri dengan menerima rahmat dari Sang Pencipta.

Dengan ini saya ingin mengakhiri deskripsi lukisan Aivazovsky, The Flood, dan beralih ke fakta menarik dari kehidupan sang seniman.

Banjir - Aivazovsky dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya

Ada kejadian menarik dalam kehidupan sang pelukis. Di Venesia, seorang pria mendekatinya dan menawarkan untuk melukis gambar dengan imbalan sosis. Ternyata dia adalah pemilik pabrik sosis. Artis itu sedikit terkejut, tapi setuju untuk barter.

Lukisan Aivazovsky, Banjir, yang tidak menggambarkan bahtera, lahir pada tahun 1884. Kemudian sang pelukis mengalami badai saat berada di Teluk Biscay. Salah satu surat kabar lokal menerbitkan catatan tentang kematian artis terkenal itu. Bukan rahasia lagi bahwa setelah kematian penulisnya, karya-karyanya dihargai lebih tinggi, sehingga penjual lukisan Aivazovsky berhasil menjual lukisan tersebut dengan harga yang melambung sebelum kebenarannya diketahui.

Berkat selebritasnya, Ivan Konstantinovich menjadi kaya. Dia menghabiskan cadangan uangnya tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga membantu mengembangkan kota tempat dia tinggal. Dengan dana yang dialokasikan olehnya, sebuah lembaga pendidikan dibangun di Feodosia, sebuah lembaga tempat dikumpulkan, dipelajari, dipamerkan, dan disimpan monumen sejarah alam dan budaya material/spiritual. Di bawah perlindungan Hovhannes, sebuah galeri, rel kereta api, dan sistem pasokan air (sebagian dibiayai olehnya) muncul di kota tepi pantai.

Permulaan waktu dan segala sesuatu di planet ini, penciptaan dunia dan manusia, Kejatuhan di Surga, pembunuhan pertama saudara demi saudara, banjir global - refleksi terhadap tema-tema filosofis global yang dijelaskan dalam Alkitab selalu menyediakan makanan bagi seni. pemahaman tentang peristiwa Perjanjian Lama dalam lukisan Rusia. Subyek-subyek utama pandangan dunia manusia ini dibahas oleh para ahli dari berbagai aliran dan gerakan; mereka semua ingin menyampaikan kepada penonton visi mereka sendiri tentang gambar-gambar yang dihasilkan oleh imajinasi mereka dan ditransfer ke kanvas. Pilihannya mencakup lukisan karya seniman Rusia tentang subjek alkitabiah mulai dari penciptaan dunia hingga akhir air bah global.

Penciptaan dunia

“Maka jadilah petang dan jadilah pagi, pada suatu hari.”

Pada hari kedua, Tuhan menciptakan “cakrawala”, yang Dia sebut langit, yaitu cakrawala itu sendiri, “dan memisahkan air yang ada di bawah cakrawala dari air yang berada di atas cakrawala.” Beginilah penampakan air duniawi dan air surgawi, yang tumpah ke bumi dalam bentuk presipitasi.

Pada hari ketiga, Tuhan berfirman, “Hendaklah air yang ada di bawah langit berkumpul di satu tempat, dan biarlah daratan kering muncul.” Dia menyebut daratan kering sebagai bumi, dan “berkumpulnya air” sebagai lautan. “Dan Tuhan melihat bahwa itu baik.”

Kemudian Dia berfirman: “Hendaklah bumi menumbuhkan rumput, rumput yang berbiji menurut jenisnya dan menurut rupanya, dan pohon yang subur dan menghasilkan buah menurut jenisnya, yang benihnya ada di bumi.”

Pada hari keempat, Allah menciptakan matahari, bulan dan bintang-bintang “untuk memberikan terang kepada bumi, dan untuk memisahkan siang dari malam, dan untuk tanda-tanda, dan untuk musim-musim, dan untuk hari-hari, dan untuk tahun-tahun.”

Pada hari kelima terciptalah burung, ikan, reptil dan binatang. Tuhan memberkati mereka dan memerintahkan mereka untuk “berbuah dan bertambah banyak.”

Kekacauan. Penciptaan dunia.
Ivan Aivazovsky. 1841. Minyak di atas kertas. 106x75 (108x73).
Museum Jemaat Mekhitarist Armenia.
Pulau St. Lazarus, Venesia

Setelah menyelesaikan studinya dengan medali emas kelas satu, Aivazovsky menerima hak untuk bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan akademi. Dan pada tahun 1840 dia berangkat ke Italia.

Seniman itu bekerja di Italia dengan penuh antusias dan menciptakan sekitar lima puluh lukisan besar di sini. Dipamerkan di Naples dan Roma, mereka menimbulkan kehebohan nyata dan memuliakan pelukis muda itu. Kritikus menulis bahwa belum pernah ada orang yang menggambarkan cahaya, udara, dan air dengan begitu jelas dan autentik.

Karena agamanya adalah anggota Gereja Apostolik Armenia, Aivazovsky menciptakan sejumlah lukisan tentang subjek alkitabiah. Lukisan “Kekacauan. Penciptaan Dunia" oleh Aivazovsky mendapat kehormatan untuk diikutsertakan dalam pameran permanen Museum Vatikan. Paus Gregorius XVI menganugerahi artis itu medali emas. Pada kesempatan ini, Gogol dengan bercanda mengatakan kepada sang seniman: “Kekacauan” Anda menciptakan kekacauan di Vatikan.” Rodon

Penciptaan dunia.
Ivan Aivazovsky. 1864 Minyak di atas kanvas. 196x233.

Angkatan Laut Uni Soviet dan Rusia

Penciptaan dunia. Kekacauan.
I.K. 1889 Minyak di atas kanvas, 54x76.
Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. I.K

Aivazovsky, pada umumnya, melukis lukisannya tanpa studi dan sketsa pendahuluan. Tapi ada pengecualian. Sketsa lukisan “Chaos” berfokus pada ruang tanpa batas. Dari jarak yang tak terbayangkan datanglah cahaya yang menerobos latar depan. Menurut filsafat Kristen, Tuhan itu terang. Banyak karya Aivazovsky yang terinspirasi oleh gagasan ini. Dalam hal ini, penulis dengan ahli mengatasi tugas mereproduksi cahaya. Pada tahun 1841, Aivazovsky mempersembahkan lukisan dengan konten serupa kepada Paus setelah Gregorius XVI memutuskan untuk membelinya untuk koleksinya. N.V. Gogol (1809-1852), yang sangat menghargai karya seorang pemuda tak dikenal, menulis: “Gambaran “Kekacauan”, bagaimanapun juga, dibedakan oleh ide baru dan diakui sebagai keajaiban seni.” , pernyataan lucu Gogol juga dikenal: “ Kamu, anak kecil, datang dari tepi Sungai Neva ke Roma dan segera menciptakan “Kekacauan” di Vatikan.” Galeri Seni Krimea

Hari pertama penciptaan. Lampu.
A.A.Ivanov

Ilustrasi untuk Kitab Kejadian. Dari seri “Hari Penciptaan”.
A.A.Ivanov

Penciptaan tokoh-tokoh malam.
K.F.Yuon. Dari seri “Penciptaan Dunia”. 1908-1919. Tinta, grafit, kertas. 51x66.9.

"Jadilah terang."
Yuon Konstantin Fedorovich. Dari serial "Penciptaan Dunia". 1910 Ukiran seng, 23.6x32.9.
Museum Negara Rusia, St

"Jadilah terang."
Yuon Konstantin Fedorovich. Dari serial "Penciptaan Dunia". Ukiran seng tahun 1910.
Museum Negara Rusia, St

Kerajaan tumbuh-tumbuhan.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Kertas, tinta, pena. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Kerajaan Hewan.
Yuon Konstantin Fedorovich. 1908 Kertas, tinta, pena. 48x65.
Galeri Tretyakov Negara
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Kerajaan air.
Yuon Konstantin Fedorovich. Ukiran seng 1910. 23.6x32.9.
Lokasi Museum Negara Rusia, St

Penciptaan tanaman.

Pencipta.
Kaca patri "Nabi".
Marc Chagall. Fragmen.
Fraumunster, Zürich

Mawar "Penciptaan Dunia".
Marc Chagall.
Fraumunster, Zürich

Penciptaan dunia.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litograf.

Penciptaan Manusia (La Creation de l'homme).
Marc Chagall.
Museum Chagall, Bagus

Penciptaan manusia.
Marc Chagall. 1956. Diukir dengan drypoint dan amplas, diwarnai dengan tangan.
josefglimergallery.com

Hari Kelima Penciptaan.

Katedral St. Vladimir, Kyiv

Tuhan adalah Pencipta, hari penciptaan.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (1849-1922). Lukisan dinding.
Katedral St. Vladimir, Kyiv
Lukisan itu terletak di langit-langit ruang servis, di ujung nave kiri

“Demikianlah lengkap langit dan bumi serta seluruh penghuninya.
Dan pada hari ketujuh Tuhan menyelesaikan pekerjaan yang telah Dia lakukan, dan Dia beristirahat pada hari ketujuh dari semua pekerjaan yang telah Dia lakukan.
Dan Tuhan memberkati hari ketujuh dan menguduskannya, karena pada hari itulah Dia beristirahat dari semua pekerjaan-Nya yang telah Tuhan ciptakan dan ciptakan.”
Kejadian (2:1-3)

Adam dan Hawa

Adam dan Hawa adalah “nenek moyang”, yaitu manusia pertama di bumi.

“Dan Allah berfirman: Marilah Kita menjadikan manusia menurut gambar dan rupa Kita, dan biarlah mereka berkuasa atas ikan-ikan di laut, dan atas burung-burung di udara, [dan atas binatang-binatang], dan atas ternak. , dan di seluruh bumi, dan di atas segala binatang melata, binatang melata yang ada di bumi. Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya sendiri, menurut gambar Tuhan Dia menciptakannya; laki-laki dan perempuan, Dia menciptakan mereka. Dan Tuhan memberkati mereka, dan Tuhan berfirman kepada mereka, “Beranak cuculah dan bertambah banyak, penuhi bumi dan taklukkanlah…” (Kejadian 1:26-28).

Versi lain diberikan dalam pasal kedua kitab Kejadian:

“Dan Tuhan Allah membentuk manusia itu dari debu tanah, dan menghembuskan ke dalamnya nafas hidup, sehingga manusia itu menjadi makhluk yang hidup. Dan Tuhan Allah membuat surga di Eden di sebelah timur, dan di sana Dia menempatkan manusia yang telah Dia ciptakan. Dan Tuhan Allah membuat dari dalam tanah segala pohon yang enak dilihat dan baik untuk dimakan, dan pohon kehidupan di tengah-tengah taman, dan pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat... Dan Tuhan Allah mengambil manusia [yang diciptakan-Nya] dan mendiaminya di taman Eden, untuk mengolah dan menyimpannya. Dan Tuhan Allah memerintahkan manusia itu, dengan mengatakan, Setiap pohon di taman ini harus kamu makan, tetapi pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat jangan kamu makan, karena pada hari kamu memakannya, kamu akan mati” ( 2:7-9, 15-17).

Kemudian Allah menciptakan seorang perempuan bernama Hawa dari tulang rusuk Adam agar Adam mempunyai penolong. Adam dan Hawa hidup bahagia di Eden (Taman Eden), tetapi kemudian mereka berbuat dosa: menyerah pada bujukan iblis dalam bentuk ular, mereka memakan buah terlarang dari pohon pengetahuan, dan mampu melakukan keduanya. perbuatan baik dan buruk. Untuk ini, Tuhan mengusir mereka dari surga, mengatakan kepada Adam: "... dengan keringat di wajahmu kamu akan makan roti sampai kamu kembali ke tanah dari mana kamu diambil, karena kamu adalah debu, dan kamu akan kembali menjadi debu" (3:19). Namun Tuhan berkata kepada Hawa: “...Aku akan melipatgandakan kesedihanmu selama kehamilanmu; dalam penyakit kamu akan melahirkan anak; maka kamu akan berhasrat terhadap suamimu dan dia akan memerintah kamu” (Kejadian 3:16). “Biarlah istri belajar dalam diam, dengan segala ketundukan; Tetapi Aku tidak mengizinkan seorang istri untuk mengajar atau memerintah suaminya, melainkan berdiam diri. Karena Adam diciptakan terlebih dahulu, baru kemudian Hawa; dan bukan Adam yang tertipu; tetapi sang istri, karena tertipu, melakukan kejahatan; Namun, ia akan diselamatkan melalui melahirkan anak jika ia terus berada dalam iman dan kasih dan dalam kekudusan dan kesucian” (1 Tim. 11-15).

Menurut gagasan Kristen, manusia pada mulanya ditakdirkan untuk mendapatkan keabadian. Orang bijak dalam Alkitab bersaksi tentang hal ini: Salomo dan Yesus, putra Sirakh: “Tuhan menciptakan manusia untuk tidak dapat rusak dan menjadikannya gambaran dari keberadaan abadi-Nya; tetapi karena iri hati iblis, kematian memasuki dunia, dan mereka yang termasuk dalam warisannya mengalaminya” (Wis. Sol. 2:23–24).

Adam, yang telah berdosa, tampaknya tidak lagi layak di hadapan Allah atas anugerah besar berupa keabadian. “Dan Tuhan Allah berfirman: Lihatlah, Adam telah menjadi seperti salah satu dari Kami, mengetahui yang baik dan yang jahat; dan sekarang, jangan sampai dia mengulurkan tangannya, dan juga mengambil dari pohon kehidupan, lalu memakannya, dan hidup selamanya. Dan Tuhan Allah mengutus dia keluar dari Taman Eden untuk mengolah tanah dari mana dia diambil. Dan dia mengusir Adam, dan menempatkan kerub dan pedang menyala yang mengarah ke pohon kehidupan di sebelah timur taman Eden untuk menjaga jalan menuju pohon kehidupan” (Kejadian 3:22-24).

Dalam Perjanjian Baru, Adam (secara harfiah berarti “bumi, tanah merah”) mempersonifikasikan manusia dalam inkarnasinya yang duniawi, lemah, penuh dosa, manusia yang fana, yaitu manusia fana. Begitulah cara dia akan bertahan sampai Yesus Kristus menang. “Adam lama” akan digantikan oleh “Adam baru”. Rasul Paulus yang kudus menulis tentang hal ini dalam Suratnya yang Pertama kepada Jemaat di Korintus: “Sebab sama seperti kematian terjadi melalui manusia, demikian pula kebangkitan orang mati terjadi melalui manusia. Sama seperti semua orang mati di dalam Adam, demikian pula semua orang di dalam Kristus akan hidup kembali... Manusia pertama Adam menjadi jiwa yang hidup; dan Adam terakhir adalah roh pemberi kehidupan... Manusia pertama berasal dari bumi, bersahaja; manusia kedua adalah Tuhan dari surga... Dan sama seperti kita telah memakai gambar bumi, demikian pula kita mempunyai gambar surga” (1 Kor15: 21–22, 45, 47, 49).

Hawa (“kehidupan”) “menjadi terkenal” selama berabad-abad karena keingintahuannya yang tak tertahankan, itulah sebabnya ia menyerah pada bujukan ular (iblis) dan memakan buah terlarang dari pohon pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat, dan bahkan menggoda suaminya untuk terjerumus dalam dosa. Tindakan sembrono ini, di satu sisi, menyebabkan manusia pertama dan seluruh umat manusia mengalami berbagai macam bencana, dan di sisi lain, menyebabkan upaya manusia untuk menentukan nasibnya sendiri.

Adam dan Hawa mempunyai anak laki-laki: Habel, Kain dan Seth, yang lahir ketika Adam berumur seratus tiga puluh tahun. Setelah Set lahir, Adam hidup 800 tahun lagi, “dan ia memperanakkan anak laki-laki dan perempuan” (Kej. 5:4). Panduan untuk Alkitab

adam.
Gambar detail lukisan dinding Michelangelo "The Creation of Adam"
A.A.Ivanov

Perjanjian dengan Adam.
Kotarbinsky Wilhelm Alexandrovich (1849-1922). Lukisan dinding.
Katedral St. Vladimir, Kyiv

Tuhan mempertemukan Hawa dengan Adam.
A.A.Ivanov

“Dan Tuhan Allah menciptakan seorang perempuan dari tulang rusuk laki-laki, dan membawanya kepada laki-laki itu” (Kejadian 2:22).

Kebahagiaan Surga.
V.M.Vasnetsov. 1885–1896

Lukisan religi Rusia

Hawa dengan buah delima.
Köhler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovich (1826-1899). 1881 Minyak di atas kanvas.
Museum Seni Ulyanovsk

Adam dan Hawa.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1898 Cat air, guas, kertas, 30,5x33.
Museum Negara Rusia, St
Foto-Yandex

Adam dan Hawa.
Nesterov Mikhail Vasilievich (1862-1942). 1898 Kertas di atas karton, guas, cat air, perunggu, pensil grafit. 30x33cm
Museum Negara Rusia
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Adam dan Hawa.
Konstantin Yuon. 1908–09 Kertas di atas karton, tinta, pena.
Museum Sejarah dan Seni Serpukhov

Adam dan Hawa (Irama).
Vladimir Baranov-Rossine. 1910 Minyak di atas kanvas, 202x293.3.

Adam dan Hawa.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Pelajaran 3. Minyak di atas kertas, 47x?65.5.
Koleksi pribadi

Adam dan Hawa.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Minyak di atas kanvas, 155x219.7.
Koleksi Carmen Thyssen-Bornemisza
Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanyol
Museum Thyssen-Bornemisza - Museo Thyssen-Bornemisza

Malam.
Vladimir Baranov-Rossine, 1912

Pria dan wanita. Adam dan Hawa.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1912–13
Pameran “Saksi Mata Yang Tak Terlihat”

Pria dan wanita.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1912
Kertas, tinta coklat, pena, pensil grafit, 18,5x10,8 (diuraikan).
Museum Negara Rusia, St

Pria dan wanita.
Kertas diduplikasi pada kertas Whatman dan minyak pada kanvas. 150.5x114.5 (makalah penulis); 155x121 (kanvas)
Pameran “Saksi Mata Yang Tak Terlihat”

Pria dan wanita.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1912–1913
Cat air, tinta coklat, tinta, pena, kuas di atas kertas.
Museum Negara Rusia, St

Pria dan wanita.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1912–1913
Cat air, tinta coklat, tinta, pena, kuas di atas kertas, 31x23.3.
Museum Negara Rusia, St
Galeri Olga

Seluruh semantik lukisan Filonov diwujudkan dalam metafora, simbol, tanda. Terlebih lagi, simbolismenya memiliki kedalaman sejarah yang lebih besar dibandingkan simbolisme pergantian abad. Ikan adalah tanda Kristologis, pohon adalah pohon kehidupan, tongkang adalah Bahtera Nuh, laki-laki dan perempuan telanjang Adam dan Hawa di hadapan dunia, sejarah - masa lalu dan masa depan.

Filonov sering kembali ke plot Adam dan Hawa (lih. beberapa lukisan cat minyak, cat air dan gambar tinta “Pria dan Wanita.” 1912-1913) dan dunia primordial Kejadian, membangkitkan dalam ingatannya tema-tema pengusiran sifat buruk dan kejahatan. neraka yang tak terhindarkan, daripada kemurnian spiritual dan pelajaran moral. Meskipun Adam dalam kedua versi “Pria dan Wanita” masih tetap aseksual, dan kedua sosok tersebut tampak menari dengan kegembiraan yang masih polos, lingkungan mereka tidak lagi tampak sebagai lanskap purba yang berkembang pesat dalam Kejadian, tetapi sebagai kota penuh dosa yang dihuni oleh monster dan orang aneh. seolah-olah mereka berasal dari keturunan abad pertengahan yang masuk neraka.
Dibesarkan sebagai seorang Kristen Ortodoks, Filonov memahami Kitab Suci dengan baik, dan banyak interpretasinya ditemukan dalam karya sang seniman. Filonov melukis setidaknya seratus ikon, beberapa versi Madonna dan Anak dan dua adegan dengan orang Majus dan sebuah lukisan yang awalnya disebut "Keluarga Suci", dan di masa Soviet berganti nama menjadi "Keluarga Petani" (1914). Dengan kata lain, masuk akal untuk berasumsi bahwa Filonov mengisi dua lukisannya yang berjudul “Pria dan Wanita” dengan singgungan pada Kejadian, Kejatuhan, dan Pengasingan. Apakah karya-karya ini didorong oleh keyakinan agama, pengalaman hidup yang mendalam, atau pengenalan terhadap lukisan pemandangan Perjanjian Lama Italia, Prancis, dan Jerman yang ia lihat saat melakukan perjalanan keliling Eropa pada tahun 1912, karya-karya tersebut merupakan bagian yang istimewa dan penting dari kekayaan gambarnya. dan ulangi, seperti sebelumnya, dalam banyak gambar dan lukisan Filonov, baik awal maupun akhir, tema kejatuhan moral Adams dan Hawa serta apel yang memprovokasi mereka. Benar, motif-motif ini tidak selalu sesuai dengan kebenaran narasi alkitabiah, tetapi motif-motif ini juga dapat dikenali di antara tumpukan komposisi, misalnya, dalam “Girl with a Flower” (1913) dan, mungkin, dalam “Formula Proletariat Petrograd ” (1920–1921). Buku kecil untuk pameran “Saksi Mata Yang Tak Terlihat”

Adam dan Hawa.
Marc Chagall. 1912 Minyak di atas kanvas, 160.5x109.
Museum Seni, St. Louis, AS
jika-art.com

Malaikat di Gerbang Surga.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall

Taman Eden (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961 Minyak di atas kanvas, 199x288.
Museum Marc Chagall, Bagus

Surga. Keledai hijau.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litograf.
Marc Chagall

Kejatuhan. Hawa dan ular.
V.M.Vasnetsov. 1891
Sketsa lukisan Katedral Vladimir di Kyiv
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Godaan Hawa oleh Ular.
V.M.Vasnetsov. 1885-1896
Fragmen lukisan Katedral Vladimir di Kyiv
Katedral St. Vladimir, Kyiv
Galeri Tanais

Kejatuhan.
A.A.Ivanov

Ular penggoda menggoda Hawa untuk memakan buah dari pohon terlarang, dengan mengatakan bahwa hal itu akan membuat manusia menjadi seperti dewa.

“Dan perempuan itu melihat bahwa pohon itu baik untuk dimakan, enak dipandang dan menarik perhatian karena memberi pengetahuan; lalu dia mengambil buahnya dan memakannya; dan dia memberikannya juga kepada suaminya, dan suaminya memakannya” (Kejadian 3:6).

Godaan.
I.E.Repin. 1891 Kertas, pastel, arang, grafit. 29?41.
Museum Seni Timur Jauh

Adam dan Hawa
I.E.Repin. 30x41
Museum Seni Athenaeum, Helsinki, Finlandia

Ilustrasi untuk Kitab Kejadian.
Pengusiran dari surga.
A.A.Ivanov

Pengusiran dari surga.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1911

Ular.
Marc Chagall. Paris, 1956. Litograf.
Galeri Seni Kontemporer

Surga. Pohon Kehidupan
Marc Chagall. 1960
Galeri Seni Kontemporer

Adam dan Hawa serta buah terlarang

Hukuman Hawa oleh Tuhan.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litograf.
Marc Chagall

Adam dan Hawa: pengusiran dari surga.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall

Pengusiran dari surga.
Marc Chagall. Paris, 1956 Litograf

Pengusiran dari Surga (Adam et Eve chassés du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Museum Marc Chagall, Bagus

Adam dan Hawa.
Yuri Annenkov. 1912

Karya nenek moyang kita.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich.
Galeri State Tretyakov, Moskow

Adam dan Hawa bersama anak-anak di bawah pohon.
Ivanov Andrey Ivanovich. 1803 Minyak di atas kanvas. 161x208.
Museum Negara Rusia, St

Untuk lukisan ini seniman A.I. Ivanov menerima gelar akademisi seni lukis

Pengusiran dari surga.
Klavdiy Vasilievich Lebedev

Kain dan Habel

Kain dan Habel adalah anak Adam dan Hawa. Menurut mitos alkitabiah, yang tertua, Kain, mengolah tanah, dan yang termuda, Habel, menggembalakan ternak. Pemberian berdarah Habel berkenan kepada Tuhan, pengorbanan Kain ditolak. Cemburu pada saudaranya, Kain membunuhnya.

Habel.
Anton Pavlovich Losenko. 1768 Minyak di atas kanvas 120x174.
Museum Seni Kharkov, Ukraina

Kain.
Anton Pavlovich Losenko. 1768. Minyak di atas kanvas. 158.5x109
Museum Negara Rusia, St

...Selama periode ini, Losenko menaruh banyak perhatian pada studi bergambar tubuh telanjang; sebagai hasilnya, lukisan terkenal “Abel” dan “Cain” (keduanya tahun 1768) muncul. Mereka tidak hanya mencerminkan kemampuan untuk secara akurat menyampaikan ciri-ciri anatomi tubuh manusia, tetapi juga kemampuan untuk menyampaikan kepada mereka kekayaan corak indah yang menjadi ciri khas alam yang hidup.

Sebagai perwakilan sejati dari klasisisme, Losenko menggambarkan Kain seperti sketsa telanjang. Karya pensiunan Losenko ini dipamerkan di pameran publik Imperial Academy of Arts pada tahun 1770. Dilihat dari laporan A.P. Losenko, itu ditulis di Roma, dari bulan Maret hingga September 1768. Ia sudah menerima nama "Kain" pada abad ke-19. Lukisan kedua, berjudul “Abel,” terletak di Museum Seni Rupa Kharkov. www.nearyou.ru

Pengorbanan Habel.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1910

Ovruch (Ukraina)

Penempatan lukisan bertema non-kanonik dalam ansambel katedral yang dibuat ulang secara akurat mungkin dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan tersebut adalah semacam alegori tentang peristiwa kematian Pangeran Oleg di parit benteng Ovruch setelah kekalahan. tentara oleh pasukan saudaranya Yaropolk.

Pembunuhan pertama.
F. Bruni. 1867

Kain, dikutuk oleh Tuhan karena pembunuhan saudara dan melarikan diri dari murka Tuhan.
Vikenty Ivanovich Brioski. 1813. Minyak di atas kanvas. 86x65
Perjanjian Lama. Kejadian, IV, 1, 9.

Di bagian atas belakang kanvas berwarna merah: No.71; di sebelah kiri pada bilah atas tandu terdapat stempel berwarna biru: I. A. X. / museum; di bilah atas subframe dengan pensil biru: No. 71. Brioschi; di bilah kanan dengan pensil biru: Ditempatkan di Gudang 1794 (?) 9 September; tinta: 3.V.; di bilah kiri
dengan pensil merah: Lukisan No.71; di bawah dengan pensil grafit: timing belt 2180; di bilah bawah ada stempel: G.R.M.inv. No.2180 (nomor dicoret)
Diterima: pada tahun 1923 dari AH* Zh-3474

Ditulis sesuai dengan program yang diberikan pada tahun 1812. Risalah Dewan Akademi Seni Kekaisaran* bersaksi bahwa “pelukis asing Brioschi, yang telah memamerkan karyanya di Akademi, atas permintaannya, ditugaskan program: “untuk mewakili Kain, yang dikutuk oleh Tuhan karena pembunuhan saudara dan melarikan diri dari murka Tuhan.”<...>yang harus dimasukkan di antara mereka yang ditunjuk" (Petrov 1865**, hal. 39-40). Pada tahun 1813, pada pertemuan tahunan Akademi Seni Kekaisaran, ia menerima gelar akademisi untuk lukisan ini (ibid., hal. 47-48).

* Akademi Seni (Rusia), sejak 1917; sebelumnya: IAH - Akademi Seni Kekaisaran (Rusia). Sankt Peterburg-Petrograd, 1840-1893; sebelumnya: 1757-1764 - Akademi Tiga Seni Mulia; 1764-1840 - Sekolah pendidikan di Imperial Academy of Arts; selanjutnya: 1893-1917 - Sekolah Tinggi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur di Imperial Academy of Arts. Akademi Seni Kekaisaran (institusi). Sankt Peterburg-Petrograd, 1764-1917.
** Koleksi bahan tentang sejarah Akademi Seni Kekaisaran St. Petersburg selama seratus tahun keberadaannya / Ed. Ya.Ya.Petrova. Sankt Peterburg, 1865, jilid 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Vikenty Ivanovich - akademisi seni lukis sejarah, b. pada tahun 1786 di Florence dan di sini dia belajar di Akademi bersama pelukis Benvenuti; pada tahun 1811, Brioschi datang ke St. Petersburg, di mana, setelah dua tahun melukis sejarah, ia menerima gelar akademisi untuk lukisan itu: "Kain, dianiaya oleh murka Tuhan karena pembunuhan saudara." Pada tahun 1817 Brioschi ditugaskan ke St. Imperial Hermitage untuk restorasi lukisan, yang sering mengirimnya ke luar negeri untuk melaksanakan berbagai tugas seni. Vikenty Ivanovich Brioski meninggal pada tahun 1843.

Pembunuhan Habel oleh Kain.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1910
Lukisan dinding di Gereja St. Basil Kubah Emas, direkonstruksi oleh A.V. Shchusev (abad ke-12),
Ovruch (Ukraina)

Pada bulan Oktober 1910, sang seniman melakukan perjalanan ke Ukraina di kota Ovruch, di mana di kuil abad ke-12 yang direkonstruksi oleh A.V. Shchusev ia melukis salah satu dari dua menara tangga yang berdiri di sisi fasad barat. Petrov-Vodkin menggambarkan adegan alkitabiah "Habel berkorban kepada Tuhan" dan "Kain membunuh saudaranya Habel", dan menempatkan "Mata Yang Melihat Segalanya" dan pelangi di kubah menara. Karya tersebut memikat sang seniman dan menentukan aspirasi kreatifnya selanjutnya, yang kini terkait erat dengan prinsip-prinsip tinggi seni Rusia kuno.

Penempatan lukisan bertema non-kanonik dalam ansambel katedral yang dibuat ulang secara akurat mungkin dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan tersebut adalah semacam alegori tentang peristiwa kematian Pangeran Oleg di parit benteng Ovruch setelah kekalahan. tentara oleh pasukan saudaranya Yaropolk.

Kain dan Habel.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru

Kain dan Habel.
Marc Chagall. Paris, 1960 Litograf
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Kain dan Habel.
Klavdiy Vasilievich Lebedev.

Banjir

“Pada umur Nuh yang keenam ratus tahun, pada bulan yang kedua, pada hari yang ketujuh belas bulan itu, pada hari itu semua mata air samudera raya memancar dan jendela-jendela di surga terbuka; dan hujan turun ke bumi selama empat puluh hari empat puluh malam. Dan air di bumi semakin bertambah banyak, sehingga tertutuplah seluruh gunung-gunung tinggi yang ada di bawah seluruh langit; Air naik ke atas mereka lima belas hasta, dan gunung-gunung [segala yang tinggi] tertutupinya. Dan semua makhluk hidup yang bergerak di bumi kehilangan nyawanya, dan burung-burung, dan ternak, dan binatang buas, dan segala binatang melata yang merayap di bumi, dan semua manusia; segala sesuatu yang ada nafas ruh kehidupan di lubang hidungnya di tanah kering akan mati.” Asal

Penatua Perjanjian Lama Nuh bersama putra-putranya. abad ke-18.
Artis tidak dikenal. Kanvas (digandakan), minyak. 126x103 cm.

Lukisan itu telah dipugar beberapa kali.
Plot film ini bersifat didaktik. Karya-karya jenis ini tersebar luas di kalangan Orang-Orang Percaya Lama. Di sisi kiri kanvas ada seorang lelaki tua berjanggut panjang berkemeja abu-abu dengan lipatan putih melingkar tiga perempatnya. Di atas kepalanya ada lingkaran cahaya bergaya Eropa dan tulisan “Nuh”. Yang lebih tua memiliki kerudung merah dan biru di bahunya. Dengan tangan bersilang, dia memberkati putra-putra yang digambarkan di bawah ini - Yaphet yang berambut merah dan Sem yang berambut abu-abu dan mewakili. Keduanya berjanggut lebat dan mengenakan kaftan. Dari belakang punggung Noah, terlihat kepala Ham yang sedih, yang sedang bersandar pada tangan kanannya sambil berpikir.
Di kiri bawah, adegan mabuk Nuh digambarkan dengan jelas. Di kanan atas adalah banjir dengan orang tenggelam. Lebih jauh ke kanan Anda dapat melihat sebatang pohon di atas batu tempat bayi yang dibedong diturunkan ke pelukan ibunya. Di seberang “selat” di Gunung Ararat yang berwarna coklat tua berdiri Bahtera Nuh, yang di atasnya terdapat bangunan bergaya basilika berwarna putih. Di atasnya ada dua burung merpati terbang, memberi tahu Nuh tentang mendekatnya lahan kering - puncak gunung. Adegan-adegan ini dilengkapi dengan prasasti penjelasan yang hampir tidak dapat dibaca. Namun di kanan bawah ada sebuah plakat putih besar dengan teks bertuliskan: “Nuh hidup tiga ratus lima puluh tahun dalam air bah, dan seluruh umur Nuh hidup 950 tahun lalu mati.”
Plotnya secara khusus menekankan pentingnya anak-anak saleh yang menghormati orang tuanya. Ada kemungkinan bahwa penekanan penulis pada janggut lebat dari karakter yang digambarkan dikaitkan dengan penentangan terhadap keputusan Peter I tentang mencukur jenggot.
Sifat pelaksanaan karya tersebut membuktikan hubungan kuat penulis dengan lukisan ikon.
M.Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Banjir Dunia.
Ivan Aivazovsky. 1864 Minyak di atas kanvas. Minyak di atas kanvas. 246.5x319.5.
Museum Negara Rusia, St
Rodon

Pada tahun 1862, Aivazovsky melukis dua versi lukisan “Banjir”, dan sepanjang hidupnya ia berulang kali kembali ke kisah alkitabiah ini. Salah satu versi terbaik lukisan “Banjir” dilukis olehnya pada tahun 1864.

Lautlah yang biasanya tampak baginya sebagai dasar universal alam dan sejarah, terutama dalam cerita penciptaan dunia dan air bah; namun, gambar ikonografi agama, alkitabiah atau evangelis, serta mitologi kuno, tidak dapat dianggap sebagai kesuksesan terbesarnya. Galeri Tanais

Banjir
Vereshchagin Vasily Petrovich. Sketsa. 1869 Minyak di atas kanvas. 53x73.5.
Museum Negara Rusia, St

Banjir Dunia.
Fyodor Antonovich Bruni. Lukisan loteng katedral.
Katedral St. Isaac, St

Teknik pengecatannya unik: dengan cat minyak di atas plester, dilapisi dengan cat dasar berminyak menurut sistem ahli kimia Prancis D'Arce dan Tenor (satu bagian lilin, tiga bagian minyak matang, dan 1/10 bagian timbal oksida Plester). diresapi dengan tanah panas, digosok dengan batu apung dan ditutup dengan kapur dalam minyak.

Improvisasi. Banjir.
V.V. Kandinsky. 1913 Minyak di atas kanvas, 95×150.
Munich, Jerman. Galeri kota di Lenbachhaus

Bahtera Nuh.
Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904). 1882
Museum Negara Rusia, St
commons.wikimedia.org

Bahtera Nuh.
David Davidovich Burliuk (1882-1967). 1954 Kertas, tinta, kuas, pensil, 21.8x29.8.
Galerik

Bahtera Nuh.

Bahtera Nuh (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Museum Marc Chagall, Bagus

Nuh dan Pelangi (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Museum Chagall, Bagus

Turunnya Nuh dari Gunung Ararat.
Ivan Aivazovsky. tahun 1870-an. Minyak di atas kanvas
Museum Patriarkat Armenia, Istanbul
Rodon

Keturunan Nuh dari Ararat.
Ivan Aivazovsky. 1889 Minyak di atas kanvas.
Galeri Nasional Armenia, Yerevan, Armenia

Individualitas kreatif dan pandangan dunia pelukis kelautan besar dengan akar kebangsaannya telah menghubungkannya dengan budaya Armenia semasa hidupnya. Aivazovsky melukis Gunung Ararat yang alkitabiah - simbol Armenia - setidaknya sepuluh kali. Dia memamerkan “Keturunan Nuh dari Ararat” untuk pertama kalinya di Paris, dan ketika rekan senegaranya di sana bertanya apakah dia punya pandangan terhadap Armenia, dia mengarahkan mereka ke gambar itu dan berkata: “Ini adalah Armenia kami.”

Selanjutnya, Aivazovsky menyumbangkan kanvas itu ke sekolah Novonakhichevan. Selama Perang Saudara, sekolah tersebut diubah menjadi barak, yang ditempati oleh orang kulit putih dan merah secara bergantian. Lukisan itu menutupi lubang di pintu. Suatu hari celah itu ditutup dengan papan, dan lukisan itu lenyap. Penculiknya adalah Martiros Saryan yang pernah bersekolah di sekolah ini. Pada tahun 1921, di antara karya seni Armenia yang ia kumpulkan, ia membawa “The Descent of Noah” ke Yerevan. Galeri Tanais

Keturunan Nuh dari Ararat.
Ivan Aivazovsky. 1897
Gambar itu dibuat untuk buku “Bantuan Persaudaraan untuk Orang Armenia di Turki” (disusun oleh G. Dzhanshiev)

Pengorbanan Nuh setelah air bah.
F.A.Bruni (1799-1875). 1837–1845
Lukisan cat minyak di atas plester kering
Lukisan loteng di bagian barat laut Katedral St. Isaac
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Sebuah cerita dari Perjanjian Lama. Setelah banjir, seluruh bumi tertutup air selama lima bulan. Bahtera berhenti di Pegunungan Ararat. Ketika bumi mengering, Nuh meninggalkan bahtera (setelah tinggal di dalamnya selama satu tahun) dan melepaskan hewan untuk berkembang biak di bumi. Sebagai rasa syukur atas keselamatannya, dia membangun sebuah altar dan melakukan pengorbanan kepada Tuhan, dan menerima janji bahwa tidak akan ada banjir lagi. Tanda janji tersebut adalah munculnya pelangi di langit setelah hujan sebagai tanda bahwa ini bukanlah hujan banjir, melainkan hujan berkah.

persembahan syukur Nuh.
Klavdiy Vasilievich Lebedev.
Kantor Gereja dan Arkeologi MDA

Nuh mengutuk Ham.
Ksenofontov Ivan Stepanovich (1817-1875). Minyak di atas kanvas
Museum Seni Republik Buryat dinamai demikian. Ts

Petersburg, lukisan Aivazovsky “The Flood” disimpan di gudang. Sayangnya, pecinta seni kehilangan kesempatan untuk melihat aslinya. Mungkin alasannya adalah area kecil aula yang dimaksudkan untuk pameran karya Aivazovsky. Bagaimanapun, ukuran mahakarya ini sungguh mengesankan: 246,5 x 319,5 meter dan bisa memenuhi seluruh dinding.

Pelukis mulai menulis cerita menyeramkan ini, bisa dikatakan, pada tahun 1862, dan dua tahun kemudian dia kembali ke topik ini lagi dan membuat versi lain, yang ada di museum. Itu dilukis dengan minyak di atas kanvas; ada juga versi cat air di atas kertas. Perlu dicatat secara khusus bahwa memiliki bakat yang beragam, Aivazovsky banyak menulis tentang topik alkitabiah dan sejarah.

Lukisan Banjir dipamerkan di pameran Akademi Seni dan mendapat sambutan hangat dari kaum intelektual Rusia. Tahun berikutnya dibeli oleh Kaisar Alexander II untuk Pertapaan.

Kisah-kisah indah dalam kitab suci seolah menjadi hidup di bawah kuas ajaibnya. Palet warna dengan terampil menyampaikan vitalitas dan emosi di atas kanvas. Harap dicatat bahwa di depan lukisan Aivazovsky di museum itulah sekelompok orang selalu berdiri, tidak mampu melepaskan diri dari kontemplasi warna-warni warna biru kehijauan yang mengalir tanpa terasa dari elemen air ke langit yang suram. Dalam lukisan “Banjir”, warnanya kuning keemasan, seolah-olah dilukis hanya untuk menerangi kegelapan biru-ungu di seluruh dunia, yang ditinggalkan oleh bahtera Nuh.

Permukaan laut yang berbusa tampak di depan mata kita. Gambar tersebut menunjukkan esensi unsur laut yang lebih jahat daripada yang dijelaskan dalam kitab suci dan legenda. Aivazovsky sengaja memusatkan perhatian pada gambaran laut, pesona dan kekerasannya; kuas sang master menggambarkan kemenangan nyata elemen laut. Anda seharusnya tidak mengharapkan belas kasihan dari jambul raksasanya. Ada hukum yang jelas, dan laut hanya mematuhinya. Dia tidak kenal lelah dan tanpa ampun. Dan ada kemewahan dan keagungan di dalamnya juga. Kekuatan elemen lebih cepat dari yang diperkirakan manusia. Penulis dengan meyakinkan menunjukkan kekuasaan alam atas makhluk hidup. Tidak perlu mengharapkan keringanan hukuman darinya, dan begitu Anda jatuh ke dalam jurang, tidak ada jalan kembali.

Kekuatan alam selalu menarik keingintahuan umat manusia, seperti hipnotis. Nada dan corak yang menyedihkan dan menyihir sudah menjadi semacam prediksi kematian dan keniscayaan. Kontras dalam pekerjaan ini ditambah dengan keputusasaan orang-orang yang ditinggalkan sendirian akibat bencana tersebut.

Namun, air membersihkan kegelapan biru-ungu dari keberdosaan; ini bukanlah akhir, kata Aivazovsky. Elemen di hadapan kita membawa serta harapan dan keyakinan yang lemah, meskipun dalam kegelapan dan kesedihan. Ini adalah kesempatan yang diberikan oleh Yang Maha Kuasa untuk penyucian dan keselamatan. Karya ini tidak menimbulkan pesimisme di kalangan penonton, karena kami yakin akan segera ditemukan jalan keluar dari jurang maut menuju dunia kebaikan yang cerah. Bagi seniman, laut merupakan semacam dasar alam dan sejarah, khususnya dalam tema religi. Namun, ikonografi religius sulit disebut sebagai kesuksesan besar Aivazovsky.

Pandangan dunia Aivazovsky yang berakar nasional sangat erat kaitannya dengan budaya Armenia. Ararat, lambang Armenia, digambarkan oleh pelukis lebih dari belasan kali. Karyanya yang terkenal "Keturunan Nuh dari Ararat" dipresentasikan di pameran Paris.

Banjir adalah bencana alam universal yang dibicarakan di banyak agama di dunia. Banjir raksasa ini adalah hukuman dari Yang Mahatinggi atas dosa dan ketidaktaatan. Banjir adalah balasan atas hilangnya moralitas. Tuhan ingin membersihkan bumi dari manusia yang terperosok dalam perbuatan amoral dan hanya menyisakan Nuh yang saleh bersama keluarganya. Nuh saat itu, menurut Alkitab, berusia lima ratus tahun. Dia memiliki tiga putra dan mereka membutuhkan waktu sekitar seratus tahun untuk membangun kapal “kuno” ini.

Setelah menyelesaikan aktivitas megah tersebut, Nuh menaiki kapal tersebut dan mengambil sepasang dari setiap makhluk yang kemudian hidup di Bumi. Pintu dibanting hingga tertutup, dan pada saat yang sama air jatuh ke tanah seperti tembok yang kuat. Bencana itu berlangsung selama 40 hari dan semua orang meninggal. Hanya penumpang yang selamat. Air naik lebih tinggi dari pegunungan. Setelah lima bulan, secara bertahap mulai berkurang, dan pada hari ke 17 bulan ke 7, bahtera tersebut berlayar ke Ararat. Butuh waktu lama sebelum daratan terlihat.

Lukisan Aivazovsky "The Flood" adalah karya yang agak langka dengan plot yang dipinjam dari Alkitab. Di sini Aivazovsky dengan cemerlang menggabungkan bakat, imajinasi, dan kecintaan pada improvisasi. Ada kemungkinan bahwa tidak ada orang sezamannya yang mampu menggambarkan dengan begitu indah skala bencana alam, badai di langit dan di laut, ombak besar yang melanda bebatuan, di mana manusia dan hewan tidak berhasil melarikan diri. Penulis menggabungkan semua karakter dalam karya ke dalam kelompok - di tengahnya Anda dapat melihat sosok seorang lelaki tua dikelilingi oleh keluarganya, seorang wanita sekarat di dekatnya, orang-orang di dekatnya berlutut dengan pandangan menghadap ke langit. Gambaran naif yang memperlihatkan keserakahan dan harapan untuk lepas dari nasib adalah raja dan pendeta yang duduk di atas gajah dengan bejana emas dan perhiasan. Menurut Aivazovsky, laut adalah dasar dari alam. Ia lebih tertarik pada unsur laut. bukan cerita alkitabiah. Lautlah, kekuatannya yang tak tergoyahkan, sehingga mata kita terpaku.

Di sisi kanan gambar, tanggul kota dan bangunan tempat tinggal sedikit mengintip dari kegelapan, tidak ada lampu yang menyala di jendela mana pun, kemungkinan besar sekitar jam tiga pagi, semua warga sedang tidur nyenyak, tapi segera kota akan mulai bangun, dan di belakangnya laut yang tenang akan bangun. Sang seniman mampu menggunakan cat minyak di atas kanvas untuk menyampaikan momen singkat ketenangan dan ketenangan elemen laut, ketika segala sesuatu di sekitarnya seakan membeku mengantisipasi sesuatu yang penting. Sebentar lagi pagi akan datang dan kabut misteri akan hilang, hari baru akan datang, tapi ini akan menjadi cerita yang sama sekali berbeda...

Hari ini adalah lukisan Aivazovsky “Malam Terang Bulan. Bath in Feodosia" terletak di Taganrog di galeri seni kota, ukurannya 94 kali 143 cm.