Jam kelas dengan topik "Pengantar sejarah penciptaan Galeri Tretyakov. Tur tamasya"

Galeri State Tretyakov adalah salah satu yang paling terkenal museum seni ibu kota Rusia, dan seluruh negeri. Didirikan pada tahun 1856 oleh pedagang dan dermawan Pavel Tretyakov. Di sinilah salah satu koleksi bahasa Rusia terbesar di dunia berada seni rupa.

Sejarah penciptaan galeri

Galeri State Tretyakov sebenarnya mulai terbentuk pada pertengahan tahun 1850-an. Tahun resmi pembukaannya dianggap tahun 1856. Saat itulah Tretyakov memperoleh dua lukisan karya seniman Rusia - “Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia” oleh Khudyakov dan “Temptation” oleh Schilder. Mereka menjadi dasar terbentuknya koleksi.

Meski ketertarikannya pada seni mulai terlihat lebih awal. Jadi, dua tahun sebelumnya, Tretyakov sudah memiliki 9 lukisan kuno tuan belanda dan 11 lembar grafik.

Prototipe pertama Galeri State Tretyakov adalah Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Tretyakov. Museum ini pertama kali dibuka pada tahun 1867, dan berisi lebih dari seribu lukisan, serta patung dan gambar karya seniman Rusia. 84 karya dipresentasikan oleh master asing.

Moskow sebagai hadiah

Peristiwa penting bagi Galeri State Tretyakov terjadi pada tahun 1892, ketika galeri itu sebenarnya disumbangkan ke Moskow. Pada saat itu, koleksi karya seni telah berkembang pesat. Setahun kemudian, galeri tersebut resmi dibuka.

Pada saat yang sama, Pavel Tretyakov tetap menjadi manajer resminya sampai kematiannya. Pada tahun 1898, dewan pengawas dibentuk untuk mengelola galeri, dipimpin oleh Ostroukhov. Mereka mulai mendukungnya dengan persentase modal 125.000 rubel, yang diwariskan kepada Tretyakov oleh pendirinya sendiri. Selain itu, sejumlah tertentu dialokasikan setiap tahun oleh Duma Kota.

Lokasi

Bangunan tempat Galeri State Tretyakov berada di Moskow diakuisisi oleh keluarga pedagang pada tahun 1851. Seiring bertambahnya koleksi, ruangan-ruangan baru terus ditambahkan ke mansion, tempat karya seni dipajang dan disimpan. Bangunan pertama didirikan pada tahun 1873, dan dari tahun 1902 hingga 1904, fasad yang terkenal di seluruh ibu kota muncul, yang dirancang oleh arsitek Bashkirov berdasarkan gambar Vasnetsov. Arsitek Kalmykov mengawasi langsung pembangunannya.

Tragedi dengan lukisan Repin

Banyak karya Galeri State Tretyakov yang sangat berharga bagi budaya Rusia dan dunia. Oleh karena itu, seluruh dunia dikejutkan dengan kejadian yang terjadi pada tahun 1913. Seorang pengacau menyerang lukisan Ilya Repin "Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan". Dia terluka parah oleh pisau itu. Oleh karena itu, sang seniman harus benar-benar membuat ulang wajah-wajah dalam gambar tersebut. Khruslov, yang pada waktu itu adalah penjaga Galeri Tretyakov, setelah mengetahui kejadian ini, melemparkan dirinya ke bawah kereta. Segera setelah itu, duma kota memilih Igor Grabar sebagai wali baru galeri tersebut.

Segera setelah kemenangan Revolusi Oktober Galeri tersebut dinyatakan sebagai milik Republik Soviet, dan saat itulah menerima nama Galeri Tretyakov Negara Bagian Pertama. Grabar ditunjuk sebagai direkturnya. Dengan partisipasi langsungnya, dana museum diciptakan, yang hingga tahun 1927 tetap menjadi salah satu sumber utama untuk melengkapi kembali koleksi tersebut.

Pada tahun 1926, galeri mengganti direkturnya. Ia menjadi akademisi arsitektur Shchusev. Tahun berikutnya, sebagian dari koleksinya dipindahkan ke sebuah rumah di Maly Tolmachevy Lane, yang terletak di sebelahnya. Rekonstruksi skala besar dilakukan di sini, setelah itu administrasi ditempatkan di sini, serta perpustakaan, departemen ilmiah, dana, dan departemen manuskrip.

Pada tahun 1985-1994, gedung administrasi dibangun sesuai dengan proyek arsitek Bernstein, setelah itu tingginya sama dengan ruang pameran. Pada tahun 1929, listrik dipasang di galeri.

Selama Perang Patriotik Hebat

Ketika Perang Patriotik Hebat dimulai, pembongkaran pameran secara mendesak dimulai di galeri, seperti di sebagian besar museum lain di Moskow. Dia sedang bersiap untuk evakuasi. Kanvas dipindahkan ke batang kayu khusus, ditutup dengan kertas tisu, dan disimpan dalam kotak tahan air. Pada pertengahan musim panas 1941, 17 gerbong meninggalkan Moskow menuju Novosibirsk. Karya seni dievakuasi hingga musim gugur 1942. Ketika titik balik perang menjadi jelas, koleksi tersebut mulai dikembalikan. Pada bulan Mei 1945, pameran dibuka kembali untuk warga Moskow dan tamu ibu kota.

Perluasan area pameran

DI DALAM periode pasca perang Korolev, yang menjadi kepala Galeri Tretyakov pada tahun 1980, memainkan peran penting dalam memperluas area pameran. Sudah pada tahun 1983, ia memulai konstruksi aktif, dan dua tahun kemudian tempat penyimpanannya dioperasikan. Ini adalah fasilitas penyimpanan khusus untuk karya seni; di sini juga terdapat bengkel restorasi.

Sejak tahun 1986, rekonstruksi skala penuh pada bangunan utama telah dilakukan. Dan pada tahun 1989, sebuah gedung baru bahkan dibangun, di mana dibuka pusat informasi dan komputasi, ruang konferensi, studio anak-anak, dan ruang pameran tambahan. Gedung tersebut mulai disebut Gedung Teknik karena pelayanan dan sistem teknik utama terkonsentrasi di dalamnya.

Namun bangunan yang terletak di Lavrushinsky Lane ditutup sepenuhnya dari tahun 1986 hingga 1995 karena rekonstruksi besar-besaran. Selama satu dekade penuh pada waktu itu, satu-satunya ruang pameran yang tersisa di gedung yang terletak di Krymsky Val. Pada tahun 1985 secara resmi digabungkan dengan Galeri Tretyakov.

Koleksi Tretyakov

Koleksi pameran museum ini dianggap yang paling luas di negara kita dan salah satu yang paling signifikan di dunia pada umumnya. Galeri State Tretyakov, yang koleksinya sudah berjumlah sekitar empat ribu karya pada tahun 1917, mungkin yang terkaya di Rusia. Itulah sebabnya hal ini membangkitkan minat banyak pengunjung.

Di masa depan, itu hanya diisi ulang. Pada tahun 1975, Galeri State Tretyakov, yang koleksinya sudah berjumlah sekitar 55 ribu karya, adalah salah satu yang terbesar di Eropa. Itu secara teratur diisi ulang melalui pengadaan pemerintah. Saat ini, dalam koleksi Galeri State Tretyakov Anda dapat menemukan koleksi lukisan, patung, grafik, kreasi Rusia penulis asing, serta karya seni dan kerajinan dari abad ke-11 hingga ke-21.

Koleksi ikon patut disebutkan secara terpisah. Ikon-ikon dari abad ke-11 hingga ke-17 ditampilkan di sini, termasuk karya Simon Ushakov, Dionysius, dan “Trinitas” yang terkenal oleh Andrei Rublev.

Banyak lukisan terkenal pada paruh kedua abad ke-19 dapat ditemukan di Galeri Tretyakov. Inilah koleksi Peredvizhniki terkaya. Diantaranya adalah karya Kramskoy, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasov, Polenov, Shishkin, Vasnetsov.

Ada banyak lukisan karya Ilya Repin, di antaranya yang sudah disebutkan di artikel ini adalah “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan”, “Mereka Tidak Berharap”. Banyak yang akrab dengan karya-karya Surikov "Menshikov in Berezovo", "Boyaryna Morozova", "Pagi Eksekusi Streltsy", serta karya-karya Antokolsky dan Vereshchagin.

Seni Soviet terwakili secara luas. Di sini semua orang mengenal Grabar, Kukryniksy, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky.

Galeri State Tretyakov, yang koleksinya saat ini berjumlah lebih dari 60 ribu karya, tetap menjadi tempat paling menarik bagi banyak penggemar seni dari seluruh dunia.

Galeri Tretyakov di filateli

Prangko dari Galeri State Tretyakov telah lama menjadi barang berharga bagi para filatelis. Misalnya, perangko tahun 1949 dianggap sangat berharga, yang di atasnya terdapat monumen Joseph Stalin di depan gedung Galeri Tretyakov, yang kemudian dibongkar. Pada tahun 1956 dirilis perangko, didedikasikan untuk peringatan 100 tahun berdirinya Galeri State Tretyakov. Dan pada tahun 2006, seluruh blok pos muncul dalam sirkulasi, yang dikeluarkan untuk peringatan 150 tahun galeri tersebut.

Bagaimana menuju ke sana?

Bangunan utama Galeri Tretyakov, yang patut dikunjungi jika Anda ingin mengenal kekayaan koleksi yang dikumpulkan di sini, terletak di Moskow di Lavrushinsky Lane, 10.

Jam buka galeri adalah sebagai berikut: Senin adalah hari libur, pada hari Selasa, Rabu dan Minggu buka mulai pukul 10.00 hingga 18.00, dan pada hari Kamis, Jumat, dan Sabtu pukul 10.00 hingga 21.00. Harap dicatat bahwa box office tutup satu jam sebelum galeri tutup.

Galeri Tretyakov terletak hampir di pusat kota Moskow, jadi untuk mencapainya tidaklah sulit. Cara termudah untuk melakukannya adalah dengan menggunakan metro ibu kota. Untuk melakukan ini, Anda harus pergi ke stasiun Polyanka atau Tretyakovskaya, yang terletak di jalur Kalininskaya, atau ke stasiun Oktyabrskaya atau Novokuznetskaya di jalur Kaluzhsko-Rizhskaya. Pilihan lainnya adalah turun dari mobil di stasiun Oktyabrskaya di Jalur Lingkar.

Harga tiket

Untuk pengunjung dewasa, tiket ke Galeri Tretyakov akan berharga tepat 500 rubel. Harga ini ditentukan di galeri untuk tahun 2018. Pelajar dan pensiunan Rusia harus membayar 200 rubel. Tiket masuk untuk anak di bawah umur 18 tahun gratis.

Harap dicatat bahwa galeri ini terorganisir kunjungan gratis untuk pelajar Rusia pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan.

Setelah mengunjungi Galeri Tretyakov, luangkan waktu untuk menjelajahi tempat-tempat wisata yang terletak di dekatnya. Ini adalah Gereja St. Nicholas, Lapangan Shmelev, Dermaga Tretyakovsky, Museum Kadashevskaya Sloboda, Lapangan Yakimansky, dan Museum Petrografi Bijih.

Jika Anda berencana mengunjungi Galeri Tretyakov, jangan mencoba untuk menerima luasnya. Jangan tugaskan diri Anda untuk melihat semua koleksi dalam satu hari. Lebih baik memutuskan terlebih dahulu dua atau tiga master atau bidang yang akan Anda fokuskan kali ini. Biarkan sisanya sampai kunjungan Anda berikutnya.

Panduan gratis juga akan membantu Anda menemukan jalan, yang dapat Anda instal di ponsel Anda dan menggunakannya untuk melihat hal-hal paling menarik tanpa menghabiskan terlalu banyak waktu.

Di museum itu sendiri, Anda dapat ditawari panduan audio resmi, yang penggunaannya akan dikenakan biaya 350 rubel. Panduan audio tersebut tersedia dalam bahasa Rusia, Italia, Inggris, Prancis, Jerman, Cina, dan Spanyol. Ingat, untuk menggunakannya, Anda harus meninggalkan deposit dua ribu rubel. Alternatif selain uang sebagai jaminan dapat berupa dokumen apa pun yang membuktikan identitas Anda. Satu-satunya pengecualian adalah Anda tidak dapat meninggalkan paspor Anda.

Galeri State Tretyakov, Galeri Tretyakov (juga dikenal sebagai Galeri Tretyakov) adalah sebuah museum seni di Moskow, yang didirikan pada tahun 1856 oleh pedagang Pavel Tretyakov dan memiliki salah satu koleksi seni rupa Rusia terbesar di dunia. Pameran di gedung teknik "lukisan Rusia abad ke-11 - awal abad ke-20" (Lavrushinsky Lane, 10) adalah bagian dari asosiasi museum Seluruh Rusia "Galeri Tretyakov Negara", yang dibentuk pada tahun 1986.

Pavel Tretyakov mulai mengumpulkan koleksi lukisannya pada pertengahan tahun 1850-an. Hal ini, setelah beberapa waktu, mengarah pada fakta bahwa pada tahun 1867 "Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Tretyakov" dibuka untuk masyarakat umum di Zamoskvorechye. Koleksinya terdiri dari 1.276 lukisan, 471 gambar dan 10 patung karya seniman Rusia, serta 84 lukisan karya master asing. Pada tahun 1892, Tretyakov mewariskan galerinya ke kota Moskow. Fasad bangunan galeri dirancang pada tahun 1900-1903 oleh arsitek V. N. Bashkirov berdasarkan gambar seniman V. M. Vasnetsov. Pembangunannya dikelola oleh arsitek A.M. Kalmykov.

Pada bulan Agustus 1892 Pavel Mikhailovich memindahkan miliknya galeri seni sebagai hadiah untuk Moskow. Koleksinya saat ini mencakup 1.287 gambar indah dan 518 karya grafis Sekolah Rusia, 75 lukisan dan 8 gambar sekolah Eropa, 15 patung dan koleksi ikon. Pada tanggal 15 Agustus 1893, pembukaan resmi museum berlangsung dengan nama “Galeri Kota Moskow Pavel dan Sergei Mikhailovich Tretyakov.”

Pada tanggal 3 Juni 1918, Galeri Tretyakov dinyatakan sebagai "milik negara Republik Federasi Soviet Rusia" dan menerima nama Galeri Tretyakov Negara. Igor Grabar diangkat sebagai direktur museum. Dengan partisipasi aktifnya, Dana Museum Negara dibentuk pada tahun yang sama, yang hingga tahun 1927 tetap menjadi salah satunya sumber yang paling penting pengisian kembali koleksi Galeri Tretyakov.

Ilya Efimovich Repin, Potret Pavel Mikhailovich Tretyakov

Sejak hari-hari pertama Yang Hebat Perang Patriotik pembongkaran pameran dimulai di Galeri - seperti museum lain di Moskow, Galeri Tretyakov sedang bersiap untuk evakuasi. Pada pertengahan musim panas 1941, kereta yang terdiri dari 17 gerbong berangkat dari Moskow dan mengirimkan koleksinya ke Novosibirsk. Baru pada 17 Mei 1945 Galeri State Tretyakov dibuka kembali di Moskow.

Pada tahun 1985 Negara galeri seni, terletak di Krymsky Val, 10, digabungkan dengan Galeri Tretyakov menjadi satu kompleks museum di bawah nama umum Galeri Tretyakov Negara. Sekarang gedung ini menjadi tempat pameran permanen “Seni Abad ke-20” yang telah diperbarui.

Bagian dari Galeri Tretyakov adalah Museum-Gereja St. Nicholas di Tolmachi, yang mewakili kombinasi unik antara pameran museum dan kuil yang berfungsi. Kompleks museum di Lavrushinsky Lane mencakup Gedung Teknik dan Ruang pameran di Tolmachi.

Lembaga Kebudayaan Negara Federal Galeri Tretyakov Negara Asosiasi Museum Seluruh Rusia (FGUC VMO Galeri Tretyakov) meliputi: Lokakarya museum pematung A.S. Golubkina, Museum Rumah V.M. Vasnetsov, Museum-Apartemen A.M. Vasnetsov, Museum Rumah P.D. Korina, Ruang Pameran di Tolmachi.

Lukisan dari koleksi Galeri State Tretyakov

Ivan Kramskoy. Tidak diketahui, 1883.

Ini mungkin karya Kramskoy yang paling terkenal, paling menarik, hingga saat ini masih belum dapat dipahami dan dipecahkan. Dengan menyebut lukisannya “Tidak Diketahui”, Kramskoy selamanya melekatkan aura misteri pada lukisannya. Orang-orang sezaman benar-benar bingung. Citranya menimbulkan kekhawatiran dan kecemasan, firasat samar akan hal baru yang menyedihkan dan meragukan - kemunculan tipe wanita yang tidak sesuai dengan sistem nilai sebelumnya. “Tidak diketahui siapa wanita ini, tapi ada seluruh era yang ada dalam dirinya,” kata beberapa orang. Di zaman kita, “Unknown” karya Kramskoy telah menjadi perwujudan aristokrasi dan kecanggihan sekuler. Seperti seorang ratu, dia naik di atas kota dingin yang putih berkabut, mengendarai kereta terbuka di sepanjang Jembatan Anichkov. Pakaiannya adalah topi "Francis", dipangkas dengan bulu tipis yang elegan, sarung tangan "Swedia" yang terbuat dari kulit terbaik, mantel "Skobelev", dihiasi bulu musang dan pita satin biru, sarung tangan, gelang emas - semuanya adalah detail modis jas wanita 1880-an, mengaku elegan dan mahal. Namun, ini tidak berarti menjadi milik masyarakat tinggi, justru sebaliknya - kode aturan tidak tertulis mengecualikan kepatuhan ketat terhadap mode di kalangan tertinggi masyarakat Rusia.

YAITU. ulang. Buket musim gugur, 1892

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan putrinya, Vera Ilyinichna Repina. Dia mengumpulkan bunga musim gugur yang lalu sambil berjalan di sekitar Abramtsevo. Tokoh utama dalam gambar itu sendiri penuh dengan energi vital. Dia hanya berhenti sejenak, mengarahkan wajah cantiknya yang cerah ke arah penonton. Mata Vera sedikit menyipit. Sepertinya dia akan tersenyum, memberi kita kehangatan jiwanya. Dengan latar belakang alam yang memudar, gadis itu tampak seperti bunga yang indah, harum, masa muda yang ceria dan kecantikan terpancar dari sosoknya yang kuat dan agung. Seniman itu dengan terampil dan jujur menggambarkannya tinggi penuh– memancarkan energi, optimisme dan kesehatan.

Repin menulis:

Saya memulai potret Vera, di tengah taman dengan karangan bunga besar yang kasar bunga musim gugur, dengan boutonniere yang tipis dan anggun; memakai baret, mengekspresikan perasaan hidup, awet muda, bahagia.

Melihat ini gadis yang sedang mekar, seseorang percaya pada kemenangan abadi kehidupan, ketidakterbatasan dan pembaruannya. Lukisan oleh I.E. "Buket Musim Gugur" karya Repin memberikan harapan akan kemenangan kebaikan atas kejahatan yang tak terelakkan, keindahan atas pembusukan, dan keabadian bakat manusia.

Potret itu menempati tempat penting dalam warisan Ilya Efimovich Repin. Semuanya menarik perhatian seniman dalam modelnya - ekspresi wajah, pose, temperamen, pakaian... Dan setiap karya dibedakan berdasarkan kepenuhan kehidupan dan keserbagunaan karakteristiknya. Kewaspadaan artistik sang seniman memungkinkan tidak hanya untuk menyampaikan ciri-ciri orang yang digambarkan, tetapi juga untuk menciptakan gambaran umum - gambaran zaman di mana ia hidup.

Valentin Aleksandrovich Serov. Gadis dengan buah persik, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov tinggal lama di Abramtsevo, tanah milik Savva Ivanovich Mamontov dekat Moskow. Di sini, di ruang makan rumah bangsawan, tertulis lukisan terkenal“Girl with Peaches” adalah potret Vera Mamontova (1875–1907), putri seorang dermawan berusia dua belas tahun. Ini adalah salah satu karya lukisan impresionistik pertama di Rusia. Warna-warna murni dan sapuan kuas yang hidup dan energik memunculkan citra masa muda, penuh puisi dan kebahagiaan. Berbeda dengan kaum impresionis Prancis, Serov tidak melarutkan dunia objektif dalam cahaya dan udara, namun berupaya menyampaikan materialitasnya. Hal ini menunjukkan kedekatan sang seniman dengan kaum realis, para pendahulu dan gurunya – I.E. Repin dan P.A. Chistyakov. Dia memberikan perhatian khusus pada wajah gadis itu, mengagumi kejelasan dan keseriusan ekspresinya. Dengan memadukan potret dengan gambar interior, sang seniman berkreasi tipe baru lukisan potret.

Valentin Serov berbicara tentang pekerjaan pada gambar ini:

Yang saya perjuangkan hanyalah kesegaran, kesegaran istimewa yang selalu Anda rasakan di alam dan tidak terlihat dalam lukisan. Saya melukis selama lebih dari sebulan dan melelahkannya, malangnya, sampai mati, saya benar-benar ingin menjaga kesegaran lukisan dan penyelesaian lengkapnya - seperti para empu tua

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Putri Angsa, 1900.

Prototipe gambar tersebut adalah istri seniman Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Sang master kagum dengan penampilan panggungnya dalam peran Putri Angsa dalam opera Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan.” Nadezhda Ivanovna, penyanyi terkenal dan inspirasi artis, berkontribusi dunia batin pesona pesona feminin sang pelukis. Seni Vrubel dan karya Zabela dihubungkan oleh benang yang tak kasat mata namun kuat. Sumber inspirasi Mikhail Alexandrovich juga berasal dari Rusia epik epik dan nasional tradisi cerita rakyat. Berdasarkan legenda, mitos, epos, sang seniman tidak mengilustrasikannya, tetapi menciptakannya sendiri dunia puitis, penuh warna dan intens, penuh keindahan kemenangan dan sekaligus misteri yang mengganggu, dunia pahlawan dongeng dengan kesedihan duniawi dan penderitaan manusia mereka.

Mata “beludru” sang putri yang terbuka lebar dan mempesona mengintip ke dalam jiwa kita yang paling dalam. Sepertinya dia melihat segalanya. Itu sebabnya, mungkin, alis musang terangkat dengan sedih dan sedikit terkejut, dan bibirnya tertutup. Sepertinya dia sedang disihir. Tapi Anda mendengar detak jantung dongeng Rusia, Anda terpikat oleh tatapan sang putri dan siap untuk tanpa henti menatap matanya yang sedih dan baik hati, mengagumi wajahnya yang menawan, manis, cantik dan misterius. Sang seniman menyampaikan permainan batu semi mulia zamrud pada kokoshnik sang putri dan letak bulu pada sayapnya dengan guratan berirama dan guratan mirip mozaik. Irama ini memberi gambar kualitas musikal. Itu “terdengar” dalam kelap-kelip dan kilauan warna-warna yang lapang dan tidak berbobot di latar depan, dalam gradasi terbaik abu-abu-merah muda, dalam materi gambar kanvas yang benar-benar tidak material, “berubah”, meleleh. Semua keindahan gambar yang lesu dan menyedihkan diungkapkan dalam materi gambar khusus ini.

...Ada seorang putri di balik laut,
Apa yang tidak bisa Anda alihkan:
Pada siang hari cahaya Tuhan hilang cahayanya,
Pada malam hari ia menerangi bumi.
Bulan bersinar di bawah sabit,
Dan di dahi bintang itu menyala...

Alexander Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Pagi masuk hutan pinus, 1889.

Film ini populer karena alur ceritanya yang menghibur. Namun nilai sebenarnya Karya tersebut merupakan keadaan alam yang diungkapkan dengan indah. Bukan hutan lebat yang ditampilkan, tapi sinar matahari, berjalan melewati tiang-tiang raksasa. Anda bisa merasakan kedalaman jurang dan kekuatan pepohonan berusia berabad-abad. Dan sinar matahari seolah takut-takut mengintip ke dalam hutan lebat ini. Anak-anaknya yang bermain-main merasakan datangnya pagi. Kami adalah pengamat satwa liar dan penghuninya.

Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky K.A. Savitsky melukis beruang di film itu sendiri. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul di gambar persiapan dan sketsa. Savitsky menghasilkan beruang dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani foto itu bersama Shishkin. Dan ketika Tretyakov memperoleh lukisan ini, dia menghapus tanda tangan Savitsky, menyerahkan pengarangnya kepada Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Lukisan "Alyonushka" oleh V.M. Vasnetsova menjadi salah satu ciptaannya yang paling menyentuh dan puitis. Seorang gadis duduk di tepi kolam yang gelap, dengan sedih menundukkan kepalanya di tangannya. Di sekelilingnya, pohon-pohon birch yang menguning menggugurkan daunnya ke dalam air yang tenang, dan di belakangnya, berdiri tembok lebat hutan cemara.

Gambaran Alyonushka nyata dan menakjubkan pada saat yang bersamaan. Penampilan sedih dan pakaian lusuh dan buruk dari pahlawan wanita muda itu mengingatkan kita pada sketsa skala penuh sang seniman yang dibuat tentang seorang gadis petani yatim piatu pada tahun lukisan itu dilukis. Vitalitas gambar dipadukan di sini dengan simbolisme dongeng dan puitis. Di atas kepala Alyonushka, duduk di atas batu abu-abu dingin, dahan tipis dengan kicauan burung layang-layang melengkung. Menurut peneliti terkenal Rusia cerita rakyat SEBUAH. Afanasyev, yang dikenal Vasnetsov melalui lingkaran Abramtsevo, burung layang-layang membawa kabar baik, penghiburan dalam kemalangan. Dalam kepercayaan kuno, hutan yang gelap, kolam, dan rambut rontok diidentikkan dengan kemalangan, bahaya, dan pikiran berat, dan pohon birch yang tumbuh di dekat air adalah tanda penyembuhan.

Sekalipun sang seniman tidak menuangkan simbolisme sedetail itu ke dalam kanvasnya, namun tidak memberikan kesan putus asa, mungkin karena kita mengenang dongeng dengan akhir yang bahagia.

Vasnetsov sendiri berbicara tentang lukisannya seperti ini: “Alyonushka” sepertinya sudah lama ada di kepala saya, tetapi saya benar-benar melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imajinasi saya. Ada begitu banyak kesedihan, kesepian, dan kesedihan murni Rusia di matanya... Semangat khas Rusia terpancar darinya.

Kritikus I.E. Grabar menyebut lukisan itu sebagai salah satu lukisan terbaik sekolah Rusia.

Alexei Kondratievich Savrasov. Benteng telah tiba, 1871.

“The Rooks Have Arrived” adalah lukisan terkenal karya seniman Rusia Alexei Savrasov, dibuat pada tahun 1871. Lukisan itu adalah karya Savrasov yang paling terkenal; nyatanya, ia tetap menjadi “seniman satu lukisan”.

Sketsa lukisan ini dilukis di desa Molvitino (sekarang Susanino) di provinsi Kostroma. Finalisasi lukisan itu berlangsung di Moskow, di studio seniman. Pada akhir tahun 1871, lukisan “Benteng Telah Tiba” pertama kali muncul di hadapan publik pada pameran pertama Association of Mobile pameran seni. “Benteng” menjadi penemuan dalam seni lukis. Lanskap statis Kuindzhi dan Shishkin segera kehilangan status inovatifnya.

Karya tersebut segera dibeli oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Putri Tarakanova, 1864.

Dasar pembuatan gambar tersebut adalah kisah Putri Tarakanova, seorang petualang yang berpura-pura menjadi putri Permaisuri Elizabeth Petrovna dan saudara perempuan Emelyan Pugachev. Atas perintah Permaisuri Catherine II, dia ditangkap dan pada Mei 1775 dia dibawa ke Benteng Peter dan Paul, diinterogasi panjang lebar oleh Field Marshal Pangeran Golitsyn, di mana dia memberikan berbagai kesaksian. Dia meninggal karena konsumsi pada tanggal 4 Desember 1775, menyembunyikan rahasia kelahirannya bahkan dari pendeta.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1864, dan pada tahun yang sama dipamerkan pertama kali di Akademi Seni. V.V. Stasov, seorang kritikus terkenal pada masa itu yang sangat menghargai lukisan itu, menyebut kanvas Flavitsky:

“lukisan yang indah, kejayaan sekolah kami, kreasi lukisan Rusia yang paling cemerlang”

Lukisan itu diakuisisi oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya setelah kematian sang seniman.

Plot gambarnya adalah legenda kematian Tarakanova saat banjir di St. Petersburg pada 21 September 1777 (data sejarah menunjukkan bahwa dia meninggal dua tahun lebih awal dari peristiwa ini). Kanvas itu menggambarkan seorang kasemat Benteng Peter dan Paul, di balik temboknya banjir sedang mengamuk. Seorang wanita muda berdiri di tempat tidur, menghindari air yang mengalir melalui jendela berjeruji. Tikus-tikus basah itu keluar dari air, mendekati kaki tahanan.

Untuk lukisan “Putri Tarakanova” seniman Konstantin Flavitsky dianugerahi gelar profesor lukisan sejarah.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Pernikahan yang tidak setara, 1862.

Karya tersebut dilukis pada tahun 1862, segera setelah lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Lukisan “Perkawinan Tidak Setara” dipresentasikan ke pameran akademik pada tahun 1863, nya gagasan umum, dengan ekspresinya yang kuat, ukuran yang tidak biasa untuk subjek sehari-hari, dan eksekusi yang luar biasa, yang segera mendorong sang seniman ke salah satu tempat paling menonjol di kalangan pelukis Rusia. Baginya, Akademi memberinya gelar profesor.

Plot gambar - pernikahan yang tidak setara seorang gadis muda yang cantik dan seorang lelaki tua kaya yang jompo. Ada wajah-wajah acuh tak acuh di sekitarnya, hanya seorang pemuda, dengan tangan disilangkan, menatap pasangan itu dengan pandangan menuduh. Diyakini bahwa sang seniman menggambarkan dirinya dalam diri pria ini, seolah-olah sedang mengungkapkan protesnya.

Ishak Levitan. Maret 1895.

Seluruh gambar dipenuhi dengan hal spesial itu kebahagiaan manusia yang datang pada musim semi. Pintu yang tidak terkunci dan kuda yang ditinggalkan Dianka di teras berbicara tentang kehadiran orang yang tidak terlihat. Isaac Ilyich tahu bagaimana berbicara tentang seseorang melalui lanskap, dia tahu bagaimana “mencari dan menemukan di alam - dalam kata-kata Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954) - sisi indah jiwa manusia.”

Kanvas itu dilukis pada tahun 1895 di provinsi Tver di tanah milik kenalan Turchaninov, Gorki. Isaac Ilyich mengamati dan menulis hari-hari pertama musim semi, dan pendekatannya yang cepat memaksanya untuk bergegas. Dalam beberapa sesi, tanpa persiapan sketsa apa pun, sang master melukis bulan Maretnya yang cerah seluruhnya dari kehidupan. Apa yang ditampilkan di kanvas? Halaman belakang sebuah perkebunan biasa, dihangatkan dan diterangi oleh matahari, salju yang mencair dengan bayangan biru, cabang-cabang pohon tipis di langit, dinding rumah yang terang... Ada begitu banyak melodi musim semi dalam semua ini!

Kebangkitan alam dalam komposisi ini terungkap melalui puisi cahaya yang cemerlang menyilaukan matahari bulan Maret, dan baru kemudian diperkuat dengan salju lepas. Kami biasa menyebutnya "putih", tapi untuk mata yang waspada Bagi seorang pelukis lanskap, warna putih tercipta dari banyak corak warna. Salju dalam lukisan Levitan hidup – bernafas, berkedip, memantul langit biru. Rentang indah dengan bayangan warnanya dibangun di atas kombinasi warna pelengkap yang impresionistik. Jika kaum Impresionis melarutkan warna dalam cahaya, maka Levitan berusaha mempertahankan warna objek yang digambarkan. Kanvas March dilukis dengan warna-warna cerah dan ceria. Pengarang berhasil memberikan kekayaan emosional pada motif sehari-hari yang sederhana, diambil dari kehidupan desa, dan memikat penonton dengan kesegeraan menyampaikan perasaan liris. Sarana melukis tidak hanya membangkitkan sensasi visual, tetapi juga sensasi lainnya. Kita mendengar semua gemerisik dan suara alam: gemerisik dahan pohon, nyanyian rintik hujan. Levitan menciptakan lanskap penuh kehidupan, matahari, dipenuhi cahaya dan udara.

Ivan Kramskoy. Kristus di padang pasir, 1872.

Dibuat pada tahun 1868, gambar tersebut memerlukan pengerjaan intensif selama beberapa tahun pekerjaan internal. Karya yang sudah selesai langsung dibeli langsung dari studio seniman oleh Pavel Tretyakov. “Menurut saya, ini yang paling banyak gambar terbaik di sekolah kami baru-baru ini,” tulisnya.

Dipersembahkan pada Pameran Keliling Kedua, "Christ in the Desert" menjadi sensasi. Diskusi panas pun berkobar di depan gambar tersebut, masyarakat pun mencari kepastian makna tersembunyi dalam sosok yang kuat namun sangat kesepian ini, tersesat di gurun batu yang tandus. Kramskoy berhasil menciptakan masa dengan ekspresi yang luar biasa, mungkin setara dengan halaman paling tragis dalam sejarah Injil. Asketisme warna dan teknik melukis hanya memperkuat fokus pada sisi moral isi karya. Pengalaman rohani Kristus yang sulit, mungkin untuk pertama kalinya dalam seni rupa Rusia, membuat kita berpikir tentang masalah pilihan pribadi. Dalam drama yang mendalam ini, ketidakmampuan pengharapan akan Kristus dan kemungkinan-kemungkinan manusia sudah terungkap sejak awal.

“Saya melihat dengan jelas bahwa ada satu momen dalam kehidupan setiap orang, yang kurang lebih diciptakan menurut gambar dan rupa Tuhan, apakah kita akan mengambil satu rubel pun untuk Tuhan Allah atau tidak menyerah satu langkah pun pada kejahatan bagaimana keragu-raguan seperti itu biasanya berakhir,” tulis sang artis.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Memandikan kuda merah, 1912.

Yang paling banyak lukisan terkenal artis Kuzma Petrov-Vodkin. Dilukis pada tahun 1912, itu menjadi tonggak sejarah bagi sang seniman dan membuatnya terkenal di dunia.

Pada tahun 1912, Petrov-Vodkin tinggal di selatan Rusia, di sebuah perkebunan dekat Kamyshin. Saat itulah dia membuat sketsa pertama untuk lukisan itu. Dan juga versi kanvas pertama yang tidak diawetkan, yang diketahui dari fotografi hitam putih. Gambar itu adalah karya kehidupan sehari-hari dan bukan simbolik, seperti yang terjadi pada versi kedua; gambar itu hanya menggambarkan beberapa anak laki-laki dengan kuda. Versi pertama ini dihancurkan oleh penulisnya, mungkin segera setelah dia kembali ke St. Petersburg.

Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada seekor kuda jantan asli bernama Boy, yang tinggal di perkebunan. Untuk menciptakan gambaran seorang remaja yang duduk di atasnya, sang seniman menggunakan fitur keponakannya, Shura.

Kanvas besar, hampir persegi menggambarkan danau bernuansa kebiruan dingin, yang menjadi latar belakang dominan semantik karya tersebut - kuda dan penunggangnya. Sosok kuda jantan merah menempati keseluruhannya latar depan Lukisannya hampir selesai. Ia diberikan begitu besar sehingga telinga, croup dan kaki di bawah lututnya terpotong oleh bingkai foto. Warna merah tua yang kaya pada hewan ini tampak lebih cerah dibandingkan dengan warna pemandangan yang sejuk dan tubuh terang anak laki-laki itu.

Ombak yang berwarna agak kehijauan, dibandingkan permukaan danau lainnya, tersebar dari kaki depan kuda yang memasuki air. Seluruh kanvas adalah ilustrasi yang indah perspektif bola yang sangat disukai oleh Petrov-Vodkin: danau itu bulat, yang dipertegas oleh pecahan pantai di sudut kanan atas, persepsi optiknya sedikit terdistorsi.

Secara keseluruhan, lukisan tersebut menggambarkan 3 ekor kuda dan 3 anak laki-laki - satu di latar depan sedang menunggangi kuda merah, dua lainnya di belakangnya dengan tangan kiri dan kanannya. sisi kanan. Yang satu menuntun seekor kuda putih dengan kekangnya, yang lain, terlihat dari belakang, menunggangi seekor kuda oranye, menungganginya ke dalam gambar. Ketiga kelompok ini membentuk suatu lengkungan yang dinamis, dipertegas dengan kesamaan lengkungan kaki depan kuda merah, kesamaan lengkungan kaki penunggang laki-laki, dan pola ombak yang sama.

Dipercayai bahwa kuda itu awalnya berwarna teluk (merah), dan sang master mengubah warnanya setelah mengenal skema warna ikon Novgorod, yang membuatnya terkejut.

Sejak awal, gambar tersebut menimbulkan banyak kontroversi, yang selalu disebutkan bahwa kuda seperti itu tidak ada. Namun, sang seniman mengklaim bahwa ia mengadopsi warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: misalnya, dalam ikon “Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael” kuda digambarkan sepenuhnya berwarna merah. Seperti pada ikon-ikonnya, pada gambar ini tidak ada pencampuran warna; warna-warnanya kontras dan terkesan bertabrakan.

Lukisan itu begitu memukau orang-orang sezamannya dengan monumentalitas dan nasibnya sehingga tercermin dalam karya-karya banyak ahli kuas dan kata-kata. Beginilah cara Sergei Yesenin mengemukakan kalimat berikut:

“Saya sekarang menjadi lebih pelit dalam keinginan saya.
Hidupku! Atau apakah aku bermimpi tentangmu!
Seolah-olah saya sedang booming di awal musim semi
Dia menunggang kuda merah muda."

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan “kuda betina stepa” Blok. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Nasib gambar itu sungguh luar biasa.

Lukisan itu pertama kali ditampilkan di pameran Dunia Seni pada tahun 1912 dan meraih kesuksesan yang mencengangkan.

Pada tahun 1914, dia berada di “Pameran Baltik” di Malmo (Swedia). Atas partisipasinya dalam pameran ini, K. Petrov-Vodkin dianugerahi medali dan sertifikat dari raja Swedia.

Meletus Pertama perang dunia, lalu revolusi dan perang saudara menyebabkan lukisan itu tertinggal di Swedia untuk waktu yang lama.

Setelah berakhirnya Perang Dunia II dan setelah negosiasi yang keras dan melelahkan, akhirnya pada tahun 1950, karya Petrov-Vodkin, termasuk lukisan ini, dikembalikan ke tanah air.

Janda sang seniman menyumbangkan lukisan itu ke koleksi kolektor terkenal K.K. Basevich, dan dia menyumbangkannya ke Galeri Tretyakov pada tahun 1961.

F.Malyavin. Angin puyuh, 1906.

Lukisan "Angin Puyuh" - puncak karya Philip Andreevich Malyavin - digagas olehnya pada tahun 1905 (sketsa dari koleksi Galeri Tretyakov bertanggal tahun ini). Peristiwa revolusi Rusia pertama tahun 1905–1907 memengaruhi pilihan subjek dan gaya gambar kanvas monumental berukuran besar. Skala kanvas menekankan pentingnya konsep tersebut. Seluruh bidang gambar dipenuhi dengan pusaran warna-warni, rok dan syal berkibar saat mereka menari, di antaranya wajah-wajah panas para perempuan petani berkilat-kilat. Warna merah yang dominan, karena ekspresi kuas dan intensitas intensitasnya, kehilangan sifat-sifatnya untuk menunjukkan dunia objektif, tetapi memperoleh makna simbolis. Hal ini terkait dengan api, api, dan elemen yang tidak dapat dikendalikan. Ini adalah pertanda pemberontakan rakyat yang akan datang dan pada saat yang sama merupakan elemen jiwa Rusia. Persepsi simbolis Malyavin tentang warna sebagian besar berasal dari ikon - sebagai seorang anak, ia mempelajari lukisan ikon selama beberapa tahun di Biara Athos di Yunani, di mana ia diperhatikan oleh pematung V.A. Beklemishev dan dikirim olehnya ke Akademi Seni di St. Petersburg.

Kazimir Malevich. Lapangan Hitam, 1915.

Kotak hitam adalah yang paling banyak karya terkenal Kazimir Malevich, dibuat pada tahun 1915. Ini adalah kanvas berukuran 79,5 kali 79,5 sentimeter, yang menggambarkan kotak hitam dengan latar belakang putih.

Pekerjaan itu diselesaikan oleh Malevich pada musim panas dan musim gugur 1915. Menurut artis tersebut, dia menulisnya selama beberapa bulan.

Karya tersebut dipamerkan pada pameran futuris terakhir “0.10”, yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Desember 1915. Di antara tiga puluh sembilan lukisan yang dipamerkan Malevich di tempat paling menonjol, di apa yang disebut "sudut merah", tempat ikon biasanya digantung, digantung "Kotak Hitam".

Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh). Diketahui secara pasti bahwa antara tahun 1915 dan awal tahun 1930-an, Malevich menciptakan empat versi Kotak Hitam, yang berbeda dalam desain, tekstur, dan warna. Salah satu “Kotak”, meskipun penulisnya bertanggal 1913, biasanya dikaitkan dengan pergantian tahun 1920-an-1930-an. Ia juga melukis lukisan “Lapangan Merah” (dalam dua rangkap) dan “ Kotak putih"("Komposisi suprematis" - "Putih di atas putih") - satu.

Ada versi bahwa “Square” ditulis untuk pameran - karena aula besar perlu diisi dengan sesuatu. Penafsiran ini didasarkan pada surat dari salah satu penyelenggara pameran kepada Malevich:

Saya perlu banyak menulis sekarang. Ruangannya sangat besar, dan jika kita 10 orang melukis 25 lukisan, maka itu hanya mungkin.

Awalnya, alun-alun Malevich yang terkenal pertama kali muncul dalam pemandangan opera "Kemenangan atas Matahari" sebagai ekspresi plastik dari kemenangan kreativitas aktif manusia atas bentuk pasif alam: kotak hitam, bukan lingkaran matahari. Ini adalah set terkenal untuk adegan kelima Babak 1, yang merupakan persegi di dalam persegi, dibagi menjadi dua area: hitam dan putih. Kemudian kotak ini berpindah dari dekorasi ke pekerjaan kuda-kuda.

Yang terbesar saat itu kritikus seni, pendiri asosiasi Dunia Seni Alexander Benois menulis segera setelah pameran:

Tidak diragukan lagi, inilah ikon yang dipasang oleh para futuris untuk menggantikan Madonna.

Pada pameran penting tahun 2004 di galeri Warsawa "Zachenta" "Warsawa - Moskow, 1900-2000", di mana lebih dari 300 lukisan, patung, instalasi dipamerkan (khususnya, banyak lukisan avant-garde Rusia) "Square" dari Galeri Tretyakov dipresentasikan sebagai pameran utama pameran. Apalagi digantung di “sudut merah”, seperti pada pameran “0,10”.

Saat ini, terdapat empat “Kotak Hitam” di Rusia: di Moskow dan St. Petersburg masing-masing terdapat dua “Kotak”: dua di Galeri Tretyakov, satu di Museum Rusia, dan satu di Hermitage. Salah satu karyanya adalah milik miliarder Rusia Vladimir Potanin, yang membelinya dari Inkombank pada tahun 2002 seharga 1 juta dolar AS (30 juta rubel) dan mentransfer versi pertama kanvas yang menggambarkan “Kotak Hitam” oleh pendiri Suprematisme untuk penyimpanan tak terbatas ke Hermitage.

Salah satu "Kotak Hitam", yang dilukis pada tahun 1923, adalah bagian dari triptych yang juga mencakup "Salib Hitam" dan "Lingkaran Hitam".

Pada tahun 1893, lukisan serupa karya Alphonse Allais berjudul “Pertempuran Orang Negro di gua yang dalam malam yang gelap."

Yuri Pimenov. Moskow Baru, 1937.

Lukisan tersebut merupakan bagian dari rangkaian karya tentang Moskow yang digarap sang seniman sejak pertengahan tahun 1930-an. Sang seniman menggambarkan Lapangan Sverdlov (sekarang Teatralnaya), yang terletak di pusat kota, tidak jauh dari Kremlin. House of Unions dan Hotel Moskow terlihat. Subjek gambarnya adalah seorang wanita yang mengendarai mobil - sebuah fenomena yang agak langka pada tahun-tahun itu. Gambaran ini dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai simbol kehidupan baru. Solusi komposisinya juga tidak biasa, ketika gambar tampak seperti bingkai yang ditangkap oleh lensa kamera. Pimenov memusatkan perhatian pemirsa pada sosok wanita yang ditampilkan dari belakang, dan seolah mengajak pemirsa memandang kota pagi hari melalui matanya. Hal ini menimbulkan perasaan gembira, segar dan suasana musim semi. Semua ini difasilitasi oleh sapuan kuas impresionistik sang seniman dan pewarnaan lukisan yang halus.

Galeri Tretyakov, demikian sebutan museum ini, memiliki koleksi yang kaya dan terkenal dengan banyak ide dan proyek yang telah diwujudkan. Itulah sebabnya Galeri Tretyakov menjadi begitu dikenal luas dan menarik perhatian para penikmat seni sejati dari berbagai belahan dunia. Bahkan orang-orang yang tampaknya jauh dari "hal-hal yang tinggi" berusaha untuk mengunjungi aula-aulanya untuk mengenal karya para ahli kuas yang hebat. Datang ke Moskow dan tidak pergi ke Galeri Tretyakov? Hal ini bahkan sulit dibayangkan, karena biasanya disertakan dalam semua program tamasya. Tentu saja, Anda dapat berkunjung ke sini dalam tamasya individu.

Galeri Tretyakov, sebagai salah satu yang paling terkenal institusi budaya Rusia, mencanangkan empat tujuan utama kegiatannya: melestarikan, meneliti, menyajikan dan mempopulerkan seni dalam negeri, sehingga membentuk identitas budaya nasional dan menanamkan pemahaman kepada generasi modern tentang hal itu. peran penting, yang mana seni berperan sebagai perwujudan prestasi dan ekspresi kesopanan masyarakat kita. Dan tujuan-tujuan ini dicapai melalui perkenalan dengan sesama warga negara kita (kita tidak berbicara tentang turis asing). karya agung sejati- kreasi talenta Rusia dan dunia. Oleh karena itu, seperti yang dicatat oleh salah satu pengunjung Galeri Tretyakov yang berterima kasih dalam ulasannya, kehidupan masyarakat menjadi lebih cerah, lebih indah, dan lebih baik.

Siapa pendiri Galeri Tretyakov?

Mari kita mulai perjalanan kita ke dalam sejarah Galeri Tretyakov dengan berkenalan dengan pendirinya - seorang pria luar biasa, tanpa berlebihan, yang namanya selamanya tertulis di tablet budaya nasional. Ini adalah Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang berasal dari keluarga pedagang terkenal yang tidak ada hubungannya dengan budaya: orang tuanya hanya terlibat dalam perdagangan. Namun karena Pavel berasal dari keluarga kaya, ia menerima pendidikan yang sangat baik pada masa itu dan mulai mengembangkan keinginan akan kecantikan. Setelah menjadi dewasa, dia terlibat, seperti yang mereka katakan sekarang, dalam bisnis keluarga, membantu ayahnya dengan segala cara yang mungkin. Ketika kedua orang tuanya meninggal, pabrik yang mereka miliki diserahkan kepada Tretyakov muda, dan dia mulai mengembangkannya secara menyeluruh. Perusahaan itu tumbuh, menghasilkan lebih banyak pendapatan. Namun, meski sangat sibuk, Pavel Mikhailovich tidak meninggalkan kecintaannya pada seni.

Tretyakov sering berpikir untuk membuat pameran permanen pertama lukisan Rusia tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di Rusia. Dua tahun sebelum pembukaan galeri, ia mulai memperoleh lukisan karya empu Belanda. Koleksi legendaris Tretyakov dimulai pada tahun 1856. Pedagang muda itu saat itu baru berusia 24 tahun. Filantropis pemula pertama memperoleh lukisan cat minyak “Pertempuran dengan Penyelundup Finlandia” oleh V. Khudyakov dan “Temptation” oleh N. Schilder. Saat ini nama-nama seniman tersebut sudah terkenal, namun kemudian, pada paruh kedua abad ke-19, masyarakat umum tidak mengetahui apa pun tentang mereka.

P. M. Tretyakov memperluas koleksinya yang unik dan tak ternilai harganya selama beberapa dekade. Ia mengoleksi lukisan tidak hanya karya pelukis terkemuka, tetapi juga menjaga hubungan persahabatan dengan seniman pemula, tidak menolak membantu mereka yang membutuhkannya, dan mempromosikan karya mereka dengan segala cara. Jika Anda menyebutkan nama setiap orang yang patut berterima kasih kepada pelindung atas bantuan dan dukungan menyeluruhnya, maka cakupan satu artikel tidak akan cukup untuk ini - daftarnya akan mengesankan.

Sejarah Galeri Tretyakov

Pencipta museum yang unik Saya melihat gagasan saya tidak hanya sebagai gudang karya seniman Rusia, tetapi khususnya kanvas mereka yang menyampaikan esensi sejati jiwa Rusia - terbuka, luas, penuh dengan cinta untuk Tanah Air mereka. Maka pada musim panas tahun 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan koleksinya ke Moskow. Dengan demikian, Galeri Tretyakov menjadi museum pertama yang dapat diakses publik di Rusia.

Proyek fasad Galeri Tretyakov oleh V.M. Vasnetsov, 1900

"Anak Laki-Laki di Kamar Mandi" (1858)

Pada saat pemindahan, koleksinya tidak hanya terdiri dari lukisan, tetapi juga karya grafis pelukis Rusia: yang pertama ada 1.287 eksemplar, yang kedua - 518. Secara terpisah, harus dikatakan tentang karya-karya penulis Eropa (di sana jumlahnya lebih dari 80) dan banyak koleksi ikon Ortodoks. Selain itu, ada tempat untuk koleksi patung, jumlahnya ada 15 buah.

Pihak berwenang Moskow juga memberikan kontribusinya untuk mengisi kembali koleksi museum, membeli karya seni rupa dunia yang sesungguhnya dengan mengorbankan kas kota. Pada tahun 1917, yang berakibat fatal bagi Rusia, Galeri Tretyakov sudah memiliki 4 ribu unit penyimpanan. Setahun kemudian, di bawah pemerintahan Bolshevik, museum tersebut menerima status negara. Serentak kekuasaan Soviet menasionalisasi banyak koleksi pribadi.

Koleksi Tretyakov, sebagai tambahan, diisi ulang dengan memasukkan pameran dari museum metropolitan kecil: Museum Rumyantsev, Galeri Tsvetkov, Museum Lukisan dan Ikonografi I. S. Ostroukhov. Dengan demikian, awal tahun 30-an abad terakhir ditandai dengan peningkatan koleksi seni lebih dari lima kali lipat. Pada saat yang sama, lukisan karya seniman Eropa Barat dipindahkan ke koleksi lain. Didirikan oleh P. M. Tretyakov, galeri ini menjadi gudang lukisan yang mengagungkan orisinalitas orang-orang Rusia, dan inilah tempatnya perbedaan mendasar dari museum dan galeri lain.

Lukisan oleh Louis Caravaque "Potret Permaisuri Anna Ioannovna". 1730

"Petani dalam Masalah" oleh pematung M.A. Chizhov

Bangunan Galeri Tretyakov

Bangunan utama Galeri Tretyakov di 10 Lavrushinsky Lane, di Zamoskvorechye, sebelumnya milik keluarga pendiri - orang tuanya dan dia sendiri tinggal di rumah ini. Selanjutnya, kawasan pedagang dibangun kembali beberapa kali. Galeri ini juga menempati gedung-gedung yang berdekatan dengan bangunan induk. Fasad yang bisa kita lihat sekarang dibangun pada awal abad terakhir, penulis sketsanya adalah V. M. Vasnetsov.

Gaya bangunannya neo-Rusia, dan ini bukan suatu kebetulan: ini juga dimaksudkan untuk menekankan fakta bahwa museum adalah gudang contoh seni Rusia. Di fasad utama yang sama, pengunjung dapat melihat gambar relief lambang ibu kota - St. George dengan ular. Dan di kedua sisinya terdapat dekorasi keramik polikrom, sangat elegan. Sebuah prasasti besar yang dibuat dalam naskah dengan nama Peter dan Sergei Tretyakov - keduanya donor koleksi tersebut - membentuk satu kesatuan dengan dekorasinya.

Pada tahun 1930, sebuah ruangan tambahan didirikan di sebelah kanan bangunan utama sesuai dengan proyek arsitek A. Shchusov. Di sebelah kiri bekas kawasan pedagang adalah Gedung Teknik. Selain itu, Galeri Tretyakov memiliki kompleks di Krymsky Val, tempat, khususnya, pameran seni kontemporer diadakan. Ruang pameran di Tolmachi, museum-kuil St. Nicholas, serta museum A. M. Vasnetsov, museum rumah seniman rakyat P. D. Korin dan museum-bengkel pematung A. S. Golubkina juga milik Galeri Tretyakov .

Apa yang bisa dilihat di Galeri Tretyakov

Saat ini Galeri Tretyakov lebih dari sekedar museum, melainkan pusat kajian berbagai tren seni. Pegawai galeri, yang merupakan profesional kelas atas, seringkali bertindak sebagai ahli dan pemulih, yang pendapat dan penilaiannya didengarkan. Aset galeri lainnya dapat dianggap sebagai dana buku unik, yang berisi lebih dari 200 ribu publikasi tematik di berbagai bidang seni.

Sekarang tentang pameran itu sendiri. Koleksi modernnya mencakup lebih dari 170 ribu karya seni Rusia, dan ini jauh dari batasnya: terus diisi ulang berkat seniman, sumbangan dari individu, berbagai organisasi dan ahli waris seniman terkemuka yang berdonasi. berbagai karya. Pameran ini dibagi menjadi beberapa bagian, masing-masing mencakup hal tertentu periode sejarah. Sebut saja: seni Rusia kuno, dari abad ke-12 hingga ke-18; lukisan XVII- paruh pertama abad ke-19; lukisan paruh kedua abad ke-19; Grafik Rusia dari abad ke-13 hingga ke-19, serta patung Rusia pada periode yang sama.

"Pagi di hutan pinus" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889"Pahlawan" Viktor Vasnetsov. 1898

Dengan demikian, bagian seni Rusia kuno menyajikan karya-karya pelukis ikon terkenal dan mereka yang tidak disebutkan namanya. Di antara nama-nama terkenal kita akan menyebutkan Andrei Rublev, Theophanes orang Yunani, Dionysius. Di aula yang disediakan untuk mahakarya seni abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, lukisan karya master luar biasa seperti F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov dipamerkan.

Bagian Rusia juga menarik perhatian. seni realistis, yang berasal dari paruh kedua tahun 1800-an, disajikan dengan segala kelengkapan dan keragamannya. Di bagian Galeri Tretyakov ini Anda dapat melihat karya-karya luar biasa dari I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan dan banyak ahli kuas lainnya. Di antara yang paling terkenal dan dibicarakan adalah “Kotak Hitam” yang terkenal oleh Kazimir Malevich.

Beralih ke koleksi karya yang dinamis dari akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, Anda akan melihat karya abadi V. A. Serov dan M. A. Vrubel, serta para master dari asosiasi seni yang ada pada saat itu: “Persatuan Seniman Rusia”, “Dunia Seni” dan “Mawar Biru.”

Secara terpisah, perlu disebutkan bagian pameran yang disebut “Perbendaharaan”. Berikut adalah koleksi produk seni yang tak ternilai harganya batu mulia dan logam mulia yang dibuat dari abad ke-12 hingga ke-20.

Bagian khusus lainnya dari Galeri Tretyakov menampilkan contoh grafik, yang kekhasannya adalah garis lurus tidak boleh jatuh pada gambar tersebut. cahaya terang. Mereka dipamerkan di ruangan dengan pencahayaan buatan yang lembut, yang membuatnya tampak sangat indah dan mempesona.

Catatan untuk wisatawan: fotografi pameran sementara di Galeri Tretyakov mungkin dilarang (ini akan dilaporkan secara terpisah).

Jam buka

Galeri Tretyakov buka pada hari Selasa, Rabu, dan Minggu mulai pukul 10:00 hingga 18:00; pada hari Kamis, Jumat dan Sabtu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00. Hari libur adalah hari Senin. Tamasya dapat dipesan di meja layanan wisata, yang terletak di pintu masuk utama. Itu berlangsung dari 1 jam 15 menit hingga satu setengah jam.

Bagaimana menuju ke sana

Anda dapat mencapai gedung utama Galeri Tretyakov di 10 Lavrushinsky Lane dengan metro. Stasiun: "Tretyakovskaya" atau "Polyanka" (jalur metro Kalininskaya), serta "Oktyabrskaya" dan "Novokuznetskaya" dari jalur Kaluzhsko-Rizhskaya dan "Oktyabrskaya" dari jalur Circle.

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum seni terbesar di Rusia dan dunia, dinamai menurut nama pendiri, pedagang, dan dermawan Pavel Tretyakov. P. Tretyakov mulai mengoleksi lukisan pada tahun 1850, dan 17 tahun kemudian ia membuka galeri, yang koleksinya mencakup sekitar dua ribu karya seni rupa dan beberapa patung. Pada tahun 1893, koleksi tersebut, yang sebelumnya disumbangkan ke Moskow, dikenal sebagai Galeri Tretyakov Kota Moskow dan dikelola dengan uang yang diwariskan oleh para pendirinya.

Pada tahun 1918, Galeri Tretyakov dinasionalisasi dan menjadi “milik negara RSFRS”; direktur pertamanya adalah kritikus seni dan seniman I. Grabar, dan kemudian arsitek A. Shchusev. Di bawah mereka, kepemilikan Museum bertambah, beberapa gedung baru ditambahkan, dan pameran baru dikembangkan secara aktif.

Selama Perang Patriotik Hebat, semua lukisan dan patung diekspor ke Novosibirsk dan Molotov. Evakuasi berlanjut selama lebih dari setahun, namun pada 17 Mei 1945, pameran kembali dibuka untuk warga dan tamu Moskow.

Dalam dekade-dekade berikutnya, Museum ini terus berkembang, dan saat ini termasuk Galeri di Krymsky Val, Galeri di Lavrushinsky Lane, museum rumah V. M. Vasnetsov, Gereja St. Nicholas di Tolmachi dan cabang lainnya.

Koleksi museum meliputi karya seni XI-XXI, termasuk lukisan, patung, dan grafis Rusia. Yang paling banyak karya terkenal, yang disimpan di Museum, dianggap sebagai ikon abad 11-17, dan yang paling berharga di antaranya adalah wajah Bunda Allah Vladimir, "Trinitas" Rublev, dan ikon yang dilukis oleh Dionysius, Theophan si Yunani, Simon Ushakov.

Koleksi Galeri Tretyakov didasarkan pada lukisan Rusia, yang sebagian besar berasal dari paruh kedua abad ke-19. Koleksinya meliputi karya Kramskoy, Perov, Vasnetsov, Savrasov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Vereshchagin dan seniman terkenal Rusia lainnya. Pada abad ke-20, Galeri diisi ulang dengan karya-karya Vrubel, Levitan, Serov, Malevich, Roerich, dan Benois. Selama periode Soviet, Deineka, Brodsky, Kukryniksy, Nesterov, dan lainnya muncul di pameran. Selain lukisan, Museum menyimpan dan memamerkan karya Antokolkolsky, Mukhina, Shadr, Konenkov, dan pematung terkenal lainnya.

Saat ini, Galeri Tretyakov sedang mengembangkan eksposisi dan pameran baru, secara aktif bekerja sama dengan banyak museum di seluruh dunia dan Rusia, menyediakan koleksi untuk pameran sementara, dan juga melakukan restorasi dan makalah penelitian, mengisi kembali dana, mengembangkan program budaya dan pendidikan, berpartisipasi dalam museum besar, festival film dan musik.

Pada tahun 1995, Galeri Tretyakov diakui sebagai salah satu benda budaya paling berharga karena aktivitasnya di bidang pelestarian benda seni dan pemajuan nilai museum.

Alamat Galeri Tretyakov: 119017, Moskow, Lavrushinsky Lane, 10
Petunjuk arah: Metro “Tretyakovskaya” atau “Polyanka”

Informasi singkat Galeri Tretyakov.

Memperkenalkan anak-anak pada sejarah penciptaan Galeri Tretyakov, melakukan tur keliling galeri singkat.

Perkembangan wawasan siswa.

Pembentukan budaya moral mereka.

Struktur jam kelas.

Perkenalan.
Sejarah keluarga Tretyakov.
Kegiatan pengumpulan P.M. Tretyakov.
Tur tamasya galeri.
Kesimpulan.

Peralatan: proyektor multimedia, komputer, pameran reproduksi seniman terkenal.

1. Pendahuluan (Presentasi 1, slide 1)

Galeri State Tretyakov adalah salah satu museum terbesar di dunia. Koleksi galeri ini didedikasikan khusus untuk seni nasional Rusia, kepada para seniman yang berkontribusi pada sejarah seni Rusia atau yang terkait erat dengannya. Beginilah cara galeri ini dirancang oleh pendirinya, pedagang dan industrialis Moskow Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), dan demikianlah galeri ini bertahan hingga hari ini.

2. Sejarah keluarga Tretyakov. (Geser 2)

Keluarga pedagang Tretyakov menelusuri sejarahnya kembali ke kota kabupaten Maloyaroslavets, provinsi Kaluga, tempat kakek buyut P.M. Tretyakov, Elisey Martynovich (1704–1783) tiba di Moskow bersama istri dan putra-putranya pada tahun 1774. Generasi Tretyakov berikutnya berhasil memperluas perdagangan dan meningkatkan modal. Segalanya berjalan baik bagi Mikhail Zakharovich Tretyakov (1801–1850), yang difasilitasi oleh pernikahannya yang sukses dengan putri seorang pedagang besar yang mengekspor lemak babi ke Inggris, Alexandra Danilovna Borisova (1812–1899). Pada tanggal 29 Desember 1832, anak pertama mereka lahir, calon pendiri galeri seni terkenal Pavel Mikhailovich Tretyakov. Pada tahun 1848, keluarga tersebut mengalami kesedihan: empat anak meninggal karena demam berdarah, dan pada tahun 1850 Mikhail Zakharovich Tretyakov sendiri meninggal. Setelah kematiannya, semua harta benda bergerak dan tidak bergerak menjadi milik kedua putranya, Pavel dan Sergei, yang berhasil melanjutkan bisnis perdagangan ayah mereka. Pada tahun 1852, sebuah rumah dibeli di Moskow, di kawasan Jalur Tolmachevsky modern, tempat keluarga Tretyakov pindah.

Anak tertua dari bersaudara, Pavel, sudah lama tidak menikah. Baru pada bulan Agustus 1865 pernikahannya dilangsungkan dengan Vera Nikolaevna Mamontova (1844–1899), sepupu dermawan terkenal Savva Ivanovich Mamontov (1841–1918). Itu adalah awal dari kebahagiaan yang panjang kehidupan keluarga. Semua orang di keluarga saling mencintai. Keluarga Tretyakov senang bepergian, dengan atau tanpa anak, menurutnya negara asal dan luar negeri. Baik Pavel Mikhailovich maupun Vera Nikolaevna adalah orang-orang yang memiliki kepekaan tinggi terhadap alam, seni, dan musik. Anak-anak mereka tumbuh dengan cara yang sama. Pavel Mikhailovich bekerja keras. Sebagian besar waktunya dihabiskan untuk mengelola pabrik dan toko pemintalan rami Kostroma, dan sisa waktu dicurahkan untuk gagasan favoritnya - galeri. Ada juga kegiatan amal. P.M. Tretyakov mencurahkan banyak upayanya untuk Sekolah Tunarungu dan Bisu Arnold, di mana dia menjadi walinya. Ia juga mengambil bagian dalam kegiatan Masyarakat Misionaris Ortodoks, terlibat dalam kepedulian terhadap orang miskin, menjadi anggota Pengadilan Niaga, dan tentu saja menjadi anggota berbagai perkumpulan - seni, amal, komersial. Pavel Mikhailovich melakukan banyak hal baik selama hidupnya. Sesuai wasiatnya, sejumlah besar uang dialokasikan untuk pemeliharaan galeri, Sekolah Arnold, dan berbagai beasiswa. P.M. Tretyakov meninggal pada 4 Desember 1898, 3 bulan kemudian istrinya Vera Nikolaevna meninggal.

3. Kegiatan kumpul P.M. Tretyakov. (Geser 3)

Tahun pendirian Galeri Tretyakov dianggap tahun 1856. Saat itulah Pavel Mikhailovich memperoleh dua lukisan pertama karya seniman Rusia, “Temptation” oleh Nikolai Gustovich Schilder dan “Clash with Finnish Smugglers” oleh Vasily Grigorievich Khudyakov.

Topik tentang posisi perempuan yang tidak berdaya dalam masyarakat Rusia sangat relevan di paruh kedua abad ke-19. Fenomena inilah yang menjadi dasar lukisan "Temptation".

... Ruang bawah tanah yang suram. Di sini dia hidup dalam kemiskinan gadis cantik dan ibu tuanya. Hari-hari ibu tinggal menghitung hari. Karena sakit parah, dia tidak lagi bangun dari tempat tidur di balik tirai gelap. Gadis itu mendapatkan uang dengan menyulam, tetapi dengan uang yang dia peroleh melalui kerja jujur, mustahil untuk memberi makan dirinya sendiri dan ibunya yang sakit.

Dan sekarang lingkaran itu ditinggalkan, orang malang itu dihadapkan pada masalah dalam memilih jalan selanjutnya. Wanita tua itu, si germo, sudah ada di sana. Dia memberikan pahlawan muda itu sebuah gelang mahal. Di bagian dalam gambar, wajah penggoda berjanggut tampak di jendela pintu. Jika gadis itu setuju, dia akan memberinya gelang ini. Kamu bisa makan sampai kenyang dan memanggil ibumu untuk mencari dokter. Ada ketakutan dan keputusasaan di wajah gadis itu, dalam gerakannya... Konflik diperparah oleh alegori: di latar depan kanvas ada seekor kucing yang bersiap untuk menangkap seekor tikus yang dengan riang berjalan di bawah lemari berlaci. Adegan ini sepertinya menunjukkan bahwa pilihan gadis itu sudah ditentukan sebelumnya.

Lukisan berikutnya karya Vasily Grigorievich Khudyakov adalah “Pertempuran dengan penyelundup Finlandia.” Lukisan itu menggambarkan adegan nyata bentrokan antara detasemen penjaga bea cukai dan sekelompok penyelundup.

Sejak saat itu, P.M. Tretyakov dengan tegas memutuskan untuk mengoleksi karya-karya orang sezamannya.

4. Tur tamasya galeri. (Geser 4)

Di awal aktivitasnya sebagai kolektor, Tretyakov dengan jelas merumuskan tujuannya - untuk membuat museum seni publik nasional di Moskow. Tretyakov mengungkapkan gagasan ini ketika hanya segelintir orang terpilih yang diizinkan masuk ke Pertapaan St. Petersburg, dan judul lukisan yang digantung di aula ditulis dalam bahasa Prancis. Tretyakov berencana membuat museum tempat sekolah seni lukis nasional Rusia akan dipresentasikan. Pavel Mikhailovich harus merakit galerinya dari awal, tetapi dia bisa mengandalkan seleranya sendiri. Pada akhir tahun 1850-an, lukisan karya I.I. Sokolova, A.Savrasova, M.P. Klodt.

Pada tahun 1864, lukisan pertama berdasarkan plot sejarah Rusia muncul dalam koleksi - “Putri Tarakanova” oleh K. D. Flavitsky. (Geser 5)

P.M. Tretyakov menyukai alam dan memahaminya secara halus, sehingga perolehan lanskap selalu bukan suatu kebetulan. (Geser 6)

Galeri potret menempati tempat khusus dalam koleksi Tretyakov. Pada akhir tahun 1860-an, P.M. Tretyakov memutuskan untuk membuat galeri potret tokoh-tokoh budaya Rusia yang luar biasa - komposer, penulis, seniman, aktor, ilmuwan. Ia mulai tidak hanya membeli karya yang sudah dibuat, tetapi juga memesan potret . (Geser 7)

Pavel Mikhailovich menempatkan lukisan yang dibeli di rumahnya di Lavrushinsky Lane. Tidak ada cukup ruang. Pada tahun 1872, pembangunan dua aula museum pertama dimulai; semuanya siap pada tahun 1874. (Geser 8)

Pada tahun 1882, 6 aula baru ditambahkan. Pada tahun 1880-an, koleksi Tretyakov berkembang secara signifikan. (Geser 9)

Pada tahun 1885, 7 aula lagi ditambahkan ke rumah di Lavrushinsky. 1892 adalah tahun penting bagi galeri; tahun ini Pavel Mikhailovich Tretyakov menyumbangkannya ke kota Moskow. Awalnya koleksinya meliputi 1.287 lukisan, 518 gambar, dan 9 patung. Hari ini Anda dapat berkenalan dengan koleksi unik Galeri Tretyakov yang berjumlah lebih dari 100 ribu karya, yang dibagi menjadi beberapa bagian. (Geser 10, 11, 12)

5. Bagian dari Galeri Tretyakov.

Bagian pertama mencakup seni Rusia kuno abad ke-12-18. Di sini selama tamasya Anda akan melihat ikon unik, patung, patung kecil, dan seni terapan (sekitar 5 ribu pameran). (Geser 13)

Bagian kedua meliputi lukisan XVIII- paruh pertama abad ke-19. (Geser 14)

Bagian ketiga meliputi lukisan paruh kedua abad ke-19 dan pergantian abad ke-19 dan ke-20 (sekitar 7 ribu karya). (Geser 15)

Selama tamasya, Anda akan dapat mengapresiasi keunikan grafis Rusia abad ke-18 - awal abad ke-20 (lebih dari 30 ribu karya), patung Rusia abad ke-18 - awal abad ke-20 (sekitar 1000 pameran). (Geser 16)

Koleksi menarik bingkai antik tua, furnitur, seni terapan dan sebagian besar (lebih dari separuh seluruh koleksi) lukisan, patung, dan grafis pasca-revolusioner, terletak di lokasi di Krymsky Val. (Geser 17)

6. Mengenal karya masing-masing seniman.

6.1 Lukisan oleh Viktor Vasilyevich Vasnetsov “Alyonushka”. (Geser 18)

Sang seniman mulai mengerjakan lukisan itu pada tahun 1880. Awalnya dia melukis sketsa pemandangan di tepi sungai Vori di Abramtsevo, dekat kolam di Akhtyrka. Banyak sketsa dari masa ini yang bertahan. Pekerjaan itu selesai pada musim dingin tahun 1881 di Moskow, setelah itu Vasnetsov mengirimkannya ke Pameran Keliling.

6.2 Lukisan karya Alexander Ivanov “Penampakan Kristus kepada Umat.” (Geser 19)

Pada tahun 1834, sang seniman melukis “Penampakan Kristus yang Bangkit kepada Maria Magdalena”. Tiga tahun kemudian, sang seniman mulai menciptakan “Penampakan Kristus kepada Rakyat.” Butuh waktu 20 tahun untuk melukis gambar ini (1837-1857), setelah itu dipresentasikan ke publik di aula terpisah di Akademi Seni.

6.3 Karya Pavel Andreevich Fedotov. (Geser 20)

“Fresh Cavalier” adalah lukisan pertama di mana sang seniman mencapai realitas utuh dalam penggambaran semua perabotan. Keseluruhan lukisan dibuat sebagai miniatur: dilukis dengan sangat detail dengan perhatian yang tak henti-hentinya pada setiap bagian ruang dan setiap objek. Aksinya terjadi di ruangan sempit dan gelap. Di tengah kekacauan yang jelek, sosok "Fresh Cavalier" muncul, mengenakan salib pesanan di jubahnya. Di sini, semuanya dibangun di atas sindiran Fedotov, seperti sindiran Gogol lebih jauh dari si pembual muda dan juru masak cantiknya. "The Fresh Cavalier" adalah puncak dari kesombongan dan vulgar.

DI DALAM "Sarapan Bangsawan" kesatuan warna dibangun atas dasar dominannya warna hijau pada interiornya. Berbeda dengan warna hijau ini, terdapat warna biru pada jubah dan warna merah tua pada shalwar sutra “bangsawan”. Setiap warna luar biasa intens dan penuh, sehingga tidak mengganggu integritas skema warna keseluruhan.

Pada tahun 1848, Fedotov menciptakan lukisannya yang paling penting - "Perjodohan Mayor" Baginya, sang seniman dianugerahi gelar akademisi seni lukis. Pada pameran akademik tahun 1848, kerumunan penonton berkerumun di sekitar lukisan tersebut. Itu adalah kata baru dalam seni, segar dan berani dalam ketulusan, kebenaran, kedalaman pemikiran, keseriusan. arah kritis. Nama Fedotov bergemuruh di seluruh St. Petersburg. Setiap hal kecil dalam “Major's Matchmaking” memiliki makna tersendiri, dapat dibenarkan dan memiliki tujuan tertentu untuk mencirikan karakter, atau untuk menjelaskan situasinya. Tidak ada yang acak tentang hal itu. Esensi gambar tidak terbatas pada kejelasan pemandangannya. Baik secara psikologis maupun sosial, hal ini mendalam dan bermakna. Ini bukan sekadar pemandangan yang diambil dari tengah hiruk pikuk kehidupan. Tema lukisannya adalah perjodohan. Sebuah pernikahan berubah menjadi sebuah perusahaan komersial, sebuah pernikahan yang dinodai oleh keserakahan, prosa sinis, tidak ditutupi dengan bakat puitis apapun, hanya mengungkapkan kehinaan dan ketidakberdayaan manusia. Tidak ada satu pun karakter positif dalam film tersebut. Ini nyata" kerajaan gelap" Ini bukan lagi sebuah celaan. Ini adalah tuduhan yang keras, sebuah kritik yang kejam.

6.4 Lukisan oleh Vasily Vladimirovich Pukirev “Pernikahan yang Tidak Setara”. (Geser 21)

Seniman mendasarkan karyanya pada lukisan itu pada peristiwa nyata. Pada tahun 1861, yaitu setahun sebelum pembuatan gambar tersebut, terjadi pertunangan dengan seorang produsen kaya, yang sudah cukup tua, dan gadis muda dari keluarga miskin, S.N. Pukirev mengetahui tentang pertunangan ini dari teman dan muridnya S. M. Varentsov. Menurut cerita yang terakhir, dia dan S.N. Rybnikova saling mencintai, tetapi karena alasan yang tidak kita ketahui sekarang, gadis itu menikah bukan dengan kekasihnya, tetapi dengan seorang pengusaha kaya, dan kekasihnya berperan sebagai pendamping pria di pernikahan ini.

6.5 Karya Vasily Grigorievich Perov. (Geser 22)

Mereka mengatakan tentang lukisan Vasily Grigorievich Perov bahwa mereka “menggigit dengan menyakitkan”. Perov melihat bagaimana rakyat menderita, bersimpati pada mereka, menderita bersama mereka.

Senja musim dingin. Badai salju. Dua anak laki-laki dan seorang perempuan diikat ke kereta luncur dan kesulitan menarik tong besar berisi air sedingin es di sepanjang jalan kota. Anak-anak kelelahan. Angin kencang bertiup melalui pakaian mereka yang compang-camping. Beberapa orang baik hati membantu mereka menarik kereta luncur ke atas bukit. Perov menyebut lukisan itu "Troika". Betapa banyak kepahitan dan kesakitan yang ada dalam nama ini! Kita terbiasa dengan lagu tentang troika yang gagah, tentang troika yang lincah, tapi inilah troika anak-anak yang kelelahan.

Terhadap judul lukisan itu - “Troika” - Perov menambahkan: “Pengrajin magang membawa air,” karena pada saat itu ribuan anak bekerja di pabrik, bengkel, pertokoan dan pertokoan. Mereka disebut pelajar.

6.6 Lukisan oleh Ilya Efimovich Repin “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581.” (Geser 23)

Plot film ini adalah fakta sejarah yang sebenarnya - pembunuhan putra sulungnya Ivan oleh Tsar Ivan IV. Hal ini juga dibuktikan dengan tanggal pasti pada judul lukisan tersebut. Alasan pembunuhan putranya oleh Tsar yang Mengerikan masih belum jelas untuk waktu yang lama. Beberapa orang sezaman menganggap penyebab kemarahan kerajaan adalah murni adegan keluarga; yang lain percaya bahwa perselisihan muncul antara tsar dan pangeran mengenai masalah bantuan ke Pskov, yang dikepung oleh Polandia. Bisa jadi, provokasi para bangsawan yang ingin bertengkar antara Ivan the Terrible dan putranya juga berperan besar.

6.7 Karya Vasily Ivanovich Surikov. (Geser 24)

Lukisan “Pagi Eksekusi Streltsy” dilukis pada tahun 1881. Kita melihat Lapangan Merah dipenuhi kerumunan orang. Di sebelah kanan, menunggang kuda, adalah Kaisar Peter Alekseevich dengan sekelompok kecil rekannya. Peter dan rekan-rekannya ditampilkan dengan latar belakang tembok Kremlin dengan menara yang tegas dan jelas. Kepribadian seseorang yang menghalangi perubahan mau tidak mau memutar roda sejarah, dan Surikov, dengan bakatnya sebagai pelukis monumental dan sejarah, menyadari hal ini.

Setelah lukisan “Pagi Eksekusi Streltsy,” Surikov terjun ke dalam tragedi favorit Peter the Great, A.D. Menshikov. Setelah kematian Peter I, sebagai akibat dari intrik istana, “penguasa semi-berdaulat” mendapati dirinya digulingkan dari puncak kekuasaan. Dikelilingi oleh anak-anak, di gubuk sempit yang tertutup salju Siberia, Menshikov menghabiskan hari-harinya. Kekuasaan, kekayaan, dan ketenaran sudah berlalu. Namun kemauan, karakter yang tak terputus, kesiapan untuk aktif hidup dan bertindak tidak mengubah Menshikov. Sang seniman tidak hanya menciptakan kembali keadaan suatu saat, tetapi juga tragedi kehidupan manusia dalam lukisan “Menshikov di Berezovo,” yang dilukis pada tahun 1883.

Lukisan oleh V.I. "Boyaryna Morozova" karya Surikov menceritakan tentang perpecahan di Gereja Ortodoks Rusia di tengah-tengah abad ke-17. Reformasi gereja Patriark Nikon, yang dimulai pada tahun 1655, ditentang oleh oposisi yang dipimpin oleh Imam Besar Avvakum Petrov, yang putri rohani dan rekannya adalah wanita bangsawan Feodosia Prokopievna Morozova. Wanita kaya dan mulia ini bertindak sebagai pendukung setia kesalehan kuno dan penentang aktif inovasi. Pada tahun 1673, Morozova diasingkan ke Biara Borovsky, di mana dia meninggal pada tahun 1675.

6.8 Lukisan oleh Arkhip Ivanovich Kuindzhi “Birch Grove”. (Geser 25)

Lukisan " Hutan Birch"dilukis pada tahun 1879 dan ditampilkan pada pameran ketujuh Asosiasi Pameran Seni Keliling. Reaksi seniman dan penonton dengan suara bulat, Kuindzhi mengejutkan semua orang dengan sifat luar biasa dari gambar tersebut. Mereka tidak mengingat hal seperti itu. A.I. Kuindzhi's alam itu nyata dan konvensional. Sang seniman mengagumi alam Rusia.

7. Pemindahan Galeri ke Moskow. (Geser 26)

Pada musim panas 1892, Sergei Mikhailovich Tretyakov, adik dari Pavel Mikhailovich, meninggal. Sesuai wasiatnya, koleksi karya seniman asing dan Rusia menjadi bagian dari koleksi P.M. Tretyakov. Pada bulan Agustus 1892, Pavel Mikhailovich menyumbangkan koleksinya bersama koleksi saudaranya ke kota Moskow. Galeri menjadi milik kota, dan P.M. Tretyakov disetujui sebagai wali seumur hidupnya. Dar P.M. Tretyakov mendapat tanggapan publik yang luas. Tretyakov diakui sebagai warga negara kehormatan Moskow pada bulan Desember 1896.

Pada tahun 2006, Galeri State Tretyakov merayakan hari jadinya yang ke-150. Peringatan tersebut ditandai dengan sejumlah proyek pameran besar. Salah satu pameran utama tahun peringatan ini adalah “Saudara Pavel dan Sergei Tretyakov. Kehidupan dan Aktivitas” – menyajikan secara komprehensif gaya hidup Tretyakov bersaudara, karakter mereka, dan sejarah penciptaan koleksi mereka.

8. Kesimpulan. (Geser 27)

Hari ini kami bertemu dengan tokoh terkemuka budaya Rusia, kolektor Moskow - Pavel Mikhailovich Tretyakov. Tretyakov sang kolektor adalah suatu fenomena. Orang-orang sezamannya cukup terkejut dengan kecerdasan alami dan selera sempurna dari pedagang keturunan ini. Karena tidak pernah belajar secara khusus di mana pun (saudara-saudara Tretyakov menerima pendidikan di rumah, sebagian besar bersifat praktis), ia memiliki pengetahuan luas tentang sastra, lukisan, teater, dan musik. Ruang lingkup kegiatan pengumpulan dan luasnya wawasan P.M. Tretyakov sungguh menakjubkan. Dia menciptakan museum pertama di Rusia, yang mencerminkan seluruh perkembangan progresif seni Rusia.

Sastra yang digunakan:

V.M. Volodarsky “Galeri Tretyakov Negara”, Rumah Penerbitan Aurora, Leningrad, 1989.
V. Porudominsky “Galeri Tretyakov Pertama”, M., “Sastra Anak”, 1979.
N.N. Vatolina “Berjalan melalui Galeri Tretyakov”, M., “ artis soviet”, 1983.