Pesan tentang karya seniman. Bagaimana dan dengan apa hidup seorang seniman-pencipta modern?

Seniman adalah orang kreatif yang mampu menuangkan pikiran, pengalaman, dan kesannya ke dalam kanvas dengan menggunakan cat, pensil, dan lain-lain. Dia adalah ahli seni rupa dan bentuk seni lainnya.

Tuntutan

Pembayaran

Kompetisi

Penghalang masuk

Prospek

Ada berbagai macam profil dan spesialisasi seniman. Inilah seniman, pencipta sejati. Berasal profesi ini di masa lalu yang dalam. Lagi orang-orang primitif menggambarkan pemandangan kehidupan dan aktivitas mereka di dinding gua. Merekalah yang melahirkan proses kreatif dan lahirnya seni lukis. Seniman sangat populer pada zaman kuno. Seni ini berkembang pesat, dan para master mendapat rasa hormat. Namun dengan munculnya “masa gelap” abad pertengahan, era downtime dimulai di semua bidang seni. Tidak terkecuali seniman lukis dan seniman ulung. Lukisan disamakan dengan kerajinan setan dan dapat dihukum mati. Hanya master yang mengerjakan lukisan dinding gereja yang diakui.

Dengan munculnya Renaisans, seni dan kerajinan mulai berkembang pesat. Para pencipta dihormati. Banyak orang berusaha mempelajari seluk-beluk keterampilan seniman, sehingga sekolah seni diselenggarakan secara massal. Banyak master menerima peserta magang yang menjadi pengikut mereka. Seiring berjalannya waktu, seni pun berkembang. Saat ini, profesi seniman memiliki banyak ragam, tergantung pada gaya, jenis bahan habis pakai, dan profil aktivitas. Penghasilan mereka berbeda secara signifikan. Banyak seniman yang hidup di bawah garis kemiskinan, berharap mendapat pengakuan, sementara ada pula yang tenggelam dalam kemewahan. Seni kontemporer mustahil tanpanya lukisan klasik dan karya seniman.

Keterangan

Profesi seniman merupakan suatu karya kreatif yang memerlukan imajinasi yang baik, inspirasi dan penguasaan teknik menggambar. Petunjuk arah aktivitas seni jumlahnya banyak, sehingga profesi ini memiliki beberapa spesialisasi yang lebih sempit:

Ilustrator. Seorang spesialis yang membuat gambar yang menggambarkan teks.
Seniman grafis. Seorang master bekerja dalam satu warna kontras. Paling sering berwarna hitam. Pensil, tinta, dll digunakan untuk menggambar.
Kartunis. Ini adalah spesialis yang membuat potret lucu atau parodi peristiwa terkini.
Pelukis. Nama industri ini adalah yang paling kuno dan ditandai dengan gambar dari alam.
Perancang busana artis. Spesialis ini mengkhususkan diri dalam membuat sketsa koleksi pakaian baru. Seorang seniman yang mendesain pakaian, seorang trendsetter.
Salin artis. Seorang spesialis yang membuat salinan lukisan dan reproduksi.
Artis restorasi. Para spesialis ini tahu persis bagaimana mengembalikan mahakarya ke tampilan aslinya.
Spesialis di bidang seni lukis miniatur.
Artis potret. Ini bekerja dengan orang-orang untuk menyampaikannya sepenuhnya fitur eksternal. Pemindahannya bisa sebagian, semuanya tergantung gaya di mana sang master bekerja.

Masih banyak lainnya yang tidak kalah pentingnya tujuan populer kegiatan. Kekhususan pekerjaan masing-masing memiliki sejumlah perbedaan. Namun satu hal yang tetap umum - seni menyampaikan pikiran dan fantasi melalui menggambar.

Spesialisasi apa yang harus dipelajari?

Untuk menjadi seniman tidak perlu mengenyam pendidikan. Yang utama adalah bakat, tetapi kurangnya ijazah tidak akan memungkinkan Anda mendapatkan pekerjaan. kerja bagus. Oleh karena itu, Anda harus mendaftar pada spesialisasi berikut:

grafik;
desain;
lukisan;
seniman seni monumental dan dekoratif (lukisan);
seni teater dan dekoratif;
seni rupa dan gambar.

Ada spesialisasi lain yang sangat terspesialisasi.

Tempat belajar

Mendapatkan pendidikan seni mungkin baik di universitas maupun sekolah seni atau di rumah dari profesional berpengalaman seni rupa. Institusi berikut ini dianggap paling bergengsi untuk memperoleh spesialisasi tersebut:

Sankt Peterburg universitas negeri teknologi dan desain.
Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow.
Universitas Negeri Tolyatti.
Arktik lembaga negara seni dan budaya.

Apa yang harus Anda lakukan di tempat kerja dan spesialisasi?

Tanggung jawab sehari-hari cukup luas dan sangat bergantung pada spesialisasi spesialis. Namun, ada juga serangkaian proses yang umum dilakukan oleh semua spesialis:

Cari pelanggan. Seniman itu sendiri yang melakukan ini. Untuk melakukan hal ini, ia berpartisipasi dalam pameran dan presentasi. Selain itu, pencarian pelanggan sering dilakukan melalui Internet. Banyak seniman yang bekerja sebagai freelancer.
Bertemu pelanggan dan mencari tahu kebutuhan mereka. Klien sering memesan lukisan sebagai hadiah, ilustrasi, potret, dan karikatur. Seniman harus memahami sejelas mungkin apa yang diinginkan klien. Selain itu, penting untuk mendemonstrasikan karya Anda sehingga pelanggan memahami gaya penulisan penulis. Lagi pula, sebagian besar nama tidak jelas bagi orang awam. Justru karena kesalahan inilah situasi konflik muncul.
Memikirkan konsep pekerjaan masa depan. Seniman memikirkan apa yang ingin ia gambarkan dan dalam konteks apa.
Pembelian bahan-bahan yang diperlukan.
Membuat sketsa. Ini garis besar umum lukisan masa depan, dengan visualisasi lokasi objek utama di masa depan. Hal ini dapat dibandingkan dengan diagram utilitas.
Proses menggambar itu sendiri sebenarnya. Ini adalah tahap terpanjang. Biasanya terikat pada tenggat waktu. Proses kreatif dapat terjadi selama beberapa bulan atau bahkan bertahun-tahun.
Membingkai gambar dan mempersiapkan pengiriman.
Penyerahan pekerjaan yang telah selesai dan penyelesaian dengan pembeli.

Ini jauh dari keseluruhan tanggung jawab artis. Itu hanya dapat berkembang dan meningkat tergantung pada spesialisasi masternya.

Untuk siapa profesi ini cocok?

Profesi ini cocok untuk orang-orang kreatif dengan imajinasi yang berkembang dengan baik. Seorang seniman sejati tahu bagaimana mengambil inspirasi dari segala sesuatu yang mengelilinginya dan menafsirkan emosinya ke dalam karya seni rupa.

Selain itu, kualitas penting karena artis mana pun adalah organisasi mandiri. Bagaimanapun, hari kerja sebagian besar terstruktur berdasarkan pesanan dan inspirasi. Seorang master harus bisa memaksakan dirinya untuk bekerja meski melalui “Saya tidak mau”.

Keterampilan komunikasi sangat penting. Lagi pula, 50% pesanan tergantung pada apakah pencipta karya seni dapat menyenangkan pelanggan di masa depan.

Tuntutan

Permintaan akan suatu profesi secara langsung tergantung pada spesialisasinya. Tapi jika kamu mengambilnya pemahaman umum, maka itu sangat rendah. Pada dasarnya seniman adalah pelukis lepas dan bekerja untuk dirinya sendiri.

Berapa penghasilan orang yang bekerja di profesi ini?

Penghasilan secara langsung bergantung pada pekerjaan dan permintaan master. Jika Anda bisa mendapatkan pekerjaan tetap di perusahaan percetakan, penerbit, atau perusahaan desain, maka Anda akan mendapat penghasilan 15 hingga 70 ribu rubel per bulan.

Pencipta lepas memiliki tingkat pendapatan yang tidak dapat diprediksi. Mereka mungkin tidak memperoleh penghasilan apa pun selama berbulan-bulan, atau mereka mungkin menghasilkan banyak uang hanya dalam beberapa minggu.

Apakah mudah untuk mendapatkan pekerjaan?

Mencari pekerjaan cukup bermasalah karena rendahnya permintaan. Jika Anda berhasil mendapatkan lowongan, maka pada saat wawancara penting untuk menunjukkan diri Anda sebagai orang yang paling kreatif dan bertanggung jawab. Pastikan untuk membawa portofolio Anda dengan foto-foto karya Anda yang paling mencolok dan sukses.

Mereka mungkin menawarkan Anda tugas tes, yang pemenuhannya bergantung pada pekerjaan.

Bagaimana biasanya seseorang membangun karier?

Menjadi seniman bukanlah sebuah profesi bagi para kariris. Biasanya tidak ada pertumbuhan, tetapi Anda dapat mencapai ketinggian jika Anda terus berkembang dan mengikuti kompetisi. Puncak karir Anda bisa berupa pameran Anda sendiri atau kesempatan untuk mengajar seniman lain yang kurang berpengalaman.

Prospek untuk profesi ini

Ada prospek di setiap profesi dan tidak terkecuali seniman. Penting untuk bisa menembus elite seni rupa. Untuk melakukan ini, Anda harus mengikuti semua jenis kompetisi dan festival seni rupa. Ini akan memberi Anda kesempatan untuk mengembangkan koneksi dan mendapatkan pelanggan kaya. Di masa depan, biaya besar dan pengakuan atas keahlian Anda dimungkinkan, disertai dengan pembukaan galeri atau sekolah seni Anda sendiri. Inilah puncak karir artis.

Jika Anda masih ragu sedikit pun bahwa profesi “Artis” adalah panggilan Anda, jangan terburu-buru. Lagi pula, Anda dapat menghabiskan seluruh hidup Anda menyesali tahun-tahun yang hilang dari belajar dan bekerja di bidang spesialisasi yang tidak cocok untuk Anda. Untuk menemukan profesi di mana Anda dapat memaksimalkan bakat Anda, lalui tes bakat karir online atau memesan konsultasi "Vektor karir" .

Terima kasih semuanya. Percakapan tersebut menjadi sangat hidup dan mengasyikkan:

Alexandra: Artikel bagus. Hanya sedih. Utilitarianisme seni - pertanyaan sulit. Saya juga sering bertanya-tanya mengapa saya seorang seniman? Aku tidak menginginkan keabadian. Sungguh, akan lebih baik jika dia melakukan sesuatu yang bermanfaat. Lakukan keajaiban. Dan siapa yang membutuhkannya, kecuali artis itu sendiri?

Maria Trudler: Keajaiban untuk selamanya... Siapa yang membutuhkannya? Terkadang penciptanya sendiri tidak membutuhkannya. Begitu banyak patung yang rusak, lukisan yang robek, naskah yang terbakar... Apa yang diperjuangkan para seniman jika dalam perjalanan menuju tujuan tersebut mereka dapat menghancurkan seluruh ciptaannya? Beberapa hari yang lalu saya menonton film “Camille Claudel”. Layak untuk dilihat bagi siapa pun yang bertanya-tanya...
Sasha, saya tidak meremehkan atau meninggikan siapa pun. Bagaimanapun, kami juga membutuhkan seniman-guru seperti Anda, dan seseorang juga membutuhkan seniman-pengrajin. Semua orang punya cara yang berbeda. Yang paling tidak penting adalah kebutuhan yang dirasakan oleh mereka yang berjuang untuk keabadian.

Alexandra: Saya seorang guru pada tingkat yang lebih rendah daripada seorang seniman) Tetapi mengajarkan keajaiban tidak kalah ajaibnya dengan menciptakannya, dan sulit untuk menolaknya. Merasa menjadi pencipta, seseorang menjadi lebih bahagia. Dan pertanyaan-pertanyaannya... Mungkin tidak muncul, bukan?

Maria Trudler: Banyak orang tidak mempunyai pertanyaan apa pun. Dan ini membuatku sedih. Karya Anda menggambarkan dengan sempurna pelajaran menggambar yang Anda terbitkan. Pernahkah Anda mencoba menggambar bukan dari kehidupan?

Alexandra: Tentu saja) Potret dari foto kebanyakan dibuat berdasarkan pesanan. Tapi dalam imajinasiku, itu jarang terjadi. Saya suka menggambar orang, dan orang sungguhan lebih menarik daripada orang yang khayalan)

Maria Trudler: Artinya Anda tidak tersiksa oleh pertanyaan tentang manfaat dari apa yang Anda lakukan. Bagaimanapun, orang-orang menyukai potret mereka.

Alexandra: Masha, ini sangat-sangat kontroversial... Orang tidak suka potret, mereka mencintai diri mereka sendiri. Ingatkah Anda, dalam dongeng tentang Entahlah, seniman Kistochkin melukis potret Sineglazka. Dan kemudian dia harus menirunya, karena semua gadis ingin potret mereka sama, dengan mata biru besar dan sebagainya. Dan semua orang senang, kecuali artisnya. Sebuah observasi yang sangat mendalam. Tentu saja, lebih mudah menggambar dari sebuah foto, tetapi bahkan dalam kasus ini, orang yang digambar itu tampaknya tidak cukup cantik.

Maria Trudler: Ya, saya mengerti maksud Anda. Saya tidak ingat dongengnya sama sekali, tapi saya bahkan punya entri buku harian tentang topik ini - bagaimana orang ingin menjadi cantik sempurna. Photoshop memenuhi keinginan ini untuk semua orang. Oleh karena itu benar sekali, tentu saja para seniman potret selalu kesulitan untuk menyenangkan orang, mereka harus memperindah dan melebih-lebihkan “kecantikannya”. Nah, jika artis tersebut telah menangkap esensi batin yang tidak pantas dari karakter tersebut, maka mereka mungkin tidak akan membayar uangnya.

Onegai: Saya juga menyukai artikel itu. Itu membuatmu berpikir. Namun sejarah menunjukkan, tidak ada seorang pun yang membutuhkan Van Gogh. Dia menjual satu lukisan sepanjang hidupnya. Orang-orang tidak mengenali karyanya. Dimana dia sekarang? Sejarah sangat dijunjung tinggi oleh para guru besar.
Seorang seniman adalah seseorang yang mengerti... menurut saya begitu.

Alexandra:“Bertentangan dengan mitos populer, Van Gogh tidak pernah hidup dalam kemiskinan; sebaliknya, dia adalah seniman yang sangat populer dan sukses. Lukisannya aktif terjual habis dan dipuji oleh para kritikus. Dokumen tentang penjualan 14 lukisannya masih ada, tapi ini hanya setetes air dalam ember.” - Dari Wikipedia, tentu saja))
Tapi bagaimanapun juga, dia mungkin tidak peduli di baris mana dia berada saat ini. Saya pikir lebih baik menjadi orang yang diminati selama hidup daripada setelah kematian.
Seorang seniman adalah seseorang yang mengerti... - ya, saya mengerti maksud Anda

Maria Trudler: Tentu saja, “lebih baik menjadi orang yang diminati selama masa hidup Anda daripada setelah kematian,” siapa yang bisa membantah. Jika Anda tidak perlu berkompromi untuk ini.
Van Gogh meninggalkan dokumen asli yang menakjubkan tentang kehidupan dan karyanya – suratnya kepada saudaranya. Semuanya tertulis di sana. Yang lainnya hanyalah mitos dan legenda.

Onegai: Van Gogh menjual lukisan (bukan miliknya). Keluarganya kaya dan mereka hanya memiliki toko yang menjual lukisan.

Maria Trudler: Ya, awalnya dia berjualan lukisan, dan dari situlah dia terinspirasi menjadi seniman. Tapi dia lari dari segalanya. Mengapa dia mengemis, kelaparan, mengembara, menanggung kesalahpahaman yang mutlak, bagaimana menurut Anda? Tentunya ada alasan bagus untuk melepaskan diri dari kehidupan yang kaya dan karier yang patut ditiru sebagai penjual karya seni? Atau apakah ini kegilaan? Anda mungkin harus gila untuk melakukan itu. Dan dia bukan satu-satunya yang melakukan ini. Mari kita ingat Gauguin, Cezanne, Modigliani dan lain-lain... Tidak jelas apa yang kita cari... Seni? Yang aplikasi praktis dari lukisan yang bahkan tidak ingin mereka gantung di ruang keluarga. Mereka hanya cocok untuk dijadikan bahan tertawaan dan ejekan pada masanya. Untuk hiburan dan hiburan orang bodoh. Van Gogh memiliki jiwa yang sangat kejam dan hipersensitif, yang ingin ia ekspresikan dalam garis dan warna...

Julia Ria: Anda harus selalu memeriksa Wikipedia))) Saya yakin dari pengalaman.

Maria Trudler: Perlu. Kutipan tentang Van Gogh dari Wikipedia ini sangat indikatif dalam hal keandalan informasi.
Bukan hanya Van Gogh yang tidak dikenal oleh orang-orang sezamannya. Kebanyakan seniman tidak mengerti semasa hidupnya. Terutama mereka yang mendahului zamannya.
“Seorang seniman adalah seseorang yang mengerti…” Mengerti bahwa dia adalah seorang seniman? Sergei, apakah kamu mengerti? Mengapa kamu menggambar?

Onegai: Mungkin saya mengerti, atau mungkin menurut saya saya mengerti. Mungkin saya tidak mengerti apa-apa)

Maria Trudler: Saya menyadari bahwa Anda menghindari menjawab. Yang menimbulkan banyak pertanyaan.

Julia Ria:“Kebanyakan seniman tidak memahaminya selama hidup mereka.” Saya juga baru-baru ini memikirkan masalah ini. Banyak empu tua yang tidak dikenal semasa hidupnya, tetapi kemudian dikenal. Saat ini, banyak juga artis berbakat yang tidak dikenali oleh siapa pun. Mereka tidak bisa melewatinya. Dan sangat menyedihkan bahwa mereka mungkin tidak pernah diketahui. Bagi saya sekarang sikap terhadap seni lebih keren. Di satu sisi, semakin banyak peluang yang muncul, namun di sisi lain... bukan lagi bakat yang menang, melainkan perdagangan.

Maria Trudler: Hal ini selalu terjadi. Membaca surat dan buku harian para seniman, saya memahami bahwa tidak ada yang berubah sama sekali. Ada dokumen buku yang luar biasa karya seorang galeris terkenal yang berkomunikasi dengan banyak seniman hebat pada masanya. Saya sangat merekomendasikan membaca – Ambroise Vollard “Memoirs of an Art Dealer”. Banyak sekali cerita menakjubkan di sana.
Dan seniman berbakat bisa berada di samping kita - lapar, tidak mandi, tidak bercukur, berpakaian buruk, tinggal di ruang bawah tanah dan loteng... Dan tidak ada yang memperhatikan mereka, tidak ada yang tahu tentang mereka. Karena mereka tidak percaya bakat bisa disembunyikan dalam penampilan seperti itu. Ada momen yang sangat kuat dalam film “Basquiat” ketika seorang kritikus, duduk di bangku taman, menulis pemikirannya tentang Van Gogh, dan di belakangnya keluar. kotak karton mengantuk, masa depan artis hebat dan idola generasinya.

Alexandra: Sebaliknya, ini adalah prangko yang paling umum. Dan jika seseorang bersih, berpakaian bagus dan bercukur bersih, siapa yang akan percaya bahwa dia artis berbakat? Tapi klise ini membuat saya muak; karena alasan yang jelas, saya percaya bahwa bakat harus dicukupi. Ada contoh lain - Velazquez, Rembrandt. Namun karena alasan tertentu mereka tidak diingat. Jika dia seorang seniman, maka pasti ada janggut yang tidak terawat, tampilan yang kosong dan loteng (atau kotak karton) yang dipenuhi kanvas.

Maria Trudler: Sayangnya, ini bukanlah klise, melainkan kenyataan yang menyedihkan. Seniman bisa berbeda secara lahiriah: kenyang dan lapar, berpakaian bagus dan berpakaian buruk, tidak masalah sama sekali. Lagi pula, yang penting adalah apa yang mereka lakukan, dan bukan bagaimana mereka memandang mata masyarakat, yang tidak memperhatikan mereka. Seniman-seniman besar di masa lalu, yang bekerja berdasarkan pesanan, hidup dengan baik selama beberapa periode hidup mereka selama pelanggan menyukai karya mereka. Pada saat mereka menciptakan apa yang mereka inginkan, mereka segera berpaling darinya, mereka tidak disukai, dan berakhir dengan cara yang berbeda, banyak yang berada dalam kemiskinan total, seperti Rembrandt khususnya...

Alexandra: Saya menunggu untuk disebutkan bahwa Rembrandt memang mati dalam kemiskinan) Mungkin alasannya bukan karena masyarakat yang jahat, tapi peristiwa tragis kehidupan pribadi? Atau ketidakmampuan berbisnis? Tuhan tahu. Dan secara umum, Anda harus menjadi siapa agar bisa menjadi kaya? Warren Buffett? Bukan itu intinya. Namun faktanya masyarakat memperhatikannya. Seperti Leonardo, Dali, Picasso dan kawan-kawan lainnya, yang selain lukisannya, juga meninggalkan banyak kutipan yang masuk akal.
Namun, kebanyakan orang percaya bahwa artis tersebut tentu saja lapar, bertelanjang kaki, dan gila. Saya suka berpikir bahwa seorang seniman bisa sukses dan sejahtera. Dan yang terpenting adalah cerita seperti itu ada.

Maria Trudler: Berikut kata-kata Picasso: “Hari ini, seperti yang Anda tahu, saya terkenal dan sangat kaya. Namun ketika saya ditinggal sendirian, saya tidak memiliki keberanian untuk menganggap diri saya seorang seniman, dalam arti kata yang kuno dan agung… Saya hanyalah seorang penghibur massal yang memahami kebutuhan zaman saya.”
Saya suka membaca pemikiran seniman, apa yang mereka katakan sendiri. Saat mereka berduaan dengan dirinya sendiri, mereka menjadi ikhlas. Dan di depan publik Anda bisa memainkan peran apa pun. Semua orang memiliki ini kehidupan yang berbeda. Tidak ada manfaat pribadi dalam kenyataan bahwa seseorang telah menerima nasib yang bahagia, “manis”, penuh kekayaan dan kesuksesan, seperti halnya tidak ada yang bisa disalahkan atas kenyataan bahwa seseorang mengalami nasib yang pahit dan tidak bahagia. Setiap orang punya cobaannya masing-masing.
Ngomong-ngomong, mengenai uji coba, ada perumpamaan kuno yang bagus dari abad ke-12 tentang seniman: “Raja memanggil wazir dan bertanya berapa banyak seniman yang ada di negara ini, dan dia menjawab, “600 orang.” “Masukkan mereka semua ke penjara. Berapa banyak yang mereka hasilkan?” “300,” kata wazir. “Sekarang ciptakan untuk mereka kehidupan mewah. Berapa banyak yang mereka hasilkan?” "3". Inilah tiga seniman sejati, dan sisanya hanya menikmati manfaat dari seniman.”
Menurutku, Sasha, aku memahamimu dengan baik. Tentu saja seorang seniman bisa sukses dan sejahtera, tergantung kesiapannya untuk itu.

kecil: Sial, betapa aku masih mencintai Leonardo da Vinci.
semua artis sangat berbeda. Saya teringat cerita Patrick Suskind, “Craving for Depth.” Ini menggambarkan dengan cukup menarik segala sesuatu yang dibicarakan banyak orang: semasa hidupnya, sang seniman tampaknya tidak begitu dalam, dan tidak begitu menarik, dan hanya setelah kematian mereka mulai mencari kedalaman ini dalam karya-karyanya.
Masha, saya ingatkan diri saya sekali lagi bahwa saya memilikinya di rak saya menunggu di sayap (kemungkinan besar, beberapa jam) sampai saya akhirnya mengambilnya dan terjun ke dalam Kehidupan Van Gogh dan Michelangelo.)) meskipun sebagian besar itu hanyalah fiksi (tapi itulah sebabnya buku-buku itu disebut biografi artistik)

Maria Trudler: Cerita yang indah"Keinginan Akan Kedalaman" Patrick Suskind! Kehidupan artis malang itu digambarkan dengan sangat jujur. Saya juga teringat cerita Hermann Hesse “The Artist” (Der Maler). Di sana sang pahlawan terus khawatir: “Apakah yang saya lakukan benar-benar perlu? Mungkin tidak perlu melukis gambar-gambar ini? Apakah akan lebih buruk bagi saya atau orang lain jika saya hanya berjalan-jalan atau minum anggur saja? Apakah melukis berarti apa pun bagiku selain sedikit penipuan diri sendiri, sedikit pengabaian, sedikit hiburan?
Ada baiknya Hesse tidak haus darah seperti Süskind, yang melemparkan senimannya dari menara setelah memotong gambarnya. Namun catatan kritikus di akhir cerita adalah ironi cemerlang dari keseluruhan situasi, yang kemungkinan besar diambil dari kehidupan. Saya sendiri tahu cerita seperti itu.
Alyonushka, saya menyarankan Anda untuk membaca sumber primer, misalnya surat-surat Van Gogh! Ini adalah bacaan yang luar biasa. Untuk waktu yang lama, volume surat-suratnya menjadi buku referensi bagi saya.

aplikasi ulang: Seniman... semoga pembaca blog dan penulisnya memaafkan saya, tetapi mereka selalu tampak asing bagi saya. Tidak, saya tidak berbicara tentang kawan-kawan yang menggambar dengan SAMA, saya berbicara tentang mereka yang menggambar dengan BERBEDA. Saya kenal seorang gadis - dia belajar di departemen seni di salah satu Universitas Chelyabinsk, melukis gambar (semacam abstraksi) - dia selalu berpikir berbeda, berbeda dari orang biasa... Saya bukan seorang spesialis besar, tetapi pada suatu waktu saya banyak berbicara dengan apa yang disebut. komunitas kreatif (mahasiswa) - calon seniman, penulis, jurnalis, dan pematung. Mereka adalah orang-orang yang benar-benar menarik dan, yang penting, non-standar, siap untuk berpikir di luar kebiasaan.

Maria Trudler: Seberapa baik Anda menulis! Terima kasih. Jauh lebih sulit bagi para seniman yang menggambar, berpikir, dan hidup BERBEDA dibandingkan orang lain. Senang sekali Anda bisa melihat perbedaannya. Dari komunitas kreatif anak muda, biasanya hanya sedikit orang yang terus menggambar, menulis, mengarang, memahat, dan lain sebagainya. Nasib membuat banyak orang menjauh dari kreativitas, dan ini memalukan. Tapi mereka tetap menarik dalam hidup, dan itu juga bagus.

aplikasi ulang: Hal ini menyimpang karena alasan yang cukup dangkal - pada titik tertentu orang memahami bahwa duduk di kantor sebagai manajer lebih mudah dan lebih menguntungkan daripada mencipta.
Saya tidak berani mengatakan apakah ini baik atau buruk, tapi saya akan mengatakan satu hal yang pasti. Dari mereka yang t.s. tetap, sebagian besar, mereka menjadi profesional yang unggul di bidangnya)

Maria Trudler: Setiap jalur kreatif sangat sulit. Ini adalah sebuah risiko, sebuah petualangan, jadi biasanya orang tua dari anak-anak berbakat menolak dengan sekuat tenaga, mencoba menempatkan anak-anak mereka pada jalur yang lebih dapat diandalkan, aman, dan telah teruji oleh waktu. Jelas dengan perasaan yang baik semua ini selesai. Dan orang-orang ini, saat tumbuh dewasa, melihat dan memahami semuanya sendiri, seperti yang Anda katakan - duduk di suatu tempat di kantor jauh lebih normal daripada berkeliaran sendirian di labirin kreativitas. Dan mereka yang masih tersisa melakukannya karena putus asa - mereka tidak bisa hidup tanpa ekspresi diri, itu menjadi suatu kebutuhan.

Menuntut: siapa artis? yang terburu-buru sepanjang hidupnya, terburu-buru dalam pikirannya, melemparkan lemparan tersebut ke atas kanvas atau permukaan lainnya. seseorang yang tidak pernah tenang dan percaya diri pada dirinya sendiri, atau dunia sekitarnya, atau keduanya.
mereka berada di ambang. di ambang kegilaan, dalam pemahaman kami. sangat dekat dengan garis tipis. satu langkah.
Kanan? Saya harap saya tahu.

Maria Trudler: Sangat. Pergolakan dari kegelisahan batin ini tidak akan berakhir sampai menemukan jalan keluar yang menyelamatkan. Tapi substansi macam apa yang ingin dibuang oleh para seniman? Apakah ada sesuatu yang penting di dalamnya? Apa yang akhirnya terpampang di kanvas? Mungkin hanya sekedar melepas ketegangan internal demi kepentingan ketenangan pikiran... Dan tidak ada nilai dari hasil ekspresi diri ini. Mungkin itu sebabnya karya seniman begitu asing bagi manusia...

Olya Raskraskina: Masih sulit bagi saya untuk mengatakan apa pun mengenai hal ini, karena saya masih berada di awal perjalanan saya. Namun untuk saat ini saya menyukai gagasan berkreasi untuk orang lain - saya tidak akan bisa berkreasi "di dalam lemari"...

Maria Trudler: Bagaimana jika orang lain tidak menginginkan pekerjaan Anda? Kemudian “lemari” akan muncul. Tidak mungkin menemukan penerapan praktis untuk semua karya.

Olya Raskraskina: Tidak, ini bisa dimengerti... Seperti biasa, Anda menginginkan harmoni: agar Anda sendiri tidak mengkompromikan prinsip Anda untuk menyenangkan pemirsa, tetapi agar pemirsa menyukai apa yang Anda lakukan.)) Tapi ini bisa dimengerti - sebuah cita-cita ...

Maria Trudler: Mustahil, pada saat itu.)) Anda begitu ceria, positif, dan terbuka sehingga Anda akan menyukai pekerjaan itu.

Galina: Saya pikir seorang seniman adalah bagian dari segalanya. Dia adalah seorang inspirasi, seorang romantis dan pengrajin. Intinya adalah sifat-sifat ini melekat kepada artis yang berbeda dalam proporsi yang berbeda. Beberapa lebih merupakan pengrajin, sementara yang lain romantis. Namun masing-masing dari mereka memiliki penggemar, penikmat, dan pembelanya sendiri. Saya tidak suka segala sesuatu yang digambar oleh para jenius yang diakui, tetapi saya pikir saya sendiri yang harus disalahkan untuk ini, yang berarti saya tidak memahami sesuatu, saya tidak memenuhi syarat...

Maria Trudler: Tentu saja, seperti kata pepatah, ada penumpang di setiap kereta. Untuk setiap seniman, pasti ada setidaknya satu penikmatnya.))
Tapi Anda tidak boleh dan tidak bisa menyukai semuanya. Hal utama adalah menemukan penulis Anda, seniman yang memiliki semangat dan sikap yang dekat. Tidak mungkin untuk mencintai dan memahami semua orang.

Sherhan: Seni sangatlah subyektif, dan bagi sebagian orang seniman adalah “orang yang tahu cara menggambar”, kata “menggambar” dibagi menjadi “gambar” dan “segala sesuatu yang lain”… dan bagi sebagian orang adalah pemikir. Menurut saya itu masuk dunia modern, Saya mulai menyebut semua orang yang entah bagaimana terhubung dengan "kreativitas" sebagai seniman, dan "kreativitas" dibagi menjadi...
1.
2.
3.
dll.
Oleh karena itu siapa seniman hanya bisa dijawab oleh seniman arahannya sendiri...

Maria Trudler: Ya, asumsi paling luar biasa tentang siapa senimannya ditinggalkan oleh seniman itu sendiri. Ini adalah pemandangan dari dalam. Dan dari luar sulit bagi semua orang untuk memahami apa itu seni, mengapa diperlukan, siapa yang membuatnya dan mengapa.

P.S. Upaya bersama kami untuk mencari tahu “Apa gunanya seorang seniman?” tidak diakhiri dengan sesuatu yang dapat dimengerti, jadi jika Anda memiliki sesuatu untuk ditambahkan, sampaikan di komentar. Saya berharap suatu hari nanti saya akan mengerti betapa bergunanya saya. Pertanyaan ini masih menyakitkan bagi saya. Saya ingin percaya bahwa ada manfaatnya. Karena selain menggambar, saya tidak bisa berbuat apa-apa lagi. Dibandingkan dengan kegiatan mulia lainnya (mengobati, mengajar, membangun, mendidik, menanam, dan sebagainya) yang justru membawa manfaat nyata bagi masyarakat, seniman terlihat seperti makhluk yang sama sekali tidak berguna. Namun mengapa alam memberikan kemampuan tanpa tujuan? Itu bukan gayanya. Maknanya ada, namun tersembunyi. Itu harus dicari bukan di permukaan. Akibatnya, pencarian dan penggalian mandiri terus dilakukan.

Nama Penulis: Tanggal terbit: 01/08/2012 Diskusi: Kategori: Tentang : Halo. Nama saya Maria Trudler. Saya seorang seniman. Saya suka seni. Dalam segala bentuk dan manifestasinya. Saya melukis, saya menggambar. Saya menyimpan buku harian tulisan tangan tentang kreativitas di waktu luang saya dari menggambar. Saya mempublikasikan entri yang dipilih di blog.

Saat ini, profesi artis cukup banyak peminatnya. Ilustratorlah yang mewujudkan ide-ide desainer menjadi kenyataan dan mengerjakan desain majalah, surat kabar, dan publikasi online. Kebanyakan spesialis bekerja di penerbit dan studio desain. Saat ini, seorang ilustrator harus terampil menggunakan program yang sesuai di komputer, namun syarat utamanya tetap kemampuan menggambar dengan baik dengan tangan, mencampur cat, dan menggambar sketsa dengan cepat. Keunggulan artis yang tidak diragukan lagi, yang membedakannya dari yang lain, adalah gaya individualnya.

Deskripsi profesi artis

Banyak yang menganggap profesi artis bergaji rendah dan tidak menjanjikan. Namun, latihan menunjukkan bahwa pada saat yang sama, orang yang berbakat dan memiliki tujuan maju cukup cepat tangga karir, menduduki posisi direktur seni, direktur artistik.

Kita tidak boleh melupakan perwakilan genre klasik: lukisan cat minyak di atas kanvas. Bekerja artis terkenal diperkirakan mencapai ratusan ribu euro, meski di sini harganya ditentukan oleh “nama”. Di atas desain ruang konser Dan peristiwa penting desainer produksi dan seniman teknis bekerja.

Pasti banyak orang yang mengetahui yang terkenal itu artis Rusia Nikas Safronov yang berkarya dalam genre seni lukis. Pamerannya menarik ribuan penggemar di seluruh dunia, dan lukisannya dipresentasikan di galeri dan koleksi pribadi. Dia bekerja dengan Monica Bellucci, Madonna, Philip Kirkorov dan bintang lainnya.

Jangan lewatkan:

Pro dan kontra menjadi seorang seniman

Keuntungan:

profesi kreatif yang memungkinkan Anda mengekspresikan perasaan dan emosi;
orang-orang berbakat menjual pekerjaan mereka harga tinggi, menikmati sinar kemuliaan yang memang layak diterima.

Kekurangan:

tidak ada jaminan bahwa pekerjaan tersebut akan diminati;
Cukup sulit bagi seorang seniman untuk mewujudkan dirinya di bidang lain.

Tempat belajar menjadi seniman

Institusi pendidikan berikut menawarkan untuk menguasai seluk-beluk pengerjaan:

Akademi Cat Air dan seni rupa Sergei Andriyaka;
Akademi Negeri ilmu seni;
Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov;
Sekolah Arsitektur Istana Moskow;
Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow.

Hei, halo semuanya! Roman berhubungan lagi dan hari ini saya ingin berbicara tentang apa yang ada profesi di mana keterampilan menggambar akan berguna bagi Anda untuk terjun langsung ke dunia kreativitas ini.

Postingan ini mendorong saya untuk menulis fakta bahwa saya sendiri mendapatkan ide tersebut, seperti: “Saya bisa menggambar dan menjadi orang yang kreatif", melalui "pintu belakang", mis. tanpa menggambar.

Seperti ini...

Pada awal tahun 2014, saya baru saja kembali dari militer dan memutuskan bahwa saya ingin membuat situs web saya sendiri dengan blackjack dan... yah, secara umum, saya ingin belajar bagaimana memanfaatkan pelajaran yang saya terjemahkan dan publikasikan di dia.

Sayangnya, atau untungnya, ide saya tidak berhasil dan saya sekali lagi menyerah pada impian saya untuk menjadi seniman keren dan menggambar seni populer. Dan kemudian, pertama-tama, saya ingin membuktikan pada diri sendiri bahwa saya bisa menghasilkan uang dan hidup dengan melakukan aktivitas kreatif, kedua, saya pikir saya masih bisa masuk ke industri “gambar”, tapi bukan dari pintu depan, tapi dari pintu belakang.

Dan keputusan saya adalah mencari pekerjaan di suatu tempat sebagai desainer, untungnya saya tahu Photoshop dengan baik, dan dengan itu Corel Draw belajar bekerja di tentara. Dan saya mendapat pekerjaan di sebuah penerbit buku, tempat di mana ada “suasananya sendiri” dan… Saya menyukainya.

Dengan cara ini saya “merancang” sampai saya kembali merasakan keinginan untuk menggambar dan mulai melakukannya dengan semangat baru.

Apa yang ingin saya katakan dengan cerita ini? Jika Anda ingin belajar menggambar, menjadi komikus, melukis, atau masih banyak lagi, namun mencoba untuk langsung tidak berhasil, maka cobalah bekerja di bidang tersebut pada posisi yang Anda bisa. Benamkan diri Anda dalam atmosfer, kenali orang-orang kreatif, kembangkan keterampilan baru, dan lakukan apa yang Anda sukai.

Ada asisten, editor, perancang tata letak, pemilik galeri, animator, dan banyak spesialisasi lainnya yang akan membantu Anda: pertama, mendapatkan pengalaman, kedua, membenamkan diri dalam "dunia" tujuan Anda, ketiga, bertemu orang baru yang akan selalu membantu Anda jika Anda memiliki tujuan yang sama.

Hmm, dan sekarang langsung ke profesinya sendiri.

Tingkat keterampilan - pemula

Tingkat keterampilan - menengah

Tingkat keterampilan - tinggi

Tingkat keterampilan - pemula

Mari kita mulai dengan hal-hal yang, menurut saya, menggambar tidak terlalu diperlukan, tetapi jika Anda memiliki keterampilan dasar dan tertarik pada kreativitas dan kreativitas, maka di sana Anda dapat meraih kejayaan.

Pemilik galeri- Merupakan seorang ahli di bidang seni rupa, sebuah profesi bagi mereka yang mungkin tidak terlalu suka menggambar, namun sangat menyukai seni. Dia tahu banyak tentang gaya, pengarang, era, tahu bagaimana membedakan yang asli dari salinan, mahakarya dari karya jelek. Pemilik galeri dapat dengan mudah menyelenggarakan pameran di tingkat mana pun, mengundang selebriti ke sana, dan tahu bagaimana meyakinkan orang untuk membeli karya yang akan dijual. Pertama-tama, ini adalah orang yang mengapresiasi seni, bukan yang memproduksinya.

Anda dapat belajar untuk spesialisasi ini di hampir setiap universitas yang memiliki departemen studi budaya atau sejarah seni. Namun yang paling bergengsi dan dihormati adalah:

Akademi Rusia lukisan, patung dan arsitektur (RAZHVIZ).
Universitas Negeri Moskow (MSU).
Institut Sejarah Kebudayaan (sebelumnya UNIK).
MGUKI.

Desainer (grafis)- V masyarakat modern seseorang yang fasih dalam paket grafis, mampu membuat materi promosi berkualitas tinggi, merakit kolase, menyiapkan produk cetakan untuk dicetak, dan berpengetahuan luas tentang hukum warna, komposisi dan faktor perilaku. Mungkin ada yang berkata: “Kenapa seorang desainer tidak wajib menggambar? Aku harus!”, tidak sayangku, aku sendiri bekerja sebagai desainer dan... tidak ada bau menggambar di sana. Keterampilan kolase berkualitas tinggi sangat dihargai; semuanya diambil dari Google atau saham, kemudian disusun menjadi beberapa tata letak, dari mana pelanggan menyetujui sesuatu dan selanjutnya disempurnakan.

Anda dapat mempelajari spesialisasi ini di banyak universitas, namun kenyataannya sebagian besar desainer tidak memiliki pendidikan yang sesuai. Mereka mengumpulkan portofolio mereka menggunakan pelajaran di Internet, melamar pekerjaan, dan di sana mereka memperoleh keterampilan nyata. Namun, yang saya bicarakan adalah mayoritas; desainer papan atas adalah orang-orang kelas atas dengan ijazah spesialis.

Di samping itu desainer grafis Di alam, ada juga desainer lanskap dan desainer interior yang juga tidak terlalu membutuhkan keterampilan menggambar untuk pekerjaannya, melainkan keterampilan bekerja dengan editor grafis 3D.

Pemodel 3D adalah spesialisasi yang dicari dan berkembang pesat dalam masyarakat modern. Pemodel menciptakan model tiga dimensi dari hampir semua hal yang dapat Anda bayangkan di kepala Anda: mulai dari bangunan, peralatan dan manusia, hingga hewan, fenomena, dan pengukuran magis dan dongeng. Secara mayoritas permainan modern, Grafik 3D digunakan, pemodel menciptakan seluruh dunia tempat kita senang membenamkan diri. Juga Grafik 3D digunakan di sebagian besar film modern.

Ini nama umum profesi karena mengandung banyak spesialisasi yang dipisahkan berdasarkan tujuan: pemodel lanskap, pemodel karakter, pemodel peralatan, dll.

Secara resmi, profesi-profesi ini diajarkan:

Barang bagus pada topik: link

Tingkat keterampilan - menengah

Kaligrafer- seseorang dengan keterampilan surat yang bagus. Tampaknya ini bukan profesi yang “bergengsi”, tetapi orang yang mampu, tanpa alat, menggambarkan kata-kata dengan indah, sangat dihargai. Selain itu, keterampilan kaligrafi dapat digunakan dalam kombinasi dengan program komputer dan... yah, itulah harga yang dibayar oleh merek-merek populer agar nama mereka ditulis bukan dalam huruf Arial, tetapi dengan font yang indah dan unik. Dan siapa yang membuat font di abad ke-21 - ahli kaligrafi... ahli kaligrafi modern.

Kaligrafi diajarkan sebagai spesialisasi di universitas desain Grafis Namun, pada permintaan pertama, mesin pencari memberikan banyak pilihan tempat Anda bisa belajar online, baik berbayar maupun gratis.

Insinyur desain- spesialisasi yang bertujuan membuat gambar objek. Saat mendesain, keterampilan menggambar mereka sangat dibutuhkan dibandingkan di tempat lain, namun tidak perlu mempelajari semua hukum menggambar yang mungkin. Seorang spesialis profil ini harus memiliki imajinasi yang baik, tidak membuat gambar "kering", tetapi menerjemahkan ide-idenya ke dalam diagram yang jelas dan praktis yang enak dipandang.

Anda dapat belajar di sini:

Universitas Teknik Negeri Moskow (MAMI)Rekayasa tenaga
Fakultas Teknik Tenaga
Cabang Zhukovsky "Strela" dari Institut Penerbangan Moskow (universitas riset nasional) (MAI) Sistem kendali pesawat terbang
MATI – Universitas Teknologi Negeri Rusia dinamai K.EInstitut Desain, Teknologi, dan Sistem Kontrol Dirgantara
Universitas Teknik Negeri Moskow dinamai demikian. NE. BaumanFakultas Teknologi Roket dan Antariksa
Institut Penerbangan Moskow (nasional universitas riset) (MAI)Fakultas Dirgantara

Kartunis adalah seorang seniman yang mengkhususkan diri dalam menggambar potret-potret lucu dan parodi, yang secara ironis atau sinis menggambarkan berbagai peristiwa yang menimbulkan gaung di masyarakat. Ya, Anda sendiri mungkin pernah melihat lebih dari sekali bagaimana seniman duduk di alun-alun dan taman sambil menggambar kartun lucu dengan sedikit uang. Ada banyak kartunis, tetapi untuk mendapatkan cukup uang dari ini, Anda harus menjadi populer dan terkenal agar ketenaran Anda bergemuruh di semua sumber, dll.

Universitas tidak mengajarkan ini sebagai spesialisasi, tetapi secara online Anda dapat menemukan banyak pelajaran dan kursus tentang penguasaan keterampilan ini, tetapi hal utama tetap ada di sini. keinginanmu dan ketekunan.

Perancang busana- di satu sisi, ini adalah orang yang terlibat dalam pembuatan sketsa baju baru, ia tampil dengan pakaian baru bahkan seluruh koleksi pakaian, namun rangkaian kegiatan perancang busana juga meliputi pembuatan konsep pakaian baru dalam bentuk sketsa, mencari solusi desain untuk model yang dikandung, mengembangkan sampel baru. model dan mempersiapkan mereka untuk produksi industri, mengatur peragaan busana. Secara umum, banyak hal. Profesi ini sangat menarik dan kreatif.

Sebenarnya artikel yang sangat bagus tentang topik ini. Di Sini.

Kontur (alias Inker)- salah satu dari dua profesi seniman yang dibutuhkan untuk membuat komik. Perancang kontur memproses gambar yang dikirimkan kepadanya dengan menggambar garis, menguraikan gambar pensil, memperbaiki kekurangan kecil menggunakan maskara atau (jika bekerja di komputer) warna gelap kuas Outliner memproses semua garis gambar kecuali teks. Profesi ini tidak dianggap sepenuhnya kreatif, melainkan bersifat teknologi.

Sayangnya, saya tidak menemukan tempat di mana mereka mengajar, atau setidaknya itu adalah disiplin salah satu spesialisasinya.

Berguna artikel Wikipedia

Tingkat keterampilannya tinggi.

Di sini Anda akan menggambar setiap hari... sayangnya, atau untungnya;)

Ilustrator adalah seorang spesialis yang menciptakan lukisan yang menyampaikan makna teks. Ilustrator dapat mengerjakan buku, surat kabar, majalah, selebaran, dan di mana saja di mana “pesan” perlu disampaikan. Anda dapat mendengar dari banyak ilustrator mapan bahwa profesi ini sulit, kompetitif, dan bayarannya tidak terlalu tinggi (mungkin mereka berbohong, siapa tahu...). Namun mayoritas memilih profesi ini karena suka menggambar, bukan karena haus akan keuntungan.

Saya bahkan tidak tahu harus berkata apa tentang topik tentang apa yang perlu dilakukan “untuk menjadi ilustrator yang baik"...mungkin bekerja keras :)

Mereka mengajarkan cara menjadi ilustrator baik di banyak universitas maupun di Internet. jumlah yang sangat besar materi kursus dan pelatihan. Google untuk menyelamatkan!

Seniman grafis- seorang spesialis yang hanya bekerja dalam satu warna kontras dan, biasanya, warna ini hitam. Seniman grafis kebanyakan menggunakan tinta atau pensil untuk karyanya. Sama seperti seorang ilustrator, seorang seniman grafis adalah seorang profesional dalam mengilustrasikan buku; dia dapat bekerja dengan font dan teks sebuah buku. Bekerja di penerbit, seorang desainer grafis biasanya menangani segala sesuatu yang berhubungan dengan grafis, dia adalah seorang desainer, seorang desainer layout, dan seorang ilustrator... yang penting semuanya dibayar dengan baik :)

Di mana Anda bisa belajar untuk spesialisasi “Grafik”:

Universitas Seni Percetakan Negeri Moskow. Ivan Fedorov
Akademi Seni Khusus Negara Rusia

Artis-pelukis- seorang spesialis yang menciptakan lukisan dari kehidupan. Seorang pelukis bisa melukis potret, bangunan, alam, dan pada umumnya apapun yang dilihatnya akan ia lukis. Menurut pendapat saya (dan ini murni IMHO), semua seniman berhutang budi kepada pelukis demi kemuliaan orang-orang yang selalu lapar namun kreatif. Dalam masyarakat modern, lukisan hanya dihargai oleh para penikmat permainan kata, maaf. Lukisan cenderung dibeli oleh orang-orang yang mampu membelinya, dan bukan oleh mereka yang menginginkannya. gambar yang indah ceria di lorong...ada printer untuk itu :) Melukis bukanlah sebuah profesi, bukan pekerjaan, itu adalah panggilan.

Anda dapat belajar di sini:

Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow dinamai demikian. S.G.Stroganova
Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai demikian. V.I. Surikov
Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia oleh Ilya Glazunov
Universitas Sinematografi Negeri Seluruh Rusia dinamai S. A. Gerasimov
Akademi Negeri budaya Slavia

Salin artis- seorang spesialis yang membuat salinan lukisan. Penyalin di akhir-akhir ini sangat diminati, karena banyak orang ingin melihat “Mona Lisa” karya Da Vinci di dinding mereka, namun tidak semua orang mampu membayarnya, dan pekerjaan seorang penyalin mungkin bukan yang termurah, namun tentunya lebih murah daripada membeli yang asli. Informasi tentang profesi ini di Internet sangat sedikit, tetapi kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu jenis seniman-pelukis.

Artis restorasi- seorang spesialis yang memperbaiki lukisan yang rusak. Pemulih dapat bekerja di berbagai teknik dan dengan berbagai bahan, dari lukisan hingga ikon. Karena karya seni tidak bertahan selamanya, dan terkadang disimpan dalam kondisi yang tidak sesuai, spesialisasi pemulih memiliki permintaan yang cukup tinggi, tetapi spesialis seperti itu juga banyak diminati.

Tanggung jawab pemulih tidak hanya mencakup “menggambar”, tetapi juga studi menyeluruh dan komprehensif terhadap objek restorasi, pengembangan teknik restorasi, pemilihan bahan, dan dokumentasi selama restorasi. pekerjaan restorasi.

Artis potret- seorang spesialis yang membuat lukisan dengan potret orang. Saya telah menyebutkan sebelumnya bahwa seorang pelukis dapat menggambar potret, tetapi dia, seperti yang mereka katakan, “melakukan sedikit segalanya dan tidak melakukan apa pun dengan benar,” sementara seorang pelukis potret mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menggambar potret dan mencapai keterampilan tinggi dalam hal ini.

Mereka tidak mengajar untuk menjadi pelukis potret, tetapi belajar; semua orang mempelajari seni ini sendiri melalui trial and error.

Kartunis, animator- spesialis yang bertanggung jawab membuat film animasi dan kartun. Animator adalah sebutan umum untuk kegiatan seorang spesialis dalam membuat kartun; animator sendiri terbagi menjadi:

Artis fase (artis papan cerita) - menggambar fase antara berbagai keadaan adegan dan karakter kartun.
Artis Karakter - menciptakan gambar yang unik karakter kartun dan menyertai pengembangan lebih lanjut dan penggunaan karakter ini dalam animasi.
Desainer produksi - artis utama dalam produksi film animasi, menentukan gaya umum karya masa depan dan mengontrol produksinya.
Seniman grafis - membuat bingkai bersih untuk penggunaan akhir dalam film berdasarkan perkembangan yang ada.

Ada juga: seniman garis besar, seniman latar.

Sekali lagi, berguna dan materi detail

Pewarna- salah satu dari dua profesi seniman yang dibutuhkan untuk membuat komik. Pewarna bertanggung jawab untuk menambahkan warna gambar hitam putih. Sebelum munculnya paket grafis perangkat lunak, pewarna melukis komik, kartun, film, dan iklan dengan tangan menggunakan sarana seni rupa tradisional. Dengan munculnya komputer yang kuat dan program, profesi ini lambat laun mulai dikaitkan secara khusus dengan pengolah gambar komputer.

Tidak ada pelatihan terpisah untuk menjadi seorang pewarna; pengetahuan ini diajarkan sebagai disiplin standar di sebagian besar spesialisasi atau dipelajari secara mandiri dalam proses penggunaan berbagai instrumen, yang sekarang jumlahnya sangat banyak.

Berguna artikel Wikipedia

Artis komik- seorang spesialis yang membuat komik. Saya telah menyebutkan dua profesi yang ditujukan untuk membuat komik; seorang “seniman komik” tidak hanya menggabungkan seorang inker dan pewarna, tetapi juga seorang penulis skenario, sutradara, sutradara dan banyak spesialisasi lainnya yang mungkin berguna baginya saat membuat komik.

Oleh karena itu, profesi komikus belum terbentuk di Rusia, dan ada orang yang menggambar komik, menghasilkan uang darinya, dan itu menjadi pekerjaan seumur hidup mereka, namun Pendidikan luar biasa Tidak ada yang memiliki “artis komik”. Sejujurnya, saya tidak tahu apakah ada spesialis bersertifikat seperti itu di Barat, tapi fakta bahwa siapa pun bisa menjadi seniman komik adalah fakta yang jelas. Hal utama di sini bukanlah belajar menggambar, tetapi belajar menyajikan cerita Anda sesuai keinginan pembaca.

Secara umum, seluruh blog ini dibangun berdasarkan penguasaan - ini adalah sebuah profesi, jadi jangan lupa untuk berlangganan pembaruan dan belajar bersama saya :)

Artis permainan adalah konsep umum yang menggabungkan jumlah besar spesialisasi yang berkaitan dengan penciptaan grafis digital dan penggunaannya dalam produksi game. Industri game di beberapa tahun terakhir dengan cepat mendapatkan momentum dalam hal jumlah game yang diproduksi per tahun, ini juga mencakup semua game dan game seluler jejaring sosial.

Spesialisasi "artis permainan" (seniman karakter, seniman konsep, perancang permainan, seniman lingkungan, seniman efek visual, dll.) sangat diminati kalangan generasi muda di seluruh dunia.

Anda dapat berlatih untuk menjadi “artis permainan” di:

Tengah grafik komputer Render.ru
Tengah pembelajaran jarak jauh Render.ru
Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow
Sekolah grafis komputer Sekolah Scream
Kursus desain game RealTime /sekolah/

Fiuh! Mungkin hanya itu yang ingin saya bahas dalam artikel ini. Tentu saja, di balik layar (dalam draft) masih ada sekitar selusin profesi dan spesialisasi yang entah bagaimana berhubungan dengan menggambar dan produksi grafis, tapi... tidak kali ini, dan ternyata agak panjang.

Omong-omong, jika berkat daftar ini Anda telah memutuskan pilihan Anda profesi masa depan dan memutuskan dimana anda akan mendaftar, maka ada layanan khusus untuk pelajar itu melakukan tugasnya untuk siswa. Simak dan manfaatkan untuk kesehatan Anda, “dapatkan pendidikan” XD

Dengar, jika menurut Anda saya lupa sesuatu, mungkin spesialisasi atau profesi keren, tulis di kolom komentar agar saya bisa menambahkannya ke artikel... mari kita buat direktori profesi BESAR bersama-sama :)

Itu saja untuk hari ini, semuanya suasana hati yang kreatif Teman-teman!

Peran seniman dalam masyarakat sangat penting: sebagai ahli di bidang seni, ia mampu berekspresi lebih baik dari orang lain. perasaan manusia dan cita-cita serta menciptakan karya-karya indah, dll. Namun, ia sama sekali tidak dapat dianggap sebagai guru kebajikan, pemimpin politik, atau filsuf. Jika dia menikmati otoritas di bidang ini, maka dia menjadi seorang intelektual. Pengakuan atas otoritas semacam ini di belakangnya adalah prasangka pertama terhadap artis. Seperti seorang penulis dan jurnalis, ia adalah seorang spesialis dan otoritas hanya di bidang sempitnya - dalam seni. Tentu saja, terkadang seorang seniman juga seorang politikus atau filsuf, namun ia sendiri tidak menjadi seorang seniman.
Memberikan hak kepada seniman untuk bertindak sebagai guru moral sangatlah berbahaya. Kita harus sadar bahwa dalam hal ini seniman tidak lebih tinggi dari orang lain; dia tidak mampu menjadi otoritas moral atau pengkhotbah etika keagamaan. Seniman menggambarkan tindakan manusia dengan baik, tetapi sama sekali tidak berarti bahwa ia sendiri dapat dianggap sebagai otoritas moral. Sebaliknya, para senimanlah yang terkadang mengutarakan pandangan-pandangan yang bertentangan dengan moralitas yang berlaku umum dan diperlakukan dengan hina orang biasa. Sehingga, jika seorang seniman menyalahgunakan kewenangannya, maka hal tersebut menimbulkan ancaman bagi masyarakat.
167

Prasangka lain mengenai artis adalah gagasan bahwa ia dapat menikmati semacam hak eksklusif. Jadi, misalnya, terkadang seniman atau orang yang menganggap dirinya demikian, mencari - atas nama apa yang disebut "kebebasan seni" - hak untuk "mengecat" dinding rumah tanpa meminta izin dari pemiliknya. Dengan cara yang sama, seorang pembuat sepatu dapat mengklaim hak untuk membuat sepatu dari tas saya tanpa persetujuan saya, dan seorang tukang daging dapat mengklaim hak untuk menyembelih kucing saya untuk “membuat” schnitzel darinya. Faktanya, artis tidak memiliki hak lebih dari orang lain, dan siapa pun yang memberikan hak tersebut kepadanya akan menjadi korban prasangka.
Popularitas prasangka tersebut dijelaskan sebagai berikut. Nilai estetika, yang lebih dikenal oleh senimannya dibandingkan orang lain, dan yang diwujudkannya dalam karya-karyanya, merupakan nilai-nilai yang sangat tinggi. Rasa hormat yang kami miliki terhadap mereka ditransfer oleh kami kepada penciptanya, yaitu kepada seniman. Pada saat yang sama, seorang seniman yang dikelilingi kehormatan menjadi guru sejati, otoritas yang tak terbantahkan di segala bidang. Hal ini terjadi ketika otoritas lain semakin lemah – terutama otoritas moral – yang biasanya merupakan ciri periode kemerosotan sosial.
Lihat: otoritas, guru, jurnalis, intelektual, penulis, nilai.
168