Apa yang dibutuhkan oleh seorang seniman yang berspesialisasi dalam lukisan digital? Grafik komputer sebagai seni Ini bukan milik Anda.
Sebuah film dokumenter tentang tidak menguntungkannya grafik CG di bioskop sebagai sebuah bisnis. Perusahaan yang menggambar Life of PI bangkrut dua minggu sebelum mereka memenangkan OSCAR untuknya. Selama 10 tahun terakhir, 21 studio efek terkemuka di Hollywood telah ditutup. Terlepas dari kenyataan bahwa CG secara tradisional merupakan industri di mana orang bekerja siang dan malam tanpa hari libur (seperti produksi video) dan tanpa jaminan - hampir semua orang dipekerjakan secara individu selama proyek berlangsung dan terus-menerus berganti pekerjaan, sering kali meninggalkan pekerjaan mereka. keluarga selama berbulan-bulan dan bertahun-tahun. Hampir seluruh industri CG Amerika sedang sekarat karena fakta bahwa keringanan pajak diberikan di Kanada (dan juga untuk para gamer - itulah sebabnya Ubisoft melakukan hampir segalanya di sana). Hasilnya, para seniman terus berpindah dari satu negara ke negara lain, dimana ada keuntungan dan industrinya berkembang pesat.
Secara keseluruhan, film ini adalah tentang fakta bahwa sudah waktunya untuk mengubah model bisnis - artis CG adalah pembuat film yang sama seperti orang lain dan harus menerima persentase dari pendapatan film atau upah per jam (seperti operator kamera, dll.) karena, Seperti setiap aktivitas kreatif, sulit untuk menghitung terlebih dahulu. Kebanyakan studio memaksa kontraktor untuk bekerja dengan harga tetap - mereka berkata, kami membayar Anda 10 juta dan membiarkan kami memenuhi semua keinginan kami. Nah, kemudian dimulai - sutradara berubah pikiran, mereka memutuskan untuk merekam ulang adegan tersebut, mengulanginya, membuangnya sama sekali dan menggantinya dengan yang lain - orang CG melakukan pekerjaan ini secara gratis. Pihak studio menanggung kerugian dan tidak bisa berbuat apa-apa.
Pada tahun 2013, karakter film tersebut bekerja di dua film yang dinominasikan untuk OSCAR, Life of Pi menang. Mantan karyawan berkumpul untuk berdemonstrasi di luar upacara. Ketika dari atas panggung para karyawan studio yang kini tutup tersebut mencoba membicarakan fakta bahwa perusahaan pembuat karya ini sedang bermasalah, mereka ditenggelamkan oleh musik dari “Jaws”. Selain itu, Ang Lee, ketika berterima kasih kepada semua orang di atas panggung atas partisipasi mereka dalam film tersebut, menyebutkan semua orang kecuali artis CG, yang dalam hal ini mengerjakan 70% film tersebut.
Akibatnya, seluruh komunitas CG menjadi tidak berdaya. Sebagai protes, para seniman mulai memasang layar hijau di avatar Facebook mereka dan menerbitkan gambar nyata dari film tanpa CG. Sekarang seluruh industri VFX sedang mencoba mengembangkan kebijakan bersama untuk bekerja sama dengan Hollywood. 
Pada prinsipnya kami di FXA sangat-sangat familiar dengan semua masalah ini, meskipun kami tidak berbicara tentang CG. Deskripsi masalah dengan pelanggan dan perubahan rencana - 100%.
Pada tanggal 3 Maret, Hollywood akan mengadakan demonstrasi besar-besaran artis VFX melawan studio-studio besar. Pada saat yang sama, lobi sedang dibentuk untuk mengubah undang-undang. Secara umum, perusahaan-perusahaan besar dituduh mengadu pemerintah satu sama lain, memaksa mereka untuk saling bertarung dengan semakin meningkatkan keuntungan film dengan mengorbankan pembayar pajak, sementara mereka sendiri menghasilkan uang dengan mencetak rekor box office.
Sekolah menggambar digital online oleh Ivan Smirnov : kesempatan untuk mengikuti kursus gratis tentang dasar-dasar menggambar CG!
Fakta menakjubkan: Separuh dari seniman di industri pengembangan game tidak memiliki pendidikan seni khusus. Pada saat yang sama, sejumlah besar orang dengan keterampilan artistik tidak dapat memasuki industri ini selama bertahun-tahun. Apakah Anda ingin mengetahui apa yang dimiliki sebagian orang, kekurangan yang lain... dan mengambil langkah pertama menuju sebuah profesi? Maka kursus “Dasar-Dasar Menggambar CG” cocok untuk Anda.
CG - dari 0!
Kursus Dasar-dasar Menggambar CG akan memungkinkan Anda menguasai teknik dasar dan prinsip menggambar CG dan memberi Anda kepercayaan diri yang lebih besar terhadap kemampuan Anda sendiri. Anda akan belajar bekerja dengan volume, siluet, warna dan tekstur serta mengembangkan persepsi artistik Anda untuk memecahkan masalah profesional nyata secara efektif. Jika siswa menginginkannya, kursus ini memungkinkan Anda untuk mempraktikkan dan mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan untuk mulai bekerja sebagai seniman 2D junior. Ceramah terperinci, pekerjaan rumah yang ekstensif, analisis individu tentang pekerjaan dengan seorang guru, dan banyak latihan menanti Anda.
Untuk siapa kursus ini ditujukan:
· Untuk seniman pemula. Anda akan mempelajari dasar-dasar CG, menguasai berbagai teknik dan teknik menggambar, mempelajari cara menggambar objek dan objek, dan menggunakan editor grafis Photoshop secara efektif. Kami juga akan berdiskusi dengan Anda pilihan untuk pengembangan lebih lanjut dan penerapan pengetahuan yang diperoleh.
· Bagi seniman yang ingin mempelajari dasar-dasar CG dan menggambar di Photoshop, serta beralih dari material tradisional ke lukisan digital. Kursus ini akan membantu Anda mencapai hasil yang lebih baik dan mengajari Anda cara bekerja di Photoshop tidak kalah efektifnya dengan di atas kertas.
· Bagi orang yang baru mulai menguasai menggambar dan ingin belajar cara menggunakan tablet grafis dan alat Photoshop. Anda akan belajar banyak hal baru, mengatasi rasa takut akan “blank sheet” dan dapat lebih mengembangkan keterampilan CG Anda.
Karya Nadezhda Polygalova, mahasiswa mata kuliah "Dasar-dasar Menggambar CG"
Program kursus "Dasar-dasar menggambar CG"
Kuliah 1: Dasar-dasar
Kami belajar bekerja di Photoshop dan menggambar figur tiga dimensi.
Kami mempelajari tahapan utama bekerja di Photoshop:
· Alat dasar untuk bekerja di Photoshop.
· Mari kita lihat hotkey dasar yang diperlukan untuk menyederhanakan dan mempercepat proses menggambar di Photoshop.
· Belajar bekerja dengan lapisan.
· Mempelajari cara menyesuaikan kuas dasar.
· Belajar tentang blending mode.
Belajar menggambar objek sederhana:
· Kami menguasai prinsip pencampuran warna dan menggambar gradien (peregangan warna).
· Belajar menggambar sosok tiga dimensi dalam warna hitam putih.
· Susun gambar menurut nada tergantung pada pencahayaan.
· Kami mempelajari kesalahan utama saat bekerja dengan pencahayaan.
· Warnai gambar dengan warna favorit Anda.
· Menggambar: kami memperhatikan detail.
· Pasca-pemrosesan: mempelajari cara membuat gambar akhir yang sempurna.
Kuliah 2: Desain adalah segalanya!
Kita belajar membuat desain objek dan menerjemahkan desain ini menjadi sebuah gambar.
Belajar menggambar subjek yang menarik:
· Dasar untuk membangun suatu objek dalam perspektif.
· Belajar memunculkan suatu benda.
· Bekerja dengan referensi.
· Kita belajar membuat seni garis (linear drawing) dalam beberapa tahap.
· Belajar memilih sudut yang tepat.
· Belajar bekerja dengan desain, menghasilkan desain keren untuk suatu item.
· Belajar bekerja dengan bentuk suatu benda.
· Belajar menyusun benda-benda di ruang angkasa.
· Peretasan kehidupan: kisi perspektif.
· Belajar mentransformasikan benda.
· Kami menguasai keterampilan menggambar seni garis secara akurat.
Kuliah 3: Dari 2D ke 3D
Kami mempelajari prinsip bekerja dengan cahaya, bayangan, dan cahaya menyebar serta menggambar objek 2D dengan efek 3D.
Kami mempelajari oklusi, cahaya dan bayangan:
· Belajar menggambar oclugene (bayangan dari cahaya menyebar): teori dan prinsip pengoperasian.
· Kami mempelajari cara paling efektif untuk menggambar oklugene.
· Kami mempelajari secara rinci prinsip-prinsip konstruksi ringan.
· Kita belajar membangun bayangan kita sendiri dan jatuh.
· Kami menggambar objek dengan efek 3D.
Kuliah 4: Saatnya render!
Kita belajar menyusun komposisi warna dengan benar, menggambar dan mengerjakan berbagai bahan secara detail, dan menggabungkannya dengan benar dalam desain.
Render: Warna dan Bahan:
· Belajar bekerja dengan warna dari sudut pandang desain.
· Kami menciptakan komposisi warna yang kompeten: kami belajar memilih kombinasi warna dan corak yang baik.
· Kami terus bekerja dengan referensi.
· Kami mempelajari rendering materi - kami belajar menggambar berbagai materi:
· Kami akan menganalisis pendekatan di mana seniman mana pun dapat belajar menggambar bahan apa pun secara mandiri: logam, kaca, kayu, batu, plastik, dan lain-lain.
· Belajar menggambar detail.
· Kita belajar membuat komposisi berdasarkan kombinasi bahan (besi dan kayu, dll).
Kuliah 5: Bonus untuk yang selamat!
Mari ubah kesadaran! Bagaimana saya bisa melakukan hal yang sama, tetapi lebih cepat?
Render seluruh kepala:
· Teknik rendering alternatif.
· Kecurangan yang efektif dan penyederhanaan proses.
· Lifehacks untuk dengan cepat mencapai hasil yang diinginkan.
Untuk kelas yang Anda butuhkan: komputer, tablet grafis, internet, editor grafis Photoshop.
Jika Anda tidak memiliki kesempatan untuk menghabiskan setidaknya beberapa tahun untuk belajar menggambar dengan cermat dan telaten, dan kemudian menguasai kemampuan editor secara menyeluruh, dan Anda masih ingin menggambar... Mungkin tips untuk pemula ini akan membantu Anda setidaknya menghindarinya. gambar yang menakjubkan dan menghemat banyak waktu dalam menginjak penggaruk.
Saya akan langsung mengatakannya - Anda masih perlu mempelajari dasar-dasarnya! Namun jika Anda tidak punya waktu atau kesempatan, Anda punya dua pilihan: tidak menggambar sama sekali atau belajar sambil jalan. Jika Anda memilih yang terakhir, silakan membaca terus.
Ingatlah bahwa segala sesuatu yang dilarang bagi Anda, tentu saja, dapat digunakan, tetapi ini harus dilakukan hanya jika Anda memahami apa yang harus dilakukan dengannya, jika tidak, benjolan dari penggaruk akan tumbuh, tetapi tidak akan ada hasil.
TIPS 1. Kuas standar dalam bentuk rumput, bintang, dan omong kosong lainnya berdampak buruk bagi Anda selama beberapa bulan ke depan saat bekerja dengan tablet dan Photoshop.
Ini jahat, setidaknya sampai Anda menyadari bahwa Anda bisa baik-baik saja tanpanya. Sementara itu, kami ingat betul bahwa selama bulan-bulan pertama komunikasi dekat Anda dengan tablet, satu-satunya sikat Anda seharusnya... sikat keras bulat standar. Oke, bisa berbentuk persegi, persegi panjang, atau apa pun bentuknya. Padat. Tidak lembut.
Kuas yang lembut, tentu saja, juga berguna, tetapi sebagai permulaan sebaiknya lupakan saja, atau jika Anda memutuskan untuk mengecatnya sedikit, lakukan dalam dosis kecil dan biarkan kuas yang keras sebagai prioritas untuk saat ini. Selama beberapa tahun, saya mendengar begitu banyak ungkapan seperti “seandainya saja ada yang memberi tahu saya hal ini” sehingga saya yakin bahwa nasihat ini benar. Jadi - percayalah! Atau bunuh saja.
Banyak seniman yang pada akhirnya membuat (atau meminjam dari orang lain) kuas dasar mereka sendiri. Biasanya tepinya bergerigi untuk membantu pencampuran. Tetapi bagi Anda semua ini sama sekali tidak diperlukan sekarang. Lupakan semua kuas yang penuh dengan kuas di Internet. Belajarlah untuk menguasai putaran yang sulit setidaknya sedikit, dan baru kemudian membuatnya lebih sulit.
Jika keinginan untuk menggunakan kuas lain terlalu besar, buka Photoshop dan hapus semua kuas kecuali yang bulat keras... oke, juga lembut, dan lupakan semua cara yang diketahui untuk membuat kuas. Tentu saja untuk sementara waktu.
Apakah Anda sangat membutuhkan rumput, dedaunan, dan kupu-kupu? Jadi ada apa? Menggambar!
TIPS 2. Gambar pertama Anda, atau gambar berikutnya jika Anda sudah menggambar, tidak boleh berupa kucing, anjing, saudara laki-laki, saudara perempuan, ibu, ayah favorit Anda, tetapi... rangkaian warna.
Dan... bukan, bukan untuk melatih tekanan pena dan kelurusan garis, tapi untuk mempelajari cara membuat transisi yang mulus. Kebanyakan seniman pemula menderita karena mereka tidak tahu cara memadukan warna dan menghaluskan bidang. Dan, tentu saja, solusi paling sederhana dan tercepat adalah dengan menggunakan sikat lembut, dan ini, pada gilirannya, membawa hasil yang buruk, yang kemudian membawa seniman yang lemah hati ke trauma psikologis. Oke, yang terakhir itu hanya lelucon, tapi faktanya tetap ada. Oleh karena itu, sebelum Anda mulai menggambar, diinginkan atau tidak, Anda pasti perlu mempelajari satu teknik sederhana namun sangat berguna.
Jadi dari ini:
Kami akan mendapatkan ini:
Baiklah, kita akan membahas warnanya nanti.
Jadi, cara paling optimal dan sukses untuk memadukan warna dan menciptakan transisi yang mulus adalah dengan menggunakan kuas yang keras, karena ini memungkinkan Anda membuat banyak transisi dan menjaga “kejelasan” gambar, sehingga membuatnya hidup. Kuas lembut memungkinkan Anda membuat transisi tampak lebih mulus:
Namun kehalusan seperti itu jarang membawa manfaat. Ini bagus untuk menciptakan volume latar belakang secara keseluruhan, tetapi apa pun yang dikatakan orang, jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa masih ada perasaan buram, dan ketika metode ini digunakan dalam sebuah gambar, misalnya potret. adikmu, maka segalanya tampak lebih buruk.
Tentu saja, terserah Anda untuk memutuskan opsi mana yang paling Anda sukai dan, idealnya, Anda harus bisa menggunakan keduanya, namun Anda perlu tahu kapan harus menggunakan sikat lembut dan kapan tidak. Sementara itu, kami masih belum mengetahui hal ini dengan baik - pilihan terbaik adalah mendengarkan bibi dan paman yang cerdas, yang saya goyang seperti pohon matang, dan lakukan apa yang mereka katakan.
Jadi mari kita mulai dengan peregangan kita.
Untuk melakukan peregangan sederhana, Anda perlu mempersenjatai diri dengan sikat bundar yang keras. Secara pribadi, untuk kuas dasar, saya lebih suka mematikan respons tekanan pena, yang akan menentukan ketebalan garis, tetapi respons terhadap transparansi hanya itu. Tapi ini bukan untuk semua orang. Saya yakin siapa pun bisa berteman dengan pengaturan Photoshop jika mereka tidak terlalu malas. Dan saya akan membicarakan hal lain.
1. Jadi, ambil warna hitam dan cat separuh gambar kita dengannya. Nah, atau kira-kira bagian yang menurut anda akan menjadi... bayangan.
2. Sekarang kita ambil dan turunkan parameter Opacity (Opacity) dan Flow (Pressure) dari kuas (terletak di bagian atas menu) menjadi sekitar 40-50%. Semakin rendah nilai Opacity, warna kita akan semakin transparan dan jika kita menggambar garis, lapisan warna terbawah juga akan terlihat melaluinya. Faktanya, Opacity dapat diibaratkan dengan kepadatan cat. Semakin tinggi nilainya, semakin tinggi pula kekuatan persembunyiannya. Nilai Aliran menentukan kepadatan "aliran". Secara kasar, dengan menggabungkan kedua parameter ini Anda dapat memperoleh efek berbeda dari kuas tanpa perlu masuk ke pengaturan lainnya. Tapi mari kita kembali ke domba kita.
Jadi, dengan warna hitam yang dipilih kita mengecat separuh warna putih. Apalagi ini harus dilakukan dalam satu gerakan, tanpa mengangkat pulpen. Jika Anda merobeknya, goresan sebelumnya akan menutupi yang sudah digambar dan pencampuran akan terjadi di tempat yang tidak kita perlukan. Sekarang kita mengambil warna baru yang dihasilkan dengan pipet dan mengecatnya setengah hitam. Hasilnya, kita akan mendapatkan hasil seperti ini:
3. Selanjutnya kita kecilkan diameter kuasnya, nah menurut saya sudah jelas kenapa? Dan kita ambil warna yang dihasilkan di sebelah kiri (putih) dan mengecatnya setengah putih, lalu melakukan hal yang sama dengan hitam. Dan kami mendapatkan sesuatu seperti ini:
4. Saya kira sudah jelas, apa yang kita lakukan selanjutnya? Kami mulai dari kiri ke kanan atau dari kanan ke kiri (mana yang lebih nyaman bagi Anda) dan, dengan mengambil warna, mengecat setengah dari warna yang berdekatan. Kemudian kita ambil sisa warna yang belum dicat dan mengecat bagian berikutnya setengahnya, dan seterusnya. Pada dasarnya, kami melakukan semacam peregangan.
Ada yang bengkok di beberapa tempat, tapi saya melakukannya semata-mata sebagai contoh tekniknya.
5. Sekarang kita kurangi Opacity menjadi 15-30% - ini tergantung prioritas pribadi, misalnya saya biasanya menggunakan dalam 20% atau lebih jika mode tekanan pena kuas berfungsi, dan terus melakukan hal yang sama. Lagi dan lagi. Pada umumnya pelajaran ini dibuat semata-mata untuk pelatihan. Hasilnya, Anda sendiri yang akan mengetahui cara terbaik untuk membuat transisi. Tekanan apa yang harus dipilih, bagaimana mengaplikasikan warna. Dan ini hanya akan membantu Anda memahaminya. Anda tidak mungkin memutarbalikkan diri Anda seperti ini, tetapi terkadang hal ini perlu.
Hasilnya, kita akan mendapatkan sesuatu seperti ini:
Setelah Anda memahami tugas sederhana ini, saya menyarankan Anda di masa depan untuk mencoba menerjemahkan Opacity dan Flow ke tekanan pena. Dan belajarlah bekerja dengan cara ini. Pertama, ini setidaknya akan mengurangi waktu Anda untuk gangguan terus-menerus dalam mengubah parameter, dan kedua, Anda akan belajar memanipulasi tekanan secara lebih halus selama proses menggambar, yang dengan sendirinya sudah keren!
Sekarang mari kita bahas peregangan warna. Segala sesuatu di sini pada dasarnya sama. Anda bisa meregangkannya dengan dua cara. Lebih tepatnya tidak demikian. Caranya masih sama, tapi tindakannya sedikit berbeda dan hasilnya... berbeda.
Pilihan 1. Transisi dari satu warna ke warna lain, melewati warna perantara. Metode ini mirip dengan peregangan b/w satu lawan satu.
Namun, hal ini tidak terlalu baik untuk kasus di mana jarak warna pada roda warna berjauhan. Dan, seperti yang Anda lihat, warna pada titik pencampuran “berubah” menjadi abu-abu, yang terkadang tidak terlalu bagus untuk gambar dan dapat menyebabkan “kotoran” di kemudian hari, tetapi dapat berguna untuk latar belakang, di mana warnanya harus kurang jenuh dibandingkan latar depan.
Pilihan 2. Transisi dari satu warna ke warna lain melalui warna perantara dalam roda warna. Disini intinya sama, tapi kita menambahkan warna yang berada di antara dua warna utama kita. Saya tidak akan menjelaskan apa itu roda warna dan apa arti warna perantara. Baca teori warna dan Anda akan menemukan banyak informasi berguna. Seiring waktu, Anda akan belajar menambahkan beberapa warna perantara sekaligus selama proses pencampuran. Intinya, beginilah cara menggambar - dengan menambahkan dan mencampur warna yang berbeda. Menemukan Amerika, bukan? Namun sekarang kami akan mencoba melakukannya dengan cara yang sederhana agar Anda memahami cara kerjanya.
Jadi pertama kita membagi gambar kita menjadi dua menjadi Kuning dan Ungu. Kemudian buka palet dan ambil warna di suatu tempat di tengah-tengah antara warna-warna ini, dan dengan Opacity 50% cat setengah kuning dan setengah ungu. Voila dan kita mendapatkan dua warna perantara.
Sekarang sampai pada bagian yang menyenangkan! Buka palet dan gunakan pipet untuk memeriksa keseluruhan regangan. Pertama pada yang pertama, dan kemudian pada yang kedua. Apakah ini sangat menarik? Kami mengikuti rentang yang sama, TAPI dalam kasus kedua warnanya lebih jenuh dan cerah. Dan itu bagus, bukan? Dengan menambahkan warna perantara, kami membuat peregangan kami lebih cerah dan tidak sulit sama sekali.
Ingatlah hal ini dan gambar Anda akan segera menjadi lebih hidup. Hal ini, tentu saja, sulit untuk segera diterapkan, tetapi seiring waktu Anda akan terbiasa dan semuanya akan beres. Hal utama yang perlu diingat adalah saat Anda menggambar.
Salah satu calon artis meminta saya membuat video peregangan karena langkah sederhana saja tidak cukup baginya. Ini adalah pertama kalinya dia memegang pena di tangannya dan dia belum pernah bekerja dengan Photoshop. Saya merekam video pendek yang menunjukkan bagaimana saya melakukan peregangan ini. Ini sangat sederhana, namun pelatihan pena semacam ini sebenarnya sangat berguna, terutama saat bekerja dengan warna. Akan lebih bagus jika Anda mengatur Opacity dan Flow ke tekanan pena saat mengeksekusi. Omong-omong, dalam hal ini Anda tidak perlu menurunkan parameter ini terlalu rendah. Hal ini dapat dilihat dalam video. Saya menggunakan Opacity 50% hampir sepanjang waktu.