Kapan Rafael Santi lahir? Orang asing cantik yang digambarkan oleh Raphael tampaknya adalah “dewa”, “kuil”

Raphael lahir di kota Urbino pada tahun 1483 di keluarga seniman Giovanni Santi. Suasana kota dan pekerjaan ayahnya telah menentukan nasib anak laki-laki tersebut.

Pada abad ke-15, Urbino adalah salah satu kota terpenting di Italia Pusat Kebudayaan. Penguasa Urbino, Adipati Montefeltro, - dermawan terkenal dan kolektor, mereka menyadari pentingnya pendidikan dan pencerahan, menyukai matematika, kartografi, filsafat, menghargai seni dan mendukung seniman.

Giovanni Santi adalah seorang pelukis dan penyair istana. Di bengkel ayahnya, Raphael muda mempelajari dasar-dasar melukis, dan seperti yang ditulis Giorgio Vasari dalam “Biografi…”, “dia membantu ayahnya melukis lukisan yang dibuat Giovanni saat tinggal di Urbino.”

Anak laki-laki itu belum genap sepuluh tahun ketika dia kehilangan orang tuanya dan dikirim (atas permintaan ayahnya) ke Perugia sebagai magang di bengkel Pietro Perugino.

Raphael adalah pembelajar yang cepat; dia baru berusia 17 tahun ketika dia disebut-sebut sebagai seniman independen, menciptakan karya untuk pelanggan pertamanya. Gambar potret diri sang seniman berasal dari periode ini. Hanya sedikit waktu yang berlalu, dan Raphael akan menjadi pelukis potret yang tak tertandingi, yang mampu menyampaikan tidak hanya kesamaan yang mencolok, tetapi juga individualitas modelnya dengan bantuan warna, cahaya, dan detail. Namun untuk saat ini Raphael adalah murid sederhana di studio seniman hebat.

2. Pertunangan Perawan Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milan

Pietro Perugino, yang menjadi guru Raphael, adalah bintang sekolah seni lukis Umbria, salah satu seniman yang paling dicari pada masanya. Gayanya melodis dan puitis, enak dipandang dan dipenuhi dengan suasana liris yang istimewa. Gambar Perugino indah dan manis. Hal ini ditandai dengan dekorasi dan keseimbangan. Dalam suasana harmoni dan ketenangan - seluruh Perugino.

Raphael, yang halus dan tanggap, mampu menangkap esensi seni gurunya dengan sangat akurat sehingga karya pertamanya bisa disalahartikan sebagai mahakarya master Perugino.

Pada tahun 1504, Raphael menciptakan The Betrothal of the Virgin Mary, untuk beberapa orang gambar sebelumnya Perugino menulis dengan plot yang sama (pernikahan Maria dan Yusuf).

Di depan kita ada upacara pernikahan: Yusuf, di hadapan seorang imam, memberikan cincin kawin kepada Maria.

Raphael, mengikuti sang guru, menempatkan para pahlawan dalam ruang ideal yang diciptakan sesuai hukum perspektif linier. Di belakangnya berdiri sebuah candi yang megah dan juga “ideal”. Namun, dengan “Betrothal,” siswa berusia 21 tahun ini melampaui gurunya dalam seni menggambarkan orang. Lihatlah statika karakter Perugino dan keragaman karakter serta gerakan Raphael. Setuju, hero Raphael lebih mirip orang sungguhan.

Penting juga bahwa para pendahulu Raphael, yang fasih dalam teknik membangun perspektif, menyusun karakter seolah-olah dalam satu garis, baik di latar depan maupun di latar belakang. Raphael menggambarkan mereka yang hadir di perayaan pernikahan dengan lebih realistis, sebagai kerumunan yang kacau balau.

Itu adalah “Pertunangan Perawan Maria” yang merupakan hasil pelatihan di bengkel Pietro Perugino. Pemuda yang terburu nafsu itu sudah tertarik dengan mekarnya Florence...

3. Potret diri, 1506
Galeri Uffizi, Florence

Rumor beredar di Italia bahwa sesuatu yang luar biasa sedang terjadi di Florence. Di aula utama gedung dewan kota, Michelangelo dan Leonardo bersaing dalam seni lukisan dinding. Rafael memutuskan untuk berada di lokasi kejadian.

Pada tahun 1504, Raphael tiba di Florence, membawa surat rekomendasi dari pelindungnya, Giovanna Feltria della Rovere, kepada penguasa Republik Florentine, Pier Soderini. Bayangkan Raphael berjalan ke Palazzo Vecchio dan berhenti, takjub, di Piazza della Signoria. Di depannya pekerjaan terbesar seni - David, patung dengan keindahan dan keterampilan yang belum pernah ada sebelumnya. Raphael takjub dan tidak sabar untuk bertemu Michelangelo.

Dia akan tinggal di Florence selama empat tahun ke depan. Tahap ini baginya akan menjadi masa kerja keras, disiplin, dan studi mendalam terhadap seni Michelangelo dan Leonardo. Gaya uniknya lahir. Tidak diragukan lagi, Raphael tidak akan menjadi Raphael tanpa kerja keras selama bertahun-tahun yang sulit ini.

Vasari kemudian menulis: "Teknik yang dia lihat dalam karya Leonardo dan Michelangelo memaksanya untuk bekerja lebih keras lagi untuk mendapatkan manfaat yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seni dan perilakunya."

Seniman berusia 23 tahun ini melukis potret dirinya, masih dijiwai dengan ciri liris lukisan Umbria. Gambar ini akan bertahan berabad-abad. Persis seperti inilah, lemah lembut, terburu nafsu, dan awet muda, Raphael akan tetap ada selamanya untuk anak cucu.

4. Potret Agnolo Doni dan Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenze

Watak yang lembut, sopan santun yang sempurna, dan kemudahan komunikasi yang luar biasa memungkinkan Raphael mendapatkan dukungan dari pelanggan berpengaruh dan pelanggan kaya, persahabatan dengan orang-orang paling banyak. orang yang berbeda dan popularitas di kalangan wanita. Dia berhasil memenangkan hati bahkan Michelangelo dan Leonardo, yang masing-masing diberkahi oleh alam dengan anugerah yang luar biasa dan karakter yang sulit sehingga banyak orang memilih untuk menjauh dari mereka.

Salah satu pelanggan penting bagi Raphael dalam karyanya Periode Florentine menjadi Agnolo Doni, seorang pedagang tekstil kaya, dermawan dan kolektor seni. Untuk menghormati pernikahannya dengan Maddalena Strozzi, dia memesan potret pendamping. Hanya sedikit yang mampu mendapatkan kemewahan seperti itu.

Bagi Raphael sang pelukis potret, yang penting bukan hanya kemampuan menyampaikannya kemiripan eksternal, tetapi juga karakter. Sekilas melihat potret Agnolo Doni saja sudah cukup, dan terlihat jelas bahwa di hadapan kita ada seorang yang berpengaruh dan kuat, hal ini dibuktikan dengan posenya yang angkuh dan penampilannya yang cerdas dan tenang. Dia berpakaian bagus dan sopan, dan tidak berusaha untuk kemewahan yang mencolok. Kemungkinan besar, minatnya beragam: dia tertarik pada perdagangan, politik, seni, sastra, sains. Dialah contohnya orang yang ideal Renaisans, tetapi pada saat yang sama tidak digeneralisasikan citra kolektif, tapi seorang Florentine yang hidup, dikenali oleh orang-orang sezamannya.

Raphael mencapai efek yang sama dalam penggambaran Maddalena Strozzi. Di satu sisi, di hadapan kita adalah seorang penduduk kota yang kaya, sombong dan sombong, di sisi lain - seorang wanita muda, seorang pengantin. Pohon yang anggun didesain untuk menonjolkan karakter lembut pengantin baru. Liontin di leher Maddalena mungkin juga punya arti khusus hadiah pernikahan Agnolo: permata arahkan ke daya hidup, mutiara besar - untuk kesucian dan kesucian pengantin wanita.

Saat ini, Raphael sedang mencari dirinya dan gayanya; dia terpesona oleh Mona Lisa, yang baru saja diselesaikan Leonardo. Dia memberikan pose serupa pada Maddalena-nya dan dengan antusias mencari caranya sendiri untuk mengisi potret itu dengan daya tarik. Rafael akan menjadi master potret psikologis, tapi kemudian, pada masa kejayaannya di Roma.

5. Bisu (La Muta), 1507
Galeri Nasional Marche, Urbino

Ini potret kamar sungguh tidak biasa. Artisnya tidak memberikan petunjuk yang jelas, dan fakta bahwa ini adalah wanita yang kehilangan kemampuan berbicara hanya mengikuti judulnya. Hal yang paling mencolok dari potret ini adalah perasaan yang terpancar darinya. Kebisuan sang pahlawan terlihat dalam ekspresi wajahnya, dalam tatapannya, dalam bibirnya yang tidak aktif dan terkatup rapat. Ini berisi bakat luar biasa Raphael: ia tidak hanya akrab dengan ciri-ciri dan corak terkecil dari sifat manusia, tetapi juga mampu menyampaikan pengetahuan dan pengamatannya secara akurat dalam bahasa seni lukis.

6. Madonna dengan Goldfinch, 1507

Rafael kehilangan ibunya di masa kanak-kanak. Halus dan rentan, sepanjang hidupnya dia merasakan kebutuhan yang mendesak cinta ibu dan kelembutan. Dan tentu saja, hal ini tercermin dalam karya seninya. Madonna dan Anak adalah salah satu subjek terpenting bagi Raphael. Ia akan terus mengeksplorasi hubungan antara ibu dan anak. Di Florence, selama 4 tahun, dia melukis lebih dari 20 lukisan dengan tema “Madonna dan Anak.” Dari statis, dijiwai dengan suasana hati Perugino (seperti Madonna Granduca-nya, yang bisa Anda lihat di pameran di Museum Pushkin), hingga dewasa, penuh perasaan dan vitalitas.

Salah satu lukisan tersebut adalah “Madonna with the Goldfinch.” Di hadapan kita adalah Perawan Maria, bayi Yesus dan Yohanes Pembaptis, yang memberinya seekor burung pipit emas, simbol pencobaan Juruselamat yang mengerikan.

Terkait dengan Madonna dan Goldfinch cerita yang menarik diriwayatkan oleh Giorgio Vasari: " Persahabatan Terbesar menghubungkan Raphael dan Lorenzo Nasi, yang baru saja menikah akhir-akhir ini, dia melukis sebuah lukisan yang menggambarkan bayi Kristus berdiri di pangkuan Bunda Allah, dan St. John muda dengan riang mengulurkan seekor burung kepadanya, untuk kebahagiaan terbesar dan untuk kesenangan terbesar keduanya. Keduanya membentuk kelompok yang penuh dengan kesederhanaan kekanak-kanakan dan sekaligus perasaan yang dalam, belum lagi fakta bahwa warnanya dibuat dengan sangat bagus dan digambar dengan sangat hati-hati sehingga tampak seperti terbuat dari daging yang hidup, dan bukan dibuat dengan cat dan gambar. Hal yang sama berlaku untuk Bunda Allah dengan ekspresi wajahnya yang diberkati dan benar-benar ilahi, dan secara umum - baik padang rumput, hutan ek, dan segala sesuatu yang lain dalam pekerjaan ini di tingkatan tertinggi Luar biasa. Lukisan ini disimpan oleh Lorenzo Nasi semasa hidupnya dengan sangat hormat, seperti untuk mengenang Raphael, mantannya teman terdekat, dan demi martabat dan kesempurnaan karya itu sendiri, yang, bagaimanapun, hampir mati pada tanggal 17 November 1548, ketika runtuhnya Gunung San Giorgio bersama dengan rumah-rumah tetangga dan rumah Lorenzo sendiri. Putra dari Lorenzo tersebut dan ahli seni terhebat, setelah menemukan bagian-bagian lukisan itu di reruntuhan reruntuhan, memerintahkan mereka untuk dipertemukan kembali sebaik mungkin.”

7. Sekolah Athena, 1509–1510
Istana Apostolik, Vatikan

Pada tahun 1508, Raphael tiba di Roma atas undangan Paus Julius II dan kembali menemukan dirinya berada di tengah peristiwa luar biasa: Michelangelo yang agung mengecat langit-langit Kapel Sistina, Bramante, kepala arsitek kepausan, membangun kembali Katedral Santo Petrus, dan seniman terkemuka pada masanya bekerja di Stanzas (ruangan Paus): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, juga mantan guru Raphael, Pietro Perugino.

Rumor tentang bakat ilahi artis muda mencapai Julius II, yang berangkat untuk menghiasi pemerintahannya dengan segala cara karya yang luar biasa seni. Ingin menguji Raphael, Paus menginstruksikannya untuk menjaga ruangan yang diperuntukkan bagi perpustakaan pribadinya. Setelah mulai bekerja, Raphael sangat mengesankan Julius II sehingga dia memerintahkan untuk mengusir semua seniman yang bekerja di ruangan lain, menghancurkan lukisan dinding yang mereka buat, dan mempercayakan seluruh proyek kepada Raphael yang berusia 25 tahun saja. Maka dimulailah sejarah Stanza Raphael.

Paling lukisan dinding terkenal dianggap sebagai "Sekolah Athena", yang menempati dinding Stanza della Segnatura, yang disediakan untuk koleksi buku-buku tentang filsafat.

“Sekolah Athena” adalah panggung massal, pertemuan para filsuf, orang bijak, dan orang terpelajar sepanjang masa di Kuil Kebijaksanaan Ideal (ruang arsitektur tempat berkumpulnya karakter menggemakan proyek Katedral Santo Petrus, yang di saat ini sedang dibangun sesuai dengan desain Bramante). Di tengah lukisan dinding adalah Plato dan Archimedes. Yang pertama menunjuk ke langit, mengungkapkan esensi filosofi idealisnya hanya dengan satu isyarat, yang kedua menunjuk ke bumi, menekankan pentingnya ilmu pengetahuan dan pengetahuan alam.

Selain itu, “Sekolah Athena” merupakan tempat pertemuan Diogenes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, Euclid, Epicurus, Zoroaster dan tokoh-tokoh terkemuka lainnya.

Menarik juga bahwa ada tiga pencipta terpenting Renaisans Tinggi juga digambarkan pada pertemuan "Sekolah Athena". Jika Anda perhatikan lebih dekat, di Plato Anda akan mengenali Leonardo da Vinci, di Titan-Heraclitus yang perkasa, yang duduk di tangga, bersandar pada balok marmer - Michelangelo, cari Raphael sendiri yang kedua dari kanan di baris pertama.

Selama bertahun-tahun mengerjakan Stanzas, Raphael menjadi selebriti, bintang paling cemerlang di Roma. Setelah kematian Bramante, Raphael diangkat menjadi kepala arsitek Basilika Santo Petrus dan kepala penjaga barang antik Romawi. Dia dikelilingi oleh pelanggan, pelanggan, pelajar, teman, dan wanita cantik.

8. Potret Baldassare Castiglione, 1514–1515
Louvre, Paris

Di Roma, Raphael melukis potret temannya dan dermawan Baldassare Castiglione. Lihatlah wajah luar biasa ini dan bayangkan betapa jauhnya gaya sang seniman saat ini dengan gaya manis Perugino, betapa cerdiknya sang seniman berhasil meleburkan teknik Leonardo dan Michelangelo, sehingga menciptakan gaya uniknya sendiri!

Count Baldassare Castiglione - filsuf, penyair, diplomat, salah satu yang paling orang terpelajar pada masanya. Selain itu, ia dikenal karena kelembutan, kelembutan dan keseimbangan karakternya. Kualitas-kualitas inilah, menurut Raphael sendiri, yang membedakan manusia ideal Renaisans.

Seorang pria dewasa yang ramah dan sedikit bijaksana melihat kami dari gambar. Dia berpakaian sederhana, tapi dengan selera tinggi. Wajahnya tenang dan harmonis, tatapannya tajam dan terbuka. Terlepas dari semua kesederhanaan luarnya, potret ini diberkahi dengan daya tarik khusus dan kedalaman psikologis, sebanding dengan efek yang dihasilkan gambar Mona Lisa terhadap pemirsanya.

9. Fornarina, 1518–1519 (kiri)
Palazzo Barberini, Roma

TENTANG kehidupan pribadi Raphael menjadi subyek berbagai macam rumor. Menurut beberapa dari mereka, artis tersebut adalah seorang libertine dan meninggal pada usia 37 tahun karena sifilis, menurut yang lain, yang tidak terlalu memalukan, karena demam. Bagaimanapun, Raphael terus-menerus menjadi pusat perhatian wanita, dan orang hanya bisa menebak asal usul dan pekerjaan wanita seperti apa yang berpose untuk gambar madonna dan nimfanya yang lembut.

Untuk waktu yang lama, identitas si cantik bermata hitam dari potret Fornarina tidak diketahui. Vasari berpendapat bahwa ini adalah potret "... seorang wanita yang sangat dia cintai sampai kematiannya, dan dengan siapa dia melukis potret yang begitu indah sehingga dia tampak hidup."

Beberapa tahun sebelumnya, Fornarina berpose untuk Raphael untuk mahakarya lainnya, The Veiled Lady. Jika diperhatikan lebih dekat, hiasan kepala Fornarina dan Wanita Berkerudung diikat dengan jepit rambut yang sama, mungkin hadiah dari Raphael.

Menurut legenda, Raphael bertemu Fornarina, putri seorang pembuat roti (fornarina - dari bahasa Italia untuk "toko roti"), saat mengerjakan lukisan dinding di Villa Farnesina. Kemudian si cantik sepertinya akan menikah, tetapi Raphael membelinya dari ayahnya dan menempatkannya di rumah, di mana dia bertemu dengannya sampai kematian memisahkan mereka. Ada rumor bahwa Fornarina-lah yang membunuh Raphael. Mereka juga mengatakan bahwa setelah kematiannya dia pergi ke biara karena kesedihan, atau bahwa dia menjalani gaya hidup yang bejat sehingga dia dipaksa menjadi biarawati.

10. Sistina Madonna, 1513–1514
Galeri Tuan Tua, Dresden

« Saya ingin selamanya menjadi penonton satu lukisan…” tulis A. S. Pushkin tentang Madonna paling terkenal karya Raphael.

Di The Sistine Madonna-lah Raphael berhasil mencapai puncak penguasaannya. Gambar ini luar biasa. Tirai yang terbuka mengungkapkan kepada kita penglihatan surgawi: dikelilingi oleh cahaya ilahi, Perawan Maria turun ke manusia. Dia menggendong bayi Yesus, wajahnya menunjukkan kelembutan dan perhatian. Tampaknya semua yang ada dalam gambar ini: ratusan wajah malaikat, dan sikap hormat St. Sixtus, dan sosok St. Barbara yang rendah hati, dan tirai tebal - diciptakan sedemikian rupa sehingga kita tidak dapat mengalihkan pandangan dari wajah. Madonna sebentar.

Dan tentu saja, Raphael tidak akan menjadi Raphael jika ciri-ciri Fornarina-nya tidak terlihat pada gambar cantik Maria.

Raphael meninggal di Roma pada tanggal 6 April (ulang tahunnya) 1520 pada usia 37 tahun di puncak ketenarannya.

Berabad-abad kemudian, saat mempelajari seni Raphael, Pablo Picasso berkata: “Jika Leonardo menjanjikan kita surga, maka Raphael memberikannya kepada kita!”

artis hebat asal Italia perwakilan dari sekolah seni lukis Umbria. Salah satu karya klasik Renaisans.

Masa kecil

Rafael Santi terlahir dalam sebuah keluarga Artis Italia Giovanni Santi dan Margie Charla. Masa kecil artis itu riang dan ceria hingga ia kehilangan kedua orang tuanya dan menjadi yatim piatu. Sebelum kematiannya, sang ayah berhasil mengembangkan kecintaan anak laki-laki itu pada seni dan karya pertamanya artis muda dibuat di bengkelnya. Di masa kanak-kanak, sang seniman mengembangkan kecintaannya pada penggambaran Madonna. Mentor pertamanya setelah ayahnya adalah Pietro Perugino, jadi lukisan awalnya sangat mirip dengan gayanya. Ia mengunjungi tanah kelahirannya beberapa kali selama masa studinya. Pada tahun 1502, dunia disuguhkan dengan lukisan Madonna yang cukup terkenal, “Madonna Solly”. Seiring berjalannya waktu, sang pelukis mengembangkan penampilan dan karakter pribadinya. Sebagian besar karyanya saat ini berupa karya altar dan hanya beberapa kanvas kecil.

Pengembangan bakat

Tidak ingin membatasi kemampuannya dan memiliki semangat untuk mengembangkan bakatnya, dia pergi ke Florence. Menjelang akhir tahun 1504 ia bertemu dengan seorang yang terkenal dan seniman berbakat seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Yang terpenting, sang seniman tertarik dengan gaya pertunjukan da Vinci, dan ia menggambar ulang beberapa karyanya. Setelah melatih tangannya dalam karya pelukis terkenal Florentine, Raphael mengembangkan kehalusan garis dan kehalusan materi. Pesanan pertama mulai berdatangan segera. Potret tersebut, yang dilukis oleh Raphael atas permintaan Agnolo Doni, dibuat dengan cara yang sangat mengingatkan pada “La Gioconda” karya Da Vinci. Ia berusaha mencapai hasil maksimal dengan mengembangkan kinerjanya. Hampir semua pesanan yang diterima artis ditujukan untuk tema keagamaan. Dia melukis lebih dari dua puluh Madonna dan Anak-anak. Madonna yang paling terkenal dilukis selama dia tinggal di Florence, "Madonna of the Goldfinch", "The Beautiful Gardener".

Pada akhir tahun 1508, sang seniman pindah ke Roma di mana ia menjabat sebagai juru gambar pribadi istana kepausan. Urutan pertama adalah lukisan Stanzu della Segnatura; sang seniman memilih aktivitas intelektual manusia sebagai tema utama lukisannya. Pada tahun 1510 ia menulis sebagian besar karyanya lukisan terkenal"Sekolah Athena". Produksi ini adalah contoh bagus dari komposisi multi-angka. Kanvas itu menggambarkan 50 pemikir terbesar, astronom dan matematikawan. Setiap figur adalah karakter yang dipikirkan dan digambar dengan jelas dengan karakter dan sejarah sendiri. Beberapa pemikir yang tergambar dalam mural tersebut memiliki kemiripan visual dengan da Vinci, Michelangelo, dan bahkan pencipta komposisinya sendiri.

Bekerja di Vatikan

Paus Julius II sangat senang dengan karya Raphael bahkan ketika Sekolah Athena masih dalam tahap sketsa. Ia dipercaya melukis tiga bait, menyingkirkan seniman-seniman yang sudah memimpin pekerjaan desain diatas mereka. Mengantisipasi jumlah yang banyak pekerjaannya, Raphael menerima siswa yang membantunya melukis. Pada akhirnya, bait keempat dibawakan seluruhnya oleh murid-murid seniman. Stanza Eliodoro menarik perhatian publik terbesar dengan lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara.” Penempatan gambar tepat di bawah jendela sehingga menimbulkan ilusi ruangan gelap pada gambar. Ketipisan dan kehalusan garis, cerah transisi warna dan keaktifan sorotan. Pertunjukan tersebut dieksekusi dengan sangat baik sehingga penonton tanpa sadar merasakan realitas yang sedang terjadi. Setiap bayangan telah dipikirkan. Panasnya api obor dan pantulannya pada armor. Belum pernah ada seorang pun yang berhasil melakukan pertunjukan malam hari seperti itu sebelumnya; Raphael adalah orang pertama yang mencapai efek realistis seperti itu.

Pada tahun 1513 terjadi pergantian Paus, namun Leo X menghargai seniman tersebut tidak kalah dengan para pendahulunya. Pada tahun yang sama, sang seniman mendapat pesanan untuk melukis Kapel Sistina. Ia segera mulai membuat kanvas dengan tema-tema Alkitab. Sayangnya, hanya tujuh lukisan yang bertahan hingga saat ini. Perintah lain yang dibuat dari Paus adalah dekorasi loggia dengan lukisan dinding, yang merupakan bagiannya halaman Vatikan. Karena pesanannya sangat banyak, sekitar 50 lukisan dinding dibuat oleh murid-murid Raphael berdasarkan sketsa sang master. Pada tahun 1515 ia dianugerahi posisi kepala penjaga barang antik. Pada tahun yang sama, Raphael bertemu Dürer Artis Jerman. Sebagai hadiah untuk bertemu satu sama lain, para juru gambar saling mengucapkan terima kasih dengan kanvasnya. Nasib gambar-gambar itu masih belum diketahui.

Menggambar dan melukis

Meskipun kebanyakan karya-karya yang dilakukan oleh Raphael termasuk lukisan dinding dan lukisan bertema Alkitab, sang seniman membuat banyak potret. “Potret Paus Julius II” dibuat begitu realistis hingga membuat orang-orang terkagum-kagum. Bahkan banyak yang membungkuk pada potret itu sebagai tanda penghormatan terhadap karya sang seniman. Setelah mendapat reaksi dari masyarakat, sang seniman ditugaskan untuk melukis potret dirinya. lingkaran dekat dan Giulio Medici. Seniman itu juga melukis potret dirinya sendiri. Salah satu potret dirinya diselimuti kabut misteri karena orang yang ia gambarkan dirinya tidak diketahui siapa pun.

Sekitar 400 sketsa dan gambar ditinggalkan sang seniman. Beberapa di antaranya karya grafis digunakan untuk membuat ukiran oleh Marcantonio Raimondi. Banyak muridnya yang meniru sketsa gurunya dan membuat karya berdasarkan sketsa tersebut. Sayangnya, tidak satupun seniman muda yang diajar Raphael sukses besar tidak mencapainya. Dan segala karya yang dibuat oleh mahasiswa berdasarkan sketsa sang pelukis, dirasa negatif oleh masyarakat. Dia juga menciptakan proyek arsitektur. Dia menyelesaikan pembangunan halaman Vatikan dengan loggia. Ia mulai merancang dan membangun Villa Madama, namun tidak pernah mampu menyelesaikannya.

Kematian

Artis itu meninggal dalam usia yang sangat muda pada tanggal 6 April 1520, bahkan sebelum usia empat puluh tahun. Dia meninggal karena demam yang melanda Roma pada tahun-tahun itu, yang dia derita saat menggali makam.

— Pada tanggal 5 Desember 2012, gambar Raphael “Kepala Rasul Muda” untuk lukisan “Transfigurasi” dijual di lelang Sotheby. Harganya £29.721.250, dua kali lipat dari harga awal. Ini adalah jumlah rekor untuk karya grafis.

Tempat kelahiran arsitek dan pelukis besar Italia, Rafaelo Santi, yang dikenal sebagai Raphael, menjadi kota Urbino - ibu kota sebuah kadipaten kecil di Italia. Tanggal lahir: 28 Maret 1483.

Raphael menerima pelajaran melukis pertamanya dari Giovanni Santi, ayahnya. Kemungkinan besar, pada saat yang sama dia mengambil pelajaran dari Timoteo Viti - dia tidak terlalu terkenal, tetapi cukup berbakat. Pada usia 16 tahun, Raphael magang Pietro Venucci, yang menyandang nama panggilan itu Perugino, yang saat itu memimpin para pelukis di Urbino. Karya Raphael paling jelas mencerminkan gagasan High Renaissance.

Kekhasan karya Raphael adalah ia menghasilkan sintesis atas prestasi para pendahulunya. Dia menciptakan cita-citanya sendiri tentang manusia, gagasannya sendiri tentang harmoni dan keindahan. Dari gurunya, Perugino, Raphael mengambil garis halus, kebebasan menata figur dalam ruang, ini karakteristik karyanya yang kemudian dan matang.

Dalam karya-karyanya, Raphael mewujudkan ide-ide humanisme Renaisans. Ini adalah gagasan tentang kebebasan manusia, tentang kemungkinan peningkatan jasmani dan rohaninya. Tentu saja, ide dan impian tersebut sangat jauh dari kenyataan yang dijalani sang seniman. Namun, ia berhasil mencerminkan aspirasi dan tonggak sejarah yang telah dicapai oleh pembaruan budaya Italia, dan yang dicita-citakan oleh masyarakat lain dan era berikutnya.

Gambar-gambarnya begitu mulia, menawan dan menarik karena harmoninya yang unik, rasa proporsi yang luar biasa, dan kemampuan untuk menggabungkan gambar-gambar nyata dan imajiner yang fantastis.

Dalam kurun waktu 1504 hingga 1508, Raphael tinggal dan bekerja di Florence, dimana karyanya tentu saja dipengaruhi oleh Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Pada masa inilah karya-karyanya semakin matang, pada saat itulah ia menghasilkan karya-karya terbaiknya, termasuk yang terkenal Madonna dan Anak.

Raphael terlibat dalam lukisan Stanza della Segnatura (ruang percetakan), di mana ia menunjukkan bakat seorang dekorator monumental. Ruangan ini berisi karya-karyanya seperti “ Sengketa», « sekolah Athena" - mereka ada di tembok yang panjang, karya-karyanya yang lain ada di tembok yang sempit " Parnassus», « Kebijaksanaan, Kesederhanaan dan Kekuatan" Kreasi di ruangan ini dibedakan oleh keanggunan dan keagungannya. Bakat Raphael selalu menemukan pengagumnya dan dia tidak pernah mengalami kekurangan pelanggan. Selain itu, untuk memenuhi semua pesanan, ia menggunakan jasa asisten yang mengerjakan bagian dekoratif lukisan. DI DALAM tahun terakhir, potret yang dilukisnya meningkatkan tingkat keahliannya hingga Leonardo da Vinci. Setelah kematian Bramane pada tahun 1514, ia menjabat sebagai arsitek Katedral Santo Petrus.

Raphael, dalam suratnya kepada Baldassare Castiglione, menjelaskan idealitas seninya dengan sangat sederhana. Dia mengatakan bahwa untuk menggambarkan seorang wanita cantik, dia perlu melihat banyak keindahan, memiliki juri lain di dekatnya yang akan memastikan bahwa wanita itu cantik, dan kemudian dia berbicara tentang tidak adanya wanita pertama dan kedua, dan oleh karena itu dia beralih ke imajinasinya, ke ide-idenya, yang berjuang untuk kesempurnaan.

“Ide-idenya” ini didasarkan pada risalah Plato. “Madonna”-nya menyampaikan keindahan dan keanggunan seorang ibu, potret sesama anggota suku menyampaikan martabat dan keagungan, serta mengandung cap spiritualitas yang menakjubkan. Raphael berhasil dalam apa yang orang-orang sezaman kita anggap sebagai kelebihan sejarahnya, dia mampu menciptakan sintesis dua dunia - klasik Yunani dan dunia Kristen. “Kekristenan Helenisasi” semacam itu, berdasarkan Neoplatonisme yang melekat pada era Renaisans, menggabungkan pengalaman perkembangan seni Italia sebelumnya, yang menjauh dari tradisi abad pertengahan. Ini adalah momen penegasan yang baru cita-cita artistik dalam seni Barat.

Raphael mampu menerjemahkan ide-ide humanistik pada masanya menjadi gambaran sederhana dan jelas yang menyampaikan konsep sehari-hari dan filosofis.

Orang-orang sezamannya mengingat Raphael sebagai pria yang ramah tamah, rentan terhadap pengaruh eksternal. Dia memiliki penampilan yang menyenangkan, “wajah bangsawan”. Dia membawa dirinya dengan percaya diri, tapi tanpa kesombongan. Sifatnya lembut, hampir feminin.

Spiritualitasnya yang halus sudah terpancar dalam karya awalnya “ Madonna Conestabile", yang sekarang disimpan di Pertapaan. Komposisi " Pertunangan Maria"menunjukkan kemampuannya untuk bekerja sama solusi komposisi karya-karyanya, menyusun figur-figur dalam ruang, menghubungkannya dengan lingkungan sekitar. Dalam hal ini karya awal ia menunjukkan kemunculannya sebagai ahli High Renaissance - hal ini dibuktikan dengan cara mengkonstruksi gambar, dan keselarasan bentuk arsitektur, serta keutuhan dan keseimbangan bagian-bagian komposisi.

Sistina Madonna

Raphael menganggap lukisan atau lukisan dinding apa pun sebagai organisme tunggal; dia percaya bahwa dia menciptakan kembali kenyataan, yang dimuliakan oleh sang seniman. Gambar dan ruang ciptaannya mengandung unsur arsitektur klasik dan objek alam. Meski tanpa menggambarkan objek arsitektural, Raphael menciptakan komposisinya seperti sebuah arsitektur, membagi ruang dan menggunakan konstruksi ritmisnya. Ia dengan terampil menggunakan bentuk struktural khas komposisi gambar, yang lahir dari bentuk linier - lingkaran dan setengah lingkaran, dan bola atau kubah belahan yang lahir darinya. Semua bagian lukisannya mengalami gerakan melingkar; letaknya di sepanjang bidang, menciptakan kedalaman, atau terbuka dalam lingkaran, atau bergerak dalam spiral.

Setahun sebelum kematiannya, Raphael menyelesaikan lukisannya yang paling terkenal, yang pantas dianggap sebagai puncak karyanya - yang terkenal Sistina Madonna, yang ditulis untuk Gereja St. Sixtus di Piacenza.

Raphael memutuskan untuk menghadirkan misteri penampakan Bunda Allah sebagai mukjizat yang terlihat. Untuk melakukan ini, ia menggunakan tirai terbuka. Dalam adegan seperti itu, tirai biasanya ditopang oleh malaikat, namun dalam gambar ini tirai tersebut seolah-olah dibuka oleh roh kudus. Fakta bahwa Bunda Allah adalah fenomena yang tidak wajar dibuktikan dengan kemudahannya berjalan tanpa alas kaki melintasi awan sambil mendekap putranya di dadanya.

Dalam ciptaannya, Raphael berhasil memadukan ciri-ciri ideal, yaitu idealitas religius yang melekat pada semua jiwa suci dengan kemanusiaan alami. Ratu surgawi menggendong anaknya menuju manusia. Dia berjalan dengan kebanggaan seorang ibu yang melahirkan anak ilahi, dalam setiap gerakannya tidak dapat diakses - dia tidak lagi menjadi milik dirinya sendiri dan dunia ini, dia memiliki tujuan yang berbeda.

Wajahnya yang lembut mengandung cap kesedihan yang tak terlukiskan - dia khawatir dan meramalkan nasib anak itu. Awalnya, lukisan itu ada di paduan suara gereja biara St. Enamta di Piacenza. Di sana dia tampak mengambang. Dari kejauhan tampak datar - titik gelap dengan latar belakang terang. Jika Anda mendekat ke gambar, kesannya berubah, pemirsa terpikat oleh sensasi baru.

Ketidakwujudan yang datar menghilang, semua sosok menjadi tiga dimensi, dan kehidupan muncul di masing-masing sosok tersebut. Dan di hadapan penonton bukan lagi Bunda Allah yang melayang di awan, melainkan seorang wanita yang datang menemui kita. Pakaiannya tampak berkibar tertiup angin - ujung jubah dan selimut terlempar ke belakang oleh angin sakal, dan tirai yang memperlihatkan sosok di depan kami membantu menciptakan ilusi gerakan yang lengkap.

Rencana seniman menyatukan dua ruang, yaitu ruang di sisi lain kanvas, ruang ideal imajiner, dan ruang nyata tempat penonton berada. Untuk memastikan bahwa kanvas di depan kita tidak perlu didekati dan disentuh.

Menyadari bahwa di depan kita hanyalah kanvas yang dilukis dengan terampil, kita berada dalam pikiran dan perasaan, pada tingkat yang lebih tinggi hal-hal halus kami merasa dekat dengan Bunda Allah. Dan, jika pada awalnya ada perasaan bahwa Madonna akan datang kepada kita, kemudian setelah beberapa saat berada di sampingnya, ada perasaan bahwa kita akan datang menemuinya. Meski demikian, hal ini tidak membingungkan atau menimbulkan rasa bersalah pada pemirsa konflik internal. Perasaan tidak nyata berlalu dan Madonna membeku.

Menariknya, dalam karya ini sang seniman tidak menggunakan gambar langit atau bumi. Tidak ada setting arsitektur atau lanskap yang menjadi ciri khas karya Raphael. Semua aksi terjadi di awan yang memenuhi keseluruhan gambar. Awan, yang lebih padat di bagian bawah gambar, lembut dan bercahaya di bagian atas. Gambar tirai membingkai gambar dengan rapat, sehingga dari kejauhan tercipta kesan gambar datar, dan kerumitan ruang yang digambarkan hanya bisa ditebak.

Kuasnya meliputi mahakarya seni lukis dunia seperti "The Sistine Madonna", "Madonna of Granduca", "The Three Graces", "The School of Athens", dll.

Pada tahun 1483, di kota Urbino, seorang putra dilahirkan dalam keluarga pelukis Giovanni Santi, yang diberi nama Raphael. Sejak kecil, ia menyaksikan ayahnya bekerja di bengkelnya dan belajar seni melukis darinya. Setelah kematian ayahnya, Raphael berakhir di studio seniman besar di Perugia. Dari bengkel provinsi inilah biografi Raphael Santi sebagai pelukis dimulai. Karya pertamanya yang kemudian mendapat pengakuan dari para pecinta seni adalah lukisan dinding “Madonna and Child”, spanduk yang menggambarkan “Tritunggal Mahakudus”, dan gambar di altar “Penobatan St. Nicholas dari Tolentino” untuk kuil di kota Città di Castello. Karya-karya ini ditulis olehnya pada usia 17 tahun. Selama dua atau tiga tahun, Raphael menciptakan lukisan secara eksklusif bertema religi. Dia terutama suka menggambar Madonna. Selama periode ini, ia menulis “Madonna Solly”, “Madonna Conestabile” dan lain-lain tema-tema alkitabiah ada lukisan “Impian Ksatria” dan “Tiga Rahmat”.

Biografi Raphael Santi: Periode Florentine

Pada tahun 1504, Raphael pindah dari Perugia ke Florence. Di sini ia bertemu dengan seniman terhebat pada masa itu, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, dan master Florentine lainnya, dan karya-karya mereka memberikan kesan mendalam padanya. Raphael mulai mempelajari teknik para master ini dan bahkan membuat salinan beberapa lukisan. Misalnya, salinan kanvas Leonardo “Leda and the Swan” masih bertahan. milik Michelangelo - tuan yang hebat Gambar-gambar tubuh manusia- dia mencoba mengadopsi teknik menggambar pose yang benar dan

Artis Raphael. Biografi: Periode Romawi

Pada tahun 1508, pelukis berusia 25 tahun itu melakukan perjalanan ke Roma. Ia dipercaya untuk melukis monumental beberapa dinding dan langit-langit di Istana Vatikan. Di sinilah seniman Raphael benar-benar bersinar! Biografinya, mulai dari periode ini, membawa sang master ke puncak kejayaan. Lukisan dinding raksasanya "The School of Athens" diakui sebagai mahakarya oleh pejabat tertinggi gereja.

Untuk beberapa waktu, Rafael Santi mengawasi pembangunannya sekaligus menciptakan beberapa Madonna lagi. Pada tahun 1513, sang seniman selesai mengerjakan salah satu karyanya lukisan terkenal lukisan dunia - "Sistine Madonna", yang mengabadikan namanya lebih dari yang lain. Berkat lukisan ini, ia memenangkan hati Paus Julius II, yang mengangkatnya menjadi kepala seniman Takhta Apostolik.

Pekerjaan utamanya adalah pengadilan kepausan ada dekorasi kamar negara. Namun, sang seniman juga berhasil melukis potret bangsawan bangsawan dan membuat beberapa potret dirinya sendiri. Seluruh biografi Rafael Santi masih terkait dengan lukisan lukisan yang menggambarkan Madonna. Selanjutnya, kritikus seni menjelaskan hasratnya dengan keinginannya untuk menemukan cita-cita kesucian dan kesucian. Lebih dari 200 lukisan Madonna karya Raphael dikenal dunia, meski ini jauh dari jumlah pasti. Raphael Santi meninggal pada usia 37 tahun di Roma, namun lukisannya terus memukau para penikmat seni sejati selama berabad-abad.

Gagasan tentang cita-cita humanisme Renaisans yang paling cemerlang dan luhur diwujudkan sepenuhnya dalam karyanya oleh Raphael Santi (1483–1520). Seorang yang lebih muda sezaman dengan Leonardo, yang menjalani kehidupan yang singkat dan penuh peristiwa, Raphael menyatukan pencapaian para pendahulunya dan menciptakan cita-cita kecantikannya sendiri, secara harmonis. orang yang maju dikelilingi oleh arsitektur atau lanskap yang megah. Raphael lahir di Urbino, di keluarga seorang pelukis, yang merupakan guru pertamanya. Kemudian dia belajar dengan Timoteo della Viti dan Perugino, menguasai gaya Perugino dengan sempurna. Dari Perugino, Raphael mengadopsi kehalusan garis, kebebasan memposisikan figur dalam ruang, yang menjadi ciri komposisi matangnya. Sebagai anak laki-laki berusia tujuh belas tahun, ia mengungkapkan kematangan kreatif sejati, menciptakan serangkaian gambar yang penuh harmoni dan kejernihan spiritual.

Lirik yang lembut dan spiritualitas yang halus membedakan salah satu karya awalnya - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage), sebuah gambaran pencerahan tentang seorang ibu muda yang digambarkan dengan latar belakang lanskap Umbria yang transparan. Kemampuan leluasa menyusun figur-figur dalam ruang, menghubungkannya satu sama lain dan dengan lingkungan juga diwujudkan dalam komposisi “The Betrothal of Mary” (1504, Milan, Brera Gallery). Kelapangan dalam konstruksi lanskap, keselarasan bentuk arsitektur, keseimbangan dan keutuhan seluruh bagian komposisi menjadi saksi munculnya Raphael sebagai ahli High Renaissance.

Setibanya di Florence, Raphael dengan mudah menyerap pencapaian terpenting para seniman sekolah Florentine dengan permulaan plastiknya yang menonjol dan cakupan realitas yang luas. Isi karya seninya tetap ada tema liris cinta keibuan yang cerah, yang dia anggap penting. Dia menerima ekspresi yang lebih dewasa dalam karya-karya seperti “Madonna in the Greens” (1505, Wina, Kunsthistorisches Museum), “Madonna with the Goldfinch” (Florence, Uffizi), “The Beautiful Gardener” (1507, Paris, Louvre). Pada dasarnya, semuanya memiliki jenis komposisi yang sama, terdiri dari sosok Maria, bayi Kristus, dan Pembaptis, yang terbentuk dengan latar belakang yang indah. lanskap pedesaan kelompok piramidal seperti yang ditemukan sebelumnya oleh Leonardo teknik komposisi. Kealamian gerakan, plastisitas bentuk yang lembut, kehalusan garis-garis merdu, keindahan tipe ideal Madonna, kejelasan dan kemurnian latar belakang lanskap membantu mengungkap puisi luhur dari struktur figuratif komposisi-komposisi ini.

Pada tahun 1508, Raphael diundang untuk bekerja di Roma, di istana Paus Julius II, seorang pria yang kuat, ambisius dan energik yang berusaha meningkatkan kekayaan artistik ibukotanya dan menarik tokoh budaya paling berbakat pada masa itu untuk mengabdinya. Pada awal abad ke-16, Roma menginspirasi harapan akan penyatuan nasional negara tersebut. Cita-cita tatanan nasional menjadi landasan bagi pertumbuhan kreatif, bagi perwujudan cita-cita maju dalam seni. Di sini, dekat dengan warisan zaman kuno, bakat Raphael berkembang dan matang, memperoleh cakupan dan fitur baru dari keagungan yang tenang.

Raphael menerima perintah untuk mengecat ruang negara (yang disebut bait) Istana Vatikan. Pekerjaan ini, yang berlangsung sebentar-sebentar dari tahun 1509 hingga 1517, menempatkan Raphael di antara keduanya tuan terhebat Seni monumental Italia, dengan percaya diri memecahkan masalah sintesis arsitektur dan lukisan Renaisans. Bakat Raphael sebagai seorang monumentalis dan dekorator terungkap dengan segala kemegahannya saat melukis Stanzi della Segnatura (ruang percetakan). Di dinding panjang ruangan ini, ditutupi dengan kubah layar, ditempatkan komposisi "Perselisihan" dan "Sekolah Athena", di dinding sempit - "Parnassus" dan "Kebijaksanaan, Temperance, dan Kekuatan", yang melambangkan empat bidang manusia. aktivitas spiritual: teologi, filsafat, puisi dan yurisprudensi . Kubah yang terbagi menjadi empat bagian ini dihiasi dengan figur-figur alegoris yang membentuk satu sistem dekoratif dengan lukisan dinding. Sehingga, seluruh ruang ruangan dipenuhi lukisan.

Menggabungkan gambar dalam lukisan agama Kristen dan mitologi pagan membuktikan penyebaran gagasan rekonsiliasi agama Kristen dengan kaum humanis pada masa itu budaya kuno dan tentang kemenangan tanpa syarat kaum sekuler atas kaum gerejawi. Bahkan dalam “Perselisihan” (perselisihan antara para bapa gereja tentang persekutuan), yang didedikasikan untuk penggambaran tokoh-tokoh gereja, di antara para peserta perselisihan, seseorang dapat mengenali penyair dan seniman Italia - Dante, Fra Beato Angelico dan pelukis lainnya dan penulis. Tentang perayaan itu ide-ide humanistik dalam seni Renaisans, hubungannya dengan zaman kuno dibuktikan dengan komposisi "Sekolah Athena", yang mengagungkan pikiran keindahan dan orang kuat, ilmu pengetahuan dan filsafat kuno. Lukisan itu dianggap sebagai perwujudan mimpi masa depan cerah. Dari kedalaman bentangan lengkungan megah muncul sekelompok pemikir kuno, yang di tengahnya adalah Plato berjanggut abu-abu yang agung dan Aristoteles yang percaya diri dan terinspirasi, dengan gerakan tangan menunjuk ke tanah, pendiri idealis dan filsafat materialistis. Di bawah, di sebelah kiri dekat tangga, Pythagoras sedang membungkuk di atas sebuah buku, dikelilingi oleh para siswa, di sebelah kanan adalah Euclid, dan di sini, di paling pinggir, Raphael menggambarkan dirinya di sebelah pelukis Sodoma. Ini adalah seorang pria muda dengan wajah yang lembut dan menarik. Semua karakter dalam fresco disatukan oleh suasana peningkatan spiritual yang tinggi dan pemikiran yang mendalam. Mereka membentuk kelompok-kelompok yang tidak dapat dipisahkan dalam keutuhan dan harmoninya, di mana masing-masing karakter secara tepat mengambil tempatnya dan di mana arsitektur itu sendiri, dalam keteraturan dan keagungannya yang ketat, membantu menciptakan kembali suasana pemikiran kreatif yang tinggi.

Lukisan dinding "Pengusiran Eliodorus" di Stanza d'Eliodoro menonjol dengan drama yang intens. Keajaiban yang terjadi secara tiba-tiba - pengusiran perampok kuil oleh penunggang kuda surgawi - disampaikan oleh diagonal cepat dari gerakan utama, gerakan utama. menggunakan efek cahaya. Paus Julius II digambarkan di antara penonton yang menyaksikan pengusiran Eliodorus. Ini mengacu pada peristiwa kontemporer Raphael - pengusiran pasukan Prancis dari Negara Kepausan.

Karya Raphael pada masa Romawi ditandai dengan prestasi tinggi di bidang seni potret. Karakter penuh dari "Misa di Bolsena" (lukisan dinding di Stanza d'Eliodoro) memperoleh fitur potret yang tajam. Raphael juga beralih ke genre potret dalam lukisan kuda-kuda, di sini menunjukkan orisinalitasnya, mengungkapkan yang paling khas dan signifikan dalam modelnya Dia melukis potret Paus Julius II (1511, Florence, Uffizi), Paus Leo X bersama Kardinal Ludovico dei Rossi dan Giulio dei Medici (sekitar tahun 1518, ibid.) dan lukisan potret lainnya. Tempat penting dalam karya seninya, gambar Madonna terus menempati gambar tersebut, memperoleh ciri-ciri keagungan, monumentalitas, kepercayaan diri, dan kekuatan yang luar biasa. Begitulah “Madonna della sedia” (“Madonna in the Armchair”, 1516, Florence, Pitti Gallery) dengan komposisinya yang harmonis dan tertutup dalam lingkaran.

Pada saat yang sama, Raphael menciptakan karya terbesarnya, “The Sistine Madonna” (1515–1519, Dresden, Galeri Seni), yang ditujukan untuk Gereja St. Louis. Enamta di Piacenza. Berbeda dengan Madonna liris yang sebelumnya, lebih ringan suasananya, ini adalah gambar yang agung, penuh makna yang dalam. Tirai yang dibuka dari atas ke samping memperlihatkan Maria dengan mudah berjalan melewati awan sambil menggendong bayi. Tatapannya memungkinkan Anda melihat dunia pengalamannya. Dengan serius, sedih, dan cemas, dia melihat ke kejauhan, seolah meramalkan nasib tragis putranya. Di sebelah kiri Madonna adalah Paus Sixtus, dengan antusias merenungkan mukjizat, di sebelah kanan adalah Santo Barbara, dengan hormat menurunkan pandangannya. Di bawah ini adalah dua malaikat, memandang ke atas dan seolah mengembalikan kita ke gambar utama - Madonna dan bayinya yang kekanak-kanakan. Harmoni sempurna dan keseimbangan dinamis komposisi, ritme halus dari garis linier halus, kealamian dan kebebasan bergerak membentuk kekuatan yang tak tertahankan dari gambar yang solid dan indah ini. Kebenaran hidup dan ciri-ciri cita-cita dipadukan dengan kemurnian spiritual yang kompleks sifat tragis Sistina Madonna. Beberapa peneliti menemukan prototipenya dalam fitur “The Veiled Lady” (sekitar tahun 1513, Florence, Pitti Gallery), tetapi Raphael sendiri menulis dalam suratnya kepada temannya Castiglione bahwa metode kreatifnya didasarkan pada prinsip memilih dan menggeneralisasi pengamatan kehidupan. : “Untuk melukis suatu keindahan, saya perlu melihat banyak keindahan, namun karena kurangnya... di wanita cantik Saya menggunakan beberapa ide yang muncul di benak saya.” Dengan demikian, pada kenyataannya sang seniman menemukan ciri-ciri yang sesuai dengan cita-citanya, yang melampaui keacakan dan fana.

Raphael meninggal pada usia tiga puluh tujuh tahun, meninggalkan lukisan Villa Farnesina, loggia Vatikan dan sejumlah karya lain yang diselesaikan dari karton dan gambar murid-muridnya yang belum selesai. Gambar Raphael yang bebas, anggun, dan santai menempatkan penciptanya di antara juru gambar terbesar di dunia. Karyanya di bidang arsitektur dan seni terapan bersaksi tentang dia sebagai sosok multi-talenta dari High Renaissance, yang mendapatkan ketenaran besar di antara orang-orang sezamannya. Nama Raphael kemudian berubah menjadi kata benda umum artis yang ideal.

Banyak pelajar Italia dan pengikut Raphael mengangkatnya menjadi dogma yang tak terbantahkan metode kreatif guru, yang berkontribusi pada penyebaran imitasi di seni Italia dan meramalkan krisis humanisme yang sedang terjadi.