Aula Konser Tchaikovsky: sejarah, konser, tim. Seni musik panggung Apa yang bisa dilakukan oleh pemain konser

Institusi Pendidikan Negara Federal

pendidikan profesional yang lebih tinggi

"Tyumenskaya akademi negara budaya, seni dan teknologi sosial »

Institut Musik, Teater dan Koreografi

Departemen konduktor orkestra dan instrumen rakyat

Kompleks pendidikan dan metodologi

Dalam disiplin "Instrumentasi"

Siklus S.F.

Spesialisasi 070101 “Pertunjukan Instrumental”

Spesialisasi "Instrumen rakyat orkestra"

Kualifikasi “Pemain konser, artis orkestra, artis ansambel, guru”

Disusun oleh: TA. Zhdanova –

Profesor departemen,

Pekerja Terhormat Sekolah Tinggi Federasi Rusia.

Kompleks pendidikan dan metodologi dibahas

dan disetujui pada rapat departemen

2011

Protokol No.___

Catatan penjelasan ………………………………………………..
Teladan rencana tematik untuk ODO……………………………
Perkiraan rencana tematik untuk OZO……………………………
Kursus perkuliahan ..................................................................................................
Soal untuk ujian…………………………………………………
Daftar Pustaka ..................................................................

Catatan penjelasan

Kursus teori "Instrumentasi" mencakup studi tentang instrumen simfoni dan Rusia orkestra rakyat, desain, kemampuan teknis, artistik, dan timbre mereka alat musik, sejarah perkembangan kelompok orkestra. Mata kuliah ini mengkaji komposisi instrumental utama kelompok orkestra simfoni dan orkestra rakyat Rusia. Mempelajari kursus “Instrumentasi” merupakan mata rantai penting dalam pelatihan pemimpin masa depan kelompok instrumental rakyat, bersama dengan disiplin ilmu seperti “Instrumentasi” dan “Melakukan”. Mempelajari landasan teoritis Kursus ini akan memungkinkan siswa, dan kemudian lulusan, untuk menerapkan pengetahuan yang diperoleh saat menulis instrumentasi untuk ansambel dan orkestra instrumen rakyat Rusia, serta saat membaca partitur orkestra folk dan simfoni.

Tujuan dari kursus ini adalah untuk mempersiapkan para pemimpin kelompok instrumental yang kompeten secara metodologis kegiatan praktis. Kursus ini ditujukan bagi siapa saja yang tertarik dengan sejarah dan perkembangan instrumen dan seni orkestra.

Jumlah total jam yang dialokasikan untuk disiplin ini:

Untuk studi penuh waktu - 70 jam;

Pada melalui korespondensi pelatihan - 70 jam (kuliah).

Dari jumlah tersebut - jam kelas (perkuliahan):

Untuk studi penuh waktu - 34 jam;

Untuk kursus korespondensi - 10 jam.

Karya siswa mandiri:

Untuk studi penuh waktu - 36 jam;

Untuk kursus korespondensi - 60 jam.

Bentuk pengendalian terakhir di departemen penuh waktu dan korespondensi adalah ujian.

Perkiraan rencana tematik untuk siswa ODO

Jam pelajaran (perkuliahan): 34 jam.

Pekerjaan siswa mandiri: 34 jam.

№ hal/hal	Nama bagian dan topik	Jumlah jam (kuliah)
	Sejarah perkembangan orkestra simfoni.
	Jenis orkestra. Skor orkestra simfoni. Klasifikasi Alat Musik.
	Instrumen membungkuk dari orkestra simfoni.
	Sekelompok instrumen musik tiup kayu.
	Sekelompok instrumen kuningan.
	Instrumen perkusi orkestra simfoni.
	Instrumen papan ketik. Gitar dan kecapi.
	Sejarah penciptaan dan pengembangan orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Skor orkestra instrumen rakyat Rusia.
	kelompok Domr
	Kelompok balalaika.
	Sekelompok akordeon tombol dan harmonika.
	Instrumen perkusi orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Alat musik masyarakat Far North.
	Instrumen sesekali orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Total:	34 jam

Perkiraan rencana tematik untuk siswa OZO

Total jam kursus: 70 jam.

Jam pelajaran (perkuliahan): 10 jam.

Pekerjaan siswa mandiri: 60 jam.

№ hal/hal	Nama bagian dan topik	Jumlah jam (kuliah)
	Bagian 1. Instrumen orkestra simfoni
	Sejarah perkembangan orkestra simfoni. Skor orkestra simfoni. Klasifikasi alat musik.
	Instrumen kelompok utama orkestra simfoni.
	Bagian 2. Instrumen orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Sejarah penciptaan dan pengembangan orkestra instrumen rakyat Rusia. Skor orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Instrumen kelompok utama orkestra instrumen rakyat Rusia.
	Total:	jam 10

untuk siswa penuh waktu

Bagian 1. Instrumen orkestra simfoni

Topik 1. Sejarah perkembangan orkestra simfoni. Klasifikasi alat musik

Distribusi permainan bersama berbagai alat musik.

Akhir abad ketujuh belas. Kelahiran sekuler musik instrumental dan munculnya genre musik baru: opera, balet, oratorio, dan kemudian - simfoni, pembukaan, konser. Mereka berutang penampilan mereka kepada C. Monteverdi, D. Scarlatti, A. Corelli dan A. Vivaldi, F. Couperin dan J. Rameau, G. Schutz dan G. Purcell, I. Bach dan G. Handel.

Perkembangan bahasa musik- warna nada orkestra, bersama dengan melodi, harmoni, dan ritme, merupakan salah satu sarana untuk mengekspresikan ide dan suasana hati pencipta lagu.

Penciptaan biola pada abad ke-17. Master instrumental dari Italia, Prancis, Tyrol.

Abad ke-19 - perbaikan alat musik tiup: terompet dan terompet, seruling dan klarinet.

Seni pemain virtuoso individu.

Paruh kedua abad ke-19 - komposer yang membawakan musiknya sendiri digantikan oleh konduktor jenis baru - pemain karya penulis lain.

Perkembangan orkestra tidak terlepas dari kehidupan publik orang, keadaan industri, skala pencetakan musik, dll.

Penciptaan Komposer Italia Giovanni Gabrieli (c. 1557–1612 atau 1613) dan Andrea Gabrieli (antara tahun 1510 dan 1520 - setelah tahun 1586).

Salah satu pendiri orkestra adalah opera klasik pertama, seorang reformis brilian di bidang instrumental, Claudio Monteverdi (1567–1643). Pembagian alat musik orkestra menjadi kelompok alat musik tiup dan tiup, menjadi kelompok yang mengiringi dan memimpin melodi. Reformasi orkestra dalam opera "Orpheus" (1607).

Kepala Sekolah Opera Neapolitan Alessandro Scarlatti (1660–1725). Pengantar orkestra terompet alami.

Reformasi pencipta opera dan balet nasional Prancis Jean Battista Lully (1632–1687). Pembagian orkestra menjadi tiga kelompok khas: string, alat musik tiup kayu, dan alat musik tiup alat musik tiup.

1759 - J. Haydn menyusun Simfoni Pertama.

Paruh kedua abad ke-18 - penemuan efek orkestra crescendo dan diminuendo.

Peran para master besar Wina - J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven dan F. Schubert dalam sejarah musik simfoni dan pembentukan berbagai genre-nya.

Akhir abad ke-18 - pembentukan barisan konser orkestra, yang kita sebut klasik atau kecil.

Peningkatan signifikan pada instrumen musik tiup kayu oleh pemain flute paduan suara Munich Theobald Böhm, penciptaan mekanisme katup.

Pada dekade pertama abad ke-19, instrumen kuningan mengalami perbaikan yang radikal. Mekanisme katup telah dibuat.

Abad ke-19 ditandai dengan cakupannya pendidikan musik. Pembukaan konservatori di kota-kota pusat Eropa. Ruang lingkup pencetakan dan distribusi musik.

Abad ke-19 - orkestra memecahkan masalah yang lebih kompleks tugas artistik. Kegiatan dalam sejarah orkestra L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

Tahun 30an dan 40an merupakan masa kejayaan kreativitas M.I. Glinka (1804–1857) - pendiri Rusia musik klasik dan budaya orkestra Rusia.

50–70an - penguasaan orkestra R. Wagner. Orkestra dipercayakan dengan ciri khasnya karakter, ide-ide abstrak, kekuatan alam melalui motif utama. Orkestra dirancang untuk mengekspresikan perasaan para pahlawan, hasrat dan penderitaan mereka.

Akhir abad ke-19 - aktivitas kreatif hal.i. Tchaikovsky. Orkestra Tchaikovsky dicirikan oleh ketulusan yang penuh perasaan; ia sepenuhnya mempercayai warna nada yang murni dan individualitas dari setiap suara orkestra.

DI DALAM akhir kesembilan belas abad, komposisi besar orkestra simfoni akhirnya terbentuk. Pencarian warna nada baru terus berlanjut.

Orkestra Simfoni Rusia. 1920 - pendirian Orkestra Filharmonik Negara Petrograd. Luar biasa konduktor dalam negeri: V. Suk, A. Gauk, A. Saradzhev, E. Mravinsky, I. Musin dan lain-lain.

1936 - pembentukan Orkestra Simfoni Negara Uni Soviet. Sejak 1953, orkestra Konservatorium Moskow yang baru diorganisir memulai aktivitas konser intensif.

Grup simfoni asing yang terkenal.

Literatur:

3. Zryakovsky, N. Kursus umum Instrumentologi / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Orkestra Simfoni Besar / L. Sidelnikov. - M.: Musik, 1981.

Topik 2. Jenis orkestra. Skor orkestra simfoni. Klasifikasi alat musik

Orkestra simfoni konser dan opera. Orkestra radio dan televisi, orkestra film.

Di antara beragam komposisi orkestra simfoni, ada dua jenis orkestra utama - kecil dan besar, yang merupakan kombinasi terorganisir dari tiga kelompok alat musik.

Skor orkestra (definisi umum). Jenis musik, komposisi orkestra simfoni.

Tiga kelompok alat musik: string, angin dan perkusi. Alat musik gesek dibagi menjadi membungkuk, dipetik dan keyboard. Alat musik tiup dibagi menjadi labial, lingual dan embouchure. Instrumen perkusi hadir dengan nada tertentu dan tanpa nada tertentu.

Tiga komposisi orkestra: double, triple, quadruple.

Kasus sesekali bergabung dengan orkestra simfoni suara nyanyian. Menambahkan ansambel kuningan tambahan ke orkestra simfoni.

Komposisi orkestra campuran dan individu.

Literatur:

1. Barsova, N. Orkestra simfoni dan instrumennya / N. Barsova. - M., 1962.

2. Ginzburg, S. Apa yang perlu Anda ketahui tentang orkestra simfoni / S. Ginzburg. - L.: Musik, 1967.

3. Kars, A. Sejarah orkestrasi / A. Kars. - M.: Musik, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Dasar-dasar orkestrasi / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rozanov, V. Instrumentasi / V. Rozanov. - M.: Burung hantu. komposer, 1974.

6. Fomin, V. Orkestra simfoni Rusia tertua / V. Fomin. - L.: Musik, 1982.

7. Chulaki, M. Instrumen orkestra simfoni / M. Chulaki. - M., 1962.

Topik 3. Instrumen string orkestra simfoni

Dua kelompok instrumen membungkuk: tangan (biola, viola) dan kaki (cello dan double bass).

Biola. Desain alat. Lokakarya keluarga besar Italia - A. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Bangun, jangkauan; Ada tiga cara menghasilkan bunyi: menggerakan busur sepanjang senar, memetik jari, memukul busur dengan buluh pada senar.

Pukulan dasar dan teknik bermain biola.

Kemampuan teknis dan artistik instrumen.

Alto. Transportasi instrumen (suara seperlima lebih rendah dari instrumen utama), jangkauan, karakteristik timbre.

Selo. Hal ini dinotasikan (ditulis) terutama dalam kunci bass dan tenor. Struktur, jangkauan, kemampuan teknis dan artistik instrumen. Karakteristik timbre instrumen.

Bass ganda. Senar double bass, tidak seperti yang lain instrumen senar, disetel pada urutan keempat sebagai berikut: G, D, A, E (oktaf mayor). Orkestra modern yang besar memiliki dua bass ganda dengan lima senar, yang menghasilkan suara lebih rendah lagi: senar kelima disetel ke nada “C” dari counteroctaf.

Peran double bass dalam orkestra. Kemampuan teknis dan artistik instrumen.

Literatur:

2. Malter, V. Tabel instrumentasi / V. Malter. - M., 1972.

3. Rozanov, V. Instrumentasi / V. Rozanov. - M.: Burung hantu. komposer, 1974.

5. Chulaki, M. Instrumen orkestra simfoni / M. Chulaki. - M., 1962.

Topik 4. Kelompok musik tiup kayu

Kelompok orkestra simfoni yang kedua adalah kelompok alat musik tiup kayu. Terbuat dari jenis kayu khusus (di masa lalu, instrumen ini sering dibuat dari bahan lain - gading, porselen, kristal, emas).

Masing-masing instrumen dalam kelompok orkestra ini memiliki desain yang sepenuhnya individual. Kesamaan yang mereka miliki adalah cara mereka menghasilkan suara. Jangkauan keseluruhan grup ini melebihi semua grup orkestra lainnya.

Ciri-ciri timbre masing-masing perwakilan kelompok alat musik tiup kayu.

Pembagian alat musik menurut cara tiupan bunyinya: labial (labial) - seruling; buluh (bahasa) - obo, klarinet, bassoon dan saksofon.

Buluh alat musik tiup kayu buluh.

Seruling. Macam-macam seruling (lurus dan melintang).

Penyempurnaan mekanisme flute oleh Theobald Böhm mengenai desain sistem katup.

Rentang seruling, register, warna nada. Teknik memainkan seruling.

Varietas seruling.

Obo. Pendahulu obo dalam sejarah adalah bombarda dan zurna (Kaukasia dan Asia Tengah instrumen rakyat). Kemampuan teknis dan artistik obo. Varietas bersejarah oboe (piccolo heckelphone, oboe, oboe d'amour, English horn, atau alto oboe, baritone oboe, atau heckelphone). Varietas modern obo.

Klarinet. Nenek moyang historis instrumen ini adalah instrumen rakyat abad pertengahan - pipa Chalumeau dan seruling. Klarinet baru menjadi anggota tetap orkestra pada akhir abad ke-18. Teknik memainkan klarinet. Varietas klarinet.

Bassoon. Silsilah bassoon berasal dari abad ke-16. Nenek moyangnya dianggap sebagai pipa bass kuno - bombarda. Desain bassoon, karakteristik timbre, kemampuan teknis dan artistik instrumen. Varietas bassoon. Orkestra modern mempertahankan bassoon dan contrabassoon (mengubah posisi satu oktaf lebih rendah dari yang tertulis).

Saksofon ditemukan pada tahun 1840 oleh master Belgia Adolphe Sax. Menempati posisi perantara antara instrumen musik tiup kayu dan kuningan. Karakteristik timbre instrumen. Pada abad kedua puluh ia menjadi “Raja Jazz”. Kemampuan teknis dan artistik instrumen.

Literatur:

1. Zryakovsky, N. Kursus instrumentasi umum / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Orkestra Simfoni Besar / L. Sidelnikov. - M.: Musik, 1981.

3. Chulaki, M. Instrumen orkestra simfoni / M. Chulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. Orkestra simfoni Rusia tertua / V. Fomin. - L.: Musik, 1982.

Topik 5. Instrumen kuningan

Instrumen kuningan - kehebatan orkestra. DI DALAM zaman kuno Tanduk domba jantan berbentuk tanduk digunakan, pada Abad Pertengahan - tanduk yang dipersonalisasi, yang disebut oliphant (terbuat dari gading), pada zaman Renaisans, saudara terdekat dari tanduk - cornet dan ular - digunakan.

Ciri-ciri orkestra simfoni kelompok ketiga (ada sepuluh hingga tujuh belas instrumen di dalamnya), bahan pembuat instrumen, dan ciri-ciri bunyinya. Metode ekstraksi suara. Corong adalah alat untuk menghasilkan suara pada alat musik tiup. Perubahan skala (skala alami) dilakukan dengan menggunakan “mahkota” – potongan tabung tambahan yang dimasukkan ke dalam tabung utama untuk memanjangkannya.

Tempat alat musik tiup dalam musik orkestra simfoni.

Penemuan mekanisme katup dan pentingnya klakson dan terompet. Arti trombon di belakang panggung. Penggunaan mute pada alat musik tiup.

Tanduk Perancis. Nenek moyang cula modern adalah cula hutan. Mulai abad ke-17, terompet mulai diperkenalkan ke dalam opera, dan pada abad ke-18 menjadi anggota tetap orkestra simfoni. Ciri-ciri timbre terompet, tempatnya di garis skor. Teknik memainkan klakson. Kemungkinan artistik alat.

Pipa tanduk. Dibangun atas perintah Richard Wagner untuk tetraloginya “The Ring of the Nibelung” untuk mendapatkan timbre baru.

Pipa. Desain instrumen, karakteristik timbre, register. Teknik bermain terompet.

Trombon. Direkam dalam tombol bass dan tenor. Arti dari adegan tersebut. Kehadiran mahkota tambahan (menurunkan seluruh skala trombon ke bawah seperempat lagi). Register trombon. Teknik memainkan trombon.

Jika Anda tidak dapat membayangkan hidup Anda tanpa musik: Jika Anda bermimpi menjadi pemain populer dan tampil di depan penonton, menciptakan karya musik dan menulis lirik, maka mendaftarlah di spesialisasi “ seni musik panggung" akan menjadi pilihan yang tepat! Semua disiplin ilmu utama, dalam satu atau lain cara, terkait dengan jenis kreativitas favorit mereka: ini bernyanyi solo, pertunjukan ansambel, blok disiplin musik dan teori, pelatihan tari, panggung dan akting, kerja praktek pada peralatan rekaman profesional, konser langsung.

Dengan meningkatkan keterampilan musik Anda saat belajar di Moscow City Open College, Anda akan menjadi pemain profesional dan mampu mengajar orang lain, mendapat kesempatan untuk memimpin tim kreatif, mengatur konser dan rekaman studio, Anda akan menjadi produser, direktur program konser, atau sound engineer.

	Mengapa memilih perguruan tinggi kami untuk belajar:
		PERALATAN
		Perguruan tinggi ini memiliki studio rekaman sendiri dengan isolasi suara yang sangat baik serta peralatan analog dan digital modern. Hal ini memberikan kesempatan kepada siswa berbakat untuk merekam komposisi mereka sendiri di dalam tembok perguruan tinggi, berkembang seiring waktu dan bersaing artis populer dan kuasai sisi teknis perekaman trek musik. Proses pembelajaran berubah menjadi petualangan yang mengasyikkan dan realisasi diri, yang sangat penting bagi individu kreatif.
		GURU
		Musisi profesional, seniman yang cerdas dan berlatih, pemenang penghargaan internasional dan kompetisi. Manajemen perguruan tinggi terus mengundang artis terkenal dan memimpin guru untuk berkomunikasi dengan siswa dan berperilaku kelas tambahan dan kelas master.
		KEUNIKAN PELATIHAN
		Metodologi pengajaran didasarkan pada standar dunia Pendidikan kejuruan WorldSkills. Penekanannya adalah pada pelatihan praktis. Siswa menuliskan hak cipta dan lagu-lagu populer, mengikuti kompetisi, yang memungkinkan selama proses pembelajaran membiasakan diri dengan panggung dan menghilangkan rasa takut akan panggung. Selain disiplin ilmu yang diwajibkan, kelas diadakan di dalam kampus 2 kali seminggu. Teater Pelajar dalam akting dan seni panggung, pemain muda juga belajar pekerjaan profesional di depan kamera dan komunikasi yang kompeten dengan pers. Untuk studi luar biasa dan kemenangan di kompetisi musik dan festival, siswa diberikan diskon biaya kuliah.
		PRAKTIK
		Proses pembelajaran terkait erat dengan komponen praktis. Kelas berlangsung dalam suasana kreatif. Guru perguruan tinggi mendekati setiap siswa secara individu, berkat itu lembaga pendidikan menghasilkan seniman-seniman yang orisinil dan unik. Latihan ini berlangsung di tempat konser, di pusat kebudayaan Moskow, pendidikan tambahan, V sekolah musik ah dan pusat produksi.
		HASIL BELAJAR
		Belajar di Moscow City Open College memberi Anda kesempatan untuk menjadi pemain solo, pemimpin grup musik, guru dan ahli – profesional di bidang sejarah, kebudayaan dan implementasi arah musik dalam arah modern dan klasik. Anda akan belajar: bernyanyi, posisikan suara Anda dengan benar dan ungkapkan semua kemampuannya, rekam diri Anda dan atur rekaman karya musik di studio rekaman, mengadakan konser dan pekerjaan latihan, mengungkapkan dan menerapkan individualitas kreatif seniman, terapkan beragam sarana teknis melaksanakan tugas artistik dan kreatif, menggunakan pengetahuan di bidang psikologi dan pedagogi kegiatan mengajar, menikmati literatur pendidikan dan metodologi, merumuskan teknik dan metode pengajaran sendiri, mengembangkan yang diperlukan bahan ajar, bertindak sebagai kepala amatir tim kreatif, membuat keputusan manajemen, merencanakan, mengatur dan mengendalikan pekerjaan tim kreatif.
		PEKERJAAN
		Memperoleh Diploma pendidikan kejuruan menengah yang dikeluarkan negara memberi lulusan perguruan tinggi kesempatan untuk mendapatkan pekerjaan yang sukses tidak hanya di Rusia, tetapi juga di negara-negara lain di dunia, karena guru kami memiliki reputasi yang sangat baik, memberikan siswa pendidikan berkualitas tinggi dan segalanya pengetahuan yang diperlukan dan keterampilan untuk bekerja di bidang musik pop. Jabatan awal seorang lulusan perguruan tinggi (atau mahasiswa) adalah guru/tutor, artis solo atau sutradara (asisten sutradara) suatu grup musik. Lulusan spesialisasi ini banyak diminati dan bekerja di posisi berikut: vokalis, artis, guru vokal, pendiri dan direktur sekolah musik, direktur konser, insinyur suara atau produser. Perguruan tinggi membantu dalam mempekerjakan lulusan terbaik!
		PENCAPAIAN:
		Mahasiswi Boris Kurakin Selama 2 tahun berturut-turut (tahun 2017 dan 2018) ia meraih Juara 3 Kejuaraan Terbuka Keterampilan Profesional “ Pengrajin Moskow menurut standar WSR»

Ekaterina Valentinna Spiridonova

Guru dari kategori tertinggi

Lulus pada tahun 2001 Akademi Rusia musik dinamai Gnessin.

Diberikan sebagai ucapan terima kasih dari Departemen Pendidikan Moskow atas kontribusinya yang besar terhadap pelatihan staf pengajar.

Total pengalaman kerja termasuk. menurut spesialisasi:– 19 tahun.

Guru disiplin: blok disiplin teori musik (solfege, sastra musik, harmoni, dasar-dasar konduktor, dll.), penampilan piano, pemimpin paduan suara.

Liliya Danilovna Kayandi

Pada tahun 2000 ia lulus dari Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg, jurusan/spesialisasi: Seni Musik Ragam, spesialisasi: nyanyian pop-jazz.

Pada tahun 2003 ia lulus dari Universitas Negeri Pedagogis Moskow, Fakultas Musik, Nyanyian Pop.

Pada tahun 2017 ia lulus dari RGSU" sekolah pascasarjana musik dinamai menurut namanya A. Schnittke”, spesialisasi: guru vokal pop.

– 19 tahun

Guru disiplin: bernyanyi solo

Alexander Leonidovich Pak

Guru, penyanyi, anggota panitia penyelenggara konferensi internasional Sekolah Tinggi Musik Universitas Negeri Moskow di Yunani dan festival pelajar internasional “Teman-teman, persatuan kita luar biasa” di Bulgaria, guru vokal di Sekolah Vokal PC “ KEMULIAAN”

Pada tahun 2013 ia lulus dari Institut Seni Kontemporer mengambil jurusan “Variety Musical Art”. Kualifikasi: penyanyi konser, solois ansambel, guru menyanyi pop-jazz

Pada tahun 2015 ia lulus dari program Magister di Fakultas Seni Universitas Negeri Moskow. M.Lomonosov.

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi:- 8 tahun

Guru disiplin: bernyanyi solo.

Veronika Alekseevna Vail

Master, Master Vokal di Akademi S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, guru vokal, penyanyi, pemimpin dan solois grup musik"Band Vanila"

Pada tahun 2013, ia lulus dari Institut Seni Kontemporer, jurusan pop-jazz, jurusan musikologi, artis profesional, guru vokal.

Pada tahun 2015, ia menyelesaikan gelar masternya di Universitas Negeri Moskow. Lomonosov - Fakultas Seni, Departemen Musik

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi:– 10 tahun

Guru disiplin: penampilan ansambel, bekerja dengan ansambel, nyanyian solo, anatomi dan kebersihan suara nyanyian

Elena Nikolaevna Krotkova

Penyanyi, pemimpin studio vokal"Vokalleya", guru vokal di Sekolah Vokal PC "GLORIA", solois grup "Faith of the Nation"

Pada tahun 2013 ia lulus dari Institut Seni Kontemporer, jurusan musik pop (nyanyian pop-jazz) di Moskow. Dia menerima tiga kualifikasi: penyanyi konser, solois ansambel, guru dalam spesialisasi "Seni Musik Variasi (nyanyian pop-jazz)."

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi: 7 tahun

Guru disiplin: bernyanyi solo

Oleg Alexandrovich Lysak

Direktur Teater Remaja MPEI, Ketua Teater Mahasiswa MEGOKIP, guru akting dan dasar-dasar pidato panggung, artis, penulis produksi teater dan konser

Pada tahun 1989 ia lulus dari Institut Teknik Tenaga Moskow dengan gelar di bidang Radiofisika dan Elektronika.

Pada tahun 2002 ia lulus dari Institut Psikodrama dan Pelatihan Peran (sutradara E. Lopukhina).

Pada tahun 2004 ia lulus dari departemen penyutradaraan Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow (direktur kursus - V.I. Zykov).

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi: 25 tahun.

Guru disiplin: keterampilan akting, dasar-dasar pidato panggung

Kristina Nikolaevna Varlygina

Guru, direktur Sekolah Tari Zhete, guru koreografi, folk dan tari klasik, gerakan panggung

Pada tahun 2000 ia lulus dari Sekolah Kebudayaan Regional Astrakhan, termasuk kursus pelatihan lanjutan untuk pekerja budaya (kualifikasi - “Seni Koreografi”)

Pada tahun 2003 ia lulus dari Universitas Negeri Astrakhan

Pada tahun 2014 ia lulus dari gelar Master di Institut Bisnis dan Desain (Moskow)

Total pengalaman kerja, termasuk. menurut spesialisasi: 16 tahun

Guru disiplin: keterampilan koreografer, klasik, tarian rakyat, gerakan panggung.

RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV

Musisi, arranger, sound engineer studio rekaman PC “GLORIA”, anggota grup “City Band” dan grup lain (keyboard)

Pada tahun 2003 ia lulus dari Murmansk sekolah musik(fakultas - Seni musik variasi)

Pada tahun 2008 ia lulus dari Moskow Universitas Negeri budaya dan seni (fakultas - Ragam Seni Musik). Guru, solois orkestra dan ansambel (keyboard).

Total pengalaman kerja, termasuk di bidang spesialisasi:– 15 tahun

Guru disiplin: teknisi suara studio, arranger

Denis Vladimirovich Kozar

Sound engineer di studio rekaman PC “GLORIA”, sound engineer konser, musisi (drum)

Pada tahun 2006 ia lulus dari Moskow Institut Negara Elektronika dan Matematika, (Fakultas - Matematika Terapan).

Pada tahun 2016, ia menyelesaikan kursus pelatihan lanjutan di Musicheads School dalam penyutradaraan, mixing, dan mastering konser.

Jumlah pengalaman kerja: 13 tahun, spesialisasi – 8 tahun

Guru disiplin: studio dan insinyur suara konser

Sebelum mengenal berbagai jenis kreativitas konser, perlu ditegaskan kesamaan pada masing-masingnya. Faktor penentu setiap jenis kreativitas konser adalah salah satu jenis seni utama - musik, kata-kata, tari, serta nyanyian, yang merupakan kombinasi sintetik paling umum dari dua jenis seni - kata-kata dan musik. Perlu kita perhatikan juga bahwa, sebagaimana disebutkan di atas, semua jenis seni ini tentu muncul di hadapan kita dalam sintesis dengan seni akting.

Sepintas, mustahil menganggap seorang pianis atau pemain biola sebagai aktor. Terminologi kritik seni sejauh ini beroperasi dengan dua konsep - aktor dan seniman. Kata pertama selalu menunjukkan pemain peran dalam teater (“aktor”), kata kedua - seseorang yang telah memilih pertunjukan karya konser dari segala jenis dan genre sebagai profesinya. Pada saat yang sama, dalam semua jenis seni konser, pasti ada akting dimulai: pemain (musisi, penari, akrobat) selalu memainkan suatu peran, karena pada saat ini ia beralih ke pikiran, perasaan, tindakan yang ditentukan kepadanya oleh isi karya yang dilakukan.

Di sini pantas untuk mengingat evolusi kreativitas akting. Dahulu kala, penggambaran kehidupan seseorang oleh seorang aktor berlangsung dalam bentuk yang sangat konvensional. DI DALAM era yang berbeda awal yang plastis dan deklamasi bersyarat berlaku. Spiritualisasi psikologis menjadi ciri seni akting jauh kemudian, ketika teater melewati tahapan klasisisme dan romantisme. Realisme, muncul pada abad ke-19 sebagai akibat dari munculnya minat terhadap studi mendetail kehidupan manusia dalam manifestasi sosio-psikologisnya, menuntut seni menampilkan realitas yang sesuai dengan tingkat pengetahuannya yang baru. Dramaturgi realistik yang muncul memberikan pencelupan terdalam aktor dalam proses internal “kehidupan jiwa manusia” selama implementasi panggungnya. Perubahan kualitatif dalam esensi akting tidak bisa tidak terjadi. Alih-alih penggambaran perilaku manusia yang konvensional, meskipun secara lahiriah masuk akal, seni mewujudkan spiritual, kehidupan batin orang. Aktor baru harus mampu mereproduksi proses berpikir, semua nuansa paling halus emosi manusia dan, tentu saja, kebenaran fisik dari perilaku pada tingkat yang mendekati model.

Pembentukan realisme dalam sastra dan musik ditandai dalam seni konser tidak hanya dengan pembaruan repertoar, tetapi juga dengan perubahan gaya dan metode pertunjukan. Pembuatan musik formal, deklamasi yang sombong, dan keanggunan tarian yang hampa mulai menjadi bagian dari masa lalu. Semuanya mulai dipenuhi dengan konten yang mendalam. Konsep “penyanyi” secara bertahap digantikan oleh konsep “aktor penyanyi”. Balerina dan penari menjadi aktor balet. Pembaca dan pembaca sudah ketinggalan zaman; mereka digantikan oleh pendongeng dan buku ungkapan. Dominasi realisme menuntut pendekatan akting yang berbeda dari semua pelaku dalam aktivitas pertunjukan. Bahkan dari para penampil musik instrumental saat ini kita berhak menuntut wawasan psikologis yang akurat dan halus mengenai esensi emosional dan intelektual dari karya yang dibawakan.

Teater Tchaikovsky di Moskow adalah tempat panggung utama di negara kita. Miliknya auditorium menampung satu setengah ribu kursi. Konser dan festival diadakan di sini, selebriti Rusia dan dunia tampil di sini.

Awal dari perjalanan kreatif

Aula Konser Besar Tchaikovsky mulai keberadaannya pada dekade pertama abad ke-20. Pada awalnya, beberapa teater berlokasi di gedung ini secara bergantian. Kemudian tempat itu diberikan kepada V. Meyerhold dan rombongannya. Kami berjalan di sini produksi legendaris ini sutradara terkenal dan guru: “Inspektur Jenderal”, “Penggemar Misteri”, “Celakalah Kecerdasan” dan banyak lainnya. Pada tahun 1932, Vsevolod Emilievich pindah ke gedung lain. Dan di ruangan tempat gedung konser yang dinamai P.I. Tchaikovsky sekarang berada, a rekonstruksi skala besar. Itu berakhir pada tahun 1940. Pembukaan aula setelah restorasi bertepatan dengan seratus tahun komposer besar P. I. Tchaikovsky. Untuk alasan ini, nama Pyotr Ilyich ditugaskan untuk diperbarui tempat konser. Di musim pertama, aula tersebut menjadi terkenal di seluruh Union. Selama tahun-tahun perang yang sulit kegiatan konser tidak berhenti. Musik terdengar di dalam tembok ini bahkan hingga suara sirene serangan udara. Di ruang bawah tanah gedung konser terdapat tempat perlindungan bom tempat artis dan penonton terjatuh selama serangan udara musuh di Moskow. Bangunan itu praktis tidak dipanaskan. Namun meski begitu, para artisnya selalu tampil eksklusif dengan kostum konser.

Setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua, aula tersebut mulai digunakan untuk pertunjukan tidak hanya oleh para musisi yang bekerja di bidang akademik. Aktor drama, artis pop, kelompok tari Dan artis asing. Sejak tahun 1962, aula ini menjadi tuan rumah Kompetisi internasional dinamai Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Paruh kedua abad ke-20

Pada musim 58-59. telah terjadi peristiwa penting. Aula Konser Tchaikovsky menerima organ baru. Itu dibuat oleh perusahaan Rieger-Kloss, yang berlokasi di Cekoslowakia. Pada tahun 70an, bangunan ini dibangun kembali oleh pengrajin Rusia.

Pada akhir abad ke-20, Aula Tchaikovsky mulai diposisikan sebagai yang paling banyak panggung utama Filharmonik Moskow. Jumlah konser mulai meningkat setiap musim dan secara bertahap mencapai sekitar 300 konser per tahun. Berbagai festival, termasuk internasional, mulai digelar di sini. Serangkaian konser diselenggarakan. Selain itu, pertunjukan mulai dimainkan di aula.

Abad 21

Kini Gedung Konser Tchaikovsky menjadi yang paling terkenal dan bergengsi di negeri ini. Lewat sini festival besar, berbagai proyek sedang dilaksanakan. Dan Philharmonic sendiri adalah organisasi konser terkemuka di negara kita. Jumlah proyek dan berbagai acara yang diselenggarakan oleh lembaga kebudayaan ini semakin meningkat setiap tahunnya. Semakin banyak artis dari negara lain yang datang untuk tur dan berpartisipasi dalam festival. DI DALAM ruang konser Pertunjukan Tchaikovsky menampilkan selebriti dunia seperti: Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini dan sebagainya. Orkestra terkenal di dunia juga mengadakan konser: London Symphony, Vienna Philharmonic, ansambel Berlin "12 Cellists", Radio Bavaria dan banyak lainnya.

Di panggung aula dinamai. Grup dan pemain Rusia terbaik dan paling terkenal tampil di P.I.

Aula Philharmonic lainnya

Aula Institut Gnessin.

Aula dinamai S. Rachmaninov.

"Orkestra".

"Philharmonik-2".

Konser

Aula Konser Tchaikovsky menawarkan berbagai acara kepada penontonnya. Dari membacakan cerita anak hingga festival.

Konser yang dapat didengarkan di Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:

• "Dengan cinta untuk Rusia."
• "Gusli-jazz".
• "Semua aspek musik."
• "Dari barok hingga jazz rock."
• "Perjalanan Musik".
• "Sabtu konser simfoni untuk anak-anak".
• "Dunia Cerah A. Pushkin."
• "Kuil nyanyian Rus Kuno'".
• "Penggemar orang buta, boneka, katak lompat."
• "Balerina-penyihir."
• "Klasik dalam bahasa Rusia".
• "Pelajaran menghibur dalam sastra musik."
• "Festival Musik Kontemporer Internasional".

Dan banyak lainnya.

Artis

Aula Konser Tchaikovsky berkumpul di panggungnya tim besar. Ini mencakup orkestra, paduan suara, ansambel, dan solois.

Artis Philharmonic:

• "Serigala dan Domba" (ansambel).
• Jazorchestra dinamai O. Lundstrem.
• Paduan suara dinamai M.E. Pyatnitsky.
• Oleg Akkuratov.
• Orkestra Simfoni Besar.
• Alexander Gradsky.
• "Orfarion" (ansambel).
• Orkestra Simfoni Akademik.
• "Ansambel Bach".
• Daniil Kogan.
• "Solois Moskow" (ensemble).
• Kapel Paduan Suara.
• "Kalinka" (ansambel tari).
• Band Kuningan Rusia.
• Natalya Gutman.
• Orkestra Schnittke.

5 - 17 digit

Persyaratan kualifikasi berdasarkan tingkat gaji.

Lebih tinggi pendidikan kejuruan dan pengalaman kerja pada profil minimal 5 tahun atau pendidikan menengah kejuruan dan pengalaman kerja pada profil minimal 10 tahun:

kategori 15 - 17 - artis - pemain konser - master panggung terkemuka;

13 - 14 kategori - artis - pemain konser dari kategori tertinggi.

Pendidikan profesi tinggi dan pengalaman kerja pada profil minimal 3 tahun atau pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja pada profil minimal 5 tahun:

10 - 12 kategori - artis - pemain konser kategori pertama.

Pendidikan profesi tinggi tanpa persyaratan pengalaman kerja atau pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja di profil minimal 3 tahun:

7 - 9 kategori - artis - pemain konser kategori kedua.

Pendidikan menengah umum tanpa persyaratan pengalaman kerja.

5 - 6 kategori - artis - pemain konser dari pemeran pendukung.

Catatan

1. Bagi seniman - vokalis (opera dan chamber), seniman balet (solois) dan seniman - solois - instrumentalis, disarankan untuk menetapkan tingkat upah di ukuran maksimum sesuai dengan kategori yang relevan.

2. Untuk pemain konser dari semua genre, sebaiknya ikuti Karakteristik kualifikasi seniman dari genre teater, musik, dan kelompok tari yang relevan.